रूसी संगीत संस्कृति 17वीं 18वीं सदी की प्रस्तुति। 18वीं सदी की संगीत कला

संगीत कला 18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद। वियना क्लासिकल स्कूल क्लासिसिज़म क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस अनुकरणीय), कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा यूरोपीय साहित्यऔर 17वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत की कला, जिसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता छवियों और रूपों के प्रति आकर्षण थी प्राचीन साहित्यऔर कला एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में। क्लासिकिज़्म के विकास में, दो ऐतिहासिक मंच. पुनर्जागरण कला से आगे बढ़ना क्लासिकवाद XVIIशतकबारोक के साथ-साथ, आंशिक रूप से संघर्ष में, आंशिक रूप से इसके साथ बातचीत में और इस अवधि के दौरान विकसित हुआ सबसे बड़ा विकासफ़्रांस में प्राप्त हुआ। 17वीं शताब्दी की शास्त्रीयता की विशेषता स्पष्ट सामंजस्यपूर्ण छवियां हैं। आदेश, कारण. लोगों के जीवन में कर्तव्य और तर्क की प्रधानता।

पियरे कॉर्नेल

जीन बैप्टिस्ट रैसीन

निकोलस पॉसिन

क्लाउड लॉरेन

जीन बैप्टिस्ट

लूली

18वीं सदी का शास्त्रीयवाद 18वीं सदी का शास्त्रीयवाद काफी अलग है। आदर्श, उचित, सामंजस्यपूर्ण की इच्छा संरक्षित थी, लेकिन नई सामग्री से भरी हुई थी। 18 को संयोग से "ज्ञानोदय का युग" नहीं कहा जाता है। अब तर्कसंगतता, सबसे पहले, लोगों की समानता में देखी गई। मुख्य विषय 18वीं शताब्दी का क्लासिकिज़्म मनुष्य का वीरतापूर्ण कार्य बन गया, स्वयं को उसमें लाने की इच्छा दोस्ती के लिए, प्यार के लिए बलिदान, दूसरों की भलाई के लिए. देर से क्लासिकवाद ज्ञानोदय से जुड़ा हुआ है, लगभग XVIII के मध्य से प्रारंभिक XIXसदी, मुख्य रूप से विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय से जुड़ी हुई है, प्रमुख प्रतिनिधियोंजो हैं

फ्रांज जोसेफ हेडन

लुडविग वांग

बीथोवेन

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

फ्रांज जोसेफ हेडन (31 मार्च, 1732 - 31 मई, 1809) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वियना के प्रतिनिधि शास्त्रीय विद्यालय, सिम्फनी और जैसी संगीत शैलियों के संस्थापकों में से एक वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. राग के निर्माता, जिसने बाद में जर्मनी और ऑस्ट्रिया-हंगरी के भजनों का आधार बनाया "यहाँ, वियना विश्वविद्यालय की इमारत में, जे. हेडन का संगीत एक से अधिक बार सुनाई दिया" ⍟ मैं. गोएथे मैं. गोएथे हर चीज़ कैसे आनंदित होती है, गाती है और बजती है! घाटी खिल रही है, आंचल में आग लगी है! हर कोई कांप उठता है शाखा का पत्ता, उपवनों में एक हर्षित सीटी शांत नहीं होती। इस खुशी को अपने सीने में कैसे समाऊं! - देखो और सुनो! साँस लो और जियो! “हेडन के संगीत की दुनिया बहुत समृद्ध है। हेडन के संगीत की बहुमुखी प्रतिभा, "मजाक करने और हिलाने, हँसाने और गहराई से छूने" की उनकी क्षमता की डब्ल्यू.ए. मोजार्ट ने बहुत सराहना की। हेडन और मोज़ार्ट बंधे लंबे सालदोस्ती और समझ. मोजार्ट ने खुद को माना

हेडन के छात्र थे और उनके साथ अत्यंत सम्मान और प्रेम से व्यवहार करते थे, उन्हें पिता कहते थे, क्योंकि हेडन मोजार्ट से 24 वर्ष बड़े थे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट पूरा नामजोहान क्राइसोस्टोम वोल्फगैंग थियोफिलस मोजार्ट (27 जनवरी, 1756, साल्ज़बर्ग - 5 दिसंबर, 1791, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ड्रॉप-मिस्टर, पियानोवादक, वायलिन वादक, क्लेव-सिनिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। समकालीनों के अनुसार उनमें अद्भुत प्रतिभा थी संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। "कई मोजार्ट ओपेरा के प्रीमियर यहां हुए, उनमें से "सेराग्लियो से अपहरण", "डॉन जियोवानी", " जादुई बांसुरी"आदि। 1 मई 1786 को बर्ग थिएटर में अभूतपूर्व सफलताले नोज़े डि फिगारो का प्रीमियर। ① ② मैं. गोएथे मैं. गोएथे घाटी की लिली को एक छायादार जंगल मिलता है, पक्षी को स्वर्ग के विस्तार में ले जाओ। और मुझे सिर्फ आपका प्यार चाहिए वह मुझे खुशी और जीवन देती है। मेरे दोस्त, खुशी के लिए, प्यार करो, जियो - आपको अपने प्यार में ख़ुशी मिलेगी! मोजार्ट का मानना ​​था कि "ओपेरा में, कविता को संगीत की आज्ञाकारी बेटी होना चाहिए"। जबकि ग्लक ने भी संगीत को नाटकीय क्रिया के अधीन करने का प्रयास किया। लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि मोजार्ट ने संलग्न नहीं किया काफी महत्व कीओपेरा लिब्रेटो। इसके विपरीत: ओपेरा संगीत और मंचीय कार्रवाईपूरी एकता में हैं. ओपेरा में एक अभिनव उपलब्धि संगीत में निपुणता है

चरित्र विशेषताएँ. मोज़ार्ट के साथ, जीवित लोग संगीत में व्यक्त अद्वितीय चरित्र लक्षणों के साथ मंच पर रहते थे और पीड़ित होते थे।

ओपेरा में प्रत्येक पात्र का अपना चरित्र होता है, जो संगीत में व्यक्त होता है। और यह चरित्र एक बार और सभी के लिए निर्धारित नहीं है, बल्कि समापन के करीब पहुंचते-पहुंचते विकसित होता है।

संगीत में मनोदशा की परिवर्तनशीलता व्यक्त की जाती है

सब लोग अभिनेताओपेरा। हर कोई, यहां तक ​​कि

गौण वर्ण

उनके अपने अरिया हैं, मधुर, मधुर,

याद करने के लिए आसान।

एक बार, मोजार्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले, लगभग सोलह वर्ष का एक युवक उसके पास आया और उसकी उपस्थिति में लंबे समय तक सुधार करता रहा। "इस युवक पर ध्यान दें," मोजार्ट ने उसके जाने के बाद कहा। "वह किसी दिन सभी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा।" युवक का नाम लुडविग वान बीथोवेन था। लुडविग वान बीथोवेन - बपतिस्मा 17 दिसंबर, 1770, बॉन, वेस्टफेलिया - 26 मार्च, 1827, वियना, ऑस्ट्रिया के आर्चडुची) - जर्मन संगीतकारऔर पियानोवादक, "विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय" का प्रतिनिधि। बीथोवेन पश्चिमी जगत में एक प्रमुख व्यक्ति हैं शास्त्रीय संगीतक्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद के बीच, दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएँ. उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानोफोर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए, चौकड़ी, प्रस्ताव, सिम्फनी। बीथोवेन के काम का 19वीं और 20वीं शताब्दी में सिम्फोनिक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। सिम्फनी, जिसे "बुओनापार्ट" कहा जाना चाहिए था, "वीर" के रूप में जाना जाने लगा। 7 अप्रैल, 1805 को इस सिम्फनी का प्रीमियर कर्टनर्टन थिएटर में किया गया था

Kartnertor

वियना में थिएटर

"वीर" सिम्फनी का शीर्षक पृष्ठ

एफ. शिलर एफ. शिलर नहीं, अत्याचारियों की हिंसा की भी एक सीमा होती है! जब अधिकारों का घोर उल्लंघन हो और बोझ असहनीय है, स्वर्ग तक मजलूम निडर होकर रोते हैं। वहाँ उसे अधिकारों की पुष्टि मिलती है, वे अविभाज्य और अविनाशी हैं, मानवता के लिए सितारे कैसे चमकते हैं। पुराना समय फिर लौट आएगा जब सर्वत्र समानता का राज था। लेकिन अगर सभी उपाय आजमाए जाएं, फिर तलवार ही रह जाती है। हम सर्वोच्च आशीर्वाद के अधिकारी हैं रक्षा करना। हम मातृभूमि के लिए खड़े हैं हमारी पत्नियों और बच्चों के लिए खड़े हों! ⍟

"18वीं शताब्दी में रूस" - हर चीज़ के अंत में, एक मीठी मिठाई परोसी गई। पहले व्यावसायिक कला विद्यालय भी सामने आये। पोषण। 60 के दशक से. 18 वीं सदी किसान विषयरूसी साहित्य में अग्रणी बन जाएगा। रूस में 18वीं शताब्दी का मुख्य संघर्ष जमींदारों और भूदासों के बीच का संघर्ष है। आस्तीन को सोने की कढ़ाई और मोतियों से सजाया गया था।

"18वीं सदी के रूस की संस्कृति" - XIX सदी)। वास्तुकला और मूर्तिकला. विकास की नवीनता: धारा 3. रूसी का गठन राष्ट्रीय संस्कृति(सेर। विशेष पाठ्यक्रम के लेखक का कार्यक्रम। विकास के विस्तार का स्तर। एंड्री कोन्स्टेंटिनोविच नार्टोव। कार्यान्वयन से अपेक्षित परिणाम: विकास की सामग्री। कार्यक्रम का लक्ष्य: कार्यक्रम के उद्देश्य:

"18वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति" - 1738 में, पहला रूसी बैले स्कूल सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। में मूर्तिकला रूस XVIIIवी 18वीं सदी में रूसी संस्कृति शुबिन फेडोट इवानोविच (1740-1805) - मूर्तिकार। रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक। डी.आई., फ़ोनविज़िन - कॉमेडीज़ "फोरमैन", "अंडरग्रोथ" के लेखक। इवान एवस्टाफिविच खांडोश्किन - (1747-1804, रूसी कलाप्रवीण वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक।

"18वीं सदी का रंगमंच" - थॉमस गेन्सबोरो कलाकार की बेटियों का अधूरा चित्र लगभग। 1759. अंग्रेजी थिएटर 18वीं शताब्दी आय से अधिक चिंतित थी दार्शनिक समस्याएँ. फ्रेडरिक शिलर ने भावुक प्रेम और अद्वितीय चालाकी के बारे में एक नाटक बनाया। "मैरी स्टुअर्ट"। नए नाट्य रूप की विजय के लिए एक नए रंगमंच भवन के निर्माण की आवश्यकता थी।

"XVIII सदी के रूस की संस्कृति" - अलेक्जेंडर निकोलाइविच रेडिशचेव (1749 - 1802)। रूसी राज्य अकादमिक रंगमंचफ्योडोर वोल्कोव (यारोस्लाव) के नाम पर नाटक। तात्याना वासिलिवेना श्लिकोवा - ग्रेनाटोवा प्रोस्कोव्या इवानोव्ना कोवालेवा - ज़ेमचुगोवा। मिखाइलोव्स्की कैसल। शीत महलपीटर्सबर्ग में. साहित्य में दिशा. चित्रकारी एवं मूर्तिकला.

"18वीं सदी का फैशन" - दरबार की महिलाएं फ्रेम बेस (कोर्सेट और अंजीर) पर लो-कट फिटेड पोशाकें पहनती थीं। में। बोरोविकोव्स्की पोर्ट्रेटएम.आई. लोपुखिना। कैथरीन द्वितीय (1762-1796) के तहत फैशन। एफ.रोकोटोव आई.अर्गुनोव मार्किना एल.ए. का पोर्ट्रेट शेरेमेतयेवा वी.पी. का पोर्ट्रेट पीटर I के परिवर्तन यूरोप में फ्रांसीसी फैशन के प्रभुत्व के साथ मेल खाते थे।

विषय में कुल मिलाकर 24 प्रस्तुतियाँ हैं

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"17वीं - 18वीं शताब्दी का संगीत" (ग्रेड 7) विषय पर एक प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। प्रोजेक्ट विषय: संगीत. रंगीन स्लाइड और चित्र आपके सहपाठियों या दर्शकों की रुचि बनाए रखने में आपकी मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो प्लेयर के नीचे उपयुक्त टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुतिकरण में 9 स्लाइड शामिल हैं।

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17वीं-18वीं सदी के रूस का संगीत।

18वीं शताब्दी में रूस में गहन परिवर्तन हुए। पीटर I (1682-1725) के सुधारों ने न केवल प्रभावित किया राजनीतिक संरचनादेश, बल्कि संस्कृति पर भी गंभीर प्रभाव पड़ा। धर्मनिरपेक्ष कला का विकास शुरू हुआ। यूरोप से उधार लिए गए संगीतमय जीवन के नए रूप सामने आए।

सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित कई मुखौटों और गेंदों के साथ संगीत भी शामिल था। पीटर आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा और उत्सव के मंत्रों की आवाज़ के साथ बड़ी धूमधाम से शहर में प्रवेश करता था। सैन्य और दरबारी आर्केस्ट्रा में, एक नियम के रूप में, कई पाइप और सींग शामिल होते हैं, तारवाला बाजा. वे रात्रिभोज, शिकार, सैर आदि पर खेलते थे। प्रदर्शन किए गए टुकड़े सरल थे। गंभीर गीत विशेष रूप से व्यापक थे - कैंटेस (लैटिन कैंटस से - "गायन", "गीत")।

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पीटर महान के युग में संगीत यूरोपीय शिक्षा का अनिवार्य अंग बन गया। कुलीन बच्चों को अन्य "ललित" कलाओं और शिष्टाचार के साथ-साथ संगीत भी सिखाया जाता था। समय के साथ, शौकिया संगीत-निर्माण सामने आया।

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30 के दशक में. एक कोर्ट ओपेरा बनाया गया, जहाँ उन्होंने अभिनय किया इतालवी कलाकार. इसके मंच पर सेरिया ओपेरा का मंचन किया गया। धीरे-धीरे, दरबारी गाना बजानेवालों के रूसी गायकों ने प्रदर्शन में भाग लेना शुरू कर दिया (पेशेवर संगीतकारों को यहां प्रशिक्षित किया गया था)। प्रसिद्ध विदेशी संगीतकारों ने रूस में काम किया; यह वे ही थे, जिन्होंने 18वीं शताब्दी के मध्य तक निर्धारण किया था संगीतमय जीवनराजधानी शहरों। इटालियन फ्रांसेस्को अराया (1709 - लगभग 1770) ने रूसी पाठ में पहला ओपेरा - "सेफ़ल और प्रोक्रिस" लिखा। 1755 में ओपेरा का प्रीमियर हुआ; रूसी गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया। 60 के दशक में. वहाँ घरेलू पेशेवर संगीतकार राष्ट्रीय का प्रतिनिधित्व करते हुए दिखाई दिए संगीत विद्यालय. उन्होंने ओपेरा, कोरल और वाद्य संगीत के क्षेत्र में काम किया।

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सर्वोत्तम स्वामी सामूहिक संगीत कार्यक्रम 18 वीं सदी - मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) और दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751 - 1825)। बोर्तन्यांस्की के संगीत कार्यक्रम रूसी भाषा के उत्कृष्ट उदाहरण हैं कोरल संगीत. उनकी रचनाओं के आकर्षण का रहस्य अत्यंत सरलता और सौहार्दपूर्णता में निहित है। उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम तैयार किये विभिन्न सूत्रीकरण: एक और दो चार-भाग वाले गायक मंडल के लिए, छह-भाग वाले गायक मंडल के लिए, आदि। बोर्तन्यांस्की एक व्यापक रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार थे। पवित्र कोरल संगीत के अलावा, उन्होंने क्लैवियर के लिए ओपेरा और रचनाएँ लिखीं। उत्कृष्ट रूसी ओपेरा में से एक XVIII के संगीतकारवी - इवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिन। उन्होंने इटली में उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की; बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ओपेरा "कोचमेन ऑन द बेस" और "ऑर्फ़ियस" हैं।

संगीतकार

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धर्मनिरपेक्ष कला, विशेषकर रंगमंच को एक पापपूर्ण विलासिता माना जाता था। 1660 में, राजशाही की पुनर्स्थापना (बहाली) हुई: चार्ल्स द्वितीय स्टुअर्ट सिंहासन पर बैठे। कलात्मक जीवनशाही दरबार के आसपास केंद्रित (उस समय अन्य राज्यों की तरह)। फ्रांसीसी प्रवास से अपनी मातृभूमि लौटते हुए चार्ल्स द्वितीय ने लुई XIV की नकल करने की कोशिश की। रॉयल चैपल की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं; अंग्रेजी अदालत में, इतालवी ओपेरा कंपनी, बोला प्रसिद्ध गायकऔर वादक। अंग्रेजी संगीतकारों को फिर से इतालवी और फ्रांसीसी उस्तादों की उपलब्धियों से परिचित होने का अवसर मिला।

इंग्लैंड का संगीत 17वीं-18वीं शताब्दी।

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इतालवी के साथ-साथ फ्रांसीसी संगीत, 17वीं-18वीं शताब्दी की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। संगीत कला का विकास मुख्य रूप से ओपेरा और चैम्बर संगीत से जुड़ा था। वाद्य संगीत. फ़्रेंच ओपेराक्लासिकिज़्म के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") - कलात्मक शैली 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुआ। "सूर्य के राजा" लुई XIV के दरबार में, ओपेरा ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। रॉयल संगीत अकादमी (थिएटर जहां ओपेरा प्रदर्शन होते थे) शाही दरबार की विलासिता और सम्राट की शक्ति के प्रतीकों में से एक बन गया।

बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोन्टोविच 1745-1777रूसी संगीतकार यूक्रेनी मूल, उसी तरह से काम किया
इटली.
16 अक्टूबर, 1745 को ग्लूखोव में जन्म।
उन्होंने अपनी उच्च शिक्षा कीव-मोहिला अकादमी में प्राप्त की, जहाँ
अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया।
1758 में उन्हें असाधारण गायन क्षमताओं के लिए पीटर्सबर्ग भेजा गया था,
जहां वह प्रिंस पीटर के कोर्ट चैपल में एकल कलाकार बन गए
फेडोरोविच।
गायक-एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया ( इटालियन ओपेराओरानियेनबाउम में)।
1765-1774 में वह इटली में रहे, जहाँ उन्हें भेजा गया
सुधार। उन्होंने वहां एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लिखा, "मुझे इस दौरान अस्वीकार न करें
बुढ़ापा" और दिव्य आराधना पद्धति के भजन।
1771 - बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में परीक्षा उत्तीर्ण की
शिक्षाविद-संगीतकार की उपाधि.
1771 ओपेरा "डेमोफॉन" (पी. मेटास्टासियो द्वारा लीब्रेट्टो) लिखा,
1773 में लिवोर्नो में स्थापित), और परिणामस्वरूप, प्रथम बन गया
रूसी साम्राज्य के ओपेरा संगीतकार।
22 मार्च, 1777 को मृत्यु हो गई।

बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच 1751-1825

उत्कृष्ट रूसी आध्यात्मिक संगीतकार।
यूक्रेन में ग्लूखोव में पैदा हुए।
एक लड़के के रूप में, उसे अदालत के गायन मंडली में ले जाया गया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत का अध्ययन किया, फिर उन्हें वेनिस में अध्ययन के लिए भेजा गया। 1769 में इटली में रहे-
1779, उनके ओपेरा का इतालवी व्याख्याओं में मंचन किया गया।
ओपेरा: क्रेओन 1776, अलकाइड्स 1778, क्विंटस फैबियस 1778।
सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, उन्हें "संगीतकार" नियुक्त किया गया
कोर्ट सिंगिंग कॉयर", 1796 से - "निर्देशक स्वर संगीत" और
कोर्ट क्वायर के प्रबंधक.
उन्होंने लगभग 100 रचनाएँ बनाईं। कोरल कॉन्सर्ट "ए कैपेला" की शैली में,
लेंटेन भजन ("मेरी प्रार्थना को सही होने दो", "अब ताकत
स्वर्गीय", आदि), ईस्टर भजन ("एंजेल चिल्ला रही है", "रोशनी,
चमकता है"), गान "सिय्योन में हमारा प्रभु कितना गौरवशाली है", कई प्रतिनिधि।
चर्च से भजन सेवाएँ (सात "चेरुबिक" सहित)।
बोर्तन्यांस्की सबसे बड़ा और था सबसे लोकप्रिय संगीतकारउसका
उस समय, उनके कार्य चर्च गायकों द्वारा प्रस्तुत किये जाते थे,
किले के चैपल, पहनावा।
बोर्तन्यांस्की ने ध्यान दिया और धर्मनिरपेक्ष संगीत(ओपेरा "महोत्सव
सीनियर" 1786, "फाल्कन" 1786, "प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या न्यू स्ट्रैटोनिक्स" 1787।
उन्होंने एक चैम्बर उपकरण भी लिखा। पहनावा; रोमांस; गाना बजानेवालों "गायक में
रूसी सैनिकों का शिविर "1812, वी. ए. ज़ुकोवस्की के शब्दों में)।

पश्केविच वासिली अलेक्सेविच 1742 - 9 मार्च 1797

रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, वायलिन वादक, गायक, में से एक
रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता।
वासिली पशकेविच ने 1756 में अदालती सेवा में प्रवेश किया, और
कोर्ट चर्च के चैपल के कर्मचारियों को सौंपा गया था।
1763 से उन्होंने "बॉल म्यूजिक" ऑर्केस्ट्रा (दूसरा) में बजाना शुरू किया
कैथरीन II का कोर्ट ऑर्केस्ट्रा)।
सफलता के बाद 1783 में तीन ओपेराएक पंक्ति में पश्केविच को सौंपा गया है
"चैंबर संगीतकार" की उपाधि, और 1789 में - "बॉलरूम के कॉन्सर्टमास्टर
संगीत" कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद के साथ।
वसीली पश्केविच ने भी संगीत का नेतृत्व किया
"फ्री थिएटर" का हिस्सा शैक्षणिक कार्य में लगा हुआ था
गतिविधि।
पॉल प्रथम ने अपनी माँ की मृत्यु के बाद संगीतकार को दरबार से निकाल दिया
सेवाएँ। काम और आजीविका के बिना छोड़ दिया,
9 मार्च (20 मार्च), 1797 को वसीली पश्केविच की मृत्यु हो गई
एक विधवा जिसकी एक साल की बेटी है।

कलाकृतियों

ओपेरा
"गाड़ी से दुर्भाग्य" 1779
"कंजूस" 1782
"ट्यूनीशियाई पाशा" 1783
फ़ेवे, कैथरीन द्वितीय द्वारा लिब्रेट्टो 1786
"फेडुल विद चिल्ड्रेन", कैथरीन द्वितीय 1791 द्वारा लिब्रेटो
"जैसे तुम जीओगे, वैसे ही तुम जाने जाओगे" 1792
"प्रेम में दुर्भाग्यशाली क्लर्क" 1795
अन्य
"सार्वभौमिक आनन्द का मंदिर", "नाटकीय" के लिए संगीत
त्योहार"
"ओलेग का प्रारंभिक प्रबंधन", नाटकीय प्रदर्शन 1790
4-स्वर आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "अब प्रकट होने का समय है", "आओ।"
आइए हम चढ़ें", "लोगों को खुश करें और खुश रहें", "सर्वोच्च में भगवान की महिमा",
"मेरी आवाज़ सुनो, भगवान"
गाना बजानेवालों "कामदेव और मानस" 1793

फ़ोमिन एवेस्टिग्नी इपतिविच 1761 - 1800

फ़ोमिन पहले पेशेवर रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जिनका काम ध्यान देने योग्य था
पर प्रभाव इससे आगे का विकासरूसी ओपेरा. हालाँकि, फ़ोमिन की विरासत के बारे में तब तक बहुत कम जानकारी थी
20वीं सदी के मध्य तक, जब उनके कुछ ओपेरा का मंचन मॉस्को और लेनिनग्राद के थिएटरों में किया जाता था।
5 अगस्त, 1761 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म।
छह साल की उम्र में, उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एजुकेशनल स्कूल में भेजा गया
अकादमी में ही अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने हार्पसीकोर्ड बजाने, संगीत सिद्धांत और रचना में महारत हासिल की।
1782 में अकादमी से स्नातक होने के बाद, फ़ोमिन को अपने सुधार के लिए बोलोग्ना भेजा गया
संगीत कौशल.
1785 में, यूजेनियो फ़ोमिनी के नाम से, फ़ोमिन को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया था।
1786 में, फोमिन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने अपना पहला ओपेरा, द नोवगोरोड बोगटायर वासिली लिखा।
बोस्लाविच" महारानी कैथरीन द्वितीय के लिब्रेट्टो के लिए। संगीतकार द्वारा पांच कृत्यों में ओपेरा पूरा किया गया
असामान्य रूप से तेजी से - एक महीने के भीतर - उसी वर्ष इसका मंचन हर्मिटेज थिएटर में पहले ही किया जा चुका था
पीटर्सबर्ग.
1786-1788 में उन्होंने जी. आर. डेरझाविन के कार्यालय में कार्य किया।
टैम्बोव में, 1788 में, फ़ोमिन के ओपेरा कोचमेन ऑन द फ़्रेम का लिब्रेट्टो गुमनाम रूप से प्रकाशित किया गया था।
1788 में, फ़ोमिन ने अपने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से एक, द अमेरिकन्स को एक लिब्रेटो में लिखा।
19 साल का इवान क्रायलोव. शाही थिएटरों के निदेशालय ने इसे मंचन के लिए स्वीकार नहीं किया, और केवल 1800 में यह ओपेरा बनाया गया
दृश्य देखा.
फ़ोमिन का एक और प्रसिद्ध काम मेलोड्रामा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस है, जो 1791 में लिखा गया था।
1797 में, फ़ोमिन को कोर्ट थिएटर में एक शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने गायकों को सीखने में मदद की
ओपेरा भाग.
28 अप्रैल, 1800 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई।
"कोचमेन ऑन ए सेटअप", "अमेरिकन्स", "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", साथ ही साथ के स्कोर
नाटक "यारोपोलक और ओलेग" (1798) के लिए संगीत से कोरस।
ओपेरा "नोवगोरोड बोगटायर वासिली बोस्लाविच" और " सुनहरा सेब"(अंतिम ज्ञात कार्य
संगीतकार) को आर्केस्ट्रा भागों के रूप में संरक्षित किया गया है।

30 के दशक में. कोर्ट ओपेरा बनाया गया, जहाँ इतालवी कलाकार अभिनय करते थे। इसके मंच पर सेरिया ओपेरा का मंचन किया गया। धीरे-धीरे, दरबारी गाना बजानेवालों के रूसी गायकों ने प्रदर्शन में भाग लेना शुरू कर दिया (पेशेवर संगीतकारों को यहां प्रशिक्षित किया गया था)। प्रसिद्ध विदेशी संगीतकारों ने रूस में काम किया; यह वे थे जिन्होंने 18वीं शताब्दी के मध्य तक राजधानी के संगीतमय जीवन को निर्धारित किया था। इटालियन फ्रांसेस्को अराया (1709 - लगभग 1770) ने रूसी पाठ में पहला ओपेरा - "सेफ़ल और प्रोक्रिस" लिखा। 1755 में ओपेरा का प्रीमियर हुआ; रूसी गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया। 60 के दशक में. घरेलू पेशेवर संगीतकार राष्ट्रीय संगीत विद्यालय का प्रतिनिधित्व करते हुए सामने आए। उन्होंने ओपेरा, कोरल और वाद्य संगीत के क्षेत्र में काम किया।

XVIII सदी के कोरल कॉन्सर्ट के सर्वश्रेष्ठ स्वामी। - मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) और दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751 - 1825)। XVIII सदी के कोरल कॉन्सर्ट के सर्वश्रेष्ठ स्वामी। - मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) और दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751 - 1825)। बोर्तन्यांस्की के संगीत कार्यक्रम रूसी कोरल संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उनकी रचनाओं के आकर्षण का रहस्य अत्यंत सरलता और सौहार्दपूर्णता में निहित है। उन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम तैयार किए: एक और दो चार-भाग वाले गायक मंडल के लिए, छह-भाग वाले गायक मंडल के लिए, आदि। बोर्तन्यांस्की एक व्यापक रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार थे। पवित्र कोरल संगीत के अलावा, उन्होंने क्लैवियर के लिए ओपेरा और रचनाएँ लिखीं। प्रमुख रूसियों में से एक ओपेरा संगीतकार 18 वीं सदी - इवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिन। उन्होंने इटली में उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की; बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ओपेरा "कोचमेन ऑन द बेस" और "ऑर्फ़ियस" हैं।

धर्मनिरपेक्ष कला, विशेषकर रंगमंच को एक पापपूर्ण विलासिता माना जाता था। 1660 में, राजशाही की पुनर्स्थापना (बहाली) हुई: चार्ल्स द्वितीय स्टुअर्ट सिंहासन पर बैठे। कलात्मक जीवन (उस समय के अन्य राज्यों की तरह) शाही दरबार के आसपास केंद्रित था। फ्रांसीसी प्रवास से अपनी मातृभूमि लौटते हुए चार्ल्स द्वितीय ने लुई XIV की नकल करने की कोशिश की। रॉयल चैपल की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं; अंग्रेजी दरबार में, एक इतालवी ओपेरा मंडली ने प्रस्तुतियाँ दीं, प्रसिद्ध गायकों और वाद्ययंत्रवादियों ने प्रदर्शन किया। अंग्रेजी संगीतकारों को फिर से इतालवी और फ्रांसीसी उस्तादों की उपलब्धियों से परिचित होने का अवसर मिला। धर्मनिरपेक्ष कला, विशेषकर रंगमंच को एक पापपूर्ण विलासिता माना जाता था। 1660 में, राजशाही की पुनर्स्थापना (बहाली) हुई: चार्ल्स द्वितीय स्टुअर्ट सिंहासन पर बैठे। कलात्मक जीवन (उस समय के अन्य राज्यों की तरह) शाही दरबार के आसपास केंद्रित था। फ्रांसीसी प्रवास से अपनी मातृभूमि लौटते हुए चार्ल्स द्वितीय ने लुई XIV की नकल करने की कोशिश की। रॉयल चैपल की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं; अंग्रेजी दरबार में, एक इतालवी ओपेरा मंडली ने प्रस्तुतियाँ दीं, प्रसिद्ध गायकों और वाद्ययंत्रवादियों ने प्रदर्शन किया। अंग्रेजी संगीतकारों को फिर से इतालवी और फ्रांसीसी उस्तादों की उपलब्धियों से परिचित होने का अवसर मिला।

इतालवी के साथ-साथ फ्रांसीसी संगीत, 17वीं-18वीं शताब्दी की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। संगीत कला का विकास मुख्य रूप से ओपेरा और चैम्बर वाद्य संगीत से जुड़ा था। फ्रांसीसी ओपेरा क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") से काफी प्रभावित था - एक कलात्मक शैली जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुई थी। इतालवी के साथ-साथ फ्रांसीसी संगीत, 17वीं-18वीं शताब्दी की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। संगीत कला का विकास मुख्य रूप से ओपेरा और चैम्बर वाद्य संगीत से जुड़ा था। फ्रांसीसी ओपेरा क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") से काफी प्रभावित था - एक कलात्मक शैली जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुई थी। "सूर्य के राजा" लुई XIV के दरबार में, ओपेरा ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। रॉयल संगीत अकादमी (थिएटर जहां ओपेरा प्रदर्शन होते थे) शाही दरबार की विलासिता और सम्राट की शक्ति के प्रतीकों में से एक बन गया।