कला में सबसे प्रसिद्ध नकली। चित्रों की प्रामाणिकता निर्धारित करने के तरीके

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क्यूरेटर - निर्माता प्रदर्शनियों डॉडोरोन लुरी।

जालसाजी (मिथ्याकरण) हमारे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पाई जा सकती है: कला, पुरातात्विक कलाकृतियाँ, उपभोक्ता वस्तुएँ, धन, दस्तावेज, वृत्तचित्र फोटोग्राफी, और भी बहुत कुछ।

आइए कला से शुरू करते हैं।

एक अमीर आदमी, एक अमेरिकी कलेक्टर, इटली में टिटियन पेंटिंग खरीदता है, इसे परीक्षा के लिए भेजता है, पुष्टि करता है कि यह टिटियन है। वह इसे खरीदना चाहता है, लेकिन मौजूदा कानून ऐसी तस्वीर को बाहर निकालने की अनुमति नहीं देता है प्रसिद्ध लेखकइटली से क्योंकि यह एक राष्ट्रीय खजाना है। फिर कलेक्टर ने इतालवी कलाकार को चित्र को आधुनिक रूप में निकालने के लिए टिटियन के ऊपर किसी प्रकार का परिदृश्य चित्रित करने के लिए कहा। पेंटिंग को अमेरिका ले जाने के बाद, कलेक्टर इसे हटाने के लिए एक परिचित रेस्टोरर को देता है। ऊपरी परतऔर टिटियन की खोज की। कुछ समय बाद, कलेक्टर को रेस्टोरर का फोन आता है: "मैंने इस परिदृश्य को हटा दिया, उसी समय टिटियन को हटा दिया, मुसोलिनी का एक चित्र खोजा। जारी रखें या बंद करें?"
(चुटकुला)।

यहाँ इस उपाख्यान का एक ज्वलंत उदाहरण दिया गया है: यह चित्र एक अन्य चित्र के ऊपर चित्रित किया गया है। एक पुरानी पेंटिंग को नकली बनाने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि कैनवास स्वयं पुराना हो, जिस समय पेंटिंग होने का दावा करती है। यहां हम 17वीं सदी की ऊपरी पेंटिंग देखते हैं, जो 16वीं सदी की पेंटिंग के ऊपर पेंट की गई है। लेकिन वास्तव में, यह 19 वीं सदी का एक नकली है, जिसे कलाकार-पुनर्स्थापक लट्टान्ज़ियो क्वारेना ने बनाया है।

नकली पुनर्जागरण पेंटिंग, 15वीं शताब्दी के अंत में।

"चेस्टर के बिशप का चित्र", अज्ञात कलाकार, 1560। 19वीं शताब्दी में, पेंटिंग को हेनरी द आठवें के चित्र के रूप में प्रसारित किया गया था। एक अधिक प्रसिद्ध मॉडल को और अधिक के लिए भी बेचा जा सकता है।

नकली प्रसिद्ध कलाकारों, बड़े नामों की सलाह दी जाती है।

"यीशु और मंदिर में 12 कोहानिम", एक पुरुष चित्र पर चित्रित। इसका श्रेय रेम्ब्रांट को दिया गया था, लेकिन यह पता चला कि यह कलाकार की मृत्यु के 30 साल बाद लिखा गया था।

"सेंट जेरोम", ए ड्यूरर को जिम्मेदार ठहराया।

यहाँ यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि हम ए मोदिग्लिआनी के बारे में बात कर रहे हैं। बाईं ओर एक नकली है, और दाईं ओर एक पेंटिंग है, जिसके लेखक कथित तौर पर ए मोदिग्लिआनी हैं।

नकल है या नकली, यह भी नहीं पता।


आप देखिए, उनके साथ लगभग दो समान चित्र हैं दिलचस्प इतिहासजो 1916 में हुआ था।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट", हान वैन मिगेरेन

(...)

"यित्ज़ाक आशीर्वाद जैकब", वैन मेगेरेन द्वारा एक और नकली वर्मीर।

अपने चित्रों की "विश्वसनीयता" के लिए, वैन मिगेरेन ने प्राचीन कैनवस और उपयुक्त पिगमेंट का इस्तेमाल किया। प्रदर्शनी उनकी प्रतिकृतियां प्रस्तुत करती है।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत एक अन्य प्रसिद्ध जालसाज हैमूसा शापिरा।

उन्हें अभी भी पुरातात्विक कलाकृतियों के सबसे बड़े फर्जीवाड़ों में से एक माना जाता है।

11 मई, 1884 को रॉटरडैम के एक प्रांतीय होटल के एक छोटे से कमरे में 54 वर्षीय मूसा शपीरा, एक कलेक्टर और प्राचीन वस्तुओं के डीलर की लाश मिली थी। शपीरा ने खुद को गोली मार ली। शपीरा की आत्महत्या का कारण तथाकथित "मोआब मूर्तियों" की बिक्री के लिए ब्रिटिश संग्रहालय के साथ उनके भव्य सौदे को रद्द करना था।

शपीरा द्वारा नियुक्त यरूशलेम में एक पत्थर काटने वाली कार्यशाला में बनाया गया "एक आदमी का सिर"।

Movitanian पुरातात्विक पुरावशेष प्रसिद्ध के बाद दिखाई दिएकिंग मेश स्टेल (19वीं शताब्दी में "मोआबाइट स्टोन" के रूप में जाना जाता है) . शपीरा पर मोआबी पुरावशेषों को जालसाजी बनाने का आरोप लगाया गया था।

शपीरा पर कथित तौर पर मृत सागर क्षेत्र में पाई गई नकली प्राचीन पांडुलिपियों को बेचने का भी आरोप लगाया गया था। दुर्भाग्य से, ये शापिरा पांडुलिपियां गायब हो गई हैं और अब उनकी तुलना डेड सी स्क्रॉल के साथ करना असंभव है, जो शपीरा की पांडुलिपियों के 64 साल बाद कुमरान में पाए गए थे। शायद यह एक बड़ी गलती थी और पुरातत्व के लिए नुकसान? माना जाता है कि उसके द्वारा बेची जाने वाली सभी चीजें नकली नहीं थीं।

मेनोराह, बेसाल्ट, कथित तौर पर 5वीं-6वीं शताब्दी ईस्वी में बनाया गया था, वास्तव में, 20वीं शताब्दी में, सीरिया में।

यह मूर्तिकला मिरोन के "डिस्को थ्रोअर" की एक गलत प्रति है और विशेष रूप से विस्तार पर हमारे ध्यान का परीक्षण करने के लिए प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई है। कुछ आगंतुक इससे अंतर पा सकते हैं ...

सही मूर्तिकला।

प्रतियां नकली नहीं हैं।

कला के तेल अवीव संग्रहालय में विभिन्न प्रसिद्ध मूर्तियों की बड़ी संख्या में प्रतियां हैं। इस संग्रहालय ने अपनी नींव से ही, विश्व सभ्यता के निर्माण में यहूदियों की भूमिका दिखाने की कोशिश की और इसलिए प्रसिद्ध लेखकों (माइकल एंजेलो, बर्निनी, आदि) द्वारा प्रसिद्ध यहूदियों (मोशे, डेविड, आदि) की प्रतियों के रूप में चित्र एकत्र किए। .). यह दुनिया का इकलौता ऐसा संग्रहालय नहीं है, यह संग्रहालय की याद दिलाने के लिए काफी है। मास्को में पुश्किन या वेनिस में संग्रहालय-अकादमी या लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, आदि। यह विचार कला के तेल अवीव संग्रहालय में विकसित नहीं हुआ था, और अब हमारे पास वह है जो हमारे पास है।

सामान्य चांदी के बर्तनों का एक सेट, जर्मनी, 18वीं सदी। हिब्रू पाठ בורא עץ הדר (जिन्होंने साइट्रस ट्री बनाया) को चीनी के कटोरे में जोड़ा गया और इस तरह चीनी के कटोरे को एक एट्रोग बॉक्स में बदल दिया गया, और बर्तनों के पूरे सेट को " Judaica", जिसे अधिक पैसों में बेचा जा सकता है।
इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए रियल एट्रोग स्टोरेज बॉक्स में देखा जा सकता हैसुखकोट के लिए मेरी कहानी।

कई लोग सोचते हैं कि फोटो मिथ्याकरणकेवल फोटोशॉप के आगमन के साथ दिखाई दिया, लेकिन वास्तव में, मानव गतिविधि के रूप में फोटोग्राफी के आगमन के साथ नकली दिखाई दिए।

यहाँ एक प्रमुख उदाहरण 4 में से एक व्यक्ति कैसे निकला... यह नीति पर निर्भर करता है।

शक्को:से मूल1926 की फोटो, उस पर 5 लोग हैं: एंटिपोव, स्टालिन, किरोव, श्वेर्निक और कोमारोव। बाद में प्रिंट: दाहिनी ओर खड़े कोमारोव को काट दिया गया (उसे 1937 में गोली मार दी गई थी)। पर अगले वर्षएंटिपोव को गोली मार दी गई थी, और वह दाईं ओर कट गया था। तब स्टालिन अपने दिवंगत मित्र किरोव के साथ अकेला रहता है। उसी तस्वीर से ब्रोड्स्की द्वारा चित्रित नेता के औपचारिक चित्र के साथ प्रतिकृतियों की श्रृंखला समाप्त होती है। यहाँ स्टालिन आमतौर पर अकेला है।

प्रसिद्ध तस्वीर जिसे हर इज़राइली छात्र जानता है: टी। हर्ज़ल और कैसर विल्हेम की मुलाकात।
बैठक 1898 में मिकवे इज़राइल में हुई थी।
यह वास्तव में एक फोटो असेंबल है!

डी। वोल्फसन द्वारा फोटो खिंचवाया गया, लेकिन तस्वीर विफल रही। 2 चित्र थे।

हर्ज़ल, अकेले, कैसर के बिना।

कैसर अकेले, हर्ज़ल के बिना।

मुझे बिना फोटोशॉप के दो तस्वीरों का फोटोमॉन्टेज बनाना था और दोनों को मिलाना था।

"एक रिपब्लिकन की मौत", प्रसिद्ध शॉटरॉबर्ट कैपा 1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान लिया गया, उस युद्ध की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर हो सकती है ... हमारे समय में, वे कहते हैं कि इसका मंचन किया गया था।

एक नेक उद्देश्य के लिए जालसाजी। एक तरह की जालसाजी भी है।

आमतौर पर "नकली" शब्द ही हमारे द्वारा नकारात्मक समझा जाता है। लेकिन इसके विपरीत भी उदाहरण हैं।
महत्वपूर्ण उद्देश्यों के लिए इस तरह की जालसाजी का एक आकर्षक उदाहरण मोसाद की जालसाजी है, जिसके लिए कई तरह के दस्तावेजों को एक भीड़ में गलत साबित किया जाता है। प्रदर्शनी इचमान को पकड़ने के लिए ऑपरेशन में उपयोग किए जाने वाले कुछ दस्तावेजों और वस्तुओं को प्रस्तुत करती है।

इचमैन का कब्जा 1960 में अर्जेंटीना में हुआ था। इचमैन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यहूदियों के सामूहिक विनाश के लिए जिम्मेदार था। युद्ध की समाप्ति के बाद, वह अर्जेंटीना भाग गया, जहाँ उसे 1957 में मोसाद द्वारा खोजा गया, पकड़ा गया और परीक्षण के लिए इज़राइल ले जाया गया। इजरायल से अर्जेंटीना तक की विशाल दूरी को देखते हुए यह मोसाद के सबसे कठिन अभियानों में से एक था।

अर्जेंटीना में नाज़ी अपराधी इचमैन को पकड़ने के ऑपरेशन के लिए 1959 में बनाए गए मोसाद के तत्कालीन प्रमुख इसार अरेल के लिए एल अल कार्यकर्ता की आईडी यहां दी गई है। एरियल ने व्यक्तिगत रूप से ऑपरेशन में भाग लिया।
हर कोई जो नकली दस्तावेज बनाता है वह गलतियाँ करने के लिए जाना जाता है और ऐसी गलती का पता चलने में कुछ ही समय लगता है।

प्रमाण पत्र कहता है कि इंजीनियर चैम बेन-ड्रोर का जन्म 1910 में औफला में हुआ था। समस्या यह है कि अफुला की स्थापना 1925 में हुई थी ... यह अच्छा है कि अर्जेंटीना को इन जगहों के इतिहास में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

खिड़की उस कार की नकली लाइसेंस प्लेट दिखाती है जिसमें इचमैन को ले जाया गया था ...

...और नकली बस स्टॉप साइन - ऐसी संख्या उन जगहों पर मौजूद नहीं थी।
याद है मैं कलाकार के बारे में बात कर रहा थायोसेफ बाऊ जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपनी जालसाजी से कई लोगों की जान बचाई और फिर मोसाद के लिए भी काम किया...

हम हमेशा मूल को महत्व नहीं देते हैं।
चार्ली चैपलिन की जीवनी से एक प्रसिद्ध तथ्य। 1940 में, वह मोंटे कार्लो में गुप्त रहता है। बस उस समय शहर में चार्ली चैपलिन हमशक्ल प्रतियोगिता हो रही थी। वह इस प्रतियोगिता में भाग लेने का फैसला करता है और ... केवल तीसरा स्थान लेता है। ऐसे भी थे जो अधिक विश्वसनीय थे।

शिल्प हमारे चारों ओर हैं - किसी भी ब्रांडेड उपभोक्ता वस्तु की नकल की जा सकती है।

नकली अल्कोहल ब्रांड एक बहुत ही सामान्य नकली है, कला जालसाजी से कम आम नहीं है। एक नकली सबसे सरल से अलग हो सकता है, जब एक पेय की एक बोतल को दो में डाला जाता है, एक और तरल जोड़ा जाता है, या महंगे पेय के लिए लेबल बनाने और कुछ सरल, लेकिन बोतलों में एक ही रंग डालने के साथ बहुत जटिल होता है ...

नकली ब्रांड के साथ उपभोक्ता वस्तुओंयही हम लगभग हर समय देखते हैं। यह विशेष रूप से अक्सर फैशन ब्रांडेड उत्पादों से जुड़ा होता है जो बहुत महंगे होते हैं। और जब कम पैसे में लगभग एक ही चीज़ खरीदना संभव हो, तो हममें से कौन विरोध कर सकता है?

केवल आलसी ही नकली धन नहीं बनाते। नकली पैसा, इससे अधिक सामान्य क्या हो सकता है?


सबसे नकली इजरायली सिक्का 10 शेकेल का है। और मेरे पास प्रदर्शनी के लिए कुछ नकली प्रतियाँ हैं :)

200 शेकेल और 50 शेकेल सक्रिय रूप से जाली हैं। सबसे सुरक्षित इजरायली बैंकनोट 20 शेकेल है। मैंने इजरायल के पैसे के बारे में लिखा .

नकली 100 डॉलर, बिल हिब्रू में "नकली" कहता है।

संग्रहालय की वेबसाइट पर प्रदर्शनी पृष्ठ http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

सत्य घटनाहेलेना रुबिनस्टीन के लघु कमरों के संग्रह के संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनी की तैयारी के बारे में संग्रहालय के जीवन से।


एक लंबी यात्रा के लिए, कमरे सावधानी से भरे हुए थे। "नकली" प्रदर्शनी के क्यूरेटर वही डोरोन लुरी प्रदर्शनी को यूएसए ले जा रहे थे। डोरोन को छात्रों, भविष्य के कला इतिहासकारों द्वारा पैकिंग में सहायता प्रदान की गई थी।


प्रदर्शनी के लिए पैकेजिंग करना बहुत कठिन काम है। छोटे आइटम अलग-अलग पैक किए जाते हैं। कैटलॉग ध्यान से प्रत्येक कमरे से सभी वस्तुओं को फिर से लिखता है और उनका वर्णन करता है। इन छोटी चीजों को न केवल सावधानी से पैक किया जाता है, बल्कि सूचीबद्ध सामग्री के साथ सूची में भी विस्तृत किया जाता है।

प्रस्थान की पूर्व संध्या पर, जब सब कुछ तैयार लगता है और हवाई जहाज के टिकट हैं, तो अमेरिकी प्राधिकरण (सीमा शुल्क?) से एक निर्देश आता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में आयात और निर्यात से संबंधित प्राकृतिक सामग्रियों से बनी वस्तुओं से संबंधित है जो निषिद्ध हैं। आज की दुनिया में। उदाहरण के लिए, हाथीदांत, कछुआ खोल से बनी वस्तुएं, क्योंकि। इन वस्तुओं के लिए कई जानवरों को नष्ट कर दिया गया। यह पता चला कि पहले से ही पैक किए गए घरों में निषिद्ध सामग्री, छोटे फूलदान, फ्रेम, प्लेट्स से बनी वस्तुएं हैं .... घरों के निर्माण के समय, आधुनिक कानून मौजूद नहीं थे, और अमेरिकी कानून उन कार्यों के बारे में पवित्र रूप से भूल गए कला के जो अतीत में बनाए गए थे।

और उड़ान से पहले रात में, डोरोन के सहायक की सभी छात्राएँ इकट्ठा होती हैं। वे सभी बक्सों को खोलते हैं, हाथीदांत के सभी सूक्ष्म-सामान निकालते हैं, और उनके लिए कार्डबोर्ड प्रतिस्थापन करते हैं, क्योंकि आप उन्हें यूं ही नहीं निकाल सकते। वे कैटलॉग को पुनर्मुद्रित करते हैं और इसे रात में प्रिंटिंग हाउस में एक नए तरीके से प्रिंट करते हैं। यह ऐसे समय में हुआ है जब सब कुछ कागजों पर ही था।

इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनी में नकली हाथी दांत के बजाय कार्डबोर्ड प्रस्तुत किया गया था।
हेलेना रुबिनस्टीन के लघु कमरों के संग्रह की प्रदर्शनी को "ओल्ड मास्टर्स" खंड में -1 मंजिल पर संग्रहालय में देखा जा सकता है, न कि ऊपर बताई गई प्रदर्शनी में।

यहां यह प्रदर्शनी के निर्माता डॉ. डोरोन लुरी का उल्लेख करने योग्य है। वह शिक्षा द्वारा एक पुनर्स्थापक है, और एक सक्रिय पुनर्स्थापक के रूप में, वह नियमित रूप से नकली का सामना करता है। रेस्टोरर ही नकली पेंटिंग पर से परत दर परत हटाता है...
डोरोन ओल्ड मास्टर्स संग्रहालय विभाग के निर्माता और संरक्षक भी हैं, साथ ही संग्रहालय के प्रमुख पुनर्स्थापक और संग्रहालय में अद्भुत प्रदर्शनियों के निर्माता भी हैं।
मैंने उनकी दो प्रदर्शनियों के बारे में लिखा:इज़राइली संग्रह से डेल्फ़्ट पोर्सिलेन और "रूसी इतिहास। पुतिन से रासपुतिन तक रूसी चित्र"

मुझे बहुत अफसोस हुआ, मैंने अफवाहें सुनीं कि डोरोना "सेवानिवृत्त" हो गई थी। संग्रहालय, यह पता चला है, ऐसे लोगों में कोई दिलचस्पी नहीं है। तो जल्द ही इस संग्रहालय में जाने के लिए कुछ भी नहीं होगा ... डॉ. डी. लुरी खुद गायब नहीं होंगे, वह अंतरराष्ट्रीय ख्याति के व्यक्ति हैं, हम बस उनकी नई अद्भुत प्रदर्शनियों को नहीं देखेंगे जो हो सकती हैं।

मैं एक गाइड द्वारा आयोजित भ्रमण के साथ "नकली" प्रदर्शनी में आया

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

बुद्धि का उपयोग करके $10,000 को $100,000 में कैसे बदलें

कला इतिहासकार प्रामाणिकता और लेखकत्व स्थापित करते हैं पुरानी पेंटिंग्स. यह एक जासूस की तरह है

नताल्या मखनोव्सकाया नेल फट्टाखोव

नताल्या मखनोव्सकाया ललित कला के चेल्याबिंस्क संग्रहालय में काम करती है और चित्रों के आरोपण में लगी हुई है - कार्यों की प्रामाणिकता की स्थापना, लेखन तकनीकों की विशेषताएं, और इसी तरह। "मेरा काम एक अन्वेषक के काम के समान है," वह पेशे के लिए अपने जुनून को समझाते हुए स्वीकार करती है। उसका दैनिक कार्य एक वास्तविक बौद्धिक जासूस है।

ग्रन्थकारिता की स्थापना, चित्र की प्रामाणिकता, इसके लेखन का विशिष्ट समय न केवल कैनवास के वैज्ञानिक मूल्य को बढ़ाता है, बल्कि इसके व्यावसायिक मूल्य को भी बढ़ाता है। नतीजतन, एक काम जिसका मूल्य दसियों हज़ार डॉलर है, उसकी क़ीमत सैकड़ों हज़ारों तक बढ़ सकती है। हालांकि, म्यूजियम के कर्मचारी इस बारे में बात करना पसंद नहीं करते। बेशक, संग्रहालय में अच्छी सुरक्षा है और सभी आवश्यक सुरक्षा उपायों का पालन किया जाता है, लेकिन संग्रहालय के कर्मचारी अपराधियों को भड़काने से बहुत डरते हैं।

हाल ही में एक दिलचस्प खोज हुई है। 19वीं शताब्दी में सबसे लोकप्रिय पेस्टल कलाकार फ्रेडेरिका एमिलिया ओ'कोनेल द्वारा बनाई गई मेनाइज़र द्वारा सुंदर काउंटेस बोब्रिन्स्की का चित्र और एक लड़की का अद्भुत चित्र, असंबंधित माना जाता था। जैसा कि यह निकला, एक संबंध है, इसके अलावा, यह समय के माध्यम से महारानी कैथरीन द ग्रेट तक फैला हुआ है।

नेल फट्टाखोव

यह एकमात्र खोज नहीं है। नताल्या मखनोव्सकाया ने सबसे कुछ बताया उज्ज्वल कहानियाँजो संग्रहालय की दीवारों के भीतर हुआ।

वीर युग की ओर से नमस्कार

जब मैं संग्रहालय में आया तो सबसे पहले मैंने ह्यूबर्ट रॉबर्ट की "वॉशरवुमेन के साथ लैंडस्केप" किया। वह 18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं, फ्रांस के बाद रूस में उनके कार्यों का दूसरा सबसे बड़ा संग्रह है। बहुत पहले नहीं, हमारा रॉबर्ट एक जापानी संग्रहालय की सूची में पाया गया था, जिसने इसे 80 के दशक में खरीदा था।

अब पेंटिंग को एक्स-रे के लिए ले जाना चाहिए और हर्मिटेज भेजा जाना चाहिए, जहां इसकी तुलना असली रॉबर्ट की तस्वीरों से की जाएगी। सबसे अधिक संभावना है, हमारे पास 18 वीं शताब्दी में बनाई गई एक बहुत अच्छी प्रति है। रॉबर्ट बहुत लोकप्रिय थे, इसलिए उनके बहुत सारे अनुयायी और अनुकरणकर्ता थे।

हमारे पास जीन बैप्टिस्ट ओड्री के साथ एक कहानी है, वह रॉबर्ट से पहले रहते थे और एक शाही पशु चित्रकार थे। उन्होंने लुइस XIII के लिए कुत्तों को चित्रित किया, जो हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय में प्रस्तुत किए गए थे। हमारे पास उनकी पेंटिंग "एक मारे गए खरगोश के सामने कुत्ते" हैं। यह कैनवास ट्रीटीकोव गैलरी से हमारे पास आया और इसे "जर्मन स्कूल के अज्ञात कलाकार" के रूप में श्रेय दिया गया। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि कैसे जीवन की प्रक्रिया में एक तस्वीर लेखक, स्कूल, देश को बदल देती है?

नेल फट्टाखोव

उसका उद्गम भी बहुत कठिन है। पहले, वह त्रेताकोव गैलरी, रोगोज़स्को-साइमोनोव्स्की मठ की कुछ शाखा में थी, फिर कहानी समाप्त होती है। रॉबर्ट पर काम करते हुए, मैं अनुपस्थिति में कई विशेषज्ञों से मिला। 2013 में, गिलियूम निकोट से एक पत्र आया, जिसने कैथरीन द्वितीय से अलेक्जेंडर I तक रूसी सम्राटों के संग्रह में पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला पर एक शोध प्रबंध लिखा था। तब संस्कृति प्रतिष्ठा का सूचक थी, अब की तरह नहीं। रूसी शाही संग्रह सबसे अमीर थे।

निको ने स्थापित किया कि हमारे पास वास्तव में ओड्री है, और न केवल ओड्री, बल्कि लुइस XV की मालकिन मार्क्विस डी पोम्पडौर के बेलेव्यू पैलेस से। उसने कलाकार को अपने भोजन कक्ष में डेसुडेपोर्ट्स - दरवाजे के ऊपर सजावट - के लिए चार चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया। हमारे कुत्तों के पीछे हम कुछ अवर्णनीय घर देख सकते हैं, यह बेलेव्यू निकला। निको ने स्थलाकृति से इसकी पहचान की। महल आज तक नहीं बचा है। पहले तो उन्मत्त क्रांतिकारियों ने इसे तोड़ा, फिर उन्होंने इसे ध्वस्त कर दिया, एक पार्क रह गया।

सबसे खास बात - और मेरे लिए सामान्य परमानंद - यह है कि श्रृंखला में चार चित्रों में से केवल एक बच गया है और इसे हमारे पास रखा गया है। हमारे चेल्याबिंस्क के लिए, इसका कोई मतलब नहीं है, दुर्भाग्य से, यह हम यहां हमारे समुदाय में हैं जो खुशी से मर सकते हैं, और बाकी सभी परवाह नहीं करते हैं।

हचटेनबर्ग रहस्य

- बचपन से, मुझे पश्चिमी यूरोपीय कला से प्यार है, मैंने ओगनीओक से क्लिपिंग एकत्र की, मेरी माँ ने मुझे हर्मिटेज से कुछ पोस्टकार्ड दिए। मुझे विशेष रूप से डच पेंटिंग से प्यार हो गया। और हमारे पास प्रदर्शनी में दूसरी मंजिल पर एक तस्वीर लटकी हुई थी, मैंने उसे देखा और सोचा: “क्या आकाश है! निश्चित रूप से यह डच चित्रकार"। चित्र पर हस्ताक्षर किए गए थे “युद्ध का दृश्य। अज्ञात कलाकार, फ्लेमिश स्कूल। उस समय, मैं डच और फ्लेमिंग्स के बीच बहुत अच्छी तरह से अंतर नहीं करता था, हालाँकि अब, निश्चित रूप से, मैं बहुत कुछ समझने लगा हूँ।

और फिर आप अनुभवी लोगों से पूछते हैं, वे जवाब में करुणा के साथ कुछ सूंघेंगे, और आप मूर्ख-मूर्ख की तरह महसूस करेंगे। लेकिन वास्तव में यह ऐसी सूक्ष्मताएं हैं जो मुझे लगता है अनुभवी लोगऔर उन्हें नहीं जानता था। एक बार Google ने बिल्कुल हमारी जैसी तस्वीर की खोज में हाथ खड़े कर दिए। लेकिन आप पहले से ही अपने संग्रह को जानते हैं: यहाँ बड़ा आकाश है, यहाँ युद्ध है, यहाँ मंच पर पेड़ हैं। धागे से, धागे से, मैंने जानकारी निकाली कि यह पेंटिंग एक नीलामी में बेची गई थी, मेरी राय में, सोथबी, "जन वैन हचटेनबर्ग द्वारा एक पेंटिंग से कॉपी" नाम से। इसलिए पहली बार डचमैन का नाम सामने आया, मेरे अंतर्ज्ञान ने मुझे विफल नहीं किया।

नेल फट्टाखोव

एम्स्टर्डम रिज्क्सम्यूजियम में, सार्वजनिक डोमेन में हचटेनबर्ग के काम का एक प्रतीकात्मक विश्लेषण है: कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली पसंदीदा तकनीकें। स्टाफिंग के अनुसार - कैनवास पर दर्शाए गए पात्र - कलाकार के हाथ या किसके लिए नकल करने वाला काम करता है, यह निर्धारित करना आसान है। मैंने 23 मई, 1706 को फ्रेंच और मित्र राष्ट्रों के बीच हचटेनबर्ग की पेंटिंग द बैटल ऑफ रामली की पेंटिंग के साथ अपनी पेंटिंग की तुलना की और लगभग दस मैच पाए।

हचटेनबर्ग को घोड़ों की पेंटिंग करने का बहुत शौक था। युद्ध के दृश्यों ने उन्हें विभिन्न प्रकार के पोज़ में घोड़ों को चित्रित करने की अनुमति दी। मैंने छवियों की तुलना की और महसूस किया कि कोई मौका नहीं हो सकता है, दोनों कैनवस पर एक ही लेखक की लिखावट है। आम तौर पर, अगर कलाकार को कुछ छवियां मिलती हैं, तो वह उन्हें तस्वीर से तस्वीर में डुप्लिकेट करेगा। यह हचटेनबर्ग है। लेकिन यहां यह सवाल पहले ही उठ चुका है कि क्या हमारे पास असली हचटेनबर्ग या कॉपी है।

शैलीगत विश्लेषण को तकनीकी द्वारा पूरक किया जाना था। आधुनिक कलाकार फ़ैक्टरी पेंट से लिखते हैं, उसी समय पेंट को हाथ से धोया जाता था। मैंने चित्र से तख्तों को हटा दिया, स्ट्रेचर में कीलों के छेदों ने यह स्थापित करना संभव बना दिया कि वे वर्गाकार, जाली थे। पीठ पर पिछले मालिक से मोम की मुहरें और मुहरें थीं - "महामहिम काउंटेस चेर्नशेवा-बेजोब्राज़ोवा।" यदि पेंटिंग बाद में बहाली से गुज़री होती, तो ये निशान संरक्षित नहीं होते। काउंटेस के पास 1918 तक पेंटिंग थी, इसलिए इसे बाद में बहाल नहीं किया गया था।

नेल फट्टाखोव

माइक्रोस्कोप अध्ययन... यह... शानदार है। आकाश का स्वर, जिसे हम नीले रंग के रूप में देखते हैं, माइक्रोस्कोप के नीचे अलग तरह से देखा जाता है: यह अल्ट्रामरीन या अज़ुराइट के साथ सफेद रंग का होता है, जिसे डच ने हाथ से धोया था। ये बैंगनी रंग के क्रिस्टल गहनों की तरह दिखते हैं। मुझे खेद है, मैं इसे बहुत प्यार करता हूँ मुस्कराते हुए).

18वीं सदी और उससे पहले की पेंटिंग्स हमारे समय तक पहुंचती हैं, ज्यादातर "डुप्लिकेट" हैं। समय-समय पर, कैनवास पतला हो जाता है, और ताकि पेंट की परत न गिरे, एक नया, "डुप्लिकेटिंग" कैनवास पीछे की तरफ रखा जाता है। हमारे कैनवास पर लेखक के कैनवास के नुकसान थे, बाद में टोंड। एक इन्फ्रारेड कैमरे का उपयोग करने वाले येकातेरिनबर्ग के विशेषज्ञों ने एक हस्ताक्षर पाया जो क्रेक्वेलर (वार्निश में दरारों का एक नेटवर्क - एड।) के कारण आंख से अलग करना मुश्किल है। हस्ताक्षर के अवशेष कैनवास के साथ खो गए हैं, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह जैन वैन हचटेनबर्ग का था।

मैंने द हेग में अद्भुत शोधकर्ता क्वेंटिन बुवेलो को हस्ताक्षर के मैक्रो शॉट्स भेजे, वह युद्ध चित्रकारों के विशेषज्ञ हैं। मुझे रिजक्सम्यूजियम में उनसे संपर्क करने की सलाह दी गई थी। बेशक, हॉलैंड में ऐसी कोई उथल-पुथल नहीं थी, जैसा कि हमारे देश में, पागल क्रांतिकारियों द्वारा चित्रों को वैगनों में नहीं ले जाया जाता था। हमारी तरह नहीं। बेचारा हचटेनबर्ग किस दौर से गुजरा है, कोई नहीं जानता। लेकिन बुवेलो ने हस्ताक्षर की प्रामाणिकता की पुष्टि की और हमें बधाई दी। मैं खुश था (हंसते हुए).

फिर हम तस्वीर को एक्स-रे के लिए लोटोस क्लिनिक ले गए। मुझे लंबे समय तक एक्स-रे सेटिंग्स पर संदेह हुआ। ओम्स्क में पुनर्स्थापकों ने मुझे बताया कि वे फोरेंसिक मेडिसिन संस्थान में अपने चित्रों की तस्वीरें लेते हैं और मुझे आवश्यक पैरामीटर भेजते हैं। यह पता चला कि एक्स-रे को उसी तरह समायोजित करना आवश्यक है जैसे मानव हाथ की तस्वीर के लिए।

नेल फट्टाखोव

चित्र का संपूर्ण विकास एक्स-रे पर दिखाई देता है: यहां कलाकार ने अंडरपेंटिंग बनाई, अब उसने फॉर्म भरना शुरू किया। या पेंटिमेंटो - जब उसे यह पसंद नहीं आया कि उसने कैसे, उदाहरण के लिए, एक केश विन्यास लिखा, और उसने इसे अलग तरह से लिखा। कॉपी करने वाला अलग तरह से काम करता है, कॉपी के एक्स-रे पर, चित्र का संपूर्ण विकास दिखाई नहीं देता है। हमारे चित्र के एक स्नैपशॉट ने इन सभी परिवर्तनों को दिखाया। और कैसे इन घोड़ों के तलवों को उत्कृष्ट रूप से चित्रित और प्रतिरूपित किया जाता है, एक पूर्ण प्रसन्नता! यह बहुत सुंदर है, मैं आपको विश्वास दिलाता हूँ!

ब्रेज़ियर का मामला

चेल्याबिंस्क संग्रहालयों में चित्र कहाँ से आए? या तो राजधानी के संग्रहालयों से, या चेल्याबिंस्क से खरीदा गया। और चेल्याबिंस्क के लोगों को तस्वीरें कहाँ से मिलीं? ट्रॉफी। हमारे पास अपने खुद के डेमिडोव या स्ट्रोगनोव नहीं थे। हमारे संग्रह में, हमें "ब्रेज़ियर पर" एक प्यारी तस्वीर मिली। किसी तरह के दो पुजारी हैं, किसी तरह के ब्रेज़ियर, यह बहुत ही शानदार, आश्चर्यजनक रूप से लिखा गया है। एक हस्ताक्षर है, "ए. गैलेगो"। पुश्किन संग्रहालय के विशेषज्ञ की राय ( राज्य संग्रहालयललित कला उन्हें। पुश्किन - लगभग। प्रामाणिक।), हमें बेचने से पहले बनाया गया, कहता है कि यह अल्वारेज़ वाई गैलेगो डोमिंगो है।

मैंने उनकी जीवनी का पता लगाने का फैसला किया, वह किस तरह के कलाकार हैं? इंटरनेट खोज से कुछ नहीं निकला। मुझे केवल एक तस्वीर मिली, कुछ दृश्य हैं, जहाज, समुद्र - हमारा इससे कोई लेना-देना नहीं है। क्या मैंने आइकनोग्राफिक विश्लेषण का उल्लेख किया है? यदि कलाकार रॉबर्ट ने खंडहरों और परिदृश्यों को चित्रित किया, तो उन्होंने बहुत ही कम चित्रों को चित्रित किया। यदि कोई कलाकार अपनी पसंदीदा शैली में काम करता है, तो वह शायद ही कभी पुनर्निर्माण करता है।

मैं हमारे सर्गेई मिखाइलोविच [ललित कला संग्रहालय के मुख्य क्यूरेटर शबालिन] के साथ फंस गया, वह एक अद्भुत व्यक्ति है, वह बहुत कुछ जानता है। उन्होंने कहा कि कहीं से उन्हें याद आता है कि यह कलाकार प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड, स्पेन - एड.) में है। मैंने Google अनुवादक का उपयोग किया, वहां लिखा और दो सप्ताह बाद प्रतिक्रिया प्राप्त की। मैं हमेशा कहीं न कहीं लिखता हूं, जैसे "मेरे दादा के गांव", और जब मुझे कोई जवाब मिलता है तो मैं हमेशा हैरान रह जाता हूं (हंसते हुए)। और फिर प्राडो की एक खूबसूरत महिला ने कहा कि हां, उनके पास एक ऐसा कलाकार है, केवल एक और - जोस गैलेगोस वाई अर्नोसा, जिनकी मृत्यु 1917 में हुई थी।

नेल फट्टाखोव

विकिपीडिया के माध्यम से, मुझे कलाकार को समर्पित और उनके पोते पॉल गैलेगोस द्वारा बनाई गई एक साइट का लिंक मिला। मैंने उसे लिखा, उसे हमारी पेंटिंग की एक तस्वीर भेजी, और तुलना के लिए मेरे दादाजी के मूल हस्ताक्षर का एक नमूना मांगा। नीलामी में गैलेगोस का बहुत अच्छा प्रतिनिधित्व है, यह बहुत कुछ बेचता है। उन्होंने नक्काशीदार फर्नीचर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शानदार वस्त्रों में कैथोलिक पादरियों के जीवन से अक्सर दृश्यों को चित्रित किया, और यहां तक ​​​​कि यह ब्रेज़ियर अन्य कैनवस पर भी दिखाई देता है।

हर्मिटेज में गैलीगोस की एक चीज मिली थी। मैंने स्पेन से संबंधित एक कर्मचारी को लिखा और एक उत्तर मिला जहां वह लिखती है: "संयोग से, जिस समय मुझे आपका पत्र मिला, मैं कलाकार पाओलो सेराफिनी के वंशज से मिलने गई थी, जो विशेष रूप से चित्र देखने के लिए आए थे। मैंने उन्हें आपके कैनवास की छवि दिखाई, और उन्हें वह ब्रेज़ियर याद आया जो उनके परिवार में रखा गया था और जिसे वह बचपन से याद करते हैं।

काउंटेस बोब्रिंस्काया के चित्र और एक लड़की के पेस्टल चित्र के साथ इसके संबंध को समर्पित पेंटिंग के श्रेय पर नतालिया मखनोव्सकाया द्वारा व्याख्यान, में होगा आर्ट गैलरीलेबर स्ट्रीट पर, 92, शनिवार, 18 फरवरी को 11 बजे। एक लड़की का चित्र - कागज पर पस्टेल - विशेष भंडारण की स्थिति की आवश्यकता होती है और सामग्री की नाजुकता के कारण इसे बहुत कम ही प्रदर्शित किया जाता है। व्याख्यान के लिए आगंतुकों को उन्हें अपनी आँखों से देखने और 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक फ्रेडेरिका एमिलिया ओ'कोनेल के कौशल पर अचंभा करने का अवसर मिलेगा।

नकली का इतिहास एक हजार साल से भी ज्यादा पुराना है। फ्रांसीसी शोधकर्ता एड्रियन डार्मन के एक लेख का एक संक्षिप्त संस्करण शिल्प के विकास में मुख्य मील के पत्थर प्रस्तुत करता है, और कभी-कभी धोखेबाजों और मिथ्याचारियों की कला अनादिकाल से लेकर आज तक।

गैर-वास्तविक कला वस्तुओं का इतिहास हजारों साल पीछे चला जाता है। अनुष्ठानों का पालन करने और देवताओं की पूजा करने के लिए, मूर्तियों और पवित्र वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, और बड़ी मात्रा में। सभी के लिए पर्याप्त मूल वस्तुएँ नहीं थीं। तो प्रतियां थीं। यदि आप चाहते हैं - उसी नकली का सार। पहले लोगों ने इन वस्तुओं के उत्पादन के तरीकों की नकल करना सीखा, फिर उनकी शैलियों... प्राचीन सभ्यताओं के युग में, कला की मांग बहुत अधिक थी। मिस्र के कलाकारों और शिल्पकारों ने पड़ोसी देशों के विभिन्न प्रतिलेखकों और बाद में यूनानियों को "प्रेरणा के स्रोत" प्रदान किए। मेसोपोटामिया की कला को मध्य पूर्व और मध्य एशिया के देशों और यहां तक ​​​​कि चीन में भी सक्रिय रूप से कॉपी किया गया था।

शक्तिशाली रोमन साम्राज्य में, सभी कलाकारों के लिए मुख्य प्रेरणा प्राचीन यूनानियों की विरासत थी। ग्रीक कला की कुछ उत्कृष्ट कृतियों ने रोमनों के बीच सुंदरता के कैनन का आधार बनाया। सबसे पहले, प्रतियां केवल ग्रीक मूर्तियों से बनाई गई थीं, लेकिन धनी देशभक्त हर तरह से मूल को अपनाना चाहते थे। इसलिए कुछ व्यापारियों ने जल्दी से अमीर होने का अवसर खोजा: पूर्णता के लिए मिथ्याकरण की कला में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने वास्तविक प्राचीन ग्रीक मूर्तियों की आड़ में अमीरों को प्रतियां बेचीं।

"प्रतिलिपि" और "नकली" की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। प्रतियां बनाना काफी निर्दोष व्यवसाय हो सकता है - उदाहरण के लिए, सबसे प्राचीन समय के कई महत्वाकांक्षी कलाकारों ने कला के कार्यों को बनाने के साथ-साथ यह सीखने के लिए मास्टर्स के कार्यों की नकल की। इन प्रतियों का भाग्य अलग था: कुछ कलाकारों ने उन्हें सामान्य अध्ययन मानते हुए नष्ट कर दिया, दूसरों ने ईमानदारी से उन्हें मूल की नकल के रूप में बेच दिया। अभी भी अन्य लोग बस उनके बारे में भूल गए और उन्हें कार्यशाला में छोड़ दिया (जहां बाद में उन्हें पाया जा सकता था और प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा मूल के रूप में गलत / पारित किया जा सकता था)। और कुछ ने इसे पैसा बनाने के तरीके के रूप में देखा और किसी भी प्रसिद्ध कार्य की आड़ में बेचने के उद्देश्य से प्रतियां बनाना शुरू कर दिया। सामान्य तौर पर, जब किसी कला के काम की नकल करने वाले का लक्ष्य छल हो जाता है, तो एक साधारण कॉपी नकली, "नकली" बन जाती है। जैसा कि हम देख सकते हैं, पुरातनता के युग में, बहुतों ने महसूस किया कि इस तरह की "चाल" पर मुहर लगाने से बहुत अच्छा पैसा कमाया जा सकता है ...

नकली उद्योग प्राचीन रोमबर्बरों के आगमन से दबा दिया गया था। बर्बर धार्मिक सहिष्णुता और सहिष्णुता से प्रतिष्ठित नहीं थे: उन्होंने मंदिरों को नष्ट कर दिया (याद रखें, कला के अधिकांश कार्य धार्मिक थे), प्राचीन मूर्तियों को नष्ट कर दिया। इस्लाम के प्रसार के साथ, प्राचीन और ईसाई कार्यों के लिए खतरा और भी बढ़ गया: कुरान मनुष्यों और जानवरों के किसी भी चित्रण को मना करता है। प्राचीन और बाद में ईसाई संस्कृति के कई स्मारक हमेशा के लिए खो गए।

ईसाई धर्म, दृढ़ता से यूरोप में स्थापित, बदले में, कला के कार्यों के निर्माण के लिए अपने अविनाशी सिद्धांतों की स्थापना की। सारी कला अब धार्मिक हो गई है। 6वीं से 14वीं शताब्दी तक, लगभग कोई नकली नहीं थे। केवल संतों के अवशेष और विभिन्न ईसाई अवशेष जाली थे। ऐसी धार्मिक जालसाजी का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण ट्यूरिन का कफन है। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह अवशेष वही कैनवास है जिसमें अरिमथिया के जोसेफ ने क्रूस पर अपनी पीड़ा के बाद ईसा मसीह के शरीर को लपेटा था। कफन के एक वैज्ञानिक विश्लेषण से पता चला है कि यह 13वीं शताब्दी से पहले नहीं बनाया गया था, लेकिन इसने भी ईसाइयों को निराश नहीं किया जो यह मानते रहे कि यह कैनवास वास्तव में ईश्वर के पुत्र के शरीर की छाप है।

पुनर्जागरण की भोर में, एक नया चलन उभरा: न केवल चर्च से कलाकारों के लिए आदेश आने लगे। राजाओं और राजकुमारों, साथ ही उनसे कई शताब्दियों पहले रोमन पाटीदारों ने कला के कार्यों को इकट्ठा करना शुरू किया और उनके रचनाकारों का संरक्षण किया। 13वीं शताब्दी के अंत में पुरातनता की कला को फिर से खोजा गया। इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने कामों में पौराणिक चरित्रों, जुराबों को चित्रित करना शुरू किया ... डोनाटेलो, एंड्रिया वेरोकियो, एंटोनियो डेल पोलायोलो, एंड्रिया रिकिसियो जैसे प्रसिद्ध रचनाकारों ने प्राचीनता की प्रशंसा की, जैकोपो सैनसोविनो, माइकल एंजेलो, गियाम्बोलोगना, स्टेफानो मदेर्नो, पिएत्रो टाका , आदि ग्रीक और रोमन मास्टर्स की नकल करना एक आम बात हो गई है और युवा कलाकारों और मूर्तिकारों के प्रशिक्षण में एक अनिवार्य तत्व है। बेशक, पुरातनता के उस्तादों के लिए जुनून ने कई फेक का उदय किया, जिसके निर्माण से प्रसिद्ध कलाकारों को शर्म नहीं आई। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो ने एक कार्डिनल को सबक सिखाने के लिए एक नकली का इस्तेमाल किया, जिसने उसे शब्दों से नाराज कर दिया कि उसका काम "प्राचीन रचनाकारों के स्तर तक नहीं पहुंचता"। प्रसिद्ध कलाकार ने एक मूर्तिकला बनाई और इसे रोमन की आड़ में कार्डिनल को भेंट किया। यह जानने पर कि उसके साथ धोखा हुआ है, प्रीलेट ने गुस्से में मूर्ति को तोड़ दिया। फिर भी, कला के मूल कार्य को बहुत महत्व दिया गया। लेकिन कलाकारों ने फेक के निर्माण में "लिप्त" होना बंद नहीं किया। 17वीं शताब्दी में, उनमें से कई, राजाओं के पक्ष को प्राप्त करने की इच्छा रखते हुए, उन्हें अपने पसंदीदा कलाकारों के कार्यों की प्रतियाँ देते थे। अपने करियर की शुरुआत में, वेलाज़क्वेज़ (डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलज़क्वेज़) और लेब्रून (चार्ल्स ले ब्रून) जैसे रचनाकारों ने ऐसा किया।

कुछ कलाकारों ने जनता को झटका देने के लिए मशहूर हस्तियों के कार्यों की नकल की: उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण राफेल (राफेल) के शीर्षक ने कई "पेरुगिनो पेंटिंग" (पिएत्रो पेरुगिनो) बनाई। एक सदी बाद, वैन डाइक (एंथनी वैन डाइक) ने रूबेन्स लिखकर खुद को खुश किया, और दो शताब्दियों बाद, उसी रूबेन्स (पीटर पॉल रूबेन्स) के साथ-साथ ग्रीज़े (जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़े), वट्टू ( जीन-एंटोनी वट्टू) और वेलाज़क्वेज़ ने बनाया फ्रेंच रोमांटिकयूजीन डेलाक्रोइक्स।

19वीं शताब्दी में, जालसाजी उद्योग एक सभ्य स्तर पर पहुंच गया। कला के कार्यों का संग्रह अभिजात वर्ग का विशेषाधिकार नहीं रह गया है। समाज में उद्योगपतियों और व्यापारियों की भूमिका अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो गई, उनके हाथों में भारी संपत्ति केंद्रित हो गई और तदनुसार, कला की मांग कई गुना बढ़ गई।

18वीं शताब्दी में वे बन गए लोकप्रिय कार्यफ्लेमिश चित्रकार सौ साल पहले, जिन्हें दूसरी रैंक के कलाकारों द्वारा सक्रिय रूप से कॉपी किया गया था। इनमें से कई प्रतियां बाद में कला डीलरों द्वारा खोजी गईं और मूल के रूप में बेची गईं। एक शताब्दी बाद, 18 वीं शताब्दी की लोकप्रियता - वट्टू, फ्रैगनार्ड (जीन-होनोर फ्रैगनार्ड), बाउचर (फ्रांकोइस बाउचर), रेनॉल्ड्स (जोशुआ रेनॉल्ड्स) और गेन्सबोरो (थॉमस गेन्सबोरो) - परिणामस्वरूप, बड़ी संख्या में नकल करने वाले दिखाई दिए, जिनकी रचनाएँ महान स्वामी द्वारा चित्रों की आड़ में धनी बुर्जुआ के संग्रह में बसे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंग्रेजी अभिजात वर्ग द्वारा शुरू की गई यूरोप की यात्रा के लिए फैशन जैसे कारक से भी मांग प्रभावित हुई थी। 19वीं शताब्दी के नव धनाढ्य, जिन्होंने इस फैशन का पालन करने का फैसला किया और उदाहरण के लिए, इटली जाने का फैसला किया, वहां के कुछ प्रसिद्ध पुराने मास्टर का कैनवास या अन्य खरीदना चाहते थे। बेशक, भोले-भाले पर्यटकों को अक्सर विक्रेताओं को बेवकूफ बनाया जाता था, उन पर नकली फिसलते थे। इटली में पर्यटन के फलने-फूलने से नकली निर्माताओं के पूरे आर्टेल का उदय हुआ, जो "इतालवी आदिम चित्रों" के निर्माण में विशेषज्ञता रखते थे, जिन्हें गर्म केक की तरह बेचा जाता था। फोर्जर्स ने नई तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू किया: उदाहरण के लिए, मूर्तियों की कम प्रतियों का यांत्रिक उत्पादन, "धन्यवाद" जिसके लिए कांस्य की मूर्तियाँऔद्योगिक आकारों में जाली होने लगी। फ्रांसीसी वास्तुकार और सिद्धांतकार यूजीन इमैनुएल वायलेट-ले-डक ने मध्य युग के लिए फैशन का नेतृत्व किया, और नकल करने वालों ने तुरंत नकली लिमोज तामचीनी का उत्पादन किया। फिर भी, 19 वीं शताब्दी में, जालसाजों की गतिविधियों का "पैमाना" अभी भी इतना बड़ा नहीं था। केवल एक बार नकली मामले ने वास्तव में जनता को हिला दिया - जब लौवर ने एक सोने का तियरा खरीदा, जिसे कथित तौर पर सीथियन खानाबदोशों द्वारा बनाया गया था, लेकिन वास्तव में यह ओडेसा जौहरी इज़राइल रुकोमोव्स्की का काम निकला।

प्रसिद्ध संग्रहालय को दो बदमाशों, होचमैन भाइयों ने धोखा दिया था। उन्होंने घोषणा की कि तिआरा (जो शिलालेख के साथ उत्कीर्ण किया गया था "महान और अजेय ज़ार सैताफर्न। परिषद और ओल्वियोपोलिट्स के लोग") प्राचीन ओलबिया के क्षेत्र में दक्षिणी रूस में पाया गया था, और एक लाख के लिए लौवर को बेच दिया गया था। फ्रैंक। टियारा को 1 अप्रैल, 1897 को प्रदर्शित किया गया था (क्या एक रोगसूचक तिथि है!) हालांकि, विशेषज्ञों ने जल्द ही कीमती प्रदर्शनी की प्रामाणिकता पर संदेह करना शुरू कर दिया: टियारा पर शिलालेख बहुत अच्छी तरह से संरक्षित था, जैसे कि यह हाल ही में बनाया गया हो, न कि 23 सदियों पहले! म्यूनिख संग्रहालय के क्यूरेटर ने घोषणा की कि टियारा को विभिन्न मूल के प्राचीन तत्वों से "ढाला" गया था। जांच ओचकोवो में होहमन बंधुओं की कार्यशाला तक ले गई। इज़राइल रुखोमोव्स्की ने कहा कि यह वह था जिसने तिआरा बनाया था, लेकिन यह नहीं पता था कि इसे नकली के रूप में इस्तेमाल किया जाएगा और एक प्राचीन टुकड़े की आड़ में लौवर में समाप्त हो जाएगा। फ्रांसीसी विशेषज्ञों के लिए यह विश्वास करने के लिए कि यह वह था जिसने टियारा बनाया था, रुखोमोव्स्की पेरिस आए और चकित लौवर विशेषज्ञों के सामने, कीमती हेडड्रेस का हिस्सा फिर से बनाया।

इसी तरह की एक घटना 1873 में हुई थी, जब पेनेली नाम के अन्य भाइयों ने "एट्रसकेन सरकोफेगस" बनाया और इसे ब्रिटिश संग्रहालय को बेच दिया। कई दशकों तक, संग्रहालय के इट्रस्केन हॉल में सरकोफैगस मुख्य प्रदर्शनी थी, जब तक कि भाइयों में से एक, पश्चाताप से पीड़ित, ने सच नहीं बताया।

उस समय के सबसे जाली चित्रकारों में से एक प्रसिद्ध जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट) थे। इसके अलावा, वह अक्सर अपने स्टूडियो में उत्साही नकल करने वालों को इकट्ठा करता था, जिनके चित्रों को वह कभी-कभी "सही" करता था। अतिरिक्त ग्लैमर के लिए, उन्होंने उन पर अपना हस्ताक्षर किया। अब यह पता लगाना लगभग असंभव है कि कौन से "कोरोस" वास्तविक हैं और कौन से नहीं हैं ... शायद हम कुछ संग्रहालयों में जो देख सकते हैं वह प्रतिभाशाली नकल करने वालों का काम है। एक अन्य कलाकार, जिनके चित्रों को उनके जीवनकाल में बहुत अधिक जाली बनाया गया था, एडोल्फ मोंटिसेली थे, जो इम्पैस्टो तकनीक की अपनी महारत के लिए प्रसिद्ध थे।

1870 के अंत में, प्रभाववादियों ने कलात्मक क्षेत्र में प्रवेश किया। पॉल डूरंड-रूएल (पॉल डूरंड-रूएल) जैसे प्रगतिशील और दूरदर्शी कला डीलर, साथ ही सर्वशक्तिमान अमेरिकी कलेक्टर-टाइकून और कुछ रूसी अभिजात वर्ग एडौर्ड मानेट (एडौर्ड मानेट) के कार्यों के निर्विवाद कलात्मक मूल्य को देखने वाले पहले व्यक्ति थे। , क्लाउड मोनेट (क्लाउड मोनेट), केमिली पिसारो, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और अन्य। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान इन कलाकारों की सक्रिय जालसाजी शुरू हुई। तब "नकली" का उद्योग एक अभूतपूर्व उत्कर्ष पर पहुंच गया: युद्ध के अंत में, ब्रसेल्स के जालसाजों ने जर्मन कब्जे वाली सेना के अधिकारियों को बड़ी संख्या में नकली बेचे। अकेले कोरोट द्वारा कम से कम 10,000 बेचे गए! यहां तक ​​​​कि खुद मौरिस डी व्लामिनक, अपने करियर की शुरुआत में, "कोरोस" और "सेज़ेन्स" के निर्माण में लगे हुए थे, ताकि कुछ जीवित रह सके ...

1920 के दशक में, विन्सेंट वैन गॉग के कार्यों की मांग बढ़ गई, बन गई प्रसिद्ध वर्षमृत्यु के पंद्रह साल बाद। चूंकि कलाकार की उचित सूची अभी तक प्रकाशित नहीं हुई थी, इसलिए वान गाग पेंटिंग के रूप में कुछ कलात्मक रूप से नकली को पास करना बहुत मुश्किल नहीं था। 1920 के दशक में, कला प्रेमियों की संख्या और कई विक्रेताओं की संख्या में वृद्धि हुई कला का काम करता है(यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध पुरातनपंथी लॉर्ड ड्यूवेन (लॉर्ड ड्यूवेन) के रूप में सम्मानित) ने अमीरों को नकली "वान गाग" की आपूर्ति करने का तिरस्कार नहीं किया, जो पेंटिंग में बहुत परिष्कृत नहीं थे।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में जालसाजों का "स्वर्ण युग" आया। न केवल पेंटिंग जाली थी - ऑरलियन्स में, उदाहरण के लिए, एंड्रे मैफर्ट का एक सैलून था, जहां "18 वीं शताब्दी का फर्नीचर" बनाया गया था। प्रतियां इतनी अच्छी थीं कि किसी को भी संदेह नहीं हुआ कि वे मूल थीं। आंद्रे मैफर ने स्वयं अपने उत्पादों के विपणन में भाग नहीं लिया। उन्होंने प्राचीन वस्तुओं की दुकानों को आपूर्ति की जाने वाली वस्तुओं की "प्रामाणिकता" पर कभी सवाल नहीं उठाया और ऐसी उत्कृष्ट गुणवत्ता के फर्नीचर का उत्पादन करने में बहुत गर्व महसूस किया।

1930 के दशक में, डच कलाकार हान वैन मिगेरेन, इस तथ्य से असंतुष्ट थे कि उनकी पेंटिंग आलोचकों के साथ सफल नहीं थी, उन्होंने उनसे बदला लेने का फैसला किया और क्रैंक किया महा घोटाला. वैन मिगेरेन लंबे समय तक चित्रों की बहाली में लगे हुए थे, और उन्होंने डेल्फ़्ट में पेंटिंग भी सिखाई, जिससे उन्हें महान डचमैन जान वर्मियर के काम का गहन ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति मिली, जिनके चित्रों को कला इतिहासकार चालीस से अधिक नहीं जानते थे। डेल्फ़्ट के प्रसिद्ध मास्टर की विरासत को "पूरक" करने के विचार से उन्हें आग लग गई: उन्होंने कई चित्रों को चित्रित करने का फैसला किया धार्मिक विषयऔर उन्हें वर्मियर द्वारा काम के रूप में पास करें, जिसके लिए उन्होंने अपनी सभी पेंटिंग तकनीकों का गहनता से अध्ययन किया।

"बेतरतीब ढंग से कोई नहीं खोजता प्रसिद्ध पेंटिंगवर्मियर" आसान था: डेल्फ़्ट मास्टर के कार्यों को केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में खोजा गया था, और पहला पूर्वव्यापी (रॉटरडैम में) 1935 में पहले से ही आयोजित किया गया था। तीन साल पहले, उद्यमी जालसाज वैन मिगेरेन प्रोवेंस में बस गए, जहां उन्होंने वर्मियर की तकनीक और अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले रंगीन पिगमेंट का अध्ययन करना शुरू किया। 1934 में उन्होंने खरीदा चित्र XVIIशताब्दी, उसमें से पेंट की परत को मिटा दिया और एक पुराने कैनवास पर "क्राइस्ट एट एम्मॉस" लिख दिया। "गलती से पाए गए वर्मियर" की आड़ में, उन्होंने इस चित्र को एक कला इतिहास विशेषज्ञ अब्राहम ब्रेडियस (अब्राहम ब्रेडियस) को प्रस्तुत किया, जो एक सनसनीखेज खोज को देखकर भावनाओं की अधिकता से लगभग बेहोश हो गए - इतना अच्छा काम था।

नकली को 1937 में रॉटरडैम की रॉयल गैलरी (500,000 फूलों के लिए) द्वारा खरीदा गया था। प्रोत्साहित होकर, वैन मिगेरेन ने नए वर्मियर्स का मंथन करना शुरू किया। एक के बाद एक जालसाजी दिखाई दी: पहले "इसहाक आशीर्वाद जैकब", फिर "द लास्ट सपर", "क्राइस्ट एंड द सिनर", "द पैशन ऑफ द क्राइस्ट", "लॉन्ड्रेस" ... 1.25 मिलियन फूलों की नीलामी।

बेशक, कुछ विशेषज्ञ मदद नहीं कर सकते थे लेकिन आश्चर्य करते थे: इतने सारे अज्ञात वर्मियर बाजार में क्यों दिखाई देने लगे, और यहां तक ​​​​कि अस्तित्व के एक अस्पष्ट इतिहास के साथ भी? केवल जब नाजियों को पराजित किया गया था तब मुक्त देशों के अधिकारियों ने लूटी गई उत्कृष्ट कृतियों की समस्या को गंभीरता से संबोधित किया था। वान मिगेरेन, जिन्होंने अपने वर्मर्स को दुश्मन को बेचने का तिरस्कार नहीं किया, वे भी संदेह के घेरे में आ गए। युद्ध के दौरान, उन्होंने "क्राइस्ट एंड द सिनर" और चार अन्य कार्यों को मार्शल गोयरिंग (हरमन गोयरिंग) और अन्य उच्च रैंकिंग वाले जर्मन अधिकारियों को बेच दिया। युद्ध के अंत में, वैन मिगेरेन पर हिटलर के गुर्गों को राष्ट्रीय खजाने बेचने में सहयोग करने का आरोप लगाया गया था। और उसने एक चौंकाने वाला कबुलीजबाब दिया: यह पता चला है कि लगभग दस वर्षों तक कला बाजार में जिन सभी उत्कृष्ट कृतियों को भर दिया गया था, वे डेल्फ़्ट के जन वर्मियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, लेकिन खुद ... बस नाजियों को मूर्ख बनाना चाहते थे।

जालसाज ने बताया कि उसने 17 वीं शताब्दी के कैनवस का अधिग्रहण कैसे किया और उसने किन रंजकों का इस्तेमाल किया, उम्र बढ़ने के लिए अपनी तकनीक के बारे में विस्तार से बात की ... लेकिन डच अदालत ने वान मिगेरेन पर विश्वास नहीं किया, और उन्होंने दो की उपस्थिति में एक और वर्मियर लिखने की पेशकश की विशेषज्ञ। तस्वीर "द यंग क्राइस्ट प्रीचिंग इन द टेंपल" बहुत अच्छी नहीं थी, लेकिन, फिर भी, न्यायाधीशों को आश्वस्त किया कि वैन मिगेरेन ने राष्ट्रीय खजाने को बर्बाद नहीं किया, बल्कि केवल अपने फेक बेचे। वर्मियर द्वारा उपयोग किए जाने वाले पिगमेंट वान मिगेरेन की कार्यशाला में पाए गए, साथ ही एक अधूरी पेंटिंग में एक महिला को एक पत्र पढ़ने का चित्रण किया गया।

वैन मिगेरेन को सिर्फ एक साल की जेल की सजा सुनाई गई थी। लेकिन परीक्षण के दौरान जालसाज द्वारा अनुभव किए गए तनाव के कारण उसकी अकाल मृत्यु हो गई। हिरासत में लिए जाने के दो सप्ताह बाद 31 अक्टूबर, 1947 को वैन मिगेरेन की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

हालाँकि, हम कह सकते हैं कि वैन मिगेरेन एक विजेता की मृत्यु हो गई: वह अभी भी उन सभी आलोचकों की नाक पोंछने में कामयाब रहे, जिन्होंने कभी उन्हें एक बुरा कलाकार कहा था। इस कहानी के लिए धन्यवाद, जन वर्मियर के चित्रों ने अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की, हालांकि दुनिया भर के संग्रहालयों के क्यूरेटर दहशत में थे: यह पता चला कि उनके संग्रह से कई "वर्मीर्स" नकली थे। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध पेंटिंग "द गर्ल एट द हार्पसीकोर्ड" को भी नकली घोषित कर दिया गया था। 1993 में, इस पेंटिंग को सोदबी के नीलामी घर द्वारा जांच के लिए प्रस्तुत किया गया था, और विशेषज्ञों को यह स्थापित करने में दस साल लग गए कि यह काम वास्तव में वास्तविक था। बहाली के बाद, द गर्ल एट द हार्पसीकोर्ड को 2003 में 24 मिलियन यूरो से अधिक में बेचा गया था।

अब वैन मिगेरेन शायद विशेषज्ञों को मूर्ख नहीं बना पाएंगे: कला के कार्यों के रासायनिक विश्लेषण के तरीके अब 1930 के दशक की तुलना में बहुत अधिक उन्नत हैं। हालाँकि, युद्ध के बाद की अवधि में भी ऐसे शिल्पकार थे जो न केवल कला प्रेमियों, बल्कि उच्च श्रेणी के पेशेवरों को भी धोखा देने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, 1980 के दशक में, अंग्रेजी ठग जॉन कॉकेट (जॉन कॉकेट, उर्फ ​​​​जॉन ड्रू) ने बेन निकोलसन और अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा नकली पेंटिंग बेचीं, जो उनके साथी - गैर-मान्यता प्राप्त कलाकार जॉन मायट (जॉन मायट) द्वारा लिखी गई थीं। कॉकेट ने अपने परिचितों को उकसाया, जिनका कला बाजार में प्रभाव है, दस्तावेजों पर हस्ताक्षर करने के लिए यह दर्शाता है कि पेंटिंग्स उनकी हैं, और जाली कलाकारों द्वारा कथित रूप से लिखे गए पत्रों का भी उत्पादन किया। इतना ही नहीं, उन्होंने प्रसिद्ध संग्रहालयों (जैसे टेट गैलरी या संस्थान) के अभिलेखागार में जाने का रास्ता भी खोज लिया। समकालीन कलालंदन में) और कार्यों के आधिकारिक रजिस्टरों में उनके नकली नाम दर्ज किए! कॉकेट को 1999 में स्कॉटलैंड यार्ड द्वारा गिरफ्तार किया गया था और छह साल की जेल की सजा सुनाई गई थी, जिसमें से उन्होंने दो जेल में बिताए थे।

कला की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध घोटालों में से एक 1960 के दशक के उत्तरार्ध का है। मुख्य पात्र हंगेरियन एल्मिर डी होरी (एल्मिर डी होरी) और उनके साथी थे, पूर्व नर्तकबैले फर्नांड लेग्रोस, जो अमेरिकी बाजार में कई नकली बेचने में कामयाब रहे।

एल्मिर डी होरी (उर्फ एल्मिर वॉन हॉरी, उर्फ ​​​​बैरन एल्मिर हॉफमैन, उर्फ ​​​​जोसेफ डोरी, उर्फ ​​​​जोसेफ डोरी-ब्यूटेन) का जन्म 1905 में हंगरी में हुआ था, 1961 से वह निर्वासन में एक अमीर अभिजात वर्ग के रूप में इबीसा द्वीप पर रहते थे। इबीसा में, डी होरी एक शानदार हवेली में बस गए, जहाँ उन्होंने व्यवस्था की धर्मनिरपेक्ष शाम, द्वीप के पूरे अभिजात वर्ग की उपस्थिति से चिह्नित। किंवदंती के अनुसार, डी होरी ने कला को बेचने के लिए बहुत बड़ा भाग्य बनाया और सल्वाडोर डाली (सल्वाडोर डाली) सहित कई मशहूर हस्तियों के साथ दोस्ती की। इबीसा में उनका बादल रहित जीवन तब तक जारी रहा जब तक कि उन्हें अपने मुख्य साथी की गिरफ्तारी के बारे में पता नहीं चला। फर्नांड लेग्रोस और उनके प्रेमी रियल लेस्र्ड (रियल लेसर) को टेक्सास के तेल व्यवसायी और कलेक्टर एल्गर हर्टल मीडोज (अल्गुर हर्टल मीडोज) को नकली आधुनिकतावादी पेंटिंग बेचते हुए पकड़ा गया था।

Elmyr de Hori ने कला में प्रारंभिक रुचि ली। 18 साल की उम्र में, बुडापेस्ट के "गोल्डन यूथ" के प्रतिनिधि, एक युवक ने पेंटिंग का अध्ययन करने का फैसला किया और म्यूनिख चला गया। बाद में वे पेरिस चले गए, जहाँ 1926 से 1932 तक उन्होंने महान फर्नांड लेगर के स्टूडियो में काम किया। लेकिन डी होरी कभी प्रसिद्ध कलाकार नहीं बने। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, डी होरी ने खुद को दरिद्र पाया: हंगरी के साम्यवादी अधिकारियों ने अपने धनी माता-पिता से सारी संपत्ति छीन ली। एक एस्थेट, एक सिबराइट और एक समलैंगिक, उसे अपने लिए खुद को प्रदान करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। लेकिन डी होरी एक साधारण कार्यालय कार्यकर्ता नहीं बनना चाहते थे। अपनी जेब में एक पैसे के बिना, उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों - पाब्लो पिकासो (पाब्लो पिकासो), हेनरी मैटिस (हेनरी मैटिस), एमेडियो मोदिग्लिआनी (एमेडियो मोदिग्लिआनी) के कार्यों की नकल बनाना शुरू किया। जल्द ही, कई अमीर लोग जो कला के बहुत अच्छे जानकार नहीं थे, उनसे काम खरीदना शुरू कर दिया। इसलिए डी होरी को युद्धग्रस्त पेरिस में जीवित रहने का एक रास्ता मिल गया और यहां तक ​​कि विदेशी ग्राहक भी मिल गए। उन्होंने 1952 तक कलेक्टरों और गैलरी मालिकों को धोखा देना जारी रखा, जब लॉस एंजिल्स के एक डीलर ने उन्हें उजागर किया और पुलिस को बुलाने की धमकी दी।

डी होरी गिरफ्तारी और कारावास की संभावना से बहुत भयभीत था, और यहां तक ​​कि उसने आत्महत्या का प्रयास भी किया। लेकिन 1958 में, 27 वर्षीय "कला डीलर" फर्नांड लेग्रोस से मिलने के बाद, उन्होंने फिर से एक अधर्मी रास्ते पर चलने का फैसला किया। लेग्रोस, जो उस समय पहले से ही परिवार के पिता थे, लेकिन खुद को युवा अपोलोस के साथ मस्ती करने की खुशी से इनकार नहीं किया, समाज के उच्चतम हलकों में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। लेग्रोस की मूर्ति के बारे में अफवाह थी कि वह ओटो वैकर उर्फ ​​ओलिंडो लोवेल है, जो एक पूर्व डांसर से कला डीलर बन गया था। बर्लिन में 1920 के दशक के मध्य में, वैकर ने तीस वान गाग चित्रों के साथ कुछ बहुत ही सफल घोटाले किए। जाने-माने विशेषज्ञ बर्ट डे ला फेल (Bert de la Faille) ने पहले तो उन्हें असली माना, लेकिन बाद में उन्हें एहसास हुआ कि उनके साथ धोखा हुआ है. 1932 में, वेकर की कोशिश की गई थी, और डे ला फे ने घोषणा की कि उनके पांच "वान गाग" अभी भी वास्तविक थे।

युवा, सनकी लेग्रोस के सामने डी होरी पहले बहुत असहज थे। हिप्पी दाढ़ी, भारी मात्रा में गहने, काला चश्मा, एक फर कोट और मगरमच्छ के चमड़े के जूते पहने हुए उन्होंने वाइल्ड वेस्ट के एक चरवाहे की तरह काम किया। लेकिन यह धर्मनिरपेक्ष मूल था जिसने डे होरी को जीवन के लिए अपना उत्साह वापस पाने में मदद की। उन्होंने उसे अपने साथ संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए राजी किया, जहां जालसाज ने फिर से आधुनिकतावादी चित्रों की जालसाजी करना शुरू कर दिया।

वृद्ध हंगेरियन ठग का कार्य विशेष रूप से चित्र बनाना था, और उसके युवा साथी ने अमीर ग्राहकों की खोज की। उन्हें अमेरिकी सीमा शुल्क अधिकारियों को मूर्ख बनाने का भी बहुत शौक था। सीमा शुल्क अधिकारियों के प्रश्न "सूटकेस में क्या है?" लेग्रोस ने हमेशा उत्तर दिया: "प्रतियां।" सीमा शुल्क कर्मियों ने उस पर विश्वास करने से इनकार कर दिया और विशेषज्ञों को आमंत्रित किया जिन्होंने निष्कर्ष निकाला कि पेंटिंग वास्तव में वास्तविक थीं, इसलिए डी होरी के काम की गुणवत्ता बहुत अच्छी थी। लेग्रोस को काफी जुर्माना देना पड़ा, लेकिन फिर भी उनके पास विशेषज्ञों की राय थी, जिसने उन्हें भारी रकम के लिए अपने फेक बेचने की अनुमति दी।

सफलता के बावजूद, डे होरी को लेग्रोस के साथ काम करने में मज़ा नहीं आया। युवा साथी उसके लिए अविश्वसनीय रूप से घृणित था। इसलिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल एक वर्ष रहने के बाद, जालसाज़ इबीसा चला गया। इस बीच, लेग्रो की मुलाकात 19 वर्षीय कलाकार रियल लेसर से हुई, जिसे उसने पहले बहकाया और फिर अपने व्यवसाय की ओर आकर्षित किया। बाद में उन्होंने एक अन्य साहित्यिक कलाकार, एलिन मार्थौरेट को काम पर रखा।

फिर भी, डे होरी ने समय-समय पर लेग्रोस को नकली भेजना जारी रखा। और वह, जो लंबे समय से आदर्श ग्राहक की तलाश कर रहा था, आखिरकार उसे एल्गर हर्टल मीडोज के व्यक्ति में मिला। वह लगभग चालीस चित्रों को मैग्नेट बेचने में कामयाब रहे, जिनमें ज्यादातर पिकासो, मोदिग्लिआनी, आंद्रे डेरैन (आंद्रे डेरैन) और राउल ड्यूफी (राउल डूफी) द्वारा बनाई गई नकली थीं। नकली इतने अच्छे थे कि फ्रांसीसी विशेषज्ञों ने बिना पलक झपकाए प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र पर हस्ताक्षर कर दिए।

यह महसूस करते हुए कि उसके साथ धोखा हुआ है, मीडोज ने लेग्रोस पर मुकदमा दायर किया। लंबी जांच पड़ताल के बाद उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, जो पत्रकारों का पसंदीदा विषय बन गया। लेसर्ड और डी होरी भी आग की चपेट में आ गए। और कला बाजार में एक समान घबराहट शुरू हो गई: यह स्पष्ट हो गया कि सैकड़ों, यदि हजारों नहीं, तो अमेरिका में फेक चल रहे थे। और अमेरिकी संग्राहक, हालांकि वे कला से प्यार करते थे, यूरोपीय लोगों के रूप में नकली कार्यों की पहचान करने में प्रशिक्षित नहीं थे, जो कड़वे अनुभव से सिखाए गए थे। बदनामी के डर से, कुछ कलेक्टरों ने लेग्रोस से कला खरीदने की बात स्वीकार की।

Elmyr de Hory अवसाद की खाई में डूब गया। 1976 में उन्होंने आत्महत्या कर ली। लेकिन इससे पहले, वह अपने संस्मरण लिखने और प्रसिद्ध ऑरसन वेल्स द्वारा शूट की गई फिल्म के नायक बनने में कामयाब रहे। वेल्स डी होरी के बहुत बड़े प्रशंसक थे और उन्हें 20वीं शताब्दी के मुख्य जालसाजों में से एक मानते थे। "मुझे बहुत सम्मानित किया गया - एल्मिर डी होरी ने खुद मेरे हस्ताक्षर किए!" - निदेशक ने कहा।

और 1979 में लेग्रोस को दो साल जेल की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह अवधि पूरी तरह से उस समय से आच्छादित थी जो उसने फ्रांस और विदेशों में एक पूर्व-परीक्षण निरोध सेल में बिताया था, और इसलिए ठग को रिहा कर दिया गया था। भारी धूम्रपान करने वाले लेग्रोस ने अप्रैल 1983 में गले के कैंसर से मरने से पहले थोड़े समय के लिए अपनी स्वतंत्रता (और अरबपति अरस्तू ओनासिस की बेटी का समर्थन) का आनंद लिया। उनके साथी रियल लेसर मोरक्को में बस गए और उन्होंने अपने संस्मरण लिखे। और एलेन मार्टौर लेग्रोस के साथ मिलीभगत के लिए सजा से बहुत डरते थे, इसलिए उन्होंने अपने संस्मरणों को बहुत बाद में, 2003 में प्रकाशित करने का फैसला किया।

एक और जालसाज जिसने ज्यादातर अमेरिकी कलेक्टरों को धोखा दिया, वह डेविड स्टीन था। लेकिन उन्हें मार्क चैगल ने प्रकाश में लाया। प्रसिद्ध कलाकार ने कथित तौर पर एक गैलरी की खिड़की में अपने काम को देखा और कहा कि यह एक नकली था। स्टीन को गिरफ्तार कर लिया गया, उसका नाम सभी अखबारों के पन्नों पर छपा। लेकिन एक जालसाज के रूप में उनकी प्रतिभा ने उन्हें जीविकोपार्जन जारी रखने में मदद की: कई लोग प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा उनके चित्रों की अब आधिकारिक नकल खरीदना चाहते थे।

एक जालसाज को बेनकाब करना एक अविश्वसनीय रूप से कठिन काम है। लोग नकली क्यों बनाते हैं इसके कई कारण हैं। यह समझना मुश्किल है कि उनकी आत्मा में क्या चल रहा है। कुछ "नकली" सिर्फ इसलिए बनाते हैं क्योंकि यह है आसान तरीकापैसा बनाने के लिए, हान वैन मिगेरेन जैसे अन्य लोग आलोचकों और विशेषज्ञों को सबक सिखाना चाहते हैं, फिर भी अन्य इसे केवल मनोरंजन के लिए करते हैं...

सबसे अधिक मज़ा रहस्यमय जालसाज उपनाम "फेसिमाइल" का था, जिसने 1980 के दशक में उंगली के आसपास के सबसे परिष्कृत पेरिस के विशेषज्ञों को बेवकूफ बनाने में कामयाबी हासिल की थी। उन्होंने 17वीं शताब्दी के स्थिर जीवन में विशेषज्ञता हासिल की। एक रेस्टोरर के रूप में काफी समय तक काम करने के बाद सार्वजनिक सेवाइतिहास और कला के स्मारकों के संरक्षण के लिए, "फेसिमाइल" ने पिगमेंट का संपूर्ण ज्ञान प्राप्त किया, जिसका उपयोग 17 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा किया गया था। इसके अलावा, उनके काम ने उन्हें संग्रहालय संग्रहों में संग्रहीत चित्रों का गहन अध्ययन करने की अनुमति दी। मूल के करीब अविश्वसनीय रूप से नकल बनाने के लिए, उसे बस इतना करना था कि वह सही युग का पर्याप्त आधार, कैनवास या तांबे की प्लेट ढूंढे। उन्होंने अपने कामों को (शुरुआत में केवल प्रतियों के रूप में) शौकीनों को बेचना शुरू किया। लेकिन एक पल में, डीलरों ने तस्वीरें देखीं और फैसला किया कि वे मूल होने के अलावा और कुछ नहीं कर सकते! कुछ प्रतियों को मूल के रूप में मान्यता दी गई थी, और गैलरी के मालिकों ने अपने निर्माता पर अभी भी जीवन के लिए आदेशों की बमबारी की, जिसे तब महान फ्रेंच, डच और फ्लेमिश चित्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता था। जालसाज के लगभग चालीस कार्यों को प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ, और फैसिमाइल ने महसूस किया कि यह एक खतरनाक रास्ते पर चल रहा था, उसने पेरिस छोड़ने का फैसला किया - नुकसान के रास्ते से बाहर।

1970 के दशक के अंत में, कला बाजार में उछाल आया और जालसाजों के लिए वास्तविक विस्तार आया। इससे पहले, उनकी गतिविधियों का अभी भी वास्तविक दायरा नहीं था - मुख्य रूप से क्योंकि नीलामी की अधिकांश बिक्री पेरिस में की गई थी, जहां विशेषज्ञ पहले से ही फेक ट्रैकिंग में "अपना हाथ खटखटा चुके थे"। लेकिन धीरे-धीरे, यूके और यूएस में नीलामी घरों ने नई मार्केटिंग रणनीतियों को अपनाया, और पैसा उनके देशों में प्रवाहित होने लगा। अमेरिकी अर्थव्यवस्था का विकास जारी रहा, और अधिक से अधिक अमीर लोग दिखाई दिए, जो कला के कार्यों के बड़े संग्रह के लिए उत्सुक थे। प्रभाववादियों और आधुनिकतावादियों के कार्यों की कीमतें आसमान छू रही थीं। न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स, डलास और सैन फ्रांसिस्को में लगभग हर हफ्ते नई दीर्घाएँ दिखाई दीं।

मुख्य समस्या यह थी कि अधिकांश विशेषज्ञ जो वास्तविक तस्वीर को "झूठे" से अलग करने में सक्षम थे, वे फ्रांसीसी थे, अमेरिकी नहीं। अनुभवहीन खरीदारों ने सबसे बुनियादी सावधानी बरतते हुए बैचों में पेंटिंग खरीदी - उदाहरण के लिए, प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र की प्रामाणिकता की जांच किए बिना। कई प्रमाणपत्र विशेषज्ञों द्वारा जारी किए गए जो कलाकारों के काम से पूरी तरह अनभिज्ञ हैं। और कुछ ने बिना किसी दस्तावेज़ के काम खरीदा।

छोटी दीर्घाओं के कई मालिकों ने स्थिति का लाभ उठाया और संदिग्ध कार्यों को बेचना शुरू कर दिया। कुछ ने अपने स्वयं के प्रमाण पत्र जारी करने में संकोच नहीं किया, जिसका निश्चित रूप से कोई मूल्य नहीं था। फर्नांड लेग्रोस जैसे कई उद्यमी व्यवसायी भी थे, जिन्होंने नकली की बिक्री पर अपना कारोबार खड़ा किया।

बेशक, न केवल अमेरिकी कलेक्टरों को कुछ नहीं के लिए धोखा दिया गया था। यूरोप भी "परेशान" समय जानता था। किसी को केवल यह याद रखना है कि कैसे कुछ दशक पहले पेरिस के प्रसिद्ध कलेक्टर थिओडोर ड्यूरेट जालसाजों के शिकार हुए थे। उनकी मृत्यु के बाद, वारिसों ने क्रूर सच्चाई सीखी: ड्यूर द्वारा खरीदे गए प्रभाववादियों और अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई कई पेंटिंग नकली निकलीं।

कला बाजार अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गया है, लेकिन खुद को अपरिहार्य से नहीं बचा सका: चोरी और "नकली" से। कला से संबंधित अपराधों की संख्या हर साल बढ़ी है। पूर्वी ब्लॉक के देशों के धूर्त लोगों को जल्द ही एहसास हो गया कि वे उच्च के लिए बढ़े हुए प्यार पर अच्छा पैसा कमा सकते हैं। मार्क चैगल, एल लिसिट्ज़की, सुपरमैटिस्ट्स, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स और रूसी अवांट-गार्डे के अन्य प्रतिनिधियों की रचनाएँ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गईं, और उनके कार्यों की जालसाज़ी पश्चिम में "प्रवाहित" हो गई। सोवियत काल में, एक पूरा आपराधिक नेटवर्क था जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में काज़िमिर मालेविच, नतालिया गोंचारोवा, निकोलाई सुएटिन, कोंगोव पोपोवा द्वारा नकली कार्यों की आपूर्ति करता था।

बाजार में सूचीबद्ध कलाकारों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई, और नकली पेंटिंग उद्योग एक विशाल मशीन में बदल गया, जो नकली डिजाइनर कपड़े और इत्र उद्योग के बाद दूसरे स्थान पर था। जब कोलम्बियाई कलाकार फर्नांडो बोटेरो प्रसिद्ध हुए, तो उनके कैनवस और मूर्तियों की नकल करने वाले साहित्यकारों की एक पूरी फौज थी। अमेरिकी बाजार एर्टे, हेनरी मूर (हेनरी मूर), अगस्टे रोडिन (अगस्टे रोडिन), अलेक्जेंडर आर्किपेंको, हेनरी मैटिस की नकली मूर्तियों से भर गया था। ईबे ऑनलाइन नीलामी के आगमन के साथ यह घटना अपने चरम पर पहुंच गई, जहां हर हफ्ते पिकासो, मैटिस, पोपोवा, बोटेरो, डाली, रेनॉयर, पिस्सारो, मोदिग्लिआनी, कोरोट, मोनेट, रोडिन, हेनरी को सैकड़ों प्रतियां और नकली बेची जाती हैं। मूर, डिएगो रिवेरा (डिएगो रिवेरा), फ्रीडा काहलो, नतालिया गोंचारोवा, चाइल्ड हसाम, फ्रांज मार्क, अगस्त मैके, तमारा डी लेम्पिका और कई अन्य। एक वास्तविक महामारी! यह ज्ञात नहीं है कि क्या वैश्विक आर्थिक संकट उसे मार डालेगा ...

ये बाजार के नियम हैं: यदि किसी कलाकार के कार्यों की मांग है, तो नकली तुरंत दिखाई देते हैं। तो यह माइकल एंजेलो, रेम्ब्रांट, वाटेउ के साथ था, बाद में मौरिस डी व्लामिनक, आंद्रे डेरैन, जियोर्जियो डी चिरिको, त्सुगुहरु फुजिता, एंडी वारहोल, जैक्सन पोलक, जीन-मिशेल बास्कियाट और अब रॉबर्ट कोम्बास और अन्य समकालीन कलाकारों के साथ। "नकली" के अलावा, नियमित प्रतियां भी होती हैं। लेकिन, जैसा कि हम पहले ही समझ चुके हैं, कॉपी से नकली तक एक कदम है। और कई अपराधियों को जल्दी ही यह एहसास हो जाता है कि नोटों की तुलना में नकली पेंटिंग बनाना बहुत आसान है।

नौसिखिए चित्रकारों द्वारा प्रशिक्षण के दौरान बनाई गई नकल को हम नकली नहीं कह सकते। यह स्वीकार करना भी असंभव है कि नकली काम कलाकारों द्वारा स्वयं शुरू किया गया और उनके छात्रों या सहायकों द्वारा पूरा किया गया। रुबेन्स और रेम्ब्रांट जैसे कई प्रसिद्ध उस्तादों की पेंटिंग इसी तरह से बनाई गई थीं। सामान्य तौर पर, एक प्रति एक पेंटिंग का सटीक पुनरुत्पादन है, जबकि नकली एक स्वतंत्र काम है, कलाकार की शैली की नकल है। यही है, एक "नकली" को कॉपी की तुलना में मूल के रूप में पास करना आसान होता है: यह किसी विशेषज्ञ को धोखा देने की अधिक संभावना है।

आसानी से और जल्दी पैसा बनाने के लिए, जालसाज को सबसे पहले उस कलाकार को चुनना चाहिए जिसकी वह रचना करेगा। बेशक यह होना चाहिए प्रसिद्ध चित्रकारया एक मूर्तिकार बाजार में अच्छी तरह से उद्धृत। इसके अलावा, नकली निर्माता के पास प्रतिभा होनी चाहिए, प्राचीन तकनीकों और रंगीन रंजकों से परिचित होना चाहिए, रसायन विज्ञान के साथ "दोस्त" होना चाहिए, नकली कलाकार की रचनात्मक तकनीकों का अच्छी तरह से अध्ययन करना चाहिए और काम के अस्तित्व के एक प्रशंसनीय इतिहास के साथ आना चाहिए - में "चमत्कारिक रूप से पाई गई" उत्कृष्ट कृति की अचानक उपस्थिति की व्याख्या करने के लिए। विशेषज्ञों के पेचीदा सवालों से बचने के लिए, ठग को कलाकार की जीवनी और उसके जीवन की सभी परिस्थितियों को भी अच्छी तरह से जानना चाहिए।

हां, हर कोई जालसाज नहीं हो सकता। "नकली" बनाने के बाद अगला कठिन चरण आता है: आपको एक ठग खोजने की जरूरत है जिसे आप इसे बेच सकते हैं। लेकिन कई जालसाजों के पास व्यावसायिक कौशल नहीं है (आखिरकार, वे मुख्य रूप से कलाकार हैं), और इसलिए उन्हें कुछ उद्यमी लेग्रोस की जरूरत है जो सफलतापूर्वक अपना व्यवसाय चला सकें। और अनुभवी व्यवसायियों की मदद के बिना, कई, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिभाशाली, नकल करने वाले गड़बड़ हो जाते हैं: वे पहले आने वालों को "पसीने और खून" से लिखे नकली सामान बेचते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक छोटी सी कीमत के लिए भी। मार्केटिंग और पीआर तकनीकों के ज्ञान के बिना यहां कुछ नहीं करना है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां तक ​​​​कि बहुत प्रसिद्ध ऐतिहासिक पात्रों ने नकली बनाने और उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल करने का तिरस्कार नहीं किया। उदाहरण के लिए, पोप क्लेमेंट VII ने दूसरे पोप, लियो एक्स के राफेलियन चित्र की एक प्रति का आदेश दिया, और इसे फ्रेडरिक II गोंजागा को प्रस्तुत किया, यह आश्वासन देते हुए कि यह मूल था। "नकली" उद्योग इस तरह के आकार में विकसित नहीं होता अगर यह उन पात्रों के लिए नहीं होता जो भोले-भाले लोगों को धोखा देने में अच्छे होते हैं। इनमें बोलने वाले आद्याक्षर P. R. वाला एक व्यक्ति शामिल है - एक बहुत ही आकर्षक ठग।

पीआर ने शानदार ढंग से एक फैशनेबल उपनगर में एक शानदार विला में एक आकर्षक युवा पत्नी और आकर्षक बच्चों के साथ रहने वाले एक सफल शीर्ष प्रबंधक की भूमिका निभाई। यह भोले-भाले कला प्रेमियों को धोखा देने की उनकी रणनीति का हिस्सा था। उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित, कला को समर्पित, विज्ञापन, जहां उन्होंने अपने बड़े कला संग्रह से कुछ काम खरीदने की पेशकश की। वह विभिन्न कारणों से आया कि क्यों उसे चित्रों और मूर्तियों को बेचने के लिए "मजबूर" किया गया था: या तो एक पूल बनाने की जरूरत थी, या कुछ जरूरी काम को वित्तपोषित करने की जरूरत थी। पीआर ने उन खरीदारों को वास्तविक काम बेचा, जिन्होंने उसे एक छोटी सी कीमत पर विज्ञापन पर पाया, उन्हें अपने संग्रह से अन्य वस्तुओं को दिखाने के लिए नहीं भूलना, जिसे वह "जरूरत के मामले में" बेचने जा रहा था। स्वाभाविक रूप से, उत्साहित ग्राहक फिर से पीआर में आए, लेकिन इस बार उन्हें "नकली" प्राप्त हुए। उन्होंने पेरिस के डीलरों के विश्वास का भी आनंद लिया, जिनसे उन्होंने कभी-कभी अपने संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों को उधार लिया था। कुछ समय के लिए चित्रों को दीर्घाओं की दीवारों पर लटका दिया गया, लेकिन पीआर ने उन लोगों को स्पष्ट कर दिया जो उन्हें खरीदना चाहते थे कि वह उन्हें छोड़ने नहीं जा रहे थे। स्वाभाविक रूप से, कार्यों ने कलेक्टरों के लिए बहुत ही दुर्लभ और दुर्गम कार्यों की प्रसिद्धि प्राप्त की, अर्थात् "टिडबिट्स"। पीआर ने होटल ड्राउट में पेरिस की नीलामी में भी भाग लिया, जहां उन्होंने कभी-कभार बोली लगाई और मूल्यांककों का साक्षात्कार लिया। तो उद्यमी व्यवसायी ने अपने लिए एक गंभीर कलेक्टर और कला बाजार में एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति की महिमा का निर्माण किया। करीब दस वर्षों में जब यह घोटाला विकसित हुआ है, उसने दर्जनों लोगों को अपनी उंगली पर लपेटने में कामयाबी हासिल की है। साप्ताहिक ले पॉइंट में खुलासा करने वाले लेख के बाद भी, पीआर प्राचीन वस्तुओं की दुकानों में दिखाई देता रहा और अपने विला में नकली सामान बेचता रहा! उन्होंने मेहमानों को शैम्पेन की पेशकश की, जबकि उनकी प्यारी पत्नी, उनकी गोद में एक बच्चे के साथ, बातचीत के साथ उनका मनोरंजन किया। लेकिन न्याय के हाथ फिर भी जालसाज तक पहुंच गए। जुलाई 2005 की शुरुआत में, उन्हें पांच साल जेल की सजा सुनाई गई थी। और उसकी मनमोहक पत्नी ने न छोड़ने का लिखित वचन लिया।

मुझे आश्चर्य है कि ऐसे और कितने स्कैमर्स दुनिया में घूमते हैं? हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि जालसाज तब तक मौजूद रहेंगे जब तक कला प्रेमी हैं जो कुछ गुणवत्ता वाले काम को सौदेबाजी की कीमत पर खरीदना चाहते हैं। जब एक हीरे को एक कीमती पत्थर माना जाने लगा, तो नकली तुरंत सामने आ गए। कला के साथ भी ऐसा ही है।

चोरी की तरह नकली, कलेक्टर के लिए एक वास्तविक अभिशाप है। दोनों संकटों से बचाव किया जा सकता है। लेकिन अगर आप अपने घर या अपार्टमेंट में सुरक्षा उपायों को मजबूत करके चोरी से बच सकते हैं, तो खुद को नकली से बचाना ज्यादा मुश्किल है। कला के किसी अज्ञात कार्य को खोजना और उसकी प्रामाणिकता का निर्धारण करना एक ही बात नहीं है। उत्तरार्द्ध बहुत अधिक कठिन है, खासकर जब से अक्सर विशेषज्ञों का फैसला नकारात्मक या अस्पष्ट होता है। यह जानने के बाद कि 1660 के आसपास फ्लोरेंस में बनाई गई Giambologna मूर्ति का एक मॉडल हाल ही में 1.2 मिलियन यूरो की अनसुनी कीमत के लिए होटल ड्रूट में नीलामी के लिए रखा गया था, एक निश्चित कलेक्टर जिसने 20 साल पहले इसी तरह की एक खरीदी थी, एक में बदल गया विशेषज्ञ, सोच रहा है कि और उसकी मूर्ति इसी कीमत पर पहुंच जाएगी। हालांकि, विशेषज्ञ ने उन्हें समझाया कि उनकी मूर्ति आधी सदी बाद, गोबेलिन कार्यशाला में बनाई गई थी, और उनकी राय में, इसकी कीमत 50 हजार यूरो से अधिक नहीं होगी। हालांकि, उसी विशेषज्ञ ने केवल 30,000 का मूल्य दिया, बाद में एक मनमौजी कीमत पर बेचा गया मॉडल, इस आधार पर कि रिचर्डेल संग्रह से संबंधित इन्वेंट्री नंबर को पेटीना के तहत उकेरा गया था, जो विशेषज्ञ के अनुसार, एक नकली संकेत था। हालांकि, अगर यह संख्या पेटीना के तहत थी, तो इसका मतलब यह था कि बाद में कांस्य मूर्ति पर पेटीना की एक और परत लागू की गई थी, जिसे सैद्धांतिक रूप से इसकी कीमत कम करनी चाहिए।

अर्थात्, जिसे मूल माना जाता है वह हमेशा होने से बहुत दूर है। कभी-कभी विपरीत होता है - विशेषज्ञ नकली के लिए असली मूल लेता है। यह कहा जा सकता है कि सब कुछ प्रमाण पत्र पर निर्भर करता है।

हर कोई जानता है कि कलाकार अक्सर अपने शिक्षकों की पढ़ाई के दौरान नकल करते हैं, लेकिन यह अक्सर भुला दिया जाता है कि साहित्यिक चोरी बेहोश हो सकती है। खोजते समय स्वयं की शैलीचित्रकार अक्सर अन्य लोगों के निष्कर्षों को जाने बिना उनका उपयोग करते हैं। और आलोचक इसे नोटिस करते हैं ... या इस पर आंखें मूंद लेते हैं।

1950 के दशक की शुरुआत में, प्रसिद्ध अमेरिकी कला समीक्षक और सिद्धांतकार क्लेमेंट ग्रीनबर्ग (क्लेमेंट ग्रीनबर्ग) ने कुछ कलाकारों की प्रशंसा की, मुख्य रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादी (उदाहरण के लिए, केनेथ नोलैंड)। यदि ग्रीनबर्ग के उत्साह के लिए नहीं, कला का इतिहास पूरी तरह से अलग होता। आलोचक ने तर्क दिया कि नोलैंड के काम का 1910 के रॉबर्ट डेलौने (रॉबर्ट डेलौने) के कार्यों से कोई लेना-देना नहीं था, और यह भी तर्क दिया कि एक अन्य अमेरिकी अभिव्यक्तिवादी, बार्नेट न्यूमैन, "अमूर्तता के जनक" पीट मोंड्रियन में से किसी एक के लिए कुछ भी नहीं देते थे। (पिट मोंड्रियन)।

हाउ आई बिकम एन आर्ट डीलर में, सामी तारिका ने फ्रांसीसी मनोविश्लेषक डैनियल सिबनी को पहले-दूसरे परिसर के बारे में लिखते हुए उद्धृत किया: जो दूसरा आता है वह यह स्वीकार नहीं करता है कि उसने पहले से कुछ उधार लिया है, वह उसे पार करने के अपने इरादों के बारे में नहीं कहता है। या कुछ और, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वह नहीं है, पहले होने की पूरी कोशिश करता है। और घटनाओं के कालक्रम के इस उल्लंघन के कारण, विभिन्न मूर्खताएँ होती हैं। यही है, बार्नेट न्यूमैन की सीधी खड़ी रेखाएं, जिसके लिए वह प्रसिद्ध हो गए, उनके पूर्ववर्ती और बहुत प्रसिद्ध हैं।

क्लेमेंट ग्रीनबर्ग को अमूर्त कलाकारों और फ्रांसीसी "अनौपचारिक कला" (आर्ट इनफॉर्मल) के प्रसिद्ध प्रतिनिधि जीन फौट्रियर (जीन फॉट्रियर) के बीच स्थान दिया गया, हालांकि उन्होंने अपने दावों का जोरदार खंडन किया। Fautrier की सफलता का मार्ग कांटेदार था। दीर्घाओं और कलेक्टरों द्वारा उनकी उपेक्षा की गई। 1955 में, एक और असफल प्रदर्शनी के बाद, उन्होंने जीन पॉलहन को लिखा: “आपने हमेशा मुझे बताया कि अपने करियर की शुरुआत में महान कलाकार कभी भी अपनी पेंटिंग बेचने का प्रबंधन नहीं करते। आप मेरे लिए खुश हो सकते हैं: मेरा एक भी काम प्रदर्शनी में नहीं बिका! यह केवल सामी तारिक के लिए धन्यवाद था, जो एक कालीन विक्रेता से कला डीलर बन गया था, कि फाउटियर की पेंटिंग को आखिरकार खरीदार मिल गए। एक बार तारिका ने कलाकार को सर्ज पॉलाकोव की एक दर्जन कृतियाँ दिखाईं, जिन पर उन्हें बहुत गर्व था। Fautrier ने उसे बताया कि सभी पोस्ट-क्यूबिस्टों में, Polyakov शायद सबसे अच्छा था। इन शब्दों से उनका मतलब था कि "पोस्ट-" और "प्रामाणिक" के बीच एक बुनियादी अंतर है। एक अन्य अवसर पर, तारिक एक अमेरिकी ग्राहक को फौटरियर में लाया, जिससे कलाकार ने एक पेंटिंग के लिए 1,000 फ़्रैंक का अनुरोध किया। अमेरिकी ने कहा कि यह बहुत महंगा था। फिर Fautrier ने कोठरी से छह समान चित्रों को निकाला और घोषणा की कि वे 10 फ़्रैंक की कीमत पर बेचे गए हैं। दंग रह गए ग्राहक के इस सवाल पर कि एक पेंटिंग इतनी महंगी और बाकी इतने सस्ते में क्यों बिकती है, फौटियर ने करुणा के साथ जवाब दिया: "क्योंकि ये [10 फ़्रैंक के लिए। - एड।] मेरे हाउसकीपर ने लिखा। अमेरिकी बिना कुछ खरीदे चला गया। लेकिन व्यर्थ में: वास्तव में, यह "एकाधिक मूल" श्रृंखला के बारे में था, जो बाद में प्रसिद्ध हो गया।

जब सामी तारिका न्यूयॉर्क पहुंचे, तो वे इस बात से चौंक गए कि अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के काम को कितना महत्व देते हैं। उनके लिए, बेन शाहन, जैक टवर्कोव, फिलिप गुस्टन, रॉबर्ट मदरवेल, फ्रांज क्लाइन, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन और अन्य की पेंटिंग्स सिर्फ "अतीत की पुनरावृत्ति" थीं, तीस साल पहले वासिली कैंडिंस्की द्वारा विचारों का शोषण , काज़िमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन। इस "अति-सम्मोहित" कला ने उन्हें रोमन साम्राज्य की भव्य मूर्तियों की याद दिला दी, जिनकी तब तक प्रशंसा की गई जब तक कि उन्होंने ग्रीस के छोटे से राज्य में कई सदियों पहले बनाई गई "पुरातन" मूर्तियों के साथ अपनी हड़ताली समानता की खोज नहीं की।

और उनके वार्ड जीन फाउटियर ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कैनवस को देखते हुए खुद से पूछा कि एक कलाकार अपने "आई" की अखंडता को कैसे बनाए रख सकता है, खुद को पूरी तरह से फैशन के लिए बलिदान कर सकता है। जबकि अमेरिकी अभिव्यक्तिवाद लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था, किसी ने भी उनके कार्यों पर ध्यान नहीं दिया। यहां तक ​​कि जब फौटियर ने पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय को अपनी एक पेंटिंग दान की, तो संग्रहालय ने इसे इस आधार पर स्वीकार करने से इनकार कर दिया कि "यह पेंटिंग नहीं है।" तब सामी तारिका ने इस बात पर विचार किया कि शायद जो लोग समय से पहले सच बोलते हैं, उन्हें सुनना सबसे कठिन होता है।

1959 में, Fautrier को वेनिस में Biennale में आमंत्रित किया गया था - गिल्डो कैपुटो (Gildo Caputo) की बड़ी नाराजगी के लिए, फ्रांसीसी ट्रेड यूनियन ऑफ़ आर्ट डीलर्स के तत्कालीन अध्यक्ष। वह चाहते थे कि अल्फ्रेड मैनेसियर बिएननेल में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करें, लेकिन संघ के सदस्यों ने फ्रैंको-जर्मन कलाकार हंस हार्टुंग को उनके लिए पसंद किया। आखिरी फोटियर के साथ, उन्होंने ग्रैंड प्रिक्स साझा किया। जूरी हार्टुंग को बहुमत देना चाहता था, लेकिन सामी तारिक अपने कई सदस्यों (विशेष रूप से, जो पोलैंड से आए थे) को समझाने में कामयाब रहे कि एक गरीब कलाकार का समर्थन करना बेहतर है, जिसके पास गैलरी का मालिक भी नहीं है एक "पूंजीवादी उम्मीदवार" के लिए वोट करने के लिए।

एक बार सामी तारिका ने एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार यवेस क्लेन (यवेस क्लेन) के पैसे का समर्थन करने के लिए करोड़पति गुंथर सैक्स (गुंटर सैक्स) को मनाने की कोशिश की। ज़क्स सहमत हुए, लेकिन रात के खाने पर तारिका ने उन्हें क्लेन के "अमूर्त पेंटरली संवेदनशीलता के क्षेत्र" नामक प्रदर्शन के बारे में बताया, जिसमें उन्होंने सोने के लिए शहर में खाली जगहों का आदान-प्रदान किया, वास्तव में, उन्होंने "कुछ भी नहीं" बेचा। करोड़पति को गुस्सा आया: "आप कैसे चाहते हैं कि मैं कुछ भी न खरीदूं? .. बस इतना ही, मैं अब इसमें शामिल नहीं हूं।" हर कोई कला में इशारे और "शून्य में" खर्च किए गए धन के बीच के अंतर को नहीं समझ सकता है।

Fautrier, Klein और कुछ अन्य लोगों के अपवाद के साथ, अधिकांश समकालीन कलाकारों ने अनजाने में अपने पूर्ववर्तियों की शैलियों के तत्वों को छीन लिया है। पाब्लो पिकासो जैसे गुरु भी अन्य कलाकारों के काम से प्रेरित थे और उनसे बहुत कुछ उधार लिया था। हम कह सकते हैं कि पेंटिंग के इतिहास में पिकासो सबसे महत्वपूर्ण साहित्यकार थे - उन्होंने अपना खुद का कुछ भी आविष्कार नहीं किया, यहां तक ​​​​कि क्यूबिज्म की स्थापना जॉर्जेस ब्रैक ने की थी। और इस शैली के मूल में पॉल सेज़ेन थे। फिर भी, पिकासो की उधार लेने की प्रतिबद्धता उनकी प्रतिभा से अलग नहीं होती है, और स्पेनिश-फ्रांसीसी कलाकार को 20 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है।

कई कलाकारों ने दूसरों के विचारों और शैली को आत्मसात कर लिया, जिससे प्रमुख कलेक्टरों के लिए उनका काम अधिक आकर्षक हो गया। 1959 में प्रशंसित अल्फ्रेड मैनेसियर को सर्ज पॉलाकोव और निकोलस डी स्टेल के समान प्रसिद्धि क्यों नहीं मिली? हां, सिर्फ इसलिए कि बाद वाले बाजार में बहुत अधिक "प्रचारित" थे। सभी कला प्रेमी बर्नार्ड बफे को जानते हैं, लेकिन कोई भी उन लोगों को याद नहीं करता है जिनकी 1940 के दशक के मध्य की रचनाएं बफे से काफी मिलती-जुलती थीं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई डीलरों ने फौटियर और क्लेन का मज़ाक उड़ाया, जो थोड़ी देर बाद उन लोगों की तुलना में बहुत अधिक सम्मानित कलाकार बन गए, जिनके कामों को उन्होंने अपनी दीर्घाओं में बेचा। Fautrier ने ऐसे कलाकारों को "पोस्ट-क्यूबिस्ट" कहा, और खुद को "वास्तविक" पेंटिंग का निर्माता माना।

उधार लेना बिल्कुल नकल या साहित्यिक चोरी नहीं है, बल्कि किसी प्रकार के प्रभाव का प्रदर्शन (अक्सर बेहोश) है। जब हम किसी एक कलाकार की पेंटिंग देखते हैं, तो हम अक्सर यह सोचते हुए खुद को पकड़ लेते हैं कि यह किसी और की पेंटिंग से मिलती-जुलती है। आप एक प्रयोग कर सकते हैं: एक संग्रहालय में जाएं, चित्र से दस मीटर की दूरी पर खड़े हों और लेखक का अनुमान लगाने का प्रयास करें। इस दूरी पर, सेबस्टियन बोरडॉन को निकोलस पुसिन, एंटोनी वट्टू के साथ निकोलस लैंक्रेट, जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड के साथ यूजीन बौडिन, पॉल गाउगिन (पॉल गाउगिन) - पॉल सेरूसियर (पॉल सेरूसियर), हेनरी-एडमंड क्रॉस (हेनरी-एडमंड क्रॉस) के साथ भ्रमित किया जा सकता है। ) - पॉल साइनैक (पॉल साइनैक) के साथ। Lancret और Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater) को प्रेरित करने से पहले, Poussin ने क्लाउड गिलोट (क्लाउड गिलोट) से बहुत कुछ उधार लिया था। जॉन कॉन्स्टेबल क्लाउड जेली के लिए बहुत अधिक है, जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट कॉन्स्टेबल के ऋणी हैं, यूजीन बौडिन कोरोट की पेंटिंग से प्रेरित थे, और क्लाउड मोनेट बौडिन से प्रेरित थे। और पहले से ही उल्लेखित पिकासो, क्यूबिज़्म के पिता बनने से पहले, अकादमिकता के जुनून से गुज़रे, और बाद में मूर्तियां बनाते समय वे जूलियो गोंजालेज (जूलियो गोंजालेज) के काम से प्रेरित थे।

सामान्य तौर पर, कला उधार पर आधारित होती है। वे इसके विकास के लिए आवश्यक हैं। जब कला की नई धाराएँ उभरती हैं, तो कलाकार लगातार एक-दूसरे से और अपने पूर्ववर्तियों से विचार उधार लेते हैं। उनमें से कुछ भाग्यशाली हैं - उन्हें एक अच्छा मार्केटिंग सेंस वाला डीलर मिल जाता है। बेशक, कुछ उन्हें धोखेबाज मानेंगे (जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के फौटर), लेकिन यह ओलंपस में उनकी चढ़ाई को नहीं रोक पाएगा। यह कई लोगों को अनुचित लग सकता है, लेकिन कला जगत में सफलता ज्यादातर भाग्य पर निर्भर करती है। उसी सर्ज पॉलाकोव को एक साहित्यकार कहना कम से कम अपमानजनक होगा, लेकिन कोई इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि उसने कई अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की तरह, अवचेतन रूप से अपने सहयोगियों से "चुराया"।

क्या साहित्यिक चोरी को एक प्रवृत्ति कहना संभव है? .. उदाहरण के लिए, फाउविज़्म विभाजनवाद का उत्तराधिकारी बन गया: जॉर्जेस सेराट (जॉर्जेस सेराट) द्वारा शुरू किया गया कार्य एंड्रे डेरैन और मौरिस डी व्लामिनक, और जॉर्जेस ब्रेक, हेनरी मैटिस, हेनरी मंगुइन द्वारा जारी रखा गया था। (हेनरी मंगुइन), ओथन फ्राइज़, कीस वैन डोंगेन, जीन पुय और अन्य। क्यूबिज़्म के साथ भी: जुआन ग्रिस, हेनरी हेडन और लुइस मार्कोसिस द्वारा "उठाए गए" ब्रैक और पिकासो सर्जक थे, और उनके विचारों को अमूर्त कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था। विभिन्न आंदोलनों (घनवाद, वर्चस्ववाद, रचनावाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, संगीतवाद और कई अन्य) के आरंभकर्ताओं द्वारा घोषित सिद्धांत सचेत और अचेतन उधार पर आधारित थे। लेकिन उनका काम, बेशक, नकली नहीं कहा जा सकता। जालसाज - यही असली कला-आतंकवादी हैं। कोई विशेषज्ञ आपको यह बताएगा।

स्कैमर्स अक्सर विशेषज्ञों को बेवकूफ बनाते हैं। नीलामी घर हमेशा कैनवास या पेंट, डीलरों की पूरी तरह से जांच नहीं करते हैं, यदि वांछित हो, तो प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र बनाते हैं और पेंटिंग की एक ठोस वंशावली के साथ आते हैं। नतीजतन, न केवल नौसिखिए खरीदारों को धोखा दिया जाता है, बल्कि विशेषज्ञ, कला इतिहासकार और कलाकारों के रिश्तेदार भी। एक नियम के रूप में, नकली स्वयं प्रतिभाशाली कलाकार, जिनके चित्रों ने नीलामी में, या दीर्घाओं में, या यहां तक ​​​​कि बरामदे में भी कोई उत्साह पैदा नहीं किया।

एल्मीरा डी होरी द्वारा "मोदिग्लिआनी"

एलमिरा डी होरी के बारे में किताबें लिखी जाती हैं और फिल्में बनाई जाती हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध और हजारों फेक बनाए प्रिय कलाकारोंप्रभाववादियों से लेकर आधुनिकतावादियों तक। चित्रों की वास्तविक उत्पत्ति को समझाने के लिए, डी होरी ने वांछित कलाकार द्वारा पेंटिंग के साथ पुराने कैटलॉग खरीदे, फिर ध्यान से इसे काट दिया, अपने "मैटिस" या "पिकासो" को चित्रित किया, चित्र की तस्वीर खींची और चित्रण को कैटलॉग में वापस डाला। . इस मामले में, खरीदार को कोई संदेह नहीं था कि मूल उसके सामने था।

यह धोखा तब सामने आया, जब 1960 के दशक में, टेक्सास के तेल व्यवसायी अल्गुर मीडोज ने चित्रों का एक बड़ा संग्रह खरीदा - मोदिग्लिआनी, पिकासो, मैटिस और अन्य - एक कला डीलर, फर्नांड लेग्रोस से, जिन्होंने डी होरी के साथ सहयोग किया। मीडोज के मुकदमा करने के बाद, डी होरी ने स्पेन में रहने का फैसला किया। वहां उन्होंने ड्रॉ करना जारी रखा, लेकिन पहले ही अपने नाम पर हस्ताक्षर कर दिए। 1980 के दशक में, कलाकार की मृत्यु के बाद, बड़े नीलामी घरों - सोथबी और क्रिस्टी ने अपने काम को अपने नाम से बेचना शुरू किया - कीमत कुछ सौ पाउंड से शुरू हुई और कई हजार तक पहुंच गई। हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत में, विशेषज्ञों ने देखा कि काम की गुणवत्ता हमेशा समान रूप से अच्छी नहीं थी, और उन्हें संदेह था कि कोई व्यक्ति खुद डे होरी को भी गढ़ रहा था। कलाकार के कामों की बोली बंद करने का फैसला किया।

नकली गियाकोमेटी मूर्तियां

अल्बर्टो गियाकोमेटी - प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, 20वीं सदी के महानतम उस्तादों में से एक। और उनका काम डच कलाकार रॉबर्ट ड्रिसन द्वारा बनाया गया था, जो सबसे प्रसिद्ध जालसाजों में से एक था। अपने अधिकांश "सहयोगियों" की तरह, रचनात्मक नियतिड्रेसेन बुरी तरह से निकला - उसे बस किसी की ज़रूरत नहीं थी!

उन्होंने 80 के दशक में अपना पहला फेक बनाया। तब ड्रेसेन ने ब्लैक आर्ट मार्केट के प्रमुख अधिकारियों से मुलाकात की। उनके पहले ग्राहकों में, उदाहरण के लिए, अवैध कला बाजार में सबसे सफल डीलरों में से एक माइकल वैन राइन थे।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, ड्रेसेन ने जियाकोमेटी की शैली की नकल करना शुरू किया। मूर्तिकार ने अपने जीवन में कुछ रचनाएँ कीं, कुछ के निशान खो गए। इसलिए, एक कहानी का आविष्कार किया गया था कि जियाकोमेटी के भाई, डिएगो ने रात में मूर्तियों की प्रतियां बनाईं और उन्हें पेंट्री में छिपा दिया। दुनिया भर में प्रतियां लाखों यूरो में बिकीं, जब तक कि ड्रेसेन के मध्यस्थ को गिरफ्तार नहीं किया गया और जालसाज खुद थाईलैंड भाग गया। वो सफल हो गया! हर कोई इतना भाग्यशाली नहीं होता!

जर्मन पत्रिका डेर स्पीगेल के साथ एक साक्षात्कार में खुद ड्रेसेन ने कहा कि उन्हें कोई पछतावा नहीं है, और जो लोग असली जिओकोमेटी के लिए दसियों हज़ार यूरो का भुगतान करने को तैयार हैं, वे धोखा देने के लायक हैं। सबसे महंगा कामवैसे, अल्बर्टो गियाकोमेटी को 2010 में सोथबी में 104 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

जन वर्मीर द्वारा "क्राइस्ट एट एम्मॉस"

19 वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुए डच कलाकार हान वैन मिगेरेन, जन वर्मीर की शैली में अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए। पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" ने उन्हें धन दिलाया। एक कला डीलर के रूप में काम करने वाले मेगेरेन ने 1937 में एक वर्मियर कैनवास की आड़ में अपना काम बेच दिया।

इस सौदे के बाद, कलाकार ने नीस में एक घर खरीदा, जहां उन्होंने वर्मियर की शैली में कई और पेंटिंग बनाईं, जिनमें से एक - "क्राइस्ट एंड द सिनर" - फिर हिटलर के सहयोगी हरमन गोअरिंग को बेच दी गई। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, पुलिस पेंटिंग को मीगेरेन घर ले आई ताकि कला डीलर काम को वापस पाने में मदद कर सके। मेगेरेन ने यह कहने से इनकार कर दिया कि उन्होंने किससे "वर्मीर" खरीदा, जिसके लिए उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया था। कलाकार को उम्रकैद की सजा का सामना करना पड़ा। अदालत में, मेगेरेन ने स्वीकार किया कि उसने नकली पेंटिंग की, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया, तब भी जब वह नाराज था: “हाँ, आप कैसे सोच सकते हैं कि मैंने असली वर्मियर को गोइंग को बेच दिया! मैंने उसे नकली बेच दिया! अपने कौशल को साबित करने के लिए, मेगेरेन ने एक और "वर्मीयर" चित्रित किया और उसे एक वर्ष की जेल की सजा सुनाई गई।

"ओडलीस्क", बोरिस कस्टोडीव

2005 में बोरिस कस्टोडीव द्वारा एक काम के रूप में क्रिस्टी में नीलाम की गई ओडलीस्क पेंटिंग की बिक्री ने इस नीलामी घर की प्रतिष्ठा पर सवाल उठाया (साथ में सोथबी के साथ, यह विश्व बाजार पर सभी नीलामी बिक्री के बहुमत के लिए जिम्मेदार है)।

पेंटिंग को विक्टर वेक्सलबर्ग ने $2.9 मिलियन (Kustodiev के लिए एक रिकॉर्ड कीमत) में खरीदा था। नीलामी घर ने सभी नियमों के मुताबिक खरीदार को 5 साल की गारंटी दी। हालांकि, खरीद के कुछ समय बाद, ऑरोरा फाइन आर्ट फाउंडेशन (जिसका मुख्य मालिक वेक्सलबर्ग है) के विशेषज्ञों ने कहा कि उन्हें पेंटिंग की प्रामाणिकता पर संदेह है। प्रमुख रूसी विशेषज्ञों ने कहा कि पेंटिंग के लेखक कुस्तोडीव नहीं थे, बल्कि एक अन्य कलाकार थे, जिन्होंने अपने अन्य चित्रों के तत्वों की नकल करते हुए एक रूसी कलाकार की शैली में चित्रित किया था।

आमतौर पर नीलामी घर ऐसी स्थितियों को जल्दी और बिना प्रचार के हल करने की कोशिश करते हैं, लेकिन इस विवाद को लंदन के सुप्रीम कोर्ट में सुलझाया गया। दो साल की सुनवाई के बाद, अदालत ने वेक्सलबर्ग को सौदा समाप्त करने और पैसे वापस करने की अनुमति दी।

"लैंडस्केप विद ए स्ट्रीम", इवान शिश्किन

2004 में, नीलामी घर सोथबी ने नीलामी के लिए रखा, जो "रूसी सप्ताह" के हिस्से के रूप में हुआ, शिश्किन की पेंटिंग "लैंडस्केप विद ए स्ट्रीम" 700 हजार पाउंड ($ 1.1 मिलियन) के अनुमान के साथ। हालांकि, नीलामी से कुछ ही समय पहले, ब्रिटिश समाचार पत्र द गार्जियन ने एक लेख प्रकाशित किया था जिसमें यह दिखाया गया था कि परिदृश्य अल्प-ज्ञात डच कलाकार मारियस कुक्कोक की पेंटिंग के समान है। चित्रों में केवल यह अंतर था कि डचमैन की पेंटिंग में लोग हैं, लेकिन वे शिश्किन परिदृश्य में नहीं हैं, हालांकि पेंटिंग के कोने में कलाकार के हस्ताक्षर थे।

सोथबी ने आश्वासन दिया कि शिश्किन के हस्ताक्षर प्रामाणिकता के लिए सत्यापित किए गए थे, और चित्रों की समानता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह उस समय लिखा गया था जब रूसी कलाकार पेंटिंग के डसेलडोर्फ स्कूल से प्रभावित थे।

सोथबी का अनुमान उस अनुमान से 140 गुना अधिक था जिस पर स्टॉकहोम में बुकोव्स्की नीलामी घर ने एक साल पहले कुक्कुक की एक पेंटिंग प्रदर्शित की थी। गार्जियन के एक लेख में, घर के कर्मचारियों में से एक ने कहा कि पेंटिंग $ 64,000 में बेची गई थी, जिसने उसे और उसके सहयोगियों को बहुत आश्चर्यचकित किया।

"वन", मैक्स अर्न्स्ट

जर्मन वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी ने 1965 में पहली बार जालसाजी की थी जब वह 14 साल का था। यह "ब्लू पीरियड" का पिकासो था। हालाँकि, उनकी मुख्य "विशेषज्ञता" जर्मन कलाकार थे, जिनमें से सबसे आम अभिव्यक्तिवादी हेनरिक कैंपेंडोंक के तहत किए गए काम थे। उन पर, बेल्ट्राची और उनकी पत्नी हेलेन ने पहली पूंजी अर्जित की, और फिर अधिक "महंगे" नामों पर स्विच किया - फर्नांड लेगर, जॉर्जेस ब्रैक और मैक्स अर्न्स्ट। यह दंपति एक कहानी के साथ आया कि हेलेन बेल्ट्राकी को अपने दादा से इन कलाकारों द्वारा चित्रों का एक संग्रह विरासत में मिला था, जिसके बदले में, प्रसिद्ध यहूदी कलेक्टर अल्फ्रेड फ्लेचहाइम द्वारा चित्रों को लगभग बिना कुछ लिए बेच दिया गया था (उसके तुरंत बाद, नाज़ी आए) जर्मनी में सत्ता में आए, और फ्लेचहाइम फ्रांस भाग गए)।

2000 के दशक की शुरुआत में, बेल्ट्राकी ने "अर्न्स्ट" चित्रित किया, जिसकी प्रामाणिकता पर पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र के पूर्व निदेशक वर्नेस जासूस द्वारा भी संदेह नहीं किया गया था, जिन्हें मैक्स अर्न्स्ट के मुख्य विशेषज्ञों में से एक माना जाता है। और कलाकार की विधवा ने "वन" काम को देखकर कहा कि यह सबसे अच्छा है जिसे अर्न्स्ट ने कभी बनाया है। नतीजतन, "वन" को एक स्विस कंपनी को $ 2.3 मिलियन में बेच दिया गया था, और कुछ समय बाद पेंटिंग प्रसिद्ध सरलीकृत कलेक्टर, फ्रांसीसी प्रकाशक डैनियल फ़िलिपाची के साथ समाप्त हो गई, जिन्होंने इसके लिए $ 7 ​​मिलियन का भुगतान किया।

उसके बाद बेल्ट्राच्ची की किस्मत बदलने लगी। सबसे पुराने नीलामी घरों में से एक - जर्मन लेम्पर्ट्ज़ - ने कैंपडोंक पेंटिंग को माल्टीज़ फाउंडेशन को बेच दिया, जिसने काम की प्रामाणिकता पर संदेह किया और एक परीक्षा आयोजित करना शुरू किया। नतीजतन, धोखाधड़ी सामने आई है। अदालत ने वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी को 6 साल की जेल और उसकी पत्नी को 4 साल की सजा सुनाई।

बकाइन मेज़पोश, मार्क चागल

नकली बेचने की सबसे साहसी योजनाओं में से एक अमेरिकी कला डीलर की है ईरानी मूलएली सहयू। उसने असली और असली से लिखी नकली दोनों को बेच दिया। उसी समय, एक नकली, एक नियम के रूप में, एक प्रमाण पत्र के साथ था जो कला डीलर को मूल खरीदते समय प्राप्त हुआ था।

उदाहरण के लिए, मार्क चैगल की "लिलाक मेज़पोश", सहाय ने 1990 में क्रिस्टी में $ 312,000 में खरीदा था। इसके बाद उन्होंने इस काम की एक प्रति एक जापानी कलेक्टर को $500,000 से अधिक में बेची, और मूल को उसी क्रिस्टी के आठ साल बाद $626,000 में फिर से बेच दिया।

FBI ने सहाय की गतिविधियों की ओर तब ध्यान आकर्षित किया जब दो मुख्य नीलामी घरों क्रिस्टी और सोथबी ने एक साथ पॉल गाउगिन द्वारा दो समान चित्रों - "वाज़ विद लिलीज़" की नीलामी के लिए रखा। जालसाजी का इरादा एक ऐसे जापानी कलेक्टर द्वारा बेचा जाना था जिसने हाल ही में सहाय से पेंटिंग हासिल की थी। और सहाय ने खुद एक प्रतिस्पर्धी संस्था के माध्यम से असली गाउगिन को बेचने का फैसला किया।

एली सहाय ने एशिया में अधिकांश जाली बेचीं, जबकि मूल लंदन या न्यूयॉर्क में नीलामी घरों के हथौड़ों के नीचे चला गया। जापानी संग्रहकर्ता स्वयं हमेशा असली चगल को नकली से अलग करने में सक्षम नहीं थे, और यूरोप से एक विशेषज्ञ को आमंत्रित करना समझ में आता था जब दस लाख डॉलर के मूल्य टैग वाली पेंटिंग दांव पर थी, और सहाय ने इतनी महंगी पेंटिंग में व्यापार नहीं किया .

पॉल साइनैक द्वारा "टगबोट एंड बार्ज इन समोआ"

नकली चित्रों की खोज के बाद, वे हमेशा नष्ट नहीं होते। पश्चिम में, ऐसे चित्रों को कला या इतिहास विश्वविद्यालयों में स्थानांतरित करने की प्रथा है ताकि सफल या असफल नकली के उदाहरण पर छात्रों को शिक्षित किया जा सके। में हाल तकऐसे विश्वविद्यालयों द्वारा आयोजित फेक की प्रदर्शनी अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। सबसे लोकप्रिय में से एक 2012 में ओहियो में आयोजित किया गया था। इसमें मार्क लुंडी द्वारा "पिकासो", "साइनैक", "कैरेन" दिखाया गया, जिन्होंने अपने जीवन में कम से कम 60 फेक चित्रित किए।

इस तथ्य के बावजूद कि एफबीआई ने 2008 में लुंडी की गतिविधियों का खुलासा किया, उसके खिलाफ कोई आरोप नहीं लगाया गया, क्योंकि उसने अपनी पेंटिंग नहीं बेचीं, लेकिन उन्हें संग्रहालयों को दान कर दिया। लेकिन कड़ाई से बोलते हुए, संग्रहालयों (और उनमें से कम से कम 30 थे) को वित्तीय क्षति का सामना करना पड़ा - सबसे पहले, अब उन कार्यों की जांच पर पैसा खर्च कर रहे हैं जो लुंडी उन्हें उपहार के रूप में लाए थे।

अक्सर एक काल्पनिक नाम के रूप में और एक धार्मिक समुदाय की ओर से अभिनय करते हुए, लांडी ने एक नकली पेंटिंग दी, कथित तौर पर एक रिश्तेदार की याद में जो संग्रहालय या इसके निदेशालय से संबंधित था। एक दिन उन्होंने लुइसियाना के लाफायेट में हिलियार्ड विश्वविद्यालय संग्रहालय के निदेशक का दौरा किया और उन्हें अमेरिकी कलाकार चार्ल्स क्यूरन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग भेंट की। विशेषज्ञ ने चित्र की जाँच करते हुए पाया कि तेल कैनवास पर नहीं, बल्कि चित्र के मुद्रित पुनरुत्पादन पर चित्रित किया गया था। इस तथ्य के कारण कि विशेषज्ञ समुदाय एक दूसरे को अच्छी तरह से जानने वाले लोगों का एक करीबी चक्र है, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कुरेन के साथ पंचर होने से कुछ समय पहले, मार्क लुंडी ने ओक्लाहोमा संग्रहालय (कार्य का मूल) को साइनैक के क्षेत्र दान किए सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में लटका हुआ है)। इसके अलावा, उसी समय उन्होंने जॉर्जिया के एक संग्रहालय में उसी "साइनैक" को प्रस्तुत किया। हर जगह, प्रिंटेड रिप्रोडक्शन के पिक्सल तेल के नीचे से दिखाई दे रहे थे।

टॉम कीटिंग द्वारा "देगास"

ब्रिटिश टॉम कीटिंग, नकली पेंट करने वाले कई अन्य कलाकारों की तरह, इस तरह के भद्दे तरीके से जीवन यापन करने का इरादा नहीं रखते थे। हालांकि, कीटिंग नाम का कलाकार खरीदना नहीं चाहता था। रेस्टोरर के रूप में काम करते हुए उन्होंने जो पहली जालसाजी की, वह ब्रिटिश कलाकार फ्रैंक मॉस बेनेट की शैली में एक काम था। कीटिंग के साथी कलाकार की अनुमति के बिना पेंटिंग को पास की एक गैलरी में ले गए, जहां गलती से खुद कीटिंग ने काम पर जाते समय उसे खोज लिया था।

वह स्वयं को एडगर देगास का अनुयायी मानता था। उन्होंने कहा कि प्रसिद्ध कलाकारअपने प्रारंभिक शिक्षक के शिक्षक के शिक्षक थे। फिर, हालांकि, कीटिंग ने दावा किया कि एल ग्रीको ने उनमें जगाया। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग दो हजार चित्रों को चित्रित किया, जो अब कीटिंग के नाम से नीलामी में बेचे जाते हैं। 1980 के दशक में, जब कलाकार की धोखाधड़ी का पता चला, तो उनमें किसी की दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन दस साल बाद, टॉम कीटिंग की पेंटिंग हजारों पाउंड में बिकीं और, विशेषज्ञों के अनुसार, भविष्य में केवल कीमत में वृद्धि होगी।

प्रसिद्ध नीलामी घर हमेशा प्रसिद्ध चित्रों पर कैनवास और पेंट की परीक्षा आयोजित नहीं करते हैं। इसका उपयोग प्रतिभाशाली स्कैमर्स द्वारा किया जाता है जो चित्रों की वंशावली के साथ आते हैं और इस तरह विशेषज्ञों और कलाकारों के रिश्तेदारों को भी धोखा देते हैं। मेरा सुझाव है कि आप दुनिया की कला के सबसे प्रसिद्ध नकली कामों पर एक नज़र डालें, जिनसे स्कैमर्स बच गए।

लैंडस्केप विथ अ स्ट्रीम बाय इवान शिश्किन खरीद मूल्य: $1.1 मिलियन 1 मिलियन)। हालांकि, नीलामी से कुछ ही समय पहले, ब्रिटिश समाचार पत्र द गार्जियन ने एक लेख प्रकाशित किया था जिसमें यह दिखाया गया था कि परिदृश्य अल्प-ज्ञात डच कलाकार मारियस कुक्कोक की पेंटिंग के समान है। चित्रों में केवल यह अंतर था कि डचमैन की पेंटिंग में लोग हैं, लेकिन वे शिश्किन परिदृश्य में नहीं हैं, हालांकि पेंटिंग के कोने में कलाकार के हस्ताक्षर थे। सोथबी ने आश्वासन दिया कि शिश्किन के हस्ताक्षर प्रामाणिकता के लिए सत्यापित किए गए थे, और चित्रों की समानता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह उस समय लिखा गया था जब रूसी कलाकार पेंटिंग के डसेलडोर्फ स्कूल से प्रभावित थे। सोथबी का अनुमान उस अनुमान से 140 गुना अधिक था जिस पर स्टॉकहोम में बुकोव्स्की नीलामी घर ने एक साल पहले कुक्कुक की एक पेंटिंग प्रदर्शित की थी। गार्जियन के एक लेख में, घर के कर्मचारियों में से एक ने कहा कि पेंटिंग $ 64,000 में बेची गई थी, जिसने उसे और उसके सहयोगियों को बहुत आश्चर्यचकित किया।

सितंबर के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका में कला डीलर ग्लैफिरा रोज़लेस का परीक्षण पूरा हो गया, जो मूल की आड़ में $ 30 मिलियन मूल्य की 60 नकली कला वस्तुओं को बेचने में कामयाब रहे। अब रोज़लेस 20 साल की जेल की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन इसके लिए कई वर्षों - 1994 से 2009 तक - उसकी धोखाधड़ी पर किसी का ध्यान नहीं गया। चित्रों को न्यूयॉर्क की प्रमुख दीर्घाओं द्वारा खरीदा गया था। खरीद मूल्य: $ 17 मिलियन

गियाकोमेटी मूर्तियों की जालसाजी अल्बर्टो गियाकोमेटी सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो 20 वीं सदी के महानतम उस्तादों में से एक हैं। और उनका काम डच कलाकार रॉबर्ट ड्रिसन द्वारा बनाया गया था, जो सबसे प्रसिद्ध जालसाजों में से एक था। अपने अधिकांश "सहयोगियों" की तरह, ड्रेसेन का रचनात्मक भाग्य खराब था - उन्हें बस किसी की ज़रूरत नहीं थी! उन्होंने 80 के दशक में अपना पहला फेक बनाया। तब ड्रेसेन ने ब्लैक आर्ट मार्केट के प्रमुख अधिकारियों से मुलाकात की। उनके पहले ग्राहकों में, उदाहरण के लिए, अवैध कला बाजार में सबसे सफल डीलरों में से एक माइकल वैन राइन थे। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, ड्रेसेन ने जियाकोमेटी की शैली की नकल करना शुरू किया। मूर्तिकार ने अपने जीवन में कुछ रचनाएँ कीं, कुछ के निशान खो गए। इसलिए, एक कहानी का आविष्कार किया गया था कि जियाकोमेटी के भाई, डिएगो ने रात में मूर्तियों की प्रतियां बनाईं और उन्हें पेंट्री में छिपा दिया। दुनिया भर में प्रतियां लाखों यूरो में बिकीं, जब तक कि ड्रेसेन के मध्यस्थ को गिरफ्तार नहीं किया गया और जालसाज खुद थाईलैंड भाग गया। वो सफल हो गया! हर कोई इतना भाग्यशाली नहीं होता! जर्मन पत्रिका डेर स्पीगेल के साथ एक साक्षात्कार में खुद ड्रेसेन ने कहा कि उन्हें कोई पछतावा नहीं है, और जो लोग असली जिओकोमेटी के लिए दसियों हज़ार यूरो का भुगतान करने को तैयार हैं, वे धोखा देने के लायक हैं। अल्बर्टो गियाकोमेटी द्वारा सबसे महंगा काम, वैसे, सोथबी में 2010 में $ 104 मिलियन में बेचा गया था। विशेषज्ञ जियाओमेटी द्वारा कथित रूप से अज्ञात मूर्तिकला दिखाता है।

जन वर्मियर खरीद मूल्य द्वारा एम्मॉस में क्राइस्ट: $ 6 मिलियन हान वैन मिगेरेन, 19 वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुए एक डच कलाकार, जन वर्मियर की शैली में नकली पर अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए। पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" ने उन्हें धन दिलाया। एक कला डीलर के रूप में काम करने वाले मेगेरेन ने 1937 में एक वर्मियर कैनवास की आड़ में अपना काम बेच दिया। इस सौदे के बाद, कलाकार ने नीस में एक घर खरीदा, जहां उन्होंने वर्मियर की शैली में कई और पेंटिंग बनाईं, जिनमें से एक - "क्राइस्ट एंड द सिनर" - फिर हिटलर के सहयोगी हरमन गोअरिंग को बेच दी गई। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, पुलिस पेंटिंग को मीगेरेन घर ले आई ताकि कला डीलर काम को वापस पाने में मदद कर सके। मेगेरेन ने यह कहने से इनकार कर दिया कि उन्होंने किससे "वर्मीर" खरीदा, जिसके लिए उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया था। कलाकार को उम्रकैद की सजा का सामना करना पड़ा। अदालत में, मेगेरेन ने स्वीकार किया कि उसने नकली पेंटिंग की, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया, तब भी जब वह नाराज था: “हाँ, आप कैसे सोच सकते हैं कि मैंने असली वर्मियर को गोइंग को बेच दिया! मैंने उसे नकली बेच दिया! अपने कौशल को साबित करने के लिए, मेगेरेन ने एक और "वर्मीयर" चित्रित किया और उसे एक वर्ष की जेल की सजा सुनाई गई।

बोरिस कस्टोडीव द्वारा ओडलीस्क खरीद मूल्य: $6 मिलियन ओडलीस्क की बिक्री, जिसे 2005 में क्रिस्टी में बोरिस कस्टोडीव द्वारा एक कार्य के रूप में नीलाम किया गया था, ने इस नीलामी घर की प्रतिष्ठा पर प्रश्नचिन्ह लगा दिया (सोदबी के साथ, यह नीलामी की सभी बिक्री के बहुमत के लिए जिम्मेदार है) विश्व बाजार)। पेंटिंग को विक्टर वेक्सलबर्ग ने $2.9 मिलियन (Kustodiev के लिए एक रिकॉर्ड कीमत) में खरीदा था। नीलामी घर ने सभी नियमों के मुताबिक खरीदार को 5 साल की गारंटी दी। हालांकि, खरीद के कुछ समय बाद, ऑरोरा फाइन आर्ट फाउंडेशन (जिसका मुख्य मालिक वेक्सलबर्ग है) के विशेषज्ञों ने कहा कि उन्हें पेंटिंग की प्रामाणिकता पर संदेह है। प्रमुख रूसी विशेषज्ञों ने कहा कि पेंटिंग के लेखक कुस्तोडीव नहीं थे, बल्कि एक अन्य कलाकार थे, जिन्होंने अपने अन्य चित्रों के तत्वों की नकल करते हुए एक रूसी कलाकार की शैली में चित्रित किया था। आमतौर पर नीलामी घर ऐसी स्थितियों को जल्दी और बिना प्रचार के हल करने की कोशिश करते हैं, लेकिन इस विवाद को लंदन के सुप्रीम कोर्ट में सुलझाया गया। दो साल की सुनवाई के बाद, अदालत ने वेक्सलबर्ग को सौदा समाप्त करने और पैसे वापस करने की अनुमति दी।

मैक्स अर्नस्ट खरीद मूल्य द्वारा वन: $7 मिलियन जर्मन वोल्फगैंग बेल्ट्राची ने 1965 में पहली जालसाजी तब की जब वह 14 साल का था। यह "ब्लू पीरियड" का पिकासो था। हालाँकि, उनकी मुख्य "विशेषज्ञता" जर्मन कलाकार थे, जिनमें से सबसे आम अभिव्यक्तिवादी हेनरिक कैंपेंडोंक के तहत किए गए काम थे। उन पर, बेल्ट्राची और उनकी पत्नी हेलेन ने पहली पूंजी अर्जित की, और फिर अधिक "महंगे" नामों पर स्विच किया - फर्नांड लेगर, जॉर्जेस ब्रैक और मैक्स अर्न्स्ट। यह दंपति एक कहानी के साथ आया कि हेलेन बेल्ट्राकी को अपने दादा से इन कलाकारों द्वारा चित्रों का एक संग्रह विरासत में मिला था, जिसके बदले में, प्रसिद्ध यहूदी कलेक्टर अल्फ्रेड फ्लेचहाइम द्वारा चित्रों को लगभग बिना कुछ लिए बेच दिया गया था (उसके तुरंत बाद, नाज़ी आए) जर्मनी में सत्ता में आए, और फ्लेचहाइम फ्रांस भाग गए)। 2000 के दशक की शुरुआत में, बेल्ट्राकी ने "अर्न्स्ट" चित्रित किया, जिसकी प्रामाणिकता पर पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र के पूर्व निदेशक वर्नेस जासूस द्वारा भी संदेह नहीं किया गया था, जिन्हें मैक्स अर्न्स्ट के मुख्य विशेषज्ञों में से एक माना जाता है। और कलाकार की विधवा ने "वन" काम को देखकर कहा कि यह सबसे अच्छा है जिसे अर्न्स्ट ने कभी बनाया है। नतीजतन, "फ़ॉरेस्ट" को एक स्विस कंपनी को $2.3 मिलियन में बेच दिया गया था, और कुछ समय बाद, पेंटिंग अतियथार्थवादियों के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता - फ्रांसीसी प्रकाशक डैनियल फ़िलिपाची के साथ समाप्त हो गई, जिन्होंने इसके लिए $7 मिलियन का भुगतान किया। कि, किस्मत ने बेल्ट्राकी को बदलना शुरू कर दिया। सबसे पुराने नीलामी घरों में से एक - जर्मन लेम्पर्ट्ज़ - ने कैंपडोंक पेंटिंग को माल्टीज़ फाउंडेशन को बेच दिया, जिसने काम की प्रामाणिकता पर संदेह किया और एक परीक्षा आयोजित करना शुरू किया। नतीजतन, धोखाधड़ी सामने आई है। अदालत ने वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी को 6 साल की जेल और उसकी पत्नी को 4 साल की सजा सुनाई।

"लिलाक मेज़पोश", मार्क चैगल खरीद मूल्य: $500,000 नकली की बिक्री के लिए सबसे साहसी योजनाओं में से एक ईरानी मूल के अमेरिकी कला डीलर एली सहाय की है। उसने असली और असली से लिखी नकली दोनों को बेच दिया। उसी समय, एक नकली, एक नियम के रूप में, एक प्रमाण पत्र के साथ था जो कला डीलर को मूल खरीदते समय प्राप्त हुआ था। उदाहरण के लिए, मार्क चैगल की "लिलाक मेज़पोश", सहाय ने 1990 में क्रिस्टी में $ 312,000 में खरीदा था। इसके बाद उन्होंने इस काम की एक प्रति एक जापानी कलेक्टर को $500,000 से अधिक में बेची, और मूल को उसी क्रिस्टी के आठ साल बाद $626,000 में फिर से बेच दिया। FBI ने 2000 में सहाय की गतिविधियों की ओर ध्यान आकर्षित किया जब दो मुख्य नीलामी घरों क्रिस्टी और सोथबी ने एक साथ पॉल गाउगिन द्वारा दो समान चित्रों - "वाज़ विद लिलीज़" की नीलामी के लिए रखा। जालसाजी का इरादा एक ऐसे जापानी कलेक्टर द्वारा बेचा जाना था जिसने हाल ही में सहाय से पेंटिंग हासिल की थी। और सहाय ने खुद एक प्रतिस्पर्धी संस्था के माध्यम से असली गाउगिन को बेचने का फैसला किया। एली सहाय ने एशिया में अधिकांश जाली बेचीं, जबकि मूल लंदन या न्यूयॉर्क में नीलामी घरों के हथौड़ों के नीचे चला गया। जापानी संग्रहकर्ता स्वयं हमेशा असली चगल को नकली से अलग करने में सक्षम नहीं थे, और यूरोप से एक विशेषज्ञ को आमंत्रित करना समझ में आता था जब दस लाख डॉलर के मूल्य टैग वाली पेंटिंग दांव पर थी, और सहाय ने इतनी महंगी पेंटिंग में व्यापार नहीं किया .

पॉल साइनैक द्वारा "टगबोट एंड बार्ज इन समोआ" जालसाजी की खोज के बाद पेंटिंग हमेशा नष्ट नहीं होती हैं। पश्चिम में, ऐसे चित्रों को कला या इतिहास विश्वविद्यालयों में स्थानांतरित करने की प्रथा है ताकि सफल या असफल नकली के उदाहरण पर छात्रों को शिक्षित किया जा सके। हाल ही में, ऐसे विश्वविद्यालयों द्वारा आयोजित फेक की प्रदर्शनी अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई है। सबसे लोकप्रिय में से एक 2012 में ओहियो में आयोजित किया गया था। इसमें मार्क लुंडी द्वारा "पिकासो", "साइनैक", "कैरेन" दिखाया गया, जिन्होंने अपने जीवन में कम से कम 60 फेक चित्रित किए। इस तथ्य के बावजूद कि एफबीआई ने 2008 में लुंडी की गतिविधियों का खुलासा किया, उसके खिलाफ कोई आरोप नहीं लगाया गया, क्योंकि उसने अपनी पेंटिंग नहीं बेचीं, लेकिन उन्हें संग्रहालयों को दान कर दिया। लेकिन कड़ाई से बोलते हुए, संग्रहालयों (और उनमें से कम से कम 30 थे) को वित्तीय क्षति का सामना करना पड़ा - सबसे पहले, लुंडी ने उन्हें उपहार के रूप में लाए गए कार्यों की जांच पर पैसा खर्च किया। अक्सर एक काल्पनिक नाम के रूप में और एक धार्मिक समुदाय की ओर से अभिनय करते हुए, लांडी ने एक नकली पेंटिंग दी, कथित तौर पर एक रिश्तेदार की याद में जो संग्रहालय या इसके निदेशालय से संबंधित था। एक दिन उन्होंने लुइसियाना के लाफायेट में हिलियार्ड विश्वविद्यालय संग्रहालय के निदेशक का दौरा किया और उन्हें अमेरिकी कलाकार चार्ल्स क्यूरन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग भेंट की। विशेषज्ञ ने चित्र की जाँच करते हुए पाया कि तेल कैनवास पर नहीं, बल्कि चित्र के मुद्रित पुनरुत्पादन पर चित्रित किया गया था। इस तथ्य के कारण कि विशेषज्ञ समुदाय एक दूसरे को अच्छी तरह से जानने वाले लोगों का एक करीबी चक्र है, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कुरेन के साथ पंचर होने से कुछ समय पहले, मार्क लुंडी ने ओक्लाहोमा संग्रहालय (कार्य का मूल) को साइनैक के क्षेत्र दान किए सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में लटका हुआ है)। इसके अलावा, उसी समय उन्होंने जॉर्जिया के एक संग्रहालय में उसी "साइनैक" को प्रस्तुत किया। हर जगह, प्रिंटेड रिप्रोडक्शन के पिक्सल तेल के नीचे से दिखाई दे रहे थे।

Elmira de Hori द्वारा "Modigliani" Elmira de Hori के बारे में किताबें लिखते हैं और फिल्में बनाते हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध और महंगे कलाकारों के हजारों फेक बनाए - प्रभाववादियों से लेकर आधुनिकतावादियों तक। चित्रों की वास्तविक उत्पत्ति को समझाने के लिए, डी होरी ने वांछित कलाकार द्वारा पेंटिंग के साथ पुराने कैटलॉग खरीदे, फिर ध्यान से इसे काट दिया, अपने "मैटिस" या "पिकासो" को चित्रित किया, चित्र की तस्वीर खींची और चित्रण को कैटलॉग में वापस डाला। . इस मामले में, खरीदार को कोई संदेह नहीं था कि मूल उसके सामने था। यह धोखा तब सामने आया, जब 1960 के दशक में, टेक्सास के तेल व्यवसायी अल्गुर मीडोज ने चित्रों का एक बड़ा संग्रह खरीदा - मोदिग्लिआनी, पिकासो, मैटिस और अन्य - एक कला डीलर फर्नांड लेग्रोस से, जिन्होंने डे होरी के साथ सहयोग किया था। मीडोज के मुकदमा करने के बाद, डी होरी ने स्पेन में रहने का फैसला किया। वहां उन्होंने ड्रॉ करना जारी रखा, लेकिन पहले ही अपने नाम पर हस्ताक्षर कर दिए। 1980 के दशक में, कलाकार की मृत्यु के बाद, बड़े नीलामी घरों - सोथबी और क्रिस्टी ने अपने काम को अपने नाम से बेचना शुरू किया - कीमत कुछ सौ पाउंड से शुरू हुई और कई हजार तक पहुंच गई। हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत में, विशेषज्ञों ने देखा कि काम की गुणवत्ता हमेशा समान रूप से अच्छी नहीं थी, और उन्हें संदेह था कि कोई व्यक्ति खुद डे होरी को भी गढ़ रहा था। कलाकार के कामों की बोली बंद करने का फैसला किया।

टॉम कीटिंग द्वारा "देगास" ब्रिटन टॉम कीटिंग, नकली पेंट करने वाले कई अन्य कलाकारों की तरह, इस तरह के भद्दे तरीके से जीवन यापन नहीं करने वाले थे। हालांकि, कीटिंग नाम का कलाकार खरीदना नहीं चाहता था। उन्होंने एक रेस्टोरर के रूप में काम करते हुए पहली जालसाजी को चित्रित किया - यह ब्रिटिश कलाकार फ्रैंक मॉस बेनेट की शैली में एक काम था। कीटिंग के साथी कलाकार की अनुमति के बिना पेंटिंग को पास की एक गैलरी में ले गए, जहां गलती से खुद कीटिंग ने काम पर जाते समय उसे खोज लिया था। वह स्वयं को एडगर देगास का अनुयायी मानता था। उन्होंने कहा कि प्रसिद्ध कलाकार अपने प्रारंभिक शिक्षक के गुरु के शिक्षक थे। फिर, हालांकि, कीटिंग ने दावा किया कि एल ग्रीको ने उनमें जगाया। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग दो हजार चित्रों को चित्रित किया, जो अब कीटिंग के नाम से नीलामी में बेचे जाते हैं। 1980 के दशक में, जब कलाकार की धोखाधड़ी का पता चला, तो उनमें किसी की दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन दस साल बाद, टॉम कीटिंग की पेंटिंग हजारों पाउंड में बिकीं और, विशेषज्ञों के अनुसार, भविष्य में केवल कीमत में वृद्धि होगी।