ट्रेटीकोव गैलरी में इतालवी प्रदर्शनी। आधे घंटे के लिए वेटिकन
25 नवंबर को ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में सबसे महत्वपूर्ण में से एक खुलता है अनोखी प्रदर्शनियाँ हाल के वर्ष. वेटिकन पिनाकोथेक की 42 कलाकृतियाँ तीन महीने के भीतर मास्को में प्रस्तुत की जाएंगी।
मॉस्को में विभिन्न युगों की उत्कृष्ट कृतियों वाली विभिन्न प्रदर्शनियों की लोकप्रियता हाल तकअविश्वसनीय रूप से उच्च. टिकट पहले से खरीदे जाते हैं। लोग गर्म कपड़े पहनते हैं और उसकी एक झलक पाने के लिए लंबी कतारों में खड़े होते हैं अद्वितीय कैनवस. इस बार आप क्या देख सकते हैं? इसका जवाब रिपोर्ट में है.
1. प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में स्थित है। यह ट्रेटीकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन की सबसे निकटतम इमारत है। तीसरी मंजिल पर तीन कमरे. बड़े, मध्यम और छोटे. 
2. मध्य हॉल पहले आगंतुकों से मिलता है। वेटिकन संग्रहालय और उसके सामने चौक के साथ सेंट पीटर बेसिलिका की योजना का एक छोटा सा परिचय। 
3. यह सब एक ऐसी प्रदर्शनी से शुरू होता है जो पहले कभी वेटिकन से बाहर नहीं गई। "मसीह का आशीर्वाद"। 12वीं सदी, रोमन स्कूल। 
4. बीच का कमरा छोटी-छोटी पेंटिंग्स से भरा नहीं है. प्रदर्शनी के शीर्षक में उल्लिखित बेलिनी, राफेल और कारवागियो के कार्यों के अलावा, आप मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, पिएत्रो लोरेंजेटी, जेंटाइल दा फैब्रियानो, फ्रा बीटो एंजेलिको देख सकते हैं। 
5. वेटिकन पिनाकोथेक की स्थापना 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पोप पायस VI द्वारा की गई थी। नेपोलियन बोनापार्ट के आदेश से उन्हें पेरिस ले जाया गया, लेकिन बाद में वे अपने स्थान पर लौट आये। कई वर्षों तक, संग्रह को फिर से भर दिया गया और केवल पोप के कक्षों और कुछ कमरों को सजाया गया। केवल 1908 में ही संग्रह इस श्रेणी में शामिल हुआ संग्रहालय प्रदर्शनियाँजनता के लिए उपलब्ध. सबसे पहले, वह बेल्वेडियर पैलेस के परिसर में थी, और बाद में उसे अपना भवन प्राप्त हुआ। 
6. वेटिकन के पिनाकोटेना में अधिकांश कार्य इटालियंस द्वारा किए गए हैं। एक छोटा हिस्सा बीजान्टिन कला का अधिग्रहीत संग्रह है, और अधिक कम कार्यअन्य देशों से। 
7. 42 कृतियाँ मास्को पहुंचीं। यह पूरे संग्रह का लगभग 10% है। पहले वेटिकन से इतनी बड़ी संख्या में कृतियों का निर्यात नहीं किया जाता था। अस्थायी प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का निर्णय रूसी काम करता हैवेटिकन में और रूस में वेटिकन का संग्रह सबसे पहले लिया गया था उच्च स्तर. इस परियोजना के लिए वित्तीय सहायता अलीशेर उस्मानोव के कला, विज्ञान और खेल चैरिटेबल फाउंडेशन द्वारा प्रदान की गई थी, जिसने बार-बार प्रदर्शनियों का समर्थन किया है ट्रीटीकोव गैलरी.
8. कार्डिनल ग्यूसेप बर्टेलो की यात्रा से भी आयोजन के महत्व पर जोर दिया गया है। वह वेटिकन के शहर-राज्य का गवर्नर है, जो मोटे तौर पर रूस में प्रधान मंत्री के पद से मेल खाता है। 
9. दूसरा हॉल बड़ा है। यहां संग्रह की सबसे बड़ी कृतियां हैं। 
10. सभी पेंटिंग पर रूसी भाषा में हस्ताक्षर हैं अंग्रेजी भाषा. शिलालेख पैरों के नीचे हैं। एक बड़ी सीमा पर जोर देना। 
11. और प्रवेश द्वार के सबसे दूर स्थित छोटे हॉल को देखना न भूलें। इन 8 कार्यों पर डोनाटो क्रेटी की श्रृंखला "खगोलीय अवलोकन" है। 
12.
मेरी गैर-पेशेवर राय में, यह एक बहुत ही दिलचस्प प्रदर्शनी है। छोटा, लेकिन इस रूप में भी यह पूर्ण दिखता है। सभी कार्यों के धार्मिक विषय आश्चर्यजनक नहीं हैं, लेकिन आश्चर्यजनक भी नहीं हैं। हम सभी समझते हैं कि वेटिकन दुनिया में कैथोलिक धर्म का केंद्र है। धार्मिक विषयों पर उनके संग्रह बहुत विविध हैं।
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वसीली पेरोव. "ट्रोइका" ("प्रशिक्षु कारीगर पानी ले जाते हैं")। 1866. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
प्रदर्शनी “रूसी तरीका। डायोनिसियस से मालेविच तक" - दूसरा भाग संयुक्त परियोजनावेटिकन के संग्रहालय और स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। पहला भाग दो साल पहले मास्को में आयोजित एक प्रदर्शनी थी। रूसी कला 20 नवंबर से 16 फरवरी तक सेंट पीटर बेसिलिका के बर्निनी कोलोनेड के शारलेमेन विंग में दिखाया जाएगा, जहां वेटिकन संग्रहालय की प्रदर्शनियां नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। रूसी प्रदर्शनी के लिए एक विशेष वास्तुशिल्प समाधान बनाया गया है, जो जनता को शांति से (और, वैसे, नि:शुल्क) वह सब कुछ देखने की अनुमति देगा जो मॉस्को से लाया जाएगा।
नतालिया गोंचारोवा. "त्रिमूर्ति"। 1910. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
ट्रीटीकोव गैलरी द रशियन वे को एक प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत करती है जो अभूतपूर्व और अवधारणा में साहसिक है। पहली बार किसी विदेशी शो के लिए हमारी कला के लिए असाधारण महत्व की कृतियाँ इतनी मात्रा में एकत्र की गई हैं। उनमें से अधिकांश - 47 पेंटिंग और आइकन - ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से, अन्य 7 प्रदर्शन अन्य घरेलू संग्रहालयों द्वारा प्रदान किए गए थे। क्यूरेटर (अवधारणा और प्रदर्शनी के लेखक अर्कडी इप्पोलिटोव, अनुभाग हैं प्राचीन रूसी कलातात्याना समोइलोवा द्वारा निर्मित, तात्याना युडेनकोवा द्वारा 19वीं-20वीं शताब्दी की पेंटिंग) ने पारंपरिक कालानुक्रमिक सिद्धांत को त्याग दिया। प्रदर्शनी में, आइकन और पेंटिंग्स को इस तरह से दिखाया जाएगा कि प्राचीन रूसी और यथार्थवादी और आधुनिकतावादी कला के बीच औपचारिक के बजाय निरंतरता, गहरा आंतरिक संबंध स्पष्ट हो, जो वास्तव में असामान्य है, क्योंकि परंपरा के अनुसार यह प्रथागत है उन्हें धार्मिक और मानवतावादी कला, प्री-पेट्रिन और पोस्ट-पेट्रिन के रूप में विरोध करें। अर्थात्, प्रदर्शनी को संक्षेप में, सदियों से रूसी कलाकारों की आध्यात्मिक खोज को रेखांकित करना चाहिए। या, जैसा कि अरकडी इप्पोलिटोव कहते हैं, "रूसी कलात्मक मानसिकता की मौलिकता" दिखाने के लिए।
मिखाइल व्रूबेल. "बैठा हुआ दानव" 1890. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
प्रदर्शनी में निर्मित तुलना अप्रत्याशित लग सकती है: इवान क्राम्स्कोय द्वारा "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" और पर्मियन लकड़ी की मूर्ति "क्राइस्ट इन द डंगऑन"; काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" और 16वीं शताब्दी का नोवगोरोड आइकन "द लास्ट जजमेंट"; वासिली पेरोव की पाठ्यपुस्तक "ट्रोइका" और प्रतिष्ठित "ट्रिनिटी"। अन्य समानताएं लंबे समय से ज्ञात मानी जाती हैं। इस प्रकार, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन द्वारा "बाथिंग द रेड हॉर्स" और "पेत्रोग्राद मैडोना" की उत्पत्ति स्पष्ट है।
उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना। 16 वीं शताब्दी नोवगोरोड। फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
“हमारी प्रदर्शनी को द रशियन वे कहा जाता है। संभवतः पहली चीज़ जिस पर दर्शक तुरंत ध्यान देगा, वह है इस पथ में असामान्य रूप से तीव्र विराम। यह रास्ता आत्म-निषेध के बिंदुओं से होकर गुजरता है," कवि और भाषाविद् ओल्गा सेडाकोवा ने प्रदर्शनी कैटलॉग में अपना लेख शुरू किया। लिपिक विरोधी "धार्मिक जुलूस" कुर्स्क प्रांत"इल्या रेपिन, और उसका अपना "कन्फेशन", और उसकी शांति में सुंदर "दानव" मिखाइल व्रुबेल द्वारा। स्वाभाविक रूप से, विषय, जैसा कि वे कहते हैं, अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा "लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति" के बिना प्रकट नहीं किया जा सकता था। ट्रेटीकोव गैलरी में लटकी हुई पेंटिंग निर्यात के अधीन नहीं है - यह बहुत बड़ी है, राज्य रूसी संग्रहालय से इसका छोटा संस्करण अपने रास्ते पर चला जाएगा।
इल्या रेपिन। कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस। 1881-1883. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
यह भविष्यवाणी करना असंभव है कि क्या रूसी मार्ग के विचार की मौलिकता एक विदेशी दर्शक के लिए स्पष्ट होगी, क्या उसे रूसी में कोई दिलचस्पी होगी। ललित कलामाइकल एंजेलो के सिस्टिन चैपल और एथेंस के राफेल स्कूल के करीब। जब टीएएनआर द्वारा ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा से पूछा गया कि सफलता का संकेतक क्या होगा, तो ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ने जवाब दिया कि उपस्थिति, निश्चित रूप से, हमेशा मुख्य मानदंड होती है, लेकिन उनके लिए यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि यूरोपीय कला इतिहासकार और प्रेस को रूसी तरीके में दिलचस्पी होगी, क्योंकि वे इसे समझेंगे और इसकी सराहना करेंगे।
जहां तक रूसी जनता का सवाल है, जो निश्चित रूप से प्रदर्शनी अवधारणा की गैर-सामान्यता को समझने और सराहने में सक्षम होगी, उसके लिए कैटलॉग का एक रूसी-भाषा संस्करण प्रकाशित किया गया है, इसे ट्रेटीकोव गैलरी में बेचा जाएगा। पहले ऐसा नहीं था. और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण और सही निर्णय प्रतीत होता है, क्योंकि कैटलॉग के लेख लंबे समय से ज्ञात बातों को नहीं दोहराते हैं, बल्कि रूसी कला की आध्यात्मिक खोज के इतिहास का वर्णन करते हैं जैसा कि आज देखा जाता है।
मॉस्को में वेटिकन प्रदर्शनी एक अद्भुत और है ख़ुशी का मौक़ा. वेटिकन संग्रहालय बहुत कम ही अपनी सबसे मूल्यवान प्रदर्शनियाँ निर्यात के लिए देते हैं, और पहली बार इतनी मात्रा में। उसी समय, रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो'' न केवल उच्च कलात्मक योग्यता, कला के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण और जनता के लिए आनंदमय, राजसी और अनुभवहीन, शानदार और कोमल कार्यों का संग्रह है। सभी उत्कृष्ट कृतियाँ रोमा एटर्ना, रूसी संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण शाश्वत रोम के बारे में एक खंडित, लेकिन तार्किक और गंभीर बयान में शामिल हैं। आदर्श शहर, पूर्ण आध्यात्मिक केंद्र।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव ने आश्वासन दिया कि यहां एक भी तस्वीर आकस्मिक नहीं है, वे सभी एक-दूसरे से और रोम से जुड़ी हुई हैं। निःसंदेह, आप प्रदर्शनी में शामिल चीजों के बीच उनके द्वारा निर्धारित समानताएं और छंदों को नहीं पढ़ सकते हैं और उनमें से प्रत्येक का सीधे तौर पर आनंद नहीं ले सकते हैं। आइए सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर द्वारा पांच चमत्कारों के प्रदर्शन के दृश्यों पर एक नज़र डालें (प्रसव में एक महिला को ठीक करना, एक अमीर यहूदी को पुनर्जीवित करना, एक लंगड़े आदमी को ठीक करना, एक जलते हुए घर से एक बच्चे को बचाना, एक पागल द्वारा मारे गए बच्चे को पुनर्जीवित करना) मां), एर्कोले डी रॉबर्टी द्वारा दो मीटर के बोर्ड पर क्रमिक रूप से और विस्तार से चित्रित किया गया है। या वेटिकन पिनाकोथेक के पॉप आइकन, तीन सबसे खूबसूरत संगीत स्वर्गदूतों मेलोज़ो दा फोर्ली के दृश्य का आनंद लें, जिनकी सुंदरता बार-बार पुनरुत्पादन से प्रभावित नहीं हुई है। लेकिन, 12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दर्शकों को आशीर्वाद देने वाले ईसा मसीह की छवि से शुरुआत हुई। - गंभीर और गंभीर, - प्रशंसा और भव्यता की भावना देखने वाले को नहीं छोड़ेगी, साथ ही उसने जो देखा उसके साथ आध्यात्मिक और सांस्कृतिक रिश्तेदारी की भावना भी।
कैसे प्राप्त करें
ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा ट्रेगुलोवा ने वेदोमोस्ती को प्रदर्शनी के काम के बारे में सवालों के जवाब दिए। सबसे पहले, उन्होंने कहा, प्रदर्शनी गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में हो रही है, जहां फ़ोयर और अलमारी क्रिम्सकी वैल की इमारत की तुलना में बहुत छोटी हैं, क्योंकि वातावरण की परिस्थितियाँलाए गए कार्यों के लिए वहां अधिक अनुकूलता है। दूसरे, जनवरी-फरवरी के लिए ऑनलाइन टिकटों की बिक्री फिर से शुरू की जाएगी (दिसंबर तक सभी टिकट बिक चुके हैं) और उन्हें पंजीकृत किया जाएगा, हालांकि यह उपाय सट्टेबाजों की गतिविधि को पूरी तरह से बाहर नहीं कर सकता है। स्वाभाविक रूप से, लाइव कतार में खड़ा होना संभव होगा, उन्हें सत्र के अनुसार प्रदर्शनी में प्रवेश करने की अनुमति दी जाएगी। "लेकिन हम ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी द्वारा स्थापित रिकॉर्ड को तोड़ने नहीं जा रहे हैं," त्रेगुलोवा ने जोर दिया।
प्रदर्शनी के पहले हॉल में, जहां मध्ययुगीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण की चीजें एकत्र की गई हैं, रूसी-रोमन संबंध मुख्य रूप से मायरा के निकोलस के जीवन के दो कथानकों के लिए जिम्मेदार हैं, एक संत जो हमारे लिए विशेष रूप से पूजनीय हैं - मधुर और भोले जेंटाइल दा फैब्रियानो और कलात्मक फ्रा बीटो एंजेलिको। फ्रांसिस ऑफ असीसी मार्गरीटोन डी'अरेज़ो की छवि, जो संभवतः संत को व्यक्तिगत रूप से जानता था, लेकिन फिर भी उसने एक चित्र नहीं, बल्कि हमारी समझ में एक आइकन लिखा था, एक सुनहरे पृष्ठभूमि वाले बोर्ड पर, एक ही बात की बात करता है। खैर, महानता यहां जियोवन्नी बेलिनी द्वारा लिखित स्मारकीय "अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के साथ मसीह का विलाप" द्वारा निर्धारित की गई है, जो हल्के विरोधाभासों, महान उदासी और पात्रों के चेहरों की अलौकिक अभिव्यक्ति से प्रभावित करती है।
फोटो गैलरी
सार्वभौमिक विजय का मुख्य प्रतीक पोप रोमकारवागियो द्वारा अपने आप में महान "एंटोम्बमेंट" बन जाता है, जिसे इसमें दिखाया गया है पुश्किन संग्रहालयपाँच साल पहले और फिर से अपनी शक्ति में प्रहार किया। प्रदर्शनी का दूसरा, अर्धवृत्ताकार हॉल, कुछ हद तक सेंट पीटर कैथेड्रल की याद दिलाता है, जिसमें कारवागिस्ट जेंटिल्स्की और सरासेनी, बोलोग्नीज़ लोदोविको कैरासी और गुइडो रेनी, क्लासिकिस्ट निकोलस पॉसिन - फ्रेंच से अधिक रोमन एकत्र हुए थे। उनका "सेंट इरास्मस की शहादत" और एक उदासी के साथ रंग की चमक और शुद्धता के साथ बहस करता है कारवागियो द्वारा पेंटिंग, और अपनी करुणा के साथ उसके करीब। जैसा कि एक प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया है, इस तस्वीर ने "रोम में रहने वाले कई रूसी कलाकारों की प्रशंसा का कारण बना।" और उसने उन्हें प्रभावित किया, साथ ही शाही पीटर्सबर्ग के सभी चित्रकारों को भी प्रभावित किया, जिनके लिए इटरनल सिटी इवान द टेरिबल के समय मास्को के समान ही अप्राप्य आदर्श था।
ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी को "रोमा एटर्ना" कहा जाता है। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो। ऐसा उनके क्यूरेटर अरकडी इप्पोलिटोव का कहना है मुख्य विचारप्रदर्शनी पहले से ही इसके नाम में परिलक्षित होती है: रोमा एटर्ना, रोम का "शाश्वत शहर", 12वीं शताब्दी से लेकर ज्ञानोदय तक यूरोप की आध्यात्मिक खोजों के इतिहास से जुड़ा है, जो यूरोपीय भावना की सर्वोत्कृष्टता है। वेटिकन संग्रहालय अपने प्राचीन रोमन संग्रहों के लिए प्रसिद्ध हैं, इसलिए निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यूरोपीय संस्कृतिप्राचीन काल से पुनर्जागरण तक.
परोपकारी प्रेरित
1480 में, कलाकार मेलोज़ो, जो फ़ोर्ली के छोटे से गाँव से आए थे, को एक महत्वपूर्ण कमीशन मिला - रोम में सेंटी अपोस्टोली के बेसिलिका (बारह प्रेरितों का मंदिर) को चित्रित करने के लिए। उन्होंने 17 मीटर व्यास तक के एक बड़े भित्तिचित्र की कल्पना की, जिसमें कलाकार स्वर्गारोहण की कहानी कहता है। मेलोज़ो दा फोर्ली, जैसा कि बाद में उन्हें बुलाया गया, ने पहली बार साहसपूर्वक और क्रांतिकारी रूप से इस पेंटिंग में संतों की आकृतियों के अप्रत्याशित कोणों का उपयोग किया, जिन पर दर्शकों को नीचे से ऊपर तक देखना चाहिए। परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के बाद, वस्तुओं को सही अनुपात में चित्रित करने में समस्याएँ थीं ताकि नीचे से दर्शक उन्हें देख सकें प्राकृतिक रूप(बाद में इस समस्या को राफेल द्वारा सफलतापूर्वक हल किया गया)। कलाकार की योजना के अनुसार, सुनहरे बालों वाले स्वर्गदूतों-संगीतकारों ने नीले आसमान से नीचे देखा, परिधि के साथ स्थित प्रेरितों की आकृतियाँ पैरिशियनों को दयालु रूप से देखती थीं, और बीच में यीशु की राजसी आकृति को दर्शाया गया था।
प्रदर्शनी क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानव जाति की एकता की थीसिस पर आधारित है
फ़्रेस्को अद्भुत निकला, और कलाकार के काम का भुगतान कार्डिनल गिउलिआनो डेला रोवरे, भविष्य के पोप जूलियस द्वितीय द्वारा किया गया था। मेलोज़ो को पोप सिक्सटस IV से भी प्यार था, हालाँकि, उन्हें सिस्टिन चैपल को चित्रित करने का प्रस्ताव नहीं मिला। वेटिकन म्यूजियम के निदेशक एंटोनियो पाओलुची का सुझाव है कि घिरालंडाइओ, पेरुगिनो और बोटिसेली (इस युग के सबसे प्रसिद्ध और सक्रिय कलाकार) ने मेलोज़ो को काम करने से रोकने की साजिश रची। इसके अलावा, मेलोज़ो, जिन्होंने कई वर्षों तक इटरनल सिटी में काम किया, को "बहुत रोमन" माना जाता था, और उस समय टस्कनी के कलाकारों के लिए एक फैशन था। आज इसके बारे में उत्कृष्ट कलाकारथोड़ा याद दिलाता है. 1714 में, सैंटी अपोस्टोली के बेसिलिका का पुनर्निर्माण किया गया और मेलोज़ो के भित्तिचित्र नष्ट कर दिए गए। इसके केवल चौदह टुकड़े ही बचाये गये। वे पलाज़ो डेल क्विरिनेल ("क्राइस्ट इन ग्लोरी") और वेटिकन पिनाकोटेका (स्वर्गदूतों और प्रेरितों की आकृतियाँ, जिन्हें कलाकार चित्रित करना, सजाना बहुत पसंद करते थे) के बीच विभाजित हैं अलग कमरापिनाकोथेक)।
यह संगीत बजाने वाले सुनहरे बालों वाले स्वर्गदूतों की छवियों वाले टुकड़े थे, जो रोम के प्रतीक बन गए, जिन्हें मास्को में लाने में कामयाब रहे।
पिनाकोथेक के खजाने
वेटिकन पिनाकोथेक में पोप राज्य के इतिहास की सात शताब्दियाँ शामिल हैं। पहली सदी में प्रेरित पतरस द्वारा स्थापित पोपशाही की संस्था एक-दूसरे को जोड़ती है यूरोपीय सभ्यताप्राचीन दुनिया के साथ. यह उन कुछ कड़ियों में से एक है जो आज तक बची हुई है।
वेटिकन संग्रहालय का इतिहास 14 जनवरी, 1506 से मिलता है, जब प्राचीन मूर्तिकला समूह "लाओकून और उसके बेटे", जिसे रोमन इतिहासकार प्लिनी द एल्डर के विवरण से जाना जाता है, खुदाई के दौरान पाया गया था। कला के संरक्षक होने के नाते पोप जूलियस द्वितीय ने इस खोज को खरीदा और माइकल एंजेलो ने इसके जीर्णोद्धार का काम सौंपा। एक महीने बाद, संगमरमर की रचना को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया। ये कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग के सबसे पहले उदाहरण थे प्राचीन ग्रीस. Pinakes प्रसिद्ध स्वामीसमृद्ध निजी संग्रहों में प्रदर्शित किए गए और शायद ही कभी खोले गए। जब वेटिकन में चित्रों का संग्रह एकत्र किया जाने लगा, तो प्राचीन ग्रीस के उदाहरण के बाद इसे पिनाकोथेक नाम दिया गया। इसकी स्थापना पोप पायस VI द्वारा की गई थी, और 1932 में इसके लिए एक नई इमारत बनने तक संग्रह को अलग-अलग कमरों में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां अब इसे रखा गया है।
एक दुनियाँ
ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी पर टिप्पणी करते हुए अरकडी इप्पोलिटोव बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानव जाति की एकता की थीसिस पर आधारित है। इसलिए, प्रदर्शनी की शुरुआत रोमन से होती है प्रतीक XIIसदी "मसीह का आशीर्वाद", जो ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन साथ ही यह ईसाई विचार की एकता की बात भी करता है। यह प्रारंभिक बिंदु है जिसमें ईसाई धर्म एकजुट हुआ था, जिसमें इतालवी और रूसी संस्कृतियों की निकटता स्पष्ट है। रोम की अवधारणा सदियों से रूसी संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण रही है। छह सौ वर्षों से रूस इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। यह विचार, चयनित कार्यों के माध्यम से - धार्मिक विषयों पर 42 कार्य - वर्तमान प्रदर्शनी द्वारा भी दर्शाया गया है।
छह सौ वर्षों से रूस इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। इस विचार को वर्तमान प्रदर्शनी में चयनित कार्यों के माध्यम से भी दर्शाया गया है।
"क्राइस्ट ब्लेसिंग" के बाद मार्गरीटोन डी'अरेज़ो (13वीं शताब्दी) का काम आता है - यह माना जाता है कि यह असीसी के सेंट फ्रांसिस की पहली छवि है। यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोप ने चुना, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। मास्को लाया गया सबसे दिलचस्प तस्वीरपिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा "पीलातुस से पहले यीशु", निकोलाई जीई की प्रसिद्ध पेंटिंग "सत्य क्या है?" की प्रतिध्वनि है। ट्रेटीकोव गैलरी से (18वीं-19वीं शताब्दी के लगभग सभी रूसी कलाकार, जिन्होंने चित्रकला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक होने के बाद उन्हें यूरोप में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली, अक्सर यह इटली था)। इसके बाद निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन की दो छवियां आती हैं। उनमें से एक जेंटाइल दा फैब्रियानो के ब्रश से संबंधित है, दूसरा - फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्लोरेंस के एक बेनेडिक्टिन भिक्षु, जो बन गए सबसे महान कलाकार प्रारंभिक पुनर्जागरण... यहां कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी द्वारा लिखित दो "मसीह का विलाप" हैं - इन वेनिस के पुनर्जागरण कलाकारों के काम में बहुत महत्वपूर्ण हैं।
रोम एक किताब के रूप में
प्रदर्शनी में कई कार्य शामिल हैं जो अपनी अविश्वसनीय चित्रात्मक शक्ति और मौलिकता से आकर्षित करते हैं। यह कारवागियो का महान कैनवास "द एंटोम्बमेंट" है, और निकोलस पॉसिन की वेदीपीठ "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस" है, जो सबसे अधिक है महान कामकलाकार द्वारा, विशेष रूप से सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए लिखा गया, और डोनाटो क्रेटी द्वारा अंतिम प्रदर्शनी "खगोलीय अवलोकन" - एक फ्रेम में आठ पेंटिंग, उस समय ज्ञात ग्रहों को समर्पित सौर परिवार. पोप क्लेमेंट XI को वेधशाला के निर्माण के लिए धन देने के लिए मनाने के लिए कैनवास को चित्रित किया गया था - कुछ साल बाद वेधशाला बोलोग्ना में बनाई गई थी। वर्तमान प्रदर्शनी एक किताब की तरह लगती है - यदि आप बहुत आलसी नहीं हैं और इस पुस्तक को पढ़ना शुरू करने का प्रयास करते हैं। आख़िरकार, रोम एक शहर-पुस्तक है जहाँ प्राचीनता वर्तमान के साथ जुड़ी हुई है। निकोलाई गोगोल ने लिखा: “मैंने इसे पढ़ा, मैंने इसे पढ़ा... और फिर भी मैं अंत तक नहीं पहुँच सका; मेरा पढ़ना अंतहीन है.
* पिनाकोथेक (ग्रीक से अनुवादित - चित्रों का भंडार) - प्राचीन यूनानियों के पास एक कमरा था जिसमें सुरम्य चित्र संग्रहीत थे। रोमनों के बीच, पिनाकोथेक घर में प्रांगण के प्रवेश द्वार पर एक कमरा था, जिसे चित्रों, साथ ही मूर्तियों और अन्य चीजों से सजाया गया था। कला वस्तुएँ, जिन्हें मालिक द्वारा विशेष रूप से महत्व दिया गया था। अब यह शब्द प्रायः "आर्ट गैलरी" के अर्थ में प्रयुक्त होता है।
फोटो: वेटिकन संग्रहालय और फोटो वेटिकन संग्रहालय
सोमवार को मॉस्को के कई संग्रहालय बंद रहते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि जनता को सुंदरता से परिचित होने का अवसर नहीं मिलता है। विशेष रूप से सप्ताह के पहले दिन के लिए, साइट के संपादकों ने "10 अज्ञात" खंड लॉन्च किया, जिसमें हम आपको एक विषय से एकजुट होकर मास्को संग्रहालयों के संग्रह से विश्व कला के दस कार्यों से परिचित कराते हैं। हमारी मार्गदर्शिका का प्रिंट आउट लें और बेझिझक इसे संग्रहालय में ले जाएं।
प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" ट्रेटीकोव गैलरी में खुल गई है। प्रदर्शनी में जियोवन्नी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कारवागियो, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन की कृतियाँ शामिल हैं - संग्रह में संग्रहीत 460 में से कुल 42 कृतियाँ। उनमें से अधिकांश ने कभी दीवारें नहीं छोड़ीं शाश्वत नगरऔर आम जनता के लिए अज्ञात है।
राफेल "विश्वास" और "दया", 1507
फोटो गैलरी
प्रधान मंत्री नरेंद्र मोदी ने राष्ट्र के नाम एक संबोधन में घोषणा की कि भारतीय सेना ने मिसाइल परीक्षण के दौरान पृथ्वी की निचली कक्षा में एक अंतरिक्ष उपग्रह को नष्ट कर दिया।
पहली बार, वेटिकन संग्रहालय रूस में अपने संग्रह का सबसे अच्छा हिस्सा - 12वीं-18वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाते हैं। और पहली बार, पिनाकोथेक ने 460 में से 42 रचनाएँ लाईं - संग्रह का दसवां हिस्सा। 2017 में, ट्रेटीकोव गैलरी इनमें से कुछ दिखाएगी सर्वोत्तम कृतियाँरूसी धार्मिक कला. इस सांस्कृतिक आदान-प्रदान से पता चलेगा कि यूरोपीय और रूसी चित्रकला कितनी करीब है।
संपूर्ण प्रदर्शनी में इंजीनियरिंग कोर के तीन हॉल शामिल थे। दो छोटे ग्रिसैले (मोनोक्रोम) कार्यों को केंद्रीय कार्य के रूप में चुना गया था, जो पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को अल प्रेटो के चर्च में बैग्लियोनी वेपरपीस की रचना का हिस्सा थे। "आस्था" - महिला आकृतिउसके हाथ में एक प्याला (एक धार्मिक विशेषता) है, जो पुट्टी या, दूसरे शब्दों में, छोटे स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। उनके हाथों में मोनोग्राम हैं - यीशु के शुरुआती अक्षर। और दया बच्चों को गले लगाने वाली माँ है। दाहिनी ओर पुट्टी अपने कंधों पर आग से भरा कड़ाही पकड़े हुए है - शांति का एक प्राचीन प्रतीक, जो इतिहास का संदर्भ देता है ओलिंपिक खेलों. पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए पुरातनता के साथ ऐसा संबंध और भी बहुत कुछ बाद के युगयह कोई दुर्घटना नहीं थी: ईसाई में भी धार्मिक कलामास्टर्स ने प्राचीन रोमन और यूनानियों की संस्कृति के साथ समानताएं पाईं।
तीसरी वेदी छवि "आशा" की छवि थी। इन तीन छोटे काम, साथ ही रचना "द एन्टोम्बमेंट" पहली बनी बड़ा ऑर्डरराफेल ने उन्हें तुरंत सफलता और पहचान दिलाई।
माइकल एंजेलो मेरिसी, कारवागियो द्वारा उपनाम "द एंटोम्बमेंट", लगभग 1603-1604
सबसे महत्वपूर्ण और संभवतः उल्लेखनीय कार्यप्रदर्शनी में - कारवागियो द्वारा "द एंटोम्बमेंट"। कलाकार अपनी पीढ़ी का मुख्य प्रर्वतक बन गया। उनके नायकों की चमकदार रोशनी वाली आकृतियाँ आसपास के अंधेरे को तोड़ती हैं, जो प्रत्येक कार्य में एक अविश्वसनीय भावनात्मक नाटकीय तीव्रता पैदा करती है। "द एन्टॉम्बमेंट" कथानक की प्रतीकात्मकता बहुत ही असामान्य है: इस दृश्य को कभी भी इस तरह से चित्रित नहीं किया गया है।
दिलचस्प बात यह है कि कारवागियो ने कभी भी अपने संतों को प्रभामंडल में चित्रित नहीं किया, जैसा कि प्रथागत था: उनके मॉडल गरीब और आवारा लोग थे जो उन्हें सड़कों और शराबखानों में मिलते थे, न कि पेशेवर बैठक करने वाले। लेकिन उनके चेहरे हमेशा व्यक्त करते थे कि कलाकार को क्या चाहिए था, सभी कठिनाइयाँ और जीवन उनकी बड़ी विशेषताओं, गहरी झुर्रियों या बिखरे बालों में प्रतिबिंबित होते थे। कारवागियो ने कभी भी यादृच्छिक विवरण की अनुमति नहीं दी: ऐसा लगता है कि मसीह का हाथ स्वतंत्र और निचला है, और उंगलियों का इशारा आकस्मिक है। हालाँकि, दर्शक को ठीक तीन उंगलियाँ दिखाई देती हैं, जो इंगित करती हैं कि ईसा मसीह कब्र में तीन दिन बिताएंगे।
निकोलस पॉसिन, सेंट इरास्मस की शहादत, 1628
पेंटिंग "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस" रोम में पॉसिन का पहला प्रमुख कमीशन था। इसका उद्देश्य सेंट पीटर बेसिलिका में एक चैपल के लिए था, जिसका निर्माण अभी पूरा हुआ था। पेट को चीरने और कॉलर के चारों ओर आंतों को घुमाने वाला ऐसा क्रूर दृश्य समकालीनों को अपनी प्रकृतिवाद से चकित कर देता है, हालांकि, यह सटीकता के अनुरूप है बाइबिल की कहानी. पॉसिन क्लासिकिज़्म के मुख्य कलाकारों में से एक बन गए, जो कारवागियो और उनके अनुयायियों की बारोक पेंटिंग के विरोधी थे। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि प्रदर्शनी में पेंटिंग एक दूसरे के विपरीत स्थित हैं। तो यह ध्यान देने योग्य हो जाता है कि पॉसिन का नाटक कारवागियो की भावनात्मक तीव्रता से किसी भी तरह से कमतर नहीं है, हालांकि कलाकार इस प्रभाव को पूरी तरह से अलग तरीके से अपनाते हैं।
जियोवन्नी बेलिनी अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के साथ मसीह का विलाप, लगभग 1471-1474
बेलिनी थे प्रमुख कलाकार 15वीं सदी का विनीशियन पेंटिंग स्कूल। राफेल और लियोनार्डो के समकालीन या यहां तक कि पूर्ववर्ती, वह अपनी कला की पूर्णता में किसी भी तरह से उनसे कमतर नहीं थे। इटली में सबसे पहले तेल से पेंटिंग करना शुरू किया गया, यह तकनीक वेनिस में लाई गई डच कलाकार, और यहां तक कि उनकी पेंटिंग में भी, उत्तरी पुनर्जागरण के नोट्स महसूस किए जाते हैं: रेखाओं की स्पष्टता और अनुपात का परिशोधन उत्तरी लेखकों की छवियों का अनुमान लगाता है। जटिल रचना, कोण, इशारों पर ज़ोर और हाथों की ज़ोरदार सुंदरता ने उनके समकालीनों को चकित कर दिया।
पाओलो कैग्लियारी, पाओलो वेरोनीज़ द्वारा उपनाम "द विज़न ऑफ़ सेंट हेलेना", लगभग 1575-1580
वेरोनीज़ एक अन्य प्रतिनिधि है वेनिस स्कूल. संत को 16वीं सदी के फैशन की शैली में एक शानदार पोशाक में चित्रित किया गया है। किंवदंती के अनुसार, एक देवदूत ऐलेना को दिखाई दिया और उससे कहा कि वह यीशु के क्रूस की तलाश में रोम जाए। आमतौर पर इस कथानक को एक अलग तरीके से चित्रित किया गया था: ऐलेना उन श्रमिकों का नेतृत्व करती हुई दिखाई दी, जिन्होंने क्रॉस खोदा था। वेरोनीज़ ने लिखा है कि वह सो रही है, उसके हाथों में एक देवदूत क्रॉस पकड़े हुए है। कला समीक्षकों का मानना है कि उनकी पत्नी कलाकार के लिए आदर्श बनीं।
गुइडो रेनी, सेंट मैथ्यू और एंजेल, लगभग 1620
प्रदर्शनी में गुइडो रेनी की दो कृतियाँ प्रदर्शित हैं। एक देवदूत के साथ सेंट मैथ्यू की छवि समग्र रूप से रेनी के काम का संकेत है: उनका चित्र छवियाँसंतों, कारवागिस्ट प्रकाश-छाया विरोधाभासों, लागत के साथ बनाया गया बहुत पैसाऔर बहुत लोकप्रियता हासिल की। कारवागियो की तरह, वह अपने संतों को शांत और भावहीन धर्मी लोगों के रूप में नहीं, बल्कि जीवंत और भावनात्मक पात्रों के रूप में लिखते हैं। मैथ्यू को सुसमाचार के निर्माण के समय चित्रित किया गया है, जिसका पाठ वह देवदूत के पीछे लिखता है।
मेलोज़ो दा फ़ोर्ली "म्यूज़िक एंजल्स"। सैंटी अपोस्टोली चर्च के भित्तिचित्र, 1480
फोटो गैलरी
प्रधान मंत्री नरेंद्र मोदी ने राष्ट्र के नाम एक संबोधन में घोषणा की कि भारतीय सेना ने मिसाइल परीक्षण के दौरान पृथ्वी की निचली कक्षा में एक अंतरिक्ष उपग्रह को नष्ट कर दिया।
मेलोज़ो रोमन स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक बने, जो 16वीं-17वीं शताब्दी में फला-फूला। फोर्ली का "म्यूजिक एंजल्स" वेटिकन के प्रमुख पर्यटक ब्रांडों में से एक बन गया है। उनकी छवियां स्मृति चिन्हों से लेकर आधिकारिक प्रतीकों तक हर जगह पाई जा सकती हैं। यह भित्तिचित्र सैंटी अपोस्टोली के रोमन चर्च में स्थित था और इसके गुंबद को सुशोभित करता था। छवि "स्वर्ग के संगीत" की अवधारणा और प्रभु की महिमा के अवतार के रूप में कार्य करती है, बाइबिल का एक उद्धरण: "उन्हें झांझ और वीणा पर चेहरे के साथ उसके नाम की स्तुति करने दें, उन्हें उसके लिए गाने दें, क्योंकि भगवान अपने लोगों का पक्ष लेते हैं, मोक्ष के साथ शांतिपूर्ण की महिमा करते हैं।"
एंटोनियो एलेग्री, उपनाम कोर्रेगियो, "क्राइस्ट इन ग्लोरी"
मसीह की ऐसी छवि इतालवी चित्रात्मक परंपरा के लिए दुर्लभ थी, लेकिन इसमें बीजान्टिन चिह्नअक्सर मिलते थे. इसलिए, छवि प्राचीन रूसी आइकन के समान लगती है, जो बीजान्टिन परंपराओं की निरंतरता बन गई: रचना की ललाटता, सुनहरी पृष्ठभूमि, मसीह के शरीर की स्थिति - यह सब रूढ़िवादी आइकनोग्राफी में पाया जा सकता है। अपने जीवनकाल के दौरान, कोर्रेगियो की प्रसिद्धि उनके गृहनगर - पर्मा तक ही सीमित थी, लेकिन आज उनके काम शोधकर्ताओं के लिए ईसाई धर्म की पूर्वी और पश्चिमी चित्रात्मक परंपराओं के बीच संबंध का पता लगाने का एक अनूठा मौका पेश करते हैं।
डोनाटो क्रेटी, श्रृंखला "खगोलीय अवलोकन"
फोटो गैलरी
प्रधान मंत्री नरेंद्र मोदी ने राष्ट्र के नाम एक संबोधन में घोषणा की कि भारतीय सेना ने मिसाइल परीक्षण के दौरान पृथ्वी की निचली कक्षा में एक अंतरिक्ष उपग्रह को नष्ट कर दिया।
उस समय ज्ञात सौर मंडल के सभी ग्रहों के अवलोकन को दर्शाने वाली चित्रों की एक असामान्य श्रृंखला 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पोप क्लेमेंट XI को उपहार के रूप में बनाई गई थी। काउंट लुइगी फर्डिनेंडो मार्सिली को उम्मीद थी कि इस तरह के उपहार के बाद, पोप बोलोग्ना में एक वेधशाला के निर्माण के लिए धन आवंटित करेंगे। यूरोप के सबसे पुराने विश्वविद्यालयों में से एक इस शहर को पहले से ही ज्ञानोदय और संस्कृति का केंद्र माना जाता था। साथ ही, उनका प्राकृतिक-दार्शनिक संदर्भ प्रदर्शनी में प्रस्तुत धार्मिक कार्यों की पूरी श्रृंखला से दृढ़ता से खड़ा है, और "वीरतापूर्ण उत्सव" की पेंटिंग का माहौल इन कार्यों को लुई XIV युग की फ्रांसीसी कला से जोड़ता है। इसीलिए क्रेती श्रृंखला के लिए एक अलग कमरा आरक्षित किया गया है।
जियोवन्नी फ्रांसेस्को बारबेरी (गुएर्सिनो) "सेंट थॉमस का अविश्वास"
प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना" में आप गुएर्सिनो की दो कृतियाँ एक साथ देख सकते हैं - "पेनिटेंट मैग्डलीन" और "सेंट थॉमस का अविश्वास"। दोनों पुनर्जागरण और बाद के समय की कला में बेहद लोकप्रिय थे। इस विषय पर चित्रित चित्र विभिन्न कलाकार, मतभेद बदलती डिग्रीनाटक: कुछ उस्तादों ने थॉमस को मसीह के घाव में अपनी अंगुलियों को गहराई से डुबोते हुए चित्रित किया, जिसके कारण उन्होंने दर्शकों में एक अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल, लगभग शारीरिक अनुभूति प्राप्त की। गुएर्सिनो दूसरे रास्ते पर जाता है: उसके थॉमस का इशारा इतना बोल्ड नहीं है: नाटक प्रकाश-छाया विरोधाभासों और संतों के रक्त-लाल और समृद्ध नीले वस्त्रों के संयोजन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि गुएर्सिनो को बोलोग्ना के सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक माना जाता है स्कूल XVIIशतक।
