सबसे अच्छा संगीत। सर्वश्रेष्ठ संगीतकार प्रसिद्ध संगीतकारों और उनके लेखकों के नाम

एक संगीतमय, या संगीतमय कॉमेडी, एक मंचीय कार्य है जिसमें गीत और संवाद, संगीत और नृत्य मिश्रित होते हैं। इस शैली के पूर्वज ओपेरेटा, वूडविल और बर्लेस्क हैं। संगीत सबसे अधिक व्यावसायिक में से एक है रंगमंच कला. यह उनके मनोरंजन और महंगे विशेष प्रभावों के कारण है। ऐसा माना जाता है कि पहला संगीत 1866 में न्यूयॉर्क में मंचित किया गया था और इसे ब्लैक क्रूक कहा जाता था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने अमेरिका में शैली के विकास को एक सक्रिय प्रोत्साहन दिया, और 30 के दशक में प्रतिभाशाली संगीतकार गेर्शविन, पोर्टर और केर्न के काम के साथ मिलकर। 60 के दशक ने संगीत में नए विचार लाए, समय के साथ प्रदर्शनों की संख्या कम होने लगी, लेकिन दृश्य और वेशभूषा अधिक शानदार हो गई।

1985 में, संगीत पर संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड के एकाधिकार को फ्रांसीसियों ने अपने लेस मिसरेबल्स के साथ तोड़ दिया। आज, 70 के दशक में यूएसएसआर में डरपोक रूप से पैदा हुए संगीत रूस में लोकप्रिय हैं। आइए बात करते हैं दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों की यह शैलीइसके पूरे इतिहास में।

"मेरा अद्भुत महिला". फ्रेडरिक लोवे, संगीत के संगीतकार, और एलन लर्नर, लिबरेटो और गीत के लेखक, बर्नार्ड शॉ के नाटक "पैग्मेलियन" द्वारा संगीत लिखने के लिए प्रेरित हुए थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनका प्लॉट संयुक्त रचनात्मकताशॉ के नाटक को दोहराता है, जो बताता है कि कैसे मुख्य पात्र, मूल रूप से एक साधारण फूल लड़की होने के नाते, एक युवा आकर्षक महिला बन जाती है। संगीत के कथानक के अनुसार, ध्वन्यात्मकता के प्रोफेसर और उनके मित्र, भाषाविद् के बीच विवाद के दौरान ऐसा परिवर्तन हुआ। एलिजा डुलटिटल पास होने के लिए वैज्ञानिक के घर चली गई बहुत मुश्किल हैसीखना। अंत में, दूतावास की गेंद पर, लड़की कठिन परीक्षा को शानदार ढंग से पास करती है। संगीत का प्रीमियर 15 मार्च, 1956 को हुआ। लंदन में, प्रदर्शन केवल अप्रैल 1958 में दिया गया था। रेक्स हैरिसन ने प्रोफेसर-शिक्षक के रूप में काम किया और जूली एंड्रयूज को एलिजा की भूमिका मिली। शो ने तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की, इसके टिकट छह महीने पहले ही बिक गए। यह रचनाकारों के लिए एक वास्तविक आश्चर्य निकला। नतीजतन, प्रदर्शन ब्रॉडवे पर 2717 बार और लंदन में 2281 बार दिया गया।संगीत का ग्यारह भाषाओं में अनुवाद किया गया और बीस से अधिक देशों में खेला गया। "माई फेयर लेडी" ने टोनी पुरस्कार जीते। कुल मिलाकर, मूल ब्रॉडवे कलाकारों के साथ संगीत की 5 मिलियन से अधिक रिकॉर्डिंग बेची जा चुकी हैं। 1964 में, इसी नाम की फिल्म रिलीज हुई और वार्नर ब्रदर्स के मालिकों ने संगीतमय फिल्म के अधिकार के लिए रिकॉर्ड $5.5 मिलियन का भुगतान किया। एलिजा की भूमिका ऑड्रे हेपबर्न ने निभाई थी, और रेक्स हैरिसन उनके साथी बन गए, जो मंच से सिनेमा में चले गए। और फिल्म की सफलता जबरदस्त थी - इसे 12 ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और उनमें से 8 जीते। संगीत दर्शकों को इतना पसंद आया कि अब इसे लंदन में देखा जा सकता है।

"संगीत की आवाज़"। जर्मन फिल्म "वॉन ट्रैप फैमिली" इस संगीत का आधार बनी। 1958 में, पटकथा लेखक हावर्ड लिंडसे और रसेल क्रूज़, निर्माता रिचर्ड हॉलिडे और उनकी पत्नी, मैरी मार्टिन, जो एक अभिनेत्री थीं, द्वारा इस विचार को सिनेमा से मंच पर स्थानांतरित किया गया था। तस्वीर में एक ऑस्ट्रियाई परिवार के बारे में बताया गया है, जो नाजियों से भागकर अमेरिका गया था। फिल्म के कथानक का आविष्कार नहीं किया गया था, यह मारिया वॉन ट्रैप की पुस्तक पर आधारित था, जो उन घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार थी। मैरी मार्टिन खुद उस समय संगीत थिएटर की एक हस्ती थीं, इस मामले में यह एक गंभीर मामला था नाटकीय भूमिका. हालाँकि, अभिनेत्री एक गायिका के रूप में एक नई भूमिका निभाने से इंकार नहीं कर सकती थी। सबसे पहले, लेखकों ने उत्पादन की मदद से व्यवस्था करने का फैसला किया लोक संगीतऔर वॉन ट्रैप परिवार के धार्मिक भजन। हालाँकि, मैरी ने जोर देकर कहा कि उनके लिए विशेष रूप से लिखा गया एक गीत मौजूद है। संगीतकार रिचर्ड रोजर्स और लिबरेटिस्ट ऑस्कर हैमरस्टीन की मदद से नाटक में नए संगीत नंबर दिखाई दिए और संगीत का जन्म हुआ। 16 नवंबर, 1959 को ब्रॉडवे पर इसका प्रीमियर हुआ। मैरी मार्टिन के साथी थियोडोर बिकेल थे, जिन्होंने कप्तान वॉन ट्रैप की भूमिका निभाई थी। मैरी मार्टिन इतनी लोकप्रिय थीं कि जनता उदार फीस प्रदान करते हुए उनकी भागीदारी के साथ संगीत के प्रीमियर को देखने के लिए उत्सुक थी। साउंड ऑफ म्यूजिक ने 8 टोनी पुरस्कार जीते और इसे 1443 बार बजाया गया। मूल एल्बम ने ग्रैमी भी जीता। 1961 में, संगीत ने अपना अमेरिकी दौरा शुरू किया, उसी समय यह शो लंदन में खुला, जहां 6 साल तक इसका मंचन किया गया, जो इंग्लैंड की राजधानी में सबसे लंबे समय तक चलने वाला अमेरिकी संगीत बन गया। जून 1960 में, 20वीं सेंचुरी फॉक्स के फिल्म निर्माताओं ने फिल्म निर्माण के अधिकार $1.25 मिलियन में खरीदे। हालाँकि फिल्म का कथानक नाटक से अलग था, लेकिन वह वह था जिसने "साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" को सही मायने में लाया विश्व प्रसिद्धि. फिल्म का प्रीमियर 2 मार्च, 1965 को न्यूयॉर्क में हुआ और इसके लिए नामांकित 10 ऑस्कर पुरस्कारों में से 5 जीते। इसके बाद, संगीत को फिल्माने के लिए और अधिक प्रयास किए गए, लेकिन इसने एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में इसकी लोकप्रियता को नहीं रोका। 1990 के दशक में, द साउंड ऑफ म्यूजिक ग्रीस और इज़राइल, फिनलैंड और स्वीडन, पेरू और चीन, आइसलैंड और नीदरलैंड में बजाया गया था।

"कैबरे"। इसके लिए पौराणिक प्रदर्शन 30 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में जीवन के बारे में बताते हुए, क्रिस्टोफर इशरवुड की कहानियों "बर्लिन स्टोरीज़" को आधार के रूप में लिया गया था। कहानी का एक अन्य भाग जॉन वैन ड्रुटेन के नाटक आई एम द कैमरा से आता है, जो एक युवा अमेरिकी लेखक और बर्लिन कैबरे गायक सैली बाउल्स के बीच प्रेम संबंध के बारे में है। भाग्य युवा ब्रायन रॉबर्ट्स, एक महत्वाकांक्षी लेखक, जर्मनी की राजधानी में 30 के दशक की शुरुआत में सबक लेकर आया। यहाँ वह सैली से मिलता है, उसके प्यार में पड़ जाता है, बहुत सारी नई और अविस्मरणीय संवेदनाएँ प्राप्त करता है। केवल अब गायक ने उसका दिल तोड़ते हुए पेरिस में लड़के का पीछा करने से इंकार कर दिया। कैबरे, जो कभी स्वतंत्रता का प्रतीक था, धीरे-धीरे अपनी आस्तीन पर स्वस्तिक वाले लोगों के साथ कार्रवाई के दौरान भरना शुरू कर देता है ... संगीत का प्रीमियर 20 नवंबर, 1966 को हुआ था। उत्पादन प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्देशक हेरोल्ड प्रिंस द्वारा किया गया था। फ्रेड एब्ब के गीतों के साथ जॉन कांजर का संगीत और जो मास्टरऑफ़ का लिब्रेटो। मूल कलाकारों ने मनोरंजनकर्ता के रूप में जोएल ग्रे, सैली के रूप में जिल हॉवर्थ और क्लिफ के रूप में बर्ट क्लिफ को चित्रित किया। सभी समान 8 टन प्राप्त करते हुए उत्पादन ने 1165 प्रदर्शनों का सामना किया। 1972 में बॉब फॉस द्वारा निर्देशित फिल्म "कैबरे" रिलीज़ हुई थी। जोएल ग्रे ने एक ही भूमिका निभाई, लेकिन लिजा मिनेल्ली ने शानदार ढंग से सैली को अवतार लिया, जबकि माइकल यॉर्क ने ब्रायन की भूमिका निभाई। फिल्म को 8 ऑस्कर मिले थे। संगीत का एक अद्यतन संस्करण 1987 में दर्शकों के सामने आया, और जोएल ग्रे के बिना कहाँ? लेकिन 1993 में लंदन में और 1998 में ब्रॉडवे पर उन्होंने अपनी यात्रा शुरू कर दी थी। नया संगीतसैम मेंडेस द्वारा निर्देशित "कैबरे"। और इस संस्करण को 2377 बार सबमिट किए जाने पर कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। संगीत अंततः 4 जनवरी, 2004 को कितने समय के लिए बंद कर दिया गया था?

"जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।काम के लिए संगीत महान एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और टिम राइस ने लिबरेटो बनाया। प्रारंभ में, आधुनिक संगीत भाषा और सभी प्रासंगिक परंपराओं का उपयोग करते हुए, एक पूर्ण ओपेरा बनाने की योजना बनाई गई थी - मुख्य पात्रों के अरिया मौजूद होने चाहिए थे। इस संगीतमय और पारंपरिक के बीच का अंतर यह है कि इसमें कोई नाटकीय तत्व नहीं हैं, सब कुछ गायन और गायन पर आधारित है। यहाँ, रॉक संगीत को शास्त्रीय इतिहास के साथ जोड़ा गया है, गीतों में आधुनिक शब्दावली का उपयोग किया गया है, और पूरी कहानी विशेष रूप से गीतों के माध्यम से बताई गई है। इन सबने "यीशु मसीह सुपरस्टार" को सुपर हिट बना दिया। कहानी यीशु के जीवन के अंतिम सात दिनों के बारे में है, जो मसीह की शिक्षाओं से निराश यहूदा इस्कैरियट की आंखों के सामने से गुजरते हैं। साजिश यीशु के यरूशलेम में प्रवेश के साथ शुरू होती है और उसके निष्पादन के साथ समाप्त होती है। ओपेरा को पहली बार 1970 में एक एल्बम के रूप में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें समूह के गायक द्वारा मुख्य भूमिका निभाई गई थी गहरा बैंगनीइयान गिलन। जूडस की भूमिका मुर्रे हेड द्वारा निभाई गई थी, और मैरी मैग्डलीन को यवोन एलिमन ने आवाज दी थी। 1971 में, ब्रॉडवे पर संगीत दिखाई दिया। कई लोग ध्यान देते हैं कि उत्पादन में, यीशु को ग्रह पर पहले हिप्पी के रूप में चित्रित किया गया है। मंच पर प्रोडक्शन केवल डेढ़ साल तक चला, लेकिन 1972 में लंदन में इसे एक नई सांस मिली। मुख्य भूमिका पॉल निकोलस द्वारा निभाई गई थी, और जूडस को स्टीफन टेट द्वारा सन्निहित किया गया था। संगीत का यह संस्करण अधिक सफल हुआ, पूरे आठ वर्षों तक चला। काम के आधार पर, हमेशा की तरह, निर्देशक नॉर्मन ज्विसन द्वारा एक फीचर फिल्म भी शूट की गई थी। ऑस्कर 1973 के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीतमुझे यह विशेष टुकड़ा मिला है। यह फिल्म न केवल अपने उत्कृष्ट संगीत और गायन के लिए बल्कि यीशु के विषय की असामान्य व्याख्या के लिए भी दिलचस्प है, जो एक वैकल्पिक पारंपरिक दृष्टिकोण में प्रकट होती है। इस संगीत को अक्सर एक रॉक ओपेरा के रूप में जाना जाता है, काम ने बहुत विवाद उत्पन्न किया है और हिप्पी पीढ़ी के लिए एक पंथ बन गया है। "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" आज भी प्रासंगिक है और इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, दुनिया भर में संगीत का मंचन किया गया है - ऑस्ट्रेलिया, जापान, फ्रांस और मैक्सिको, चिली और जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसए के चरणों में।

"शिकागो"। संगीत 11 मार्च, 1924 को शिकागो ट्रिब्यून के एक लेख पर आधारित था। पत्रकार मौरीन वॉटकिंस ने विभिन्न प्रकार के शो की अभिनेत्री के बारे में बात की जिसने अपने प्रेमी को मार डाला। उन दिनों यौन अपराधों की कहानियाँ बहुत लोकप्रिय थीं, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वाटकिंस इसी तरह के विषयों पर लिखते रहे। 3 अप्रैल, 1924 को उसके बारे में नया नोट शादीशुदा महिलाजिसने उसके प्रेमी को गोली मार दी। इन अपराध कहानियों के साथ एक ध्यान देने योग्य सनसनी थी, जिसका मॉरीन पर प्रभाव पड़ा, जिसने अंततः समाचार पत्र छोड़ दिया और येल विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करना शुरू कर दिया। यह वहाँ था कि महिला ने एक शैक्षिक कार्य के रूप में "शिकागो" नाटक बनाया। 1927 की शुरुआत से एक दिन पहले, नाटक "शिकागो" का प्रीमियर ब्रॉडवे पर हुआ, इसमें 182 प्रदर्शन हुए, 1927 में और 1942 में नाटक के आधार पर फिल्में बनाई गईं। प्लॉट का पुनर्जन्म प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्देशक और कोरियोग्राफर बॉब फॉस ने दिया था। उन्होंने संगीतकार Dojn Kander को आकर्षित किया, और उन्होंने और फ्रेड एब ने लिब्रेटो पर काम किया। "शिकागो" का स्कोर अपने आप में 20 के दशक के अमेरिकी हिट्स का एक शानदार शैलीकरण था, और संगीत सामग्री की प्रस्तुति वाडेविल के समान थी। कहानी कॉर्प्स डे बैले डांसर रॉक्सी हार्ट के बारे में बताती है, जिसने अपने प्रेमियों के साथ ठंडे खून से पेश आया। जेल में, एक महिला वेलमा केली और अन्य अपराधियों से मिलती है। धूर्त वकील बिली फ्लिन की मदद से रॉक्सी बच निकला - अदालत ने उसे निर्दोष पाया। नतीजतन, शो व्यवसाय की दुनिया "दो स्पार्कलिंग पापियों की जोड़ी", वेलमा केली और रॉक्सी हार्ट द्वारा समृद्ध हुई। संगीत का प्रीमियर 3 जून 1975 को 46वें स्ट्रीट थियेटर में हुआ। रॉक्सी की भूमिका ग्वेन वेरडन के पास गई, वेलमा की भूमिका चिता रिवेरा ने निभाई और बिली की भूमिका जेरी ओरबैक ने निभाई। लंदन में, संगीत केवल 4 साल बाद दिखाई दिया, और प्रोडक्शन का बॉब फॉसे के दिमाग की उपज से कोई लेना-देना नहीं था। यह प्रदर्शन अमेरिका में 898 प्रदर्शनों और वेस्ट एंड में 600 तक चला और अंततः इसे बंद कर दिया गया। हालांकि, 1996 में वाल्टर बॉबी और कोरियोग्राफर एन रिंकिंग के निर्देशन में शो को पुनर्जीवित किया गया था। सिटी सेंटर में पहले प्रदर्शनों ने इतनी हलचल मचाई कि ब्रॉडवे पर शो जारी रखने का निर्णय लिया गया। रॉक्सी की भूमिका खुद रिंकिंग ने निभाई थी, बेबे न्यूरविर्थ ने वेल्मा की भूमिका निभाई थी और जेम्स नॉटन ने फ्लिन की भूमिका निभाई थी। इस उत्पादन को 6 टोनी पुरस्कार, साथ ही एक ग्रेमी के लिए प्राप्त हुआ सबसे अच्छा एल्बम. 1997 में, संगीत लंदन के एडेल्फी थियेटर में आया, और उत्पादन ने सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता। एक अद्यतन रूप में, प्रदर्शन को दुनिया भर में दिखाया गया - कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, हॉलैंड, अर्जेंटीना, जापान, मैक्सिको, रूस और अन्य देश। 2002 में, मिरामैक्स फिल्म को रेनी ज़ेल्वेगर (रॉक्सी), कैथरीन ज़ेटा-जोन्स (वेल्मा) और रिचर्ड गेरे (बिली फ्लिन) के साथ रिलीज़ किया गया था। परियोजना का निर्देशन और कोरियोग्राफी रॉब मार्शल ने की थी। चित्र ने "सर्वश्रेष्ठ संगीत या कॉमेडी" श्रेणी में गोल्डन ग्लोब प्राप्त किया और 12 में से 6 ऑस्कर जीते जिसके लिए इसे नामांकित किया गया था। रूस में, संगीत का मंचन फिलिप किर्कोरोव ने किया था, जिन्होंने खुद एक कुशल और भ्रष्ट वकील की भूमिका निभाई थी।

एविता। एक संगीत बनाने का विचार संयोग से प्रकट हुआ - अक्टूबर 1973 में, टिम राइस ने कार में एक रेडियो कार्यक्रम का अंत सुना, जो इविता पेरोन से जुड़ा था। महिला अर्जेंटीना के तानाशाह जुआन पेरोन की पत्नी थी, कवि को उसकी जीवन कहानी में दिलचस्पी थी। उनके सह-लेखक, लॉयड वेबर, शुरू में कहानी के प्रति उत्साही नहीं थे, लेकिन अंततः इस पर काम करने के लिए सहमत हो गए। राइस ने अपने मुख्य चरित्र के इतिहास का गहन अध्ययन किया, इसके लिए उन्होंने लंदन के पुस्तकालयों में बहुत समय बिताया और दूर अर्जेंटीना का दौरा भी किया। यहीं से मुख्य भाग का जन्म हुआ। कहानी. टिम राइस ने संगीत में एक कथावाचक पेश किया, एक निश्चित चे, जिसका प्रोटोटाइप अर्नेस्टो चे ग्वेरा था। कहानी खुद ईवा डुटर्टे के बारे में बताती है, जो 15 साल की उम्र में ब्यूनस आयर्स आईं और पहले एक प्रसिद्ध अभिनेत्री और फिर देश के राष्ट्रपति की पत्नी बनीं। महिला ने गरीबों की मदद की, लेकिन अर्जेंटीना में तानाशाही के शासन में भी योगदान दिया। इविटा ने विभिन्न को मिलाया संगीत शैलियों, लैटिन अमेरिकी रूपांक स्कोर का आधार बने। संगीत के पहले डेमो को सिडमॉन्टन में पहले उत्सव में आलोचकों के सामने प्रस्तुत किया गया था, और फिर ओलंपिक स्टूडियो में एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू हुई। एविता अभिनेत्री जूली कोविंगटन थीं, और चे युवा गायक कोलम विल्किंसन थे। पेरोन की भूमिका पॉल जोन्स के पास गई। एल्बम को बड़ी सफलता मिली - तीन महीनों में इसकी पांच लाख प्रतियां बिक गईं। इस तथ्य के बावजूद कि "इविटा" को अर्जेंटीना में आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था, रिकॉर्ड प्राप्त करना प्रतिष्ठा का विषय माना जाता था। संगीत 21 जून 1978 को जारी किया गया था, जिसका निर्देशन हैल प्रिंस ने किया था। उनके निर्माण में, एविता की भूमिका ऐलेन पेज को गई, और चे को प्रसिद्ध रॉक गायक डेविड एसेक्स ने निभाया। यह नाटक इतना सफल रहा कि इसे 1978 का सर्वश्रेष्ठ संगीत का नाम दिया गया। मुख्य अभिनेत्री को खुद एविता में उनके प्रदर्शन के लिए पुरस्कार मिला। डिस्क पर संगीत की रिकॉर्डिंग जारी होने के पहले ही हफ्तों ने इसे सोना बना दिया। 8 मई, 1979 को, "एविटा" का प्रीमियर अमेरिका में लॉस एंजिल्स में हुआ और चार महीने बाद ब्रॉडवे में प्रदर्शन हुआ। "इविता" की लोकप्रियता ने उन्हें प्राप्त 7 "टोनी" पुरस्कार साबित किए। संगीत की सफलता ने उन्हें कई देशों - कोरिया, हंगरी, ऑस्ट्रेलिया, मैक्सिको, जापान, इज़राइल और अन्य का दौरा करने की अनुमति दी। संगीत के जन्म के 20 साल बाद, इस पर आधारित फिल्म बनाने का निर्णय लिया गया। एलन पार्कर द्वारा निर्देशित अग्रणी भूमिका, एविता पेरोन, मैडोना द्वारा निभाई गई, चे की भूमिका एंटोनियो बंडारेस को सौंपी गई, पेरोन की भूमिका जोनाथन प्रिस ने निभाई। फिल्म प्रदर्शित हुई नया गानावेबर और राइस की यू मस्ट लव मी, जिसने सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए ऑस्कर जीता।

"द आउटकास्ट्स"। संगीतकार क्लाउड-मिशेल शोनबर्ग और लिबरेटिस्ट एलेन बाउब्लिल ने विक्टर ह्यूगो के पहले से ही क्लासिक लेस मिसरेबल्स को दूसरा जन्म दिया है। संगीत के निर्माण पर दो साल तक काम किया गया। परिणाम दो घंटे का स्केच था, फिर 260,000 प्रतियों के संचलन के साथ एक अवधारणा एल्बम में परिवर्तित हो गया। विचित्र कॉलिंग कार्डसंगीत एक छोटे कॉसेट को चित्रित करने वाला एक उत्कीर्णन था। मंच संस्करण 17 सितंबर, 1980 को पेरिस में पालिस डेस स्पोर्ट्स में प्रस्तुत किया गया था। नतीजतन, प्रदर्शन को आधे मिलियन से अधिक लोगों ने देखा। मौरिस बैरियर द्वारा जीन वलजेन की भूमिका निभाई गई थी, जैक्स मर्सिएर द्वारा जैवर्ट, रोज़ लॉरेंस द्वारा फेंटाइन और फैबिएन गयोन द्वारा कॉसेट की भूमिका निभाई गई थी। कॉन्सेप्ट एल्बम "लेस मिसरेबल्स" ने युवा निर्देशक पीटर फेरगो से अपील की, जिन्होंने काम करने के लिए अंग्रेजी निर्माता कैमरन मैकिन्टोश को आकर्षित किया। इससे वास्तव में उच्च श्रेणी का शो बनाना संभव हो गया। एक पेशेवर टीम ने प्रोडक्शन पर काम किया - निर्देशक ट्रेवर नन और जॉन कैड, और पाठ को अनुकूलित किया अंग्रेजी भाषासंगीत के रचनाकारों की मदद से हर्बर्ट क्रेट्ज़मर। परिणामस्वरूप - 8 अक्टूबर, 1985 को बार्बिकन थिएटर में रॉयल शेक्सपियर कंपनी के तत्वावधान में प्रदर्शन का प्रीमियर। आज तक, लेस मिसरेबल्स को लंदन के पैलेस थिएटर में सबसे अधिक बार दिखाया गया है, जिसमें संगीत के 6,000 से अधिक प्रदर्शन हो रहे हैं। 1987 में, "लेस मिजरेबल्स" ब्रॉडवे में आए, इसलिए दुनिया भर में उनका जुलूस शुरू हुआ। हालांकि प्रदर्शन बीस साल से अधिक पुराना है, यह अभी भी विश्व सिनेमाघरों के मंच पर है। लेस मिसरेबल्स का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है, जिनमें जापानी, मॉरिटानियन और क्रियोल जैसे विदेशी शामिल हैं। कुल मिलाकर, दुनिया भर के 32 देशों में इस संगीत का मंचन किया गया। शोनबर्ग और बाउब्लिल की कृतियों को अंततः 20 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा।

"बिल्ली की"। इस लोकप्रिय संगीत का आधार टी.एस. द्वारा बच्चों की कविताओं का एक चक्र था। 1939 में इंग्लैंड में इलियट की ओल्ड पॉसम की प्रैक्टिकल कैट्स की किताब प्रकाशित हुई। संग्रह ने बिल्लियों की आदतों और आदतों के बारे में विडंबना के साथ बात की, लेकिन इन विशेषताओं के पीछे मानव लक्षणों का आसानी से अनुमान लगाया गया। इलियट की कविताओं ने एंडी लॉयड वेबर को पसंद किया, जिन्होंने 70 के दशक में धीरे-धीरे उनके लिए संगीत तैयार किया। और इसलिए, 1980 तक, संगीतकार ने इसे संगीत में बदलने के लिए पर्याप्त सामग्री एकत्र कर ली थी। चूंकि अंग्रेज बिल्लियों के बहुत शौकीन हैं, इसलिए उनका शो सफलता की ओर अग्रसर था। वेबर के अलावा, टीम में निर्माता कैमरन मैकिन्टोश, निर्देशक ट्रेवर नन, कलाकार जॉन नेपियर और कोरियोग्राफर गिलियन लिन शामिल थे। लेकिन गीतों के मंचन के दौरान, यह पता चला कि कोई समझदार साजिश नहीं थी। हालांकि, एलियट की विधवा के लिए धन्यवाद, कवि के ड्राफ्ट और पत्र पाए गए, जिनसे संगीत के लेखक नाटक के कथानक की रूपरेखा तैयार करने के लिए विचारों को एक साथ रखने में सक्षम थे। "बिल्लियों" में कलाकारों के लिए विशेष आवश्यकताएं थीं - यह अच्छा गाना और स्पष्ट रूप से बोलना पर्याप्त नहीं था, आपको बहुत प्लास्टिक होना भी था। यह पता चला कि इंग्लैंड में ही 20 ऐसे अभिनेताओं की मंडली की भर्ती करना लगभग असंभव था, इसलिए पॉप गायक पॉल निकोलस, अभिनेत्री एलेन पैगे, युवा नर्तक और गायिका सारा ब्राइटमैन, साथ ही स्टार रॉयल बैलेवेन स्लीप। "कैट्स" थिएटर अपने स्वयं के डिजाइनर - जॉन नेपियर द्वारा बनाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप कोई पर्दा नहीं है, और मंच और हॉल एक ही स्थान में विलीन हो जाते हैं। कार्रवाई सामने नहीं, बल्कि गहराई में होती है। दृश्य को ही एक डंप के रूप में तैयार किया गया है - उस पर सुरम्य कचरे के पहाड़ हैं, लेकिन वास्तव में यह दृश्य परिष्कृत उपकरणों से सुसज्जित है। जटिल बहुस्तरीय मेकअप की मदद से अभिनेता सुंदर बिल्लियों के रूप में दिखाई देते हैं। उनके बॉडीसूट हाथ से पेंट किए जाते हैं, उनके विग याक की ऊन से बने होते हैं, उनकी पूंछ और कॉलर ऊन से बने होते हैं, और वे चमकदार कॉलर पहनते हैं। संगीत पहली बार 11 मई, 1981 को लंदन में जनता की आंखों के सामने आया और एक साल बाद ब्रॉडवे पर आ गया। नतीजतन, "कैट्स" 11 मई, 2002 को बंद होने तक ब्रिटिश थिएटर के इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाला उत्पादन बनने में सक्षम था। कुल मिलाकर, 6,400 प्रदर्शन दिए गए, उत्पादन 8 मिलियन से अधिक लोगों द्वारा देखा गया, और निर्माता लगभग 136 मिलियन पाउंड कमाने में सक्षम थे। और राज्यों में, संगीत ने सभी संभावित रिकॉर्ड तोड़ दिए। पहले से ही 1997 में, प्रदर्शनों की संख्या 6100 से अधिक हो गई, जिससे ब्रॉडवे के मुख्य लंबे समय तक चलने वाले प्रदर्शन को कॉल करना संभव हो गया। नतीजतन, हर समय "बिल्लियों" का 40 से अधिक बार मंचन किया गया, 30 देशों में दर्शकों की कुल संख्या 50 मिलियन से अधिक हो गई, गाने 14 भाषाओं में प्रदर्शित किए गए, और फीस की कुल राशि 2.2 बिलियन डॉलर थी! संगीत को कई पुरस्कार मिले, उनमें से सबसे प्रसिद्ध लॉरेंस ओलिवियर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए इवनिंग स्टैंडर्ड अवार्ड, 7 टोनी अवार्ड्स, फ्रांस में मोलिअर अवार्ड हैं। ब्रॉडवे और लंदन की मूल रचनाओं की रिकॉर्डिंग को ग्रैमी मिला।

"संगीतिका का प्रेत"। कैट्स पर सारा ब्राइटमैन और एंड्रयू लॉयड वेबर के सहयोग से 1984 में उनकी शादी हुई। संगीतकार ने अपनी पत्नी के लिए "Requiem" बनाया, लेकिन यह काम गायक की प्रतिभा को बड़े पैमाने पर नहीं दिखा सका। इसलिए वेबर ने एक नया संगीत बनाने का फैसला किया, जो फ्रेंचमैन गैस्टन लेरॉक्स द्वारा इसी नाम के 1910 के उपन्यास पर आधारित ओपेरा का प्रेत बन गया। रोमांटिक लेकिन अंधेरी कहानीके तहत एक कालकोठरी में रहने की बात करता है पेरिस ओपेराअलौकिक शक्तियों के साथ एक रहस्यमय प्राणी। उत्पादन में मुख्य भूमिका, क्रिस्टीना डाए, निश्चित रूप से, सारा ब्राइटमैन के पास गई। पुरुष भाग माइकल क्रॉफर्ड द्वारा किया गया था। क्रिस्टीना के प्रेमी राउल के पहले भाग में, स्टीव बार्टन ने भूमिका निभाई थी। रिचर्ड स्टिलगो ने एंड्रयू लॉयड वेबर के साथ लिबरेटो पर काम किया और चार्ल्स हार्ट ने गीत लिखे। नाट्य कलाकार मारिया ब्योर्नसन ने फैंटम को प्रसिद्ध मुखौटा दिया और कुख्यात गिरने वाले झूमर को मंच पर नहीं, बल्कि सीधे दर्शकों पर उतारने के निर्णय पर जोर दिया। द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा का प्रीमियर 9 अक्टूबर, 1986 को हुआ था रॉयल थियेटर, यहाँ तक कि महारानी के परिवार के सदस्यों ने भी भाग लिया। और जनवरी 1988 में, संगीत का पहला ब्रॉडवे उत्पादन हुआ, यह न्यूयॉर्क मैजेस्टिक थियेटर में हुआ। द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा ब्रॉडवे के इतिहास में कैट्स के बाद दूसरा सबसे लंबे समय तक चलने वाला संगीत बन गया। नतीजतन, अकेले न्यूयॉर्क में लगभग 11 मिलियन लोगों ने शो देखा। 18 देशों में संगीत का मंचन किया गया, लगभग 65 हजार प्रस्तुतियां दी गईं, वहां 58 मिलियन से अधिक लोगों ने इसे देखा, और कुल गणनादुनिया भर में दर्शकों की संख्या पहले ही 80 मिलियन से अधिक हो चुकी है। नतीजतन - अच्छी तरह से योग्य पुरस्कार और पुरस्कार, 50 से अधिक की संख्या। संगीत को तीन लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार और 7 टोनी पुरस्कार, 7 ड्रामा डेस्क पुरस्कार और इवनिंग स्टैंडर्ड पुरस्कार मिले। फैंटम ऑफ द ओपेरा से कुल आय 3.2 बिलियन डॉलर थी। उपन्यास ने निर्देशकों को सात फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया, उनमें से आखिरी, 2004 में फिल्माई गई, तीन बार ऑस्कर के लिए नामांकित हुई, वही वेबर निर्माता और संगीतकार थे।

"मामा मिया" ABBA समूह के गीतों की लोकप्रियता इतनी अधिक है कि उन पर आधारित एक संपूर्ण संगीत बनाने का विचार, जो निर्माता जूडी क्रेमर के दिमाग में आया, आश्चर्य की बात नहीं है। संगीत का आधार 22 गाने थे पौराणिक बैंड. मूल में, सभी गाने महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, इसलिए एक माँ और बेटी के बारे में एक कहानी विकसित की गई - दो अलग-अलग पीढ़ियों के लोग। योग्य होने के लिए एक कहानी के लिए प्रसिद्ध हिट, लेखक कैथरीन जॉनसन को आमंत्रित किया गया था, जो ग्रीक द्वीपों पर रहने वाले एक परिवार के बारे में एक कहानी लेकर आई थी। नतीजतन, दर्शक न केवल संगीतमय हिट से आकर्षित होता है, बल्कि उस कथानक से भी आकर्षित होता है, जिसमें संगीत बारीकी से जुड़ा होता है। नए इंटोनेशन प्राप्त करने के बाद, गीतों को संवादों में विभाजित किया गया। प्रोडक्शन फिलिडा लोयड द्वारा निर्देशित किया गया था और एबीबीए सदस्य ब्योर्न उल्वायस और बेनी एंडरसन द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। नतीजा एक रोमांटिक कॉमेडी है जो विडंबनापूर्ण और काफी आधुनिक है। संगीत में दो मुख्य पंक्तियाँ हैं - एक प्रेम कहानी और दो पीढ़ियों का रिश्ता। "मामा मिया" का कथानक "एबीबीए" की हंसमुख रचनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ होने वाली हास्य स्थितियों से भरा है, पात्र काफी मजाकिया संवाद करते हैं, और उनकी वेशभूषा उज्ज्वल और मौलिक है। "मामा मिया" का विशिष्ट लोगो एक खुशहाल दुल्हन की छवि बन गया है, नतीजतन, यह एक तरह का ब्रांड बन गया है, जिसे पूरी दुनिया में पहचाना जा सकता है। संगीत का कथानक इस प्रकार है। यंग सोफी जल्द ही दुल्हन बनने की तैयारी कर रही है। वह उसे वेदी पर ले जाने के लिए अपने पिता को शादी में आमंत्रित करने जा रही है। केवल लड़की की मां डोना ने उसके बारे में कभी बात नहीं की। सोफी को अपनी माँ की डायरी मिली, जिसमें तीन अलग-अलग पुरुषों के साथ उसके संबंधों के बारे में बताया गया था, परिणामस्वरूप, उन सभी को एक निमंत्रण भेजा गया। जब शादी में मेहमान आने लगते हैं, तो सबसे दिलचस्प बात होती है ... कार्रवाई के अंत में, माँ सोफी से शादी करती है। "मामा मिया" का पहला परीक्षण 23 मार्च, 1999 को लंदन में इसकी प्री-प्रीमियर स्क्रीनिंग थी। दर्शक पूरी तरह से प्रसन्न थे - वे पूरे प्रदर्शन के दौरान स्थिर नहीं बैठे, बल्कि गलियारों में नाचते, ताली बजाते और साथ गाते थे। असली प्रीमियर 6 अप्रैल, 1999 को हुआ था। लंदन के सफल उत्पादन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि दुनिया भर के 11 और देशों में संगीत का मंचन किया गया, और वहां संगीत का बॉक्स ऑफिस $ 8 मिलियन साप्ताहिक तक पहुंच गया! आज "मामा मिया" को 27 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा, दैनिक यात्राओं की संख्या में 20 हजार की वृद्धि हुई। संगीत ने दुनिया भर में $1.6 बिलियन से अधिक की कमाई की है। किराये के दौरान, शो ने 130 का दौरा किया बड़े शहर, और पहला प्रदर्शन रिकॉर्ड करने वाला एल्बम अमेरिका, कोरिया और ऑस्ट्रेलिया में प्लैटिनम, ब्रिटेन में डबल प्लैटिनम, और स्वीडन, न्यूजीलैंड और जर्मनी में गोल्ड गया। 2008 में, संगीत को फिल्माया गया था, इसमें मेरिल स्ट्रीप और पियर्स ब्रॉसनन जैसे सितारों ने भाग लिया था और वही फिलिडा लोयड निर्देशक बने थे।

संगीत थियेटर एक ऐतिहासिक प्रीमियर तैयार कर रहा है - रॉक ओपेरा "", जो उपन्यास की रिलीज़ की 150 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। लेकिन यह काम किसी भी तरह से "डेनिश" नहीं है - लिबरेटो को 70 के दशक में आंद्रेई कोंचलोवस्की द्वारा वापस लिखा गया था, और एडुआर्ड आर्टेमिएव ने 30 साल तक स्कोर पर काम किया। 2007 में, एक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन किसी ने इसे सबसे कठिन स्थानांतरित करने की हिम्मत नहीं की संगीत सामग्रीऔर मंच पर चीज़ की दार्शनिक सामग्री। मिखाइल श्वेदकोय के रंगमंच ने एक हल्के उदासीन रिव्यू के साथ शुरुआत की और मूल संगीत "ऑल अबाउट सिंड्रेला" के लिए "द मास्क" के लिए सात नामांकन प्राप्त किए, उन्होंने फैसला किया कि यह "भारी वजन" लेने के लिए पहले से ही तैयार था।

"अपराध और दंड"

आधार: फ्योडोर दोस्तोयेव्स्की का एक उपन्यास
कहा देखना चाहिए:

इंग्लिश ओलिवर का छोटा भाई फ्रेंच गैवरोच था, जो संगीतकार क्लॉड मिशेल शोनबर्ग और लिबरेटिस्ट एलन बाउब्लिल द्वारा संगीत में मंच पर दिखाई दिया था। लेकिन असली प्रसिद्धि ब्रिटेन में इस प्रदर्शन को मिली, जहां तेज-तर्रार निर्माता कैमरन मैकिन्टोश, जिन्होंने पहले ही प्रसिद्ध कैट्स को रिलीज़ कर दिया था, ने इसे ले लिया। ह्यूगो के बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी महाकाव्य को निर्देशक ट्रेवर नन के निर्माण में पर्याप्त अवतार मिला: मंच पर वास्तविक बैरिकेड्स, शक्तिशाली संगीत और पात्रों के नाटकीय भाग्य ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। जल्द ही लेस मिसरेबल्स का 20 भाषाओं में अनुवाद किया गया, 40 देशों में इसका मंचन किया गया और यह दुनिया में सबसे लंबे समय तक चलने वाला संगीत बन गया।

"जेकिल और हाईड"

प्रीमियर: ह्यूस्टन, 1990
आधार: रॉबर्ट स्टीवेन्सन द्वारा डॉ. जेकेल और मिस्टर हाइड का अजीब मामला
कहां देखें: मॉस्को, / सेंट पीटर्सबर्ग, म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर 7-10 अप्रैल

एक विभाजित व्यक्तित्व से पीड़ित एक वैज्ञानिक के बारे में स्टीवेंसन की लघु कहानी एक से अधिक बार फिल्म अनुकूलन और नाट्य प्रस्तुतियों के लिए उर्वर सामग्री बन गई है। लेकिन युवा, हार्लेम में जन्मे संगीतकार फ्रैंक वाइल्डहॉर्न ने ठीक ही फैसला किया कि यह गॉथिक थ्रिलर संगीत शैली में और भी अधिक लाभप्रद दिखेगी। और वह नहीं हारे: प्रदर्शन, जिसमें नायक और विरोधी नायक एक रोमांटिक छवि में एकजुट थे, तुरंत प्रशंसकों का एक समूह था जो खुद को "जैकी" कहते थे, और गाने रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों पर बिखरे हुए थे। विशेष रूप से, "यह क्षण है" रचना का उपयोग अक्सर विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रतियोगिताओं के लिए किया जाता था।

"नोट्रे डेम डी पेरिस"

प्रीमियर: पेरिस, 1998
आधार: ह्यूगो का उपन्यास "कैथेड्रल पेरिस की नोट्रे डेम»
कहां देखें: इटली के शहरों (मिलान, नेपल्स, ट्यूरिन, फ्लोरेंस, पलेर्मो, रोम, वेरोना) में संगीत का दौरा सितंबर तक चलेगा। और 23 नवंबर को पेरिस कांग्रेस पैलेस में एक नया फ्रेंच दौरा शुरू होता है।

फ्रांस में, संगीत शैली ने लंबे समय तक जड़ें नहीं जमाईं - गर्वित फ्रांसीसी अंग्रेजी और अमेरिकी नाटकीय उत्पादों का उपभोग नहीं करना चाहते थे। सब कुछ बदल गया जब संगीतकार रिकार्डो Cocciante और librettist Luc Plamondon ने ह्यूगो के उपन्यास पर आधारित एक नए संगीत का एक अवधारणा एल्बम जनता के सामने प्रस्तुत किया। मेलोडिक, सच्ची गैलिक ग्रेस से भरपूर, रचनाएँ तुरंत चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गईं, ताकि प्रीमियर के समय तक, दर्शक उन्हें दिल से जान सकें। शो ब्रॉडवे और वेस्ट एंड के प्रारूपों में फिट नहीं हुआ और पॉप सितारों की भागीदारी के साथ एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम की तरह लग रहा था, लेकिन इसने संगीत के कई प्रशंसकों को परेशान नहीं किया। लंदन और ब्रॉडवे पर जिप्सी और कुबड़े की प्रेम कहानी नहीं थी विशेष सफलता, लेकिन वास्तविक मान्यता ने रूस में उसकी प्रतीक्षा की: आपरेटा थिएटर में एक लाइसेंस प्राप्त उत्पादन दो सत्रों तक चला और 15 मिलियन रूबल कमाए।

"रोमियो और जूलियट"

प्रीमियर: पेरिस, 2001
आधार: विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट"
कहाँ देखें: बुडापेस्ट, संगीत थियेटरआपरेटा - 29 मार्च से 3 अप्रैल तक

नोट्रे डेम की सफलता को दोहराने की कोशिश की फ्रेंच संगीतकार, कवि और गायक जेरार्ड प्रेसगुरविक। उन्होंने शेक्सपियर के नाटक को अपने शब्दों में फिर से बताया, इसे पॉप-शैली के संगीत पर सेट किया। निर्देशक और कोरियोग्राफर रेडा ने नए फ्रेंच कैनन के अनुसार प्रदर्शन को डिजाइन किया: बड़े पैमाने पर चल दृश्य, शानदार कोरियोग्राफी और बैकिंग ट्रैक। (क्योंकि फ्रांसीसी संगीत अक्सर थिएटरों के बजाय स्टेडियमों और कॉन्सर्ट हॉल में बजाए जाते हैं, लाइव ऑर्केस्ट्रा शायद ही कभी दिखाई देते हैं।) पेरिस में, संगीत ने दो वर्षों में दस लाख से अधिक दर्शकों को देखा, लेकिन इंग्लैंड में, शेक्सपियर की मातृभूमि, इस हल्के अनुकूलन ने अपना खुद का आयोजन किया। ... केवल 4 महीने। मूल हंगेरियन संस्करण को सबसे सफल यूरोपीय उत्पादन माना जाता है। मॉस्को आपरेटा थियेटर में 2004-2006 में संगीत एक नए लेखक के संस्करण में भी खेला गया था।

प्रीमियर: मॉस्को, 2008
आधार: एलेक्जेंडर डुमास का उपन्यास "द काउंट ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो"
कहाँ देखें:

ओपेरेटा थियेटर, विदेशी संगीत के किराये पर अनुभव प्राप्त करने के बाद, उसी फ्रांसीसी पैटर्न के अनुसार अपना खुद का रिलीज करने का फैसला किया। प्रेम कहानी, मजबूत जुनून, ऊर्जावान कॉर्प्स डी बैले, ट्रांसफ़ॉर्मर दृश्य, शानदार वेशभूषा और स्टेडियम संगीत - यह सब संगीतमय "मोंटे क्रिस्टो" में था। और यद्यपि रोमन इग्नाटिव का स्कोर गीतकारिता और माधुर्य में Cocciante के संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका, और डुमास के उपन्यास के कथानक को एक संक्षिप्त सारांश में घटा दिया गया, प्रदर्शन ने प्रशंसकों की एक विशाल सेना प्राप्त की और पूरे चार सत्रों तक चली। और अब भी, जब आपरेटा थियेटर में फ्रेंच काउंट को "काउंट ऑरलोव" द्वारा बदल दिया गया था, तो संगीत नियमित रूप से मंच पर लौटता है: 2016 में यह एक महीने में एक सप्ताह के अंत में खेला जाएगा।

"नॉर्ड-ओस्ट"

प्रीमियर: मॉस्को, 2001
आधार: वेनामिन कावेरीन का उपन्यास "टू कैप्टन"
कहां देखें: कॉन्सर्ट संस्करण, नोवोसिबिर्स्क फिलहारमोनिक, 27 मार्च

पहले रूसी संगीत नॉर्ड-ओस्ट के रचनाकारों द्वारा एक और मॉडल चुना गया था। उन्होंने "लेस मिजरेबल्स" पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे एलेक्सी इवाशचेंको और जॉर्जी वासिलीव पहले मॉस्को लाना चाहते थे। द टू कैप्टन में, जैसा कि ह्यूगो के उपन्यास में, लोगों की निजी नियति, दोस्ती, प्यार और विश्वासघात की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है ऐतिहासिक घटनाओंऔर तबाही, और महाकाव्य पैमाने को गीत और मनोवैज्ञानिक नाटक के साथ जोड़ा जाता है। संगीत का स्कोर सोवियत संगीत फिल्मों, रोमांस और लेखक के गीत की मधुर संरचना पर आधारित था, ताकि दर्शकों ने तुरंत विदेशी शैली के प्रदर्शन को देशी के रूप में पहचान लिया। रूसी अभ्यास में पहली बार, संगीत दैनिक आधार पर था और साल में लगभग 400 बार खेला जाता था। लेकिन वह आगे भाग्य 23 अक्टूबर के हमले से बाधित, और नए दौरे के संस्करण को अधिकारियों द्वारा प्रभावी रूप से गला घोंट दिया गया।

प्रीमियर: मॉस्को, 2010
आधार: अलेक्जेंडर ग्रिन की लघु कहानी " स्कार्लेट पाल»
कहाँ देखें:

मैक्सिम ड्यूनेवस्की के संगीतमय भाग्य ने एक खुशहाल भाग्य का इंतजार किया: "द थ्री मस्किटर्स" के लिए संगीत के बाद "स्कारलेट सेल्स" उनका सबसे लोकप्रिय काम बन गया। मिखाइल बारटेनेव और एंड्री उसचेव द्वारा कहानी के लिब्रेटो को काफी बदल दिया गया था, इसमें केवल आसोल लाइन बनी रही, जिसमें कई परीक्षण थे। नाटक की तुलना में कठिन निकला रोमांटिक परी कथाहरा। लेकिन मैक्सिम डुनयेव्स्की का संगीत, मधुर हिट के साथ उदार है जो तुरंत कान पर पड़ता है, कुछ निराशा और कथानक की एकतरफाता के लिए प्रायश्चित करता है। स्कारलेट सेल्स का पहली बार RAMT में मंचन किया गया था, लेकिन यह एक नाटकीय प्रदर्शन के साथ अधिक था संगीत संख्या. लेकिन तब संगीत पूरे देश में वितरित किया गया था और येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, पर्म और ओम्स्क में खेला जाता है। स्टीमपंक की शैली में सबसे मूल उत्पादन रूसी संगीत कंपनी द्वारा 2013 में बनाया गया था, लेकिन अब, यह कहीं भी नहीं दिखाया गया है।

"व्लादिमीरस्काया स्क्वायर"

प्रीमियर: सेंट पीटर्सबर्ग, 2003
आधार: फ्योदोर दोस्तोवस्की का उपन्यास "द ह्यूमिलिएटेड एंड इंसल्टेड"
कहां देखें: पर्म, थिएटर-थिएटर - 15 मार्च, 12 अप्रैल

संगीत जैसा अलग शैलीकला की उत्पत्ति हुई रंगमंच के दृश्यन्यूयॉर्क। पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, यह थिएटर की एक अलग शाखा बन गई। आज, संगीत सबसे शानदार और उच्च-बजट निर्माण हैं। ट्रेंडसेटर अभी भी हॉलीवुड निर्देशक और ब्रिटिश हैं। पिछली शताब्दी के मध्य में, संगीत सिनेमा में लीक हो गया और दर्शकों के बीच मेगा-लोकप्रिय हो गया, क्योंकि हॉलीवुड की हस्तियों ने रचनाओं का प्रदर्शन किया।

पिछली सदी के सर्वश्रेष्ठ हॉलीवुड संगीत

हॉलीवुड निर्देशक स्टेनली डोनेन ने अद्भुत संगीतमय फिल्में बनाईं। सूची में शीर्ष पर सिंगिंग इन द रेन है, जो उनकी सबसे अविश्वसनीय फिल्मों में से एक है, जिसमें जीन केली, डोनाल्ड ओ'कॉनर और डेबी रेनॉल्ड्स ने अभिनय किया है।

वेस्ट साइड स्टोरी रोमियो और जूलियट के बारे में है। नया रास्ता. रचनाएँ अमेरिकी सिनेमा नताली वुड और रिचर्ड बेमर के सितारों द्वारा प्रस्तुत की गईं।

हॉलीवुड संगीत की सूची एक और उत्कृष्ट कृति - चित्र "द साउंड ऑफ म्यूजिक" के साथ फिर से भर दी गई है। फिल्म गवर्नेंस मारिया के जीवन के बारे में बताती है, जो सात बच्चों की परवरिश करने वाले एक विधुर अधिकारी के परिवार में समाप्त हो गई।

चौथे स्थान पर मेलोड्रामैटिक चित्र "माई फेयर लेडी" है, जो 1964 में रिलीज़ हुई थी। फूल लड़की एलिजा की कहानी, जो प्रोफेसर हिगिंस के प्रभाव में एक वास्तविक महिला बन जाती है। मुख्य भाग ऑड्रे हेपबर्न और रेक्स हैरिसन द्वारा प्रदर्शित किए गए थे।

Randol Kleiser द्वारा ग्रीस एक महान संगीत है। फिल्म दो किशोरों, डैनी और सैंडी की कहानी बताती है, जिन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया, उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। भाग्य प्रेमियों का साथ देता है और वे अपनी खुशी वापस पा लेते हैं। संगीत बड़ी संख्या में रचनाओं और महान नृत्यकला से परिपूर्ण है। इस फिल्म के साउंडट्रैक को बीस बार प्लेटिनम प्रमाणित किया गया था।

निदेशक सोवियत कालउत्साहपूर्वक स्वीकार किया नई शैलीछायांकन। कई फिल्माए गए थे उज्ज्वल चित्र. यहां यूएसएसआर में निर्मित संगीत की सूची दी गई है।

1979 की लघु-श्रृंखला "डी'आर्टगनन एंड द थ्री मस्किटियर" के पहले चरण में। महल की साज़िशों, प्यार, दोस्ती और साहस के बारे में एक शानदार कहानी। मैक्सिम डुनायेव्स्की ने अमर हिट्स बनाए जिन्हें हर पीढ़ी जानती है।

सोवियत काल की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों को संगीतमय फिल्में कहा जा सकता है। उत्कृष्ट कृतियों की सूची पेंटिंग "द मैन फ्रॉम द बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" के बिना अधूरी होगी। अल्ला सुरिकोवा द्वारा शानदार रचनाओं और महान अभिनेताओं के साथ एक शानदार हिट।

घरेलू उत्पादन के संगीत की सूची को एक और तस्वीर - "वेडिंग इन मालिनोवका" द्वारा पूरक किया गया था। कहानी रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में है। गृहयुद्धजिसके विरुद्ध वास्तविक नाटकीय घटनाएँ सामने आती हैं।

"बर्गमो से ट्रूफ़ाल्डिनो" प्रेमी नौकर ट्रूफ़ाल्डिनो के बारे में एक हास्य चित्र है, जिसे एक ही बार में दो स्वामी की सेवा में रखा जाता है और इसे जाने बिना, उनके भाग्य के अनुकूल होता है।

"मैरी पोपिन्स, अलविदा" - लियोनिद क्विनिखिडेज़ की एक शानदार फिल्म, हर किसी को एक जादुई नानी, महिला पूर्णता की परिचित कहानी बताती है। यह चित्र मैक्सिम डुनैवेस्की की जादुई रचनाओं और घरेलू कलाकारों के मजबूत स्वरों से भरा है।

संगीत के रूप में इस तरह के एक संगीत और नाट्य मंच शैली के सबसे दिलचस्प और सुंदर प्रतिनिधियों के बारे में, हम आपको इस शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत में बताएंगे।

संगीत की 10 ध्वनियाँ

संगीत को यह संगीतमयरिचर्ड रोजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II द्वारा लिखित, हावर्ड लिंडसे और रसेल क्राउसे द्वारा लिब्रेटो के साथ। संगीतमय मारिया नाम की एक युवा लड़की की कहानी कहता है। वह एक अनाथ है जो नन बनने जा रही है। हालांकि, दूसरों का मानना ​​है कि यह भूमिका उसके लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इसलिए, मैरी सात बच्चों और उनके पिता के परिवार में जाती है। वहां लड़की को प्यार का एहसास होगा।

9 मम्मा मिया!

लिबरेटो वाला यह संगीत ABBA द्वारा दो दर्जन से अधिक गीतों के आधार पर बनाया गया था। एक जवान लड़की सोफी स्काई के साथ अपनी शादी की तैयारी कर रही है। वह चाहती है कि उसका पिता उसे, दुल्हन को वेदी पर ले जाए। लेकिन समस्या यह है कि सोफी ने कभी अपने पिता को नहीं देखा और उनकी मां डोना ने उनके बारे में कुछ नहीं बताया। सोफी को गलती से अपनी मां की डायरी मिल जाती है और उसे उन तीन लोगों के नाम पता चल जाते हैं जिनके साथ डोना रही है। रूमानी संबंधजिस साल सोफी का जन्म हुआ था। लड़की डोना की ओर से उन्हें लिखकर शादी के लिए तीन पुरुषों को आमंत्रित करती है।

8 मेरी हसीन औरत

यह संगीत बनाया गया था फ्रेडरिक लोबर्नार्ड शॉ की कॉमेडी पैग्मेलियन पर आधारित है। हेनरी हिगिंस एक प्रसिद्ध प्रोफेसर और स्नातक हैं, अपनी जीवन शैली से संतुष्ट हैं। एक दिन, वह एक दोस्त के साथ बहस करता है कि छह महीने में वह एक सड़क के फूल विक्रेता को एक महिला में बदल सकता है जो "उच्च समाज" में दिखाई दे सकती है। लेकिन हेनरी नहीं जानता कि आने वाले प्यार के साथ-साथ बदलाव भी उसका इंतजार कर रहे हैं।

7 मौलिन रूज!

यह म्यूजिकल 2001 में रिलीज हुआ था। सैटिन मौलिन रूज कैबरे में एक प्रसिद्ध अभिनेत्री और वेश्या है। उसे ड्यूक को लुभाने और धन प्राप्त करने की जरूरत है। नाट्य निर्माण. हालाँकि, ईसाई नाम के एक गरीब कवि को लड़की से प्यार हो जाता है। साटन ने अपनी भावनाओं का बदला लिया। ड्यूक को इस बारे में पता चलता है, और कथानक एक प्रेम त्रिकोण से घिरा होता है।

6 बहिष्कृत

इस संगीत के संगीतकार क्लाउड-माइकल स्कोनबर्ग और एलेन बाउब्लिल हैं। अंग्रेजी कामेच्छा हर्बर्ट क्रेत्ज़मर द्वारा बनाई गई थी। यह कामविक्टर ह्यूगो के उपन्यास लेस मिसरेबल्स पर आधारित। 19वीं शताब्दी में फ्रांस में संगीतमय लेस मिसरेबल्स का मंचन होता है। जीन वलजियन एक पूर्व अपराधी है। वह न्याय से और पुलिस निरीक्षक जैवर्ट से भगोड़ा है। एक दिन, जीन कॉस्केट की देखभाल करने के लिए सहमत हो जाता है, जिसकी माँ, एक फ़ैक्टरी कर्मचारी फेंटाइन की मृत्यु हो गई है। उन्हें संदेह नहीं है कि यह निर्णय अपरिवर्तनीय रूप से उनके जीवन को बदल देगा।

5 बिल्लियाँ

थॉमस स्टर्न्स एलियट द्वारा बच्चों की किताब "पॉपुलर कैट साइंस बाय ए ओल्ड पॉसम" पर आधारित संगीतमय "कैट्स" एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा बनाया गया था। संगीत में कथा के केंद्र में एक विशेष बिल्ली की गेंद है। बिल्लियों की एक जमात चाँद के नीचे एक नृत्य करने के लिए एक विशाल कचरे के ढेर में इकट्ठा होती है, और यह भी पता लगाने के लिए कि मृत्यु के बाद कौन बिल्ली स्वर्ग में जा सकेगा और एक नया जीवन प्राप्त कर सकेगा।

4 रोमियो और जूलियट। नफरत से प्यार तक

इस संगीत के लिए शब्द और संगीत जेरार्ड प्रेसगुरविक द्वारा बनाए गए थे। यह काम की कहानी कहता है शास्त्रीय नाटकविलियम शेक्सपियर द्वारा रोमियो और जूलियट। यह संगीत दो परिवारों के बारे में है जो एक-दूसरे से नफरत करते हैं, और इन परिवारों के बच्चों के बारे में, जो प्यार की भावना से जुड़े हुए हैं।

3 नोट्रे डेम डी पेरिस

कभी-कभी इस संगीत को "नोट्रे डेम कैथेड्रल" भी कहा जाता है। इसे विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित बनाया गया था। मुख्य चरित्रसंगीतमय - एक सुंदर युवा जिप्सी एस्मेराल्डा। पुजारी क्लॉड फ्रोलो, हंचबैक बेल-रिंगर क्वासिमोडो, और फोएबे डे चेटेपर, जो किसी अन्य लड़की से मंगेतर हैं, उसके प्यार में पड़ जाते हैं। साथ ही, कवि पियरे ग्रिंगोइरे को लड़की के प्रति सहानुभूति महसूस होती है। अंत में एक जटिल रोमांटिक लाइन इस संगीत के कई पात्रों के लिए घातक बन जाती है।

2 अंतिम परीक्षण

इस संगीत के लिए संगीत एंटोन क्रुग्लोव द्वारा लिखा गया था, और शब्द ऐलेना खानपीरा द्वारा लिखे गए थे। फाइनल ट्रायल लॉरा और ट्रेसी हिकमैन और मार्गरेट वीस की किताबों द सागा ऑफ द स्पीयर पर आधारित है। डार्क मैज रिस्टलिन अंधेरे की देवी - तखिसिस - को हराना चाहता है और इस तरह शक्ति और अधिकार प्राप्त करता है। ऐसा करने के लिए, वह अपने साथ लाइट गॉड - क्रिसानिया की पुजारिन को ले जाता है। रैस्टलिन और क्रिस्सानिया खुद को प्यार में बंधा हुआ पाते हैं, लेकिन रिस्टलिन की अंतिम पसंद, उसकी अंतिम परीक्षा आगे है। और जादूगर की गलती की कीमत उसके लिए अविश्वसनीय रूप से अधिक होगी। संगीत का एक वैकल्पिक अंत है।

1 ओपेरा का भूत

इस संगीत के लिए संगीत एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा लिखा गया था, और लिबरेटो चार्ल्स हार्ट और रिचर्ड स्टिलगो द्वारा लिखा गया था। यह संगीत गैस्टन लेरोक्स के उपन्यास द फैंटम ऑफ द ओपेरा पर आधारित है। ओपेरा गायकक्रिस्टीन डाए को विस्काउंट राउल डी चगनी से प्यार है। हालाँकि, कठिनाइयाँ और खतरे उनके रिश्ते के रास्ते में खड़े होते हैं, क्योंकि ओपेरा का रहस्यमय प्रेत लड़की से प्यार करता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत एक व्यक्ति के लिए दुनिया खोल सकते हैं सुंदर संगीतऔर दिलचस्प कहानियाँ।

संगीत कई मनोरंजक प्रकाश शैलियों के मिश्रण से विकसित हुआ - विभिन्न प्रकार के शो से लेकर बैले तक। 1866 में न्यूयॉर्क में पहला संगीतमय "ब्लैक क्रूक" मंचन किया गया था। यह बैले, मेलोड्रामा, कॉमेडी और ओपेरा का मिश्रण था। यह वह प्रदर्शन था जो एक नई, असामान्य शैली का आधार बना। म्यूजिकल कॉमेडी, जिसने थोड़ी देर बाद लोकप्रियता हासिल की, ब्लैक क्रुक के विचार को जारी रखा, हालांकि, उनमें सामयिक मुद्दे सामने आए। संगीत की धुनजाने-माने अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन किया गया, और कथानक एक वैकल्पिक, लगभग गौण तत्व था।

तब से, सबसे अधिक प्रासंगिक और संगीतमय आंदोलनों और उनके समय की विशेषता वाले विषयों को संगीत में संरक्षित किया गया है। संगीतमय कॉमेडी की शैली तेजी से विकसित हुई और प्रतिभाशाली लोग इसकी ओर मुड़ने लगे। सम्मानित कवियों और लेखकों के सहयोग से, उन्होंने दर्शकों के लिए एक आसान और समझने योग्य कपड़े पहने, पूर्ण कहानियां बनाईं। संगीतमय रूप. कब कासभी संगीत विशेष रूप से अमेरिका और ब्रिटेन में निर्मित किए गए थे, लेकिन 1985 में लेस मिसरेबल्स ने गरजना शुरू किया, जो पहला फ्रांसीसी संगीत बन गया। वास्तव में, उन्होंने कई अन्य फ्रेंच, ऑस्ट्रियाई, जर्मन और हंगेरियन कार्यों के लेखन को प्रेरित किया।

सबसे प्रसिद्ध संगीत

संगीत शैली में सबसे प्रसिद्ध कार्यों की सूची निस्संदेह "माई फेयर लेडी" है। बर्नार्ड शॉ के नाटक पैग्मेलियन पर आधारित एलन लर्नर द्वारा संगीत का लिब्रेट्टो बनाया गया था। संगीत एरिक लोव के लिए संगीत। इस संगीत का कथानक पूरी तरह से नाटक के कथानक को दोहराता है। यह बताता है कि कैसे ध्वन्यात्मकता के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर ने अपने दोस्त के साथ बहस की कि वह एक साधारण फूल लड़की को एक परिष्कृत युवा महिला में बदल सकता है। प्रोफेसर ने तर्क जीत लिया, लेकिन इसके अप्रत्याशित परिणाम सामने आए। माई फेयर लेडी का प्रीमियर 1956 में ब्रॉडवे पर हुआ था। प्रदर्शन एक बेतहाशा सफलता थी, टिकट छह महीने पहले खरीदे गए थे। कुछ साल बाद, फिल्म "माई फेयर लेडी" फिल्माई गई, जिसमें अद्वितीय ऑड्रे हेपबर्न ने मुख्य भूमिका निभाई।

एक स्टूडियो एल्बम यीशु मसीह सुपर स्टार है। इस रिकॉर्डिंग में, सभी भूमिकाएँ अपने समय के उत्कृष्ट रॉक गायकों द्वारा निभाई जाती हैं।

क्रिस्टोफर इशरवुड की "बर्लिन स्टोरीज़" के आधार पर, एक अद्वितीय संगीतमय "कैबरे" बनाया गया था। "कैबरे" में हम बात कर रहे हैंयुवा के बारे में अमेरिकी लेखक, जो बर्लिन में शुरुआती तीस के दशक में समाप्त हुआ, जहाँ उसे एक कैबरे गायक से प्यार हो गया। उनका रोमांस असामान्य और बहुत उज्ज्वल निकला। लेकिन जब लेखक पेरिस जाने वाला होता है, तो प्रेमी उसका पीछा करने से मना कर देता है। जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, कैबरे अपनी आस्तीन पर स्वस्तिक पहने लोगों से भर जाता है। संगीत जॉन कैंडर और फ्रेड एब्ब द्वारा रचित था। कैबरे को पहली बार 1966 में ब्रॉडवे पर दिखाया गया था। बाद में, बन गया पौराणिक फिल्मलिज़ा मिनेल्ली के साथ।

ऑड्रे हेपबर्न के बजाय फिल्म "माई फेयर लेडी" में पेशेवर गायक मर्नी निक्सन गाती हैं।

विवादास्पद और प्रसिद्ध संगीत "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" एंड्रयू लॉयड वेबर और टिम राई द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, वे आधुनिक का उपयोग करके बनाने जा रहे थे संगीतमय साधनलेकिन अभी भी काफी पारंपरिक है। लेकिन यह चट्टान निकला, जिसमें नाटकीय तत्व पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, और सभी क्रियाएं गायन और गायन पर आधारित हैं। अरियस के ग्रंथों में इसका काफी उपयोग किया गया है आधुनिक भाषा, और खुद एरिया को रचनात्मकता के रूप में शैलीबद्ध किया गया है प्रसिद्ध रॉक बैंड. संगीत के बारे में है अंतिम जीवनयीशु। वास्तव में, संगीत का मुख्य पात्र एक निराश जुडास इस्कैरियट है। 1971 में ब्रॉडवे पर संगीत का प्रीमियर हुआ।