रूसी सुंदरियों की पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की - कलाकार की पेंटिंग और जीवनी

रोकोतोव, फेडर स्टेपानोविच। ए.पी. का पोर्ट्रेट स्ट्रुइस्काया। 1772. ट्रीटीकोव गैलरी
कैनवास, तेल. 59.8 x 47.5

चित्र में महिला अंधेरे से निकलती हुई प्रतीत होती है, वह धुंध में आधा डूबा हुआ है। केवल अभिव्यंजक आंखें ही स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं - उज्ज्वल, आंख को पकड़ने वाली। स्ट्रुइस्काया के चित्र में विशेष रूप से सफल, रोकोतोव के चित्रों में आँखें हमेशा दिलचस्प होती हैं। वे विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं। वे "रोकोतोव की आँखों" के बारे में एक विशेष "जानकारी" के रूप में भी बात करते हैं।
यह चित्र एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना के पति निकोलाई स्ट्रुइस्की द्वारा बनवाया गया था। उसी समय, रोकोतोव ने स्वयं निकोलाई स्ट्रुइस्की का चित्र भी चित्रित किया। उसी तरह से प्रदर्शन करने वाले निकोलाई स्ट्रुइस्की को अभी भी बहुत कम जाना जाता है। यह चित्र ट्रीटीकोव गैलरी के दूसरे कमरे में भी देखा जा सकता है।
संभवतः, शादी के लिए युग्मित चित्रों का आदेश दिया गया था, और इस मामले में, चित्र में एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया की उम्र 18 वर्ष से अधिक नहीं है।
रोकोतोव कई वर्षों तक स्ट्रुइस्की परिवार के मित्र बने रहे, और निकोलाई स्ट्रुइस्की रोकोतोव की प्रतिभा के लगभग एकमात्र प्रशंसक थे, और वह उनके कार्यों का संग्रह एकत्र करने वाले पहले व्यक्ति थे।
निकोलाई स्ट्रुइस्की के बारे में कई परस्पर विरोधी कहानियाँ बताई जाती हैं। चित्रकला एवं साहित्य में गहरी रुचि लेते हुए कर रहे हैं प्रकाशित करना, वह अभी भी अपने घर में एक अत्याचारी बना हुआ है, सर्फ़ों के लिए - एक छोटा अत्याचारी।
वैसे, "अजीब सज्जन", खुद को एक कवि मानते थे और अपनी प्यारी पत्नी को अनाड़ी, बोझिल छंदों के ढेर समर्पित करते थे। विडंबना यह है कि उनमें से कोई भी इतिहास में दर्ज नहीं हुआ, लेकिन सुंदरता को नहीं, बल्कि रोकोतोव के चित्र को समर्पित कविता एक पाठ्यपुस्तक बन गई।
यह निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की का प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट" है, जिसे 20वीं सदी में तीनों पात्रों: कलाकार और उसके दोनों मॉडलों की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था।
चित्रकारी से प्यार है, कवियों!
केवल वह, एकमात्र, दी गई है
परिवर्तनशील राशियों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण.
क्या तुम्हें याद है कैसे अतीत के अँधेरे से,
बमुश्किल साटन में लिपटा हुआ
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया ने हमारी ओर देखा?
उसकी आंखें दो बादलों की तरह हैं
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ
उसकी आँखें दो झूठ की तरह हैं
असफलताओं की धुंध में ढका हुआ।
दो रहस्यों का मेल
आधी ख़ुशी, आधा डर
पागलपन भरी कोमलता का एक दौरा,
मौत की आशंका सताती है.
जब अँधेरा आता है
और तूफ़ान आ रहा है
मेरी आत्मा की गहराई से झिलमिलाहट
उसकी खूबसूरत आंखें.

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच
एम.आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट
1797
कैनवास, तेल
72 x 53.5

"उसे गुजरे काफी समय हो गया है, और अब वह आंखें नहीं रहीं
और ऐसी कोई मुस्कुराहट नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुःख की छाया हैं,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली।
इसलिए उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी
उदासीन संतानों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए,
उसे प्रेम करना, कष्ट सहना, क्षमा करना, चुप रहना सिखाना"
(वाई. पोलोनस्की)

बोरोविकोवस्की के पास एक रहस्यमय चीज़ है - एम. ​​आई. लोपुखिना का चित्र, निस्संदेह, उनका सबसे अच्छा काम, उनकी उत्कृष्ट कृति। सबसे पहले, जिस रोशनी से एक महिला की आकृति भरी हुई है वह अद्भुत है, जैसा कि टी. अलेक्सेवा ने ठीक ही कहा है, यह "रंग की चमक को अवशोषित करती है", और रंग के धब्बे (हम उसकी टिप्पणी का उपयोग करेंगे, जो, हालांकि, संबंधित है, हालाँकि, बोरोविकोवस्की के एक अन्य चित्र में) "मानो वायु पृष्ठभूमि की गहराई से" उभरता है। लोपुखिना इस वायु धारा में डूबा हुआ है।
बोरोविकोवस्की के साथ हमेशा की तरह, वह एक सफेद पोशाक और एक रंगीन दुपट्टे में है, हमेशा की तरह वह थोड़ा दाईं ओर खिसक गई है ताकि हम परिदृश्य देख सकें। वह एक तरह से थोड़ी चुलबुली, बेहद स्वतंत्र और संप्रभु है, कुछ हद तक अवज्ञाकारी दिखती है। लेकिन एक युवा चेहरे पर चमकती यह रोशनी, ये उड़ते हुए बाल, ये होंठ इतनी कोमलता से रेखांकित किए गए हैं (वे कांपते नहीं हैं) - इस मनोरम चेहरे में सब कुछ कोमलता और गीतात्मकता से भरा है - बहुत भोलापन जो पूर्ण आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। लेकिन हल्कापन, गीतकारिता और भोलापन की भावना तुरंत गायब हो जाती है, किसी को केवल उसकी आँखों में देखना होता है - उनमें अंगूर की तरह सख्त हरा रंग होता है। नहीं, और भी अधिक: वे अलग-थलग हैं, लगभग शत्रुतापूर्ण हैं। किसी भी मामले में, बाधा रोकोतोव के मॉडल की तुलना में और भी अधिक विशिष्ट और तेज है। किस यथार्थवादी कौशल के साथ लोपुखिना का चेहरा लिखा गया है, और फिर भी उच्चतम वास्तविकता एक अज्ञात गहरे अनुभव के रूप में सामने आती है जिसके बारे में हम अनुमान लगाते हैं (जिसे, अधिक सटीक रूप से, हम जानने की कोशिश कर रहे हैं)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दोनों कलाकार कितने भिन्न हैं, भले ही ध्रुवीय कलाकार हों, लिखने के तरीके में, शैली में, मॉडल के संबंध में, विश्वदृष्टि में - फिर भी वे अपने-अपने हैं सबसे अच्छी बातबोरोविकोवस्की रोकोतोव के करीब आता है, और मेल-मिलाप का सामान्य आधार अज्ञात से निकटता और पर्दा की भावना है।
चाइकोव्स्काया ओ.जी. "लाइक अ क्यूरियस सीथियन...": रूसी पोर्ट्रेट और 18वीं सदी के दूसरे भाग के संस्मरण। - एम.: पुस्तक, 1990. एस.267।
(

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव
सूरज से प्रकाशित लड़की (एम.या.सिमोनोविच का चित्र)
कैनवास, तेल. 89.5x71 सेमी.
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

उनकी चचेरी बहन मारिया याकोवलेना सिमोनोविच (1864-1955) ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। रचना की मौलिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि मॉडल को पेड़ों की छतरी के नीचे रखा गया है। भिन्नात्मक स्ट्रोक के साथ, सेरोव खेल को आगे बढ़ाता है सूर्य की किरणें, टिमटिमाती रंगीन छायाएँ। गर्म, कोमल किरणें युवा नायिका की मंत्रमुग्ध स्थिति को परेशान नहीं करती हैं। उसकी आरामदायक मुद्रा प्रकाश प्रतिबिंबों और इंद्रधनुषी चमक में विघटन की छाप को बढ़ाती है। केवल लड़की का चेहरा, सफेद ब्लाउज और हाथ रंग-प्रभाववादी सजगता से ढके हुए हैं, और उसकी आकृति को तैयार करने वाले विवरण गहरे रंगों में चित्रित हैं। मॉडल की आंखों को चित्रित करने में कलाकार की कुशलता अद्भुत है, जिससे यह झलकता हुआ प्रतीत होता है शांत प्रकाश. इस प्रकार, सूर्य के प्रकाश और मानव आत्मा के प्रकाश के अंतर्संबंध की एक छवि उभरती है।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच
(1869-1939)
ई.पी. नोसोवा का पोर्ट्रेट। 1911
कैनवास, तेल. 138.5 x 88 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1910 में, उन दिनों जब सोमोव मॉस्को पहुंचे और एवफेमिया पावलोवना नोसोवा के चित्र पर काम करना शुरू किया, उन्होंने पत्रों में लिखा: "एक गोरा, पतला, पीला चेहरा वाला, गर्वित दिखने वाला और बहुत स्मार्ट, अच्छा स्वादजिसमें"।
एवफिमिया पावलोवना को रयाबुशिंस्की, तीसरी पीढ़ी के प्रसिद्ध व्यापारियों और उद्योगपतियों में से एक की बेटी माना जाता है, जो रूसी आर्ट नोव्यू के विकास में वास्तुकार शेखटेल के नेतृत्व में प्रत्यक्ष भागीदार थे। उनका जन्म 1883 में हुआ था (वे 1881 का भी संकेत देते हैं, लेकिन मृत्यु का वर्ष संदेह में है)। किसी भी मामले में, "के.ए. सोमोव" पुस्तक में। कलाकार की दुनिया. पत्र. डायरी. समकालीनों के निर्णय. मॉस्को, 1979, जिसे 1979 में मैंने अपने हाथों में थामा था, बताया गया कि ई.पी. नोसोवा रोम में रहती हैं।
यह चित्र सोमोव से मंगवाया गया था, जो जी. एल. गिरशमैन का चित्र बनाने के लिए मास्को आए थे, जाहिर तौर पर उसी 1910 में एक आगामी या पिछली शादी के सिलसिले में। जन्म एवं मृत्यु तिथि को लेकर आज भी पूर्ण असहमति है। यदि एवफिमिया पावलोवना (पुराने आस्तिक परिवार की दादी का नाम) का जन्म 1883 में हुआ था, तो यह अजीब है कि वह केवल 27 साल की उम्र में शादी करती है। उसने संगीत और चित्रकला का अध्ययन किया, थिएटर की शौकीन थी, शायद उसने एक मंच का सपना देखा था? और अन्य स्रोतों के अनुसार, उनका जन्म 1881 में हुआ था, उनकी मृत्यु 1970 में हुई थी। तो, उनकी शादी केवल 29 साल की उम्र में हो गई? क्या यह एक खूबसूरत और अमीर दुल्हन है?
जन्म और मृत्यु पर भी डेटा है: 1886-1976। यहाँ तक कि दिन और महीने भी सूचीबद्ध हैं। ऐसा लगता है कि ये सबसे वफादार हैं। वह 24 साल की उम्र में शादी करती है, और हम एक युवा महिला को अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर देखते हैं, जो अपनी युवावस्था में घमंडी और जिद्दी थी। जिस पुस्तक का मैंने उल्लेख किया है वह अपने प्रकाशन से दो या तीन साल पहले प्रकाशन के लिए तैयार थी, यदि पहले नहीं, तो योजना के अनुसार किताबें उस समय प्रकाशित हुईं, और एवफेमिया पावलोवना अभी भी रोम में रह सकती थीं।
और सोमोव द्वारा उनका चित्र उनके संग्रह के साथ ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया, जहां उन्होंने इसे भंडारण के लिए 1917 में स्थानांतरित कर दिया। उनके संग्रह में रोकोतोव की पेंटिंग्स शामिल थीं, जो उस समय पूरी तरह से भुला दी गई थीं, बोरोविकोव्स्की, किप्रेंस्की, वेनेत्सियानोव। अजीब बात है, मुझे याद नहीं है कि क्या मैंने ट्रेटीकोव गैलरी की दीवारों में ई.पी. नोसोवा का चित्र देखा था? मैं शायद कलाकार के बारे में अभी तक कुछ नहीं जानता, लेकिन उसकी मॉडल की सुंदरता ने मेरा ध्यान ज़रूर खींचा होगा।
सोमोव ने लिखा: "वह एक सफेद साटन पोशाक में बैठी है, जो काले फीते और मूंगों से सजी हुई है, यह लामानोवा से है, उसकी गर्दन के चारों ओर 4 मोतियों की माला है, उसके बाल लुभावने हैं ... जैसे उसके सिर पर किसी प्रकार का विशाल भृंग हो ।” इसे पुस्तक में पुनरुत्पादन से भी देखा जा सकता है: एवफिमिया पावलोवना, वास्तव में, एक असाधारण मॉडल है। और यह न केवल धन में है, बल्कि शैली में भी है, रूसी आधुनिकता का एक बच्चा, इसका जीवंत मॉडल, जबकि पतन की छाया नहीं, बल्कि सुंदरता और जीवन-पुष्टि की शक्ति है।
सोमोव ने लिखा: "मैं नोसोवा के बॉक्स में था, जिसने लुभावनी पोशाक पहनी हुई थी, एक चमकदार नीली साटन पोशाक, गुलाबी ट्यूल कंधों के साथ मदर-ऑफ़-पर्ल रेशम के साथ कढ़ाई की हुई, उसकी गर्दन पर हीरे के बड़े ट्रेफ़ल के लंबे लटकते सिरों के साथ एक रिवेरा था, हीरों से जुड़ा हुआ..."
यूफेमिया पावलोवना, सोशलाइट और रूसी चित्रों के संग्रहकर्ता XVIII के कलाकार - प्रारंभिक XIXसदियाँ, 27 वर्ष। हम 24 पर विचार करेंगे। महिला सौंदर्य की सबसे अच्छी उम्र, जब युवावस्था अभी भी परिपक्व स्त्रीत्व के माध्यम से झाँकती है, लेकिन तुच्छता और घमंड की छाया नहीं, बल्कि विचारशील गंभीरता और एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व का सबसे स्वाभाविक गौरव।
"वह बहुत सुंदर है। लेकिन उसकी पोशाक कितनी पीड़ादायक है, कुछ भी नहीं निकलता..."- कलाकार सीधे निराशा में पड़ जाता है। लेकिन हर दिन एक शानदार सुंदरता के लिए पोज देना कोई आसान काम नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लामानोवा की पोशाक उसके लिए आसान नहीं थी। कीमत की वजह से नहीं. नादेज़्दा पावलोवना लामानोवा (1861-1941) ने सामान्य तौर पर नहीं, बल्कि एक मॉडल के तहत कला के काम के रूप में पोशाकें बनाईं, एक पुतले से एक जीवित मॉडल की ओर बढ़ते हुए, एक चित्रकार की तरह परिवर्तन और प्रसंस्करण, जो अक्सर उसे बेहोशी की स्थिति में ले आता था। महिलाओं ने सहन किया, क्योंकि वे जानती थीं: वह खराब हो जाएंगी, लेकिन पोशाक पेरिस की तरह निकलेगी। ऐतिहासिक दृष्टिकोण से यह स्पष्ट है - पेरिस से बेहतर।
सोमोव एक टिप्पणी करते हैं: "मैंने अपनी विफलता कबूल कर ली है, वह मुझे उत्साहित करती है, कहती है कि वह जिद्दी और धैर्यवान है।"
कलात्मक रुचि होने के कारण, वह जानती थी कि लामानोवा की पोशाक और सोमोव द्वारा उसका चित्र दोनों ही उत्कृष्ट कृतियाँ होंगी, और उसने हठपूर्वक और धैर्यपूर्वक इन कलाकारों के समान ही अपनी भूमिका की तलाश की, प्रत्येक अपने-अपने क्षेत्र में, और उसका अपना क्षेत्र स्वयं जीवन था इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियाँ।
सोमोव, जो हमेशा खुद से असंतुष्ट रहते थे, काम के दौरान हमेशा निराश रहते थे, उन्होंने कड़ी मेहनत से वहां काम किया जहां दूसरों को यह नहीं मिला कि और क्या किया जा सकता था, और कुछ अनोखा बनाया। यह चित्र 1911 में पूरा हुआ। सोसाइटी ऑफ फ्री एस्थेटिक्स की बैठकों में भाग लेने वाले मिखाइल नेस्टरोव का एक दिलचस्प मूल्यांकन, जिन्होंने मॉस्को में प्रसिद्ध सुंदरता को नहीं देखा था।
3 मार्च 1911 (मास्को) को एम. नेस्टरोव के एक पत्र से:
"ठीक है, अपने लेखन को गरिमा के साथ समाप्त करने के लिए, मैं आपको कला की दुनिया में प्रदर्शित एक निश्चित नोसोवा के साथ सोमोव के नए बड़े चित्र के बारे में बताऊंगा - यहाँ, भाई, एक सच्ची कृति है! - लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य, जिस पर आप आराम करते हैं। तो यह मर्मज्ञ, संयमित-उदार, निपुणतापूर्वक संपन्न है। यह लेवित्स्की या क्राम्स्कोय नहीं है, बल्कि सुंदरता में पहले के करीब और गंभीरता में दूसरे के करीब है। तुरंत ही वह व्यक्ति एक बहुत बड़ा गुरु बन गया।
कलाकार, सबसे पहले, कलाकार का काम देखता है, इस बीच, यह स्पष्ट है: सफलता का आधार कला में उसकी रुचि के साथ एक असाधारण मॉडल है, खासकर रूसी में पेंटिंग XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत. और इटली में पुनर्जागरण के लिए.
इवफिमिया पावलोवना, एक कपड़ा निर्माता के बेटे वी.वी. नोसोव से शादी करके वेवेदेन्स्काया स्क्वायर पर एक हवेली में बस गईं, जिसके अंदरूनी हिस्से को तुरंत उनकी पसंद के अनुसार बदल दिया गया। उसने प्रसिद्ध वास्तुकारों और कलाकारों को अपने विचार से आकर्षित किया, यहां तक ​​​​कि वैलेन्टिन सेरोव को भी, जिनके साथ, वे कहते हैं, उसे साथ नहीं मिला, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह जल्द ही मर गया, और यहां तक ​​​​कि मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की को इटली भेजा, शायद वहां जाने के लिए जहां वह पहले से ही थी, और अपनी वापसी पर, उन्होंने कोसिमो मेडिसी के महल में देखे गए लोगों की भावना में एक फ्रेस्को बनाया: गिल्डिंग के साथ कोबाल्ट पृष्ठभूमि पर, हवेली के मालिकों के चित्रों को शामिल करने के साथ एक पौराणिक कथानक को पुन: प्रस्तुत किया गया है। वे नवशास्त्रवाद के बारे में बात करते हैं जबकि वहां सैंड्रो बोथीसेली जैसा ही पुनर्जागरण सौंदर्यबोध मौजूद है।
हवेली के इंटीरियर में बदलाव, पुनर्जागरण की भावना में एक भित्तिचित्र का निर्माण ई.पी. के चित्र पर सोमोव के काम के साथ-साथ चला। सचमुच, एक उत्कृष्ट कृति, रूसी कला की एक विश्व उत्कृष्ट कृति। सोमोव के पास ऐसा कुछ भी नहीं है। उनकी रोमांटिक कल्पनाओं के बीच एक शुद्ध क्लासिक।
पेट्र किल

सेरेब्रीकोवा जिनेदा एवगेनिव्ना। शौचालय के पीछे. आत्म चित्र। 1909.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास।
75x65 सेमी

रचना को दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो स्व-चित्र शैली के लिए पारंपरिक है। यह तकनीक अंतरंगता का स्पर्श लाती है और साथ ही आवश्यक अलगाव भी पैदा करती है। ऐसा लगता है कि सुबह के शौचालय के पीछे कलाकार खुद को बगल से देख रहा है, जैसे कि वह पोज दे रही मॉडल को देख रहा हो। "लुकिंग ग्लास के माध्यम से" का मकसद रहस्य की भावना पैदा नहीं करता है। यहां तक ​​कि मोमबत्तियां, जो आमतौर पर पेंटिंग में समय की क्षणभंगुरता का प्रतीक होती हैं, तस्वीर के उज्ज्वल वातावरण में अपना अर्थ भूल जाती हैं। कमरे का स्थान सफेद रंगों से भरा हुआ है। बड़ी-बड़ी चमकदार भूरी आँखों से नायिका का मिलनसार चेहरा गर्माहट बिखेरता है। हाथ और बाल चेहरे के लिए एक ढाँचा बनाते हैं। ड्रेसिंग टेबल पर पेंटिंग के गुणों के बजाय नारी सौंदर्य के गुण हैं। सेरेब्रीकोवा किसी भी तरह से अपने साथी कलाकारों से संबंधित होने का प्रदर्शन नहीं करती है। ऐसा महसूस हो रहा है कि सेल्फ-पोर्ट्रेट परिवार के करीबी लोगों के लिए लिखा गया था।

ऑल्टमैन नातान इसेविच (1889-1970)

"... ऑल्टमैन उसकी उपस्थिति, उसकी अचानक प्रसिद्धि का बोझ सहन करने की उसकी शानदार क्षमता से चकित था, जिसने पहले से ही इस युवा महिला को, उसकी उम्र, कुछ राजसी महसूस कराया था। जब ऑल्टमैन ने अख्मातोवा से उसके लिए पोज़ देने के लिए कहा, तो वह सहमत हो गई, हालाँकि वह पहले से ही मोदिग्लिआनी की एक आश्चर्यजनक ड्राइंग का मालिक था, जिसे, हालांकि, ऑल्टमैन नहीं देख सका: लेव गुमिलोव की युवा पत्नी अन्ना एंड्रीवाना, इसे किसी को नहीं दिखा सकी। सबसे पहले, एन. ऑल्टमैन ने एक झटके में एक दोस्ताना कैरिकेचर बनाया , आज बहुत कम ज्ञात है। प्रसिद्ध चित्र बाद में दिखाई दिया, जब वसीलीव्स्की द्वीप पर अटारी स्टूडियो में लंबे सत्र शुरू हुए, जहां अन्ना अख्मातोवा एक छात्र छात्रावास में रहते थे। नातान ऑल्टमैन पास में रहते थे, या तो "सुसज्जित घर न्यूयॉर्क" में, बाद में अख्मातोवा के रूप में याद किया गया, या सुसज्जित कमरों में "कन्याज़ी ड्वोर", जैसा कि उन्होंने खुद को याद किया। ऑल्टमैन ने भविष्य के युग की एक महिला को चित्रित किया, जो शहरी लय के समान है, उन्होंने इसमें आत्मविश्वास, स्वास्थ्य, आकृति का लगभग कलाबाजी लचीलापन लिखा। किसी भी चित्र का अपना उपपाठ और छिपी हुई नाटकीयता होती है। और कोई केवल उन उद्देश्यों के बारे में अनुमान लगा सकता है जिन्होंने ऑल्टमैन को अख्मातोवा की छवि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तब अन्ना एंड्रीवना सार्सकोए सेलो और गुमीलेव का घर छोड़कर सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहती थीं। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया, और ऐसा लगा जैसे एक और जीवन शुरू हो गया, उसे एक नए जन्म की अनुभूति हुई, और, शायद, उसे खुद भी पता नहीं था कि वह कैसी होगी। कम से कम, अपने इस चित्र के बारे में अख्मातोव की कविताओं से ऐसा निष्कर्ष निकाला जा सकता है:

दर्पण की तरह, मैंने उत्सुकता से देखा
एक भूरे कैनवास पर, और हर हफ़्ते
यह समानता और भी अधिक कड़वी और अजीब थी
मेरी नई छवि के साथ...

ये एक है सर्वोत्तम चित्रऑल्टमैन उन लोगों में से एक थे जहां असंबद्ध को जोड़ने की उनकी प्रवृत्ति ने अप्रत्याशित प्रभाव को जन्म दिया। यदि हम गीतात्मक स्वरों को छोड़ दें, तो अख्मातोवा का चित्र एक विशिष्ट धर्मनिरपेक्ष चित्र है और साथ ही, एक अवंत-गार्डे चित्र भी है। शैलियों के ऐसे मिश्रण में तीक्ष्णता और सौंदर्यात्मक औचित्य दोनों हैं। इनमें से एक पर अख्मातोवा का चित्र सनसनी बन गया कला प्रदर्शनियां 1915 में पीटर्सबर्ग. विख्यात आलोचकएल ब्रूनी ने लिखा है कि "यह कोई चीज़ नहीं है, बल्कि कला में एक मील का पत्थर है" ... ऑल्टमैन के चित्र की शक्ति ने न केवल समकालीनों के मन में अख्मातोवा की छवि को स्थापित किया, बल्कि कई वर्षों बाद सम्मोहक बना दिया, जब उसके अन्य चित्र पहले से ही मौजूद थे, और अख्मातोवा स्वयं पहले से ही एक और थी। चित्र को प्रदर्शित होने के पांच साल बाद भी याद किया गया: "मैं तुम्हें जानता हूं और उस दिन से तुमसे प्यार करता हूं जिस दिन से मैंने अखमतोवा का आपका चित्र देखा था," व्याच ने लिखा। 1920 में कलाकार के एल्बम में इवानोव। बीस साल बाद याद आया. एम.वी. अल्पाटोव, जिन्होंने पहली बार 1930 के दशक में अख्मातोवा को देखा था, ने उसी चित्र को याद किया: "उसी क्षण दरवाजा खुला, और वह खुद कमरे में प्रवेश कर गई, अश्रव्य रूप से और आसानी से, जैसे कि वह ऑल्टमैन के चित्र से हट गई हो।" यह दिलचस्प है कि खुद अख्मातोवा को ऑल्टमैन का चित्र कभी पसंद नहीं आया, उन्होंने बार-बार दोहराया कि उन्हें ऑल्टमैन का चित्र "कला में किसी भी शैलीकरण की तरह" पसंद नहीं है। वह असहिष्णु थी पौराणिक छवि, जिसने 1910 के दशक में आकार लिया और जिसने जीवन भर अख्मातोवा का अनुसरण किया, हालाँकि उसका अपना भाग्य इस चित्र के अनुसार बिल्कुल भी नहीं था।
(

मरीना स्वेतेवा "अन्ना अख्मातोवा"
संकीर्ण, गैर-रूसी शिविर -
फोलियो के ऊपर.
तुर्की देशों से शॉल
मेंटल की तरह गिर गया.

तुम्हें एक के हवाले कर दिया जाएगा
टूटी हुई काली रेखा.
सर्दी - मस्ती में, गर्मी -
आपकी निराशा में.

आपका पूरा जीवन ठंडा है
और यह ख़त्म हो जायेगा - यह क्या है?
बादल - अंधेरा - माथा
युवा दानव.

प्रत्येक सांसारिक
तुम खेलते हो - एक छोटी सी बात!
और एक निहत्था कविता
हमारे दिल पर निशाना लगाता है.

सुबह नींद का समय
- मुझे लगता है कि अभी सवा पांच बजे हैं, -
मैं तुम्हें प्यार करता था
अन्ना अख्मातोवा.

रूसी चित्रकला सही मायने में दुनिया से अलग है कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से जुड़ी हुई थी धार्मिक विषय. ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

मित्रों, ग्राहकों और साइट आगंतुकों को नमस्कार!

क्या आपने कभी सोचा है कि विभिन्न रूसी कलाकारों के चित्रों में किसे दर्शाया गया है। वे कौन हैं, इतनी प्यारी, सुंदर, अच्छी तरह से तैयार और परिष्कृत महिलाएं? आपने किस तरह का जीवन जीया? इन प्यारी महिलाओं का भाग्य क्या था?

"मानवता के ख़ूबसूरत आधे" के चित्रों को देखकर, ये प्रश्न मेरे दिमाग़ में कौंध जाते हैं। जीवन के क्षण और कैनवस पर कैद मनमोहक दृश्य मुझे उत्साहित करते हैं। और आज मैंने उनके बारे में बात करने का फैसला किया... प्यारी, युवा और ऐसी अलग महिलाएं।

"राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का चित्रण", 1900। वी.ए. सेरोव

वी.ए. सेरोव की पेंटिंग में असाधारण सुंदरता की एक महिला को दर्शाया गया है। राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा एक प्रसिद्ध परिवार की आखिरी और सबसे अमीर उत्तराधिकारी थीं, जिनका हाथ कई लोग चाहते थे।

लेकिन राजकुमारी वास्तविक भावनाओं में विश्वास करती थी, जो जल्द ही उसके जीवन का हिस्सा बन गई। में शुभ विवाहजिनेदा ने दो बच्चों को जन्म दिया. इसके अलावा, राजकुमारी जीवन भर दान कार्य में लगी रही।

वी.ए. सेरोव, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी संग्रहालय

एक भयानक क्षति ने एक महिला के दिल पर एक भयानक छाप छोड़ी, एक द्वंद्व के परिणामस्वरूप फोरमैन के बेटे की मृत्यु हो गई। ढूंढ रहे हैं मन की शांतियुसुपोव दंपत्ति बड़े बदलाव के समय सेंट पीटर्सबर्ग छोड़कर रोम चले गए ज़ारिस्ट रूस, / और अपने पति की मृत्यु के बाद, महिला अपने बेटे के पास पेरिस चली गई, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रही

“एम.आई. का पोर्ट्रेट।” लोपुखिना", 1797.वी.एल. बोरोविकोव्स्की

काउंटेस मारिया लोपुखिना ने 18 साल की उम्र में अहंकारी नज़र और कुछ सहजता के साथ पोज़ दिया। यह "मर्मज्ञ" चित्र युवा मारिया के पति द्वारा कलाकार वी. एल. बोरोविकोवस्की से बनवाया गया था, प्रसिद्ध गुरुउस समय के चित्र.

रूसी चित्रकार ने नारी प्रकृति को सूक्ष्मता से महसूस किया और महिलाओं को उनकी सुंदरता से मंत्रमुग्ध करते हुए कई चित्र बनाए। पेंटिंग के छह साल बाद दुखद भाग्यएक युवा महिला को ले गया / उपभोग से मर गया /।

सुंदर, आकर्षक, सौम्य और चुलबुली नज़र वाली, टॉल्स्टॉय परिवार की मारिया लोपुखिना ने अपना जीवन व्यतीत किया। लंबा जीवन.... लेकिन सदियों से अंकित उनकी छवि हमेशा हमारे साथ रहेगी!

वी.एल. बोरोविकोवस्की, 1797 मॉस्को, ट्रीटीकोव गैलरी

"स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट", 1772। एफ.एस. रोकोतोव

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया - अद्भुत सुंदरता की एक महिला को कलाकार के कैनवास पर चित्रित किया गया है। 18 साल की उम्र में वह एक धनी ज़मींदार, विधुर, कविता प्रेमी की पत्नी बन गईं। 24 साल तक चली अपनी शादी के दौरान, स्ट्रुइस्काया ने 18 बच्चों को जन्म दिया। लेकिन किस्मत ने ऐसा फैसला किया कि 10 बच्चे बचपन में ही मर गए।

बहुत अलग, लेकिन ऐसे ख़ुशहाल पति-पत्नी एक साथ रहते थे पारिवारिक जीवन, पति ने एलेक्जेंड्रा को कविताएँ समर्पित कीं, उनमें अपनी भावनाएँ गाईं। अपने पति की मृत्यु के बाद, ए.पी. स्ट्रुइस्काया अगले 40 वर्षों तक जीवित रही, सफलतापूर्वक पारिवारिक मामलों में लगी रही, जिससे उसे अपने बच्चों के लिए एक अच्छा भाग्य छोड़ने में मदद मिली।

एफ.एस. रोकोतोव, 1772 मॉस्को ट्रीटीकोव गैलरी

"हॉर्सवूमन", 1832. कार्ल ब्रायलोव

कलाकार का शानदार और गतिशील कैनवास पैसिनी परिवार के उत्तराधिकारियों, बेटियों को दर्शाता है इतालवी संगीतकार: सबसे बड़ी - जोवानीना, एक काले सुंदर आदमी पर बैठी है, और सबसे छोटी अमासिलिया, जो घर के बरामदे से अपनी बहन को आकर्षक रूप से देख रही है।

लड़कियों की दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ने अपने प्रेमी कार्ल ब्रायलोव से अपनी सौतेली बेटियों का चित्र बनवाया। रूसी काउंटेस के पास अपनी अद्भुत सुंदरता के अलावा, बहुत बड़ी संपत्ति थी, जिसे वह अपनी बेटियों के लिए छोड़ने जा रही थी। लड़की का वादा किया गया दहेज अदालत में एकत्र किया गया था, जैसा कि बुढ़ापे में काउंटेस यू.पी. समोइलोवा व्यावहारिक रूप से दिवालिया हो गई।

कार्ल ब्रायलोव 1832 ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

"आड़ू वाली लड़की", 1887 वी.ए. सेरोव

सबसे प्रसिद्ध चित्रकलाकार एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति में लिखा गया था। कलाकार की पेंटिंग में एक बारह वर्षीय लड़की को दर्शाया गया है, जो जमींदार सव्वा इवानोविच ममोनतोव की बेटी है। लड़की बड़ी हो गई, एक सुंदरी बन गई और एक सफल रईस अलेक्जेंडर समरीन की पत्नी बन गई। उसने अपने पति और दुनिया को तीन बच्चे दिये।

पारिवारिक सुख केवल 5 वर्ष तक चला और 32 वर्ष की आयु में वेरा सविष्णा समरीना नामक एक आकर्षक महिला का जन्म हुआ। निमोनिया से मर गया. उनके पति ने कभी दूसरी शादी नहीं की...

वैलेन्टिन सेरोव 1887 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

"चाय के व्यापारी", बी.एम. कस्टोडीव, 1918।

बहुत उज्ज्वल, भावनाओं और मनोदशा से संतृप्त, कस्टोडीव की रचना क्रांतिकारी अकाल के बाद की अवधि से संबंधित है। यह चित्र रूस की चमक और तृप्ति को दर्शाता है कि 1918 में इतनी प्रचुरता अब स्वीकार्य नहीं थी।

गैलिना व्लादिमिरोवना एडरकास तस्वीर में शानदार ढंग से इठलाती है - एक कुलीन शूरवीर परिवार की असली बैरोनेस। कलाकार के साथ पड़ोसी, गैलिना की रंगीन उपस्थिति को कलाकार कस्टोडीव की पत्नी ने देखा।

"चाय का व्यापारी" अस्त्रखान के चिकित्सा विभाग का प्रथम वर्ष का छात्र था। मेडिकल शिक्षा प्राप्त करने और कुछ समय तक सर्जन के रूप में काम करने के बाद, गैलिना एडरकास ने स्कोरिंग फिल्मों में अपनी पहचान बनाई। सामूहिक गायनऔर सर्कस कला.

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव 1918 राज्य रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग

जीवन की कहानीआप एक जीवनी लिखकर इसे भावी पीढ़ी के लिए कागज पर छोड़ सकते हैं... और एक और कहानी भी बना सकते हैं, विचारों का इतिहास, आकर्षक आँखों, आकर्षक मुद्राओं का इतिहास....

संभवतः, आप भी चाहेंगे कि आपके वंशज आपको एक चित्र के माध्यम से जानें। नहीं, कागज पर किसी तस्वीर के माध्यम से नहीं, बल्कि एक चित्र के माध्यम से!आख़िरकार, यह वह है जो रंगों की चमक और समृद्धि के माध्यम से हमारी आत्मा की सारी सुंदरता और रहस्य को व्यक्त करता है!!!
आख़िरकार, एक महिला एक रहस्यमय प्राणी है... एक किताब की तरह जिसे आप पढ़ना और दोबारा पढ़ना चाहते हैं। कौन जानता है, शायद वे आपको कभी लिखेंगे, आप क्या सोचते हैं?

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सबसे पहले, हम पेंटिंग के बारे में दो बातें जानते हैं: इसका लेखक और, संभवतः, कैनवास का इतिहास। लेकिन उन लोगों के भाग्य के बारे में जो हमें कैनवस से देखते हैं, हम इतना नहीं जानते हैं।

वेबसाइटमैंने उन महिलाओं के बारे में बात करने का फैसला किया जिनके चेहरे तो हम जानते हैं, लेकिन उनकी कहानियाँ परिचित नहीं हैं।

जीन सैमरी
ऑगस्टे रेनॉयर, अभिनेत्री जीन सैमरी का चित्रण, 1877

अभिनेत्री जीन सैमरी, हालांकि वह एक स्टेज स्टार नहीं बन सकीं (उन्होंने मुख्य रूप से नौकरानियों की भूमिका निभाई), किसी और चीज़ में भाग्यशाली थीं: कुछ समय के लिए वह रेनॉयर की कार्यशाला से दूर नहीं रहीं, जिन्होंने 1877-1878 में उनके चार चित्र बनाए थे, इस प्रकार वह जितना उसे बना सकती थी, उससे कहीं अधिक महिमामंडित करती है अभिनेता कैरियर. झन्ना ने 18 साल की उम्र से अभिनय किया, 25 साल की उम्र में उनकी शादी हो गई और उनके तीन बच्चे हुए, फिर उन्होंने बच्चों के लिए एक किताब भी लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला, दुर्भाग्य से, अधिक समय तक जीवित नहीं रही: 33 वर्ष की आयु में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई।

सेसिलिया गैलेरानी
लियोनार्डो दा विंची, एर्मिन वाली महिला
1489-1490

सेसिलिया गैलेरानी एक कुलीन इतालवी परिवार की लड़की थी जिसकी सगाई 10 (!) साल की उम्र में ही हो चुकी थी। हालाँकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, तो अज्ञात कारणों से सगाई रद्द कर दी गई, और सेसिलिया को एक मठ में भेज दिया गया, जहाँ उसकी मुलाकात मिलान के ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा से हुई (या यह सब तय हो चुका था)। एक चक्कर शुरू हुआ, सेसिलिया गर्भवती हो गई और ड्यूक ने लड़की को अपने महल में बसा लिया, लेकिन फिर एक अन्य महिला के साथ वंशवादी विवाह में प्रवेश करने का समय आ गया, जो निश्चित रूप से, अपने घर में अपनी मालकिन की उपस्थिति पसंद नहीं करती थी। फिर, गैलरानी के जन्म के बाद, ड्यूक ने उसके बेटे को अपने पास रख लिया, और एक गरीब महिला से उसकी शादी कर दी।

इस शादी में, सेसिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, यूरोप में लगभग पहला साहित्यिक सैलून रखा, ड्यूक का दौरा किया और एक नई मालकिन से अपने बच्चे के साथ खुशी से खेला। कुछ समय बाद, सेसिलिया के पति की मृत्यु हो गई, युद्ध छिड़ गया, उसने अपनी भलाई खो दी और उसे ड्यूक की उसी पत्नी की बहन के घर में आश्रय मिला - ऐसे अद्भुत रिश्ते में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रही। युद्ध के बाद, गैलेरानी अपनी संपत्ति में लौट आईं, जहां वह 63 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक रहीं।

जिनेदा युसुपोवा
वी.ए. सेरोव, "राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का चित्रण", 1902

सबसे अमीर रूसी उत्तराधिकारी, युसुपोव परिवार की आखिरी, राजकुमारी जिनेदा अविश्वसनीय रूप से अच्छी दिखने वाली थी, और, इस तथ्य के बावजूद कि अन्य लोगों के बीच प्रतिष्ठित व्यक्ति, उसका पक्ष चाहते थे, वह प्रेम विवाह करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा पूरी की: शादी खुशहाल थी और उसके दो बेटे हुए। युसुपोवा ने इस पर बहुत समय और प्रयास खर्च किया धर्मार्थ गतिविधियाँ, और क्रांति के बाद निर्वासन में इसे जारी रखा। जब राजकुमारी 47 वर्ष की थी, तब प्रिय ज्येष्ठ पुत्र की द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई, और वह इस क्षति को बड़ी मुश्किल से सहन कर सकी। अशांति की शुरुआत के साथ, युसुपोव ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और रोम में बस गए, और अपने पति की मृत्यु के बाद, राजकुमारी पेरिस में अपने बेटे के पास चली गई, जहां उन्होंने अपने बाकी दिन बिताए।

मारिया लोपुखिना
वी.एल. बोरोविकोवस्की, “एम.आई. का पोर्ट्रेट” लोपुखिना", 1797

बोरोविकोव्स्की ने रूसी कुलीन महिलाओं के कई चित्र बनाए, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टॉय काउंट परिवार की सदस्य मारिया लोपुखिना को यहां 18 साल की उम्र में दर्शाया गया है। यह चित्र उनके पति स्टीफ़न अवरामोविच लोपुखिन ने शादी के तुरंत बाद बनवाया था। भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए सहजता और थोड़ा घृणित रूप या तो सामान्य मुद्रा प्रतीत होता है, या उदासी और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत। इसका भाग्य रहस्यमय लड़कीदुखद निकला: चित्र बनाने के ठीक 6 साल बाद, मारिया की खपत से मृत्यु हो गई।

जियोवैनिना और अमासिलिया पैसिनी
कार्ल ब्रायलोव, हॉर्सवूमन, 1832

"हॉर्सवूमन" ब्रायलोव - शानदार औपचारिक चित्र, जिसमें सब कुछ शानदार है: रंगों की चमक, और पर्दे की भव्यता, और मॉडलों की सुंदरता। इसमें दो लड़कियों को दर्शाया गया है जिनका उपनाम पैसिनी है: सबसे बड़ी जियोवानीना घोड़े पर बैठी है, सबसे छोटी अमासिलिया उसे बरामदे से देख रही है। कार्ल ब्रायलोव - उनके दीर्घकालिक प्रेमी - को यह चित्र उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा द्वारा ऑर्डर किया गया था, जो उनमें से एक थीं सुंदर महिलाएंरूस और एक विशाल भाग्य की उत्तराधिकारी। काउंटेस ने अपनी वयस्क बेटियों के लिए बड़े दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि बुढ़ापे तक वह व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गई थी, और फिर गोद ली हुई बेटियाँगियोवानिना और अमाज़िलिया ने, अदालतों के माध्यम से, काउंटेस से वादा किया गया धन और संपत्ति एकत्र की।

सिमोनिटा वेस्पूची
सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस
1482-1486

बोटिसेली की प्रसिद्ध पेंटिंग में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता सिमोनिटा वेस्पुची को दर्शाया गया है। सिमोनिटा का जन्म एक अमीर परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में उन्होंने मार्को वेस्पूची (अमेरिगो वेस्पूची के रिश्तेदार, जिन्होंने अमेरिका की "खोज" की और महाद्वीप को अपना नाम दिया) से शादी की। शादी के बाद, फ्लोरेंस में बसे नवविवाहितों का लोरेंजो मेडिसी के दरबार में स्वागत किया गया, जो उन वर्षों में भव्य दावतों और स्वागत के लिए प्रसिद्ध था।

सुंदर, साथ ही बहुत विनम्र और परोपकारी सिमोनिटा को जल्द ही फ्लोरेंटाइन पुरुषों से प्यार हो गया। फ्लोरेंस के शासक लोरेंजो ने स्वयं उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उसका भाई गिउलिआनो उसकी तलाश में सबसे सक्रिय था। सिमोनिटा की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें से सैंड्रो बोथीसेली भी शामिल थे। ऐसा माना जाता है कि जिस क्षण वे मिले थे, सिमोनेटा बोटिसेली द्वारा सभी मैडोना और वीनस के लिए मॉडल थी। 23 साल की उम्र में, सर्वश्रेष्ठ अदालती डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद, सिमोनिटा की शराब पीने से मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने केवल स्मृति से अपने संग्रह का चित्रण किया, और बुढ़ापे में उसे उसके बगल में दफन होने के लिए वसीयत दी गई, जो किया गया था।

वेरा ममोनतोवा
वी.ए. सेरोव, "आड़ू वाली लड़की", 1887

पोर्ट्रेट मास्टर वैलेन्टिन सेरोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग धनी उद्योगपति सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित की गई थी। दो महीने तक हर दिन, उनकी बेटी, 12 वर्षीय वेरा, कलाकार के लिए पोज़ देती रही। लड़की बड़ी होकर बन गयी आकर्षक लड़की, आपसी प्रेम के लिए अलेक्जेंडर समरिन से शादी की, जो प्रसिद्ध से संबंधित है कुलीन परिवार. बाद हनीमून यात्राइटली में, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहाँ एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1907 में, शादी के ठीक 5 साल बाद, वेरा सविष्णा की निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति ने कभी दूसरी शादी नहीं की।

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया
एफ.एस. रोकोतोव, "पोर्ट्रेट ऑफ़ स्ट्रुइस्काया", 1772

रोकोतोव का यह चित्र एक हवाई संकेत की तरह है। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया 18 वर्ष की थी जब उसकी शादी एक बहुत अमीर विधुर से हुई थी। एक किंवदंती है कि शादी के लिए उसके पति ने उसे एक नए चर्च से कम कुछ नहीं दिया। और अपने पूरे जीवन में उन्होंने उनके लिए कविताएँ लिखीं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह विवाह खुशहाल था या नहीं, लेकिन उनके घर में रहने वाले सभी लोगों ने इस बात पर ध्यान दिया कि पति-पत्नी कितने भिन्न हैं। शादी के 24 साल तक, एलेक्जेंड्रा ने अपने पति से 18 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 10 की बचपन में ही मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह अगले 40 वर्षों तक जीवित रहीं, दृढ़ता से संपत्ति का प्रबंधन किया और बच्चों के लिए एक अच्छा भाग्य छोड़ दिया।

अपने पति के साथ मिलकर, लिसा ने पाँच बच्चों की परवरिश की और, सबसे अधिक संभावना है, उसकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब उनके पति की प्लेग से मृत्यु हो गई और लिसा भी इस गंभीर बीमारी की चपेट में आ गई, तो उनमें से एक बेटी अपनी मां को अपने पास ले जाने और उसे जाने देने से नहीं डरी। मोना लिसा ठीक हो गईं और कुछ समय तक अपनी बेटियों के साथ रहीं और 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।