स्कूली बच्चों के संगीत विकास के साधन के रूप में कोरल गायन। एच

सामान्य चर्च गायन हमारे गायन अभ्यास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: यह न केवल प्रचारकों और कोरसिस्टों के लिए, बल्कि भगवान के घर में मौजूद सभी लोगों के लिए भी पूजा में सक्रिय भागीदार बनने का अवसर प्रदान करता है।

सामान्य गायन उपदेशों और प्रार्थनाओं के बीच एक विराम नहीं है, जब आप अपना ध्यान शांत कर सकते हैं और विचलित हो सकते हैं - यह सेवा की निरंतरता है, इसके अलावा, धर्मोपदेश में जो सुना गया था उसका समेकन। इससे भजनों के लिए मुख्य आवश्यकताओं का पालन किया जाता है: उन्हें प्रेस्बिटेर और गाना बजानेवालों के निदेशक द्वारा उन विषयों के अनुसार अग्रिम रूप से चुना जाना चाहिए जिन्हें सेवा में बोला और निपटाया जाएगा।

अंतिम उपदेश से पहले सामान्य गायन का उद्देश्य इसे तैयार करना है, यदि संभव हो तो पिछले वाले को जोड़ना। समापन भजन को संपूर्ण ईश्वरीय सेवा का सारांश देना चाहिए, और केवल इस मामले में यह उपस्थित लोगों के दिलों में एक उपयोगी और लंबी छाप छोड़ेगा।

यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रेस्बिटेर और उनके सहायक चर्च में किए जाने वाले भजनों की सामग्री को अच्छी तरह से जानते हैं।

विषयों की विविधता को यथासंभव पूरी तरह से कवर करने की इच्छा रखते हुए, प्रेस्बिटेर को नए भजनों को सीखकर सामान्य गायन के प्रदर्शनों का विस्तार करने का ध्यान रखना चाहिए जो कि पाठ और संगीत में सार्थक हैं। उसी समय, यह कड़ाई से निगरानी करना आवश्यक है कि मंत्रों का माधुर्य विकृत नहीं है, लेकिन सही ढंग से और अभिव्यंजक रूप से प्रदर्शन किया जाता है, ठीक उसी तरह जैसे गाना बजानेवालों में गायन होता है, जहां कलाकारों के पास पहले से ही एक निश्चित प्रशिक्षण होता है।

सामान्य स्थिति वास्तव में चर्च में उपस्थित सभी लोगों का गायन, जीवंत और दिलचस्प गायन होना चाहिए, और इसके लिए न केवल गीतों का चयन, बल्कि राग और उनका प्रदर्शन भी महत्वपूर्ण है।

सामान्य गायन आंतरिक शक्ति के साथ किया जाना चाहिए, लेकिन जोर से नहीं, संयम के साथ गाना बेहतर है, खासकर जब प्रार्थना मंत्र घुटने टेककर करते हैं। ऐसा गायन कुछ चर्चों में बहुत आनंददायक, हार्दिक लगता है, और फिर विश्वासियों के हृदय चमत्कारी श्रद्धा से भर जाते हैं।

अच्छा सामान्य गायन, सबसे पहले, स्थिर, सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण ध्वनि है: कोरस अक्सर सभी गायकों का नेतृत्व करता है; रीजेंट पूरी जिम्मेदारी वहन करता है, ऊर्जावान रूप से सभी का मार्गदर्शन करता है और ध्वनि को कोरसियों के गायन के करीब लाने का प्रयास करता है, प्रेरित और शुद्ध।

अच्छा सामान्य गायन प्रेरणादायक गायन है। यह सराहनीय है जब प्रेस्बिटेर इस संबंध में "झुंड के लिए उदाहरण" सेट करता है, जैसा कि हमारे भाईचारे के एक बार "मीठा" गायक वी.पी. स्टेपानोव ने किया था ("ब्रदरली बुलेटिन" नंबर 4, 1969, पृष्ठ 54)। अपने गायन के साथ, उन्होंने विश्वासियों को इतना प्रेरित किया कि चर्च में गायन इतनी शक्ति तक पहुँच गया कि इसने एक प्रेरित प्रार्थनापूर्ण लहर पैदा की और परमेश्वर के वचन की गहरी धारणा में योगदान दिया।

दैवीय सेवा के अध्यक्ष या नेता सामान्य गायन से पहले भजन के उदासीन पढ़ने तक खुद को सीमित नहीं कर सकते; गायन से पहले पाठ का पठन इतना प्रेरित और भावपूर्ण होना चाहिए कि यह सामान्य गायन के लिए "टोन सेट" करे। भजन के पाठ में मुख्य स्थानों को उजागर करना, आवाज के साथ जोर देना, स्वर विश्वासियों को "यथोचित रूप से गाने" के लिए सेट करता है - भजन 46: 8 और सामंजस्यपूर्ण रूप से, अर्थात्, होशपूर्वक गाने के लिए, पाठ के अर्थ में तल्लीन करना।

प्रेस्बिटेर, व्यक्तिगत रूप से सामान्य गायन में भाग लेता है, इसका मूल्यांकन करता है: क्या पाठ बैठक के विषय से मेल खाता है, क्या गायन एक आध्यात्मिक लक्ष्य प्राप्त करता है, क्या माधुर्य पर्याप्त सामंजस्यपूर्ण है।

इसके बारे में, एक प्रेस्बिटेर ने बहुत गलत तरीके से बात की: "यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है कि गाना बजानेवालों को गाते हैं, लेकिन यह कैसे गाता है, मुझे इसकी परवाह नहीं है - यह रीजेंट का व्यवसाय है।" नहीं, यह भी प्रेस्बिटेर का काम है, जो एक सख्त और परोपकारी मित्र के रूप में, रीजेंट के साथ मिलकर एक सामान्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत करता है। चर्च गायन अपने महान उद्देश्य के योग्य होना चाहिए।

भोज के दौरान गाना

रोटी तोड़ना हमारे प्रभु और उद्धारकर्ता यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु को याद करने का एक पवित्र कार्य है, और इसके लिए विशेष ध्यान, प्रार्थना, मौन और श्रद्धा की एक विशेष स्थिति की आवश्यकता होती है। भोज के दौरान गायन भी अत्यधिक आध्यात्मिक, सरल, हार्दिक और श्रद्धेय होना चाहिए।

"कॉन्सर्ट प्रदर्शन" सेवा के मुख्य विषय से श्रोताओं का ध्यान हटाने और साम्यवाद के उत्सव के दौरान श्रद्धा को भंग करने के खतरे से भरा हुआ है।

कोरस के लिए शांतिपूर्वक, धीरे-धीरे, प्रार्थनापूर्वक "प्रभु के शरीर के बारे में चर्चा" करने में सक्षम होने के लिए - 1 कुरिं। उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादस्काया में, रोटी का टूटना कोरल गायन के बिना आयोजित किया जाता है)।

धर्मोपदेश और सामूहिक भजनों के साथ, प्रेस्बिटेर के विचारशील मार्गदर्शन के तहत सामान्य गायन घटनाओं के अनुसार यीशु मसीह की पीड़ा का एक प्रभावशाली चित्र बना सकता है और बनाना चाहिए: गेथसेमेन में प्रार्थना, उद्धारकर्ता का परीक्षण, उनका क्रूस पर चढ़ना और मृत्यु, और उनके अनंत प्रेम, उनके बलिदान और पवित्र लहू के लिए प्रभु के प्रति कृतज्ञता की गहरी भावना पैदा करें ...

व्यायाम:क) बड़ों के लिए: इस योजना के अनुसार, एसडीपी से भजनों की एक सूची बनाएं।

दफनाने के दौरान गाना

हालाँकि हम विश्वासी दूसरों की तरह मृतकों के लिए शोक नहीं मनाते हैं, जिन्हें कोई आशा नहीं है - 1 थिस्स। 4:12, फिर भी, हम विश्वासियों और अविश्वासियों दोनों, रिश्तेदारों से अलग होने के संबंध में प्राकृतिक दुःख का अनुभव नहीं कर सकते।

दुर्भाग्य से, अंतिम संस्कार के भजनों में और जिस तरह से उन्हें किया जाता है, कभी-कभी हमारे दिल, विश्वासियों और अविश्वासियों के प्रिय लोगों के लिए थोड़ा शांत दुख होता है, जिनके साथ हम अलविदा कहते हैं। अक्सर मृत्यु के तथ्य पर ध्यान केंद्रित करने और व्यक्ति के जीवन और उसके रास्ते की पसंद पर प्रतिबिंब की कमी होती है। इसलिए, गीतों के चयन और विशेष रूप से उनके प्रदर्शन में बहुत सावधानी बरतनी चाहिए: "उस समय जब प्रभु की तुरही पृथ्वी पर बजती है," जैसी जोरदार धुनें ऐसे क्षण के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं होती हैं और कर सकती हैं हमारे जप को रिश्तेदारों द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं के साथ असंगत बनाएं। लेकिन दूसरी ओर, ऐसी अवस्था ऐसे भजनों के मामूली प्रदर्शन से मेल खाती है, जैसे, उदाहरण के लिए: "संतों के साथ, शांति से विश्राम करें", "अनन्त स्मृति" और अन्य।

हमारे पास जो अंत्येष्टि गीत हैं, उनके पाठ और संगीत के साथ, वे भी एक उचित प्रभाव डाल सकते हैं, और उन्हें इस तरह से किया जाना चाहिए कि रिश्तेदार हमारी अच्छी याद रखें और उनके दुःख में भाग लेने के लिए हमें धन्यवाद दें।

अन्य चर्च संस्थानों के प्रदर्शन के दौरान भजन

आध्यात्मिक गीतों के संग्रह में बपतिस्मा, समन्वय, विवाह के लिए भजन और गीत पर्याप्त मात्रा में हैं। रीजेंट और प्रेस्बिटर्स को केवल इस बात का ध्यान रखने की आवश्यकता है कि ये आध्यात्मिक गीत अच्छी तरह से सीखे गए हैं और गहरी आंतरिक भावना के साथ अभिव्यंजक रूप से प्रदर्शित किए गए हैं।

विषय 2। कोरल गायन

"हमारे भगवान के लिए गाना अच्छा है, क्योंकि यह मीठा है - एक उचित स्तुति"

सामान्य चर्च गायन और गाना बजानेवालों का गायन दोनों हैं महत्वपूर्ण भागचर्च में पूजा.

अंतर इस तथ्य में निहित है कि हर कोई कोरल गायन में भाग नहीं लेता है, लेकिन केवल वे विश्वासी जो पुराने नियम के लेवियों की तरह डेविड द्वारा एक बार अलग हो गए थे संगीत सेवाप्रभु के भवन में - 1 पार 25:1, इस काम के लिए अपने समय और प्रयास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्पित करें, इसके लिए प्यार और क्षमता दिखाएं।

कोरल गायन की विशिष्ट विशेषताएं, एक नियम के रूप में, हैं: एक समृद्ध और गंभीर प्रदर्शनों की सूची, जिसमें उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा एक साथ काम किया जाता है; प्रदर्शन की उच्च संस्कृति, ध्वनि की सुंदरता। लेकिन यह सब केवल मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का एक साधन है - स्वर्गीय पिता की महिमा करना और उनका उत्थान करना और उनके बच्चों की आत्माओं पर अच्छा प्रभाव डालना।

कोरल गायन, यदि यह श्रोता की गहरी, अंतरंग भावनाओं को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन केवल कानों को सहलाता है, तो यह अपने वास्तविक उद्देश्य को पूरा नहीं करता है। यहां तक ​​​​कि एक गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाने वाला एक साधारण गीत भी दिलों में खुशी ला सकता है, अगर कोरसिस्ट आध्यात्मिक अर्थ को महसूस करते हैं और इससे प्रभावित होते हैं।

गाना बजानेवालों की रचना। मेंचर्च, गायकों और एक गाना बजानेवालों की उपस्थिति में, एक गाना बजानेवालों का निर्माण होता है, जिसके परिणामस्वरूप चर्च गायन अधिक सामंजस्यपूर्ण और समन्वित हो जाता है। गायकों का परिश्रम और गाना बजानेवालों का परिश्रम आमतौर पर इस मंत्रालय में सफलता सुनिश्चित करता है। पवित्र आत्मा ने हमेशा प्रोत्साहित किया है और अब विश्वासियों को खुद को भगवान की स्तुति और गायन के उपहार के लिए समर्पित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, और भगवान के बच्चों की प्रार्थना और गायकों के लिए उनका प्यार गायकों को प्रेरित करता है।

गायकों के एक समूह को एक गाना बजानेवालों कहा जा सकता है यदि रीजेंट आवाज़ों की संतुलित ध्वनि, सभी भागों का एक एकल पहनावा, एक सटीक, अच्छी तरह से समायोजित प्रणाली, अलग-अलग बारीकियों और उच्चारण को प्राप्त करता है।

रीजेंट को अपने लिए और गाना बजानेवालों के लिए एक स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित करना चाहिए: अच्छी ध्वनि और स्पष्ट उच्चारण प्राप्त करने के लिए। पहले से ही गायकों का चयन करते समय, उन्हें ध्वनि की एकता को ध्यान में रखना चाहिए, ताकि प्रत्येक कोरिस्टर की आवाज़ का समय और शक्ति गाना बजानेवालों की आवाज़ के अनुकूल हो।

चर्चों में गाना बजानेवालों को मिलाया जाता है, अर्थात। महिला और पुरुष स्वरों से मिलकर, और सजातीय - महिला, पुरुष।

सबसे आम चार-भाग मिश्रित गायन हैं, जिनमें सोप्रानोस, अल्टोस, टेनर्स और बेस शामिल हैं। मात्रात्मक रूप से, प्रत्येक पार्टी में गायकों की लगभग समान संख्या होनी चाहिए। लेकिन प्राय: स्त्री स्वरों की प्रधानता होती है और पुरुष स्वरों की कमी होती है। इससे शर्मिंदा होने की जरूरत नहीं है।

नए गायकों के गायन में प्रवेश बिना किसी हड़बड़ी के किया जाना चाहिए। आमतौर पर, जो गाना बजानेवालों में गाना चाहते हैं, उचित सत्यापन और कोरस की विशेषताओं के साथ परिचित होने के बाद, कुछ अवधि के लिए उम्मीदवार बने रहना चाहिए। उसी समय, वे पूर्वाभ्यास में भाग ले सकते हैं और चाहिए, और उसके बाद ही रीजेंट को विश्वास होगा कि नवागंतुक प्रदर्शन में हस्तक्षेप नहीं करेगा, आप उसे एक सामान्य प्रार्थना करके गाना बजानेवालों में नामांकित कर सकते हैं।

एक गायक का एक गाना बजानेवालों से दूसरे में स्थानांतरण उसकी सहमति से और चर्च के नेतृत्व के ज्ञान के साथ किया जाता है।

गायक की इच्छा के विरुद्ध गाना बजानेवालों का बाहर निकलना केवल असाधारण मामलों में ही संभव है। इस तरह के उपाय की अनुमति उन लोगों के लिए है जो इतने निम्न आध्यात्मिक स्तर पर उतर चुके हैं, जब न तो उपदेश और न ही कोई अन्य उपाय उचित परिणाम देते हैं।

ऐसे समय हो सकते हैं जब बुढ़ापा एक भाई या बहन को प्रार्थना और प्यार से आराम करने के लिए भेजने का एक गंभीर कारण हो। उनके प्रति अपने व्यक्तिगत रवैये के कारण कोरसियों से छुटकारा पाने के लिए रीजेंट को विचार न आने दें।

प्रेस्बिटेर और चर्च के नेतृत्व ऐसे मामलों में सावधानीपूर्वक और ईश्वर-भयभीत रूप से संतों के समाज में पक्षपात की अनुमति न देने के सभी कारणों का पता लगाने के लिए बाध्य हैं - जेम्स 2: 9।

श्रवण विकास।संगीत के लिए कान के बिना, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा और विशेष रूप से उनके नेताओं का काम असंभव है। सफल कार्य के लिए यह वांछनीय है, आवश्यक नहीं, पूर्ण पिच,अर्थात्, किसी वाद्य यंत्र या ट्यूनिंग फोर्क की सहायता के बिना रंगीन पैमाने की किसी भी ध्वनि को आवाज के साथ पहचानने और पुन: पेश करने की क्षमता। अनिवार्य है सापेक्ष पिच,जब गायक के पास अपनी आवाज के साथ किसी संगीत अंतराल को पहचानने और पुन: उत्पन्न करने की क्षमता होती है।

वास्तविक निरपेक्ष पिच के अलावा, जो स्वयं के साथ प्रकट होता है बचपन, एक अधिग्रहीत निरपेक्ष कान है, जो निरंतर और लंबे समय तक अभ्यास के माध्यम से विकसित होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि को याद किया जाता है, उदाहरण के लिए, "ला", जिसके आधार पर किसी भी आवश्यक ध्वनि को खोजना आसान होता है।

कुछ गायक ध्वनियों की पिच निर्धारित करने के लिए मुखर डोरियों में तनाव की अनुभूति का उपयोग करते हैं।

संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति का निर्धारण करने के लिए, आपको "नोट लेने" में सक्षम होना चाहिए, अर्थात दिए गए स्वर को दोहराएं। जिन लोगों ने गाना बजानेवालों में इस "परीक्षा" को पास नहीं किया, उन्हें "कोई सुनवाई नहीं" के रूप में स्वीकार नहीं किया गया। लेकिन कई मंत्रों के लेखक, लेनिनग्राद गाना बजानेवालों (1920 के दशक में) के निदेशक एआई केशे ने तर्क दिया कि व्यावहारिक रूप से बिना सुनवाई के लोग नहीं थे। "नोट लेने" में असमर्थता अक्सर अभ्यास की कमी के कारण होती है। इसलिए, गाना बजानेवालों को तुरंत प्रवेश से मना नहीं किया जा सकता है। गाना बजानेवालों में गाने की इच्छा रखने वाले भाइयों और बहनों को सामुदायिक गायन में लगन से भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, जो उन्हें गाना बजानेवालों में प्रवेश की परीक्षा पास करने में मदद करेगा। किसी भी वाद्य यंत्र - पियानो, मैंडोलिन या डोमरा पर संगीत सीखना बहुत उपयोगी है। सुनने और आवाज के विकास में तेजी लाने और कठोरता को दूर करने के लिए एक रीजेंट की मदद बहुत उपयुक्त है।

एकाधिक गाना बजानेवालों की समस्या।बड़े चर्चों में, एक नियम के रूप में, दो या दो से अधिक गायन होते हैं, और इन कई गायकों की उपस्थिति से चर्च में एकता को परेशान नहीं किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना, उनकी विशिष्टता पर जोर देना अस्वीकार्य है।

यदि चर्च में कई गायक और निर्देशक हैं, तो चर्च का नेतृत्व उनमें से एक को वरिष्ठ निदेशक नियुक्त करता है। उनका आध्यात्मिक स्तर और पेशेवर कौशल, एक नियम के रूप में, अन्य रीजेंट की तुलना में अधिक होना चाहिए। वे या तो भाई या बहन हो सकते हैं। प्रेस्बिटेर के साथ समझौते में, कार्य और सेवा रीजेंट के बीच वितरित की जाती है। वरिष्ठ रीजेंट गायकों और आर्केस्ट्रा के लिए, उनके प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन कौशल के लिए भगवान और चर्च के सामने पूरी जिम्मेदारी रखता है। उसके पास "पसंदीदा", "उसका" गाना बजानेवालों का नहीं होना चाहिए।

पूजा के दौरान सामूहिक गायन

गाना बजानेवालों का मुख्य लक्ष्य अपने लोगों के बीच भगवान की महिमा करना है, चर्च की आँखों को प्रभु की ओर मोड़ना है, लेकिन गाना बजानेवालों और रीजेंट को उपासकों के ध्यान का केंद्र नहीं होना चाहिए। साथ ही, यह आवश्यक है कि गाना बजानेवालों का गायन "उचित प्रशंसा" हो - पीएस। 146.1।

दैवीय सेवाओं में, गाना बजानेवालों का संचालन करते हुए, रीजेंट को रिहर्सल के समान ही गति बनाए रखनी चाहिए, लेकिन साथ ही साथ बहुत संयम दिखाना चाहिए ताकि इशारों और चेहरों को दूसरों के लिए लगभग अदृश्य हो।

अच्छी ध्वनि के परिणाम बख्शते तकनीकों द्वारा प्राप्त किए जा सकते हैं, और किसी को चरम आचरण से दूर नहीं जाना चाहिए, अकेले भूल जाओ और आत्म-नियंत्रण खो दो, और आसन में शालीनता बनाए रखना भी आवश्यक है। आपको आराम से खड़ा होना चाहिए, लेकिन चुटीलेपन से नहीं, बदसूरत अपने पैरों को चौड़ा फैलाएं, अपनी उंगलियों को फैलाएं, झुकें, अपने सिर को स्कोर तक कम करें। एक कंडक्टर की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "सिर स्कोर में नहीं होना चाहिए, लेकिन सिर में स्कोर होना चाहिए", हालांकि, भ्रम से बचने के लिए नोट्स को हमेशा रीजेंट के सामने रखना चाहिए और यहां तक ​​कि मामले में गाना बंद कर देना चाहिए। रीजेंट अचानक कोरल भागों के जटिल परिचय में गलती करता है।

आचरण करते समय, आंदोलनों में श्रद्धा, सरलता और विनय दिखाना आवश्यक है, लेकिन फिर भी हाथों के अधिकार को बनाए रखा जाना चाहिए, यह अस्वीकार्य है कि वे गाना बजानेवालों का पालन करें, इसके विपरीत, गाना बजानेवालों को हाथों का पालन करना चाहिए। गायन के साथ-साथ आचरण करना, बेहद समन्वित होना चाहिए, और कोरिस्टर क्या दिखाता है, गाना बजानेवालों को गाना बजानेवालों के हाथ का संकेत दिए बिना प्रदर्शन करने के लिए तैयार होना चाहिए।

पूर्वाभ्यास के दौरान और दिव्य सेवा के दौरान, गाना बजानेवालों को आध्यात्मिक रूप से आवाज़ देने के लिए ऊपर से मदद माँगनी चाहिए, और यदि वह लगातार आंतरिक प्रार्थना के साथ प्रभु की ओर नहीं मुड़ता है, तो उसकी मंडली आंतरिक शक्ति से वंचित हो जाएगी। .

प्रार्थना के बिना, हाथ की सबसे उज्ज्वल और सबसे सक्षम लहर के साथ भी, गाना बजानेवालों से आध्यात्मिक और गहन प्रदर्शन प्राप्त करना असंभव है, अगर इस समय रीजेंट के पास भगवान के साथ एकता नहीं है। गाना बजानेवालों के निदेशक का उद्देश्य जप को "जीवंत" करना है, न कि केवल इसे नोटों से सही ढंग से निष्पादित करना। होरस को अपनी पूरी आत्मा देने की जरूरत है। यदि, एक नया गीत सीखते समय या एक पुराने प्रदर्शनों की सूची को दोहराते समय, गाना बजानेवालों का ध्यान तकनीकी मुद्दों पर केंद्रित होता है, तो सेवा के दौरान, गायन को आध्यात्मिक बनाने के लिए सभी प्रयासों का लक्ष्य होना चाहिए। प्रदर्शन में जितनी अधिक प्रेरणा होगी, उतने ही कम गायक पाठ के बारे में, नोट्स के बारे में, रीजेंट के हाथ में जमा करने के बारे में परवाह करेंगे।

यह प्रयास करना आवश्यक है कि किए जा रहे भजनों के शब्द कलाकारों के करीब के विचारों को व्यक्त करें, और माधुर्य उनकी आत्मा की आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति हो। शब्दों का संगम, मंत्रों की धुन और गाना बजानेवालों के हाव-भाव श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करेंगे, उनका दिल जीतेंगे और उनकी आध्यात्मिक दृष्टि को ईश्वर की ओर निर्देशित करेंगे।

आइए हम इस तरह के प्रदर्शन में क्रिसमस कैरोल "बेथलहम शांति से सोते हैं" की कल्पना करें। गाना बजानेवालों को मानसिक रूप से बेथलहम के आसपास के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है और एक अद्भुत तस्वीर देखता है: चारों ओर सन्नाटा और नींद है, और गाना बजानेवालों की आत्मा में एक विशेष आनंद है; अद्भुत छंद स्वर्गदूतों का गायन है जो चरवाहों को दिखाई दिए, और मुख्य बात यह है कि दुनिया के मसीह का जन्म उद्धारकर्ता है, और कोरस उसे गाते हैं - "भगवान की महिमा और स्तुति।"

इस तरह के प्रदर्शन में, आत्मा दुनिया भर में मांस पर कब्जा कर लेती है और "पापी लोगों" को जगाती है। प्रीसेंटर की चिंता कोरस में भगवान की चिंगारी को प्रज्वलित करना है, और ऐसी चिंगारी तभी प्रज्वलित हो सकती है जब कोरिस्ट भजन को अच्छी तरह से जानते हों, न केवल संगीत पाठ को देखें, बल्कि प्रीसेंटर के हाथों की लहर का भी पालन करें और कांप महसूस करें उसकी आत्मा का।

इस तरह के सामूहिक गायन अपने गंतव्य तक पहुँचते हैं, और गाना बजानेवालों ने अपने गायन के साथ भगवान की महिमा की।

रीजेंट को यह भी पता होना चाहिए कि रिहर्सल के दौरान गाना बजानेवालों के साथ किए गए पिछले सभी महान काम केवल जिम्मेदार सेवा की तैयारी है - भगवान की महिमा और चर्च का संपादन।

लेकिन ऐसा होता है कि दिव्य सेवा के दौरान गाना बजानेवालों ने रिहर्सल की तुलना में आध्यात्मिक भजनों का प्रदर्शन किया, और ऐसे मामलों में गाना बजानेवालों को इसका कारण देखने की जरूरत है, और उनमें से कई हो सकते हैं: यह लापरवाही या समयबद्धता है , या कोरसिस्टों के पूर्ण पूरक की अनुपस्थिति, खराब चुने हुए मंत्र और बहुत कुछ। रीजेंट को यह सब ध्यान में रखना चाहिए, कोरस को दोष नहीं देना चाहिए, बल्कि खुद को देखना चाहिए, कारण की तलाश करनी चाहिए, जबकि उसे निकालना चाहिए उपयोगी सबकआगे के काम के लिए। सभी कोरसिस्टों और विशेष रूप से गाना बजानेवालों के काम में सफलता के लिए, उनके दिलों में सद्भाव, प्रेम, पवित्रता और शांति का शासन होना चाहिए।

विषय 3. नए नियम के लेवी

गाना बजानेवालों के सदस्य। उनकी सामूहिक और व्यक्तिगत विशेषताएं

गाना बजानेवालों, उनके नेता, जो संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, वे "विश्वास करने वाले लोग" हैं (ईसीबी यूनियन का चार्टर, § 24ए और 28ए), जिन्होंने अपने जीवन, कर्मों, प्रतिभाओं के साथ मजबूरी के तहत नहीं, बल्कि स्वेच्छा से और योग्य रूप से भगवान की महिमा करने का फैसला किया . गाना बजानेवालों में एक भी आत्मा नहीं होनी चाहिए, जिस पर प्रभु का वचन लागू हो सके: "ये लोग अपने मुंह से मेरे पास आते हैं, और अपने होठों से मेरा सम्मान करते हैं, लेकिन उनका दिल मुझसे दूर है" - मैट। 15.8। गायकों की प्रतिभा की आवश्यकता भगवान को तभी होती है जब गायन सुनने वालों के लिए आध्यात्मिक स्थिति और कोरसिस्टों का व्यवहार एक प्रलोभन नहीं होता है।

कोरसिस्टों को हमेशा याद रखना चाहिए कि उनके कार्यस्थल- यह दूसरी कुर्सी की तरह है; और सामूहिक उपदेश इससे प्रवाहित होते हैं। इसलिए, प्रचारकों के रूप में गाने वालों पर वही आवश्यकताएं लगाई जाती हैं: "ताकि दूसरों को उपदेश देते समय आप स्वयं अयोग्य न हों" - 1 कुरिं.9,27। इसका मतलब यह है कि गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य की आध्यात्मिक स्थिति और जीवन उस उच्च आध्यात्मिक सेवा के अनुरूप होना चाहिए जिसके लिए उन्हें बुलाया जाता है।

न्यू टेस्टामेंट के लेवियों के आध्यात्मिक और व्यावसायिक गुण

ए सामान्य ईसाई। चूंकि वे विविध और असंख्य हैं, हम मुख्य संकेत देते हैं:

1. भगवान भगवान के लिए प्यार - मत्ती 22,37-38; सेंट के उदाहरण के बाद यीशु मसीह की नकल पॉल - 1 कुरिन्थियों 4:16; 11.1; पवित्र आत्मा से भरना - इफिसियों 5:18।

2. अपने पड़ोसी के लिए प्रेम - मत्ती 22:39 और इसका व्यावहारिक कार्यान्वयन - 1 यूहन्ना 3:17-18।

3. परमेश्वर के वचन में बने रहना - यूहन्ना 8:31 और चर्च के साथ संगति - प्रेरितों के काम 2:42।

4. आध्यात्मिक विकास - 2 पेट। 1:57 और आत्मा का फल - गला. 5:22-23.

5. भगवान के वचन के आधार पर परिवार और नागरिक कर्तव्यों के लिए सही रवैया (ए.वी. कारेव और ए.आई. मित्सेविच (झ। "ब्र। वी") के प्रासंगिक सार का अध्ययन करने के लिए)।

6. आध्यात्मिक जीवन के संरक्षण और इसे मजबूत करने के लिए चिंता, प्रार्थना में सतर्कता, जिसकी उपेक्षा आध्यात्मिक कमजोरी की ओर ले जाती है, अपरिहार्य प्रलोभनों से हार जाती है और यहां तक ​​​​कि दूर हो जाती है, जो दुर्भाग्य से अक्सर होता है।

संगीत, अपने आप में - अगर इसे करने वाले कोरियर और संगीतकार उपरोक्त आध्यात्मिक शर्तों को पूरा नहीं करते हैं - श्रोताओं की आत्माओं को ठीक करने, सुधारने और इससे भी अधिक, पुनर्जीवित करने और उन्हें स्वर्ग के राज्य के लिए बचाने में सक्षम नहीं है। एक उदाहरण एक ऐसा खेत होगा जिसे जोता और तैयार किया जाता है, लेकिन बोया नहीं जाता, फसल नहीं देता।

बी। भगवान द्वारा आशीर्वादित, फलदायी और निरंतर संगीत और गायन मंत्रालय के लिए, निम्नलिखित गुणों को खंड "ए" में बताए गए गुणों के अलावा आवश्यक है:

1. विश्वासयोग्यता - कोर.4,1-2; परिश्रम - रोमियों 21:11; अच्छे काम में नित्य लगे रहो - रोमियों 2:7.

कोरस के गायन के लिए हमेशा उचित स्तर पर रहने के लिए, बहुत काम और प्रयास करना आवश्यक है। बाइबिल है एक प्रमुख उदाहरणगायकों का मेहनती काम: "गायक, लेवीय पीढ़ियों के प्रमुख, मंदिर के कमरों में काम से मुक्त थे, क्योंकि दिन और रात वे अपनी कला का अभ्यास करने के लिए बाध्य थे" - 1 Chr.9,33। एक गायक का शीर्षक न केवल एक आवाज की क्षमता और उपस्थिति से निर्धारित होता है, बल्कि गायन की कला में निरंतर अभ्यास से भी होता है। सामान्य गायन की उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए, जिसमें भागीदारी, विशेष रूप से रविवार की बैठकों में, उपयोगी और आवश्यक "मंत्र" को प्रतिस्थापित कर सकती है। कोरसिस्ट जो सामान्य गायन से विचलित होते हैं, कोरल या एकल गायन के लिए "अपनी आवाज आरक्षित करते हैं", तकनीकी और आध्यात्मिक दोनों तरह से गलती करते हैं: वे अपनी आवाज के डर से अपनी विनम्रता और प्रभु में विश्वास की कमी दिखाते हैं।

2. आज्ञाकारिता, अनुशासन, आदेश का पालन - मुख्य स्थितियों में से एक सफल कार्यएक समूह के रूप में गाना बजानेवालों।

अनुशासन सख्त होना चाहिए, लेकिन "चिपचिपा" नहीं होना चाहिए; सचेत और स्वैच्छिक। यह मंत्रोच्चारण और सेवाओं में भाग लेने में चूक और देरी के बिना सटीक रूप से व्यक्त किया गया है। हमेशा जगह पर बने रहने के लिए कोरियर को अक्सर अपने बहुत से निजी मामलों को अलग रखना पड़ता है। अपने व्यक्तिगत समय को इस तरह से वितरित करना आवश्यक है कि क्षणिक, जो कि सांसारिक जीवन से संबंधित है (यह केवल सबसे आवश्यक होना चाहिए), उसमें हस्तक्षेप न करें जो हमेशा के लिए रहता है और जो काम और आध्यात्मिक जीवन से संबंधित है एक ईसाई।

गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य के लिए मंत्रों और सेवाओं में शामिल नहीं होने के कारणों का विश्लेषण करना और अनुचित कारणों के मामले में लापरवाही से निपटने के उपाय करना उपयोगी है, जो गाना बजानेवालों में व्यापक हो सकता है। कोरसिस्टों के बीच ईर्ष्या की भावना को जगाने के लिए हर संभव प्रयास किया जाना चाहिए।

धर्मोपदेश तैयार करने के साथ रिहर्सल में भाग लेने वाले कोरस के लिए कभी-कभी मुश्किल होता है। ऐसे मामलों में, सिद्धांत द्वारा निर्देशित होना अच्छा है: "यह किया जाना चाहिए और पीछे नहीं छोड़ना चाहिए" - मत्ती 23.23, यानी, हर संभव प्रयास करने के बाद, दोनों प्रकार की सेवा को जोश के साथ व्यवहार करें, प्रभु को महिमा दें। यदि यह बिल्कुल असंभव है, तो किसी को चर्च के नेतृत्व के साथ मिलकर प्रार्थनापूर्वक यह निर्धारित करना चाहिए कि दी गई परिस्थितियों में किस प्रकार का कार्य अधिक आवश्यक है, और किस प्रकार का कार्य अधिक इच्छुक है, और किस प्रकार के कार्य में प्रभु अधिक आशीष देता है , उसकी इच्छा दिखा रहा है। सेवा का स्थान चुनने के बारे में सुंदर विचार आध्यात्मिक गीत में व्यक्त किए गए हैं: "आप उस स्थान पर खड़े हैं जो प्रभु ने आपको दिया है" (एसडीपी #336)।

गाना बजानेवालों में अनुशासन पूर्वाभ्यास और बैठकों में सावधानीपूर्वक उपस्थिति तक ही सीमित नहीं है, यह पूजा सेवाओं में श्रद्धापूर्ण व्यवहार, बैठकों और पूर्वाभ्यासों में व्यवस्था और मौन बनाए रखने में भी शामिल है। नोटों, वार्तालापों ("विषय पर" या "व्यवसाय पर" का कोई शोर वितरण नहीं होना चाहिए, क्योंकि जो लोग बात करना पसंद करते हैं वे खुद को सही ठहराते हैं), यह असंभव है, जैसे कि कमांड पर, "सर्वसम्मति से" प्रत्येक आने वाले की ओर मुड़ें या देर से आने वाला। कोरस चुपचाप और अभेद्य रूप से नोटों को देखते हैं, मानसिक रूप से धुन गाते हैं, कठिन मार्ग और परिचय को चिह्नित करते हैं; वे बिना किसी शोर-शराबे के एक साथ उठते हैं, रीजेंट के उचित इशारे का पालन करते हुए, अपना सारा ध्यान उस पर केंद्रित करते हैं, ताकि एक साथ, बिना किसी देरी या झिझक के, वे तुरंत गाना शुरू कर दें, नोटों के साथ रीजेंट से "बंद" नहीं, बल्कि केवल ग्लाइडिंग उनके ऊपर उनकी आँखों से। यदि रीजेंट गाना बजानेवालों के हिस्से के साथ या यहां तक ​​​​कि एक गाना बजानेवालों के साथ जुड़ा हुआ है, तो बाकी बातचीत के साथ खुद को खुश नहीं करते हैं, लेकिन नोट्स के साथ अपने हिस्से का पालन करते हैं और मानसिक रूप से गाते हैं, गायन शुरू करने के लिए रीजेंट के संकेत पर किसी भी समय तैयार रहते हैं . यह गाना बजानेवालों के सफल और दिलचस्प काम के लिए अनुकूल सामान्य कामकाजी माहौल बनाता है। धर्मोपदेश के दौरान, सभी श्रोताओं की तरह, उचित संपादन प्राप्त करने के लिए कोरसियों को शब्द के प्रति चौकस रहना चाहिए।

गाना बजानेवालों में अनुशासन में प्रत्येक कोरिस्टर और पूरे गाना बजानेवालों की उपस्थिति भी शामिल होनी चाहिए। प्रलोभन से बचने के लिए, सटीकता और विनय सभी गायकों के लिए नियम बन जाना चाहिए। इस मुद्दे पर, हमारे पास परमेश्वर के वचन का एक स्पष्ट संकेत है: "तुम्हारा श्रंगार बाहरी बालों की गूँथने से न हो, न सोने के वस्त्रों से, और न सजीले कपड़ों से, परन्तु एक मनुष्य जो हृदय में छिपा हुआ नम्र और मौन के अविनाशी सौन्दर्य में छिपा हो।" आत्मा, जो परमेश्वर की दृष्टि में अनमोल है" - 1 पतरस 3, 3-4। "ताकि स्त्रियां शालीनता और पवित्रता के साथ शालीनता के साथ अपने आप को न तो केशों से संवारें, न सोने से, न मोतियों से, न बड़े मूल्य के वस्त्रों से, परन्तु भले कामों से, जैसा उन स्त्रियों को शोभा देता है, जो भक्ति में लगी हुई हैं।" ” - 1 टिम.2, 9-10।

हालांकि, इस तथ्य से सहमत होना आवश्यक है कि हमारे समय में कपड़ों में स्मार्टनेस की अवधारणा अतीत की अवधारणाओं से भिन्न होती है, जब लोग कमियों में रहते थे। फिर भी, अवधारणा - "सभ्य पोशाक, विनय और शुद्धता" सभी के लिए स्पष्ट है, वे मूल रूप से अपरिवर्तित हैं और, यदि वे भिन्न होते हैं, तो छोटी सीमा के भीतर।

कई समुदायों में, कोरस एक ही कपड़े पहनते हैं। यह प्रथा अधिक से अधिक सामान्य होती जा रही है, और इसका केवल स्वागत ही किया जा सकता है, क्योंकि यह रूप किसी छोटे उपाय में अनुशासित नहीं है।

गाना बजानेवालों में आंतरिक अनुशासन उतना ही महत्वपूर्ण है, यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं है। यह संयम, एकाग्रता, सेवा के प्रति पूर्ण आध्यात्मिक समर्पण है, यह चेतना कि "यहाँ स्थान पवित्र है", कि इसके लिए पवित्र श्रद्धा की आवश्यकता है, हर बाहरी चीज़ का त्याग, कि "दूसरा पल्पिट" बहुत कुछ करता है। गायन के कारण के लिए प्रत्येक कोरियर को अपनी जिम्मेदारी की चेतना से भरा होना चाहिए, इसे जुनून से प्यार करना चाहिए, आदेश और अनुशासन से बोझ नहीं होना चाहिए, जिसे दृढ़ता से स्थापित किया जाना चाहिए।

3. निस्वार्थता। यह अच्छा है अगर हमारे समुदायों के गायक "स्वयं की तलाश न करें", स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा न करें, मौद्रिक इनाम की मांग न करें (एक नियम के रूप में)। कुछ समय के लिए, मॉस्को चर्च के गायकों ने परिवहन लागत को कवर करने के लिए एक छोटी सी वित्तीय सहायता का आनंद लिया, जो काफी मूर्त हैं, बशर्ते बड़ा शहर, और जब इस समर्थन को समाप्त कर दिया गया, तो एक भी कोरिस्टर ने अपने मंत्रालय को नहीं छोड़ा - हर कोई, पहले की तरह, अपने स्थानों पर दिखाई देता रहा।

गाना बजानेवालों में कड़ी मेहनत करते हुए, गायक स्वर्ग में अपने इनाम की प्रतीक्षा करता है। हर अच्छे काम, प्रभु की सेवा और उसके प्रति विश्वासयोग्यता का मूल्यांकन और प्रतिफल स्वयं प्रभु द्वारा किया जाएगा - 1 कुरिन्थियों 4:5। लेकिन दूसरों की प्रशंसा पर विचार कैसे करें? हालांकि बहुत कम हद तक, यह असुरक्षित गायकों को प्रोत्साहित करने के लिए उपयोगी हो सकता है। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, प्रशंसा दर्द होता है, कुछ गायकों में दंभ और गर्व पैदा करता है जो पहले से ही अपनी क्षमताओं को कम आंकने के लिए प्रवृत्त हैं।

4. विनय, नम्रता। कभी-कभी ईसाई इस बात पर ज्यादा महत्व नहीं देते हैं कि जब वे इस बात पर चर्चा करना शुरू करते हैं कि कौन सा कोरस बेहतर गाता है, यह नहीं सोचते हुए कि इससे गाना बजानेवालों को काफी नुकसान हो सकता है। ऐसी भावना मसीह के शिष्यों में निहित थी, जब उनमें से एक ने सवाल पूछा: "हम में से कौन बड़ा है?" चर्च में भी ऐसा ही होता है: सबसे पहले, गाना बजानेवालों का एक युवा सदस्य सद्भाव और प्रेरणा में प्रभु को गाने के लिए कड़ी मेहनत करता है; कोरिस्टर अपने कौशल में सुधार करता है, अपनी आवाज़ पर काम करता है, संगीत साक्षरता को समझता है, एक शब्द में, उसे कुछ सफलता मिली है, और अब गर्व का बीज कभी-कभी दिल में डूब जाता है, और गायक कम सक्षम भाइयों और बहनों से ऊपर उठने लगता है। कभी-कभी ऐसा गायक (अक्सर "गायक") रीजेंट के खिलाफ असंतोष और नाराजगी से पैदा होता है, अगर उसने एकल भाग किसी और को सौंपा, और अन्य शिकायतें। घमण्ड के ऐसे उन्माद से संक्रमित कोरसिस्टों के लिए, प्रार्थना करनी चाहिए, सत्य के वचन में निर्देश देना चाहिए, ताकि वे "खुद को जितना सोचना चाहिए उससे अधिक न सोचें, लेकिन ईश्वर द्वारा दिए गए विश्वास के उपाय के अनुसार विनम्रता से सोचें" प्रत्येक" - रोमियों 12,13।

सिस्टर A.I.Kazakova (N.A.Kazkov की पत्नी), महान संगीत क्षमताओं (एक शानदार मेज़ो-सोप्रानो, उत्कृष्ट संगीत स्मृति, गायन की अभिव्यक्ति) द्वारा प्रतिष्ठित, एक विनम्र और अप्रभावी गायिका थी, उसके साथ काम करना आसान और आनंदमय था। पवित्र संगीत के प्रदर्शन में गाना बजानेवालों और सभी कार्यकर्ताओं को विनम्रता में बढ़ने की जरूरत है - यह प्रभु और उनके चर्च के लिए चमत्कारी सेवा में बड़ी सफलता और आशीर्वाद की गारंटी है।

विषय 4. गाना बजानेवालों में संबंध

संगीत और गायन मंत्रालय के सदस्यों का एक दूसरे के प्रति मैत्रीपूर्ण और परोपकारी व्यवहार भी आवश्यक संबंध प्रदान करता है। उन्हें पवित्र शास्त्र के कई पाठों द्वारा नियंत्रित किया जाता है, "उदाहरण के लिए: याकूब 3:14; 1 पत 2:1; रोमियों 12:10; 1 कुरिन्थियों 1:14; कुलु 13:13; 15।

लेकिन दुर्भाग्य से, यह हमेशा ऐसा नहीं होता है जैसा कि परमेश्वर का वचन निर्देश देता है, और अधिक विस्तार से कोरस के अपर्याप्त उच्च आध्यात्मिक स्तर की दो अभिव्यक्तियों पर ध्यान देना आवश्यक है।

उनमें से एक गायकों के बीच परस्पर विरोधी विचारों और हितों का टकराव है, जो विवादों को जन्म देता है और शांति भंग करता है। अक्सर विवाद एक गलतफहमी का परिणाम होते हैं, अर्थात। एक दूसरे की आपसी गलतफहमी, और यह केवल एक पक्ष को अपने विचार को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए लेता है, और दूसरा इसे समझने का प्रयास करता है, क्योंकि "आग" निकल जाएगी।

की गई टिप्पणियों और उनकी अभिव्यक्ति की शर्तों के कारण भी शिकायतें हैं। टिप्पणियों को उचित ठहराया जाना चाहिए, लेकिन जिस पर वे व्यक्त किए गए हैं, उसके आरोपों, निंदा और अपमान का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए। टिप्पणी करने वाले व्यक्ति की श्रेष्ठता व्यक्त करनी चाहिए। टिप्पणियाँ संवेदनशील तरीके से सुझावों के रूप में होनी चाहिए। तब उन्हें आक्रोश और आक्रोश की भावना के साथ नहीं लिया जाएगा, जैसा कि अक्सर होता है, दुर्भाग्य से, लेकिन एक ईसाई तरीके से: नम्रता से और यहां तक ​​​​कि कृतज्ञता के साथ। निष्पक्ष टिप्पणी का कारण तुरंत कॉलम 3.8 हटा दिया जाना चाहिए और माफ़ी मांगनी चाहिए। यदि टिप्पणी निराधार है, तो किसी को शांति से इसके सार की व्याख्या करनी चाहिए और इसे एक गलतफहमी के रूप में समझाना चाहिए, और आगे के व्यवहार से यह साबित करना आवश्यक है कि टिप्पणी को ध्यान में रखा गया है और इसे दोहराने का कोई आधार नहीं है।

कोरसिस्टों को हर संभव प्रयास करने और प्रार्थना करने की आवश्यकता है कि एक-दूसरे के लिए स्नेह हो और शांति और आपसी प्रेम का माहौल हो। गाना बजानेवालों के अनुकूल और फलदायी कार्य के लिए यह एक अनुकूल "माइक्रॉक्लाइमेट" होगा। गाना बजानेवालों में, न केवल तारों को सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए, बल्कि मानवीय संबंध भी होना चाहिए। ईर्ष्या और शत्रुता जैसी घटनाएं बिल्कुल अस्वीकार्य हैं।

गाना बजानेवालों के निदेशक, उनके सहायकों और प्रेस्बिटेर के लिए गाना बजानेवालों का रवैया उनके काम के प्रति सही रवैये पर आधारित है, जिसे वे प्रेरित पॉल के शब्दों के व्यापक अर्थों में ले जाते हैं: "आत्मा को बुझाओ मत" - 1 थिस्स.5,19; किसी को अपने आप में पवित्र आत्मा को नहीं बुझाना चाहिए, जिसे जलना चाहिए - रोमियों 12:11; और भगवान के क्षेत्र में श्रमिकों में, अर्थात्। कोरस। कुछ भी आत्मा को नहीं बुझाता है और कार्यकर्ता की कार्य क्षमता और उत्साह को इतना नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है जितना कि उसके आसपास के लोगों की उसके काम के प्रति उदासीनता या उसकी उपेक्षा, और इससे भी अधिक - श्रम का उपयोग नहीं करना, ताकि यह अनावश्यक और व्यर्थ हो जाए।

इसलिए, सब कुछ करना आवश्यक है ताकि एक ईसाई की आत्मा फीकी न पड़े, बल्कि जल जाए: काम में रुचि दिखाएं, उसका सही मूल्यांकन करें, उसका मूल्य समझें, उसे व्यवहार में अच्छे उपयोग में लाएं ताकि वह अच्छा फल लाए, और पूरा करे प्रेरित पौलुस की इच्छा - IKop। 15.58। भगवान के सामने काम व्यर्थ नहीं है, यह सम्मान के योग्य है, और काम के लिए सम्मान मेहनतकश लोगों के लिए सम्मान का कारण बनता है। थिस्सलुनीकियों 5:12-13।

कोरसिस्टों को स्वेच्छा से और खुशी से रीजेंट के निर्देशों का पालन करना चाहिए और उनके द्वारा प्रस्तावित किसी भी कार्य को पूरा करना चाहिए: नोटों को फिर से लिखना, पुस्तकालय की देखभाल करना आदि। यह मदद का काम होगा, रीजेंट के सम्मान का स्पष्ट प्रमाण होगा, जो उन्हें आगे काम करने के लिए प्रेरित करेगा।

और निष्कर्ष में: एक दूसरे के लिए सबसे महत्वपूर्ण, आवश्यक मदद प्रभु के सामने एक दूसरे के लिए कोरसिस्टों की निरंतर प्रार्थना होगी।

गाना बजानेवालों के निदेशक और उनके मंत्रालय

गाना बजानेवालों के निदेशक, चर्च में संगीत और गायन मंत्रालय के प्रमुख के रूप में, प्रभु के सामने एक जिम्मेदार मंत्रालय है। इसमें आवश्यकताएं शामिल हैं: 1 टिम.3,1-12; तैसा 1:6-9.

एक संकीर्ण संगीत और गायन ढांचे तक खुद को सीमित किए बिना, रीजेंट को अपने मंत्रालय के आध्यात्मिक पक्ष के महत्व को भी ध्यान में रखना चाहिए, मुख्य रूप से प्रचार की दिशा में इस मंत्रालय का विस्तार करें और अनुकूल अवसर का लाभ उठाते हुए, धार्मिक विषयों का अध्ययन करें।

उपदेश मंत्रालय और शास्त्रों का संबद्ध अध्ययन गाना बजानेवालों के आध्यात्मिक विकास में योगदान देगा और गाना बजानेवालों में सफल काम के लिए आवश्यक अधिकार पैदा करेगा। यह अधिकार और उसकी ईसाई गरिमा, रीजेंट को हर संभव तरीके से पुष्टि करनी चाहिए और सावधानीपूर्वक रक्षा करनी चाहिए, अविवेकपूर्ण कार्यों और शब्दों के साथ इसका उल्लंघन नहीं करना चाहिए - Ek.10,1। भाइयों-शासकों को बहनों के साथ अपने संबंधों में विशेष रूप से सावधान रहना चाहिए, अंतरंगता से बचना चाहिए, जो एक प्रलोभन और शुद्धता के उल्लंघन के रूप में काम कर सकता है - 1 तीमुथियुस 3,2; तैसा। 1:8, जो पतन की ओर ले जा सकता है।

रीजेंट एक अच्छा उपदेशक नहीं बन सकता है, लेकिन प्रार्थना की सेवकाई उसमें अधिक हद तक निहित होनी चाहिए। जितनी बार संभव हो, उत्कट प्रार्थना में, रीजेंट "सुनहरी वेदी जो सिंहासन के सामने है" पर लेट जाती है - रेव। 8: 3, भगवान के महान कार्य की सभी जरूरतें जो उसे सौंपी गई हैं।

और जब काम में सफलता मिलती है, और गाना बजानेवालों का अच्छा फल होता है, तो रीजेंट को अल पॉल के उदाहरण का पालन करना चाहिए - 2 कुरिन्थियों 4: 7; घमंडी होने के खतरे से बचने के लिए प्रभु और पवित्र आत्मा की कृपा पर अपनी निर्भरता को पहचानने और मजबूत करने के लिए - याकूब 4:6; 1 पेट.4,5। यह खतरा पवित्र संगीत और गायन की सेवा में, सामान्य कार्यकर्ताओं की तुलना में अधिक हद तक रीजेंट और विशेष रूप से युवा लोगों के इंतजार में है। रीजेंट को विनय और विनम्रता में बढ़ने की जरूरत है, इसमें कोरसियों से आगे निकल जाना चाहिए।

"परमेश्‍वर का जन सिद्ध बने, और हर भले काम के लिये तत्पर हो" - 2 तीमुथियुस 3:17।

रीजेंट गाना बजानेवालों का आध्यात्मिक संरक्षक है (AUCECB § 286 का चार्टर) और शिक्षक, अपने व्यवहार से उनके लिए एक उदाहरण स्थापित करते हुए, कोरियर में अच्छे गुणों के विकास का ध्यान नहीं रख सकते हैं - 1 पतरस 5: 3।

एक व्यक्तिगत उदाहरण सबसे अच्छा शैक्षिक उपकरण है, और यह अच्छा है अगर शिक्षक अपने बारे में उसी तरह कह सके जैसे कि एप। पॉल - 1 कुरिन्थियों 4:16; फिल 3.17। वह नेता बुरा है, जिसके लिए यीशु मसीह की चेतावनी का उल्लेख है: "वे (फरीसी) जो कुछ भी तुम्हें कहते हैं, निरीक्षण करो और करो; उनके कामों के अनुसार मत करो, क्योंकि वे कहते हैं और नहीं करते हैं" - माउंट 23 , 3। ऐसे मामलों में, संरक्षक के सबसे दयालु और सबसे सही शब्द शक्तिहीन, अप्रभावी और बेकार होते हैं।

यदि गाना बजानेवालों में उचित स्थिति नहीं है, तो रीजेंट को इस बारे में सोचना चाहिए कि क्या यह कारण है और उचित उपाय करें। प्रेस्बिटेर को रीजेंट की आध्यात्मिक स्थिति का भी ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि गायन चर्च का हिस्सा है, और इसकी स्थिति भगवान के सभी बच्चों की स्थिति को दर्शाती है।

कोरस के संबंध में, रीजेंट एक नेता, मित्र, उचित और प्यार करने वाले बड़े भाई के रूप में इतना मालिक नहीं है। चतुराई से, दखलंदाजी के बिना, वह सभी कोरियरों के जीवन, स्थिति और जरूरतों में तल्लीन हो जाता है, उन्हें जानने और समय पर सभी को आवश्यक सहायता प्रदान करने की उत्कट इच्छा रखता है।

सामूहिक के प्रमुख होने के नाते, रीजेंट के पास प्रबंधन का उपहार होना चाहिए - 1 कुरिं। 12.28, यानी आयोजक कौशल:

1) गाना बजानेवालों में व्यवस्था स्थापित करने और बनाए रखने और कोरस के सही रिश्ते को बनाए रखने में सक्षम हो;

2) मांग करना, अनुशासन बनाए रखना;

3) एक ओर दृढ़ता दिखाने के लिए, और दूसरी ओर धैर्य, आवश्यक उपाय करते समय, विशेष रूप से नए, उपायों को करने के लिए;

4) सभी कार्यों में अस्वास्थ्यकर होना, लेकिन धीमा नहीं, याद रखें कि "हर चीज का अपना समय होता है" - एक.3,1, "समय को महत्व दें, इसे संजोएं" - इफि.5,16;

5) कोरसियों के साथ बैठकें और बातचीत करें, उनकी राय सुनने में सक्षम हों, यदि वे अपने स्वयं के साथ मेल नहीं खाते हैं, तो कोरस की राय के साथ विचार करना आवश्यक है, उन्हें काम में ध्यान में रखें;

6) दृढ़ और दृढ़ रहें;

7) विवादों को सुलझाने में निष्पक्षता और निष्पक्षता दिखाने के लिए;

8) सभी परिस्थितियों में, मन की शांति और शब्दों और कर्मों में संयम बनाए रखें; "विवेकपूर्ण अपने शब्दों में संयमित है, और विवेकपूर्ण ठंडे खून वाला है" - प्रो। 17.27। "रोगी बहादुर से बेहतर है और खुद को नियंत्रित करना शहर के विजेता से बेहतर है" - पीआर.16.32;

9) उनकी अस्थायी अनुपस्थिति या प्रस्थान के मामले में, ताकि भगवान का कारण पीड़ित न हो, उनके प्रतिस्थापन और सक्षम गायकों से सहायकों के प्रशिक्षण का ध्यान रखें:

10) गायक मंडल के लिए उनके प्रदर्शन और उपयोगिता की सावधानीपूर्वक निगरानी करें, गाना बजानेवालों को उचित, तैयार हाथों में स्थानांतरित करने के लिए खुद के लिए एक प्रतिस्थापन तैयार करें।

सहायकों के साथ संबंधों में (आइटम 9 देखें), रीजेंट एक शिक्षक है, वह भगवान से प्रार्थना करता है कि वह "उसे ईश्वर की आत्मा, ज्ञान, समझ, ज्ञान से भर दें ... और दूसरों को सिखाने की क्षमता को अपने दिल में डाल दें " - पूर्व.35,34 .

निःस्वार्थता और परिश्रम का उदाहरण दिखाते हुए, रीजेंट अपने ज्ञान और अनुभव को अपने सहायकों को हस्तांतरित करता है, जो भगवान, अपने समय, श्रम और शक्ति को बलिदान के रूप में देता है; और अपने सहायकों के लिए कठिन, लेकिन व्यवहार्य (बेहतर, व्यवहार्य, लेकिन कठिन) कार्य निर्धारित करता है।

सहायकों के साथ निरंतर बातचीत में, रीजेंट गाना बजानेवालों के संगीत, गायन और आध्यात्मिक स्थिति का विश्लेषण करता है, कमियों को खत्म करने और आध्यात्मिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है।

यह भगवान भगवान और उनके चर्च के लिए सुंदर और धन्य संगीत और गायन सेवा में उनकी सक्रिय और उपयोगी भागीदारी के लिए कोरस और संगीतकारों को प्रेरित करता है।

रीजेंट के निकटतम सहायकों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: संगतकार - गाने सीखने और प्रदर्शन करने में एक स्थायी भागीदार, और डिप्टी - भविष्य के रीजेंट।

अन्य रीजेंट के साथ संबंध

यह समस्या एक चर्च में उत्पन्न होती है जब एक रीजेंट किसी अन्य चर्च से कुछ अनुभव के साथ आता है, या मुख्य रीजेंट के छात्र "बड़े हो जाते हैं" और उसके बराबर (ज्यादातर कल्पना में) और उससे भी अधिक हो जाते हैं, और यह चूक को दर्शाता है उस रीजेंट के बारे में जिसने विनय में छात्र को शिक्षित नहीं किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपनी क्षमताओं और ज्ञान को कम करके आंका, घमंडी हो गए और अहंकार के उपाध्यक्ष के साथ "बीमार पड़ गए", जिससे "कलह उत्पन्न होती है" - Ps.13.10, प्रतिद्वंद्विता और यहां तक ​​​​कि दुश्मनी। प्रेरित पॉल की अभिव्यक्ति में "अपने ऊपर एक दूसरे का सम्मान करें" - फिल। 2,3 ऐसा लगता है कि उन्होंने दो शब्दों को पार कर लिया है - "एक दूसरे", लेकिन एक को केवल इन दो अनमोल शब्दों को उनके स्थान पर लौटाना है, दिखाने के लिए " बुद्धिमान नम्रता" - जेम्स 3, 13, धीरज, धैर्य, आपसी अनुपालन, एक ईसाई होने की आवश्यकता को याद रखें, अपने आप को कोरस के लिए आवश्यक सभी आवश्यकताओं को लागू करें - और फिर, अव्यवस्था और सभी बुराई के बाद, धन्य शांति शासन करेगी, इसलिए आवश्यक गाना बजानेवालों और भगवान के घर में फलदायी काम के लिए।

शांति के कारण प्रेस्बिटेर का अच्छा और दृढ़ प्रभाव और संगठनात्मक उपायों का उनका बुद्धिमान उपयोग है।

प्रेस्बिटेर के साथ रीजेंट का रिश्ता

रीजेंट,यह जानते हुए कि प्रेस्बिटेर सबसे जिम्मेदार, उच्च और कठिन सेवा करता है, उसे चर्च के सभी सदस्यों के साथ सम्मान और सम्मान दिखाता है - 1 थिस्स। 5: 12-13, आज्ञाकारिता - 1 पत। 17।

रीजेंट की विशेष स्थिति उसे प्रेस्बिटेर के पूर्ण संपर्क में काम करने के लिए बाध्य करती है:

1) गाना बजानेवालों और व्यक्तिगत कोरस की आध्यात्मिक स्थिति में प्रेस्बिटेर को आरंभ करें;

2) प्रेस्बिटेर के साथ स्पष्ट होना, उसके काम में कठिनाइयों और गलतियों को छिपाना नहीं;

3) गलतियों से बचने के लिए, प्रेस्बिटेर के साथ गाना बजानेवालों के काम में योजनाओं और इरादों को साझा करें;

4) प्रेस्बिटेर के निकटतम सहायकों और मित्रों में से एक होना।

पुरोहित ZBI में ECB के चर्चों में गायन और संगीत के "सामान्य" पाठ्यक्रम का अध्ययन, सभी कर रहे हैं व्यावहारिक कार्यइस अनुशासन में; इसके अलावा, वह रीजेंट के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम से परिचित हो जाता है, इसे पढ़ता है और यदि संभव हो तो (जरूरी नहीं, लेकिन अत्यधिक वांछनीय), उचित कार्य और परीक्षण करता है।

इस प्रकार, प्रेस्बिटेर चर्च में संगीत और गायन मंत्रालय के महत्व को करीब से और गहराई से सीखता है, रीजेंट के काम की जिम्मेदारी और बोझ।

इसके अलावा, प्रेस्बिटेर, इन गतिविधियों से, अपने संगीत स्तर को बढ़ाता है और गायन मंत्रालय के मामलों में अधिक सक्षम हो जाता है, और अधिकार प्राप्त करता है (या बढ़ाता है), जिसके कारण गाना बजानेवालों में उनकी भागीदारी और सहायता अधिक योग्य और प्रभावी हो जाती है।

प्रेस्बिटेर, "गाना बजानेवालों का आध्यात्मिक संरक्षक" (AUCECB § 28b का चार्टर) होने के नाते, रीजेंट के एकमात्र निपटान में कोरियर और संगीतकारों को नहीं छोड़ सकता है, लेकिन गाना बजानेवालों के सभी मामलों में हस्तक्षेप किए बिना, हालांकि, अपने मुख्य कार्य में रीजेंट के साथ।

प्रेस्बिटेर को कोरस के साथ संचार में अधिक बार और करीब होना चाहिए: पूर्वाभ्यास में भाग लें, व्यक्तिगत बातचीत करें; महीने में कम से कम एक बार, कम्युनिकेशन से पहले, गाना बजानेवालों को संपादन के एक शब्द के साथ मुड़ें; बहुत उपयोगी हैं प्रेस्बिटेर और प्रचारकों की प्रार्थनाएँ जो कुछ समुदायों में सेवाओं से पहले गाना बजानेवालों के साथ मिलकर अभ्यास करती हैं, ताकि कोरस प्रेस्बिटेर में न केवल "नेता", चर्च के नेता, बल्कि एक प्यार करने वाले दोस्त, एक बुजुर्ग को भी महसूस करें। मसीह यीशु में भाई।

रीजेंट को इसे विशेष रूप से दृढ़ता से और गहराई से महसूस करने दें, जिनके लिए प्रेस्बिटेर को निकटतम और सबसे उपयोगी दोस्त बनना चाहिए, रीजेंट के संबंध में हर चीज में सटीकता और परोपकार, प्रत्यक्षता और चातुर्य और उचित प्रेम दिखाना।

रीजेंट और कोरसिस्टों की स्थिति, उनकी ज़रूरतें, दुख और खुशियाँ, हो सकता है कि वे प्रेस्बिटेर के दिल के बहुत करीब हों, हो सकता है कि वे उनकी निरंतर चिंताओं का विषय हों और मोस्ट हाई के सिंहासन से पहले प्रार्थना की प्रार्थनाओं को जारी रखें!

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1. कलीसिया में सामान्य और समवेत गायन का अर्थ और शक्ति क्या है?

2. नए नियम के लेवियों में कौन-से व्यावसायिक और आध्यात्मिक गुण होने चाहिए?

3. निर्देशकों, कोरसिस्टों, प्रेस्बिटेर और गाना बजानेवालों के बीच क्या संबंध होना चाहिए?

नजमिद्दीन मावल्यानोव

एकल कलाकार यही सोचता है म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको नाज़मिद्दीन मावल्यानोव के नाम पर। हम थिएटर की सालगिरह के मौसम में पहले प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर उनसे बात करते हैं " हुकुम की रानी”, जहाँ नज़मिद्दीन हरमन की भूमिका निभाते हैं।

आई.जी. नज़मिद्दीन, मैंने एक से अधिक बार सुना है कि प्रदर्शन से पहले आप ओपेरा या स्वरों के अंशों के साथ बिल्कुल नहीं गाते हैं, लेकिन गाने के साथ, पियानो पर खुद के साथ। उदाहरण के लिए "धुआं" केर्न। क्यों?

एन.एम. गाने ही नहीं। उदाहरण के लिए, मुझे चोपिन का प्रसिद्ध सेवेंथ वाल्ट्ज बजाना बहुत पसंद था। मैं न केवल मौखिक रूप से बल्कि भावनात्मक रूप से भी बहुत गर्म हो जाता हूं। तो मैं अपने मस्तिष्क को त्वरित यादों के लिए ट्यून करता हूं, ऐसा भावनात्मक "ऊर्जावान" प्राप्त होता है। उसके बाद, मंच पर भावनाएं तेजी से और अधिक सक्रिय रूप से काम करती हैं। केवल वे गाने जो मैं गाता हूं, मुझे जरूर पसंद आने चाहिए। यही एकमात्र शर्त है। कोई भी गाना किसी खास परफॉर्मेंस से बंधा नहीं होता। एक समय में, राचमानिनोव का दूसरा कॉन्सर्ट मेरा "डोपिंग" था, मेरे पास वहां मेरे पसंदीदा सामंजस्य हैं। बेशक, मैं बिल्कुल भी पियानोवादक नहीं हूं, और मैं इस कंसर्ट को नहीं खेल सका, लेकिन कुछ आई.जी. मंच पर जाने से पहले कभी-कभी हारमोंस बजाया जाता था। और जिन गीतों की तुम बात कर रहे हो, मैंने जवानी में गाए थे।

आई.जी. युवाओं के बारे में। क्या आपने हमेशा गाया है? ओपेरा के लिए आपका रास्ता कैसा था?

एन.एम. मेरे पास बचपन और युवावस्था दोनों में हमेशा एक आवाज थी, लेकिन किसी तरह मैंने इस पर ध्यान नहीं दिया। मेरी मां बहुत ही म्यूजिकल पर्सन थीं। उसने आश्चर्यजनक रूप से अलग-अलग गाने गाए: रूसी, उज़्बेक। मैंने उसके साथ गाया। उन्होंने फिल्मों में सुने जाने वाले गाने भी जल्दी याद कर लिए और गाए। उदाहरण के लिए, भारतीय फिल्मों में, जिनकी हमारे पास बहुत सी फिल्में थीं। वह लगभग बास में गा सकता था, और वह उच्च स्वर वाले स्वरों को चीख़ सकता था। मेहमानों के इकट्ठा होने पर उन्होंने गाना गाया। सब कुछ अपने आप हो गया। लेकिन अब मैं समझता हूं कि सब कुछ व्यर्थ नहीं था, सब कुछ गुल्लक में चला गया भविष्य का पेशा. उन्होंने गिटार बजाया और पॉप बैंड में गाया। इसलिए, मैंने, सबसे पहले, अपनी सीमा विकसित की, और दूसरी बात, मैंने विदेशी भाषाएँ सीखनी शुरू कीं। बेशक, हमने रिकॉर्ड्स से गाने सीखे, क्योंकि मैं म्यूजिक स्कूल नहीं गया था। लेकिन मेरी हमेशा से मशीनी तरीके से नहीं, बल्कि होशपूर्वक काम करने में दिलचस्पी रही है। हमने रूसी, उज़्बेक, ताजिक, अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी, तुर्की, पुर्तगाली में गाने गाए ... मैंने अपनी नोटबुक में ग्रंथों की नकल की और मुझे अनुवाद जानना था, मैंने इन विदेशी शब्दों का सही उच्चारण करने की कोशिश की। मैंने बहुत गाया। शायद मेरी नोटबुक में एक हजार से ज्यादा गाने कॉपी किए गए हैं। और लगभग सभी की पूर्ति हो जाती है।

आईजी, आप एक वयस्क के रूप में संगीत विद्यालय में आए, एक अलग शिक्षा प्राप्त की, है ना?

एन.एम. जब मेरे पिता की मृत्यु हुई, मैं छह साल का था। माँ ने अकेले ही हमारे परिवार, बहनों, भाइयों को पाला। मैं सबसे छोटा था। हम एक कठिन जीवन जीते थे और निश्चित रूप से, हमें एक विश्वसनीय पेशे की आवश्यकता थी, जैसा कि मेरी माँ ने सोचा था। इसलिए मैं कंस्ट्रक्शन कॉलेज में आ गया। और मुझे वहां अच्छा लगा। यह एक रचनात्मक और बहुत ही रोचक पेशा था।

(नज़मिद्दीन ने थिएटर फ़ोयर की प्लास्टर छत को देखा: "मैं यह सब कर सकता हूँ। ये सभी सजावट ... मैं इसे अब भी कर सकता था")।

मैंने जल्दी सीख लिया, और जल्द ही मैं पहले से ही बहुत कुछ जान गया। मैं एक आदमी था, मुझे अपने परिवार की मदद करनी थी, इसलिए मैंने निर्माण कार्य के साथ पैसा कमाया, और मैंने अपने भाई और बहन के साथ बाजार में खरबूजे बेचे, और जब मुझे एक रेस्तरां में गाने के लिए आमंत्रित किया गया तो मैंने गाना गाकर भी पैसा कमाया, और शादियों में गाया जाता है। सबसे पहले उन्होंने गिटार बजाना सीखा, लेकिन पियानो का सपना देखा। जब मैं पहले से ही स्कूल में पढ़ रहा था तब मैंने अपनी कमाई से पैसे बचाकर पियानो के लिए पैसे बचाए थे। स्कूल के दोस्तों के साथ हम उसे घर ले आए। यह मेरे लिए मेरा जन्मदिन का तोहफा था। मैं लालच से और अंतहीन अध्ययन कर सकता था। बेशक, असली कक्षाएं ठीक उसी समय शुरू हुईं जब मैंने समरकंद में संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया।

जोस। कारमेन। फोटो - ओलेग चेर्नस

आई.जी. लेकिन यह अभी तक आपके ऑपरेटिव भविष्य का पूर्वाभास नहीं देता है?

एन.एम. नहीं! मैं पॉप सिंगर बनने के इरादे से कॉलेज गया था। मुझे पहली बार बास के रूप में पहचाना गया था, मैंने एक बास आरिया भी गाया था। लेकिन स्कूल में एकमात्र टेनर अपना चौथा साल पूरा कर रहा था, टेनर के रूप में गाने वाला कोई और नहीं था। इस तरह मैं टेनर बन गया। फिर मैंने खुद को, शायद, पाँच फ़ोनियाट्रिस्ट को दिखाया, सभी ने कहा कि मेरे पास मोटी बास डोरियाँ हैं। लेकिन मैं टेनर गाता हूं। स्कूल में, मैंने एक भूत-प्रेत की तरह पढ़ना शुरू किया। कभी-कभी मैं केवल 2-3 घंटे ही सोता था। दिन घंटे के हिसाब से निर्धारित किया गया था। मैं हर चीज में सफल होना चाहता था।

मेरा एक मित्र था जो एक प्रतिभाशाली भाषाविद था। वह अब भी मेरे दोस्त हैं। मैंने उनके साथ अंग्रेजी का अध्ययन किया। उन्होंने मुझे थाई बॉक्सिंग के बेसिक्स सिखाने के लिए भी कहा। आखिरकार, मैं काफी गंभीरता से खेलों के लिए गया, अच्छे परिणाम दिखाए। अब मुझे लगता है कि खेल ने मेरे मुखर "गुल्लक" को भी भर दिया है: उचित श्वास और धीरज के बिना, यह थाई मुक्केबाजी में और वास्तव में किसी भी खेल में असंभव है।

एक बच्चे के रूप में, मुझे प्राच्य परियों की कहानियां बहुत पसंद थीं: वहां नायक किसी भी काम से डरते नहीं हैं - "यहां तक ​​​​कि चालीस पेशे भी पर्याप्त नहीं हैं" - और वे हमेशा जीतते हैं।

मैं कक्षा लेने और पियानो का अध्ययन करने के लिए सुबह पाँच बजे स्कूल आया: मेरे पीछे कोई संगीत विद्यालय नहीं था। जैसा कि हम सभी - गायक - गाना बजानेवालों में गाते हैं। और मुझे यह बहुत पसंद आया। सबसे पहले, मैंने बहुत संगीत सीखा, और दूसरी बात, गाना बजानेवालों में गाना शुद्ध स्वर के विकास में योगदान देता है। मैं किताबें पढ़ता हूं, जैसा कि वे कहते हैं, "द्वि घातुमान"। तब मेरी पसंदीदा पुस्तक जैक लंदन की "मार्टिन ईडन" थी। मैं वास्तव में मुख्य किरदार को समझ गया। जब मैं कहता हूं कि "दिन घड़ी द्वारा निर्धारित किया गया था" - यह "भाषण का आंकड़ा" नहीं है। मेरे पास वास्तव में पत्रक थे जिन पर मैंने लिखा था: क्या पढ़ना है, क्या सुनना है, जब मैं भाषा का अध्ययन करता हूं, जब मैं खेलकूद करता हूं, साथ ही स्कूल की कक्षाओं की तैयारी करता हूं। शासन बहुत कठिन था। स्कूल में मेरे शिक्षकों और फिर ताशकंद कंज़र्वेटरी में धन्यवाद। उन्होंने न केवल मुझे सिखाया, उन्होंने मुझे सिखाया और विकसित किया।

ओपेरा टेनर्स की पहली रिकॉर्डिंग मेरे लिए अल्ला वासिलिवना शचेतिनिना द्वारा लाई गई थी। मैंने गिगली, सोबिनोव, लेमेशेव, कोज़लोव्स्की को सुना ... फिर तत्कालीन आधुनिक - अटलांटोव, डोमिंगो। शिक्षकों और मैंने उनके गायन पर चर्चा की: मैंने लय, तरीके और व्याख्या की विशेषताओं का विश्लेषण करना शुरू किया। मारियो डेल मोनाको ने मुझ पर एक शक्तिशाली छाप छोड़ी। और इसलिए ओपेरा ने आखिरकार और अपरिवर्तनीय रूप से मेरे जीवन से अन्य सभी शौकों को बाहर कर दिया। नहीं, मैंने भाषा की कक्षाएं या खेल नहीं छोड़ा, लेकिन यह सब अब एक नए पेशे के अधीन था। करियर नहीं - मैंने तब इस बारे में नहीं सोचा था, लेकिन पेशे में निरंतर वृद्धि। मैं किसी तरह आंतरिक रूप से समझ गया कि मैंने अपना काम करना शुरू कर दिया है, और मुझे निश्चित रूप से इसे यथासंभव सर्वश्रेष्ठ करना है!

अपने कॉलेज के तीसरे वर्ष में, मैंने खुद से कहा: अगर मैं कंजर्वेटरी में मुफ्त शिक्षा के लिए अनुदान जीतता हूं, तो मैं पढ़ूंगा, अगर मैं नहीं जीता, तो मैं छोड़ दूंगा। और मैं जीत गया!

पहले से ही ताशकंद कंज़र्वेटरी का एक छात्र, मुझे इसमें स्वीकार कर लिया गया ओपेरा थियेटरनवोई के नाम पर। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि मैंने सीखना बंद कर दिया। मेरा शासन उतना ही कठिन रहा, मैंने बहुत कुछ पढ़ना जारी रखा - न केवल कथा साहित्य, बल्कि ओपेरा, संगीतकार, थिएटर के बारे में किताबें। मैं पहले से ही जानता था कि स्टैनिस्लावस्की कौन था, मॉस्को में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का एक थिएटर था, मुझे पता था कि स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का सार क्या है, और मैं इसे बहुत समझता हूं। मैंने अथक रूप से ज्ञान को आत्मसात करना जारी रखा। आखिरकार, मैं पूरी तरह से अलग दुनिया से संगीत में आया, लेकिन मैं दृढ़ता से समझ गया कि अगर मैं ऐसा करता हूं, तो मुझे सब कुछ 100 प्रतिशत करना होगा।

हॉफमैन। फोटो - ऐलेना सेमेनोवा

आई.जी. आपने थिएटर में किस भूमिका से शुरुआत की?

एन.एम. अब यह अजीब लग सकता है, लेकिन कंजर्वेटरी में ओपेरा क्लास में भी, मैंने द बार्बर ऑफ सेविले में अल्माविवा गाया, और पगलियाकी में हार्लेक्विन के रूप में थिएटर में अपनी शुरुआत की। मैंने वह सब कुछ गाया जो दिया गया था, निश्चित रूप से, अगर मैं समझ गया कि मैं इसे गा सकता हूं। मैं अपनी शिक्षिका ओल्गा अलेक्सेवना अलेक्जेंड्रोवा की मदद और समर्थन के लिए बहुत आभारी हूं। मैं अभी भी उससे परामर्श करता हूं। छोटी पार्टियां, बड़ी। जोस, लेन्स्की, नेमोरिनो ने यहां गाया ... एक बार व्याचेस्लाव निकोलाइविच ओसिपोव हमारे थिएटर में आए, और हालांकि वह उस समय 69 वर्ष के थे, उन्होंने हरमन को हुकुम की रानी में गाया। और उसने कैसे गाया! मैं बस चौंक गया: ऐसी आवाज! उन्होंने स्वतंत्र रूप से गाया, ऑर्केस्ट्रा को कवर किया और निश्चित रूप से, उनके अविश्वसनीय स्वभाव ने दर्शकों और भागीदारों को पागल कर दिया। मैंने उनके साथ प्रदर्शन में स्टीवर्ड का एक छोटा सा हिस्सा गाया। लेकिन व्याचेस्लाव निकोलाइविच ने मेरी ओर ध्यान आकर्षित किया, कहा कि मेरे पास एक सुंदर आवाज है, और मुझे निश्चित रूप से बढ़ना चाहिए, गाना चाहिए, कि मेरे पास एक महान भविष्य होना चाहिए। मैंने उत्सुकता से उनसे पूछा: वह कैसे गाते हैं, क्या गाते हैं ... उन्होंने मुझे बहुत सारी व्यावहारिक सलाह दी, जो मुझे आज तक याद हैं। उन्होंने समझाया कि अब आप गा सकते हैं, और केवल तीस के बाद, किस पार्टी से "नुकसान" की उम्मीद की जा सकती है ... मैं कैसे कल्पना कर सकता हूं कि सिर्फ एक साल में मैं स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर का एकल कलाकार बनूंगा , जहां ओसिपोव चमक गया! काश, जब मैं मंडली में आता, व्याचेस्लाव निकोलाइविच अब जीवित नहीं था ...

आई.जी. यानी व्याचेस्लाव ओसिपोव से मिलना भाग्य का संकेत था? ..

एन.एम. और मैं "भाग्य के संकेतों" में विश्वास करता हूं, कभी-कभी मैं समझता हूं कि यह मेरे साथ होने वाले यादृच्छिक संयोग नहीं हैं।

न तो समरकंद में और न ही ताशकंद में मैंने किसी विशेष थिएटर के बारे में सोचा, मैंने अभी बहुत अध्ययन किया और बहुत गाया। माँ हमेशा कहती थी: जहाँ भी तुम बुलाओ गाओ। मैं "सदा गति मशीन" की तरह बहुत लंबे समय तक काम कर सकता था।

आई.जी. और भाग्य आपको स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के थिएटर में कैसे लाया?

एन.एम. हमारे पास ताशकंद में ग्लिंका गायन प्रतियोगिता के लिए एक पोस्टर था। मैंने एक कार्यक्रम तैयार किया और जितना संभव हो उतना अच्छा गाने के अलावा किसी और चीज के बारे में सोचे बिना मास्को चला गया। और ग्लिंका प्रतियोगिता मेरे लिए केवल मास्को में प्रदर्शित होने का एक प्रयास बनकर रह जाती, यदि इस अवसर के लिए फिर से नहीं: जूरी के सदस्य ग्यूसेप पास्टरेलो, जिन्होंने मुझे इटली में आमंत्रित करना शुरू किया, और स्टैनिस्लावस्की के मुख्य कंडक्टर फेलिक्स पावलोविच कोरोबोव और नेमीरोविच-डैनचेंको थियेटर ने मेरी ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने मुझमें एक संभावित परिप्रेक्ष्य महसूस किया और मुझे ऑडिशन के लिए थियेटर में आमंत्रित किया। मैंने इस तरह सोचा: अच्छा, मैं ऑडिशन दूंगा, फिर वे मुझसे कहेंगे: "धन्यवाद, हम आपको कॉल करेंगे," और ... वे फोन नहीं करेंगे ... लेकिन सब कुछ अलग निकला: मैंने ऑडिशन दिया, और मुझे इस थिएटर में आमंत्रित किया गया था! वेर्डी की "फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" का प्रोडक्शन तैयार किया जा रहा था, मुझे अल्वारो गाना था!

अल्वारो। भाग्य की शक्ति। फोटो) - ओलेग चेर्नस

आई.जी. और यह एक शानदार शुरुआत थी!

एन.एम. मैं बड़ी मुश्किल से उनके पास गया। मैंने ध्यान से भाग गाया जब तक मुझे यह महसूस नहीं हुआ कि यह मेरा था, कि यह मेरे लिए सुविधाजनक था। जब सबसे कठिन स्थानों ने दम तोड़ दिया, तो मैंने सोचा - चीयर्स, चीयर्स, सब कुछ काम करना चाहिए। मैं संभाल सकता हूं। सभी को मुझ पर विश्वास नहीं था, किसी को विश्वास था कि मैं पूरा प्रदर्शन नहीं कर पाऊंगा। लेकिन मेरे लिए सबसे बड़ा झटका मेरी मां का निधन था। यह ठीक उसी समय हुआ जब स्टेज पर रिहर्सल चल रही थी। मैंने रात में उसके बारे में सपना देखा, रिहर्सल में, मेरी आँखें अक्सर "गीली" थीं ... मैं अक्सर अपनी नींद में रोने से जागता था, और जब मैं उठा, तो मुझे एहसास हुआ कि मेरी माँ अब नहीं थी। यह बहुत मुश्किल है। और मैं उसे यह नहीं बता सका: "माँ, मैंने गाया, सब कुछ मेरे लिए काम कर गया" ... और हालाँकि दर्शकों ने मुझे स्वीकार किया और मेरे डेब्यू के बारे में अच्छा लिखा, फिर भी मुझे यकीन नहीं था कि मैं पहले से ही मंडली में था, थिएटर में। और फिर अगला प्रीमियर - "द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन।" मैंने शीर्षक भाग गाया। बहुत कठिन! अलेक्जेंडर बोरिसोविच टिटेल और मैंने इस पर बहुत मेहनत की है। यह अभिनय और गायन दोनों का एक कठिन हिस्सा है। बेशक, मैंने हॉफमैन के बारे में सब कुछ पढ़ा है, मैंने उसके बारे में बहुत कुछ पढ़ा है जो उसके बारे में लिखा गया है। इसी तरह मैं हमेशा नए काम की तैयारी करता हूं।

अन्य थिएटरों और विदेशों में निमंत्रण बहुत तेज़ी से आए। और मैंने जॉर्ज जॉर्जिविच इसहाक्यान (जिनसे मैं "भाग्य की शक्ति" पर पहले ही मिल चुका था) द्वारा वर्डी के "ला ट्रावेटा" के निर्माण में भी भाग लिया। मैंने इस अल्फ्रेड को आयरलैंड में गाया था। और इसलिए सभी प्रदर्शनों ने एक साथ नेतृत्व किया, शायद, इस तथ्य के लिए कि उन्होंने मुझे देखा और मुझे आमंत्रित करना शुरू किया। लेकिन पहले तीन सीज़न के लिए, मैं थिएटर में बैठा रहा, थिएटर टूर को छोड़कर कहीं नहीं गया। मैंने काम किया, काम किया, प्रदर्शनों की सूची जमा की, बहुत सारे काम करना सीखा, बड़े कठिन प्रदर्शन गाए। और अब मुझे लगता है कि मैंने बिल्कुल सही किया! एक साल था जब मैंने यहां 45 प्रस्तुतियां गाई थीं!

आई.जी. आप अन्य चरणों में प्रदर्शन के बारे में क्या सोचते हैं: बोल्शोई, मरिंस्की, यूरोप और अमेरिका में?

एन.एम. मैं चाहता था, और अब भी चाहता हूं, अधिक से अधिक गाऊं। विभिन्न भागीदारों, कंडक्टरों, निर्देशकों के साथ काम करें, नए शहरों और देशों को जानें। सिद्धांत रूप में, मुझे हर समय अपने लिए कुछ खोजने, कुछ सीखने, सामान्य रूप से - "अध्ययन, अध्ययन और अध्ययन करने" में दिलचस्पी है। यहां तक ​​कि अगर मैं मेट्रो में 10 मिनट भी जाता हूं, तो मैं एक किताब लेकर जाता हूं। मैं भागों को सीख रहा हूँ। निरंतर। मैं उन्हें सिखाता हूं जो मेरी रुचि रखते हैं, भले ही मेरे पास उन्हें निमंत्रण न हो। लेकिन अगर कोई निमंत्रण है तो मुझे तैयार रहना चाहिए। पिछले सीज़न में मैंने खुद आठ नए भाग सीखे, उनमें से दो मैंने गाए। रूसी से एक संगीत कार्यक्रम तैयार किया लोक संगीत. उन लोगों के अलावा जिन्हें मुझे लगातार बुलाया जाता है: टोस्का में कैवाराडोसी, मदमा बटरफ्लाई में पिंकर्टन, इल ट्रोवेटोर में मैरिको। इस साल मैंने वह हिस्सा गाया जिसका मैंने वास्तव में सपना देखा था - आंद्रे चेनियर। में गाया नोवाया ओपेराजहां गियोर्डानो के ओपेरा का एक संगीत कार्यक्रम था। मुझे बोल्शोई और मरिंस्की दोनों में गाना पसंद है, इस साल मैंने मेट्रोपॉलिटन में अपनी शुरुआत की (मार्सेलो अल्वारेज़ की जगह) - एक अविस्मरणीय अनुभव! . मेट से पहले, मैंने एक महीने में अलग-अलग देशों में 10 परफॉर्मेंस गाए, मेरे लिए सब कुछ प्लान किया गया था। लेकिन हमें "खिड़कियां" मिलीं, क्योंकि मौसम हर गायक के जीवन का एक महत्वपूर्ण दृश्य है। अद्भुत रंगमंच, अद्भुत सहयोगी: Netrebko, Lucic! अन्ना बहुत मिलनसार और खुले स्वभाव के थे। और प्रदर्शन बहुत अच्छा था!

मैं बहुत जल्दी भागों को सीखता हूँ। उदाहरण के लिए, ऐडा में रेडम्स ने दस दिनों की शांत तैयारी की।

अब मैं चुन सकता हूं कि कहां, क्या, किसके साथ और कितना गाना गाऊं। मेरी अपनी सेटिंग्स हैं, मैं किसमें भाग लेता हूं, क्या नहीं। हम निर्देशक के साथ मिलकर हिस्सा बना रहे हैं, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि आप खुद इसे कैसा महसूस करते हैं। आप अपनी भावनाओं, अपने अनुभव का निवेश करते हैं, आप सब कुछ अपने आप से गुजरते हैं। सबसे पहले, निर्देशक जो कुछ भी कहता है, मैं उसे पूरा करने की कोशिश करता हूं, लेकिन फिर - यह एक पारस्परिक प्रक्रिया है - मैं अपने तरीके से कुछ कर सकता हूं। कंडक्टरों के साथ काम करना - विकास, ऊर्जा। मैं आमतौर पर कंडक्टरों को अच्छी तरह से समझता हूं, मैंने स्वयं पाठों का संचालन किया, और घर पर मैं न केवल उपकरण के साथ, बल्कि "हाथ से" भी सिखाता हूं।

मैं समझता हूं कि आपको किस हिस्से से पहले आराम करने की जरूरत है, आप किन लोगों को एक पंक्ति में गा सकते हैं, जिन्हें आप नहीं कर सकते। कई महान गायकों ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि भागों के साथ सबसे अच्छा कैसे काम किया जाए। यहां "पहिए को सुदृढ़ करने" की कोई आवश्यकता नहीं है। एक ही प्रकार की पार्टियां हैं, कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें आवाज के पुनर्गठन की आवश्यकता है। यह सब गायक को पता होना चाहिए। और सभी सलाह अपने अनुभव के माध्यम से छोड़ दें।

हरमन, हुकुम की रानी। फोटो - सर्गेई रोडियोनोव

आई.जी. आप पियरे को युद्ध और शांति में क्यों गाना चाहते थे? ईमानदार होने के लिए, गायक अक्सर इस हिस्से का सपना नहीं देखते हैं।

एन.एम. मैं वास्तव में युद्ध और शांति में पियरे को गाना चाहता था, जब पहली बार हमारे थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया था। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह समय नहीं था। मैं कुरागिन की पार्टी पर नज़र रखता था, लेकिन फिर मुझे बार्कले डे टोली में नियुक्त किया गया। और अब मैंने पूछने का फैसला किया, और हमारे निर्देशकों - अलेक्जेंडर बोरिसोविच टिटेल और फेलिक्स पावलोविच कोरोबोव ने मुझे ऐसा मौका दिया। और यद्यपि मैं पियरे के बजाय निमंत्रण द्वारा 14 प्रदर्शन गा सकता था, मैंने किसी अन्य काम से इनकार कर दिया। उन्होंने जापान में हिस्सा सीखा, जहां उन्होंने रेडम्स गाया, और गर्मियों में उन्होंने इसे गाना जारी रखा और मिसे-एन-सीन सिखाया। बेशक, मैं युद्ध और शांति को फिर से पढ़ता हूं। मुझे ऐसा लगता है कि जब स्कूल में युद्ध और शांति खेली जाती है, तो इस उपन्यास को वास्तव में समझना असंभव है। अब मैं इसे फिर से पढ़ता हूं - यह पूरी तरह से अलग धारणा है। और हां - प्रोकोफिव का शानदार संगीत! मैं समझ गया कि बाह्य रूप से मैं पियरे की तरह नहीं था, लेकिन उन्होंने मुझे फोम रबर से बना झूठा पेट बना दिया, मैंने लंबे समय तक गैट, प्लास्टिसिटी पर काम किया। सिद्धांत रूप में, मैं अब जितना कर सकता हूं उससे अधिक रूसी ओपेरा गाना चाहता हूं। कुछ निमंत्रण हैं। मैं माज़ेपा में बोरिस गोडुनोव और आंद्रेई में प्रिटेंडर बनाना चाहता हूं।

आई.जी. लेकिन आपने रूसी प्रदर्शनों की सूची का मुख्य भाग - द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन गाया। और 3 अक्टूबर को, हरमन आपके घरेलू मंच पर इस सीज़न का पहला है।

एन.एम. इस भाग का विचार पहली बार सामने आने के दस साल बाद मैंने हरमन को गाया। सबसे पहले, ताशकंद में इस पर चर्चा हुई, मैंने शिक्षक से सलाह ली, और साथ में हमने फैसला किया कि यह बहुत जल्दी था। फिर यहाँ, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के थिएटर में, अभी भी मिखाइलोव द्वारा मंचित - फिर हमने अलेक्जेंडर बोरिसोविच के साथ सोचा और सोचा, लेकिन यह भी तय किया कि यह बहुत जल्दी था। ताशकंद में, जब मैंने हरमन के बारे में सोचा, तब मैं 27 साल का था, और परिणामस्वरूप मैंने इसे 37 साल की उम्र में गाया। मैं बहुत गा सकता हूं। बिंदु शैली, संगीतकार के विचार को व्यक्त करना है। और, निश्चित रूप से, सुनिश्चित करें कि यह आवाज के लिए हानिकारक नहीं होगा। जैसा लिखा है वैसा ही करने का प्रयास करें। मैंने अपने प्रदर्शनों की सूची से कुछ हिस्सों को हटा दिया ताकि जो फिट न हो उसे संयोजित न किया जा सके। लेकिन मैं कुछ हिस्सों को फिर से गा सकता हूं जिन्हें मैंने छोड़ दिया था।

मेरे लिए हरमन एक बीमार व्यक्ति है, उसके सिर में कुछ गड़बड़ है। चिकित्सा अर्थ में बीमार। वह लिसा से प्यार करता है, लेकिन वह दूसरे समाज में प्रवेश करना चाहता है, जिसमें वह प्रवेश नहीं करता है। उसका स्वजीवनयह उसे उदास, उबाऊ लगता है, जैसे कि इसका कोई मतलब नहीं है। जर्मनी में मेरे लिए रोमांच नहीं है। अधिक एक बीमारी की तरह। इस खेल में बहुत सी परतें हैं। मॉस्को में पिकोवाया में अपनी शुरुआत के बाद, मुझे कई बार अन्य थिएटरों में हरमन गाने की पेशकश की गई, लेकिन मैंने हमेशा मना कर दिया। त्चिकोवस्की हॉल में एक कॉन्सर्ट संस्करण में और पावेल स्मेलकोव के साथ मरिंस्की थिएटर के सुदूर पूर्व समारोह में केवल वालेरी एबिसलोविच गेर्गिएव के साथ प्रदर्शन किया। यह पार्टी "बैठ जाओ" नहीं हो सकती। और केवल इसलिए नहीं कि इसे गाना मुश्किल है। वह हर तरह से जटिल है।

हरमन, हुकुम की रानी। लिजा - एलेना गुसेवा। फोटो - सर्गेई रोडियोनोव

आई.जी. इसलिए, यदि कोई आपके हरमन को सुनना चाहता है, तो उन्हें स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के थिएटर में आने या आने दें। महान! लेकिन आपके पास कई पार्टियां हैं जो आपको विभिन्न थिएटरों से आमंत्रणों का जवाब देने की अनुमति देती हैं।

एन.एम. मैं अब इतनी उम्र में हूं कि ज्यादा से ज्यादा गाना चाहता हूं, हालांकि मैं समझता हूं कि कुछ बंदिशें लगानी होंगी। यह पहले से ही एक अनुभव है। लेकिन मैं तैयार हूं, बीस साल पहले की तरह, खोजने के लिए, सीखने के लिए, फिर से सीखने के लिए। बहुत सारे और बहुत सारे काम। और केवल इसलिए नहीं कि गायन मेरा पेशा है। मुझे यह पसंद है, यह संतोषजनक है। मुझे यह अच्छा लगता है जब कोई पढ़ी हुई किताब, या कोई फिल्म, या गाया गया कोई भाग तब नहीं छूटता जब आप उसके बारे में लंबे समय तक सोचते हैं। और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक मेरे काम का आनंद लें, यह बहुत ही प्रेरणादायक है। बहुत श्रमसाध्य, बड़ा काम, लेकिन हमेशा आनंद, संतुष्टि लाता है। यह पेशे की ऊंचाइयों के मार्ग के लिए मेरे सूत्र का आधार है।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना प्रतिबंधित है।

गाना बजानेवालों में संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि राग और शब्दों के माध्यम से बनाई और प्रकट की जाती है। इसलिए, कोरल सोनोरिटी की मुख्य तकनीकी आवश्यकताएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक गायक द्वारा एक अलग हिस्से में और समग्र कोरल साउंड में प्रत्येक भाग द्वारा ध्वनि की उच्च-स्वर स्वर की सटीकता; दूसरे, सामान्य कोरल पहनावा में प्रत्येक भाग और सभी भागों के भीतर अलग-अलग आवाज़ों की लयबद्ध एकता और गतिशील संतुलन; तीसरा, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण।
लेकिन एक सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से शुद्ध, ताकत में संतुलित, लयबद्ध कोरल सोनोरिटी में एकजुट एक कलात्मक छवि बनाने के लिए केवल एक शर्त है जो काम की सामग्री को बताती है। इसलिए, एक गीत सीखना शुरू करने से पहले, नेता को काम का विश्लेषण करके, इसकी सामग्री और संगीतकार द्वारा प्रकट किए जाने वाले साधनों को समझना चाहिए। साहित्यिक पाठ से परिचित होने के परिणामस्वरूप, कोई व्यक्ति कार्य और उसके चरित्र के विषय और विचार को समझ सकता है: या तो वीर, या गीतात्मक, या हास्य, आदि। गीत की सामान्य प्रकृति, गति, गतिकी पर निर्भर करता है। , ध्वनि का रंग रंग, माधुर्य की गति की प्रकृति निर्धारित की जाती है , वाक्यांशों का कलात्मक शब्दार्थ चयन।

कार्य के इस तरह के विश्लेषण के बाद, एक प्रदर्शन योजना तैयार की जाती है, जिसके बाद के सभी मुखर और कोरल कार्य विषय होते हैं। नेता काम में महारत हासिल करने में आने वाली कठिनाइयों को निर्धारित करता है, उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है, कुछ अभ्यास विकसित करता है और एक विस्तृत पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है।
एक नए गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करना आमतौर पर एक मोटे अध्ययन के साथ शुरू होता है - माधुर्य को याद करना, अंतराल बनाना, सामंजस्य बनाना, काम के लयबद्ध पक्ष और उच्चारण पर काम करना।
जैसे ही तकनीकी तत्वों में महारत हासिल होती है, निर्देशक काम के कलात्मक परिष्करण पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। एक समय आता है जब नंगे नोट कलात्मक रूप लेने लगते हैं।
हम एक उदाहरण के रूप में "पॉलुशको कोलखोज़्नोय" गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करने के कलात्मक विश्लेषण और प्रदर्शन योजना का हवाला देते हैं, जी। सावित्स्की के शब्द और माधुर्य, आई। इवानोवा द्वारा लोक गायक की महिला रचना की व्यवस्था। (यह गीत संग्रह के इस अंक के पृष्ठ 13 पर छपा है)।

गीत के साहित्यिक पाठ में एक विस्तृत, विभाजित सामूहिक खेत की तस्वीर का पता चलता है।

ओह, तुम मेरे प्रिय हो
पॉलुशको सामूहिक खेत,
तुम मेरे व्यापक हो
तुम मेरा विस्तार हो।
राई घनी लहरें
हवा चलती है।
वार्षिक पॉलुशको
फसल प्रसिद्ध है।
ओह, तुम मेरे प्रिय हो
पॉलुशको सामूहिक खेत,
तुम मेरे व्यापक हो।
तुम मेरा विस्तार हो।

कविता अपनी असाधारण संक्षिप्तता और एक ही समय में छवि की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें केवल तीन चतुर्थांश शामिल हैं, और तीसरा पहले का शाब्दिक दोहराव है, "कोल्खोज़ पॉलुष्का" की छवि उत्तल और दृढ़ता से बाहर खड़ी है। अपने विषयगत दायरे में लेखक "सामूहिक-खेत क्षेत्र" शब्दों में कितना बड़ा और व्यापक अर्थ रखता है! उनमें एक गहरा सबटेक्स्ट है। इस "पॉलुश्का" में एक कामकाजी व्यक्ति का पूरा जीवन है, एक नया, खुशहाल जीवन, जैसे "पॉलुष्का", चौड़ा और विशाल।
कविता का यह आंतरिक अर्थ, या विचार, पहले क्वाट्रेन में पहले से ही रेखांकित किया गया है, जहां "पॉलुश्का" की राजसी छवि एक गहन भावनात्मक, प्रेमपूर्ण अपील के माध्यम से प्रकट होने लगती है: "ओह, तुम मेरे ध्रुव हो"।

यदि पहले क्वाट्रेन में "कोल्खोज़ पोल" की छवि एक गेय-महाकाव्य चरित्र में प्रकट होती है, तो दूसरी क्वाट्रेन में छवि की वीरतापूर्ण ध्वनि सामने आती है, जो कभी अधिक गतिशील सामग्री प्राप्त करती है। तो, दूसरी चौपाई की ऊर्जावान शुरुआत -

राई घनी लहरें
हवा चलती है।

"सामूहिक-खेत क्षेत्र" की छवि के विकास में गतिमान आंदोलन, गतिशीलता को व्यक्त करता है। यह अब न केवल "चौड़ा और विशाल" है, बल्कि "फसल के लिए प्रसिद्ध" भी है। यहाँ कविता के उप-पाठ का और प्रकटीकरण आता है। राई का लहराता समुद्र सोवियत मनुष्य के रचनात्मक श्रम का फल है, जो सभी सांसारिक आशीर्वादों का निर्माता है। इसलिए, तीसरे क्वाट्रेन में, जो पहले का शाब्दिक दोहराव है, "पोलुष्का" की अपील नए जोश के साथ सुनाई देती है: अब प्रतिबिंब के रूप में नहीं, बल्कि इसकी उर्वरता के लिए एक भजन के रूप में, रचनात्मक कार्य के लिए एक भजन के रूप में सोवियत लोग।
तो, कविता में "सामूहिक खेत ध्रुव" की छवि गतिशील विकास में गीतात्मक-महाकाव्य महिमा से एक शक्तिशाली वीर ध्वनि तक प्रकट होती है। फ़्रेमिंग तकनीक कविता को एक विषयगत अखंडता देती है और साथ ही संगीतकार की रचनात्मकता और कोरल व्यवस्था के लेखक के लिए जगह खोलती है।

गीत के संगीत का विश्लेषण" पॉलुशको सामूहिक खेत”, यह ध्यान रखना आसान है कि लोक-गीत तरीके से यह बहुत सटीक है, एक साहित्यिक छवि के चरित्र को व्यक्त करता है। गीत का माधुर्य व्यापक, मधुर है और विविध मीटर-लयबद्ध संगठन के लिए धन्यवाद, भावनात्मक उत्तेजना और आंतरिक आंदोलन का वातावरण बनाता है। गीत का प्रत्येक छंद, संबंधित क्वाट्रेन के मिजाज को व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, गीत की संगीतमय छवि के विकास में एक निश्चित चरण।
पहली कविता के संगीत में, "कोल्खोज़ पोल" के लिए एक कोमल, प्रेमपूर्ण अपील है। लेकिन एक ही समय में, यह शाब्दिक अर्थों में बातचीत नहीं है, बल्कि एक गहरा प्रतिबिंब है, जहां "सामूहिक कृषि क्षेत्र" और किसी व्यक्ति का भाग्य, उसका पूरा जीवन एक ही अवधारणा में विलीन हो जाता है। यहाँ से पहली कविता की परिभाषित मनोदशा आती है - कोमलता, ईमानदारी और महत्व।

गति धीमी है, माधुर्य की गति सुगम है, समग्र स्वर पियानिसिमो (बहुत शांत) है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व (माधुर्य, मेट्रो-ताल, बनावट, वाक्यांश) निरंतर गति में हैं, जैसे कि छवि के अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्रकट करना, जिसके लिए काम कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक उपजाऊ सामग्री बन जाता है।

पहली कविता, साथ ही बाद के छंदों में चार वाक्यांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना गतिशील शीर्ष होता है। शीर्ष तक आने वाली ध्वनियाँ बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ बजाई जाती हैं, और शीर्ष के बाद आने वाली ध्वनियाँ कमजोर पड़ने के साथ बजाई जाती हैं। इस प्रकार, शिखर को गतिशील रूप से बल दिया जाता है और पिछली और बाद की ध्वनियों को अपने चारों ओर व्यवस्थित करता है। विश्लेषण किए जा रहे गीत में, प्रत्येक वाक्यांश का शीर्ष दूसरे उपाय का पहला बीट है। लेकिन वाक्यांश उनके अर्थ में समतुल्य नहीं हैं। इस मामले में, मुख्य, शीर्ष वाक्यांश तीसरा है। भावनात्मक विकास उस पर चढ़ता है, माधुर्य सीमा का विस्तार करता है, दूसरे वाक्यांश में उपायों की संख्या को कम करके आंतरिक गति को तेज करता है, बनावट संतृप्त होती है: पहले एक गायक गाता है, दूसरे वाक्यांश में दूसरा उससे जुड़ता है, और दूसरे वाक्यांश में तीसरा वाक्यांश पहले से ही एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की आवाज़ है। चौथे वाक्यांश में, इसके विपरीत, भावनात्मक तनाव पहले से ही कमजोर है, गतिशील रूप से यह तीसरे की तुलना में कमजोर लगता है, इसका लयबद्ध पैटर्न बदलता है, सीमा को छोटा किया जाता है और बनावट को सरल किया जाता है: चौगुनी को बदलने के लिए एकसमान आता है।
वाक्यांशों के बीच उनके कलात्मक अर्थ के अनुसार इस तरह के अंतर को शब्द-विन्यास कहा जाता है। (उदाहरण संख्या 1) यदि पद्य का सामान्य स्वर पियानिसिमो है, तो वाक्यांशों के शीर्ष पर ध्वनि कुछ बढ़ सकती है, पियानो तक पहुँच सकती है, और वाक्यांश के अंत तक मूल स्वर में लौट आती है।

तीसरा वाक्यांश (शीर्ष) अन्य सभी (पियानो के भीतर) की तुलना में थोड़ा मजबूत लगता है।

दूसरे और तीसरे छंद में संगीतमय छवि का विकास गतिशील विकास के मार्ग का अनुसरण करता है - पियानो से लेकर फ़ोरटे तक, बनावट की जटिलता, आवाज़ों का भिन्न विकास, समय में परिवर्तन, माधुर्य की गति की प्रकृति और शब्दों का उच्चारण। ये सभी परिवर्तन इंजेक्शन के सिद्धांत पर आधारित हैं - एक क्रमिक और निरंतर वृद्धि, विस्तार। जो कहा गया है उसके समर्थन में, आइए गीत की गतिशील योजना और पाठ्यचर्या परिवर्तनों पर विचार करें।

गतिशील योजना
पहली कविता पियानिसिमो है।
दूसरी कविता पियानो है।
तीसरी कविता मेज़ो फोर्टे से फोर्टिसिमो तक है।

गतिशीलता में परिवर्तन बनावट संबंधी जटिलता से निकटता से संबंधित हैं: पहली कविता एक गायक द्वारा गाई जाती है, दूसरी दो द्वारा, और तीसरी कविता पूरे गाना बजानेवालों के साथ शुरू होती है। यहां हम न केवल लीड्स की संख्या में वृद्धि देखते हैं, बल्कि वॉयस पार्ट्स की संख्या में भी वृद्धि करते हैं, साथ ही लीड की मेलोडिक लाइन में भिन्नता भी देखते हैं। (उदाहरण #2)

अंतिम छंद में यह गीत शब्दों के साथ अपनी चरम ध्वनि तक पहुँचता है: "तुम मेरे विस्तृत हो, तुम मेरे विशाल हो।" इस स्थान पर कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व अपने तक पहुँचते हैं उच्चे स्तर का. यहाँ गाना बजानेवालों की सबसे ऊँची आवाज़ है, राग की गति की प्रकृति (पिछले छंदों के विपरीत, यह अब ध्वनि के नरम और शांत गठन से अलग नहीं है, लेकिन व्यापक, उज्ज्वल, आकर्षक उच्चारण द्वारा ध्वनि और शब्द, उच्चारण और अधिकतम लंबाई के संयोजन के आधार पर), बनावट अपने विकास की सीमा तक पहुँचती है (5 आवाज़ें, अंडरटोन), अंत में, राग अपने उच्चतम बिंदु पर ले जाता है, भावनात्मक चरमोत्कर्ष पर जोर देता है और समाप्त होता है पूरा गाना। (उदाहरण #3)

इसलिए, कलात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, निर्देशक ने गीत की सामग्री और संगीतकार द्वारा इसे प्रकट करने के साधनों को स्पष्ट किया। लेकिन यह कार्य पर प्रारंभिक कार्य तक ही सीमित नहीं है।
प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी तकनीक होती है, अर्थात् कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक कुछ कौशलों का एक समूह। कोरल आर्ट में, यह सिस्टम, पहनावा, डिक्शन, वोकल स्किल्स - ब्रीदिंग, साउंड प्रोडक्शन और रेज़ोनेशन है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि नेता के प्रारंभिक कार्य का अगला चरण उसकी तकनीकी कठिनाइयों के दृष्टिकोण से पहले से ही कार्य का विश्लेषण है।
गाना बजानेवालों के गठन पर काम के मुख्य बिंदुओं पर विचार करें।
संगत के बिना गाना अंतराल और रागों के स्वर के संदर्भ में कलाकारों पर विशेष रूप से उच्च मांग करता है। गीत की बहुत विकसित मधुर रेखा, व्यापक अंतरालों से परिपूर्ण, अंतराल के स्वर के लिए बड़ी कठिनाई प्रस्तुत करती है। मेलोडिक सेगमेंट पर ध्यान देना जरूरी है कि गाना बजानेवालों को धुन से गा सकते हैं: दूसरे अनुपात की आवाजों के लिए

एक ही पिच की ध्वनियों के अनुक्रम के लिए, अक्सर इंटोनेशन में कमी का कारण बनता है और इसलिए सेमीटोन के इंटोनेशन के लिए प्रत्येक बाद की ध्वनि की पिच को "खींचने" की आवश्यकता होती है।
एक आंतरिक रूप से शुद्ध ध्वनि प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों के नेता को प्रमुख और विभिन्न डिग्री के स्वर के पैटर्न को जानना चाहिए मामूली पैमानाउनके मोडल अर्थ के अनुसार।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव प्रमुख पैमाना.

पहले चरण की ध्वनि (मूल स्वर) स्थिर रूप से उच्चरित होती है। दूसरे, तीसरे, पांचवें, छठे और सातवें चरणों की ध्वनियाँ उठने की इच्छा से x.o का उच्चारण करती हैं। उठने की विशेष रूप से तीव्र इच्छा के साथ, तीसरे और सातवें चरण (टॉनिक ट्रायड का तीसरा और परिचयात्मक स्वर) की आवाज़ें सुनाई देती हैं। चौथे चरण की ध्वनि को कम करने की इच्छा से उच्चरित किया जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी गीत में अक्सर निचले सातवें चरण के साथ एक प्रमुख मोड होता है। इस मामले में, इसे कम करने की इच्छा के साथ गाया जाता है।

उदाहरण संख्या 5 प्रमुख पैमाने की विभिन्न डिग्री के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है। ऊपर की ओर इशारा करते हुए तीर इंगित करते हैं कि ध्वनि को उठने की प्रवृत्ति के साथ स्वरबद्ध होना चाहिए, एक क्षैतिज तीर एक स्थिर स्वर को इंगित करता है, और नीचे की ओर इशारा करते हुए तीर गिरने की प्रवृत्ति के साथ स्वर को इंगित करता है।

माइनर स्केल इंटोनेशन (प्राकृतिक)।

पहले, दूसरे और चौथे चरण की ध्वनियाँ उठने की इच्छा के साथ उच्चारित की जाती हैं।
तीसरे, छठे और सातवें चरणों की ध्वनि - घटने की इच्छा के साथ।
हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर में, सातवें चरण की ध्वनि को उठने की प्रबल प्रवृत्ति के साथ स्वरित किया जाता है। माधुर्य गौण में छठवें पद की ध्वनि भी उठने की इच्छा के साथ स्वरबद्ध है।

उदाहरण संख्या 6 "बी फ्लैट माइनर" पैमाने की ध्वनियों के स्वर की प्रकृति को दर्शाता है, जिसमें "पॉलुशको कोलखोज़्नो" गीत लिखा गया है।
सटीक इंटोनेशन गायन श्वास पर काफी हद तक निर्भर करता है। हवा के रिसाव के साथ सुस्त सांस लेने से ध्वनि में कमी आती है, बहुत तेज हवा के दबाव के साथ सांस लेने में कठिनाई होती है, इसके विपरीत, जबरदस्ती और बढ़ती हुई आवाज होती है। ध्वनि का सुस्त गठन (एक प्रवेश द्वार के साथ) भी स्वर की अशुद्धि का कारण बनता है। एक निम्न स्थिति, जो स्वरयंत्र के अतिरेक का कारण बनती है, ध्वनि के स्वर में कमी पर जोर देती है, ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि के अतिव्यापी होने से एक ही परिणाम होता है (लोक स्वरों के लिए, यह शांत गीतों में होता है)। छाती अनुनादकों के अपर्याप्त उपयोग के साथ, इंटोनेशन ऊपर की ओर बदलता है।
ध्वनि की "उच्च स्थिति" का इंटोनेशन पर विशेष रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जिसका सार ध्वनि को ऊपरी गुंजयमान यंत्रों तक निर्देशित करना और स्वरयंत्र को तनाव से मुक्त करना है। किसी भी रजिस्टर में एक उच्च स्थान प्राप्त करना चाहिए।

इस गाने पर काम करते समय, इसे विशेष रूप से ध्यान में रखा जाना चाहिए जब दूसरे अल्टोस के साथ अभ्यास किया जाता है, जो बहुत कम रजिस्टर में गाते हैं। मुखर अभ्यास, एक बंद मुंह के साथ अलग-अलग वाक्यांशों को गाते हुए या शब्दांश "ली", "ले" पर उच्च-स्थिति वाली ध्वनि को काम करने में बहुत लाभ होता है।
इस प्रकार, गाना बजानेवालों में आंतरिक रूप से शुद्ध गायन काफी हद तक सभी मुखर कार्यों के स्तर पर निर्भर करता है, जिसे विभिन्न गायन कौशल को शिक्षित करने और गायकों की आवाज़ में कुछ कमियों को ठीक करने की दिशा में किया जाना चाहिए (ध्वनि की जकड़न, जबरदस्ती, कंपन, नाक स्वर, आदि)। )
सबसे महत्वपूर्ण मुखर कौशल सही है, झुकाव श्वास। पूरी तरह से ध्वनि उत्पादन के लिए रिसाव के बिना और सुचारू रूप से और आर्थिक रूप से खपत होती है। इस मामले में, तथाकथित "समर्थित ध्वनि" प्रकट होती है। इसमें बहुत अधिक संतृप्ति, घनत्व, लोच है। एक असमर्थित ध्वनि, इसके विपरीत, सुस्त, ढीली है , कमजोर, एक कर्कशता के साथ, जो बेकार हवा के रिसाव को इंगित करता है। हवा की एक बड़ी बचत संभव है और, परिणामस्वरूप, एक सांस में बड़ी संगीत संरचनाओं का गायन। एक असमर्थित ध्वनि के लिए सांस के लगातार परिवर्तन की आवश्यकता होती है और इसमें विराम होता है। संगीत वाक्यांश।

एक विरोधी ध्वनि प्राप्त करने के लिए, "साँस लेना सेटिंग" बनाए रखना आवश्यक है, अर्थात, गायन करते समय, गायक को छाती को कम करने और संकीर्ण करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। हवा में लेने के बाद, एक पल के लिए सांस को "पकड़" करना आवश्यक है और फिर ध्वनि उत्पादन के लिए आगे बढ़ें। "देरी" का यह क्षण, जैसा कि था, पूरे गायन तंत्र को सतर्क कर देता है। आपको आसानी से और स्वाभाविक रूप से बिना किसी तनाव के सांस लेने की जरूरत है, लगभग उसी तरह जैसे सामान्य सांस लेने के दौरान। बोलचाल की भाषा. गायक को उतनी ही हवा लेनी चाहिए जितनी उसे एक निश्चित कार्य करने के लिए चाहिए। साँस की हवा की मात्रा संगीत वाक्यांश के आकार और उस रजिस्टर पर निर्भर करती है जिसमें यह ध्वनि के साथ-साथ ध्वनि की ताकत पर भी निर्भर करता है। उच्च रजिस्टर में गाने के लिए अधिक हवा की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक हवा में सांस लेने से तनावपूर्ण ध्वनि और गलत स्वर का उच्चारण होता है। सांस की अवधि काम की गति पर निर्भर करती है और बार के एक बीट की समय अवधि के बराबर होनी चाहिए। लंबे संगीत निर्माणों और यहां तक ​​​​कि पूरे काम के निरंतर प्रदर्शन के लिए, तथाकथित "श्रृंखला श्वास" का उपयोग किया जाता है। इसका सार गाना बजानेवालों के गायकों द्वारा सांस के लगातार नवीनीकरण में निहित है। नंबर 7 के उदाहरण पर, दूसरी कविता का वर्णिक भाग दिया गया है, जो "श्रृंखला श्वास" पर किया जाता है।

प्रत्येक गायक व्यक्तिगत रूप से सांस के नवीनीकरण के बिना इस पूरे खंड को नहीं गा सकता है, लेकिन गाना बजानेवालों में, गायकों द्वारा सांस के क्रमिक नवीनीकरण के परिणामस्वरूप, यह वाक्यांश अस्पष्ट लगता है। एक गायक की सामान्य गायन श्वास चौथे और पांचवें उपाय के मोड़ पर सूख जाती है, लेकिन एक गायक को भी इस स्थान पर सांस लेने की सलाह नहीं दी जाती है। "चेन ब्रीदिंग" के साथ दो संगीत निर्माणों के जंक्शन पर नहीं, बल्कि उसके सामने या कुछ समय बाद सांस लेना बेहतर है। आपको गायन से डिस्कनेक्ट करने और इसे फिर से प्रवेश करने की आवश्यकता है, संक्षेप में और मुख्य रूप से एक शब्द के बीच में या एक निरंतर ध्वनि पर अपनी सांस लें। (उदाहरण #7)।

साँस छोड़ने की प्रकृति के महत्व पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए। यह किफायती और यहां तक ​​कि इसकी पूरी लंबाई में होना चाहिए। केवल इस तरह की साँस छोड़ना एक सहज, लोचदार गायन बना सकता है। साँस छोड़ते समय पूरी हवा का उपयोग न होने दें। हवा की अत्यधिक उपयोग की गई आपूर्ति पर गाना हानिकारक है।
गायन में, सांस लेने की प्रक्रिया ध्वनि की उत्पत्ति, या हमले के क्षण से निकटता से जुड़ी होती है। आक्रमण तीन प्रकार के होते हैं-कठोर, महाप्राण और मृदु। एक कठिन हमले के साथ, हवा की आपूर्ति से पहले स्नायुबंधन बंद हो जाते हैं। फिर वायु का जेट थोड़े से प्रयास से स्नायुबंधन को खोल देता है। परिणाम एक कठोर ध्वनि है।
एक महाप्राण हमला एक कठिन के विपरीत है। इसके साथ, ध्वनि की उपस्थिति एक मौन साँस छोड़ने से पहले होती है, जिसके बाद स्नायुबंधन शांति से बंद हो जाते हैं। इस मामले में, स्वर "ए" को ध्वनि "एक्सएक्स-ए" का चरित्र मिलता है, लेकिन व्यंजन "एक्स" को नहीं सुना जाना चाहिए।

एक नरम हमले के साथ, ध्वनि की शुरुआत के साथ-साथ स्नायुबंधन का बंद होना शुरू हो जाता है।
गायन में एक दृढ़ हमला दुर्लभ है (ध्वनि विस्मयादिबोधक में, एक ठहराव के बाद ध्वनि के तेज निर्माण में)।
दृढ़ता से हमला किए गए अभ्यास बहुत उपयोगी होते हैं, वे "समर्थित" ध्वनि की भावना लाते हैं और "प्रवेश" का कारण बनने वाले सुस्त ध्वनि गठन का मुकाबला करने का एक साधन हैं। इस तरह के अभ्यास (उदाहरण संख्या 8) को स्वर "ए" की धीमी गति से गाया जाना चाहिए

गायन का आधार कोमल प्रहार है। महाप्राण - शांत और बहुत शांत सोनोरिटी के लिए उपयोग किया जाता है।
तीक्ष्ण स्वर वाले गायकों के लिए स्वरों "I", "E", "E", "Yu" या शब्दांश "LA", "पर सीखे जा रहे काम के संगीतमय वाक्यांशों के छोटे स्वरों या खंडों को गाना उपयोगी होता है। ले", "ले", "लू"।
मुखर कला में कलात्मक छवि संगीत और शब्दों की एकता में प्रकट होती है। न केवल गीत के साहित्यिक पाठ के श्रोता तक संचार की गुणवत्ता, बल्कि पूरी गायन प्रक्रिया भी शब्दों के उच्चारण की विधि, या उच्चारण पर निर्भर करती है। जैसा कि आप जानते हैं, शब्द में स्वरों और व्यंजनों की एकता होती है। गायन के दौरान सही उच्चारण के लिए एक अनिवार्य शर्त स्वरों की सबसे लंबी ध्वनि और व्यंजन का संक्षिप्त, सक्रिय उच्चारण है, जो जीभ, होंठ, दांत और तालू की स्पष्ट बातचीत पर आधारित है और किसी भी मामले में झटकेदार साँस छोड़ना नहीं है। व्यंजनों के उच्चारण की स्पष्टता को शांत ध्वनि में उन्हें दोगुना करके काम करना उपयोगी है। साथ ही, व्यंजन पर सभी ध्यान केंद्रित करने के लिए, यह संक्षेप में उपयोगी होता है, लेकिन प्रत्येक शब्दांश को अचानक नहीं फेंकता, मानसिक रूप से निरंतर नोटों की अवधि की गणना करता है। (उदाहरण #9)

उच्चारण में विशेष कठिनाई कई व्यंजन (देश) के संयोजन हैं, एक शब्द की शुरुआत में एक व्यंजन (मिलना, मिलना नहीं) और एक शब्द के अंत में एक व्यंजन (रंग, रंग नहीं)।
माधुर्य की ध्वनि की अंतिम निरंतरता को बनाए रखने के लिए, शब्दांश के अंत में व्यंजन को अगले शब्दांश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
"यू-रो-झा-ए-एमएस एल ए-वी और-टीएस आई।"
स्पष्ट उच्चारण को आमतौर पर व्यंजनों के स्पष्ट उच्चारण के साथ पहचाना जाता है, यह भूल जाते हैं कि स्वर भी शब्दों के उच्चारण और कोरल ध्वनि की समग्र एकता में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं।
स्वर शुद्ध ध्वनियाँ हैं जिनमें शोर का कोई मिश्रण नहीं है। उनमें से कुछ उज्ज्वल, खुले - "ए" लगते हैं, अन्य कवर किए गए हैं - "ओ", "यू", तीसरे - "करीब" - "आई"। स्वरों के तनाव, या चमक की डिग्री अलग-अलग होती है, यह मुंह की स्थिति और शब्द में स्वर के स्थान पर निर्भर करता है (तनावग्रस्त स्वर अधिक तीव्र, अस्थिर स्वरों की तुलना में उज्जवल लगते हैं)।

गायन में सहज स्वर रेखा बनाने के लिए सभी स्वरों को किसी न किसी प्रकार से निष्प्रभावी कर दिया जाता है अर्थात उनके बीच की तीक्ष्ण रेखा को मिटा दिया जाता है। यह सभी स्वरों के लिए मुंह की लगभग समान स्थिति बनाए रखने के परिणामस्वरूप होता है। यह ज्ञात है कि मुंह के विभिन्न पदों पर एक ही स्वर अलग-अलग ध्वनि गुणों को प्राप्त करता है: एक विस्तृत-खुले मुंह के साथ यह खुला, उज्ज्वल, आधा-खुला - ढका हुआ, नरम, होंठों के कोनों के साथ गाते हुए लगता है ( मुस्कान पर) - यह हल्का, आसान, "करीब" लगता है। इसलिए, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि एक वाक्यांश या संपूर्ण कार्य की ध्वनि में, एक निश्चित मनोदशा द्वारा चिह्नित, सभी स्वरों को एक ही भावनात्मक स्वर में, मुंह की एक प्रमुख स्थिति के साथ ध्वनि करना चाहिए। गाना बजानेवालों में स्वर बनाने का एकीकृत तरीका निर्णायक महत्व का है, क्योंकि यह आवाज़ों की लयबद्ध एकता का आधार है। एकल स्वर अनुनाद विकसित करने के लिए, एमआई-एमई-एमए-एमओ-एमयू (व्यंजन "एम" का उपयोग हमले को नरम करने के लिए किया जाता है। उदाहरण संख्या 10) के सिलेबल्स पर एक ही पिच की ध्वनियों के अनुक्रम को गाना उपयोगी है। . इस मामले में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी स्वर मुंह खोलने की समान डिग्री के साथ किए जाते हैं।

स्वर "ए", "ओ", "यू", "ई", "आई" गाते समय "प्रवेश" से बचने के लिए किसी अन्य या एक ही स्वर के बाद, विशेष रूप से दो शब्दों के जंक्शन पर, यह आवश्यक है जब तक संभव हो पहले स्वर को फैलाएं और ध्वनि को थोड़ा कठिन बनाते हुए तुरन्त दूसरे स्वर पर जाएँ। उदाहरण के लिए: "...पॉलुशको अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।"
हम पहले ही ऊपर कह चुके हैं कि तनावग्रस्त स्वर अस्थिर स्वर की तुलना में अधिक मजबूत और चमकीला लगता है। लेकिन कभी-कभी लोक गीतों में माप की मजबूत ताल शब्द में तनाव के साथ मेल नहीं खाती। इन मामलों में, स्वर जो माप की मजबूत ताल पर बजता है, उस स्वर की तुलना में कम प्रमुखता से किया जाना चाहिए, जिस पर शब्दों पर जोर दिया जाता है (उदाहरण 11)

यहाँ हम देखते हैं कि "माई" शब्द में अस्थिर स्वर "ओ" माप के अपेक्षाकृत मजबूत बीट से मेल खाता है और इसलिए, बाहर खड़े होकर, शब्द को विकृत कर देगा। ऐसा होने से रोकने के लिए, शब्दांश "मो" को स्वर "यो" की तुलना में थोड़ा शांत होना चाहिए।
लोक गाना बजानेवालों में स्वरों पर काम विशेष रूप से प्राप्त होता है बडा महत्वलोक स्वर के समय पर कुछ संगीतकारों के गलत दृष्टिकोण के संबंध में। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि केवल एक खुली, सफेद ध्वनि लोक गायन की विशेषता है। लोक गायन के मुखर आधार को समझने में विफलता कोरल कला की इस अद्भुत शैली के गलत अभिविन्यास की ओर ले जाती है। रूसी की शैली समृद्धि है लोक - गीतएक शांत, कोमल कोरस से, एक तेज किटी से लेकर सिंगसॉन्ग लिरिकल गानों और मुखर झाईयों के व्यापक कैनवस तक उसकी व्यापक भावनात्मक सीमा की बात नहीं करते हैं ?! आप इन सभी गीतों को एक ध्वनि के साथ कैसे गा सकते हैं ?! यह बिल्कुल स्पष्ट है कि लोक गायक की आवाज़, किसी भी अन्य गाना बजानेवालों की तरह, गीत की सामग्री पर, उसके भावनात्मक स्वर पर निर्भर करती है।

गाना बजानेवालों सहित किसी भी सामूहिक संगीत कला का आधार सामूहिक के सभी सदस्यों के कार्यों की एकता और निश्चित समन्वय है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व: संरचना, उच्चारण, शक्ति, समय, गति की गति, आदि केवल एक सामूहिक, पहनावा रूप में मौजूद हैं। इसलिए, पहनावा पर काम कोरल काम के सभी चरणों में होता है।
स्वर और व्यंजन बनाने की एक ही विधि के बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। अब हम लयबद्ध और गतिशील पहनावे पर विचार करेंगे। "पॉलुश्का कोलखोज़नी" में प्रत्येक आवाज़ का अपना स्वतंत्र लयबद्ध पैटर्न होता है। एक बार के प्रदर्शन के साथ लयबद्ध पहनावा के उल्लंघन का खतरा होता है। इसे रोकने के लिए, गायकों को राग की धड़कन महसूस करने के लिए शिक्षित करना आवश्यक है। यह अंत करने के लिए, प्रत्येक तिमाही, आधे और पूरे नोट को आठवें में तोड़कर संगीतमय मार्ग गाना अच्छा है (उदाहरण N2 12)।

इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, गाना बजानेवालों को सटीक रूप से जटिल अवधियों का सामना करना पड़ेगा और समय में बाद की आवाज़ों पर आगे बढ़ना होगा। आमतौर पर, लंबी अवधि की ध्वनियों पर, गायक अपनी गति की सटीक समझ खो देते हैं और बाद की ध्वनियों पर देर से या समय से पहले चले जाते हैं।
गाना बजानेवालों में गतिशील पहनावा एक पार्टी की आवाज़ों की ताकत और आपस में पार्टियों के एक निश्चित समन्वय पर आधारित होता है: या तो ऊपरी पार्टी, मुख्य आवाज़ का नेतृत्व करती है, अन्य पार्टियों की तुलना में ज़ोर से आवाज़ करती है, फिर मध्य या निम्न स्वर सामने आता है तो सभी पक्ष समान बल से ध्वनि करते हैं। इसलिए, "पॉलुशको कोलखोज़्नोय" गीत में, पहले ऊपरी आवाज़ ज़ोर से सुनाई देती है, फिर विभिन्न आवाज़ों में मधुर परिवर्तन पर गतिशील रूप से ज़ोर दिया जाने लगता है, गीत के चरमोत्कर्ष पर सभी आवाज़ें समान बल के साथ बजती हैं।

अधिकांश रूसी लोक गीत प्रमुख गायकों के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं। इन मामलों में, नेता और गाना बजानेवालों के बीच पहनावा बहुत महत्वपूर्ण होता है, जो नेता से गीत के प्रदर्शन के पूरे चरित्र को ले लेता है। इस गीत को सीखते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। गाना बजानेवालों में एक अच्छे पहनावे का आधार आवाज़ों का सही चयन और प्रत्येक भाग में उनकी मात्रात्मक समानता है। परिणाम एक प्राकृतिक पहनावा है। लेकिन कभी-कभी कॉर्ड बनाने वाली आवाज़ों में अलग-अलग टेसिटुरा स्थितियां होती हैं। इस मामले में, आवाज़ों के बीच ध्वनि शक्ति के एक विशेष वितरण के परिणामस्वरूप, ध्वनि संतुलन कृत्रिम रूप से प्राप्त किया जाता है: उच्च रजिस्टर में लिखी गई द्वितीयक आवाज़ शांत होनी चाहिए, और कम रजिस्टर में लिखी गई मुख्य आवाज़ ज़ोर से की जानी चाहिए। यदि किसी दिए गए स्थिति में सभी आवाजें एक ही बल के साथ की जाती हैं, तो द्वितीयक आवाज मुख्य आवाज को बाहर कर देगी, और निश्चित रूप से कोई पहनावा नहीं होगा।
एक कलात्मक रूप से पूर्ण पहनावा बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रत्येक गायक न केवल अपने हिस्से को सही ढंग से गाए, बल्कि अपने पार्टी के पड़ोसियों को भी सुने, उनके साथ विलय करें। इसके अलावा, उसे मुख्य आवाज सुननी चाहिए और इसके साथ अपनी आवाज की ताकत को मापना चाहिए।

यह सामग्री कोरल गायकों की गतिविधियों की एक संक्षिप्त समीक्षा है, जो आपकी क्षमताओं को महसूस करने और आपकी संभावनाओं और आस-पास के गायकों की संभावनाओं पर विचार बनाने के बारे में है। छात्रों की विश्वदृष्टि पर काम करने के महत्व पर। कोरस हमारे समाज का एक अनुमान है। इसलिए, सामूहिकता में निहित सभी व्यवहार कौशल हमारे भविष्य की संभावना है।

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पूर्व दर्शन:

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए म्यूनिसिपल बजट शैक्षिक संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम एन के नाम पर रखा गया है। आर.वी. सेरड्यूक"

विषय पर रिपोर्ट करें:

«कोरल गायन की भूमिका

व्यक्तित्व की शिक्षा»

वक्ता:

गाना बजानेवालों शिक्षक

कोझुखरेन्को ई.ई.

केर्च

2015

1. जल भाग में।

2. और ऐतिहासिक भ्रमण।

3. में मानव जीवन पर सामूहिक गायन का प्रभाव:

ए एफ शरीर पर शारीरिक प्रभाव;

बी) पी मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण;

ग) डी मानसिक विकास;

घ) पी व्यावसायिक विकास।

4. पी राज्य के विकास में सामूहिक गायन की भूमिका।

कैसे जिमनास्टिक शरीर को सीधा करता है,

इसलिए संगीत मनुष्य की आत्मा को सीधा करता है।

/वी सुखोमलिंस्की/

कोरल गायन संगीत गतिविधि का एक सक्रिय रूप है, जिसमें किसी व्यक्ति के सभी सबसे महत्वपूर्ण मनो-शारीरिक तंत्र शामिल हैं, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण बनने की प्रक्रिया में इस प्रकार की कला की विशाल संभावनाओं को निर्धारित करता है। यह युवा पीढ़ी की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की महत्वपूर्ण और जरूरी समस्याओं को हल कर सकता है और करना भी चाहिए।

"शैक्षिक भूमिका की प्रभावशीलता कोरल संगीत, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति सबसे महत्वपूर्ण मानदंड हैं जो आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में कोरल कला के सामाजिक महत्व और इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

एन.आई. स्क्रिपबिन

गाना बजानेवालों में खुद को खोजने के लिए, स्वभाव से उत्कृष्ट गायन क्षमताओं का होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है - कई गायकों को यकीन है कि लगभग किसी भी व्यक्ति को गाना सिखाया जा सकता है (बेशक, अगर वह बहरा और गूंगा नहीं है), अगर वहाँ है अभिलाषा ...

कोरस क्या है और क्या गाना बजानेवालों का समूह नहीं है, लेकिन इसे केवल गायकों का जमावड़ा कहा जा सकता है? कोरल सोनोरिटी क्या है, और केवल मानवीय आवाज़ों की ध्वनि क्या है? क्यों एक टीम अच्छा गाती है और दूसरी औसत दर्जे की?

व्लादिमीर दल के व्याख्यात्मक शब्दकोश में, गाना बजानेवालों को व्यंजन गायन के लिए कोरस के संग्रह के रूप में परिभाषित किया गया है। सामूहिक संगीत के लिए संगीतकारों के एक निश्चित मंडली की बैठक। ह ाेती है महिला गाना बजानेवालों, पुरुष और मिश्रित। खोरिश्चा - तीन सौ वोट। कोरल गायन को डाहल के शब्दकोश में मैत्रीपूर्ण और संयुक्त के रूप में परिभाषित किया गया है।

इस प्रकार, गाना बजानेवालों गायन लोगों की एक तरह की सभा है, जिसकी आदर्श सोनोरिटी एक सत्यापित प्रणाली और कलात्मक रूप से विकसित बारीकियों के साथ मिलकर एकता के माध्यम से हासिल की जाती है।

गाना बजानेवालों एक बड़े परिवार की तरह एक विशेष "समाज का प्रकोष्ठ" है, जहां हर कोई, अपनी अनूठी आवाज होने पर, एक सामान्य सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। गाना बजानेवालों को खुद को जानना और अपने आसपास के लोगों को महसूस करना सिखाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गाना बजानेवालों में गाना इतना सर्वव्यापी है। गाना बजानेवालों में, लोगों की आवाज़ विलीन हो जाती है, मुख्य रूप से समझौते की भावना को जन्म देती है, जीवन में उत्पन्न होने वाली छोटी-मोटी असहमति को भंग कर देती है।

समुदाय की यह भावना रचनात्मकता और सहयोग, एक टीम में काम करने की क्षमता का माहौल बनाती है।
गाना बजानेवालों में गायन जीवन के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मक क्षमता विकसित करता है, जो सभी के लिए महत्वपूर्ण है।

यह कोई संयोग नहीं है कि कई सफल लोगों ने बच्चों के रूप में गाना बजानेवालों में गाया।
डॉक्टरों का कहना है कि जो बच्चे गाना बजानेवालों में गाते हैं, उनके बीमार होने की संभावना बहुत कम होती है, इसके अलावा, गाने से तनाव दूर होता है और व्यक्ति को आराम करने की अनुमति मिलती है।

शिक्षकों का कहना है कि गायन भाषण कौशल विकसित करता है, भाषण चिकित्सा की समस्याओं को समाप्त करता है और गणित और विदेशी भाषाओं का अध्ययन करने में मदद करता है।
गाना बजानेवालों में गायन एक सांस्कृतिक अवकाश, सौंदर्य विकास, प्रकटीकरण है रचनात्मकताजीवन के किसी भी क्षेत्र में, एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्वस्थ जीवन शैलीज़िंदगी।

“रूस में आवाज़ मुख्य संगीत वाद्ययंत्र है, इसलिए सभी संगीत शिक्षा इस विशेष उपकरण से जुड़ी हैं, जो सभी के लिए सुलभ है। सभी के पास यह वाद्य यंत्र है, आपको जानबूझकर पियानो नहीं खरीदना है, आपको वायलिन लेने नहीं जाना है - आपके पास सब कुछ है, और यह रूस में हमेशा समझा जाता है कि यह इस वाद्य यंत्र के माध्यम से है, आवाज के माध्यम से, कि सभी शिक्षा जाती है।

कोरल गायन लोगों को एकजुट करता है, उन्हें एक आध्यात्मिक उत्थान और भ्रातृत्व सद्भाव की भावना देता है, जब आवाज़ें एकजुट या जटिल हार्मोनिक रागों में विलीन हो जाती हैं, तो एक व्यक्ति को लगता है कि वह अकेला नहीं है, कि सभी लोग भाई हैं, कि पूरे ब्रह्मांड के साथ रिश्तेदारी नहीं है खाली शब्द।

“एक विशेष व्यक्ति, राष्ट्र, संपूर्ण के विकास में सबसे दयनीय प्रकरणों में मानव संस्कृतिमॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर यूरी अनातोलियेविच एवग्राफोव कहते हैं, सामान्य तौर पर, एक कैपेला गाना बजानेवालों को पहला स्थान मिलता है।

दु: ख और शोक, खुशी और आशा, विश्वास और खुशी मानव आत्मा से निकलती है, भजन गायन में एक आउटलेट ढूंढती है।
कोरस कई आवाजों के साथ एक उपकरण की तरह है, यह मानवीय अनुभवों की बमुश्किल श्रव्य प्रतिध्वनि, विजय की विजय या अमर मानव आत्मा की महानता को व्यक्त कर सकता है।

"गाना बजानेवालों एक एकल आकांक्षा और सामंजस्यपूर्ण श्वास के आधार पर एक आदर्श समाज का एक प्रोटोटाइप है, एक ऐसा समाज जिसमें दूसरे को सुनना, एक दूसरे को सुनना महत्वपूर्ण है, एक ऐसा समाज जिसमें व्यक्तित्व को दबाया नहीं जाता है, लेकिन यह प्रकट होता है भरा हुआ।"
जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच स्ट्रुवे

बोरिस तारकानोव अपने आदर्श वाक्य के साथ एक हज़ार गुना सही है: "गाना बजानेवालों में गाया जाने वाला व्यक्ति कभी भी पूरी तरह से दुखी नहीं होगा।"

प्राचीन काल में संगीत कला का उदय हुआ। यह ज्ञात है कि मानव इतिहास की भोर में भी, पाषाण युग के लोगों ने अपना पहला आदिम संगीत वाद्ययंत्र बनाया था जो आज तक जीवित है: बीटर, समुद्र के गोले या जानवरों की हड्डियों और सींगों से विभिन्न पाइप। उसी समय, लोगों ने अपने पहले गीतों की रचना की, विभिन्न अनुष्ठान क्रियाओं के दौरान शरीर की गतिविधियों के साथ-साथ प्रदर्शन किया। प्राचीन लोगों के संगीत में बहुत अर्थानुरणन था। आदिम लोगों ने अपने गीतों में आसपास की दुनिया की आवाज़ - पक्षियों, जंगली जानवरों की आवाज़ों को व्यक्त करने की कोशिश की। धीरे-धीरे, लोगों ने बड़ी संख्या में ध्वनियों से सबसे अधिक संगीतमय ध्वनियों का चयन करना सीखा, ऊंचाई में उनके अंतर, उनके अनुपात के बारे में जागरूक होना सीखा।

पुरातनता के युग में, प्राचीन ग्रीस राज्य ने समाज और उसकी संस्कृति के विकास में उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें उस समय कई छोटे शहर-राज्य (पोलिस) शामिल थे जो राजनीतिक, सांस्कृतिक और कानूनी मामलों में स्वतंत्रता बनाए रखते थे। यूनानियों के सार्वजनिक जीवन में संगीत का महत्वपूर्ण स्थान था। संगीत शिक्षा युवाओं की सामान्य नागरिक शिक्षा का एक अभिन्न अंग थी। खेल और कलात्मक (संगीत) प्रतियोगिताओं के कार्यक्रम में गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना शामिल था। यहाँ तक कि गायकों, संगीतकारों और नर्तकों के संघ भी थे जिन्हें कॉलेज कहा जाता था। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां विकास के होमरिक और शास्त्रीय काल से संबंधित हैं। प्राचीन यूनानी संस्कृति(12वीं से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। कला के मुख्य प्रकार और शैलियाँ बन रही हैं। संगीत के बारे में बात करते समय हम आदतन जिन मुख्य शब्दों का इस्तेमाल करते हैं वे सामने आए: मोड, हार्मनी और माधुर्य, ताल और मीटर, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, रैप्सोडी और सिम्फनी। यहाँ तक कि "संगीत" शब्द भी ग्रीक मूल का है।

कोरल गायन प्राचीन काल से रूस में जीवन के एक भाग के रूप में मौजूद है। लोग आराम के क्षणों में और काम पर गाते थे, उत्सव के दौरान हर कोई एक विशाल गाना बजानेवालों में गाता था, यहाँ तक कि राजा भी गाना बजानेवालों में गाते थे। पूरे रूस ने गाया, श्रमिकों और वैज्ञानिकों ने गाया, उन्होंने कारखानों और कारखानों में गाया, विश्वविद्यालयों और महलों में, शहर और ग्रामीण इलाकों में, उन्होंने हर जगह गाया।

“रूस से गुजरते हुए, मैं संगीतमयता से हैरान था स्थानीय निवासीऔर गायन के लिए उनका प्यार... प्रशिक्षकों ने शुरू से अंत तक गाया, सैनिकों ने मार्च पर गाया, गांवों और गांवों के निवासियों - किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे कठिन काम के लिए; चर्चों से सुरीले भजन सुने जाते थे, और शाम के सन्नाटे के बीच मैंने अक्सर हवा में आसपास के गाँवों से धुनों की आवाज़ें सुनीं, ”यात्री विलियम कॉक्स ने लिखा।

विक्टर सर्गेइविच पोपोव, कंडक्टर, राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर ने अपने साक्षात्कार में सवालों के जवाब दिए:

20वीं शताब्दी की अशांत घटनाएं - महान देशभक्ति युद्ध, युद्ध के बाद का अकाल, दमन, ख्रुश्चेव का उत्पीड़न - आप उन्हें कैसे याद करते हैं?

मुझे युद्ध के बाद की अवधि अस्पष्ट रूप से याद है, क्योंकि मैं पहले से ही सोवियत शासन के तहत पैदा हुआ था - 1944 के अंत में। मुझे युद्ध के बाद उदय याद है। लोग बहुत गरीब रहते थे, गरीबी चरम पर थी और भूख भी। लेकिन ... मुझे नहीं पता कि इसे किससे जोड़ा जा सकता है, लेकिन लोगों ने गाया। पूरे दिन लड़के और लड़कियाँ खेत में काम करते हैं, और फिर वे पूरे गाँव में जाते हैं और गाते हैं! वे जल्दी नहीं गाते थे, इसलिए वे भोर में बाहर चले जाते थे, और शाम को वे काम से घर जाते थे, वे कड़ी मेहनत करते थे, फिर भी वे गाते थे।

मेरा मानना ​​है कि तब सुधार की गति थी। हालाँकि वे गरीबी में रहते थे, आंदोलन पहले से ही चल रहा था, लोगों ने इसे महसूस किया और, शायद, इसने उन्हें ऐसा आशावाद दिया।

आप जानते हैं, उनका धन्य मेट्रोपॉलिटन व्लादिमीर, जब एक साक्षात्कार में उन्होंने इस बारे में भी बात की, कि लोग गाते थे - दोनों खुशी के अवसरों पर और उदास लोगों पर। और अब सब चुप हैं। आपको क्या लगता है चर्च लोगों के गाने के लिए क्या कर सकता है? कम से कम वे गाना तो चाहते थे...

मुझे लगता है कि आज दुनिया ने विकास का थोड़ा अलग रास्ता अख्तियार कर लिया है। संचार और सूचना के आधुनिक साधन एक व्यक्ति को जीवन के दूसरे स्तर पर ले जाते हैं - अवास्तविक। संचार इंटरनेट, स्काइप पर है। एक बात है जब हम बैठते हैं और एक दूसरे को देखते हैं - शायद हम इतने शब्द नहीं कहेंगे जितना हम समझेंगे, क्योंकि अक्सर भावनाएँ शब्दों से अधिक बोलती हैं।
और यह अवास्तविक तल मनुष्य को जोड़ता है। अवास्तविकता एक प्रकार का झूठ है, और झूठ एक पाप है, और पाप एक व्यक्ति को बांधता है। एक व्यक्ति को इसका एहसास नहीं होता है, वह पाप से बंधा होता है, बंधन की तरह, और अपनी छाती फैलाकर गा नहीं सकता। रूस में स्वर मुख्य वाद्य यंत्र है।

कोरल गायन आध्यात्मिक संसाधनों के एक पुनर्पूर्तिकर्ता के कार्य को पूरा करने के लिए बंद हो गया और हथियारों के करतबों के लिए प्रेरित होना बंद हो गया (अधिक सटीक रूप से, हथियारों के करतब बस गायब हो गए)।

कोरल कॉन्सर्ट में जाने की कोई बात ही नहीं थी। जाहिर है, इन बड़े हो चुके बच्चों ने कोरल गायन की गैर-धारणा को भी प्रभावित किया। यह बेमानी है। वह उनके जीवन में नहीं थे और न होंगे, क्योंकि उनके लिए प्यार बचपन से ही पैदा होना चाहिए।

लोगों की आत्मा ने गाना बंद कर दिया। यह पता चला है कि गायन में उन्होंने आउटलेट महसूस करना बंद कर दिया, आत्मा इतनी कठोर हो गई कि उसने संगीत को समझना बंद कर दिया, संगीत का जवाब देने की क्षमता खो दी।

सबसे प्राचीन सभ्यताओं के समय से, लोग अपनी स्वयं की आवाज से निकलने वाली ध्वनियों की उपचार शक्ति को जानते हैं। आधुनिक चिकित्सा ने लंबे समय से इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया है कि गायन, विशेष रूप से पेशेवर मुखर प्रशिक्षण का मानव स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। गायन एक बहुत ही आवश्यक उपकरण है जो आपको न केवल जीवन का आनंद लेने की अनुमति देता है, बल्कि आपके स्वास्थ्य में भी काफी सुधार करता है। वैज्ञानिकों की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, स्वरयंत्र मनुष्य का दूसरा हृदय है। मुखर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ठीक होने वाली आवाज पूरे शरीर को ठीक करती है। गर्भवती महिलाओं को शास्त्रीय संगीत को अधिक सुनने की सलाह दी जाती है, शांत लोरी को स्वयं गर्भवती माताओं द्वारा गाए जाने की सलाह दी जाती है। यह न केवल संगीत सुनने के लिए उपयोगी है, बल्कि स्वयं गाना भी अधिक उपयोगी है, क्योंकि गाते समय, ध्वनि आवृत्तियाँ बच्चे के विकास को सक्रिय करती हैं, उसके मस्तिष्क को प्रभावित करती हैं।

गाना गाने से तनाव दूर होता है। वैज्ञानिकों ने पाया है कि गाते समय मस्तिष्क में एंडोर्फिन उत्पन्न होता है, एक ऐसा पदार्थ जिसके कारण व्यक्ति आनंद, शांति, अच्छा मूड और बढ़ी हुई जीवन शक्ति महसूस करता है। इस प्रकार, गायन की मदद से, कुछ भावनाओं को जगाया और व्यक्त किया जा सकता है। गायन की मदद से, आप अपने फेफड़ों को क्रम में रख सकते हैं, रक्त परिसंचरण और रंग में सुधार कर सकते हैं, मुद्रा को सही कर सकते हैं, उच्चारण और संवादात्मक भाषण में सुधार कर सकते हैं, यहाँ तक कि हकलाने जैसे दोष को भी ठीक कर सकते हैं।

गायन बच्चों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बच्चे के स्वास्थ्य पर गायन के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। बच्चे के मुखर तंत्र के साथ काम करते हुए, शिक्षक अपने छात्र के स्वास्थ्य में सुधार के लिए कार्य करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि हमारे देश में इतने सारे बच्चों के गायन हैं। लगभग हर स्कूल में वे एक गाना बजानेवालों को संगठित करने की कोशिश करते हैं, क्योंकि सामूहिक गायन न केवल स्वास्थ्य लाभ है, बल्कि गठन भी है मैत्रीपूर्ण संबंध. गायन में लगे बच्चे अपने साथियों से सकारात्मक भावुकता, आत्मनिर्भरता में भिन्न होते हैं। व्यवसाय करने से संतुष्टि - उत्तेजना आपका मूड अच्छा हो, और किसी अन्य उत्तेजक की खोज करने की इच्छा की कमी और ड्रग्स सहित खतरनाक सुखों की खोज करना।

कंपन और ओवरटोन।

आवाज़, आदमी को दियाजन्म से, सबसे अनोखा है संगीत के उपकरण. बजाए जाने पर किसी व्यक्ति की आवाज हमेशा कंपन करती है, भले ही वह व्यक्ति चिल्ला रहा हो या कानाफूसी में बात कर रहा हो। आवाज के कंपन का मानव शरीर पर बहुत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जब हमारी आवाज़ सुनाई देती है, तो प्रत्येक ध्वनि उच्च आवृत्तियों के कंपन के साथ होती है - ओवरटोन। यहाँ स्वरयंत्र की निकटता द्वारा भूमिका निभाई जाती है, जिसमें कंपन होता है, और मस्तिष्क। ओवरटोन खोपड़ी की हड्डियों और प्रतिरक्षा प्रणाली के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, प्रतिरक्षा उत्तेजित होती है, और गायन करने वाला बच्चा इस गतिविधि से वंचित बच्चे की तुलना में बहुत कम ठंड पकड़ता है।

एक प्रशिक्षित बच्चे की आवाज प्रति सेकंड लगभग 70 से 3000 कंपन की आवृत्ति रेंज को कवर करती है। ये कंपन एक गायन छात्र के पूरे शरीर में प्रवेश करते हैं, रक्त परिसंचरण में सुधार करते हैं और कोशिकाओं को शुद्ध करने में मदद करते हैं। मानव आवाज कंपन आवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला किसी भी व्यास के जहाजों में रक्त परिसंचरण में सुधार करती है। उच्च आवृत्तियाँ केशिकाओं में रक्त के सूक्ष्मवाहन को बढ़ावा देती हैं, और निम्न आवृत्तियाँ नसों और धमनियों में रक्त के प्रवाह को बढ़ावा देती हैं।

शरीर पर कंपन के इस तरह के प्रभाव के बारे में जानने के बाद, डॉक्टर और गायक बहरे और गूंगे बच्चों के साथ सुनवाई को सही करने और विकसित करने के लिए काम करते हैं।

गायन और हमारे आंतरिक अंग।

वोकल आत्म-मालिश का एक अनूठा साधन है आंतरिक अंग, जो उनके कामकाज और पुनर्प्राप्ति में योगदान देता है। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि प्रत्येक आंतरिक मानव अंग की अपनी विशिष्ट कंपन आवृत्ति होती है। रोग होने पर अंग की आवृत्ति भिन्न हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप पूरे जीव के काम में गड़बड़ी होती है। गाकर, एक व्यक्ति एक रोगग्रस्त अंग को अच्छी तरह से प्रभावित कर सकता है, एक स्वस्थ कंपन लौटा सकता है। तथ्य यह है कि जब कोई व्यक्ति गाता है, तो केवल 20% ध्वनि बाहरी अंतरिक्ष में और 80% अंदर हमारे शरीर में भेजी जाती है, जिससे हमारे अंगों को अधिक तीव्रता से काम करने के लिए मजबूर किया जाता है। ध्वनि तरंगें, किसी विशेष अंग के अनुरूप गुंजयमान आवृत्तियों में गिरती हैं, इस अंग पर सीधा प्रभाव डालते हुए, इसके अधिकतम कंपन का कारण बनती हैं।

गायन के दौरान, डायाफ्राम सक्रिय रूप से काम करता है, जिससे यकृत की मालिश होती है और पित्त के ठहराव को रोकता है। साथ ही पेट के अंगों और आंतों की कार्यप्रणाली में सुधार होता है। कुछ स्वरों के प्रजनन से टॉन्सिल और ग्रंथियां कंपन करती हैं और शरीर के विषाक्त पदार्थों को साफ करने में मदद मिलती है। ऐसी ध्वनियाँ हैं जो रक्त परिसंचरण को पूरी तरह से बहाल कर सकती हैं और भीड़ को खत्म कर सकती हैं। यह ध्वनि चिकित्सा पद्धति लंबे समय से ज्ञात है और अभी भी भारत और चीन में इसका उपयोग किया जाता है।

स्वर वर्ण।

"ए" - विभिन्न उत्पत्ति के दर्द को दूर करने में मदद करता है, फेफड़ों के दिल और ऊपरी लोबों को ठीक करता है, पक्षाघात और श्वसन रोगों के साथ मदद करता है, पूरे शरीर पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है, ऑक्सीजन के साथ ऊतकों की संतृप्ति में योगदान देता है।

"और" - आंखों, कानों, छोटी आंतों के इलाज में मदद करता है। "साफ करता है" नाक, दिल के काम को उत्तेजित करता है।

"ओ" - खांसी, ब्रोंकाइटिस, ट्रेकाइटिस, निमोनिया का इलाज करता है, ऐंठन और दर्द से राहत देता है, फुफ्फुसीय तपेदिक के पाठ्यक्रम को कम करता है।

"य" - श्वास में सुधार करता है, गुर्दे को उत्तेजित करता है, गले और मुखर डोरियों को ठीक करता है, साथ ही पेट में स्थित सभी अंग।

"एस" - कान के इलाज में मदद करता है, सांस लेने में सुधार करता है।

"ई" - मस्तिष्क समारोह में सुधार करता है।

व्यंजन।

कुछ व्यंजनों की उपचार शक्ति वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुकी है।

"सी", "एन", "एम" - मस्तिष्क के कामकाज में सुधार।

"के", "यू" - कानों के उपचार में सहायता।

"एक्स" - शरीर को अपशिष्ट पदार्थों और नकारात्मक ऊर्जा से मुक्त करता है, श्वास में सुधार करता है।

"सी" - आंतों के उपचार में मदद करता है, हृदय, रक्त वाहिकाओं, अंतःस्रावी ग्रंथियों के लिए उपयोगी है।

ध्वनि संयोजन।

"ओम" - रक्तचाप को कम करने में मदद करता है। यह शरीर को संतुलित करता है, मन को शांत करता है, उच्च रक्तचाप के कारण को समाप्त करता है। यह ध्वनि हृदय को खोलती है, और यह भय या आक्रोश से सिकुड़े बिना, दुनिया को प्यार करने में सक्षम हो जाती है।

"उह", "ओह", "आह" - शरीर से अपशिष्ट पदार्थों और नकारात्मक ऊर्जा की रिहाई को उत्तेजित करता है।

इन ध्वनियों का न केवल उच्चारण किया जाना चाहिए, बल्कि इन्हें गाया भी जाना चाहिए। जिस तीव्रता के साथ ध्वनि गाई जाती है उस पर ध्यान देना सुनिश्चित करें। यदि कोई हृदय रोग होता है, तो आपको व्यायाम बहुत तीव्रता से नहीं करना चाहिए; यदि उदर चिकित्सा आवश्यक है - इसके विपरीत, अधिक गहन, बेहतर।

गायन और श्वसन अंग।

गायन की कला, सबसे पहले, सही श्वास लेने की कला है, जो है सबसे महत्वपूर्ण कारकहमारी सेहत। डायाफ्रामिक श्वास, श्वसन की मांसपेशियों को प्रशिक्षित किया जाता है, फेफड़ों की जल निकासी में सुधार होता है। ब्रोन्कियल अस्थमा, निमोनिया और ब्रोंकाइटिस के साथ, सहानुभूति प्रणाली अति उत्साहित है। साँस लेना और बाद में साँस लेना देरी तंत्रिका तंत्र के सहानुभूति वाले हिस्से को प्रभावित करती है, जो आंतरिक अंगों को सक्रिय करने के लिए जिम्मेदार है। गाना सीखने की मदद से ब्रोन्कियल अस्थमा के इलाज के तरीके हैं, और कई गाना बजानेवालों के अभ्यास में बीमार बच्चों में अस्थमा के दौरे के पूर्ण समाप्ति के मामले थे। और जब, "ब्रोन्कियल अस्थमा" के निदान के साथ, डॉक्टर सीधे बच्चे को गाना बजानेवालों में गाने के लिए भेजते हैं, तो यह लंबे समय से किसी के लिए आश्चर्य की बात नहीं है। गाना गाने से न केवल ब्रोन्कियल अस्थमा के अटैक से राहत मिलती है, बल्कि यह बीमारी भी ठीक हो जाती है।

वोकल कक्षाएं मुख्य रूप से सर्दी की रोकथाम हैं। हमारे सभी श्वासनली और ब्रोंची को "पंप" करने के लिए वोकल्स की आवश्यकता होती है। वोकल वर्क फेफड़ों की एक बेहतरीन कसरत और वेंटिलेशन है। यह बच्चे के बढ़ते शरीर के लिए बहुत जरूरी है। जो लोग गायन में व्यवस्थित रूप से संलग्न होते हैं, उनके फेफड़ों की महत्वपूर्ण क्षमता बढ़ जाती है और शरीर में सुरक्षा का एक अंश जुड़ जाता है।

गाते समय व्यक्ति तेजी से सांस लेता है और धीरे-धीरे सांस छोड़ता है। नतीजतन, रक्त में ऑक्सीजन की मात्रा कम हो जाती है, और तदनुसार कार्बन डाइऑक्साइड की खुराक बढ़ जाती है। इस मामले में कार्बन डाइऑक्साइड एक अड़चन है जो शरीर की आंतरिक सुरक्षा को सक्रिय करता है, जो बीमारी के दौरान एक उन्नत मोड में काम करना शुरू कर देता है। अस्थमा के इलाज के लिए प्रसिद्ध बुटेको पद्धति उपरोक्त कथन पर आधारित है।

इस प्रकार, गायन जुकाम की एक उत्कृष्ट रोकथाम है। अमेरिकी वैज्ञानिकों ने एक ओपेरा समूह के गायकों के बीच शोध किया। यह पता चला कि गायन न केवल फेफड़े और छाती को अच्छी तरह से विकसित करता है (पेशेवर गायकों की छाती अच्छी तरह से विकसित होती है), बल्कि हृदय की मांसपेशियों को भी मजबूत करती है। अधिकांश पेशेवर गायकों की जीवन प्रत्याशा औसत से काफी अधिक है। ध्यान दें - अच्छे ओपेरा गायक शारीरिक रूप से स्वस्थ लोग होते हैं और, एक नियम के रूप में, लंबे-लंबे गोताखोर होते हैं।

गायन और हल्का हकलाना।

वोकल पाठ शरीर के भाषण समारोह में सुधार करते हैं। जिन लोगों को हकलाने की समस्या है, उनके लिए गाना शुरू करना बहुत फायदेमंद होता है।

यह बच्चों के लिए विशेष रूप से सच है। हकलाने वाला बच्चा जितनी जल्दी गाना शुरू करता है, उतनी ही अधिक संभावना है कि वह इस कमी से छुटकारा पा लेगा। हकलाने वाले व्यक्ति के सामने आने वाली बाधाओं में से एक शब्द में पहली ध्वनि का उच्चारण है। गायन में, एक शब्द दूसरे में प्रवाहित होता है और जैसे संगीत के साथ बहता है। बच्चा सुनता है कि दूसरे कैसे गाते हैं, और समय पर पहुंचने की कोशिश करता है। इस मामले में, उच्चारण को चिकना किया जाता है।

यह पहले ही साबित हो चुका है कि अगर कोई व्यक्ति नियमित रूप से गाता है तो हकलाने की हल्की डिग्री को पूरी तरह से समाप्त किया जा सकता है। दुनिया भर में, हल्के प्रकार के हकलाने वाले बच्चों का कोरल सिंगिंग की मदद से सफलतापूर्वक इलाज किया जाता है। मुख्य बात नियमित कक्षाएं हैं। उन लोगों के लिए जो मध्यम से गंभीर हकलाने की समस्या से पीड़ित हैं, गायन, दुर्भाग्य से, मदद नहीं कर सकता है।

किसी व्यक्ति पर गायन का सकारात्मक प्रभाव हमारे पूर्वजों द्वारा विभिन्न प्रकार की बीमारियों को ठीक करने के लिए उपयोग किया जाता था। यह लंबे समय से ज्ञात है कि गायन - एकल और सामूहिक दोनों - सदियों से मानसिक बीमारियों के इलाज के लिए उपयोग किया जाता रहा है।

प्राचीन ग्रीस में, कोरल गायन की मदद से अनिद्रा का इलाज किया जाता था। प्राचीन काल में, लोगों ने सहज रूप से गायन में महान उपचार शक्ति की उपस्थिति का अनुमान लगाया, लेकिन वैज्ञानिक रूप से इस तथ्य की पुष्टि नहीं कर सके।

मनोवैज्ञानिक कहते हैं सबसे अच्छा तरीकाअपने जीवन की गुणवत्ता में सुधार करें - बस इसका आनंद लेना शुरू करें। कुशलता से चयनित संगीत प्रदान करता है सकारात्मक प्रभावकिसी व्यक्ति की उद्देश्यपूर्ण गतिविधि पर, शरीर की ऐसी लयबद्ध ट्यूनिंग में योगदान देना, जिसमें शारीरिक प्रक्रियाएँ अधिक कुशलता से आगे बढ़ती हैं। यहां तक ​​कि सिर्फ संगीत सुनने से भी व्यक्ति का मूड बदल जाता है। कुछ काम शांत और शांत करते हैं, दूसरे खुश होते हैं।

मधुर, शांत, मध्यम धीमा, मामूली संगीत का शांत प्रभाव पड़ता है। मनोचिकित्सकों ने अक्सर उपचार के लिए संगीत का उपयोग करना शुरू किया, और अक्सर आप दंत चिकित्सकों के कार्यालयों में संगीत के कार्यों को सुन सकते हैं। सुखद धुनों की ध्वनि के साथ सकारात्मक भावनात्मक अनुभव ध्यान बढ़ाते हैं, भावनात्मक केंद्रीय तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करते हैं और बौद्धिक गतिविधि को उत्तेजित करते हैं।

गायन और अवसाद।

किसी भी मामले में, गाना उपयोगी है, भले ही कोई व्यक्ति मानता है कि उसके पास न तो आवाज है और न ही सुनवाई। आवाज के साथ अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सीखने के बाद, एक व्यक्ति तनाव, आंतरिक तनाव को दूर करने के लिए एक प्रभावी उपकरण प्राप्त करता है। गायन मानसिक विकास और तंत्रिका तंत्र को मजबूत करने में योगदान देता है, और सही सांस लेने में महारत हासिल करने की क्षमता व्यक्ति को गंभीर तनाव और चिंता के तहत भी तंत्रिका तंत्र को शांत करने की अनुमति देती है।

गायन - शानदार तरीकातनाव से राहत, भावनात्मक स्थिरता। गायन करने वाला व्यक्ति हमेशा सकारात्मक होता है, और भले ही उसने दुःख का अनुभव किया हो, गायन करते समय उसे महत्वपूर्ण राहत का अनुभव होता है।

2009 में, Sayano-Sushhenskaya पनबिजली स्टेशन (SSH पनबिजली स्टेशन पर श्रमिकों की एक बस्ती है) में मानव निर्मित दुर्घटना के बाद, बहुत सारे वयस्क स्कूल में आए जो गाना चाहते थे। इनमें हादसे में मारे गए लोगों के परिजन भी शामिल हैं। गीत के साथ, उन्होंने उन अनुभवों को प्रकट किया जिनका वे सामना नहीं कर सकते थे।

ऑक्सफोर्ड ब्रूक्स यूनिवर्सिटी के निक स्टीवर्ट ने पाया कि गायन मंडली में गाने से मानसिक स्वास्थ्य में सुधार होता है। जैसा देखा गया # जैसा लिखा गयातार , वैज्ञानिक ने सर्वेक्षण के परिणामों की जांच की।

मानसिक बीमारी से निपटने वाले डॉक्टरों का मानना ​​है कि कोरल सिंगिंग का व्यक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और मानसिक स्वास्थ्य को लाभ होता है। इसके अलावा, कोरल गायन दिल की लय को उत्तेजित और सामान्य करता है। यह व्यवस्थित श्वास के कारण है, जो हमेशा कैपेला गायन के अनुरूप होता है।

स्वीडिश जीवविज्ञानी इस घटना पर लंबे समय से काम कर रहे हैं। उन्होंने, विशेष रूप से, 375 स्वयंसेवी गाना बजानेवालों का एक ऑनलाइन सर्वेक्षण किया (जिनमें से 178 पुरुष और 197 महिलाएं थीं), एकल कलाकारऔर टीम के खेल के सदस्य। खेल के मैदान पर बातचीत करते समय उत्तरार्द्ध में एक समान प्रकार की श्वास होती है।

परीक्षण के दौरान सभी सत्र उच्च स्तर के मनोवैज्ञानिक कल्याण के साथ आयोजित किए गए थे, लेकिन जो लोग गाना बजानेवालों में गाते थे उन्हें हमेशा सबसे बड़ा मनोवैज्ञानिक लाभ मिलता था। ये परिणाम मानव कल्याण पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव की ऐसी पद्धति के विकास को सुगम बनाने में मदद करेंगे, जिसमें सभी लागतें कम से कम हों।

निक स्टीवर्ट के अनुसार, जो इस काम के लेखक होने का दावा करते हैं, यह अभी तक स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में कोरल गायन में मानस पर क्या प्रभाव पड़ता है। अब अनुसंधानकर्ता के सभी साक्ष्यों की जांच की जा रही है। हालांकि मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि भविष्य में यह तकनीक आसानी से सेहत का सस्ता नुस्खा और डिप्रेशन का रामबाण इलाज बन सकती है।

शायद, भविष्य में, मानसिक समस्याओं वाले लोगों के लिए गाना बजानेवालों की कक्षाएं निर्धारित की जाएंगी। वैसे, इस प्रकार की गतिविधि को पहले पार्किंसंस रोग, अवसाद और फेफड़ों के रोगों में लक्षणों में सुधार करने के लिए सिद्ध किया गया है।

गायन से न केवल रक्त ऑक्सीजन का स्तर बढ़ता है, बल्कि ऑक्सीटोसिन जैसे मूड-बूस्टिंग हार्मोन भी रिलीज होते हैं। और यह हार्मोन तनाव और दबाव को कम करता है।

एक अन्य अवलोकन: जो लोग गाना बजानेवालों में गाते हैं उनके दिल की धड़कनें सिंक्रनाइज़ होती हैं।

किशोरी के मानसिक विकास के तंत्र को समझने की कुंजी के रूप में महान मूल्य एल.एस. वायगोत्स्की की सांस्कृतिक-ऐतिहासिक अवधारणा है, जिसके अनुसार एक किशोर के हितों की समस्या को इस अवधि की प्रमुख समस्या कहा जाता है। हितों के पूर्व समूहों (प्रमुख) के विनाश और विलोपन की प्रक्रिया और नए लोगों का विकास इस तरह के अध्ययन के योग्य है। हर बार नए हितों के उभरने से पुराने का परिवर्तन होता है और उद्देश्यों की एक नई प्रणाली का उदय होता है, जो किशोरों के विकास की सामाजिक स्थिति को बदल देता है। विकास की सामाजिक स्थिति में बदलाव से अग्रणी गतिविधि में बदलाव आता है, जिसके परिणामस्वरूप किशोरावस्था के मनोवैज्ञानिक नियोप्लाज्म होते हैं। इस अवधि के दौरान, किशोरों की सामाजिक स्थिति मौलिक रूप से बदल जाती है। इसलिए गाना बजानेवालों के व्यावहारिक पाठों में, उन्हें न केवल अपने लिए बल्कि दूसरों के लिए भी जिम्मेदारी का एहसास करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है।

संगीत कला का किसी व्यक्ति पर उसके जीवन के पहले वर्षों में सीधा और मजबूत प्रभाव पड़ता है और उसके सामान्य सांस्कृतिक विकास में एक बड़ा स्थान रखता है।

संगीत - स्टेंडल के शब्दों में - एकमात्र कला है जो मानव हृदय में इतनी गहराई से प्रवेश करती है कि यह उसके विचारों के अनुभवों को भी चित्रित कर सकती है।

कई संगीतकारों और संगीतज्ञों ने बार-बार इस बात पर जोर दिया है कि संगीत और सौंदर्य शिक्षा पर काम व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए, यह उन गतिविधियों का एक अभिन्न अंग होना चाहिए जो शिक्षक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करने के लिए करते हैं। इस प्रक्रिया में इसका विशेष महत्व है संगीत का कामबच्चों के साथ। यह वह नींव है, जिसके बिना जनता के बीच संगीत प्रचार कभी भी पूर्ण परिणाम नहीं देगा।

युवा पीढ़ी की संगीत संस्कृति का स्तर वर्तमान में काफी हद तक सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा की समस्याओं के समाधान पर निर्भर करता है। ठहराव के वर्षों के दौरान व्यक्तित्व के निर्माण में संगीत कला की भूमिका को कम आंकने से गठन में असामंजस्य पैदा हुआ आध्यात्मिक दुनियायुवावस्था का भावनात्मक क्षेत्र के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, जो किसी व्यक्ति के श्रम, सामाजिक और व्यक्तिगत जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

संगीत कला सौंदर्य और आध्यात्मिक आनंद का सबसे बड़ा स्रोत है। यह जीवन भर एक व्यक्ति का साथ देता है, भावनात्मक प्रतिक्रिया, उत्तेजना, कार्रवाई की इच्छा का कारण बनता है।

संगीत किसी व्यक्ति को प्रेरित कर सकता है, प्रज्वलित कर सकता है, उसमें जीवंतता और ऊर्जा की भावना पैदा कर सकता है, लेकिन यह उदासी, शोक या शांत उदासी की स्थिति भी पैदा कर सकता है।

लेकिन न केवल संगीत, इसकी सामग्री में विविध, एक व्यक्ति पर एक अलग प्रभाव डाल सकता है। वही संगीत रचनाअक्सर लोगों पर और यहां तक ​​कि एक ही व्यक्ति पर अलग-अलग परिस्थितियों में अलग-अलग तरह से काम करता है। बेशक, यह काफी हद तक संगीत की धारणा के लिए किसी व्यक्ति की तैयारी पर निर्भर करता है, उसके श्रवण अनुभव, सौंदर्य स्वाद और सामान्य संस्कृति के विकास के स्तर पर।

शास्त्रीय रूसी साहित्य के कार्यों में - एन.वी. गोगोल, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, आई.एस. तुर्गनेव, वी. जी. कोरोलेंको बहुत स्पष्ट रूप से एक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की शक्ति को दर्शाता है, कुछ क्षणों में लोगों को एक ही मूड, अनुभव, आवेग में एक साथ लाने की क्षमता, प्यार, मस्ती, विजय, गर्व, उदासी, घृणा की भावनाओं को जगाने के लिए।

संगीत, स्थानिक कलाओं (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) के विपरीत, जिसमें वास्तविकता को चित्रित करने का साधन है, भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों और विचारों को व्यक्त करने की कला है। इस संबंध में, संगीत की सामग्री मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के मानसिक अनुभवों का भावनात्मक पक्ष है, और इन अनुभवों के माध्यम से ही आसपास की वास्तविकता की छवियों का प्रतिबिंब होता है। संगीत इन छवियों को गहरा करता है और उनकी सामग्री को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

संगीतमय छवियां संगीत की अभिव्यक्ति के एक जटिल का उपयोग करके बनाई गई हैं और वास्तविक दुनिया की छवियों का एक भावनात्मक प्रतिबिंब हैं।

संगीत की एक विशेषता, इसकी भावनात्मक शक्ति आसपास के जीवन के प्रभाव में उत्पन्न हुई मानवीय भावनाओं की समृद्ध दुनिया को दिखाने की क्षमता में निहित है।

मनोवैज्ञानिक बीएम टेपलोव इस बारे में कहते हैं: “संगीत सबसे पहले मानवीय भावनाओं की विशाल और समृद्ध दुनिया के ज्ञान का एक तरीका है। अपनी भावनात्मक सामग्री से वंचित, संगीत कला नहीं रह जाता है। संगीत मानव आत्मा की गहरी परतों में प्रवेश करता है, शुद्ध महान भावनाओं को जगाता है।

लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हुए, संगीत आसपास की वास्तविकता के भावनात्मक ज्ञान में योगदान देता है और इसे बदलने और बदलने में मदद करता है। अपनी भावनात्मक भाषा की मदद से संगीत भावनाओं, सोच को प्रभावित करता है, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित करता है, उसे निर्देशित करता है और बदलता है।

संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में कुछ ज्ञान प्राप्त करके बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराया जाता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, इस ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का अधिग्रहण अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि बच्चों की वरीयताओं, रुचियों, आवश्यकताओं, स्वाद के निर्माण में योगदान देता है, अर्थात। संगीत और सौंदर्य चेतना के तत्व।

बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करते हुए, आप उसे संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, उसकी नींव रख सकते हैं। लेकिन नैतिक पहलू के अलावा, बच्चों में सौंदर्य भावनाओं के निर्माण के लिए संगीत शिक्षा का बहुत महत्व है।

सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। कला के कार्यों की बार-बार धारणा और प्रदर्शन धीरे-धीरे एक व्यक्ति को उसके लिए महत्वपूर्ण विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं की पहचान करने के लिए प्रेरित करता है, कलात्मक छवियों में व्यक्त किया जाता है, जो उसके लिए महत्वपूर्ण है।

ओस्ट्रोगोर्स्की के "लेटर्स ऑन एस्थेटिक एजुकेशन" ने बच्चों को संगीत की कला से जल्दी परिचित कराने की आवश्यकता के विचार को सामने रखा।

इसकी समीचीनता इस तथ्य से उचित है कि बचपन में प्राप्त संगीतमय छापें "... बच्चे की याद में कभी नहीं मिटतीं और जीवन के लिए उसमें बस जाती हैं। संगीत और गायन के लिए प्यार और स्वाद बाद में उनके लिए उनका अध्ययन करना आसान बनाता है।

ओस्ट्रोगोर्स्की रूसी शिक्षाशास्त्र में पहली बार युवा पीढ़ी के सौंदर्य, संगीत शिक्षा के सवाल को इतनी स्पष्ट रूप से उठाने के लिए, विचार को आगे बढ़ाने, संगीत के साथ बच्चों के शुरुआती परिचय के तरीके दिखाए, निरंतर की आवश्यकता पर सवाल उठाया। संगीत शिक्षा (पूर्वस्कूली और स्कूल), ने न केवल कोरल पाठ गायन, बल्कि संगीत शिक्षा के अन्य रूपों और छात्रों के ज्ञान के मूल्य को इंगित किया।

"वैज्ञानिक-शिक्षक के इन और अन्य विचारों को संगीत शिक्षा और बच्चों की शिक्षा की आधुनिक अवधारणाओं के विकास में सैद्धांतिक स्रोतों में से एक माना जा सकता है"

वी.आई.आदिशचेव

किशोरी की सौंदर्य शिक्षा में संगीत कला की भूमिका का निर्धारण, संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों का पता चला: संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में कलात्मक स्वाद विकसित करना; संगीत संस्कृति की शुरुआत करने के लिए; एक सामान्य संस्कृति के निर्माण में योगदान।

गायन का व्यक्तित्व विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। प्रारंभिक विकास समूह में कक्षाएं "घरेलू बच्चों" को एक टीम में साथियों के साथ संवाद करने की आदत डालने की अनुमति देती हैं, जो स्कूल में सीखने के लिए जल्दी और आसानी से अनुकूल होने में मदद करता है। बड़ी संख्या में धुनों और पाठ को याद रखना स्मृति के विकास में योगदान देता है। कोरल पाठ के दौरान, बच्चे अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपनी समझ का विस्तार करते हैं, अपनी शब्दावली बढ़ाते हैं, ध्यान और स्मृति में सुधार करते हैं।

सामूहिक गायन असुरक्षित और पीछे हटने वाले बच्चों को उनके महत्व को महसूस करने में मदद करता है, गायन गतिविधि में पहली सफलताएं बच्चे के सकारात्मक आत्म-सम्मान को मजबूत करती हैं। धीरे-धीरे, अकेले बेहतर होने की इच्छा होती है। परिणामस्वरूप, नेतृत्व गुण बनते हैं: उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता, आत्मविश्वास।

कोरल कक्षाओं में, बच्चे एक मंच संस्कृति भी विकसित करते हैं: एक और कई कार्यों के प्रदर्शन के दौरान मंच पर रहने की क्षमता, मंच पर जाने की क्षमता, उनकी जगह लेने, प्रदर्शन के बाद मंच छोड़ने की क्षमता, साथ ही साथ सम्मानजनक व्यवहार समारोह में या संगीत कार्यक्रम में श्रोता और वक्ता। संगीत, संगीत स्मृति के लिए आंतरिक कान विकसित करने में मदद करता है, सुनने और आवाज के बीच समन्वय के विकास को बढ़ावा देता है, पिच इंटोनेशन में सुधार करता है।

कोरल पाठ की प्रक्रिया में संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में कुछ ज्ञान प्राप्त करना, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराया जाता है।

यह महत्वपूर्ण है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का अधिग्रहण अपने आप में एक अंत नहीं होना चाहिए, बल्कि संगीत और सामान्य क्षमताओं के विकास में योगदान देना चाहिए, संगीत और सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति की नींव का निर्माण करना चाहिए।

संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में, गायन को संगीत चिकित्सा के रूपों में से एक माना जाता है जो विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं के उद्भव को प्रभावित करता है। गायन मूड में सुधार कर सकता है, शांत कर सकता है, शांत कर सकता है। गायन करने वाले बच्चे तनाव प्रतिरोध विकसित करते हैं, एक संतुलित चरित्र बनता है।

गायन के लिए धन्यवाद, बच्चों में उच्चारण में सुधार होता है, शब्दावली बढ़ती है, एक सुखद आवाज का समय विकसित होता है।
कोरल गायन कक्षाएं आपको प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की संगीत क्षमताओं के प्रकटीकरण और विकास के लिए एक वातावरण बनाने की अनुमति देती हैं: संगीत के लिए कान, स्मृति, लय की भावना, स्वर।

गायन बच्चे के व्यापक विकास को प्रभावित करने में सक्षम है, नैतिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों को प्रोत्साहित करता है, पर्यावरण के परिवर्तन की ओर ले जाता है, सक्रिय सोच के लिए। कथा, रंगमंच, ललित कलाओं के साथ-साथ समवेत गायन एक महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य करता है।

कोरल गायन के माध्यम से बच्चों को सांस्कृतिक जीवन से परिचित कराया जाता है, महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं से परिचित कराया जाता है। कोरल गतिविधि की प्रक्रिया में, वे विकसित होते हैं संज्ञानात्मक रुचि, सौंदर्य स्वाद, क्षितिज का विस्तार हो रहा है, बच्चे कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाते हैं।

किसी व्यक्ति द्वारा संगीत संस्कृति की बाद की महारत के लिए युवा विद्यालय की आयु महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों की संगीत और सौंदर्य चेतना विकसित होती है, तो यह उनके बाद के विकास, आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं होगा।
इस प्रकार, कोरल गायन कक्षाएं प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे के सामंजस्यपूर्ण शारीरिक और मानसिक विकास में योगदान करती हैं।

गाना बजानेवालों के रचनात्मक काम का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधि है। यह सभी पूर्वाभ्यास और शैक्षणिक प्रक्रियाओं का तार्किक निष्कर्ष है। संगीत समारोह के मंच पर गाना बजानेवालों का सार्वजनिक प्रदर्शन कलाकारों को एक विशेष मनोवैज्ञानिक स्थिति का कारण बनता है, जो भावनात्मक उत्साह, उत्साह से निर्धारित होता है।

शौकिया कलाकार कलात्मक छवियों की दुनिया के संपर्क से वास्तविक आनंद का अनुभव करते हैं, जिसके वे व्याख्याकार हैं। गाना बजानेवालों के कलाकारों के लिए दर्शकों के साथ रचनात्मक संपर्क का बहुत महत्व है।

कोरस गायकों का एक संग्रह नहीं है, एक अवैयक्तिक सार एकता नहीं है, कोरस व्यक्तित्वों, व्यक्तिगत धारणाओं, अनुभवों, प्रतिबिंबों, भावों, व्यक्तिगत आकलन, व्यक्तिगत रचनात्मकता की भीड़ है। श्रोता के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में बनाई गई संगीतमय छवि की एकता में कई व्यक्तिगत सह-रचनाओं का एकीकरण कोरल संगीत बनाने का सर्वोच्च लक्ष्य है।

अनुभव से पता चलता है कि गाना बजानेवालों में जितने अधिक उज्ज्वल व्यक्तित्व होते हैं, व्यक्तिगत धारणा का व्यापक पैलेट और संगीत छवि के गहन अनुभव की बहु-स्तरीय प्रणाली जितनी अधिक जटिल होती है, गाना बजानेवालों की आवाज़ उतनी ही अधिक रोचक, गर्म, उज्जवल होती है। संगीत बनाने की प्रक्रिया।

इस प्रकार, यह बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण है जो सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्य और कोरल गतिविधि का लक्ष्य बन जाता है।

इस दिशा में काम की प्रभावशीलता केवल प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व की विशिष्टता के व्यापक अध्ययन द्वारा सुनिश्चित की जा सकती है: उसका स्वभाव, चरित्र, हितों की सीमा, बौद्धिक विकास का स्तर, भावनात्मक क्षेत्र की मौलिकता, उपस्थिति और प्रकृति कलात्मक जरूरतें, संचार विधियों की बारीकियां, बच्चे के रहने की स्थिति, उसका परिवार आदि। डी।

प्रत्येक बच्चे, उसकी आध्यात्मिक दुनिया, अनुभवों और आकांक्षाओं के बारे में शिक्षक की पर्याप्त समझ संगीत कला के साथ संचार के माध्यम से बच्चों के साथ संवाद करने की एक अलग, व्यक्तिगत प्रक्रिया के रूप में एक टीम में काम करना संभव बनाती है।

यह दृष्टिकोण हमें पदानुक्रमित स्थिति पर पुनर्विचार करने की अनुमति देता है: "शिक्षक - छात्र", शिक्षक के अपने अंतर्निहित निश्चित आदेश के साथ, सह-निर्माण की प्रक्रिया में समान रूप से भाग लेने वाले समान विचारधारा वाले लोगों की बातचीत की स्थिति में।

बच्चों की टीम के साथ काम करने में महत्वपूर्ण महत्व संचार की आवश्यकता का बोध है, जिसकी प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण होता है। यदि प्राथमिक विद्यालय की उम्र के एक छात्र के लिए, जिसकी सोच शैली बदल रही है (एक एकालाप से एक संवाद तक), वयस्कों के साथ संचार एक सामाजिक आवश्यकता है, तो एक किशोर खुद को एक वयस्क की स्थिति में रखता है, और इस दृष्टिकोण से उसका जीवन मूल्यों का निर्माण होता है, "मैं-अवधारणाओं", प्रतिबिंबों का एक सक्रिय गठन होता है। उनकी प्राथमिकता संचार की आवश्यकता है, सामाजिक मान्यता के लिए (डी.आई. फेल्डस्टीन, ए.एस. वायगोत्स्की); सहज-समूह और अंतरंग-व्यक्तिगत संचार सामने आता है।

कला विद्यालय में गाना बजानेवालों का समूह किशोर को संचार की अपनी आवश्यकता को पूरा करने का अवसर प्रदान करता है: यहाँ बच्चों का संदर्भ समूह है और, अक्सर, करीबी दोस्त और निश्चित रूप से, एक वयस्क जिस पर किशोर विश्वास करता है और भरोसा करता है (अक्सर, और यह अच्छा है, गाना बजानेवालों का नेता किशोर वयस्कों के लिए संदर्भ है)।

गाना बजानेवालों के भीतर, विभिन्न स्तरों पर संचार का आयोजन किया जाता है: गाना बजानेवालों का आत्म-प्रबंधन, छोटे लोगों पर बड़ों का व्यक्तिगत संरक्षण, कमजोरों पर मजबूत, नवागंतुकों पर अनुभवी गायक; आम कोरल छुट्टियां; टीम की परंपराओं का संरक्षण।

संचार के ऐसे रूप आत्म-पुष्टि की संभावना पैदा करते हैं, एक किशोर के आत्म-साक्षात्कार, उच्च आत्म-सम्मान में योगदान करते हैं। पहले से ही संगीत और रचनात्मक गतिविधि में भागीदारी से उन्हें अपने व्यक्तित्व के असाधारण गुणों की तुलना में कुछ असामान्य महसूस करने की अनुमति मिलती है।

गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य के पास एक विस्तृत ध्वनि पैलेट होना चाहिए और इसे प्रदर्शन प्रक्रिया में सचेत रूप से उपयोग करना चाहिए। दिखाना आवश्यक गुणवत्ताबच्चों द्वारा ध्वनि, ध्वनि का एक संयुक्त विश्लेषण, सर्वोत्तम ध्वनि विकल्प के लिए एक संयुक्त खोज में हमेशा एक स्पष्ट रचनात्मक और व्यक्तिगत चरित्र होता है, प्रतिबिंब के विकास में योगदान देता है।

गाना बजानेवालों एक किशोर के लिए एक प्रकार का समाज बन जाता है, जिसमें वह लोगों के साथ अपने संबंधों को मॉडल करता है। परोपकार, आपसी समझ और आपसी सम्मान का वातावरण, एक निश्चित आध्यात्मिक आराम आध्यात्मिक दुनिया के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण में योगदान देता है, व्यक्ति के सकारात्मक नैतिक और नैतिक गुणों का निर्माण करता है, इसलिए टीम की सफलता या विफलता को एक के रूप में माना जाता है। व्यक्तिगत जीवन में घटना।

गाना बजानेवालों बच्चों के विकास के लिए एक आदर्श स्थान है।

यह उन छात्रों से है जिन्होंने एक विकासशील गाना बजानेवालों में सफलतापूर्वक स्कूल और कक्षाओं में अध्ययन किया है जो अक्सर एक मजबूत चरित्र, उद्देश्य की भावना, दिलचस्प और बहुमुखी व्यक्तित्व वाले उच्च संगठित और मेहनती लोगों को बड़ा करते हैं।

किसी भी पेशेवर गतिविधि में, विशेषता की परवाह किए बिना, संचार की कला में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है - एक दूसरे के साथ और प्रबंधन के साथ - विशेष रूप से एक बाजार अर्थव्यवस्था में। सुनने में सक्षम होने के लिए, बहस करने में सक्षम होने के लिए, समझाने के लिए, प्रोत्साहित करने के लिए, देने के लिए, प्रतिद्वंद्वी की गरिमा को चोट पहुंचाए बिना वापस लड़ने के लिए। इन सभी कौशलों को विकसित करने के लिए कोरस एक बेहतरीन जगह है।

यदि कोई बच्चा गाना बजानेवालों में गाता है, तो आशा है कि वह बड़ा होकर एक बुद्धिमान, बौद्धिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति बनेगा।

गाना बजानेवालों में गाने के अवसर से वंचित बच्चों को न केवल बौद्धिक बल्कि भावनात्मक विकास में भी नुकसान होता है।

बच्चा गाना बजानेवालों में रचनात्मक माहौल से भी प्रभावित होता है - कठिनाइयों, ऊहापोह, दया, खुलेपन, सुंदरता के लिए प्रयास करने का संयुक्त वातावरण।

"गाना बजानेवालों ने बाहर आया, गीत की सूचना दी," एक पुराना दुखद मजाक है।

गाना बजानेवालों द्वारा किए गए कार्य के लिए एक सूखी रिपोर्ट की तरह न दिखने के लिए, प्रत्येक कोरियर को न केवल ध्वनिक रूप से आश्वस्त रूप से गाना चाहिए, बल्कि कलात्मक रूप से आश्वस्त भी दिखना चाहिए, अभिव्यंजक होना चाहिए।

गाना बजानेवालों में काम एक निरंतर बौद्धिक और शारीरिक प्रशिक्षण है। गाते समय, बच्चा अपनी उपस्थिति के एक जटिल और बहु-मंच परिवर्तन के फॉन्ट में डूब जाता है और अंतर्मन की शांति. कई लोग बचपन में उनके साथ हुई हर चीज को केवल वयस्कों के रूप में महसूस करते हैं, और सराहना करना शुरू करते हैं, भले ही देर से।

एक कलात्मक समूह में काम करना, जहाँ दिलचस्प और कठिन, लेकिन प्राप्त करने योग्य कार्य निर्धारित हैं, निस्संदेह मेहनती शिक्षा में योगदान करते हैं। शिक्षित परिश्रम भी उपभोक्तावाद की विचारधारा का विरोध है, कुछ नहीं करना, आलस्य अस्तित्व के आदर्श के रूप में।

अभिविन्यास, रुचि, खोज गतिविधि और दूर को प्राप्त करने की इच्छा, क्षणिक नहीं, परिणाम तैयार करते हैं और इच्छाशक्ति को प्रशिक्षित करते हैं, जो अंत तक शुरू किया गया है।

यह गाना बजानेवालों का समूह है जो सभी कलात्मक शैलियों में सबसे विशाल, लोकतांत्रिक, सुलभ और लागत प्रभावी है। नतीजतन, स्तर पर व्यक्ति का एक सफल समाजीकरण होता है कलात्मक समूहजो अंततः हमारे समाज के समाजीकरण और सुधार में मदद कर सकता है।

इस प्रकार, कोरल गायन एक सामूहिक संगीत प्रदर्शन गतिविधि के रूप में जो व्यक्तिगत गुणों और छात्रों की सामान्य संस्कृति दोनों के विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, में निम्नलिखित सकारात्मक विशेषताएं हैं:

एक सामान्य कारण में भागीदारी से छात्र की संवाद करने की क्षमता बनती है, उनके कार्यों का निष्पक्ष मूल्यांकन होता है, संगीत और व्यवहार दोनों की मौजूदा कमियों को महसूस करने में मदद मिलती है;

गाना बजानेवालों में काम करते हुए, छात्र एक टीम में काम करने के लिए आवश्यक सकारात्मक व्यक्तिगत गुण बनाता है, अपनी ताकत को लागू करना सीखता है, संगीत की क्षमताऔर कौशल स्वयं के लाभ के लिए और गाना बजानेवालों के लिए;

कोरल गतिविधि, सक्रिय और सामाजिक रूप से मूल्यवान, एक आवश्यक कारक है जो छात्र के मन में शब्द और कर्म की एकता, एक उपयोगी इरादे और इसके कार्यान्वयन के व्यक्तिगत साधनों की आवश्यकता के गठन को सुनिश्चित करता है;

सामूहिक कोरल रचनात्मकता, स्वतंत्रता और भाईचारे की भावना, पहल और अन्य अस्थिर गुणों की प्रक्रिया में जो छात्र के विकास के लिए आवश्यक हैं, संगीत गतिविधि उसका ध्यान एक उपयोगी चीज की ओर ले जाती है जो उसके लिए और अन्य सदस्यों के लिए महत्वपूर्ण है। टीम;

कोरल गायन में, विभिन्न संगीत और शैक्षिक साधनों को समन्वित और संयोजित किया जाता है, जिसका छात्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, जो संज्ञानात्मक प्रभावों को बढ़ाता है और नकारात्मक लोगों को बेअसर करता है;

कोरल, सामूहिक गायन में, उच्च स्तर की निश्चितता के साथ वास्तविक संरचना को प्रकट करना संभव है अंत वैयक्तिक संबंधछात्रों, गाना बजानेवालों में छोटे समूहों के थोक सदस्यों की सामाजिक स्थिति, समूह के "शीर्ष" के साथ उनके नेता के साथ उनका संबंध।

कोरल गायन में, अंत में, सफलताओं और कमियों को स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है और उचित रूप से प्रोत्साहन या टिप्पणी द्वारा चिह्नित किया जा सकता है; वैसे, सबसे गाना बजानेवालों के सदस्य सकारात्मक रूप सेकिसी सहकर्मी की सफलता का मूल्यांकन करें यदि यह कड़ी मेहनत और इच्छाशक्ति से हासिल की गई थी; केवल प्राकृतिक उपहारों के लिए धन्यवाद प्राप्त पदोन्नति और पुरस्कारों के बारे में कोरियर बहुत कम उत्साही हैं।

नए शैक्षणिक विचारों के लिए जुनून, प्रभावी रूपों को विकसित करने की प्राथमिकता, शिक्षण विधियों और शैक्षणिक तकनीकों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया प्रश्न शैक्षिक कार्यबच्चों के साथ। नैतिक और नैतिक आदर्श, जीवन मूल्य, आत्म-विकास के लिए व्यक्तिगत दिशा-निर्देश धुंधले हो गए। वैज्ञानिकों के अनुसार, पूंजीवादी संबंधों का अनुभव प्राप्त करते समय, रूस ने जीवन प्रक्रियाओं की आध्यात्मिक और नैतिक दृष्टि, मानवीय संबंधों की नींव के भंडार को काफी हद तक खो दिया है, जिसके परिणामस्वरूप आध्यात्मिक जीवन का स्पष्ट "विघटन" हुआ है। हमारे समाज की।

आधुनिक रूसी समाज के विकास की विशेषताएं बताती हैं कि नई पीढ़ी की आत्म-चेतना उन मूल्यों की विशेषता है जिनमें आंतरिक शब्दार्थ एकता नहीं है। बदले में, मूल्यों की अनिश्चितता युवा आत्माओं में भ्रम, शून्यवाद और निंदकवाद को जन्म देती है। संस्कृति और सांस्कृतिक परंपराओं की बढ़ती अवहेलना युवा लोगों को प्रभावी आत्मनिर्णय और सकारात्मक आत्म-पुष्टि के लिए आवश्यक आध्यात्मिक और नैतिक आधार से वंचित करती है।

यह ज्ञात है कि अत्यधिक सौंदर्य मूल्यों की स्वीकृति के आधार पर ही व्यक्तित्व का सामंजस्य संभव है।

के साथ संचार उच्च कलाउच्च कलात्मक मूल्यों के लिए युवाओं को उन्मुख करने में सक्षम, आत्मा को आत्मसात करता है, मूल्य अभिविन्यास की प्रणाली में सुधार करता है। यह हमारे देश और विदेश में वैज्ञानिकों द्वारा घरेलू सौंदर्य शिक्षा और शोध के अनुभव से प्रमाणित है।

संस्कृति और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण पर रूसी संघ के सिविक चैंबर के आयोग के अध्यक्ष पावेल पोझिगैलो, पीए के अध्यक्ष। स्टोलिपिन, कार्यकारी निदेशक

अखिल रूसी भजन समाज:

मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि देश में कोरल गायन इसकी सुरक्षा का आधार है, और अगर मैं अब रूस की राष्ट्रीय सुरक्षा के सिद्धांत को विकसित कर रहा हूं, तो पहले बिंदुओं में से एक सभी वातावरणों में - सेना में, कोरल गायन का पुनरुद्धार होगा। आंतरिक मामलों के मंत्रालय, स्कूलों में, कारखानों में।

कोरल गायन सिर्फ एक शौक नहीं है, यह है एक निश्चित अर्थ मेंएक राष्ट्र के रूप में राष्ट्र और एक राज्य के रूप में राज्य के अस्तित्व की शर्त। अब मैं वह कह रहा हूं जो अमेरिकी मानते हैं - संयुक्त राज्य में 28 मिलियन लोग गाते हैं, बच्चे सुबह 7 बजे स्कूल आते हैं और कक्षाओं से एक घंटे पहले गाना बजानेवालों में गाते हैं। कोरल संगीत केंद्र के निदेशक एडुअर्ड मित्रोफानोविच मार्किन, जब वे संयुक्त राज्य अमेरिका में थे, ने पूछा: "आपको कोरल गायन की आवश्यकता क्यों है?" और उन्होंने उसे उत्तर दिया: "जब तक हमारे पास गायन है, तब तक हमारे पास दलदली क्षेत्र नहीं होंगे।" लातविया में, ग्रेड 1 से 10 तक, बच्चे गाना बजानेवालों में गाते हैं और कोरल गायन के लिए प्रमाण पत्र दिया जाता है, हंगरी, बुल्गारिया और अन्य देशों में कोरल गायन होता है।

आज हमने एक दूसरे के साथ रहने के आनंद के लिए एक एकीकृत नैतिक स्थान खो दिया है। मुख्य इलाज अर्थव्यवस्था नहीं है, रूस में मुख्य परेशानी मुड़ी हुई, अपंग आत्माएं हैं, कहीं गरीबी से, कहीं अविश्वास से, कहीं शराब से। जिस क्षण किसी व्यक्ति का दिल इस भयानक, चिपचिपी, अवसादग्रस्तता की कैद से मुक्त होता है, उसकी आँखें चमक उठती हैं, और वह खुद को पूरी तरह से अलग तरीके से खोलता है।

अर्थव्यवस्था एक युक्ति है, इसे आगे 5-6 साल के लिए नियोजित किया जा सकता है। वह हमेशा सामरिक चीजों के लिए जिम्मेदार होती है, क्योंकि यह गणना करना असंभव है कि कल डॉलर के साथ, यूरो के साथ, परसों युआन या कुछ और के साथ क्या होगा। और संस्कृति राज्य की रणनीति है। 200 वर्षों में रूस में किस तरह के लोग रहेंगे यह आज केवल संस्कृति पर निर्भर करता है न कि अर्थव्यवस्था पर।

प्राचीन काल में, संगीत को एक व्यवसाय के रूप में माना जाता था जो चिकित्सा के महत्व से कम नहीं था। अरस्तू के एक छात्र - अरिस्टोक्सेनस ने कहा कि "उपचार शरीर को शुद्ध करता है, और संगीत आत्मा को शुद्ध करता है, जैसे शब्द के साथ गायन की कला।" उन दिनों गाना बजानेवालों में भागीदारी को "एक दिव्य और स्वर्गीय व्यवसाय माना जाता था जो एक व्यक्ति में अच्छा और महान है", यह शिक्षा के तत्वों में से एक है, और "अशिक्षित" शब्द की व्याख्या "जो नहीं करता है" के रूप में की गई थी जानते हैं कि गाना बजानेवालों में कैसे गाना है।" अरस्तू ने मानव नैतिकता और मानस पर कोरल संगीत के प्रभाव को नोट किया और तर्क दिया कि "गाना सीखना शुरू होना चाहिए युवा अवस्था"। सिसरो और होरेस की रचनाएँ गायन कला के महत्व की गवाही देती हैं। प्राचीन ग्रीस में, गाना बजानेवालों में गाने वालों को ही नागरिक माना जाता था।

कोरल गायन सांस्कृतिक दुनिया के मुख्य क्षेत्रों में से एक है - आध्यात्मिक संस्कृति, जिसमें आध्यात्मिक उत्पादन और उसके परिणाम शामिल हैं, जो मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक दुनिया के विकास और सुधार को प्रभावित करते हैं। यह सार्वभौमिक मूल्यों, व्यवहार के मानदंडों, सौंदर्य विचारों, वास्तविकता में सौंदर्य की सही समझ की शिक्षा और कला और जीवन में सौंदर्य बनाने की प्रक्रियाओं में भाग लेने की आवश्यकता के विकास में योगदान देता है, बच्चों के कलात्मक स्वाद को विकसित करता है, विस्तार करता है और उनके संगीत के स्तर को समृद्ध करता है। समवेत गायन रचनात्मकता, पारस्परिक सहायता और एक सामान्य कारण के परिणामों के लिए प्रत्येक छात्र की जिम्मेदारी के माहौल में सामूहिक संगीत-निर्माण है।

आध्यात्मिक संस्कृति और एक विशिष्ट प्रकार की मानवीय कलात्मक गतिविधि के रूप में कोरल कलाएक महान सामाजिक-सांस्कृतिक क्षमता है, जो आधुनिक समाज के जीवन में इसके महत्व को निर्धारित करती है, मानव चेतना और गतिविधि के सभी पहलुओं को प्रभावित करती है, इसकी आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया में सुधार, सुधार और उत्थान करती है।

ग्रंथ सूची:

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नगरपालिका बजट संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा

"DSHI IM.R.V. मुर्गा

रिपब्लिकन मेथोडोलॉजिकल सेमिनार

«गहन सीखने की पूरी विधि

संगीत कला के क्षेत्र में छात्र

बच्चों का संगीत विद्यालय और बच्चों का कला विद्यालय "

रिपब्लिकन उत्सव - प्रतियोगिता

"केर्च छुट्टियाँ - 2016"

विषय पर पद्धति संबंधी विकास:

"व्यक्तित्व की शिक्षा में कोरल गायन की भूमिका"

कोझुखरेंको ई.ई.

पहले केवीए के शिक्षक-

उठाने की श्रेणी

गाना बजानेवालों वर्ग द्वारा

जी. केर्च, 2016