20वीं सदी के इतालवी गीतकार। महान इतालवी संगीतकार

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो संगीत की रचना करता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19 वीं शताब्दी में, विनीज़ स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का प्रतिनिधित्व फ्रांज पीटर शुबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार ने किया था। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शूबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए और प्रकाश संगीतमयनृत्य रूप। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य बनाया, जहां अभी भी गेंदें आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी शख्सियत से की जा सकती है, जो ओपेरा परंपराएंऔर इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

19 वीं सदी के अंत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को सही माना जाता है। उनकी संगीत शैली रूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवांट-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

दूसरा प्रसिद्ध संगीतकार 20 वीं सदी - इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह दिखाया। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवांट-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

19वीं शताब्दी में इतालवी संगीत का विकास ओपेरा द्वारा चिह्नित किया गया था। इस शताब्दी का अंत वर्डी की बाद की कृतियों के साथ हुआ, वेरिस्ट मस्काग्नी और लियोनकैवलो की आश्चर्यजनक सफलता। पक्कीनी ने इस शानदार युग के तहत एक रेखा खींची, जिसने वर्डी के सच्चे उत्तराधिकारी के रूप में काम किया और साथ ही संगीत नाटक और मुखर राग के क्षेत्र में नई संभावनाएं खोलीं। पक्कीनी के निष्कर्ष जल्द ही विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकारों द्वारा चुने गए। हालांकि, 20वीं शताब्दी की शुरुआत के इतालवी ओपेरा स्कोर के थोक (ई. वोल्फ-फेरारी, एफ. सिलिया, यू. जिओर्डानो, एफ. अल्फानो) ने अतीत में विकसित ओपेरा लेखन की तकनीकों पर अनंत विविधताएं दिखाईं, केवल अधिक आधुनिक साधनों से थोड़ा समृद्ध हुआ, जिसने राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के संकट की गवाही दी।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होने वाले सिम्फोनिक और चैम्बर-इंस्ट्रुमेंटल शैलियों को विकसित करने के प्रयास व्यावहारिक रूप से बेकार साबित हुए। मेंडेलसोहन और ब्राह्म की परंपरा में लिखी गई जी। M. E. Bossi का अंग कार्य नकल के स्तर से ऊपर नहीं उठता है, जर्मन संगीत रूमानियत के प्रभावों को प्रदर्शित करता है - शुमान से लिस्केट और वैगनर तक।

सदी की शुरुआत से, इटली में कैथोलिक धर्म का प्रभाव उल्लेखनीय रूप से बढ़ा, जिसने संगीत को भी प्रभावित किया। चर्च संगीत को अद्यतन करने की समस्या के लिए समर्पित पोप पायस एक्स "मोटू प्रोप्रियो" (1903) के बैल ने यहां अपनी भूमिका निभाई। इसमें, विशेष रूप से, ग्रेगोरियन जप के पुनरुद्धार के लिए एक आह्वान शामिल था और साथ ही साथ सबसे नवीन अभिव्यंजक साधनों के उपयोग को अधिकृत किया, बशर्ते कि उनका उपयोग चर्च की आवश्यकताओं को पूरा करे। सच है, एबे पेरोसी * द्वारा सदी की शुरुआत में किए गए ओरटोरियो, कैंटाटा और मास की शैलियों को पुनर्जीवित करने का प्रयास,

* 1898 में लोरेंजो पेरोसी को सिस्टिन चैपल के प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया और चर्च संगीत के नवीनीकरण के लिए आंदोलन के नेता बने।

सफलता के साथ ताज नहीं पहनाया गया था: इस लेखक की रचनाएँ कैथोलिक संगीत के वांछित नवीकरण को उनकी शैलीगत, या आध्यात्मिक, नैतिक गुणों के संदर्भ में नहीं लाती थीं। फिर भी, कैथोलिक पवित्र संगीत (1904 में शुरू हुई प्रसिद्ध एडिटियो वैटिकनो श्रृंखला) के स्मारकों के प्रकाशन ने कई संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया, जो राष्ट्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे। ग्रेगोरियन जप, प्राचीन इतालवी पॉलीफोनी (फिलिस्तीन), आध्यात्मिक शैलियों और रूपों में रुचि विशेष रूप से 20-30 के दशक में बढ़ेगी।

प्रथम विश्व युद्ध ने इटली को आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक रूप से गहराई से हिला दिया, जिससे एक वैचारिक संकट पैदा हो गया। 10 के दशक के उत्तरार्ध की कला में - 20 के दशक की शुरुआत में, पिछले युद्ध और युद्ध के बाद की वास्तविकता, साथ ही संशयवाद, और धार्मिक और रहस्यमय आकांक्षाओं के पुनरुत्थान और गहन विकास की घटनाओं की तीव्र आलोचनात्मक समझ दोनों को नोट किया जा सकता है। उग्र राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों के सदी की शुरुआत में भी फासीवाद-विरोधी विचारधारा के सपने दिखाई दिए ग्रेटर इटली, सीज़र के रोम की उत्तराधिकारी, भूमध्यसागरीय को इतालवी में बदलने के बारे में - "हमारा समुद्र", आदि। ऐसी भावनाओं के प्रवक्ता थे साहित्यिक समूहभविष्यवादी, जिन्होंने 1909 में पेरिस के समाचार पत्र ले फिगारो में अपना पहला घोषणापत्र प्रकाशित किया। युद्ध के बाद, इस समूह की गतिविधि स्पष्ट रूप से व्यक्त राजनीतिक चरित्र प्राप्त करती है। 1918 की शरद ऋतु में, साप्ताहिक रोमा फ्यूचरिस्टा के पहले अंक में, राजनीतिक दल का एक घोषणापत्र और कार्यक्रम प्रकाशित किया गया था, जिसमें राष्ट्रवाद के लिए खुलकर माफी मांगी गई थी। बनाई जा रही पार्टी का नेतृत्व F. T. Marinetti ने किया था; इसमें बी। मुसोलिनी, साथ ही जी डी "अन्नुंजियो और कई अन्य कलाकार शामिल थे, जिनमें संगीतकार थे - एल। रसोलो, एफ। बी। प्रटेला; ​​बाद में पी। मैस्कैग्नी और बी। गिगली इसके सदस्य बन गए। भविष्यवादी साहित्यकार एक समूह का नेतृत्व किया मारिनेटी द्वारा फ़ासिस्ट कॉम्बैट स्क्वाड संगठन के उद्भव को तैयार किया गया; उत्तरार्द्ध की गतिविधि मार्च 1919 में शुरू हुई, जब मुसोलिनी ने मिलान में भविष्य की फासीवादी पार्टी की पहली सभा बुलाई, जिसे सैन सेपोलक्रो असेंबली कहा गया (हवेली के बाद जहां यह हुआ था) कुछ महीने बाद, सैन सेपोल्क्रो कार्यक्रम प्रकाशित हुआ, जिसने मुसोलिनी के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लोकतंत्र और डी'अन्नुंजियो के उग्रवादी राष्ट्रवाद के साथ भविष्यवादी कार्यक्रम में कई बिंदुओं को जोड़ा।

बुद्धिजीवियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, विशेष रूप से सांस्कृतिक और कलात्मक हस्तियों के बीच, राष्ट्रवादी विचारधारा को स्वीकार नहीं किया। इतालवी लेखकों, कवियों, नाटककारों के इस भाग के लिए, सार्वभौमिक "शाश्वत" विषय आध्यात्मिक आश्रय बन गए हैं। मानवतावादी विचारों की घोषणा, विशेष रूप से, "रोंडिस्ट्स" के एक समूह द्वारा की गई, जिन्होंने समाजवादी पार्टी द्वारा प्रकाशित पत्रिका "रोंडा" से अपना नाम प्राप्त किया। फासीवाद के खिलाफ सक्रिय विरोध करने में असमर्थ, उन्होंने कला को राजनीति से अलग करने का प्रचार किया और "कलाकार के विचार की व्यक्तिगत स्वतंत्रता" की घोषणा की। राष्ट्रीय क्लासिक्स के अनुभव में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, कलात्मक महारत की समस्याओं से सचेत आत्म-सीमा को अतीत में पीछे हटने के साथ जोड़ा गया था। "रोंडिस्ट्स" के सौंदर्यशास्त्र ने निस्संदेह कुछ प्रमुख संगीतकारों (पिज़ेट्टी, मालिपिएरो, कैसेला) को प्रभावित किया और मुख्य दिशा के रूप में 20-30 के इतालवी संगीत में नियोक्लासिकिज़्म की स्थापना में योगदान दिया।

1919-1922 में प्रकाशित समाजवादी साप्ताहिक ऑर्डिनो नूवो द्वारा कलात्मक बुद्धिजीवियों की वामपंथी ताकतों को एकजुट करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जिसकी स्थापना ए। ग्राम्स्की (बाद में इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी के संस्थापकों में से एक) ने की थी। साप्ताहिक के पन्नों पर, ग्राम्स्की ने लोकतांत्रिक संस्कृति के लिए एक सक्रिय संघर्ष का नेतृत्व किया, वामपंथी दिशा के आधुनिक लेखकों - एम। गोर्की, ए। बारबुसे, आर। रोलैंड और अन्य के काम को बढ़ावा देने पर अधिक ध्यान दिया। कई लेखों में, उन्होंने भविष्यवाद और डी'अन्नुंजियो के राष्ट्रवादी मंच की तीखी आलोचना की। 1924 से, इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी यूनिटा का अखबार फासीवाद-विरोधी आंदोलन का मुखपत्र बन गया है।

इटली के संगीत में, युद्ध से पहले की तरह, इस तथ्य के बावजूद कि यह स्पष्ट रूप से पतित था (यह मस्काग्नी के युद्ध के बाद के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है) के बावजूद, वर्स्ट दिशा हावी रही। इतालवी में शासन करने वाली दिनचर्या और रूढ़िवाद के खिलाफ लड़ाई संगीतमय जीवन, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों के नेतृत्व में थे - रेस्पेगी, पिज़ेट्टी, मालिपिएरो और कैसेला, आर। स्ट्रॉस, महलर, फ्रांसीसी प्रभाववाद, रिमस्की-कोर्साकोव, स्ट्राविंस्की के काम की सिम्फनी द्वारा निर्देशित। इससे पहले भी, 1917 में, उन्होंने नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की थी, जिसका उद्देश्य प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करना था। सिम्फनी संगीत कार्यक्रम. प्रचार करना नया संगीतऔर अकादमिक और सत्यवादी प्रवृत्तियों के प्रभुत्व के खिलाफ संघर्ष, इन संगीतकारों ने प्रेस में भी छेड़ा।

अक्टूबर 1922 के बाद देश में एक नई स्थिति विकसित हुई। मुसोलिनी, प्रधान मंत्री बनने के बाद, अपने राजनीतिक विरोधियों के खिलाफ प्रतिशोध शुरू कर देता है और साथ ही फासीवादी आंदोलन में बुद्धिजीवियों को शामिल करने की कपटी नीति अपनाता है, इस तरह से दुनिया को बदलने की उम्मीद करता है। जनता की रायइसकी विचारधारा और व्यवहार के अनुकूल दिशा में। 3 जनवरी, 1925 को तख्तापलट के पहले ही, जिसके कारण एक खुले तौर पर तानाशाही शासन की स्थापना हुई, उसी वर्ष मार्च में, बोलोग्ना में फासीवादी संस्कृति के नाम पर कांग्रेस आयोजित की गई, और अप्रैल में "घोषणापत्र" फासीवादी बुद्धिजीवियों का ”जारी किया गया था, जिसे इतालवी फासीवाद के विचारक, दार्शनिक जे। जेंटाइल द्वारा संकलित किया गया था।

हालाँकि, सांस्कृतिक हस्तियों के बीच विपक्षी भावनाएँ अभी भी काफी मजबूत थीं। दार्शनिक और राजनीतिज्ञ बेनेडेटो क्रोस के इर्द-गिर्द एकजुट होकर उदार विपक्ष। उनके नाम पर, 1 मई, 1925 को मोंडो अखबार में क्रोस द्वारा लिखित एक "प्रति-घोषणापत्र" छपा, जिसका शीर्षक था "फासीवादी बुद्धिजीवियों के घोषणापत्र के लिए इतालवी लेखकों, प्रोफेसरों और प्रचारकों का जवाब।" प्रगतिशील विचार के खिलाफ अधिकारियों के सक्रिय आक्रमण की अवधि के दौरान "प्रति-घोषणापत्र" का बहुत प्रकाशन एक साहसी कार्य था, हालांकि इसका कार्यक्रम अमूर्तता और राजनीतिक निष्क्रियता से प्रतिष्ठित था। "काउंटर-मेनिफेस्टो" ने राजनीति और साहित्य, राजनीति और विज्ञान के मिश्रण का विरोध किया, तर्क दिया कि सत्य कार्रवाई में नहीं, बल्कि विचार में है। नागरिक क्रिया से दर्शन और कला का ठीक यही अलगाव था जिसके परिणामस्वरूप इटली के कलात्मक बुद्धिजीवियों का धीरे-धीरे प्रस्थान हुआ विभिन्न रूप"आध्यात्मिक उत्प्रवास"। इस प्रकार, पहले कविता में, और फिर संबंधित कलाओं में, "हर्मेटिकिज़्म" के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं, जिन्हें 30 के दशक में विशेष विकास प्राप्त हुआ। संगीत में, मालिपिएरो द्वारा कई कार्यों में "हर्मेटिसिज़्म" का प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट था।

"प्रति-घोषणापत्र" के विचारों के बाद, कलाकारों ने उच्च सौंदर्य मूल्यों के साथ शोरगुल, आध्यात्मिक रूप से गरीब फासीवादी संस्कृति का विरोध करने की मांग की, हालांकि, एक ऐसे रूप में व्यक्त किया गया जिसे जनता के लिए समझना मुश्किल था। इतालवी संगीत में, "काउंटर-मेनिफेस्टो" ने नवशास्त्रीयवाद की स्थिति को और मजबूत किया, जो कि व्यक्तिगत संगीतकारों के बीच सभी मतभेदों के साथ, शास्त्रीय विरासत और लोक कला के संबंध में सभी बारीकियों के साथ, 20 में मुख्य, अग्रणी दिशा बन गया। -30s। नोववेन्स्क स्कूल के अनुभव की समझ और विकास से जुड़ी अभिव्यक्तिवादी-अस्तित्ववादी प्रवृत्तियाँ 1930 के दशक से (एल। दल्लापिककोला और जी। पेट्रासी के कार्यों में) शुरू होकर कुछ समय बाद स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगीं।

विज्ञान और कला के संरक्षक की भूमिका निभाते हुए, मुसोलिनी ने फासीवादी संस्कृति संस्थान का आयोजन किया, जिसके नेतृत्व में कई वैज्ञानिक और कलात्मक संगठन विकसित हुए। इसी समय, शासन ने विभिन्न रचनात्मक दिशाओं के प्रति एक दुर्लभ सर्वाहारी रवैया दिखाया। फिर भी, अधिकांश कलात्मक बुद्धिजीवी फासीवाद के वैचारिक सिद्धांतों और राजनीतिक प्रथाओं की छिपी अस्वीकृति की स्थिति में बने रहे।

विशेष रूप से नोट दो ध्रुवीय रुझान हैं जो 1920 और 1930 के दशक में इतालवी कला के सभी क्षेत्रों को स्पष्ट रूप से प्रभावित करते हैं: ये "स्ट्रैचिटा" ("सुपर-सिटी") और "स्ट्रैपेज़" ("सुपर-विलेज") हैं। पहली प्रवृत्ति आधुनिक शहर की संस्कृति और जीवन को प्रतिबिंबित करने पर केंद्रित थी (अनिवार्य रूप से, यूरोपीय शहरीकरण के रुझानों के साथ विलय), जबकि दूसरी ने राष्ट्रीय मिट्टी का बचाव किया और वास्तव में इटली की कला को राष्ट्रीय सीमाओं तक सीमित करने की मांग की।

कैथोलिक धर्म देश के सांस्कृतिक जीवन के विकास पर भारी प्रभाव डालता रहा। 1929 में वेटिकन के साथ मुसोलिनी के समझौते ने चर्च की सामाजिक और राजनीतिक गतिविधियों का विस्तार किया और कई संगीतकारों के काम में धार्मिक उद्देश्यों को मजबूत करने में योगदान दिया। हालाँकि, 30 के दशक में धार्मिक विषयों और आध्यात्मिक शैलियों पर बढ़ते ध्यान के गहरे कारण थे और यह विभिन्न यूरोपीय देशों (विशेष रूप से, फ्रांस) के संगीत में पाया गया था। इटली के लिए विशिष्ट था कि काम करता है धार्मिक विषय, स्पष्ट रूप से आधिकारिक लिपिकवाद की पंक्ति का जवाब देते हुए, अक्सर फासीवाद के आध्यात्मिक विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया।

इसी तरह, कई महत्वपूर्ण सांस्कृतिक उपक्रम जो बाह्य रूप से शासन की नीति के अनुरूप थे, अनिवार्य रूप से इससे स्वतंत्र थे। उदाहरण के लिए, 17वीं-18वीं शताब्दी की महान विरासत के लिए प्रमुख इतालवी संगीतकारों की अपील, जो पूर्व वर्षों में उभरी और फलदायी परिणाम लाए, का इतालवी फासीवाद के वैचारिक कार्यक्रम से कोई लेना-देना नहीं है। उग्रवादी राष्ट्रवाद के साथ जुड़ना असंभव है और "चुनी हुई रोमनस्क्यू संस्कृति - शाही रोम के उत्तराधिकारी" के बारे में शेखी बघारना असंभव है, जो कि इतालवी वैज्ञानिकों और संगीतकारों ने 20-30 के दशक में सबसे समृद्ध गीत और नृत्य लोककथाओं को इकट्ठा करने, शोध करने और प्रकाशित करने में किया था। इटली के विभिन्न क्षेत्र और प्रांत - काम जो न केवल समृद्ध हुए संगीत विज्ञान, लेकिन पेशेवर रचनात्मकता *.

* इन प्रकाशनों में उल्लेख किया जाना चाहिए बी क्रोस का अध्ययन "लोक और कलात्मक कविता", संग्रह लोक संगीतजे फराह "द म्यूजिकल सोल ऑफ इटली" और "सार्डिनियन सॉन्ग्स", ए। फानारा-मिस्ट्रेलो द्वारा संग्रह "भूमि और समुद्र के सिसिली गीत" और "वाल्डमेस्ज़ारो प्रांत के लोक गीत", भविष्यवादी संगीतकार एफबी प्रटेला द्वारा अध्ययन "इतालवी लोगों के विलाप, गीत, गायन और नृत्य के निबंध" और "रोमाग्ना के एथनोफोनी"।

महान उद्देश्य मूल्य के पवित्र संगीत के उत्कृष्ट स्मारकों, पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों, इतालवी ओपेरा और XVII-XVIII सदियों के वाद्य संगीत के अकादमिक प्रकाशन हैं। प्रथम विश्व युद्ध से पहले शुरू हुआ यह काम, "ब्लैक ट्वेंटी" के वर्षों के दौरान राजा और मुसोलिनी के आधिकारिक संरक्षण के तहत जारी रहा, जो पूरी तरह से समझते थे कि यह फासीवादी शासन के लिए कितना प्रतिष्ठित था। प्राचीन पंथ शैलियों और पॉलीफोनिस्ट्स (विशेष रूप से फिलिस्तीन) के कार्यों के अध्ययन ने भी संगीतकारों के काम को समृद्ध किया। उनकी शैली को प्राचीन विधाओं, ग्रेगोरियन जप और प्राचीन अनुक्रमों की सहज अभिव्यक्ति द्वारा उदात्त मानसिक अवस्थाओं के क्षणों में जनता की धारणा के उद्देश्य से निषेचित किया गया था।

"ब्लैक ट्वेंटी" की अवधि के दौरान इटली में कई उत्कृष्ट संगीत वैज्ञानिकों ने काम किया, जिनकी पूंजी का अधिग्रहण किया गया वैश्विक महत्व. आइए हम इतालवी ओपेरा की समस्याओं पर ए डेला कोर्टे के अध्ययन का नाम दें, जी। रेडिसियोटी द्वारा लिखित रॉसिनी की स्मारकीय तीन-खंड की जीवनी, वर्डी पर एम। गट्टी का मोनोग्राफ। इन वर्षों के दौरान, दस्तावेजों और सामग्रियों का प्रकाशन सामान्य समस्याइतालवी संगीत और व्यक्तिगत संगीतकारों की रचनात्मकता।

विशेष रूप से, वर्डी की ऐतिहासिक विरासत के कई सबसे मूल्यवान प्रकाशन प्रकाशित होते हैं।

प्रतिष्ठा के कारणों के लिए, फासीवादी नेताओं ने ओपेरा और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, यानी कला के वे रूप जो उन्हें खतरनाक नहीं लगते थे। थिएटर "ला स्काला" एक उच्च प्रदर्शन वाली संस्कृति तक पहुँचता है, और इसके बाद अन्य ओपेरा हाउस, उदाहरण के लिए, रोमन एक, जो शासन के विशेष संरक्षण में था। ओपेरा अद्भुत गायकों के साथ चमकता है - ए। गली-क्यूरी, टी। दाल मोंटे, बी। गिगली, टिट्टा रफ़ो। उसी समय, वैचारिक रूप से, ओपेरा हाउस सेंसरशिप की कड़ी निगरानी में था। फासीवादी-लिपिक सेंसरशिप ने मालिपिएरो के ओपेरा द लेजेंड ऑफ़ द चेंजलिंग सोन के उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया, और अबीसीनिया में हस्तक्षेप के दौरान, शासन ने प्रदर्शनों की सूची से वर्डी के ऐडा को शर्मनाक हटाने के साथ खुद को कलंकित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि टोस्कानिनी ने 1928 में फासीवादी नीति के विरोध में इटली छोड़ दिया था, और अन्य प्रमुख संगीतकारों ने प्रवास किया (एम। कैस्टेलनोवो-टेडेस्को, वी। रीति, और अन्य)।

फासीवादी सेंसरशिप के दबाव से साहित्य और नाटक रंगमंच का जीवन और भी विवश था, जिसने कई कलाकारों को "हर्मेटिकवाद" की स्थिति लेने के लिए मजबूर किया। उसी समय, कई इतालवी लेखक, कवि और नाटककार एल पिरंडेलो के काम से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने जीवन की दुखद वास्तविकता को उजागर किया " छोटा आदमी”, स्वतंत्रता, सौंदर्य और खुशी की खोज की निरर्थकता। यह उल्लेखनीय है कि कई इतालवी संगीतकार पिरंडेलो के कार्यों का उल्लेख करते हैं। इन वर्षों के साहित्य में, ऐसे कार्य भी थे जो उनकी सामाजिक आलोचना में अधिक सक्रिय थे (उदाहरण के लिए, युवा ए। मोराविया, ई। विटोरिनी), लेकिन वे अपवाद बने रहे।

ऐसे कठिन वातावरण में, एक पूरी पीढ़ी के सबसे बड़े संगीतकारों को काम करना पड़ा - रेस्पेगी, पिज़ेट्टी, मालिपिएरो, कैसले। अपने श्रेय के लिए, वे इतालवी फासीवाद के संकटमोचक नहीं बने, हालाँकि वे इसके खिलाफ सक्रिय लड़ाके भी नहीं थे।

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। हर नाम संगीत प्रतिभा- संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई करामाती धुनें, जिन्हें सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग की जाएगी। शास्त्रीय, एक ओर, आमतौर पर सख्त, गहरे बैठा संगीत कहा जाता है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चांसन, आदि। दूसरी ओर, में ऐतिहासिक विकाससंगीत XIII के अंत की अवधि है - XX सदी की शुरुआत, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, विभिन्न प्रकार के रंगों और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं शुरुआत - 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित करने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• क्लासिकवाद - विकास की अवधि यूरोपीय संस्कृति 18 वीं की शुरुआत से 19 वीं सदी की शुरुआत तक।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के विपरीत एक दिशा है। यह उन्नीसवीं सदी के मध्य तक चला।
• बीसवीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टुल्लिस, जियोवन्नी दा फिलिस्तीना, टी. एल. डी विक्टोरिया ने रचना की और भविष्य के लिए अमर कृतियों को छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ्यूग्यू को क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाया गया है: कैनन का अनिवार्य पालन।

3. श्रेण्यवाद। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकिज़्म के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन बाख के कठिन कार्यों से उनके सरल निर्माण और उनकी धुनों की भव्यता से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और के बीच संपर्क के कगार पर हैं क्लासिक शैलियों. एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत कैननिसिटी की तुलना में अधिक कामुकता और जुनून है। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण विधाएँ बाहर खड़ी थीं। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियाँ बनती हैं, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्केट और चोपिन की पियानो रचनाओं को मान्यता मिली। रूमानियत की परंपराओं को त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट ने विरासत में लिया था।

5. 20 वीं सदी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्दार्थक, परमाणुवाद उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास की कृतियों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

शाइकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार संगीत समीक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से महसूस किए जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाई। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार की रचनाएँ भावनात्मक और प्रफुल्लित करने वाली हैं, और उनमें से कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा " कंजूस शूरवीर"," अलेको "पुश्किन की कविता" जिप्सी "पर आधारित," फ्रांसेस्का दा रिमिनी "डांटे की" डिवाइन कॉमेडी "कविता" द बेल्स "से उधार ली गई साजिश पर आधारित है; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए स्वर।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है जो ऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ए ग्लेज़ुनोव और एन रिम्स्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकारपूर्वज है शास्त्रीय चौकड़ीऔर रूस में सिम्फनी। "बोगाटियर" सिम्फनी को विश्व और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी। प्राचीन रूसी साहित्य से रोमांस में वीर आकृतियों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

एमपी मुसॉर्स्की, जिन्हें एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसिक प्रर्वतक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाला, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक कहा जा सकता है। ए.एस. के नाटकीय काम के आधार पर सबसे महत्वपूर्ण संगीत रचनाएं ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक-संगीत नाटक, इन ओपेरा के मुख्य पात्र विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

ग्लिंका एम.आई. - एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। उस ऐतिहासिक युग के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाते हुए, मास्टर की कृतियों को पितृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत किया जाता है। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" और परी-कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। सिम्फोनिक काम करता हैग्लिंका द्वारा "कमरिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनीवाद की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एनए एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक (" शाही दुल्हन”, “प्सकोवितंका”) और शानदार (“सैडको”, “स्नो मेडेन”, सूट “शेहरज़ादे”)। विशेष फ़ीचरसंगीतकार की रचनाएँ: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर अंकों के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। प्रतिभा उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग करती है: लोक धुनों से लेकर पॉलीफोनिक विकास तक संगीत विषय. महान क्लासिक्स को एक व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है संगीतमय रूप. उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएँ, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ऑपरेटिव और ऑर्केस्ट्रल दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब रचनाकार थे, हेडन ने सराहना की और अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता मोजार्ट हैं। बीथोवेन ने इसे सिद्ध किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अवधि चौकड़ी उत्कर्ष की अवधि बन गई। बीथोवेन और मोजार्ट के बाद हेडन ने इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi - 19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतकार, ने पारंपरिक इतालवी ओपेरा का विकास किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। इल ट्रोवेटोर, ला ट्रावेटा, ओथेलो, आइडा के ऑपरेटिव काम उनकी संगीतकार गतिविधि की परिणति बन गए।

निकोलो पगनीनी - नीस में जन्मी, 18वीं और 19वीं सदी के संगीत की दृष्टि से सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन पर एक गुणी व्यक्ति था। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए सनक, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - उन्नीसवीं सदी में काम किया। आध्यात्मिक के लेखक और चेम्बर संगीत, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थिविंग मैगपाई", "सेमिरमाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी 18वीं शताब्दी की वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्होंने अपने सबसे अधिक धन्यवाद के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की उल्लेखनीय कार्य- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "सीजन्स"। आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक जीवन जिया रचनात्मक जीवन, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके छावनी, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को आनंद देंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियत

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मानसिक-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। मधुर संगीतकला का परिचय देता है और एक सौंदर्य स्वाद बनाता है, ऐसा शिक्षक सोचते हैं।

बच्चों के मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जो कान से आसानी से समझ में आ गए और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ हो गए।

Tchaikovsky P.I द्वारा "बच्चों का एल्बम"। छोटे पियानोवादकों के लिए। यह एल्बम एक भतीजे को समर्पित है जो संगीत से प्यार करता था और बहुत अच्छा था प्रतिभाशाली बच्चे. संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। Tchaikovsky P.I द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। रूपरेखा तयार करी श्रवण धारणाबच्चों के दर्शक। वसंत, पक्षियों, खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में एक आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह बच्चे के पास एक बगीचा था")।

बच्चों का क्लासिक

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत ही विविध है।

प्रोकोफिव एस.एस. "पीटर और वुल्फ" - सिम्फोनिक कहानीबच्चों के लिए। इस कहानी के माध्यम से बच्चों का परिचय कराया जाता है संगीत वाद्ययंत्रसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "बच्चों के दृश्य" एक साधारण कथानक के साथ छोटी संगीत कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यू की पियानो साइकिल "बच्चों का कोना"।

रेवेल एम. "मदर गूज़" Ch. पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित।

बार्टोक बी। "पियानो पर पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गवरिलोवा एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे।"

शोस्ताकोविच डी। "एल्बम पियानो के टुकड़ेबच्चों के लिए"।

बाख आई.एस. अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "बच्चों" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त उपकरण: मिट्टी की कोकिला, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और उत्तेजक बनाते हैं।

सेंट-साएंस के. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" नामक 2 पियानो के साथ आए, जिसमें उन्होंने कुशलता से मुर्गियों की कुड़कुड़ाहट, एक शेर की दहाड़, एक हाथी की शालीनता और उसके चलने के तरीके को व्यक्त किया। संगीत के माध्यम से एक मर्मस्पर्शी सुंदर हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाओं की रचना करते हुए, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए काम की दिलचस्प कहानियों, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता का ध्यान रखा।

प्रस्तुति "महान इतालवी संगीतकार"
स्लाइड 1:

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  में संगीत की हमेशा से अहम भूमिका रही है इतालवी संस्कृति. पियानो और वायलिन सहित शास्त्रीय संगीत से जुड़े उपकरणों का आविष्कार इटली में हुआ था।
• 
  16वीं और 17वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में, संगीत के कई प्रमुख शास्त्रीय रूपों, जैसे सिम्फनी, कंसर्टो और सोनटास की जड़ों का पता लगाया जा सकता है।

स्लाइड 2: प्रस्तुति के लक्ष्य:

1. 
   7वीं-20वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकारों के काम से परिचित होना।

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  एंटोनियो सालियरी;
• 
  निकोलो पगनीनी;
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  गियोचिनो रोसिनी;
• 
  ग्यूसेप वर्डी;
• 
  एंटोनियो विवाल्डी।

1. 
   विकास करना आलंकारिक धारणासंगीत।
2. 
   संगीतमय स्वाद बनाएँ।

7वीं-20वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकार। संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी:

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  एंटोनियो सालियरी;
• 
  निकोलो पगनीनी;
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  गियोचिनो रोसिनी;
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  ग्यूसेप वर्डी;
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  एंटोनियो विवाल्डी।

1. 
   ए। विवाल्डी "द सीजन्स" द्वारा वाद्य संगीत:

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  सर्दी;
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  वसंत;
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  गर्मी;
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  पतझड़।

स्लाइड 4:

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  बैरोक युग का प्रतिनिधित्व इटली में संगीतकार स्कार्लेट्टी, कोरेली और विवाल्डी द्वारा किया जाता है, संगीतकार पगनिनी और रॉसिनी द्वारा क्लासिकवाद का युग, और संगीतकार वर्डी और पक्कीनी द्वारा रूमानियत का युग।
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  क्लासिक संगीत परंपराएंअभी भी, जैसा कि मिलान में ला स्काला और नेपल्स में सैन कार्लो जैसे अनगिनत ओपेरा हाउसों की प्रसिद्धि और पियानोवादक मौरिज़ियो पोलिनी और स्वर्गीय टेनर लुसियानो पवारोटी जैसे कलाकारों की प्रसिद्धि से स्पष्ट है।

यह स्लाइड इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालियरी के जीवन और कार्य के बारे में बताती है - एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक। वह व्यापारियों के एक धनी परिवार से आया था, उसने वायलिन और वीणा बजाने के लिए घर पर अध्ययन किया था। सालियरी ने 40 से अधिक ओपेरा लिखे, जिनमें से आजडेनाइड्स, तरार और फालस्टाफ प्रसिद्ध हैं। विशेष रूप से थिएटर "ला स्काला" के उद्घाटन के लिए उन्होंने ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" लिखा, जो आज तक इस स्तर पर है। , कक्ष, पवित्र संगीत, सहित। "Requiem", 1804 में लिखा गया था, लेकिन पहली बार उनके अंतिम संस्कार में प्रदर्शित किया गया था।

इस अंश को सुनें।
स्लाइड 5:

पगनिनी के खेलने से वायलिन के लिए इतनी व्यापक संभावनाएँ सामने आईं कि समकालीनों को संदेह हुआ कि उनके पास दूसरों से छिपा हुआ कोई रहस्य है; कुछ का यह भी मानना ​​​​था कि वायलिन वादक ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी। पगनीनी की शैली के प्रभाव में बाद के युगों की सभी वायलिन कला विकसित हुई। यहाँ सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांमौज #24।
स्लाइड 6:

चम्मच बर्फ फटा

सर्दियों के तालाब का आवरण।

सूरज ने नदी को अंधा कर दिया

कोई सड़क नहीं - एक धारा

पवन गर्म लगाम।

वे कल बदमाश लाए थे।

पहले वसंत के दिनों के दुलार से सब कुछ चहकता है और निखर उठता है,

और धोने की जल्दी में। एक पोखर में बूढ़ी गौरैया.
स्लाइड 13:

तो वसंत के दिन जल्दी से उड़ गए,

और तेज गर्मी आ गई है।

और सूर्य गर्म और दीप्तिमान है।

यह साथ लाया।
स्लाइड 14:

देखो, पतझड़ आ गया है।
शरद दिवस, उदास दिन,

ऐस्पन पत्ता, अलविदा,

पत्ता घूम रहा है, पत्ता घूम रहा है

पत्ता जमीन पर सो जाता है।

बोनोन्चिनी -इतालवी संगीतकारों का परिवार:

जियोवन्नी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, वायलिन वादक, सिद्धांतकार। ऑप। सोनाटा के 9 संग्रह, नृत्य के टुकड़े। वह काउंटरपॉइंट पर एक ग्रंथ का मालिक है। में पिछले साल काएक चैम्बर ओपेरा, कई पागलखाने, एकल छावनी लिखी।

जियोवन्नी बतिस्ता (1670 - 1747) -उनके बेटे, संगीतकार और सेलिस्ट। उनकी विरासत में 40 ओपेरा, 250 से अधिक एकल कैंटाटस, लगभग 90 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तीनों सोनटास शामिल हैं। लंदन में उनके कुछ ओपेरा की सफलता ने उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैंडेल को पीछे छोड़ दिया।

एंटोनियो मारिया (1677 - 1726) -संगीतकार और सेलिस्ट। संगीत थिएटर और चर्च के कार्यों के लेखक। बनावट और सामंजस्य के मामले में, उनका संगीत उनके बड़े भाई की तुलना में अधिक परिष्कृत था, लेकिन इसे कभी भी उतनी सफलता नहीं मिली।

जियोवन्नी मारिया जूनियर (1678 - 1753) -सौतेले भाई, सेलिस्ट, फिर रोम में वायलिन वादक, मुखर रचनाओं के लेखक।

विवाल्डी एंटोनियो (1678 - 1741)

उच्चतम उपलब्धियां वाद्य कंसर्ट शैली की हैं। महत्वपूर्ण स्थानविरासत में काबिज है स्वर संगीत. ओप में सफलता के लिए प्रयास। शैली और अपनी प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हुए बड़े पैमाने पर यात्रा की। सेशन में काम किया। विसेंज़ा, वेनिस, मंटुआ, रोम, प्राग, वियना, फेरारा, एम्स्टर्डम के थिएटर। ऑप। ठीक है। 50 ओपेरा(जीवित 20), सहित। टाइटस मनालियस, जस्टिन, फ्यूरियस रोलैंड, फेथफुल अप्सरा, ग्रिसेल्दा, बायज़ेट। ठीक है। 40 एकल कैंटाटस, ओरटोरियो विजयी जूडिथ)।

ग्यूसेप गियोर्डानी (सी.1753 - 1798)

ड्यूनी एगिडियो (1708 - 1775)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ग्रंथों पर 10 ओपेरा श्रृंखला के लेखक मेटास्टेसियो, लगभग 20 ऑप। फ्रेंच की शैली में हास्य ओपेरा।उन्होंने इसमें इटालियन शैली में एरिएटा और गायन का परिचय दिया। इस विधा को कहा जाता है एरीटेटस के साथ कॉमेडी।ओपेरा:"नीरो", "डेमोफॉन्ट", "आर्टिस्ट इन लव विथ हिज मॉडल" (कॉमिक ऑप।)।

डुरेंटे फ्रांसेस्को (1684 - 1755)

इतालवी संगीतकार। उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, फिर कई नियति संरक्षकों के पहले बैंडमास्टर बने। उन्हें नेपल्स में रचना का सर्वश्रेष्ठ शिक्षक माना जाता था। उनके छात्रों में डनी, पेर्गोलेसी, पिचिनी, पैसिएलो हैं। दूसरे के विपरीत यह। संगीतकार ओपेरा नहीं लिखते थे। उनकी विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा पवित्र संगीत है। वाद्य यंत्र भी दिलचस्प हैं - हार्पसीकोर्ड के लिए 12 सोनाटा, चौकड़ी के लिए 8 संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के टुकड़े।

फ्रांसेस्को कवाली (1602 - 1676)

उनका उपनाम ब्रूनी रखा गया था। वह सेंट में एक कोरिस्टर और ऑर्गेनिस्ट थे। वेनिस में निशान। उन्होंने ओपेरा लिखना शुरू किया जो चला गया ओपेरा हाउसइटली। पेरिस के बाद, जहां उनके ओपेरा हरक्यूलिस द लवर का मंचन किया गया था, इस प्रदर्शन के लिए युवा लूली द्वारा लिखित गायन और नृत्य के साथ, सभी आगे की गतिविधियाँकैवली सेंट के कैथेड्रल से जुड़ा था। निशान। वह लगभग 30 ओपेरा के लेखक हैं। उसके लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी का वेनिस। का केंद्र बन गया ऑपरेटिव कला. लेट ऑप की तरह। मोंटेवेर्डी, ऑप। कैवेली विरोधाभासों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों से भरपूर हैं; उनमें दयनीय, ​​​​यहां तक ​​​​कि दुखद चरमोत्कर्ष अक्सर एक हास्य और रोजमर्रा की योजना के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

ओपेरा: "द लव ऑफ़ अपोलो एंड डाफ्ने", "डिडो", "ऑर्मिंडो", "जेसन", "कैलिस्टो", "ज़ेरक्स", "हरक्यूलिस द लवर"

आध्यात्मिक संगीत: मास, 3 वेस्पर्स, 2 मैग्निफिट्स, रिक्विम

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कंटाटा एरियस।

काल्डर एंटोनियो (1670 - 1736)

उन्होंने वायल, सेलो, क्लैवियर बजाया। उन्होंने लगभग विशेष रूप से मुखर संगीत - ऑरटोरियोस, कैंटटास, ओपेरा सेरिया की रचना की। उन्होंने एक चर्च और थिएटर कंडक्टर के रूप में काम किया। बाद में उन्होंने वियना कार्निवल और कोर्ट उत्सवों के साथ-साथ साल्ज़बर्ग के लिए कई कार्यों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 3,000 मुखर रचनाएँ लिखीं। मेटास्टेसियो संगीत के लिए कई लिबरेटोस सेट करने वाला पहला व्यक्ति था।

कैरिसीमी गियाकोमो (1605 - 1674)

वह जेसुइट कोलेजियो जर्मनिको के एक कोरिस्टर, ऑर्गेनिस्ट, बैंडमास्टर थे और पवित्र आदेश लेते थे। विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा वाक्पटुता है, जो कथा-चिंतनात्मक शैली में कायम है। पत्र की प्रकृति से अलग-अलग अंश अरिया के करीब हैं। कोरल दृश्यों को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। उनके छात्रों में ए. चेस्टी, ए. स्कार्लट्टी, एम.-ए. चारपेंटियर हैं।

ऑप .: 4 द्रव्यमान, लगभग 100 प्रेरक, 14 वाद्य यंत्र Belshazzar, Ievfai, Jonah, लगभग 100 धर्मनिरपेक्ष छावनी।

गिउलिओ कैसिनी (1545 - 1618)

उसका एक प्रावधान था - एक रोमन। संगीतकार, गायक, वीणा वादक। उन्हें ड्यूक कोसिमो आई डे मेडिसी का संरक्षण प्राप्त था, जो उन्हें फ्लोरेंस ले गए, जहां उन्होंने कैमराटा बैठकों में भाग लिया और विकास किया एक नई शैलीगायन - स्टाइल रिकिटेटिवो। उन्होंने "न्यू म्यूजिक" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने अभिनव आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। संग्रह में आवाज और बासो निरंतर के लिए मैड्रिगल्स और स्ट्रॉफिक एरिया शामिल हैं। संग्रह का सबसे लोकप्रिय गीत अमरिली है। 1614 में, संगीतकार का दूसरा संग्रह, न्यू म्यूज़िक एंड ए न्यू वे ऑफ़ राइटिंग देम प्रकाशित हुआ था। एक उत्कृष्ट संगीतकार और नवोन्मेषी गायक कैसिनी का नाम पूरी 17वीं शताब्दी के दौरान भुलाया नहीं गया था। कई संगीतकारों ने उनके मॉडल के आधार पर मुखर टुकड़ों का संग्रह बनाया। कैसिनी की दो बेटियाँ, फ्रांसेस्का और सेटिमिया, गायकों के रूप में प्रसिद्ध हुईं और उन्होंने संगीत तैयार किया।

मार्टिनी (1741 - 1816)

उपनाम इल टेडेस्को ("इतालवी जर्मन", वास्तविक नामश्वार्ज़ेंडॉर्फ जोहान पॉल एगिडियस)। जर्मन संगीतकार. पेरिस (1764) जाने से पहले वह ड्यूक ऑफ लोरेन की सेवा में थे। उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में पढ़ाया, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 13 ओपेरा के लेखक, मुखर लघुचित्र (लोकप्रिय गीत "प्लासीर डीमोर" सहित)।

मार्चेलो एलेसेंड्रो (1669 - 1747)

भाई बी.मार्सेलो। एक शौकिया संगीतकार, उन्होंने अपने वेनिस के घर में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने एकल कैंटाटा, एरिया, कैनज़ोनेट्स, वायलिन सोनटास और कंसर्टोस बनाये। ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए संगीत कार्यक्रम (कुल 6) विनीशियन बारोक किस्म की शैली के नवीनतम उदाहरणों में से हैं। डी-मोल (सी. 1717) में ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्टो को क्लैवियर के लिए जेएस बाख की व्यवस्था में जाना जाता है।

मार्चेलो बेनेडेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, ए। मार्सेलो के भाई। उन्होंने वेनिस में उच्च सरकारी पदों पर कार्य किया। डिजिटल बास (कुल 50) के साथ 1 - 4 आवाजों के लिए भजनों का संग्रह व्यापक लोकप्रियता लाया। वे विवाल्डी के प्रभाव से चिह्नित चर्च, ओटोरियो, ओपेरा, 400 से अधिक एकल कैंटाटा, युगल, साथ ही सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के लिए अन्य रचनाओं के मालिक हैं। उनके संगीत में, पॉलीफोनिक महारत को नए के लिए संवेदनशीलता के साथ जोड़ा जाता है वीर शैली।मार्सेलो का एक दिलचस्प ग्रंथ ओपेरा सेरिया पर व्यंग्य है।

पैसिल्लो जियोवानी (1740 - 1816)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। बफ़ा ओपेरा शैली के अग्रणी उस्तादों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय के दरबार में बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। इस अवधि के बीच, ऑप। "द बार्बर ऑफ सेविले"। नेपल्स लौटने पर उन्होंने लिखना शुरू किया ओपेरा-अर्ध-श्रृंखला(अर्ध-गंभीर) - "नीना, या क्रेजी विद लव।" उन्होंने संक्षिप्त रूप से नेपोलियन I के निजी बैंडमास्टर के रूप में पेरिस में सेवा की। Paisiello के ओपेरा की गुणवत्ता ने मोजार्ट - द आर्ट ऑफ़ द म्यूज़ को प्रभावित किया। चरित्र का चित्रण, आर्केस्ट्रा लेखन की महारत, मधुर सरलता। ओपेरा:डॉन क्विक्सोट, द सर्वेंट-मिस्ट्रेस, वेनिस में किंग थियोडोर, मिलर की महिला, प्रोसेरपिना, पाइथागोरस और कम से कम 75 और ओपेरा।

पेर्गोलेसी जियोवानी बतिस्ता (1710 - 1736)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, उसी समय एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। शैली में मंचीय रचनाएँ लिखीं पवित्र नाटक। 26 साल की उम्र में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। शैली के संस्थापक के रूप में इतिहास में नीचे चला गया ओपेरा बफा।इस शैली की उत्कृष्ट कृति ऑप थी। "नौकरानी लेडी"। उन्होंने चर्च के लिए रचनाएँ लिखीं: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबट मेटर", 2 मास, वेस्पर्स, 2 "साल्वे रेजिना", 2 मोटेट्स।

पेरी जैकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार और गायक, पुजारी। अदालत में एक संगीतकार और गायक के रूप में सेवा की मेडिसी. उन्हें एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता था चित्र्रोन -(डोरी खींचा हुआ यंत्र, एक प्रकार का बास ल्यूट, 2 मीटर तक लंबा, मुख्य रूप से एकल गायन के साथ प्रयोग किया जाता है)। बैठकों में भाग लिया कैमराटा. उन्होंने संगत के साथ एकल गायन की प्राचीन प्रथा का अनुकरण करते हुए एक नई गायन शैली में रचना की। ओपेरा लिखे डाफ्ने, यूरीडाइस। उन्होंने मुखर टुकड़ों के संग्रह की भी रचना की, जिसमें गायन शैली के कई उदाहरण हैं।

पिकिनी निकोलो (1728 - 1800)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। उन्होंने न केवल ओपेरा की रचना की, बल्कि गायन भी सिखाया, एक बैंडमास्टर और संगठक थे। पेरिस में बसने के बाद, उन्होंने कई गंभीर और हास्यपूर्ण फ्रेंच रचनाएँ लिखीं। ओपेरा। Gluck से गंभीर प्रतिस्पर्धा ने उनकी सफलता को नहीं रोका गीतात्मक त्रासदी"रोलैंड", "टॉरिस में इफिजेनिया", "डिडो"। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति उन्हें ओपेरा "चेक्किना, या द गुड डॉटर" (1760) द्वारा लाई गई थी।

सर्री डोमेनिको (1679 - 1744)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक ओपेरा, oratorios, serenades ए. स्कार्लेट्टी के मुखर संगीत के समान बारोक तरीके से कायम हैं। उसी समय, उनके काम ने एक सरल और अधिक मधुर नियति शैली के निर्माण में योगदान दिया।

स्कारलाट्टी एलेसेंड्रो (1660 - 1725)

थिएटर के बैंडमास्टर, रॉयल चैपल और नेपल्स की कंज़र्वेटरी, जहाँ उन्होंने पढ़ाया। छात्रों में डी. स्कारलाट्टी, एफ. डुरेंटे, आई. ए. हस्से शामिल हैं। संस्थापकों में से एक और सबसे बड़ा प्रतिनिधि नियति ओपेरा स्कूल।उसके तहत, एरिया दा कैपो, इतालवी ओवरचर, और वाद्य संगत के साथ गायन जैसे रूपों का उदय हुआ। ऑप। 125 से अधिक ओपेरा श्रृंखला , सहित। "व्हिम्स ऑफ लव या रोसौरा", "द कोरिंथियन शेफर्ड", "द ग्रेट टैमरलेन", "मिथ्रिडेट्स एवपेटर", "टेलीमैक", आदि। 700 से अधिक छावनी, 33 सेरेनाटा, 8 पागलखाने।

स्कारलाट्टी डोमेनिको (1685 - 1757)

ए। स्कार्लट्टी का बेटा। उन्होंने ओपेरा, आध्यात्मिक और लिखा धर्मनिरपेक्ष संगीत, लेकिन एक गुणी हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम में मुख्य स्थान एक-आंदोलन क्लैवियर रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसे उन्होंने "अभ्यास" कहा था। क्लैवियर तकनीक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक। ऑप। 550 से अधिक क्लैवियर सोनटास, 12 ओपेरा, 70 कैंटाटा, 3 मास, स्टैबट मेटर, ते देउम

स्ट्रैडेला एलेसेंड्रो (1644 - 1682)

रानी क्रिस्टीना द्वारा कमीशन किए गए इतालवी संगीतकार, रचित संगीत। रोमन काल के उनके कार्यों में, प्रस्तावना और इंटरमेज़ोस प्रमुख हैं, सहित। ओपेरा कैवली और ऑनर के लिए। उनका जीवन घोटालों और शोर से भरा था प्रेम कहानियां. 1677 में वह जेनोआ भाग गया। जेनोआ में मंचित कई ओपेरा में, ट्रेस्पोलो का कॉमिक गार्जियन सबसे अलग है। लोमेलिनी परिवार के भाड़े के सैनिकों द्वारा बदला लेने के लिए स्ट्रैडेला की हत्या कर दी गई थी।

अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और बहुमुखी संगीतकारों में से एक। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 30 स्टेज वर्क्स, लगभग 200 कैनटाट्स की रचना की। 27 वाद्य रचनाएँ बची हैं।

ऑनर एंटोनियो (1623 - 1669)

इस फ्रांसिस्कन भिक्षु का असली नाम पिएत्रो है। अपनी किशोरावस्था में उन्होंने अरेज़ो में एक चर्च कोरिस्टर के रूप में सेवा की, फिर सांता क्रोस के फ्लोरेंटाइन मठ में नौसिखिए बन गए। कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिर वोल्टेयर में बैंडमास्टर, जहां उन्हें उनके परिवार द्वारा संरक्षण दिया गया था मेडिसी।कैरियर सम्मान के रूप में ओपेरा संगीतकार 1649 में शुरू हुआ, जब उनके ओपेरा ओरोंटिया को वेनिस में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था। 1652 में वह इंसब्रुक में आर्कड्यूक फर्डिनेंड कार्ल के दरबारी संगीतकार बने और उन्हें हटा दिया गया। 1665 से उन्होंने वियना शाही दरबार में सेवा की। वियना में बिताए थोड़े समय में, उन्होंने कई ओपेरा बनाए, जिनमें शामिल हैं। भव्य " सुनहरा सेब" , जिसका मंचन लियोपोल्ड I की शादी के साथ किया गया था। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें फ्लोरेंस के टस्कन कोर्ट में कंडक्टर नियुक्त किया गया था।