Salvador je dobio stalnost sjećanja s kratkim opisom slike. Salvador Dali Postojanost sjećanja (soft watch): opis, značenje, povijest stvaranja
Čak i ako ne znate tko je naslikao Postojanost sjećanja, sigurno ste ga vidjeli. Mekani satovi, suho drvo, pješčano smeđe boje prepoznatljivi su atributi platna nadrealista Salvadora Dalija. Godina nastanka - 1931., slikano uljem na platnu ručni rad. Manji format - 24x33 cm Mjesto pohrane - Muzej suvremena umjetnost, NY.
Dalijev rad zasićen je izazovom uobičajenoj logici, prirodnom poretku stvari. Umjetnik je patio od mentalnog poremećaja granične prirode, napadaja paranoičnog delirija, što se odrazilo na sva njegova djela. Persistence of Memory nije iznimka. Slika je postala simbol promjenjivosti, krhkosti vremena, sadrži skriveno značenje, koji pomaže u tumačenju pisama, bilježaka, autobiografija nadrealista.
Dali je s posebnim strepnjom tretirao platno, ulažući osobno značenje. Ovaj odnos prema minijaturnom djelu završenom u samo dva sata - važan faktor, što je pridonijelo njegovoj popularnosti. Lakonski Dali, nakon što je stvorio svoje "Meke satove", često je govorio o njima, prisjetio se povijesti stvaranja u svojoj autobiografiji, objasnio značenje elemenata u korespondenciji, zapisima. Povjesničari umjetnosti koji su prikupili reference, zahvaljujući ovom platnu, mogli su provesti dublju analizu ostalih djela slavnog nadrealista.
Opis slike
Slika topljenja brojčanika svima je poznata, ali Detaljan opis slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" neće svi zapamtiti, a neke bitne elemente neće ni pobliže pogledati. U ovoj kompoziciji svaki element, shema boja i opća atmosfera su važni.
Naslikao sliku smeđe boje s dodatkom plave boje. Transferi do vruće obale - čvrsti stjenoviti rt nalazi se u pozadini, uz more. U blizini rta možete vidjeti jaje. Bliže srednjem planu je zrcalo okrenuto naopako glatke površine.
U sredini je osušena maslina s čije slomljene grane visi savitljivo brojčanik sata. U blizini je slika autora - stvorenje zamagljeno poput mekušaca sa zatvorenim okom i trepavicama. Na vrhu elementa nalazi se još jedan fleksibilni sat.
Treći meki brojčanik visi s ugla površine na kojoj raste suho drvo. Ispred njega je jedini čvrsti sat cijele kompozicije. Okrenuti su naopako, na površini leđa nalaze se brojni mravi, koji tvore oblik kronometra. Slika ostavlja puno praznih mjesta koje nije potrebno popunjavati dodatnim likovnim detaljima.
Ista slika uzeta je kao temelj slike "Propadanje postojanosti sjećanja", naslikane 1952.-54. Nadrealist je tome dodao i druge elemente - još jedan fleksibilni brojčanik, ribe, grane, puno vode. Ova se slika nastavlja, nadopunjuje i suprotstavlja prvoj.
Povijest stvaranja
Povijest stvaranja slike Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" jednako je netrivijalna kao i cijela biografija nadrealista. U ljeto 1931. Dali je bio u Parizu pripremajući se za otvaranje osobne izložbe svojih radova. Čeka povratak iz kina Gala, njegova građanska žena, koji je imao veliki utjecaj na njegov rad, umjetnik za stolom razmišljao je o topljenju sira. Te večeri dio njihove večere bio je sir Camembert, otopljen pod utjecajem topline. Nadrealist, koji je patio od glavobolje, prije spavanja je posjetio radionicu gdje je radio na pejzažu plaže okupanom svjetlom zalaska sunca. Na prvi plan platno već prikazivalo kostur suhe masline.
Atmosfera slike u umu Dalija pokazala se u skladu s drugim važnim slikama. Te je večeri to zamislio sa slomljene grane drveta kako visi meki sat. Rad na slici je odmah nastavljen, unatoč večernjoj migreni. Trajalo je dva sata. Kad se Gala vratila, najviše poznato djelo španjolski umjetnik bio u potpunosti dovršen.
Umjetnikova supruga tvrdila je da nakon što vidite platno, kako zaboraviti sliku neće uspjeti. Njegovom nastanku pridonio je promjenjivi oblik sira i teorija stvaranja paranoidnih simbola, koje Dalí povezuje s pogledom na rt Creus. Ovaj ogrtač lutao je od jednog djela nadrealista do drugog, simbolizirajući nepovredivost osobne teorije.
Kasnije je umjetnik tu ideju preradio u novo platno pod nazivom "Razlaganje postojanosti sjećanja". Ovdje voda visi na grani, a elementi se raspadaju. Čak i brojčanici koji su postojani u svojoj fleksibilnosti polako se tope, i svijet je podijeljen u matematički jasne precizne blokove.
tajno značenje
Za razumijevanje tajno značenje platno "The Persistence of Memory", morat ćete pogledati svaki atribut slike zasebno.
Oni simboliziraju nelinearno vrijeme koje prostor ispunjava kontradiktornim protokom. Za Dalija je veza između vremena i prostora bila očita; on tu ideju nije smatrao revolucionarnom. Meki brojčanici povezuju se i s idejama antičkog filozofa Heraklita o mjerenju vremena tokom misli. Dali je prilikom stvaranja slike razmišljao o grčkom misliocu i njegovim idejama, što je priznao u pismu fizičaru Ilji Prigožinu.
Postoje tri pokretna brojčanika. Ovo je simbol prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, pomiješan u jednom prostoru, govoreći o očitom odnosu.
solidan sat
Simbol postojanosti protoka vremena, za razliku od mekih sati. Prekriveni su mravima, što umjetnik asocira na propadanje, smrt, propadanje. Mravi stvaraju oblik kronometra, pokoravaju se strukturi, ne prestajući simbolizirati propadanje. Mravi su umjetnika progonili iz sjećanja iz djetinjstva i varljivih fantazija, bili su opsesivno prisutni posvuda. Dali je tvrdio da linearno vrijeme proždire samo sebe, on nije mogao bez mrava u ovom konceptu.
Zamućeno lice s trepavicama
Nadrealistički autoportret autora, uronjenog u viskozni svijet snova i ljudskog nesvjesnog. Mutno oko s trepavicama je zatvoreno - umjetnik spava. Bez obrane je, u nesvijesti ga ništa ne drži. Oblik nalikuje mekušcu, bez čvrstog kostura. Salvador je rekao da je i sam bespomoćan, poput kamenice bez ljuske. Njegov zaštitni oklop bila je Gala, koja je ranije umrla. San je umjetnik nazvao smrću jave, pa svijet slike od toga postaje pesimističniji.
maslina
Suho stablo sa slomljenom granom je maslina. Simbol antike, opet podsjeća na ideje Heraklita. Suhoća stabla, nedostatak lišća i maslina, sugeriraju da je doba drevne mudrosti prošlo i zaboravljeno, potonulo u zaborav.
Ostali elementi
Na slici se nalazi i Svjetsko jaje koje simbolizira život. Slika je posuđena od starogrčkih mistika, orfičke mitologije. More je besmrtnost, vječnost, najbolji prostor za svako putovanje u stvarnim i imaginarnim svjetovima. Rt Creus na katalonskoj obali, nedaleko od autorova doma, utjelovljenje je Dalijeve teorije o pretoku obmanutih slika u druge obmanute slike. Muha na najbližem brojčaniku mediteranska je vila koja je inspirirala antičke filozofe. Horizontalno ogledalo iza je nepostojanost subjektivnog i objektivnog svijeta.
Spektar boja
Prevladavaju smeđi tonovi pijeska koji stvaraju vruću atmosferu. Oni su u suprotnosti s hladnim plavim nijansama koje omekšavaju pesimističko raspoloženje kompozicije. Shema boja prilagođava se melankoličnom raspoloženju, postaje osnova za osjećaj tuge koji ostaje nakon gledanja slike.
Opći sastav
Analizu slike "Postojanost sjećanja" treba završiti razmatranjem cjelokupne kompozicije. Dali je precizan u detaljima, ostavljajući dovoljno praznog prostora neispunjenog predmetima. To vam omogućuje da se koncentrirate na raspoloženje platna, pronađete vlastito značenje, interpretirate ga osobno, bez "seciranja" svakog najmanjeg elementa.
Veličina platna je mala, što ukazuje osobno značenje skladbe za umjetnika. Cijela kompozicija omogućuje vam da uronite u unutarnji svijet autora, da bolje razumijete njegova iskustva. "Postojanost memorije" također poznata kao "Soft Clock" ne zahtijeva logičku analizu. Analizirajući ovo remek-djelo svjetske umjetnosti u žanru nadrealizma, potrebno je uključiti asocijativno razmišljanje, tok svijesti.
KategorijaNadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.
Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.
Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.
Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.
U cijelom svom kreativni život Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Umjetniku nije bila strana ni raznolikost izvedbenih oblika, uključujući i kreaciju nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.
Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.
Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.
1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.
Ovaj mala slika s prilično dugim originalni naziv utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.
2. "Veliki masturbator", 1929
Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.
3. "Žirafa u plamenu", 1937
Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu u odnosu na građanski rat u Španjolskoj, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.
4. „Lice rata“, 1940
Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.
5. "Spavanje", 1937
Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.
6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.
Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.
7. Postojanost sjećanja, 1931
Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.
8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947
Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.
9. "Galatea sa sferama", 1952
Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.
10. Otopljeni sat, 1954
Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.
11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.
Gala s leđa. Ovaj divna slika postao jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, u kojem su se spojili klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.
12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936
Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.
13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32
Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.
14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929
Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.
15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942
Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.
16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.
Na slici je prikazano ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.
17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943
Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.
Godine 1931. naslikao je sliku "Postojanost vremena" , koji se često skraćeno naziva jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan, kao i sav rad ovog umjetnika, radnju i doista je remek-djelo djela Salvadora Dalija. Koje je značenje umjetnika u "Postojanosti vremena" i što mogu značiti svi ti satovi koji se tope prikazani na slici?
Značenje slike "Postojanost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata, smještena na istaknutom mjestu, na pozadini pustinjskog krajolika. Iako malo čudno, sat nema uobičajene oblike na koje smo ih navikli vidjeti. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Postoji asocijacija, kao da se tope. Postaje jasno da je pred nama slika, napravljena u stilu klasičnog nadrealizma, koja izaziva neka pitanja kod gledatelja, kao što su, na primjer: „zašto se satovi tope“, „zašto su satovi u pustinja” i “gdje su svi ljudi”?
Slike nadrealističkog žanra, koje se pojavljuju pred gledateljem u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj prenijeti mu snove umjetnika. Kad se baci pogled na bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor shizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, krajolici isprepliću u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Raspravljajući o značenju slike “Postojanost vremena”, prvo što pada na pamet je da je Dali na njoj uhvatio svoj san.
Ako "Postojanost vremena" prikazuje san, onda topljenje, satovi koji su izgubili svoj oblik ukazuju na nedokučivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo navečer legli, a već je jutro, i ne čudimo se što više nije večer. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, to vrijeme upućujemo na drugu stvarnost. Postoje mnoge interpretacije slike "Postojanost sjećanja". Ako umjetnost gledamo kroz prizmu sna, onda iskrivljeni sat nema nikakvu moć u svijetu snova, pa se stoga topi.
Slikom “Postojanost vremena” autor želi poručiti koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, žurimo i nerviramo se, pokušavajući obaviti što više stvari. Mnogi likovni kritičari raspravljaju o tome kakav je to sat: zidni ili džepni, koji je bio vrlo moderan dodatak 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća, doba nadrealizma, vrhunac njihove kreativnosti. Nadrealisti su mnoge stvari ismijavali, predmete srednje klase, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj, shvaćali su ih preozbiljno. U našem slučaju to je sat - stvar koja samo pokazuje koliko je sati.
Mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije vjerojatnosti Alberta Einsteina, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Ovim satovima koji se tope, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i bez od velike važnosti sada atribut.
U svakom slučaju, slika "Postojanost vremena" jedna je od poznata djela umjetnosti Salvadora Dalija, koja je, istina, postala ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, interpretiramo, analiziramo, pretpostavljamo kakvo je značenje sam autor mogao unijeti u ovu sliku? Svaki obični gledatelj ili profesionalni umjetnički kritičar ima svoju percepciju ove slike. Koliko njih - toliko pretpostavki. pravo značenje Slika “Postojanost vremena” više nam nije prepoznatljiva. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, povijesne i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Time Persistence" kombinacija njih.
Umjetnik: Salvador Dali
Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm
Opis slike "Postojanost sjećanja" S. Dali
Umjetnik: Salvador Dali
Naziv slike: "Postojanost sjećanja"
Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm
O Salvadoru Daliju se sve govori i piše. Na primjer, da je bio paranoičan, da nije imao veze sa stvarnim ženama prije Gale i da su mu slike neshvatljive. U principu, sve je to istina, ali svaka činjenica ili fikcija iz njegove biografije izravno je povezana s radom genija (prilično je problematično nazvati Dalija umjetnikom, a i ne vrijedi).
Dali je u snu bunio i sve to prenio na platno. Dodajte ovome njegove zbrkane misli, njegovu strast za psihoanalizom, i dobit ćete totalne slike koje zadivljuju um. Jedan od njih je “Memory Persistence”, koji se također naziva “Soft Hours”, “Memory Hardness” i “Memory Persistence”.
Povijest izgleda ovog platna izravno je povezana s biografijom umjetnika. Do 1929. godine u njegovom životu nije bilo hobija za žene, ne računajući nestvarnih crteža ili one koje su Daliju došle u snu. A onda je došla ruska emigrantica Elena Dyakonova, poznatija kao Gala.
Isprva je bila poznata kao supruga pisca Paula Eluarda i ljubavnica kipara Maxa Ernsta, obje u isto vrijeme. Cijelo trojstvo živjelo je pod istim krovom (direktna paralela s Brikom i Majakovskim), dijelilo je krevet i seks za troje, a čini se da takva situacija odgovara i muškarcima i Gali. Da, ova je žena voljela prijevare, kao i seksualne eksperimente, ali ipak su je nadrealistički umjetnici i pisci slušali, što je bila vrlo rijetkost. Gala je trebao genije, jedan od njih bio je Salvador Dali. Par je živio zajedno 53 godine, a umjetnik je izjavio da ju je volio više od majke, novca i Picassa.
Sviđalo se to nama ili ne, nećemo znati, ali o slici "Prostor sjećanja", na koju je Dyakonova inspirirala pisca, poznato je sljedeće. Pejzaž s Port Ligatom bio je skoro naslikan, ali nešto je nedostajalo. Gala je tu večer otišla u kino, a Salvador je sjeo za štafelaj. U roku od dva sata rođena je ova slika. Kad je umjetnikova muza vidjela sliku, prorekla je da je oni koji je barem jednom vide nikada neće zaboraviti.
Na izložbi u New Yorku, nečuveni umjetnik objasnio je ideju slike na svoj način - prirodom otopljenog sira Camembert, u kombinaciji s Heraklitovim učenjem o mjerenju vremena putem misli.
Glavni dio slike je jarko crveni krajolik Port Ligata, mjesta gdje je živio. Obala je pusta i objašnjava prazninu unutrašnji svijet umjetnik. U daljini se vidi plava voda, a u prvom planu suho drvo. Ovo je, u principu, i sve to jasno na prvi pogled. Ostatak slika na Dalijevoj kreaciji duboko je simboličan i treba ih promatrati samo u ovom kontekstu.
Tri mekana sata plava boja, mirno viseći na granama stabla, čovjek i kocka simboli su vremena koje teče nelinearno i proizvoljno. Na isti način ispunjava subjektivni prostor. Broj sati označava prošlost, sadašnjost i budućnost povezanu s teorijom relativnosti. Sam Dali je rekao da je naslikao meki sat, jer vezu između vremena i prostora nije smatrao nečim izvanrednim i "bio je isti kao i svaki drugi".
Mutni subjekt s trepavicama upućuje vas na strahove samog umjetnika. Kao što znate, on je uzeo teme za slike u snu, koji je nazvao smrću objektivnog svijeta. Prema osnovama psihoanalize i Dalijevim uvjerenjima, san oslobađa ono što ljudi skrivaju duboko u sebi. I stoga je predmet sličan mekušcu autoportret Salvadora Dalija koji spava. Sebe je usporedio sa kamenicom pustinjakom i rekao da ju je Gala uspjela spasiti od cijelog svijeta.
Puni sat na slici simbolizira objektivno vrijeme koje je protiv nas, jer leži licem prema dolje.
Važno je napomenuti da je vrijeme zabilježeno na svakom satu različito - to jest, svako njihalo odgovara događaju koji ostaje u ljudskom sjećanju. Međutim, sat radi i mijenja glavu, odnosno memorija je u stanju mijenjati događaje.
Mravi na slici simbol su propadanja povezanog s djetinjstvom samog umjetnika. Vidio je leš šišmiš, vrvi ovim kukcima, a od tada je njihova prisutnost postala fiks ideja svake kreativnosti. Mravi gmižu po tvrdom satu poput kazaljki za sate i minute, pa stvarno vrijeme ubija samo sebe.
Dali je muhe nazvao "mediteranskim vilama" i smatrao ih je kukcima koji su inspirirali grčke filozofe da pišu svoje rasprave. Antička Helada je u izravnoj vezi s maslinom, simbolom mudrosti antike, koja više ne postoji. Zbog toga se maslina prikazuje suhom.
Na slici je prikazan i rt Creus, koji se nalazio u blizini rodni grad Dali. Sam ga je nadrealist smatrao izvorom svoje filozofije paranoidne metamorfoze. Na platnu ima oblik plave izmaglice neba u daljini i smeđih stijena.
More je, prema umjetniku, vječni simbol beskonačnosti, idealan avion za putovanje. Vrijeme tamo teče sporo i objektivno, pokoravajući se svom unutarnjem životu.
U pozadini, kraj stijena, nalazi se jaje. Ovo je simbol života, posuđen od starogrčkih predstavnika mistične škole. Svjetsko jaje tumače kao praoca čovječanstva. Iz njega se pojavio androgin Phanes, koji je stvorio ljude, a polovice školjke dale su im nebo i zemlju.
Druga slika u pozadini slike je zrcalo koje leži vodoravno. Naziva se simbolom promjenjivosti i nepostojanosti, koji spaja subjektivni i objektivni svijet.
Ekstravagancija i neodoljivost Dalija je u tome što njegova prava remek-djela nisu slike, već značenje skriveno u njima. Umjetnik je branio pravo na slobodu stvaralaštva, na vezu umjetnosti i filozofije, povijesti i drugih znanosti.
… Suvremeni fizičari sve češće govore da je vrijeme jedna od dimenzija prostora, odnosno da se svijet koji nas okružuje ne sastoji od tri dimenzije, već od četiri. Negdje na razini naše podsvijesti, čovjek formira intuitivnu predodžbu o osjećaju za vrijeme, ali to je teško zamisliti. Salvador Dali jedan je od rijetkih koji je uspio, jer je uspio protumačiti fenomen koji nitko prije njega nije uspio otkriti i rekreirati.
Zemljište
Dali, poput pravog nadrealista, svojom slikom uranja u svijet snova. Burno, kaotično, mistično, au isto vrijeme naizgled razumljivo i stvarno.
S jedne strane poznati sat, more, stjenoviti krajolik, osušeno stablo. S druge strane, njihov izgled i blizina drugih, slabo prepoznatljivih objekata ostavlja nedoumicu.
Na slici su tri sata: prošli, sadašnji i budući. Umjetnik je slijedio ideje Heraklita koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli. Mekani sat simbol je nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor.
Dalijev rastaljeni sat izumio je dok je razmišljao o Camembertu
Čvrsti sat prepun mrava linearno je vrijeme koje proždire samo sebe. Slika insekata kao simbola propadanja i propadanja progonila je Dalija od djetinjstva, kada je vidio kako se insekti roje na lešini šišmiša.
Ali Dali je muhe nazvao vilama Mediterana: "Nosile su inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."
Umjetnik je sebe prikazao kako spava u obliku mutnog predmeta s trepavicama. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.”
Salvador Dali
Stablo je prikazano suho, jer je, kako je Dali vjerovao, drevna mudrost (čiji je ovo stablo simbol) potonula u zaborav.
Pusta obala krik je duše umjetnika koji ovom slikom progovara o svojoj praznini, usamljenosti i čežnji. “Ovdje (na rtu Creus u Kataloniji - ur.), - napisao je, - najvažnije načelo moje teorije o paranoidnim metamorfozama utjelovljeno je u kamenom granitu ... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim oblicima, sve više i više - postoji samo neznatna promjena kuta gledanja.
Ujedno, more je simbol besmrtnosti i vječnosti. Prema Daliju, more je idealno za putovanje, gdje vrijeme teče u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti.
Dali je od drevnih mistika preuzeo sliku jajeta kao simbola života. Potonji je vjerovao da je prvo biseksualno božanstvo Fanes rođeno iz Svjetskog jajeta, koje je stvorilo ljude, a nebo i zemlja nastali su od dvije polovice njegove ljuske.
S lijeve strane horizontalno leži ogledalo. Odražava sve što želite: i stvarni svijet i snove. Za Dalija je ogledalo simbol prolaznosti.
Kontekst
Prema legendi koju je izmislio sam Dali, stvorio je sliku sata koji teče u samo dva sata: “Trebali smo ići u kino s prijateljima, ali sam u posljednjem trenutku odlučio ostati kod kuće. Gala će s njima, a ja ću rano na spavanje. Jeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila naslonjena na stol i razmišljala kako je topljeni sir “super mekan”. Ustao sam i otišao u studio pogledati svoj rad kao i obično. Slika koju sam namjeravao naslikati bio je krajolik predgrađa Port Lligata, stijena, kao da je obasjana prigušenom večernjom svjetlošću. U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo gole masline. Ovaj krajolik je osnova za platno s nekom idejom, ali kakvom? Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam “vidio” rješenje: dva para mekih satova, od kojih je jedan žalosno visio s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz kina, slika koja je trebala postati jedna od najpoznatijih bila je dovršena.
Gala: nitko neće moći zaboraviti ove mekane satove nakon što ih barem jednom vidi
Nakon 20 godina, slika je ugrađena u novi koncept - "Dezintegracija postojanosti sjećanja". Kultna slika okružena je nuklearnim misticizmom. Meki brojčanici tiho se raspadaju, svijet je podijeljen u jasne blokove, prostor je pod vodom. Pedesete godine, s poratnom refleksijom i tehničkim napretkom, očito su preorale Dalija.
"Dezintegracija postojanosti pamćenja"
Dali je pokopan tako da svatko može hodati po njegovom grobu
Stvarajući svu tu raznolikost, Dali je izmislio i sebe - od brkova do histeričnog ponašanja. Vidio je koliko talentirani ljudi koji se nisu primijetili. Stoga je umjetnik redovito podsjećao na sebe na najekscentričniji mogući način.
Dali na krovu svoje kuće u Španjolskoj
Čak je i Dalijeva smrt pretvorena u performans: prema njegovoj oporuci trebao je biti pokopan kako bi ljudi mogli hodati po grobu. Što je i učinjeno nakon njegove smrti 1989. godine. Danas je Dalijevo tijelo zakopano u podu jedne od soba njegove kuće u Figueresu.
