Kako sami razviti sluh za glazbu? Kako razviti sluh za glazbu - za samouke i ne samo! Glazbeni i neglazbeni zvukovi.

Apsolutni sluh.
Sposobnost prepoznavanja na uho bilo koje note (do, re, mi, itd.) i njezine reprodukcije glasom bez prethodnog ugađanja. Ovo se također odnosi na zvukove koji se ne izvode samo na glazbenim instrumentima (sirena, telefonski poziv, kucanje po metalnoj cijevi itd.).
Apsolutna visina tona je dar prirode, ali se otkriva samo kao rezultat glazbenih satova - proučavanja nota i sviranja na glazbeni instrument.
Dugo se vremena vjerovalo da nije podložan razvoju, ali sada su poznate metode razvoja apsolutni korak(pogledajte poveznice u nastavku).

relativni sluh.
Razlikuje se od apsolutnog po tome što je za određivanje ili pjevanje nota po sluhu potrebno ugađanje - zvuk ili akord, u odnosu na koji će se ljestvica mentalno graditi.

melodično uho.
Sposobnost čuti i razumjeti strukturu melodije (visina, smjer kretanja i ritmička organizacija), kao i reproducirati je glasom. Za više visoka razina razvoj - pisati bilješke.
Razvija se u procesu učenja glazbe.

Harmonijski sluh.
Sposobnost čuti harmonijske konsonance - akordske kombinacije zvukova i njihove sekvence i reproducirati ih glasom u rasklopljenom obliku ili na glazbenom instrumentu.
U praksi se to može izraziti, primjerice, odabirom pratnje melodije po sluhu, čak i bez poznavanja nota, ili pjevanjem u višeglasnom zboru.
Njegov razvoj je moguć čak iu početnom nedostatku takve sposobnosti.

Unutarnji sluh.
Unutarnji prikaz ispravne intonacije visine, bez reprodukcije glasa.
Unutarnji sluh neusklađen s glasom. Prva razina.
U praksi se izražava odabirom melodije, eventualno uz pratnju, po sluhu na instrumentu ili razumijevanjem pogrešaka po sluhu u djelu koje se uči.
Unutarnji sluh usklađen s glasom. Profesionalna razina. Rezultat ozbiljnog treninga solfeggia. Uključuje slušanje i predviđanje glazbenog teksta te sposobnost rada s njim bez glazbenog instrumenta.
Razvija se u procesu učenja glazbe.

Predskazanje.
Mentalno planiranje unutarnjim uhom budućeg čistog zvuka, ritmičke figure, glazbene fraze. Koristi se kao profesionalna tehnika u vokalu i za sviranje svih glazbenih instrumenata.

Stupnjevi razvoja sluha izraženi u čistom pjevanju.

1. Klinički - odsutnost takvog (5%)
2. Interni. Nije izraženo u pjevanju.
3. Sposobnost "povlačenja" melodije nakon drugih pjevača ili sviranja melodije na instrumentu.
4. Sposobnost čistog pjevanja samo uz pratnju, s akordskom bazom i početnim zvukom melodije ispod melodije.
5. Sposobnost čistog pjevanja bez harmonijske i melodijske pomoći.
6. Sposobnost čistog samostalnog pjevanja u dvoglasju i višeglasju.

Kako djetetu objasniti što znači "čisto pjevati"?

- Pjevaj isto kao što ja sviram (pjevam) tako da se tvoj glas "sakrije" u mom zvuku, stopi s njim. U isto vrijeme, vaš zvuk ne smije biti pretih ili preglasan. admin

Vjeruje se da i uho za glazbu To je dar koji čovjek dobiva rođenjem. Stoga odabrani ljudi postaju vokalisti. Ostalo je pjevanje pod karaokama, lažne note i promašaj tempa. Praksa pokazuje da je osoba u stanju pumpati bilo koju vještinu. Kako gimnastičari razvijaju fleksibilnost, a kako sportaši razvijaju izdržljivost. Isto je i sa sluhom. Stalni trening će dati rezultate, a vi ćete zvučati čisto i lijepo. Kako razviti sluh za glazbu?

Zašto razvijati sluh za glazbu?

Ako odlučite povezati život s glazbom, onda ne možete bez razvoja sluha. Potreban je vokalima, pjevačima, inženjerima zvuka, producentima i profesionalcima vezanim uz glazbenu industriju. Glazbenici tumače stanje kada osoba ne udara note. To je nedostatak veze između sluha i zvuka. Drugim riječima, osoba čuje note, razumije zvuk melodije, ali kada je riječ o vokalu, odaje lažno pjevanje.

Glazbenici nemaju pitanje zašto razvijati sluh za glazbu? No, o ovoj dilemi razmišljaju ljubitelji glasa, ljudi koji sebe vide na pozornici ili darivani od prirode. Ne postoji granica savršenstvu. Čak i ako su početni podaci postavljeni prirodom.

Ljudi sa slabim sluhom i sanjaju o pjevanju, s takvim pokazateljima, prekidaju san, ne razmišljajući o razvoju vještina. Ako dijete sanja pozornicu, podržite ga. Prvo se upišite u glazbenu školu. Poboljšanje glazbenog sluha korisno je za djecu, pomaže u učenju stranih jezika.

Glazbena škola koju je prošao u djetinjstvu je dobar temelj za poboljšanje sluha. No, možete se snaći s kućnim vježbama. Ovdje su važni učestalost treninga i jasan program. Ako želite brži rezultat, onda angažirajte učitelja koji će držati privatne sate solfeggia.

Kako sami razviti sluh za glazbu? Pogledajte sljedeće vježbe:

Za sviranje glazbe trebat će vam glazbeni instrument. Prvo pritisnite tipke u nizu od note "do" do "si". Slušajte zvuk tipki i pjevajte ljestvice. Prvo gore, pa dolje. Ako je lažno, počni ispočetka. Da biste popravili rezultat i osjetili zvuk nota, napravite vježbu nekoliko desetaka puta (20-30 ponavljanja).
Odaberite glazbu koju volite. Odaberite melodične pjesme. Rap i rock neće raditi, jer su takva djela daleko od melodičnih. Zatim uključite pjesmu, poslušajte kratki segment i zaustavite pjesmu. Pokušajte potpuno ponoviti pjesmu, udarajući note. Ako ste u nedoumici, ponovno poslušajte odlomak. Poradite na ehu slušajući pjesmu do kraja.
Uzmite glazbeni instrument za sviranje nota. Vaš zadatak je slušati i pjevati intervale. Ova lekcija učinkovito pomaže u razvoju glazbenog sluha. Uzmite bilo koju bilješku i povežite je sa sljedećom. Na primjer, "do" - "re" i tako dalje do note "si". Slušajte zvukove, a zatim ih reproducirajte. Ponovite vježbu nekoliko puta, svirajući glazbenu kombinaciju gore-dolje.

Odaberite notu iz glazbenog niza i "pjevajte" je sa svih strana. Da biste to učinili, napravite sljedeću kombinaciju. Prvo uzmite osnovnu notu, a zatim je povisite za jedan ton. Zatim se vratite u početni položaj i zauzmite smjer donjeg polutona. Završite "pjevanje" osnovnom notom. U praksi to izgleda ovako: "do-re-do-si-do". Nastavite vježbu sa svakom notom, "pjevušeći" na slogu "la".

Ovaj program je dizajniran za početnike. Zadatak vježbi je učvrstiti vještine i dovesti vještine do automatizma. Čim osjetite da samouvjereno izvodite opisane vježbe, proširite broj bilješki. Aktivirajte dvije tipke, usmjerite ih u svakom smjeru. Uzmite donji "do", spustite ga dolje, pa od gornjeg "do" vodite prema gore.

Gore navedene vježbe teško je izvoditi sve zajedno. Prvo isprobajte svaki, a zatim odaberite najlakši. Vježbe vježbajte do savršenstva, a zatim postupno dodajte nove. Kombinirajte različite metode kako biste postigli željeni rezultat.

Povećajte svoje znanje. Ako s glazbom, niste se susreli i niste strukovno obrazovanje, zatim počnite s učenjem notnog zapisa. Tečajevi i korisni materijali pronaći na internetu. Oni će vam pomoći da ne pamtite bilješke, već da razumijete osnovna načela. Notni zapis- Ovo poseban jezik gdje glazbenici komuniciraju. Moći ćete čitati note.

. Slična želja javlja se s dubokim proučavanjem glazbe. Ako do ovog trenutka klasika nije čest gost u vašoj kući, promijenite situaciju. Redovito uključite radove, dok čistite, odmarate, čitate knjigu. Neka zvuči nenametljiva pozadina. S vremenom ćete primijetiti kako počinjete pjevati i svirati prave note. Zanimljivo je da se složeni akordi brže uče poznate kompozicije. Stoga se razvijajte tražeći nove glazbene komade.
Čisto pjevanje nemoguće je bez glazbene memorije. Nakon nekoliko slušanja melodije, trebali biste je zapamtiti i reproducirati bez poteškoća. Pronađite programe za poboljšanje sluha i zapamtite bilješke. Prikladno je da su tečajevi instalirani na tabletu i mobitel. Dnevne aktivnosti daju dobar rezultat. Slušajte lekcije u vrijeme ručka ili putujte na posao ili u razred.
Prijavite se za zbor. Usavršite svoje vještine odmah u praksi. Sada su uključene mnoge organizacije horsko pjevanje. Odaberite krug interesa: izvođenje narodnih ili pop pjesama. Pohađajući nastavu, osjetit ćete koje točke trebate zategnuti, posavjetujte se s učiteljem. Po potrebi uzmite privatne satove.

Baveći se razvojem sluha kod kuće, psihički se pripremite. samostalno istraživanje zahtijeva dvostruko više truda i strpljenja. U početku nisu isključene pogreške i razočaranja. Što je najvažnije, nemojte se zavaravati, nemojte dopustiti laž. Vježbajte manje, ali bolje. Stalni trening će dati rezultate: udaranje nota i poboljšanje vokalnih podataka.

18. ožujka 2014., 12:35

Uho za glazbu

- skup sposobnosti potrebnih za skladanje, izvođenje i aktivno percipiranje glazbe.

Glazbeni sluh podrazumijeva visoku istančanost opažanja pojedinih glazbenih elemenata ili kvaliteta. glazbeni zvukovi(visina, glasnoća, boja), te funkcionalne veze među njima u glazbenom djelu (modalni osjećaj, osjećaj za ritam, melodijski, harmonijski i druge vrste sluha).

Među različitim tipovima glazbenog uha, koji se razlikuju po različitim karakteristikama, najvažniji su:

Uvriježeno je mišljenje da je glazbeni sluh nešto gotovo jedinstveno – Božji dar, a osoba koja ima glazbeni sluh velika je sreća. Uostalom, on može pjevati, stvarati glazbu, i općenito, on je, u neku ruku, odabranik.

Koliko ljudi iskusi osjećaj manje vrijednosti kada je u pitanju glazba, govoreći: "Dobio sam medvjeda u uho."

Je li doista tolika rijetkost – uho za glazbu? Zašto ga neki ljudi imaju, a drugi nemaju? I uopće, odakle on u čovjeku? Zašto se uopće pojavilo? Možda je to neka vrsta vidovnjačke sposobnosti?

Vrijedno je zapamtiti da se ljudske sposobnosti ne događaju same od sebe. Sve naše sposobnosti proizlaze iz vitalne potrebe. Čovjek je naučio hodati na dvije noge jer je trebao osloboditi ruke.

Otprilike ista situacija s glazbenim uhom. Ova se značajka pojavila kada su živa bića trebala komunicirati pomoću zvukova. Čovjekov sluh za glazbu razvijao se zajedno s govorom. Da bismo naučili govoriti, moramo znati razlikovati zvukove po jačini, trajanju, visini i boji. Zapravo, upravo tu vještinu ljudi nazivaju glazbenim sluhom.

Vrste glazbenog sluha

Savršen korak

Sposobnost prepoznavanja na uho bilo koje note (do, re, mi, itd.) i njezine reprodukcije glasom bez prethodnog ugađanja. To se također odnosi na zvukove koji se izvode ne samo na glazbenim instrumentima (sirena, telefonski poziv, kucanje metalne cijevi itd.).

Relativni sluh

Razlikuje se od apsolutnog po tome što je za određivanje ili pjevanje nota po sluhu potrebno ugađanje - zvuk ili akord, u odnosu na koji će se ljestvica mentalno graditi.

melodijski sluh

Sposobnost čuti i razumjeti strukturu melodije (visina, smjer kretanja i ritmička organizacija), kao i reproducirati je glasom. Na višem stupnju razvoja - pisati bilješke.

Razvija se u procesu učenja glazbe.

Harmonijski sluh

Sposobnost čuti harmonijske konsonance - akordske kombinacije zvukova i njihove sekvence i reproducirati ih glasom u rasklopljenom obliku ili na glazbenom instrumentu.

U praksi se to može izraziti, primjerice, odabirom pratnje melodije po sluhu, čak i bez poznavanja nota, ili pjevanjem u višeglasnom zboru.

Njegov razvoj je moguć čak iu početnom nedostatku takve sposobnosti.

unutarnji sluh

Unutarnji prikaz ispravne intonacije visine, bez reprodukcije glasa.

  1. Unutarnji sluh neusklađen s glasom. Prva razina.
    U praksi se izražava odabirom melodije, eventualno uz pratnju, po sluhu na instrumentu ili razumijevanjem pogrešaka po sluhu u djelu koje se uči.
  2. Unutarnji sluh usklađen s glasom. Profesionalna razina. Rezultat ozbiljnog treninga solfeggia. Uključuje slušanje i predviđanje glazbenog teksta te sposobnost rada s njim bez glazbenog instrumenta.

Razvija se u procesu učenja glazbe.

predosjećajući

Mentalno planiranje unutarnjim uhom budućeg čistog zvuka, ritmičke figure, glazbene fraze. Koristi se kao profesionalna tehnika u vokalu i za sviranje svih glazbenih instrumenata.

Je li moguće razviti sluh za glazbu?

Koristimo uho za glazbu, i to vrlo precizno, cijelo vrijeme. Bez toga ne bismo prepoznavali ljude po glasu. Ali po glasu možemo puno reći o našem sugovorniku. Daje nam mogućnost da utvrdimo kakvo je raspoloženje sugovornika, možemo li mu vjerovati i još mnogo toga. Neverbalne, odnosno neverbalne karakteristike govora ponekad nam daju puno više informacija od izgovorenih riječi.

Može li se u ovom slučaju reći da netko nema sluha za glazbu? Da, naravno da ne! Svaki čovjek koji je samostalno naučio govoriti ima sluha za glazbu.

Nedostatak sluha za glazbu rijedak je kao, na primjer, urođena sljepoća!
Naravno, kod nekoga se može razviti vrlo dobro, a kod nekoga lošije, ali kod velike većine ljudi glazbeni sluh je sasvim dovoljno razvijen za muziciranje i postizanje izvrsnih rezultata bez posebnog pojačanog treninga za razvoj uho za glazbu. Problem je u tome što vrlo često glazbena sposobnost ocjenjuje se prema sposobnosti osobe da pjeva. Ako ne znaš pjevati, znači "medvjed ti je stao na uho", "nemaš sluha za muziku".

No, da bi pjevali, nije dovoljno dobro čuti. Također morate znati dobro kontrolirati svoj glas. A upravljanje glasom treba naučiti na isti način kao crtanje, ples ili plivanje.

A osim toga, ako čujete da loše pjevate, onda je vaš sluh sasvim u redu!
I, na kraju, ako volite glazbu, slušajte je, onda imate normalno uho za glazbu, ne morate se brinuti oko toga.

Sluh za glazbu, kao i svaka funkcija našeg tijela (na primjer, sposobnost plivanja), razvija se samo kada se aktivno koristimo njome. Ako svirate glazbeni instrument ili pjevate, to će vam pomoći da brzo razvijete sluh za glazbu. Usput, Dmitry Kabalevsky posvetio je svoj život razotkrivanju mita o jedinstvenosti glazbenog uha. Razvio je čitav sustav koji je dokazao da se svaki čovjek može i treba poučavati glazbi. A rezultati njegovih aktivnosti pokazali su da se gotovo svatko može uspješno baviti glazbom.

Stručnjaci se bave razvojem glazbenog uha. disciplina – međutim, aktivno glazbeno uho razvija se prvenstveno u procesu glazbene aktivnosti.

Jedna od metoda razvijanja intonacijskog sluha je kroz pokret, vježbe disanja i ples. Razne manifestacije glazbenog sluha proučavaju se u glazbenoj psihologiji, glazbenoj akustici i psihofiziologiji sluha. Sluh je dijalektički povezan s općom muzikalnošću, izraženom u visok stupanj emocionalna osjetljivost glazbeni fenomeni, u snazi ​​i svjetlini figurativnih predodžbi i njima uzrokovanih doživljaja.

Ako imate želju baviti se glazbom na ovaj ili onaj način, odbacite sve sumnje u svoje sposobnosti, djelujte, učite i uspjeh će vam sigurno doći!

Koliko ljudi iskusi osjećaj manje vrijednosti kada je u pitanju glazba, govoreći: "Dobio sam medvjeda u uho." Većina ljudi se navikla da nema sluha i potrebe. Iako, prije davanja takvih izjava, vrijedno je prvo znati što je uho za glazbu.

Vrijedno je zapamtiti da se ljudske sposobnosti ne događaju same od sebe. Sve naše sposobnosti proizlaze iz vitalne potrebe. Čovjek je naučio hodati na dvije noge jer je trebao osloboditi ruke.

Otprilike ista situacija s glazbenim uhom. Ova se značajka pojavila kada su živa bića trebala komunicirati pomoću zvukova. Čovjekov sluh za glazbu razvijao se zajedno s govorom. Da bismo naučili govoriti, moramo znati razlikovati zvukove po jačini, trajanju, visini i boji. Zapravo, upravo tu vještinu ljudi nazivaju glazbenim sluhom.

Glazbeno uho - skup ljudskih sposobnosti koje mu omogućuju da u potpunosti percipira glazbu i adekvatno procijeni jednu ili drugu njezinu prednost i nedostatak; najvažnija profesionalna kvaliteta neophodna za uspješno kreativna aktivnost u području glazbene umjetnosti: svi profesionalni skladatelji, glazbenici izvođači, inženjeri zvuka, muzikolozi trebaju imati dobro razvijen sluh za glazbu.

Glazbeni sluh dijalektički je povezan s općim glazbenim talentom osobe, izraženim u visokom stupnju njegove emocionalne osjetljivosti na glazbene slike, u snazi ​​i svjetlini umjetničkih dojmova, semantičkih asocijacija i psiholoških doživljaja izazvanih tim slikama.

Glazbeni sluh pretpostavlja istančanu psihofiziološku osjetljivost i izraženu psihoemocionalnu osjetljivost kako u odnosu na različite karakteristike i kvalitete diskretnih glazbenih zvukova (njihovu visinu, glasnoću, boju, nijansu itd.), tako i u odnosu na različite funkcionalne odnose između pojedinih zvukova. u holističkom kontekstu onoga ili drugoga glazbeni komad.

Intenzivno proučavanje glazbenog sluha započelo je s 2. kat. 19. stoljeća G. Helmholtz i K. Stumpf dali su detaljnu ideju o radu organa sluha kao vanjskog analizatora zvučnih oscilatornih pokreta i nekih značajki percepcije glazbenih zvukova; čime su postavili temelj psihofiziološkoj akustici. N. A. Rimsky-Korsakov i S. M. Maykapar bili su među prvima u Rusiji krajem 19. - početkom 20. stoljeća. proučavao glazbeni sluh s pedagoške pozicije - kao temelj glazbene djelatnosti; opisali su različite manifestacije glazbenog sluha, započeli razvoj tipologije. Krajem 40-ih godina. Pojavio se važan generalizirajući rad B. M. Teplova "Psihologija glazbenih sposobnosti", gdje je po prvi put dat holistički pogled na glazbeni sluh sa stajališta psihologije.

Različite aspekte, svojstva i manifestacije glazbenog sluha proučavaju specijalizirane znanstvene discipline kao što su glazbena psihologija, glazbena akustika, psihoakustika, psihofiziologija sluha, neuropsihologija percepcije.

Varijante glazbenog sluha

Među brojnim sortama glazbenog uha, koje se razlikuju po jednoj ili drugoj osobini, valja istaknuti sljedeće:

    apsolutna visina - sposobnost određivanja apsolutne visine glazbenih zvukova bez usporedbe s referentnim zvukovima, čija je visina već početno poznata; psihofiziološka osnova apsolutne visine tona je posebna vrsta dugoročna memorija za visinu i boju zvuka; ova vrsta sluha je urođena i, prema znanstvenim podacima, ne može se steći nikakvim posebnim vježbama, iako se istraživanja u tom smjeru nastavljaju; za uspješnu profesionalnu (bilo koju glazbenu) aktivnost, prisutnost apsolutnog tona ne daje nikakve značajne prednosti svojim vlasnicima; prema statistici, jedna osoba od deset tisuća ima savršenu visinu, a među profesionalnim glazbenicima, apsolutna visina javlja se kod jednog od nekoliko desetaka;

    relativni (ili intervalni) sluh - sposobnost određivanja i reprodukcije odnosa visina u glazbeni intervali, u melodiji, akordima itd., dok se visina tona određuje usporedbom s referentnim zvukom (na primjer, za profesionalne violiniste takav referentni zvuk je fino ugođena nota "A" prve oktave, ugađanje čija je frekvencija vilice 440 Hz); relativna visina tona trebala bi biti prilično dobro razvijena kod svih profesionalnih glazbenika;

    unutarnje uho - sposobnost jasnog mentalnog prikaza (najčešće - iz notnog zapisa ili iz sjećanja) pojedinačnih zvukova, melodijskih i harmonijskih konstrukcija, kao i cjelovitih glazbenih djela; ova vrsta sluha povezana je sa sposobnošću osobe da čuje i doživi glazbu "iznutra", to jest, bez ikakvog oslanjanja na vanjski zvuk;

    intonacijski sluh - sposobnost da se čuje izraz (ekspresivnost) glazbe, da se otkriju komunikacijske veze koje su joj svojstvene; intonacijski sluh dijelimo na visinski (koji omogućuje određivanje glazbenih zvukova prema njihovom odnosu prema apsolutnoj visinskoj ljestvici, čime glazbenici dobivaju "točnost u pogađanju pravog tona") i melodijski, koji omogućuje cjelovitu percepciju cjelokupnog melodija, a ne samo njezini pojedinačni zvučni intervali;

    harmonijski sluh - sposobnost čuti harmonijske konsonance - kombinacije akorda zvukova i njihove sekvence, kao i reproducirati ih u nesavijenom obliku (arpeggiate) - glasom ili na bilo kojem glazbenom instrumentu. U praksi se to može izraziti, primjerice, odabirom pratnje na zadanu melodiju po sluhu ili pjevanjem u višeglasnom zboru, što je izvedivo čak i ako izvođač nema naobrazbu u elementarnoj glazbenoj teoriji;

    modalni sluh - sposobnost osjećanja (razlikovanja, određivanja) modalno-tonalnih funkcija (karakteriziranih konceptima kao što su "stabilnost", "nestabilnost", "napetost", "razlučivost", "pražnjenje") svakog pojedinog zvuka (glazbene note) u kontekstu te ili druge glazbene skladbe;

    polifoni sluh - sposobnost da se u općem zvučnom tkivu glazbenog djela čuje istovremeno kretanje dvaju ili više odvojenih glasova;

    ritmički sluh - sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja glazbe, osjećaja emocionalne izražajnosti glazbeni ritam i točno ga reproducirati;

    tembralni sluh - sposobnost osjetljivog bojanja osjetiti timbarsku obojenost pojedinih zvukova i raznih kombinacija zvukova;

    teksturni sluh - sposobnost opažanja svih suptilnih nijansi završne teksture glazbenog djela;

    arhitektonski sluh - sposobnost hvatanja različitih obrazaca strukture glazbenog oblika djela na svim njegovim razinama itd.

Razvoj glazbenog sluha

Na najizravniji način razvojem glazbenog sluha bavi se posebna glazbeno-pedagoška disciplina – solfeggio. No, glazbeni se sluh najučinkovitije razvija u procesu aktivne i svestrane glazbene aktivnosti. Na primjer, preporučljivo je razviti ritmički sluh, uključujući posebne pokrete, vježbe disanja i plesati.

Razvoj glazbenog sluha kod djece ima vrlo važnu estetsku i odgojnu vrijednost. Ali u nekim slučajevima čak i djeca s dobrim glazbenim sposobnostima ne pokazuju veliku želju za razvojem glazbenog sluha prema posebnim obrazovnim programima. Zadaća je roditelja i učitelja u takvim slučajevima glazbeno nadarenoj djeci omogućiti odgovarajuće uvjete i mogućnosti za razvoj njihova glazbenog sluha u nekom slobodnijem modusu iu nekoj opuštenijoj kreativnoj atmosferi.

Trenutno je već stvoreno nekoliko računalnih programa koji su dizajnirani za samostalne studije o razvoju glazbenog sluha.

Glazbeni sluh: mitovi i stvarnost.

Ljudi različite dobi slušaju glazbu na različite načine. To je istina. Dijete može razlikovati zvuk s frekvencijom do 30.000 titraja u sekundi, ali kod tinejdžera (do dvadeset godina) ta brojka iznosi 20.000 titraja u sekundi, a do šezdesete godine pada na 12.000 titraja u sekundi. . Dobar glazbeni centar daje signal s frekvencijom do 25.000 vibracija u sekundi. Odnosno, ljudi stariji od šezdeset godina više neće moći cijeniti sve njegove prednosti, jednostavno neće čuti cijeli raspon zvukova.

Nije važno u kojoj dobi počinjete vježbati sluh. krivo Američki istraživači otkrili su da je najveći postotak ljudi s apsolutnom visinom tona među onima koji su počeli učiti glazbu između 4. i 5. godine. A među onima koji su se glazbom počeli baviti nakon 8 godina gotovo da i nema ljudi sa savršenim tonom.

Muškarci i žene slušaju glazbu na isti način. Zapravo, žene čuju bolje od muškaraca. Frekvencijski raspon koji percipira žensko uho mnogo je širi od onog muškog. Oni točnije percipiraju visoke zvukove, bolje razlikuju tonalitet, intonacije. Osim toga, kod žena sluh ne otupljuje do 38. godine, dok kod muškaraca taj proces počinje već u 32. godini.

Prisutnost sluha za glazbu ne ovisi o jeziku kojim osoba govori. krivo Dokazao je to istraživač sa Sveučilišta u Kaliforniji, uspoređujući podatke 115 američkih i 88 kineskih studenata glazbe. Kineski je tonski. Ovo je naziv skupine jezika u kojima, ovisno o intonaciji, ista riječ može dobiti nekoliko (do desetak) značenja. Engleski jezik- nije tonski. Ispitanici su testirani na apsolutni ton. Morali su razlikovati zvukove koji su se u frekvenciji razlikovali za samo 6%. Rezultati su impresivni. Apsolutni pitch test položilo je 60% Kineza i samo 14% Amerikanaca. Istraživač je to objasnio činjenicom da je kineski jezik melodičniji, a Kinezi se od rođenja navikavaju razlikovati veći broj zvučnih frekvencija. Dakle, ako je čovjekov jezik muzikalan, vrlo je vjerojatno da će imati i apsolutni sluh za glazbu.

Melodija koju čujemo barem jednom pohranjuje se u našem mozgu za cijeli život. To je istina. Američki znanstvenici otkrili su područje moždane kore odgovorno za glazbena sjećanja. Ovo je isto slušno područje cerebralnog korteksa koje je također odgovorno za percepciju glazbe. Ispostavilo se da je dovoljno da barem jednom čujemo melodiju ili pjesmu jer je ona već pohranjena u ovoj slušnoj zoni. Nakon toga, čak i ako ne čujemo melodiju ili pjesmu koju smo slušali, auditivna zona je još uvijek u stanju izvući je iz svoje "arhive" i odsvirati u našem mozgu "iz sjećanja". Pitanje je samo koliko je duboko skrivena ova melodija. Omiljene i često slušane pjesme pohranjuju se u kratkoročnu memoriju. A davno slušane ili rijetko slušane melodije talože se u "ormarima" dugoročnog pamćenja. Međutim, neki događaj ili zvučni slijed može iznenada natjerati naše pamćenje da te zaboravljene melodije izvuče iz svojih "kanti" i pusti ih u našem mozgu.

Glazbeni sluh je naslijeđen. Ovo mišljenje postoji već dugo i rašireno je. No, tek su nedavno znanstvenici to uspjeli znanstveno potkrijepiti. Istraživači su otkrili da ljudi bez glazbenog uha imaju manje bijele tvari u donjem frontalnom vijugu desne hemisfere od onih koji dobro percipiraju i reproduciraju melodije. Moguće je da je ova fiziološka značajka genetski određena.

Životinje nemaju glazbeni sluh. Samo drugačije čuju glazbu. Životinje percipiraju puno više zvučnih frekvencija. I ako ljudi mogu uhvatiti do 30.000 titraja u sekundi, onda psi, primjerice, registriraju zvuk frekvencije od 50.000 do 100.000 titraja u sekundi, odnosno hvataju čak i ultrazvuk. Iako životinje imaju osjećaj za takt, naši ljubimci ne mogu prepoznati melodiju. To jest, oni ne kombiniraju kombinacije akorda zvukova u određeni niz koji se naziva melodija. Životinje glazbu doživljavaju samo kao skup zvukova, a neke od njih smatraju signalima životinjskog svijeta.

Sluh za glazbu je sposobnost koja je dana odozgo i koja se ne može razviti. krivo Oni koji su ušli u glazbenu školu vjerojatno se sjećaju da se od njih tražilo ne samo da pjevaju, već i da kuckaju melodiju (na primjer, olovkom po stolu). Objašnjava se jednostavno. Instruktori su htjeli procijeniti ima li podnositelj zahtjeva osjećaj za takt. Ispostavilo se da nam je osjećaj za takt dan (ili nije dan) od rođenja, a nemoguće ga je razviti. A ako ga osoba nema, onda ga učitelji glazbe neće moći ničemu naučiti. Inače, vrlo je mali postotak ljudi kojima nedostaje osjećaj za takt. Ali sve ostalo se može naučiti, uključujući i glazbeno uho, ako postoji želja.

Glazbeni sluh je rijedak. krivo Zapravo, ima ga svaka osoba koja može govoriti i percipirati govor. Uostalom, da bismo razgovarali, moramo razlikovati zvukove po visini, jačini, boji i intonaciji. Upravo su te vještine uključene u pojam glazbenog sluha. Odnosno, gotovo svi ljudi imaju sluha za glazbu. Pitanje je samo kakav glazbeni sluh imaju? Apsolutno ili unutarnje? Najviši stupanj razvoja glazbenog sluha je apsolutna visina. Otkriva se samo kao rezultat nastave glazbe (sviranje glazbenog instrumenta). Dugo se vremena vjerovalo da nije podložan razvoju, ali sada su poznate metode za razvoj apsolutne visine tona. Najniži stupanj razvoja sluha je unutarnji sluh, neusklađen s glasom. Osoba s takvim sluhom može razlikovati melodije, reproducirati ih iz sjećanja, ali ne i pjevati. Nedostatak glazbenog sluha naziva se klinički stupanj razvoja sluha. Ima ga samo 5% ljudi.

Oni koji imaju sluha za glazbu mogu dobro pjevati. To je istina, ali samo djelomično. Za dobro pjevanje nije dovoljno imati sluha za glazbu. Također morate znati kontrolirati svoj glas, glasnice. A to je vještina koja se stječe u procesu učenja. Gotovo svatko može čuti laž u pjevanju, ali nikako ne može svatko pjevati čisto. Štoviše, onima koji pjevaju često se čini da pjevaju bez laži, ali sve njihove pogreške uočljive su okolini. To se objašnjava činjenicom da svaka osoba sluša sebe svojim unutarnjim uhom i kao rezultat toga čuje nešto sasvim drugačije od onoga što drugi čuju. Dakle, izvođač početnik možda neće primijetiti da ne udara note. Naime, da bi se dobro pjevalo, dovoljno je imati samo harmonijski sluh. Ovaj stupanj razvoja sluha smatra se jednim od najnižih. Ovo je naziv sposobnosti da čujete melodiju i reproducirate je glasom. Pa ipak, njegov je razvoj moguć čak i u početnom nedostatku takve sposobnosti.

Ako stvarno volite glazbu i želite je naučiti, nemojte se uplašiti svog nedostatka sluha. Koliko ste sposobni za glazbu, pokazat će samo vaši časovi. 95% ljudi može stvarati glazbu i postići rezultate u tome. Štoviše, što se više bavite glazbom, to će se više razvijati vaš glazbeni sluh. Sve do apsoluta - savršenstvu nema granica. Glavna stvar je imati želju i ne sumnjati u svoje sposobnosti!

31.08.2013 14:51

Uho za glazbu- koncept je višeslojan i prilično složen. Ovo je kombinacija ljudskih sposobnosti koje mu omogućuju da u potpunosti percipira glazbu i objektivno je ocijeni. Glazbeno uho je vrlo važna kvaliteta nužna za uspješno stvaralačko djelovanje na području glazbene umjetnosti.

Glazbeni sluh povezan je s osjetljivošću na glazbene slike, novonastale dojmove, asocijacije i psihološka iskustva.

Dakle, ljudi sa sluhom za glazbu su osjetljivi i emocionalno osjetljivi:

Na karakteristike i kvalitete glazbenih zvukova (njihovu visinu, glasnoću, boju itd.);
- na funkcionalne veze između pojedinih zvukova u kontekstu glazbenog djela kao cjeline.

Na temelju tih kriterija postoje razni vrste glazbenog sluha:

1. Unutarnji sluh

To je sposobnost da mentalno točno zamislite glazbeno djelo, melodiju i pojedinačne zvukove, da ih "čujete" u svojoj glavi.

Zapamtiti briljantni Beethoven, koji je, izgubivši sluh na kraju života, nastavio pisati glazbena djela, percipirajući njihov zvuk samo unutarnjim uhom.

2. Apsolutna visina

Ovo je sposobnost identificiranja bilo kojeg glazbena nota ne uspoređujući ga s drugim zvukovima čija je visina unaprijed poznata. U prisustvu apsolutne visine, osoba ima posebno pamćenje za točnu visinu mjuzikla tonova(frekvencija titranja zvučnog vala).

Vjeruje se da je ova vrsta sluha urođena, iako se istraživanja u tom smjeru nastavljaju. Međutim, prisutnost apsolutne visine tona ne daje značajne prednosti. :)

3. Relativni ili intervalni sluh

To je sposobnost određivanja visine glazbenih zvukova uspoređujući ih s već poznatima.

Razina razvoja relativnog sluha može biti toliko visoka da postaje slična apsolutnom. Većina uspješnih glazbenika ima samo dobro razvijen intervalni sluh. Postoji mišljenje da je relativna visina tona bolja i praktičnija od apsolutne. Stoga nastavite i vježbajte!

4. Sluh za visinu

To je sposobnost da čujete zvukove različite visine ili ne, čak i pri najmanjoj razlici. Na internetu možete lako pronaći testove gdje trebate utvrditi je li drugi ton viši ili niži te tako saznati koliko imate razvijen tonski sluh.

Prvo morate naučiti čuti razliku između dva susjedna polutonovi. Na klavirskoj klavijaturi, pola tona su susjedne tipke. A onda se možete dodatno poboljšati.

5. Melodijski sluh

To je sposobnost da se čuje kretanje melodije, odnosno kako se visina zvukova mijenja kako melodija zvuči. Takav sluh omogućuje cjelovitu percepciju cijele melodije, a ne samo njezinih pojedinačnih zvučnih intervala.

Melodija može "stati na mjestu", "kretati se gore ili dolje", kako kažu glazbenici, prema tome korake. Može "skakati" u velikim i malim skokovima. Baveći se solfeggio, možete naučiti imena i naučiti čuti SVE postojeće "skokove-udaljenosti" između zvukova - intervali.

Visinski i melodijski sluh spajaju se u intonacijski sluh - sposobnost da se osjeti izražajnost glazbe, njezin izraz, intonacija.

6. Metroritmički sluh

Ovo je sposobnost razlikovanja trajanja zvukova u njihovom nizu ( ritam), njihovu snagu i slabost ( metar), kao i osjetiti promjene u brzini glazbe ( tempo). To je i sposobnost aktivnog kretanja kroz glazbu, osjećanja emocionalne ekspresivnosti glazbenog ritma.

7. Harmonijski sluh

Ovo je sposobnost čuti harmonijske konsonance- dva ili više zvukova koji zvuče istovremeno i sposobnost razlikovanja nizova takvih suzvučja.

Može se podijeliti na interval(zvuk od 2 zvuka) i akordičan(zvuči 3 ili više zvukova). Imati takav sluh znači čuti koliko zvukova zvuči u isto vrijeme, koji su to specifični zvukovi i koliko su ti zvukovi udaljeni.

U praksi je harmonijski sluh koristan pri odabiru pratnje zadane melodije po sluhu. Ovo uho mora biti dobro razvijeno kod zborskih dirigenata. Imajte na umu da je harmonijski sluh usko povezan s modalnim sluhom.

8. Sluh nervoze

Ovo je sposobnost čuti i osjetiti odnos između zvukova - modalna tonska obilježja- u kontekstu određenog glazbena kompozicija. Karakteriziraju ih pojmovi kao što su: održivost I nestabilnost, napon I dopuštenje, gravitacija, pražnjenje svaku pojedinačnu bilješku.

Major I manji- glavni pragovi, osnova europske glazbe. Ali postoje mnoge druge konstrukcije ljestvica u kojima djeluje drugačija organizacija melodija.

9. Polifoni sluh

To je sposobnost da čujete i zamislite u umu kretanje dviju ili više melodija-glasova unutar cjelokupnog zvučnog tkiva glazbenog djela.

Ti glasovi mogu biti nesinhronizirani, ulaziti i nestajati drugačije vrijeme, sustići jedni druge ili zakasniti s uvodom (npr. kanon, odjeci, fuga). Ali zvuče u isto vrijeme. Zato je polifoni sluh jedna od najtežih vrsta glazbenog sluha.

Zapamtiti poznata povijest? Mozart je, kada je imao 14 godina, čuo izvedbu Miserere u Sikstinskoj kapeli. Tu složenu polifoniju zapamtio je po sluhu i točno zabilježio po sjećanju, iako su note djela čuvane u najstrožoj tajnosti. Evo glazbenog "hakera" za vas!

10. Timbrski sluh

To je sposobnost kolorističkog razlikovanja boje boje zvuka glasova i instrumenata, pojedinačnih zvukova i različitih kombinacija zvukova. Takav je sluh obično dobro razvijen u dirigenti orkestra i inženjeri zvuka. :)

Prema bojama razlikuju se zvukovi iste visine i glasnoće, ali se izvode na razni alati, različiti glasovi, ili na istom instrumentu, ali različitim tehnikama sviranja. Pri opažanju boja obično se javljaju različite asocijacije, usporedive s osjetima predmeta i pojava. Boja zvuka može biti svijetla, meka, topla, hladna, duboka, oštra, bogata, metalna itd. Također se koriste čisto slušne definicije: na primjer, zvučni, gluhi, nazalni.

11. Dinamički sluh

Ovo je sposobnost određivanja glasnoće zvuka i njegovih promjena. To jako ovisi o razini percepcije vašeg sluha općenito.

U zvučnom nizu svaki sljedeći zvuk može biti glasniji ili tiši od prethodnog, dajući djelu emocionalnu boju. Dinamički sluh pomaže vam odrediti gdje glazba "raste" ( krešendo), "smiruje se" ( postepeno smanjenje), "kreće se u valovima", daje oštar naglasak i sl.

12. Teksturirani sluh

Ovo je vještina uočavanja načina tehničkog i umjetnička obrada glazbeno djelo je fakture.

Na primjer, tekstura pratnje također može biti različita: od jednostavnog "um-tsa, um-tsa" (izmjenični bas i akord) do prekrasnih preljeva arpeggio- prekinuti akordi. Drugi primjer, blues i rock and roll imaju istu harmonijsku osnovu, ali su vrsta teksture, kao i izbor instrumenata različiti. Skladatelji i aranžeri trebaju dobro razviti sluh za teksturu.

13. Arhitektonski sluh

To je osjećaj za formu glazbenog djela, sposobnost utvrđivanja različitih obrazaca njegove strukture na svim razinama. Arhitektonskim sluhom može se uhvatiti kako se motivi, fraze, rečenice oblikuju u jednu formu, kako se zgrada sastoji od cigli, ploča i blokova.

Svi ovi vrste glazbenog sluha svi ga imaju, ali nisu svi jednako dobro razvijeni. Naravno, potpuno negirati razinu prirodnih podataka u pitanju razvoja vrste glazbenog sluha Zabranjeno je. ALI svaka osoba može postići najviše rezultate u ovom smjeru uz redoviti ciljani trening u razvoju sluha.

Razvojem glazbenog sluha bavi se posebna glazbeno-teorijska disciplina - solfeggio ili teorija glazbe. Međutim, najučinkovitiji vrste glazbenog sluha razvija se u procesu aktivne i svestrane glazbene djelatnosti. Primjerice, preporučljivo je razvijati ritmički sluh posebnim pokretima, vježbama disanja i plesom.

U sljedećem članku ćemo analizirati što misle kada kažu "imam li sluha za glazbu?".

Ako želite dublje i temeljitije proučiti fenomen glazbenog uha, te upoznati svoje slušne sposobnosti, onda imate izravan put na redovnu nastavu ili konzultacije! Najprikladniji način je otići izravno od kuće na online lekciju :)


Vrh