Zborsko pjevanje kao sredstvo glazbenog razvoja učenika. H

Opće crkveno pjevanje zauzima važno mjesto u našoj pjevačkoj praksi: ono daje priliku za aktivno sudjelovanje u bogoslužju ne samo propovjednicima i zboristima, nego i svima prisutnima u domu Božjem.

Opće pjevanje nije stanka između propovijedi i molitve, kada možete opustiti pažnju i odvratiti se - ono je nastavak službe, dodatak, objedinjenje onoga što se čulo u propovijedi. Iz ovoga proizlaze glavni zahtjevi za pjesme: moraju ih unaprijed odabrati prezbiter i zborovođa u skladu s temama koje će se govoriti i obrađivati ​​na bogoslužju.

Opće pjevanje prije završne propovijedi ima za cilj pripremiti je, po mogućnosti spojiti prethodne. Završni hvalospjev trebao bi sažeti cijelu božju službu i samo u tom slučaju ostavit će koristan i dug trag u srcima prisutnih.

Također je vrlo važno da prezbiter i njegovi pomoćnici dobro poznaju sadržaj pjesama koje se izvode u crkvi.

Želeći što potpunije pokriti raznovrsnost tema, prezbiter bi se trebao pobrinuti da proširi repertoar općeg pjevanja učenjem novih pjesama koje su smislene tekstom i glazbom. Pritom je potrebno strogo paziti da melodija napjeva ne bude iskrivljena, nego da se izvodi pravilno i izražajno, baš kao kod pjevanja u zboru, gdje izvođači već imaju određenu obuku.

Opće stajalište bi doista trebalo biti pjevanje svih prisutnih u crkvi, živo i zanimljivo pjevanje, a za to je važan ne samo odabir stihova, nego i melodija i njihova izvedba.

Opće pjevanje treba izvoditi unutarnjom snagom, ali ne glasno, bolje je pjevati suzdržano, osobito kod izvođenja molitvenih napjeva s klečanjem. Takvo pjevanje zvuči vrlo radosno, srdačno u nekim crkvama, i tada se srca vjernika ispune čudesnim poštovanjem.

Dobro opće pjevanje je prije svega postojano, skladno i harmonično zvučanje: zbor često vodi sve pjevače; regent snosi punu odgovornost, energično vodi sve i nastoji zvuk približiti pjevanju zboraša, nadahnutom i čistom.

Dobro općenito pjevanje je inspirativno pjevanje. Pohvalno je kada prezbiter u tom pogledu daje "primjer stadu", kao što je to činio nekada "slatki" pjevač našeg bratstva V. P. Stepanov ("Bratski bilten" br. 4, 1969., str. 54). Svojim pjevanjem toliko je nadahnjivao vjernike da je pjevanje u crkvi dostiglo toliku snagu da je izazvalo nadahnuti molitveni uzlet i pridonijelo dubokom sagledavanju Riječi Božje.

Prezbiter ili voditelj božanstvene službe ne može se ograničiti na ravnodušno čitanje pjesme prije općeg pjevanja; čitanje teksta prije pjevanja treba biti tako nadahnuto i duševno da "daje ton" općem pjevanju. Isticanje glavnih mjesta u tekstu himna, naglašavanje glasom, intonacijom vjernika postavlja na "pjevanje razumno" - Ps 46,8 i skladno, odnosno na svjesno pjevanje, udubljujući se u smisao teksta.

Prezbiter, osobno sudjelujući u općem pjevanju, ocjenjuje ga: odgovara li tekst temi susreta, postiže li se pjevanjem duhovni cilj, je li melodija dovoljno skladna.

O tome je jedan prezbiter govorio vrlo netočno: "Meni je važno da zbor pjeva, ali kako će pjevati mene se ne tiče - to je stvar regenta." Ne, i to je posao prezbitera, koji kao strog i dobronamjeran prijatelj zajedno s namjesnikom radi na postizanju zajedničkog cilja. Crkveno pjevanje mora biti dostojno svoje velike svrhe.

Pjevanje za vrijeme pričesti

Lomljenje kruha je sveti čin sjećanja na muku i smrt Gospodina i Spasitelja našega Isusa Krista, a zahtijeva poseban odnos prema sebi, to jest posebnu koncentraciju, posebno stanje molitve, šutnju i strahopoštovanje. Pjevanje tijekom pričesti također treba biti visoko duhovno, jednostavno, iskreno i s poštovanjem.

„Koncertne izvedbe“ kriju opasnost od skretanja pozornosti slušatelja s glavne teme bogoslužja i ometanja bogoslužja tijekom slavljenja pričesti.

Da bi zboristi mogli smireno, polagano, uz molitvu "raspravljati o tijelu Gospodnjem" - 1 Kor. npr. u Lenjingradskoj se lomljenje kruha održava bez zbornog pjevanja).

Uz propovijed i zborne pjesme, zajedničko pjevanje pod promišljenim vodstvom prezbitera može i treba stvoriti dojmljivu sliku muke Isusa Krista u skladu s događajima: molitvom u Getsemaniju, suđenjem Spasitelju, Njegovim raspećem i smrt, i pobuditi duboki osjećaj zahvalnosti Gospodinu za Njegovu vječnu ljubav, Njegovu žrtvu i svetu krv...

Vježba: a) Za starješine: prema ovom planu napraviti popis hvalospjeva iz SDP-a.

Pjevanje za vrijeme ukopa

Iako mi vjernici ne žalimo za mrtvima kao drugi koji nemaju nade - 1 Sol 4,12, ipak ne možemo ne iskusiti prirodnu tugu u vezi s odvajanjem od rodbine, kako vjernika tako i nevjernika.

Nažalost, u pogrebnim pjesmama i načinu izvođenja ponekad ima malo tihe tuge za ljudima dragim našim srcima, vjernicima i nevjernicima, s kojima se opraštamo. Često nedostaje usredotočenost na činjenicu smrti i promišljanje čovjekova života i odabira njegova puta. Stoga se mora jako paziti na izbor pjesama, a posebno na njihovu izvedbu: vesele melodije, poput "U času kad zatrubi Gospodnja nad zemljom", nisu baš prikladne za takav trenutak i mogu učiniti naše pjevanje nespojivim s osjećajima koje doživljavaju rođaci . No, s druge strane, takvo stanje odgovara sporednom izvođenju takvih himana, kao što su, na primjer: "Sa svetima počivaj u miru", "Vječnaja pamjat" i druge.

Pogrebne pjesme koje imamo svojim tekstom i glazbom također mogu ostaviti pravi dojam, a moraju biti izvedene tako da nam rodbina zadrži lijepu uspomenu i zahvali nam što sudjelujemo u njihovoj tuzi.

Napjevi za vrijeme nastupa drugih crkvenih ustanova

Hvalospjeva i pjesama namijenjenih krštenju, ređenju, vjenčanju u Zbirci duhovnih pjesama ima dovoljno. Regent i prezbiteri samo trebaju paziti da se te duhovne pjesme dobro nauče i izvode izražajno, s dubokim unutarnjim osjećajem.

Tema 2. Zborsko pjevanje

"Dobro je pjevati našem Bogu, jer je to slatko - prava hvala"

I opće crkveno pjevanje i pjevanje zbora su važan dio bogoslužje u Crkvi.

Razlika je u tome što u zbornom pjevanju ne sudjeluju svi, nego samo oni vjernici koje je, poput starozavjetnih levita, David nekoć razdvojio po glazbeni servis u domu Gospodnjem - 1. paragraf 25:1, posvetiti značajan dio svog vremena i truda ovom poslu, pokazujući ljubav i sposobnost prema njemu.

Izrazite značajke zborskog pjevanja u pravilu su: bogat i ozbiljan repertoar koji se istodobno sastoji od djela izvanrednih skladatelja; visoka kultura izvedbe, ljepota zvuka. Ali sve je to samo sredstvo za postizanje glavnog cilja - proslaviti i uzvisiti Oca Nebeskog i proizvesti dobar učinak na duše Njegove djece.

Zborsko pjevanje, ako ne zahvaća duboke, intimne osjećaje slušatelja, nego samo miluje uho, ne ispunjava svoju pravu svrhu. Čak i jednostavna pjesma koju pjeva zbor može razveseliti srca samo ako pjevači osjećaju duhovno značenje i prožeti su njime.

Sastav zbora. U crkve, uz nazočnost pjevača i zborovođe, stvara se zbor, čime crkveno pjevanje postaje skladnije i usklađenije. Marljivost pjevača i marljivost voditelja zbora obično osiguravaju uspjeh u ovoj službi. Duh Sveti uvijek je poticao i sada potiče vjernike da se posvete slavljenju Boga i daru pjevanja, a molitve djece Božje i njihova ljubav prema pjevačima nadahnjuju pjevače.

Skupina pjevača može se nazvati zborom ako namjesnik postiže uravnotežen zvuk glasova, jedinstvenu cjelinu svih dijelova, točan, dobro usklađen sustav, izrazite nijanse i dikciju.

Regent sebi i zboru mora postaviti jasan cilj: postići dobar zvuk i jasnu dikciju. Već pri izboru pjevača treba voditi računa o jedinstvu zvuka, kako bi boja i snaga glasa svakog zboraša bila u skladu sa zvukom zbora.

Zborovi u crkvama su mješoviti, t.j. koji se sastoji od ženskih i muških glasova, te homogenih - ženskih, muških.

Najčešći su četveroglasni mješoviti zborovi, koji se sastoje od soprana, alta, tenora i basa. Kvantitativno, svaku partiju treba činiti približno jednak broj pjevača. Ali obično ženski glasovi prevladavaju, a muški nedostaju. Nema potrebe da vam bude neugodno zbog toga.

Prijem u zbor novih pjevača treba provoditi bez pretjerane žurbe. Obično oni koji žele pjevati u zboru, nakon odgovarajuće provjere i upoznavanja s karakteristikama zboraša, moraju ostati kandidati neko vrijeme. U isto vrijeme, oni mogu i trebaju prisustvovati probama, a tek nakon toga regent će imati povjerenja da se pridošlica neće miješati u nastup, možete ga upisati u zbor, nakon što ste napravili zajedničku molitvu.

Prijelaz pjevača iz jednog zbora u drugi vrši se uz njegovu suglasnost i uz znanje vodstva crkve.

Izlazak pjevača iz zbora protiv njegove volje moguć je samo u iznimnim slučajevima. Takva mjera je dopuštena kod onih koji su se spustili na tako nizak duhovni nivo, kada ni opomene ni bilo koje druge mjere ne daju prave rezultate.

Ponekad je starost ozbiljan razlog da pošaljete brata ili sestru na počinak uz molitvu i ljubav. Neka regentu ne padne na pamet da se riješi zboraša zbog svog osobnog odnosa prema njima.

Prezbiter i vodstvo crkve dužni su u takvim slučajevima pomno i bogobojazno istražiti sve razloge nedopuštanja pristranosti u društvu svetaca – Jakovljeva 2,9.

Razvoj sluha. Bez sluha za glazbu nemoguć je rad zborova i orkestara, a posebno njihovih voditelja. Za uspješan rad poželjno je, ali nije potrebno, apsolutni korak, to jest, sposobnost identificiranja i reprodukcije glasom bilo kojeg zvuka kromatske ljestvice bez pomoći glazbenog instrumenta ili vilice za ugađanje. Obavezno je relativni korak, kada pjevač ima sposobnost prepoznati i reproducirati bilo koji glazbeni interval svojim glasom.

Osim pravog apsolutnog tona, koji se manifestira sa rano djetinjstvo, postoji stečeno apsolutno uho, razvijeno stalnim i dugotrajnim vježbama, uslijed čega se pamti zvuk određene visine, na primjer, "la", na temelju kojeg je lako pronaći bilo koji traženi zvuk.

Neki pjevači koriste osjećaj napetosti u glasnicama kako bi odredili visinu zvukova.

Da biste utvrdili prisutnost glazbenog sluha, morate znati "zabilježiti", odnosno ponoviti zadani ton. Oni koji nisu položili ovaj "ispit" u zboru nisu primljeni kao "bez sluha". Ali AI Keshe, voditelj Lenjingradskog zbora (1920-ih), autor mnogih napjeva, tvrdio je da praktički nema ljudi bez sluha. Nemogućnost "hvatanja bilješke" često je posljedica nedostatka prakse. Stoga se ne može odmah odbiti prijem u zbor. Braću i sestre koji žele pjevati u zboru treba poticati da marljivo sudjeluju u zajedničkom pjevanju, što će im pomoći da polože ispit za prijem u zbor. Vrlo je korisno učiti glazbu na bilo kojem instrumentu - na klaviru, mandolini ili domri. Pomoć regenta vrlo je prikladna za ubrzavanje razvoja sluha i glasa te za prevladavanje ukočenosti.

Problem višestrukog zbora. U velikim crkvama u pravilu postoje dva ili više zborova, a jedinstvo u crkvi ne smije biti narušeno prisutnošću tih nekoliko zborova. Neprihvatljivo je da se zborovi međusobno natječu, ističući svoju ekskluzivnost.

Ako u crkvi postoji više zborova i voditelja, tada vodstvo crkve imenuje jednog od njih za starijeg ravnatelja. Njegova duhovna razina i stručna vještina, u pravilu, trebaju biti viši od ostalih namjesnika. Mogu biti ili brat ili sestra. U dogovoru s prezbiterom, rad i služba se raspoređuju među namjesnicima. Stariji regent snosi punu odgovornost pred Bogom i Crkvom za zborove i orkestre, za njihov repertoar i izvođačko umijeće. Ne bi trebao imati “omiljeni”, “svoj” zbor.

Zborno pjevanje za vrijeme bogoslužja

Glavni cilj zbora je proslaviti Boga u Njegovom narodu, obratiti poglede Crkve na Gospodina, ali zbor i namjesnik ne bi trebali biti u središtu pozornosti vjernika. Pritom je potrebno da pjevanje zbora bude “prikladna pohvala” – Ps. 146.1.

Na božanskim službama, vodeći zbor, regent mora održavati isti tempo kao i na probama, ali istodobno pokazati veliku suzdržanost tako da su geste i lica gotovo nevidljivi drugima.

Rezultati dobrog zvuka mogu se postići poštednim tehnikama, a ne treba se zanositi dirigiranjem do krajnjih granica, a kamoli zaboraviti i izgubiti samokontrolu, a potrebno je i zadržati pristojnost u držanju. Trebao bi stajati mirno, ali ne drsko, ružno raširiti noge, raširiti prste, sagnuti se, spustiti glavu na rezultat. Prema prikladnom izrazu jednog dirigenta, "ne glava bi trebala biti u partituri, nego partitura u glavi", međutim, note bi uvijek trebale ležati ispred regenta kako bi se izbjegla zabuna i čak prestalo pjevati u slučaju namjesnik iznenada griješi u složenom uvođenju zborskih dionica.

Kod dirigiranja potrebno je pokazivati ​​štovanje, jednostavnost i skromnost u pokretima, ali se ipak mora sačuvati autoritet ruku, nedopustivo je da one slijede zbor, naprotiv, zbor mora slijediti ruke. Dirigiranje, kao i pjevanje, mora biti izuzetno usklađeno, a ono što zboraš pokaže, zboraši moraju biti spremni izvesti bez pokazivanja ruke zborovođe.

Regent na probi i tijekom božanske službe mora zatražiti pomoć odozgo kako bi zbor duhovno zvučao, a ako se neprestano ne obraća Gospodinu unutarnjom molitvom, tada će njegova služba pjevača biti lišena unutarnje snage .

Bez molitve, čak i uz najsjajniji i najkompetentniji pokret ruke, nemoguće je postići duhovnu i duboku izvedbu zbora, ako namjesnik u ovom trenutku nema jedinstvo s Bogom. Svrha je zborovođe "oživjeti" napjev, a ne samo ga pravilno izvesti iz nota. Horus treba dati cijelu svoju dušu. Ako je pri učenju nove pjesme ili pri ponavljanju staroga repertoara pažnja zborovođe usmjerena na tehnička pitanja, tada tijekom bogoslužja sva nastojanja trebaju biti usmjerena na duhovnost pjevanja. Što je više nadahnuća u izvedbi, to će zboraši manje mariti za tekst, za note, za prepuštanje regentovoj ruci.

Potrebno je nastojati da riječi pjesama koje se izvode izražavaju misli bliske izvođačima, a da melodija bude izraz težnji njihove duše. Splet riječi, melodija napjeva i gesta voditelja zbora zaokupit će pozornost slušatelja, osvojiti njihova srca i usmjeriti njihov duhovni pogled prema Bogu.

Zamislimo božićnu pjesmu „Mirno spava Betlehem“ u takvoj izvedbi. Zbor se u mislima prenosi u blizinu Betlehema i vidi divnu sliku: uokolo je tišina i san, a u duši zboraša posebna radost; divni akordi su pjevanje anđela koji su se ukazali pastirima, a glavna stvar je rođeni Spasitelj svijeta Krist, a pjevači Mu pjevaju - "Slava i hvala Bogu".

U takvoj izvedbi duh preuzima tijelo, svijet i budi "grešne ljude". Briga precenta je zapaliti iskru Božju u zboristima, a takva se iskra može zapaliti samo ako zboraši dobro poznaju pjesmu, gledaju ne samo notni tekst, nego i prate mahanje precentarovih ruku i osjećaju drhtaj. njegove duše.

Takvo zborno pjevanje stiže do cilja, a zbor svojim pjevanjem dostojno slavi Boga.

Regent također treba biti svjestan da je sav dosadašnji veliki posao koji je radio sa zborom na probama samo priprema za odgovornu službu – slavljenje Gospodina i izgradnju Crkve.

Ali događa se da za vrijeme bogoslužja zbor izvodi duhovne pjesme lošije nego što su ih izvodili na probi, i u takvim slučajevima zborovođa treba tražiti razloge za to, a može ih biti mnogo: to je nemar ili bojažljivost. , ili nepostojanje punog sastava zboraša, loše odabrani napjevi i još mnogo toga. Regent mora o svemu tome voditi računa, ne okrivljujući zboriste, već gledajući u sebe, tražeći uzrok, dok mora izvući korisne lekcije za daljnji rad. Za uspjeh u radu svih zborista, a posebno voditelja zbora, u njihovim srcima moraju vladati sloga, ljubav, svetost i mir.

Tema 3. Leviti Novoga zavjeta

Članovi zbora. Njihove kolektivne i individualne karakteristike

Zborski pjevači, njihovi voditelji, svirači na glazbalima su “vjerujući ljudi” (Povelja Unije ECB, § 24a i 28a), koji su svojim životom, djelima, talentima odlučili ne pod prisilom, nego dobrovoljno i dostojno slaviti Gospodina. . U zboru ne bi smjelo biti ni jedne duše na koju bi se mogla primijeniti riječ Gospodnja: "Ovi mi se ljudi ustima svojim približavaju i usnama me časte, a srce im je daleko od mene" - Mt. 15.8. Talenti pjevača potrebni su Gospodinu samo ako duhovno stanje i ponašanje pjevača nisu napast za one koji slušaju pjevanje.

Pjevači moraju uvijek imati na umu da njihov radno mjesto- to je kao drugi odjel; a iz njega teče kolektivno propovijedanje. Stoga se onima koji pjevaju nameću isti zahtjevi kao i propovjednicima: "Da ne postaneš nedostojan, propovijedajući drugima" - 1 Kor.9,27. To znači da duhovno stanje i život svakog člana zbora mora odgovarati visokoj duhovnoj službi na koju je pozvan.

Duhovne i poslovne kvalitete levita Novoga zavjeta

A. Opći kršćanin. Budući da su raznoliki i brojni, navodimo glavne:

1. Ljubav prema Gospodinu Bogu - Mat.22,37-38; nasljedovanje Isusa Krista po uzoru na sv. Pavao - 1. Korinćanima 4,16; 11.1; ispunjenje Duhom Svetim - Efežanima 5,18.

2. Ljubav prema bližnjemu - Mat.22,39 i njezina praktična provedba - 1. Iv 3,17-18.

3. Ostanak u Riječi Božjoj - Ivan 8:31 i zajedništvo s Crkvom - Djela 2:42.

4. Duhovni rast - 2 Pet. 1:57 i plod Duha - Gal 5:22-23.

5. Ispravan odnos prema obiteljskim i građanskim dužnostima na temelju Božje riječi (proučiti relevantne sažetke A.V. Kareva i A.I. Mitskevicha (Zh. "Br. V")).

6. Briga za očuvanje duhovnog života i njegovo jačanje, budnost u molitvi, čije zanemarivanje dovodi do duhovne slabosti, do poraza od neizbježnih iskušenja, pa čak i do otpadanja, što se nažalost vrlo često događa.

Glazba, sama po sebi - ako zboraši i glazbenici koji je izvode ne ispunjavaju navedene duhovne uvjete - nije u stanju ispraviti, oplemeniti, a još više preporoditi duše slušatelja i spasiti ih za Kraljevstvo nebesko. Primjer bi bila njiva koja je poorana i pripremljena, ali nije posijana, ne daje urod.

B. Za od Gospodina blagoslovljenu, plodonosnu i postojanu glazbenu i pjevačku službu, osim onih navedenih u odjeljku "A", potrebne su sljedeće osobine:

1. Vjernost - Kor.4,1-2; marljivost - Rimljanima 21:11; postojanost u dobrom djelu - Rimljanima 2:7.

Kako bi pjevanje zboraša uvijek bilo na potrebnoj razini, potrebno je uložiti mnogo rada i truda. Biblija ima vrhunski primjer marljiv rad pjevača: "Pjevači, glavni među levitskim generacijama, bili su slobodni od rada u hramskim sobama, jer su danju i noću bili dužni vježbati svoju umjetnost" - 1. Ljet.9,33. Titula pjevača ne određuje se samo sposobnošću i prisutnošću glasa, već i stalnim vježbama u pjevanju. Ne smije se zanemariti ni zajedničko pjevanje, sudjelovanje u kojemu, osobito na nedjeljnim susretima, može zamijeniti korisne i potrebne "napjeve". Koristari koji odstupaju od zajedničkog pjevanja, "čuvaju svoj glas" za zborsko ili solo pjevanje, griješe i tehnički i duhovno: pokazuju nedostatnost svoje poniznosti i pouzdanja u Gospodina, bojeći se za svoj glas.

2. Poslušnost, disciplina, poštivanje reda – jedan od glavnih uvjeta uspješan rad zbor kao grupa.

Disciplina mora biti stroga, ali ne "ljepljiva"; svjesno i dobrovoljno. To se izražava u točnom, bez propusta i kašnjenja u pohađanju pjevanja i službi. Pjevači često moraju ostaviti po strani puno svojih osobnih poslova kako bi uvijek bili na mjestu. Potrebno je svoje osobno vrijeme rasporediti tako da ono prolazno, ono što se odnosi na ovozemaljski život (ovo bi trebalo biti samo ono najnužnije), ne bi ometalo ono što ostaje zauvijek, a što se odnosi na rad i duhovni život kršćanin.

Korisno je za svakog člana zbora analizirati razloge nepohađanja pjevanja i bogoslužja, te u slučaju neopravdanih razloga poduzeti mjere za suzbijanje nemara, koji u zboru može postati širok. Mora se učiniti sve da se među zboristima probudi duh ljubomore.

Zbornicima koji sudjeluju ponekad je teško uskladiti dolazak na probe s pripremanjem propovijedi. U takvim slučajevima, dobro je voditi se načelom: "Ovo treba učiniti i ne ostaviti" - Mat.23.23, tj. uloživši sve napore, revno se odnosite prema obje vrste služenja, dajući slavu Gospodinu. Ako je to apsolutno nemoguće, onda treba molitvom utvrditi, zajedno s vodstvom crkve, kakav je rad u danim uvjetima potrebniji, a koji je skloniji i u kakvom radu Gospodin više blagoslivlja. , pokazujući Njegovu volju. Lijepe misli o izboru mjesta služenja izrečene su u duhovnoj pjesmi: „Stojiš na mjestu koje ti dade Gospodin“ (SDP br. 336).

Disciplina u zboru ne svodi se samo na pomno prisustvovanje probama i sastancima, ona se sastoji i u pobožnom ponašanju u bogoslužju, u održavanju reda i tišine na sastancima i probama. Ne smije biti bučnog dijeljenja bilješki, razgovora („o temi“ ili „poslu“, kako se pravdaju oni koji vole pričati), ne može se, kao po naredbi, „jednoglasno“ okrenuti svakom dolaznom ili kasnopridošlica. Zboraši tiho i neprimjetno gledaju kroz note, mentalno pjevaju melodije, označavaju teške odlomke i uvode; ustaju zajedno bez buke, poštujući odgovarajuću gestu regenta, usmjeravajući svu svoju pažnju na to, tako da zajedno, bez ikakvog odugovlačenja i oklijevanja, odmah počinju pjevati, ne "zatvarajući" od regenta notama, već samo klizeći preko njih svojim očima. Ako je namjesnik angažiran s dijelom zbora ili čak s jednim zboristom, onda se ostali ne zabavljaju razgovorima, već prate svoj dio po notama i u mislima pjevaju, spreman u svakom trenutku na znak regenta započeti pjevanje. . Time se stvara normalno radno okruženje koje pogoduje uspješnom i zanimljivom radu zbora. Tijekom propovijedi, zboraši, kao i svi slušatelji, moraju biti pažljivi na riječ kako bi dobili odgovarajuću pouku.

Disciplina u zboru treba uključivati ​​i izgled svakoga zboraša i cijelog zbora u cjelini. Kako bi izbjegli iskušenje, točnost i skromnost trebaju postati pravilo za sve pjevače. O ovom pitanju imamo jasnu naznaku Riječi Božje: „Neka vaš ukras ne bude vanjsko pletenje kose, ne zlatna odjeća ili nakit u odjeći, nego čovjek skriven u srcu u neraspadljivoj ljepoti krotke i tihe duh, koji je pred Bogom dragocjen" - 1 Pet.3 ,3-4. “Tako da se žene u pristojnoj odjeći, skromnosti i čednosti, ne ukrašavaju pletenjem kose, niti zlatom, niti biserjem, niti odjećom od velike vrijednosti, nego dobrim djelima, kao što dolikuje ženama koje su se posvetile bogobojaznosti. ” - 1 Tim.2, 9-10.

Međutim, potrebno je složiti se s činjenicom da se u naše vrijeme pojmovi dotjeranosti u odjeći razlikuju od pojmova u prošlosti, kada su ljudi živjeli u nedostacima. Ipak, koncept - "pristojna odjeća, skromnost i čednost" je svima jasan, oni su u osnovi nepromijenjeni, a ako i variraju, onda u malim granicama.

U mnogim zajednicama pjevači se oblače u istu odjeću. Ovaj običaj je sve češći i može se samo pozdraviti, budući da forma nemalo disciplinira.

Jednako važna, ako ne i najvažnija, je unutarnja disciplina u zboru. To je sabranost, sabranost, potpuna duhovna predanost službi, svijest da je "ovdje mjesto sveto", da zahtijeva sveto poštovanje, odricanje od svega stranog, da "druga propovjedaonica" mnogo obvezuje. Svaki od zborista mora biti ispunjen sviješću vlastite odgovornosti za stvar pjevanja, strastveno je voljeti, ne biti opterećen redom i disciplinom, koja mora biti čvrsto uspostavljena.

3. Nesebičnost. Dobro je ako pjevači naših zajednica "ne traže svoje", ne slijede sebične ciljeve, ne traže (u pravilu) novčane nagrade. Neko su vrijeme pjevači Moskovske crkve uživali malu financijsku potporu za pokrivanje troškova prijevoza, koji su prilično opipljivi, pod uvjetom veliki grad, a kad je ta potpora prekinuta, niti jedan pjevač nije napustio svoju službu - svi su se, kao i prije, nastavili pojavljivati ​​na svojim mjestima.

Vrijedno radeći u zboru, pjevač čeka svoju nagradu na nebu. Svako dobro djelo, služenje Gospodinu i vjernost Njemu bit će pravedno ocijenjeno i nagrađeno od samog Gospodina – 1. Korinćanima 4,5. Ali kako uzeti u obzir pohvale drugih? Iako u vrlo maloj mjeri, može biti koristan za ohrabrivanje nesigurnih pjevača. No pohvala uglavnom šteti, ulijeva uobraženost i ponos nekim pjevačima koji su ionako skloni precjenjivanju svojih mogućnosti.

4. Skromnost, poniznost. Ponekad kršćani ne pridaju veliku važnost tome kada počnu raspravljati tko od zborista bolje pjeva, ne misleći da to može nanijeti znatnu štetu zboru. Takav osjećaj bio je svojstven Kristovim učenicima, kada je jedan od njih postavio pitanje: "Tko je od nas veći?" Slično se događa i u crkvi: mladi član zbora isprva se trudi pjevati Gospodinu skladno i nadahnuto; zborist usavršava svoje vještine, radi na svom glasu, shvaća glazbenu pismenost, jednom riječju, ima nekog uspjeha, a sada sjeme ponosa ponekad potone u srce, a pjevač se počinje uzdizati iznad manje sposobne braće i sestara. Ponekad se takav pjevač (često i "pjevač") rađa iz nezadovoljstva i ogorčenosti prema regentu, ako je solo dionicu povjerio drugome, i drugih zamjerki. Za pjevače zaražene takvom manijom ponosa treba moliti, poučavati u riječi istine, da ne misle "o sebi više nego što bi trebali misliti, nego da misle skromno prema mjeri vjere koju je Bog dao svaki" - Rim.12,13.

Sestra A.I.Kazakova (supruga N.A.Kazakova), odlikovana velikim glazbenim sposobnostima (veličanstveni mezzosopran, izvrsna glazbena memorija, izražajnost pjevanja), bila je skromna i neuvredljiva pjevačica, s njom je bilo lako i radosno raditi. Pjevači i svi djelatnici u izvođenju sakralne glazbe trebaju rasti u poniznosti – to je jamstvo velikog uspjeha i blagoslova u čudesnom služenju Gospodinu i Njegovoj Crkvi.

Tema 4. Odnosi u zboru

Prijateljski i dobronamjerni stavovi jednih prema drugima članova službe glazbe i pjevanja također osiguravaju potrebne odnose. Njih reguliraju mnogi tekstovi Svetoga pisma, "na primjer: Jak 3,14; 1 Pt 2,1; Rim 12,10; 1 Kor 1,14; Kol 13,13; 15.

No, nažalost, ne događa se uvijek onako kako nalaže Riječ Božja, te se detaljnije treba zadržati na dvije manifestacije nedovoljno visoke duhovne razine zboraša.

Jedan od njih je i sukob suprotstavljenih mišljenja i interesa među pjevačima, što daje povoda razmiricama i narušava mir. Često su sporovi rezultat nesporazuma, tj. međusobnog nerazumijevanja, a dovoljno je samo da jedna strana jasnije izrazi svoju misao, a druga da se potrudi razumjeti je, kako će se "vatra" ugasiti.

Zamjerke ima i zbog iznesenih komentara i uvjeta za njihovo izražavanje. Primjedbe moraju biti opravdane, ali ne smiju predstavljati optužbe, osude i ponižavanje onoga kome se izriču, a ne. mora izražavati nadmoć osobe koja daje primjedbu. Komentari trebaju biti u obliku prijedloga na osjetljiv način. Tada će biti primljeni ne s osjećajem ogorčenja i ogorčenosti, kao što se često, nažalost, događa, nego na kršćanski način: krotko, pa čak i sa zahvalnošću. Razlog za poštenu primjedbu mora se odmah ukloniti Col. 3.8 i ispričati se. Ukoliko je primjedba neutemeljena, treba mirno obrazložiti njezinu bit i objasniti je kao nastali nesporazum, a daljnjim ponašanjem dokazati da je primjedba uvažena i da nema razloga za njeno ponavljanje.

Pjevači trebaju uložiti sve napore i moliti se da postoji ljubav jedni prema drugima i da zavlada ozračje mira i međusobne ljubavi. Bit će to povoljna „mikroklima“ za prijateljski i plodan rad zbora. U zboru ne trebaju biti skladni samo akordi, nego i ljudski odnosi. Takvi fenomeni kao što su zavist i neprijateljstvo su apsolutno neprihvatljivi.

Odnos članova zbora prema voditelju zbora, njegovim pomoćnicima i prezbiteru temelji se na ispravnom odnosu prema svom poslu kojeg oni nose, u širem smislu riječi apostola Pavla: "Duha ne gasite" - 1. Solunjanima 5,19; ne smije se gasiti Duh Sveti u sebi, koji se mora rasplamsati - Rim.12:11; i u radnicima na njivi Božijoj,tj. zboraši. Ništa ne gasi duh i tako negativno utječe na radnu sposobnost i revnost radnika kao ravnodušnost okoline prema njegovom poslu ili zanemarivanje istog, a još više - nekorištenje rada, tako da on postaje nepotreban i uzaludan.

Stoga je potrebno činiti sve da kršćanski duh ne blijedi, nego izgara: pokazivati ​​zanimanje za rad, ispravno ga vrednovati, vrednovati, dobro ga upotrijebiti da urodi dobrim plodom i ispuniti želje apostola Pavla - IKop. 15.58. Rad pred Gospodom nije uzaludan, on je dostojan poštovanja, a poštovanje prema radu izaziva poštovanje prema radnom narodu. Solunjanima 5,12-13.

Zbornici neka rado i rado izvršavaju upute regenta i obavljaju svaki posao koji on predloži: prepisivanje nota, briga o knjižnici itd. To će biti djelo pomoći, jasan dokaz regentova poštovanja, koji će ga potaknuti na daljnji rad.

I na kraju: najvažnija, neophodna pomoć jednih drugima bit će stalna molitva zboraša jednih za druge pred Gospodinom.

Voditelj zbora i njegova služba

Voditelj zbora, kao glavar glazbene i pjevačke službe u crkvi, ima odgovornu službu pred Gospodinom. Uključuje zahtjeve: 1 Tim.3,1-12; Tit 1,6-9.

Ne zatvarajući se u uske glazbene i pjevačke okvire, regent mora voditi računa i o važnosti duhovne strane svoje službe, proširiti tu službu uglavnom u smjeru propovijedanja i, koristeći povoljnu priliku, proučavati teološke discipline.

Služba propovijedanja i s njom povezano proučavanje Svetoga pisma pridonijet će duhovnom rastu voditelja zbora i stvoriti potreban autoritet za uspješan rad u zboru. Tu vlast i svoje kršćansko dostojanstvo namjesnik mora na svaki mogući način potvrđivati ​​i pažljivo štititi, ne narušavajući je nepromišljenim postupcima i riječima - Ek.10,1. Braća-namjesnici trebaju biti posebno oprezni u odnosima sa sestrama, izbjegavajući intimnost, koja može poslužiti kao napast i povreda čistoće - 1 Tim.3,2; Sjenica. 1:8, što može dovesti do pada.

Regent možda neće postati dobar propovjednik, ali služba molitve trebala bi mu biti svojstvena u većoj mjeri. Što je češće moguće, u gorljivoj molitvi, namjesnik polaže na "zlatni žrtvenik koji je pred prijestoljem" - Otk 8,3, sve potrebe velikog Božjeg djela koje mu je povjereno.

A kad ima uspjeha u radu, i zbor donosi dobre plodove, namjesnik treba slijediti primjer Al.Pavla - 2. Korinćanima 4,7; prepoznati i ojačati svoju ovisnost o milosti Gospodina i Duha Svetoga kako bi se izbjegla opasnost oholosti – Jakovljeva 4,6; 1 Pet.4,5. Ova opasnost vreba namjesnike, a posebno mlade u većoj mjeri nego obične radnike, u službi sakralne glazbe i pjevanja. Regent treba rasti u skromnosti i poniznosti, ići u tome ispred zborista.

“Čovjek Božji neka bude savršen, opremljen za svako dobro djelo” – 2 Tim 3,17.

Regent je duhovni skrbnik zbora (Povelja AUCECB-a § 286) i odgojitelj, ne može ne brinuti se o razvoju dobrih osobina kod zboraša, dajući im primjer svojim ponašanjem - 1. Petrova 5,3.

Osobni primjer najbolje je odgojno sredstvo, a dobro je ako odgojitelj o sebi može reći isto što i ap. Pavao - 1. Korinćanima 4,16; Filipljanima 3,17. Loš je onaj vođa na kojeg se odnosi upozorenje Isusa Krista: „Sve što vam oni (farizeji) kažu da čuvate, čuvajte i činite, ne činite po njihovim djelima, jer oni govore, a ne čine“ – Mt.23. ,3. U takvim slučajevima najljubaznije i najispravnije riječi mentora su nemoćne, neučinkovite i beskorisne.

Ako nema odgovarajućeg stanja u zboru, onda regent treba razmisliti je li to razlog i poduzeti odgovarajuće mjere. Prezbiter bi također trebao voditi brigu o duhovnom stanju namjesnika, jer je zbor dio crkve, a njegovo stanje odražava stanje sve djece Božje.

U odnosu na pjevače, regent nije toliko šef koliko vođa, prijatelj, razuman i drag stariji brat. Taktično, bez nametljivosti, zadire u život, stanje i potrebe svih zboraša, poznavajući ih i žarko želeći svima na vrijeme pružiti potrebnu pomoć.

Budući da je na čelu kolektiva, regent mora imati dar upravljanja – 1 Kor. 12.28, tj. organizatorske vještine:

1) znati uspostaviti i održavati red u zboru i pravilan odnos pjevača;

2) biti zahtjevan, održavati disciplinu;

3) pri provođenju potrebnih, a osobito novih mjera, pokazati ustrajnost s jedne strane i strpljivost s druge strane;

4) u svim radnjama biti neužurban, ali ne spor, zapamtiti da "sve ima svoje vrijeme" - Ek.3,1, "cijeni vrijeme, njeguj ga" - Ef.5,16;

5) održavati sastanke i razgovore s zborašima, biti u stanju saslušati njihova mišljenja, ako se ne poklapaju s njegovim, potrebno je računati s mišljenjem zboraša, uzeti ih u obzir u radu;

6) biti čvrst i odlučan;

7) pokazivati ​​nepristranost i pravičnost u rješavanju sporova;

8) u svim okolnostima zadržati mir i suzdržanost u riječima i djelima; ""Razboran je suzdržan u svojim riječima, a razborit je hladnokrvan" - Izreke 17.27. "Strpljiv je bolji od hrabrog i samokontrola je bolja od osvajača grada" - Pr.16.32;

9) u slučaju njegove privremene odsutnosti ili odlaska, da ne trpi stvar Božja, pobrinite se za njegovu zamjenu i izobrazbu pomoćnika iz sposobnih zboraša:

10) pozorno pratiti njihov učinak i korisnost za zbor, pripremati sebi zamjenu za predaju zbora u prave, pripremljene ruke.

U odnosima s pomoćnicima (vidi točku 9) namjesnik je učitelj, on moli Gospodina da ga "ispuni Duhom Božjim, mudrošću, razumom, znanjem ... i stavi mu u srce sposobnost poučavanja drugih " - Primjer 35,34.

Regent prenosi svoje znanje i iskustvo na svoje pomoćnike, dajući kao žrtvu Gospodinu, svoje vrijeme, rad i snagu, pokazujući primjer nesebičnosti i marljivosti; i postavlja teške, ali izvedive (bolje, izvedive, ali teške) zadatke svojim pomoćnicima.

U stalnim razgovorima s pomoćnicima, regent analizira glazbeno, pjevačko i duhovno stanje zbora, ocrtava načine otklanjanja nedostataka i postizanje duhovnih ciljeva.

Ona nadahnjuje zboraše i glazbenike na njihovo aktivno i plodonosno sudjelovanje u lijepoj i blagoslovljenoj glazbenoj i pjevačkoj službi Gospodinu Bogu i Njegovoj Crkvi.

Posebnu pozornost treba obratiti na najbliže pomoćnike regenta: korepetitora - stalnog sudionika u učenju i izvođenju pjesama i zamjenika - budućeg namjesnika.

Odnosi s drugim regentima

Taj problem nastaje u crkvi kada iz druge crkve dođe namjesnik s nekim iskustvom ili učenici glavnog namjesnika "odrastu" i postanu mu ravni (uglavnom u mašti) pa čak i viši od njega, a to pokazuje propust namjesnika koji učenike nije odgajao u skromnosti, zbog čega su oni precijenili svoje sposobnosti i znanje, oholili se i "oboljeli" od poroka oholosti, iz čega "proizlazi nesloga" - Ps.13,10, suparništvo i čak neprijateljstvo. U izrazu apostola Pavla "Poštuj jedni druge više od sebe" - Fil 2,3 čini se da su prekrižili dvije riječi - "jedni druge", ali treba samo vratiti ove dvije dragocjene riječi na njihovo mjesto, da se pokaže " mudra krotkost" - Jakovljeva 3 ,13, postojanost, strpljivost, uzajamna pokornost, sjeti se potrebe da budeš kršćanin, primijeni na sebe sve zahtjeve potrebne za pjevače - i tada će, nakon nereda i svega zla, zavladati blaženi mir, toliko potreban za plodan rad u zboru i Domu Božjem.

Velik u cilju pacifikacije je dobar i čvrst utjecaj prezbitera i njegova mudra uporaba organizacijskih mjera.

Odnos regenta s prezbiterom

Regent, znajući da prezbiter vrši najodgovorniju, visoku i najtežu službu, iskazuje mu, zajedno sa svim članovima crkve, poštovanje i štovanje - 1 Sol 5,12-13, poslušnost - 1 Pt 17.

Poseban položaj regenta obvezuje ga da radi u potpunom kontaktu s prezbiterom:

1) uvesti prezbitera u duhovno stanje zbora i pojedinih zboraša;

2) biti iskren prema prezbiteru, ne skrivajući od njega teškoće i pogreške u njegovu radu;

3) da bi se izbjegle pogreške, podijeliti s prezbiterom planove i nakane u radu zbora;

4) da bude jedan od najbližih pomoćnika i prijatelja prezbitera.

Prezbiter studira na ZBI-u "opći" tečaj pjevanja i glazbe u crkvama ECB-a, radeći sve praktični rad u ovoj disciplini; uz to se upoznaje s tečajem za regente, čita ga i po mogućnosti (nije nužno, ali vrlo poželjno) obavlja odgovarajuće zadatke i testove.

Tako prezbiter bliže i dublje upoznaje važnost glazbene i pjevačke službe u Crkvi, odgovornost i teret rada namjesnika.

Osim toga, prezbiter ovim aktivnostima podiže svoju glazbenu razinu i postaje kompetentniji u poslovima službe pjevanja, te stječe (ili povećava) autoritet, čime njegovo sudjelovanje i pomoć zboru postaje kvalificiraniji i učinkovitiji.

Prezbiter, budući da je »duhovni čuvar zbora« (Povelja AUCECB-a § 28b), ne može ostaviti pjevače i glazbenike na raspolaganje isključivo namjesniku, nego zadire u sve poslove zbora, ne miješajući se, međutim, s regentom u svom glavnom poslu.

Prezbiter treba češće i bliže komunicirati s zboristima: prisustvovati probama, voditi osobne razgovore; barem jednom mjesečno, prije pričesti, obrati se zboru s riječju pouke; vrlo su korisne molitve prezbitera i propovjednika koje se u nekim zajednicama prakticiraju zajedno sa zborom prije bogoslužja, tako da zboraši u prezbiteru osjećaju ne samo "vođu", vođu crkve, nego i prijatelja puna ljubavi, starješinu brat u Kristu Isusu.

Neka to posebno snažno i duboko osjeti namjesnik, kojemu bi prezbiter trebao postati najbliži i najkorisniji prijatelj, pokazujući u svemu u odnosu prema namjesniku zahtjevnost i dobronamjernost, neposrednost i taktičnost i razumnu ljubav.

Stanje regenta i zboraša, njihove potrebe, žalosti i radosti, neka budu vrlo bliski srcu prezbitera, neka budu predmet njegovih stalnih briga i neprestanih molitvenih zagovora pred prijestoljem Svevišnjega!

Kontrolna pitanja

1. Koji je smisao i snaga općeg i zbornog pjevanja u crkvi?

2. Koje bi poslovne i duhovne kvalitete trebali imati novozavjetni leviti?

3. Kakav bi trebao biti odnos između ravnatelja, zboraša, prezbitera i zbora?

Nazhmiddin Mavlyanov

Tako misli solist glazbeno kazalište nazvan po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku Nažmidinu Mavljanovu. S njim razgovaramo uoči prve izvedbe u jubilarnoj sezoni kazališta" Pikova dama”, gdje Nazhmiddin igra ulogu Hermana.

I.G. Nazhmiddine, više puta sam čuo kako prije nastupa uopće ne pjevate fragmente iz opera ili vokalizacije, već pjesme, prateći se na klaviru. "Puši" Kern, na primjer. Zašto?

N.M. Ne samo pjesme. Na primjer, volio sam svirati Chopinov slavni sedmi valcer. Toliko se zagrijem, ne samo vokalno nego i emocionalno. Pa prilagodim mozak na brza sjećanja, dobije se takva emocionalna "energija". Nakon toga emocije djeluju brže i aktivnije na sceni. Samo pjesme koje pjevam svakako mi se moraju svidjeti. Ovo je jedini uvjet. Niti jedna pjesma nije vezana uz određenu izvedbu. Svojedobno mi je “doping” bio Drugi Rahmanjinovljev koncert, tu imam svoje omiljene harmonije. Naravno, ja uopće nisam pijanist i ne bih mogao odsvirati ovaj koncert, ali neki I.G. harmonije su se ponekad svirale prije izlaska na pozornicu. A pjesme o kojima govoriš pjevao sam u mladosti.

I.G. O mladosti. Jeste li uvijek pjevali? Kakav je bio vaš put do opere?

N.M. Uvijek sam imao glas, i u djetinjstvu i u mladosti, ali nekako nisam obraćao pažnju na to. Moja je majka bila vrlo muzikalna osoba. Divno je pjevala različite pjesme: ruske, uzbečke. Pjevao sam uz nju. Također je brzo pamtio i pjevao pjesme koje su se čule u filmovima. Na primjer, u indijskim filmovima, kojih smo imali jako puno. Mogao je pjevati gotovo u basu i mogao je ispuštati visoke tonove. Pjevao je kad su se gosti okupili. Sve se posložilo samo od sebe. Ali sada razumijem da sve nije bilo uzalud, sve je otišlo u kasicu prasicu buduća profesija. Svirao je gitaru i pjevao u pop bendovima. Tako sam, usput, prvo, razvio svoj asortiman, a drugo, počeo sam učiti strane jezike. Naravno, učili smo pjesme s ploča, jer ja nisam išao u glazbenu školu. No uvijek me zanimalo raditi ne mehanički, nego svjesno. Pjevali smo pjesme na ruskom, uzbečkom, tadžičkom, engleskom, francuskom, talijanskom, turskom, portugalskom... Tekstove sam prepisivao u bilježnicu i morao sam znati prijevod, trudio sam se da te strane riječi pravilno izgovaram. Puno sam pjevala. Možda je u mojoj bilježnici prepisano više od tisuću pjesama. I gotovo sve su ispunjene.

IG, ti si u glazbenu školu došao kao odrasla osoba, s drugačijim obrazovanjem, zar ne?

N.M. Kad je moj otac umro, imao sam šest godina. Mama je podigla našu obitelj, sestre, braću sama. Bio sam najmlađi. Živjeli smo teškim životom i, naravno, trebala nam je pouzdana profesija, kako je mislila moja majka. Tako sam upisao građevinski fakultet. I svidjelo mi se tamo. Bilo je to kreativno i vrlo zanimljivo zanimanje.

(Nazhmiddin je pogledao štukaturu na stropu kazališnog predvorja: "Mogu sve ovo. Svi ovi ukrasi ... mogao bih i sada").

Brzo sam učio, a ubrzo sam već dosta znao. Bio sam muškarac, morao sam pomoći obitelji pa sam zarađivao građevinskim radovima, a dinje sam prodavao na tržnici s bratom i sestrom, a zarađivao sam i pjevajući kad su me pozvali da pjevam u restoranu, i pjevao na svadbama. Prvo je učio svirati gitaru, ali je sanjao o klaviru. Štedio sam novac za klavir, štedeći od zarade dok sam već studirao u školi. Sa školskim prijateljima doveli smo ga kući. Bio je to moj rođendanski poklon samoj sebi. Pohlepno i beskrajno mogao sam učiti. Naravno, prava nastava počela je upravo kad sam krenuo u glazbenu školu u Samarkandu.

Jose. Carmen. Fotografija - Oleg Chernous

I.G. Ali to još nije nagovijestilo vašu opernu budućnost?

N.M. Ne! Išla sam na fakultet s namjerom da postanem pop pjevačica. Prvo su me identificirali kao bas, čak sam i otpjevao bas ariju. Ali jedini tenor u školi je već završavao 4. godinu, nije bilo nikoga drugog da pjeva kao tenor. Tako sam postao tenor. Tada sam se pokazao kod, valjda, pet fonijatara, svi su govorili da imam debele bas žice. Ali ja pjevam tenor. U školi sam počeo učiti kao opsjednut čovjek. Ponekad sam spavao samo 2-3 sata. Dan je bio raspoređen po satu. Želio sam uspjeti u svemu.

Imao sam prijatelja koji je bio talentirani lingvist. On je još uvijek moj prijatelj. S njim sam učio engleski. Zamolio me i da ga naučim osnovama tajlandskog boksa. Uostalom, bavio sam se sportom prilično ozbiljno, pokazao dobre rezultate. Sada mislim da je sport napunio i moju glasovnu “kasicu prasicu”: bez pravilnog disanja i izdržljivosti u tajlandskom boksu, pa i u bilo kojem sportu, ne može.

Kao dijete volio sam istočnjačke bajke: tamo se junaci ne boje nikakvog posla - "ni četrdeset zanimanja nije dovoljno" - i uvijek pobjeđuju.

Dolazio sam u školu u pet ujutro na sat i učio klavir: iza mene nije bilo glazbene škole. Kao što smo svi mi – vokali – pjevali u zboru. I jako mi se svidjelo. Prvo, naučio sam puno glazbe, a drugo, pjevanje u zboru doprinosi razvoju čiste intonacije. Čitam knjige, kako se ono kaže, "binge". Tada mi je najdraža knjiga bila "Martin Eden" Jacka Londona. Stvarno sam razumio glavnog lika. Kad kažem da je "dan bio zakazan po satu" - to nije "figura govora". Zapravo sam imao listove na kojima sam pisao: što čitati, što slušati, kada učim jezik, kada se bavim sportom, plus pripreme za nastavu u školi. Režim je bio vrlo težak. Hvala mojim profesorima u školi, a potom i na Konzervatoriju u Taškentu. Ne samo da su me učili, oni su me učili i razvijali.

Prve snimke opernih tenora donijela mi je Alla Vasilievna Shchetinina. Čuo sam Giglija, Sobinova, Lemeševa, Kozlovskog... Zatim tenore tada moderne – Atlantova, Dominga. Učitelji i ja razgovarali smo o njihovom pjevanju: počeo sam analizirati značajke tona, načina i interpretacije. Mario del Monaco ostavio je snažan dojam na mene. I tako je opera konačno i nepovratno istisnula sve druge hobije iz mog života. Ne, nisam odustala ni od nastave jezika ni od sporta, ali sve je to sada bilo podređeno novom zanimanju. Ne o karijeri - o tome tada nisam razmišljao, već o stalnom rastu u struci. Nekako sam iznutra shvatio da sam počeo raditi svoje, i svakako to moram učiniti što je moguće bolje!

Na trećoj godini faksa rekla sam si: ako dobijem stipendiju za besplatno školovanje na konzervatoriju, studirat ću, ako ne dobijem, otići ću. I pobijedio sam!

Već kao student Konzervatorija u Taškentu primljen sam Operno kazalište nazvan po Navoju. Ali to nije značilo da sam prestao učiti. Moj je režim ostao isti strog, nastavio sam puno čitati - ne samo beletristiku, već i knjige o operi, skladateljima, kazalištu. Već sam znao tko je Stanislavski, da u Moskvi postoji teatar Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, znao sam što je bit sustava Stanislavskog i jako sam ga razumio. Nastavio sam neumorno upijati znanje. Uostalom, došao sam u glazbu iz potpuno drugog svijeta, ali sam čvrsto shvatio da, ako ovo radim, moram sve raditi 100 posto.

Hoffmanna. Fotografija - Elena Semenova

I.G. S kojom ste ulogom krenuli u kazalište?

N.M. Sada se može činiti čudnim, ali još na klasi opere na konzervatoriju pjevao sam Almavivu u Seviljskom brijaču i debitirao u kazalištu u Pagliacciju kao Harlekin. Pjevao sam sve što je zadano, naravno, ako sam shvatio da to mogu otpjevati. Vrlo sam zahvalan svojoj učiteljici Olgi Aleksejevnoj Aleksandrovoj na pomoći i podršci. I dalje se savjetujem s njom. Male zabave, velike. Ovdje su pjevali Jose, Lenski, Nemorino... Jednom je u naše kazalište došao Vjačeslav Nikolajevič Osipov, koji je, iako je tada imao 69 godina, pjevao Hermana u Pikovoj dami. A kako je pjevao! Bio sam samo šokiran: takav glas! Slobodno je pjevao, pratio orkestar i, naravno, svojim nevjerojatnim temperamentom naprosto je izluđivao publiku i partnere. Pjevao sam s njim u izvedbi mali dio Stjuarda. Ali Vjačeslav Nikolajevič je skrenuo pažnju na mene, rekao da imam prekrasan glas i da svakako moram rasti, pjevati, da moram imati sjajnu budućnost. Gorljivo sam ga ispitivao: kako pjeva, što pjeva... Dao mi je mnogo praktičnih savjeta kojih se i dan danas sjećam. Objasnio je da možete pjevati sada, i to tek nakon tridesete, od koje stranke kakve "zamke" očekivati ​​... Kako sam onda mogao zamisliti da ću za nešto više od godinu dana biti solista kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko , gdje je Osipov blistao! Jao, kad sam došao u trupu, Vjačeslav Nikolajevič više nije bio živ ...

I.G. Odnosno, susret s Vjačeslavom Osipovom bio je znak sudbine? ..

N.M. I ja vjerujem u "znakove sudbine", ponekad shvatim da me ne prate slučajne slučajnosti.

Ni u Samarkandu ni u Taškentu nisam razmišljao o nekom posebnom kazalištu, samo sam puno studirao i puno pjevao. Mama je uvijek govorila: pjevaj gdje god te pozovu. Mogao bih raditi jako dugo kao "perpetum mobile".

I.G. A kako vas je sudbina dovela u kazalište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka?

N.M. Imali smo plakat za Glinkino vokalno natjecanje u Taškentu. Pripremila sam program i, ne razmišljajući ni o čemu drugom osim da otpjevam što bolje, otišla u Moskvu. I natjecanje Glinka ostalo bi za mene samo pokušaj da se pojavim u Moskvi, da nije opet prilike: članovi žirija Giuseppe Pastorello, koji su me počeli pozivati ​​u Italiju, i Feliks Pavlovič Korobov, šef-dirigent Stanislavskog i Kazalište Nemirovich-Danchenko skrenulo je pozornost na mene. Osjetio je u meni moguću perspektivu i pozvao me u kazalište na audiciju. Mislio sam ovako: dobro, ići ću na audiciju, onda će mi reći: “Hvala, zvat ćemo te” i... neće zvati... Ali sve je ispalo drugačije: otišao sam na audiciju, i ja sam pozvan u ovo kazalište! Spremala se produkcija Verdijevih “Sila sudbine”, trebao sam pjevati Alvara!

Alvaro. Moć sudbine. Fotografija) - Oleg Chernous

I.G. I bio je to briljantan debi!

N.M. Jako teško sam otišao do njega. Pažljivo sam pjevao dio dok nisam dobio osjećaj da je moj, da mi odgovara. Kad su najteža mjesta podlegla, pomislio sam - živjeli, živjeli, sve bi trebalo uspjeti. Mogu se nositi. Nisu svi vjerovali u mene, netko je vjerovao da neću uspjeti izvući cijeli nastup. Ali najveći udarac za mene je bila smrt moje majke. Dogodilo se to baš dok su trajale scenske probe. Sanjao sam je noću, na probama, oči su mi često bile “vlažne”... Često sam se budio od plača u snu, a kad sam se probudio, shvatio sam da mame više nema. Jako je teško. I nisam joj mogao reći: “Mama, pjevao sam, sve mi je išlo”... I iako me publika prihvatila i dobro pisala o mom debiju, još nisam bio siguran da sam već u trupi, u kazalištu. A onda sljedeća premijera - "Hoffmannove priče". Pjevao sam naslovni dio. Vrlo teško! Aleksandar Borisovič Titel i ja smo jako, jako puno radili na tome. Ovo je težak dio i glumački i vokalno. Naravno, pročitao sam cijelog Hoffmanna, pročitao sam puno toga što je o njemu napisano. Tako se uvijek pripremam za novi posao.

Vrlo brzo uslijedili su pozivi u druga kazališta i inozemstvo. A također sam sudjelovao u produkciji Verdijeve "Traviate" Georgija Georgijeviča Isahakjana (kojeg sam već prije upoznao na "Sili sudbine"). Pjevao sam ovog Alfreda u Irskoj. I tako su svi nastupi zajedno doveli, vjerojatno, do toga da su me primijetili i počeli pozivati. Ali prve tri sezone sam sjedio u kazalištu, nisam nikamo išao, osim na kazališne turneje. Radila sam, radila, nakupila repertoar, naučila izdržati puno posla, pjevati velike teške predstave. I sada mislim da sam potpuno ispravno postupio! Bilo je godina kad sam ovdje otpjevao 45 nastupa!

I.G. Što mislite o nastupima na drugim pozornicama: u Boljšoju, Mariinskom, u Europi i Americi?

N.M. Želio sam, i još uvijek želim, pjevati sve više i više. Radite s različitim partnerima, dirigentima, redateljima, upoznajte nove gradove i zemlje. U principu, cijelo vrijeme me zanima nešto otkriti za sebe, nešto naučiti, općenito - “učiti, učiti i učiti”. Čak i ako idem 10 minuta podzemnom, idem s knjigom. Učim dijelove. Konstantno. Podučavam one koji me zanimaju, čak i ako nemam poziv za njih. Ali ako postoji poziv, moram biti spreman. Prošle sam sezone sama naučila osam novih dijelova, od kojih sam dvije otpjevala. Pripremio koncertni program iz ruskog folk pjesme. Uz one na koje me stalno zovu: Cavaradossi u Tosci, Pinkerton u Madama Butterfly, Manrico u Il trovatore. Ove sam godine pjevao dio o kojem sam stvarno sanjao - Andre Cheniera. Pjevao u Novaja opera gdje je bila koncertna izvedba Giordanove opere. Volim pjevati i u Boljšoju i u Mariinskom, ove sam godine debitirao u Metropolitanu (zamijenio Marcela Alvareza) - nezaboravno iskustvo! . Prije Meta pjevala sam 10 nastupa u različitim zemljama u mjesec dana, sve mi je bilo isplanirano. No našli smo "prozore", jer Met je važna scena u životu svakog pjevača. Sjajno kazalište, sjajni partneri: Netrebko, Lučić! Anna je bila vrlo prijateljska i otvorena. I izvedba je bila sjajna!

Prilično brzo učim dijelove. Radamesu u Aidi, na primjer, trebalo je deset dana tihih priprema.

Sada mogu birati gdje ću pjevati, što, s kim i koliko. Imam svoje postavke, u čemu sudjelujem, u čemu ne. Zajedno s redateljem gradimo dio, ali važno je kako ga vi sami osjećate. Ulažeš svoje emocije, svoje iskustvo, sve propuštaš kroz sebe. U početku sve što redatelj kaže, pokušavam ispuniti, ali onda – to je obostrani proces – mogu napraviti nešto na svoj način. Rad s dirigentima - rast, energija. Inače se dobro razumijem u dirigente, i sam sam išao na satove dirigiranja, a kod kuće ne podučavam dionice samo s instrumentom, nego i “s rukom”.

Razumijem koji dio prije trebaš odmoriti, koji možeš pjevati za redom, koji ne. Mnogi veliki pjevači napisali su u svojim memoarima kako je najbolje raditi s dionicama. Ovdje nema potrebe "izmišljati kotač". Postoje stranke istog tipa, postoje one koje zahtijevaju restrukturiranje glasa. Sve ovo pjevačica mora znati. I sve savjete preskočite kroz vlastito iskustvo.

Herman, Pikova dama. Fotografija - Sergej Rodionov

I.G. Zašto ste htjeli pjevati Pierrea u Ratu i miru? Ne događa se često da pjevači sanjaju ovu ulogu, da budem iskren.

N.M. Jako sam želio pjevati Pierrea u Ratu i miru, kad je ta opera tek bila prvi put postavljena u našem kazalištu. Ali onda sam shvatio da nije vrijeme. Držao sam na oku stranku Kuragina, ali onda sam imenovan Barclay de Tolly. I sada sam odlučio pitati, a naši redatelji - Alexander Borisovich Titel i Felix Pavlovich Korobov dali su mi takvu priliku. I premda sam umjesto Pjera mogla otpjevati 14 predstava po pozivu, odbila sam svaki drugi rad. Ulogu je naučio u Japanu, gdje je pjevao Radamesa, a ljeti ju je nastavio pjevati i podučavati mizanscenu. Naravno, ponovno sam pročitao Rat i mir. Čini mi se da kada se u školi igra Rat i mir, nemoguće je doista razumjeti taj roman. Sada sam ga ponovno pročitao - to je potpuno drugačija percepcija. I naravno - briljantna glazba Prokofjeva! Shvatio sam da izvana ne izgledam kao Pierre, ali napravili su mi lažni trbuh od pjenaste gume, dugo sam radio na hodu, plastičnosti. U principu, želim pjevati više ruskih opera nego što sada mogu. Ima nekih pozivnica. Želim napraviti Pretendenta u Borisu Godunovu i Andreja u Mazepi.

I.G. Ali pjevali ste glavnu tenorsku dionicu ruskog repertoara - Hermana u Pikovoj dami. A 3. listopada Herman je prvi ovosezonski na vašoj matičnoj sceni.

N.M. Hermana sam otpjevao deset godina nakon što se pojavila ideja o ovom dijelu. Prvo se o tome razgovaralo u Taškentu, posavjetovao sam se s učiteljicom i zajedno smo zaključili da je prerano. Zatim ovdje, u kazalištu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, koje je još postavio Mihajlov - tada smo razmišljali i razmišljali s Aleksandrom Borisovičem, ali smo također zaključili da je prerano. U Taškentu, kad sam razmišljao o Hermanu, imao sam 27 godina, a kao rezultat toga sam ga pjevao s 37. Ne radi se o tome možete li otpjevati ovaj ili onaj dio, u smislu pjevanja nota. Znam puno pjevati. Poanta je prenijeti stil, ideju skladatelja. I, naravno, budite sigurni da to neće biti štetno za glas. Pokušajte učiniti kako je napisano. Neke dijelove sam izbacio iz repertoara da ne spajam ono što ne štima. Ali možda bih opet otpjevao neke od dijelova koje sam izostavio.

Herman je za mene bolesna osoba, nešto mu nije u redu u glavi. Bolesno u medicinskom smislu. On voli Lisu, ali želi ući u drugo društvo, u koje ne ulazi. Njegovo vlastiti životčini mu se turobno, dosadno, kao da nema smisla. Nemam nikakvo uzbuđenje u Njemačkoj. Više kao bolest. Puno je slojevitosti u ovoj igri. Nakon mog debija u Pikovoj u Moskvi, mnogo su mi puta nudili da pjevam Hermana u drugim kazalištima, ali sam uvijek odbijala. Nastupao samo s Valerijem Abisalovičem Gergijevim u koncertnoj verziji u dvorani Čajkovski i na Dalekoistočnom festivalu Marijinskog teatra s Pavelom Smelkovim. Ova stranka se ne može "sjesti". I ne samo zato što je teško pjevati. Kompleksna je u svakom pogledu.

Herman, Pikova dama. Liza - Elena Guseva. Fotografija - Sergej Rodionov

I.G. Dakle, ako netko želi čuti vašeg Hermana, neka dođe ili neka dođe u kazalište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Sjajno! Ali imate mnogo zabava koje vam omogućuju da se odazovete pozivima iz različitih kazališta.

N.M. Sada sam u takvim godinama da želim sve više pjevati, iako razumijem da se moraju postaviti neka ograničenja. Ovo je već iskustvo. Ali spreman sam, kao i prije dvadeset godina, otkrivati, učiti, ponovno učiti. Puno, puno posla. I ne samo zato što je pjevanje moja profesija. Sviđa mi se, zadovoljavajuće je. Volim kad pročitana knjiga, ili film, ili otpjevani dio ne puštaju iz ruku kad o tome dugo razmišljaš. A meni je važno da publika uživa u mom radu, toliko je inspirativan. Vrlo mukotrpan, velik posao, ali uvijek donosi radost, zadovoljstvo. To je osnova moje formule za put do visina profesije.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Umjetnička slika glazbenog djela u zboru se stvara i otkriva kroz melodiju i riječ. Stoga su glavni tehnički zahtjevi zborske zvučnosti, prvo, točnost visoke intonacije zvuka svakog pjevača u zasebnom dijelu i svakog dijela u ukupnom zvuku zbora; drugo, timbarsko jedinstvo i dinamička ravnoteža pojedinih glasova unutar svakog dijela i svih dijelova u općem zborskom ansamblu; treće, jasan izgovor riječi.
Ali skladna, intonacijski čista, po snazi ​​uravnotežena, u timbru sjedinjena zborska zvučnost samo je preduvjet za stvaranje umjetničke slike koja prenosi sadržaj djela. Stoga, prije nego što započne s učenjem pjesme, voditelj mora, analizirajući djelo, razumjeti njegov sadržaj i sredstva kojima ga skladatelj otkriva. Kao rezultat upoznavanja s književnim tekstom, može se razumjeti tema i ideja djela i njegov karakter: ili herojski, ili lirski, ili komični, itd. Ovisno o općoj prirodi pjesme, tempu, dinamici , određuje se bojanje zvuka, priroda kretanja melodije, umjetnički semantički odabir fraza.

Nakon takve analize djela sastavlja se izvedbeni plan kojem je podređen sav kasniji vokalni i zborski rad. Voditelj utvrđuje poteškoće u svladavanju rada, ocrtava načine za njihovo prevladavanje, razvija određene vježbe i sastavlja detaljan plan vježbanja.
Rad sa zborom na novoj pjesmi obično počinje grubim učenjem – učenjem melodije napamet, građenjem intervala, harmonija, razradom ritmičke strane djela i dikcije.
Svladavanjem tehničkih elemenata redatelj sve više pažnje posvećuje likovnoj doradi djela. Dolazi vrijeme kada gole note počinju dobivati ​​umjetničko meso.
Kao primjer navodimo umjetničku analizu i izvedbeni plan rada sa zborom na pjesmi “Polyushko Kolkhoznoye”, riječi i melodiju G. Savitskog, aranžman za žensku kompoziciju narodnog zbora I. Ivanova. (Pjesma je tiskana u ovom broju zbirke na stranici 13).

Književni tekst pjesme otkriva sliku širokog razuđenog kolhožnog polja.

Oh, ti si moja draga
kolektivna farma Polyushko,
Ti si moja žena
Ti si moje prostranstvo.
Raž gusti valovi
Vjetar se njiše.
godišnji polyushko
Žetva je poznata.
Oh, ti si moja draga
kolektivna farma Polyushko,
Ti si moja žena.
Ti si moje prostranstvo.

Pjesma se odlikuje izvanrednom sažetošću i istodobno ekspresivnošću slike. Unatoč činjenici da se sastoji od samo tri katrena, a treći je doslovno ponavljanje prvog, slika "kolkhoz polyushka" ističe se konveksno i snažno. Kakvo veliko i široko u svom tematskom opsegu značenje autor stavlja u riječi "polje kolektivne farme"! U njima postoji duboki podtekst.U ovoj “polyushki” je cijeli život radne osobe, novi, sretan život, poput “polyushka”, širok i prostran.
Ovo unutarnje značenje, ili ideja, pjesme ocrtava se već u prvom katrenu, gdje se veličanstvena slika "polyushka" počinje razvijati kroz duboko emotivan, ljubavni apel: "Oh, ti si moj stup".

Ako se u prvom katrenu slika “kolhoznog pola” otkriva u lirsko-epskom liku, onda u drugom katrenu dolazi do izražaja herojski zvuk slike, koja dobiva sve veći dinamički sadržaj. Dakle, energični početak drugog katrena -

Raž gusti valovi
Vjetar se njiše.

prenosi naglo kretanje, dinamiku u razvoju slike "kolhoznog polja". Nije više samo “širok i prostran”, nego i “poznat po žetvi”. Ovdje dolazi do daljnjeg razotkrivanja podteksta pjesme. Ljuljavo more raži plod je kreativnog rada sovjetskog čovjeka, tvorca svih zemaljskih blagoslova. Stoga u trećem katrenu, koji je doslovno ponavljanje prvog, apel na "polushku" zvuči novom snagom: ne više kao odraz, već kao himna njezinoj plodnosti, kao himna kreativnom radu sovjetski ljudi.
Dakle, slika "kolhoznog pola" u pjesmi otkriva se u dinamičnom razvoju od lirsko-epske veličanstvenosti do snažnog herojskog zvuka. Tehnika kadriranja pjesmi daje tematsku cjelovitost, a istovremeno otvara prostor za kreativnost skladatelja i autora zborskih obrada.

Analizirajući glazbu pjesme " Polyushko kolektivna farma”, lako je primijetiti da intonacija vrlo točno, na narodnopjesnički način, prenosi karakter književne slike. Melodija pjesme je široka, milozvučna i, zahvaljujući raznolikoj metarsko-ritmičkoj organizaciji, stvara atmosferu emotivnog uzbuđenja i unutarnjeg pokreta. Svaki stih pjesme, koji prenosi raspoloženje odgovarajućeg katrena, je, takoreći, određena faza u razvoju glazbene slike pjesme.
U glazbi prvog stiha osjeća se nježno, ljubavno obraćanje "kolhoznom stupu". Ali u isto vrijeme, ovo nije razgovor u doslovnom smislu, već duboko razmišljanje, gdje se "polje kolektivne farme" i sudbina osobe, cijeli njegov život spajaju u jedan koncept. Odavde dolazi definirajuće raspoloženje prvog stiha - mekoća, iskrenost i značaj.

Tempo je spor, kretanje melodije glatko, ukupni ton je pianissimo (vrlo tih).
Svi elementi likovnog izraza (melodija, metro-ritam, tekstura, fraziranje) u stalnom su pokretu, kao da otkrivaju sve nove i nove aspekte slike, zahvaljujući čemu djelo postaje plodan materijal za umjetničku izvedbu.

Prvi stih, kao i sljedeći stihovi, sastoji se od četiri fraze od kojih svaka ima svoj dinamički vrh. Zvukovi koji slijede do vrha sviraju se s pojačanom zvučnošću, a zvukovi koji slijede nakon vrha sviraju se sa slabljenjem. Dakle, vrh je dinamički naglašen i oko sebe organizira prethodne i sljedeće zvukove. U pjesmi koja se analizira, vrh svake fraze je prvi takt drugog takta. Ali izrazi nisu jednaki u svom značenju. U ovom slučaju, glavna, vertex fraza je treća. Do nje se penje emocionalni rast, melodija širi raspon, unutarnje kretanje se ubrzava smanjenjem broja taktova u drugoj frazi, faktura je zasićena: isprva jedna pjevačica pjeva, u drugoj joj se frazi pridružuje druga, a u treća fraza već zvuči polifoni zbor. U četvrtoj frazi, naprotiv, već dolazi do slabljenja emocionalne napetosti, dinamički zvuči slabije od treće, mijenja se njezin ritmički obrazac, skraćuje se opseg i pojednostavljuje faktura: jednoglas dolazi na mjesto četveroglasja.
Takvo razlikovanje frazema prema njihovu umjetničkom značenju naziva se frazem. (Primjer br. 1) Ako je opći ton stiha pianissimo, tada se na vrhu fraze zvuk može nešto pojačati, dopirući do klavira, a do kraja fraze vratiti se na izvorni ton.

Treća fraza (gore) zvuči malo jače od svih ostalih (unutar klavira).

Razvoj glazbene slike u drugom i trećem stihu ide stazom dinamičkog rasta - od piana do fortea, usložnjavanja teksture, varijantnog razvoja glasova, promjena u tembru, prirodi kretanja melodije i izgovoru riječi. Sve te promjene temelje se na principu injekcije – postupnog i kontinuiranog povećanja, širenja. U prilog rečenom, razmotrimo dinamički plan i teksturne promjene pjesme.

dinamički plan
Prvi stih je pianissimo.
Drugi stih je glasovir.
Treći stih je od mezzo forte do fortissimo.

Promjene u dinamici usko su povezane s teksturnim usložnjavanjem: prvi stih pjeva jedan pjevač, drugi dvojica, a treći stih započinje cijeli zbor. Ovdje vidimo ne samo povećanje broja izvoda, već i povećanje broja glasovnih dionica, kao i varijacije u melodijskoj liniji samog izvoda. (Primjer #2)

Pjesma svoj vrhunac zvuči u posljednjem stihu riječima: “Ti si moja široka, ti si moja prostrana.” Svi elementi umjetničkog izražaja na ovom mjestu dosežu svoje vrhunska razina. Ovdje je najglasniji zvuk zbora, priroda kretanja melodije (za razliku od prethodnih stihova, više se ne razlikuje po mekom i mirnom oblikovanju zvuka, već po brišućem, svijetlom, privlačnom izgovoru zvuk i riječ, na temelju kombinacije naglaska i maksimalne duljine glasova), tekstura doseže svoj granični razvoj (5 glasova, podtonovi), konačno, melodija se uzdiže do svoje najviše točke, naglašavajući emocionalni vrhunac i završetak cijelu pjesmu. (Primjer #3)

Dakle, kao rezultat umjetničke analize, redatelj je razjasnio sadržaj pjesme i sredstva kojima ga skladatelj otkriva. Ali to nije ograničeno na preliminarni rad na djelu.
Svaka vrsta umjetnosti ima svoju tehniku, odnosno skup određenih vještina potrebnih za stvaranje umjetničke slike. U zborskoj umjetnosti to je sustav, ansambl, dikcija, vokalne vještine - disanje, stvaranje zvuka i rezonacija. Stoga je jasno da je sljedeća faza preliminarnog rada voditelja analiza rada već sa stajališta njegovih tehničkih poteškoća.
Razmotrite glavne točke rada na formiranju zbora.
Pjevanje bez pratnje pred izvođače postavlja posebno visoke zahtjeve u pogledu intoniranja intervala i akorada. Vrlo razvijena melodijska linija pjesme, prepuna širokih intervala, predstavlja veliku poteškoću za intervalsko intoniranje. Potrebno je obratiti pozornost na melodijske segmente koje zbor može pjevati neusklađeno: na zvukove drugog omjera.

na slijed zvukova iste visine, često uzrokujući smanjenje intonacije i stoga zahtijevajući "povlačenje" visine svakog sljedećeg zvuka, na intoniranje polutonova.
Da bi se postigao intonacijski čist zvuk, voditelj zbora mora poznavati obrasce intoniranja raznih stupnjeva dura i molska ljestvica prema njihovom modalnom značenju.
intonacija durska ljestvica.

Zvuk prvog koraka (osnovni ton) intonira se ravnomjerno. Zvukovi drugog, trećeg, petog, šestog i sedmog koraka intonirani su x.o željom za uzdizanjem. S posebno jakom željom za uzdizanjem intoniraju se zvuci terce i sedme stupnjeve (terca toničkog trozvuka i uvodni ton). Zvuk četvrtog koraka intoniran je sa željom za smanjenjem.

Treba napomenuti da u ruskoj pjesmi često postoji glavni način sa spuštenim sedmim stupnjem. U ovom slučaju intonira se sa željom da se smanji.

Primjer br. 5 prikazuje prirodu intoniranja raznih stupnjeva durske ljestvice. Strelice usmjerene prema gore označavaju da zvuk treba intonirati s tendencijom rasta, vodoravna strelica označava stabilnu intonaciju, a strelica usmjerena prema dolje označava intonaciju s tendencijom pada.

Intonacija molske ljestvice (prirodna).

Zvukovi prvog, drugog i četvrtog koraka intonirani su sa željom za uzdizanjem.
Zvukovi trećeg, šestog i sedmog koraka - sa željom za smanjenjem.
U harmonijskom i melodijskom molu intonira se zvuk sedmog koraka s jakom tendencijom uzdizanja. U melodijskom molu intoniran je i zvuk šestog koraka sa željom za uzdizanjem.

Primjer br. 6 prikazuje prirodu intonacije zvukova ljestvice "B-mol", u kojoj je napisana pjesma "Polyushko Kolkhoznoe".
Točna intonacija u velikoj mjeri ovisi o disanju pri pjevanju. Sporo disanje s curenjem zraka uzrokuje smanjenje zvuka, prenapregnuto disanje s prejakim tlakom zraka, naprotiv, dovodi do forsiranja i povećanja intonacije. Sporo formiranje zvuka (s ulazom) također uzrokuje netočnost intonacije. Nizak položaj, koji uzrokuje prekomjerni rad grkljana, povlači za sobom smanjenje intonacije zvuka, preklapanje zvuka u gornjem registru dovodi do istog rezultata (za narodne glasove to se događa u tihim pjesmama). Uz nedovoljnu upotrebu prsnih rezonatora, intonacija se mijenja prema gore.
"Visoki položaj" zvuka posebno blagotvorno djeluje na intonaciju, čija je bit usmjeriti zvuk na gornje rezonatore i osloboditi grkljan od napetosti. U svakom registru mora se postići visoka pozicija.

U radu na ovoj pjesmi o tome treba posebno voditi računa kada se vježba s drugim altima, koji pjevaju u vrlo niskom registru. Vokalne vježbe, pjevanje zasebnih fraza sa zatvorenim ustima ili na slogu "li", "le" od velike su koristi u razradi zvuka visokog položaja.
Dakle, intonacijski čisto pjevanje u zboru umnogome ovisi o razini cjelokupnog vokalnog rada, koji se treba odvijati u smjeru odgoja različitih pjevačkih vještina i ispravljanja pojedinih nedostataka u glasu pjevača (stegnutost zvuka, forsiranje, tremolacija, nazal). ton, itd.).
Najvažnija glasovna vještina je pravilno, nagnuto disanje." Često se za pjevača koji posjeduje pjevačko disanje kaže da pjeva "na oslonac", ili "nagnuti zvuk". Nagnuto disanje karakterizira činjenica da sav zrak tijekom pjevanja ide potpuno do proizvodnje zvuka bez curenja i troši se glatko i ekonomično. U ovom slučaju pojavljuje se takozvani "podržani zvuk". Ima puno zasićenja, gustoće, elastičnosti. Nepodržani zvuk, naprotiv, dosadan je, labav , slab, s promuklošću, što ukazuje na beskorisno curenje zraka. moguća je velika ušteda zraka i posljedično pjevanje velikih glazbenih struktura u jednom dahu. Nepodržani zvuk zahtijeva čestu promjenu daha i dovodi do prekida u glazbena fraza.

Za dobivanje suprotnog zvuka potrebno je održavati "postavku za udisanje", odnosno tijekom pjevanja pjevač ne smije dopustiti spuštanje i sužavanje prsnog koša. Nakon što ste udahnuli zrak, potrebno je na trenutak "zadržati" dah, a zatim prijeći na proizvodnju zvuka. Ovaj trenutak “kašnjenja”, takoreći, stavlja cijeli pjevački aparat u pripravnost. Morate disati lagano i prirodno, bez pretjerane napetosti, gotovo isto kao i kod normalnog disanja. kolokvijalni govor. Pjevač mora uzeti onoliko zraka koliko mu je potrebno za obavljanje određenog zadatka. Volumen udahnutog zraka ovisi o veličini glazbene fraze i registru u kojem zvuči, kao io jačini zvuka. Pjevanje u visokom registru zahtijeva više zraka. Udisanje previše zraka rezultira napetim zvukom i netočnom intonacijom. Trajanje daha ovisi o tempu djela i treba biti jednako vremenskom trajanju jednog takta takta. Za kontinuirano izvođenje dugih glazbenih konstrukcija, pa i cjelokupnog djela, koristi se tzv. "lančano disanje". Njegova bit leži u uzastopnom obnavljanju daha pjevača zbora. Na primjeru br. 7 dan je pripjevni dio drugoga stiha koji se izvodi na "verižno disanje".

Svaki pjevač pojedinačno ne može cijeli ovaj segment otpjevati bez obnove daha, ali u zboru, kao rezultat sukcesivnog obnavljanja daha pjevača, ova fraza zvuči neartikulirano. Normalno pjevačko disanje jednog pjevača prestaje na prijelazu četvrtog i petog takta, ali ni jednom pjevaču nije preporučljivo disati na ovom mjestu. Kod "lančanog disanja" bolje je disati ne na spoju dviju glazbenih konstrukcija, već ispred ili nakon nekog vremena. Morate se odvojiti od pjevanja i neprimjetno ponovno ući u njega, udahnuti kratko i uglavnom usred riječi ili na produljeni zvuk. (Primjer #7).

Treba još jednom naglasiti važnost prirode izdisaja. Trebao bi biti ekonomičan i ujednačen cijelom dužinom. Samo takav izdisaj može stvoriti glatko, elastično pjevanje. Nemojte dopustiti da se tijekom izdisaja potroši sav zrak. Štetno je pjevati na jako potrošenu zalihu zraka.
U pjevanju je proces disanja usko povezan s trenutkom nastanka zvuka, odnosno napada. Postoje tri vrste napada - tvrdi, aspiracijski i meki. S jakim napadom, ligamenti se zatvaraju prije dovoda zraka. Tada zračni mlaz otvara ligamente uz malo napora. Rezultat je grub zvuk.
Aspirirani napad je suprotan od tvrdog. Kod njega pojavi zvuka prethodi tihi izdah, nakon čega se ligamenti mirno zatvaraju. U ovom slučaju, samoglasnik "A" kao da dobiva karakter glasa "xx-a", ali se suglasnik "x" ne bi trebao čuti.

S mekim napadom, zatvaranje ligamenata počinje istovremeno s početkom zvuka.
Čvrsti napad u pjevanju je rijedak (u zvučnim uzvicima, u glasnom stvaranju zvuka nakon stanke).
Čvrsto napadnute vježbe su od velike koristi, daju osjećaj “poduprta” zvuka i sredstvo su borbe protiv tromog zvukovnog stvaranja koje uzrokuje “ulaz”. Takve vježbe (primjer br. 8) treba pjevati polaganim tempom do samoglasnika "A"

Osnova pjevanja je meki napad. Aspirirani - koristi se za tihu i vrlo tihu zvučnost.
Kod pjevača oštrog glasa korisno je pjevati male voluharice ili segmente glazbene fraze djela koje se uči na samoglasnike “I”, “E”, “E”, “Yu” ili slog “LA”, “ LE”, “LE”, “ LU”.
Umjetnička slika u vokalnoj umjetnosti javlja se u jedinstvu glazbe i riječi. O načinu izgovora riječi, odnosno dikciji ovisi ne samo kvaliteta priopćavanja književnoga teksta pjesme slušatelju, nego i cjelokupni proces pjevanja. Kao što znate, riječ se sastoji od jedinstva samoglasnika i suglasnika. Neizostavan uvjet za ispravnu dikciju pri pjevanju je što dulje zvučanje samoglasnika i kratak, aktivan izgovor suglasnika, koji se temelji na jasnoj interakciji jezika, usana, zuba i nepca s ravnomjernim i ni u kojem slučaju trzavim izdisajem. Korisno je razraditi jasnoću izgovora suglasnika u tihom zvuku njihovim udvostručenjem. U isto vrijeme, kako bi se sva pozornost usmjerila na suglasnike, korisno je kratko, ali ne naglo baciti svaki slog, mentalno računajući trajanje neprekidnih nota. (Primjer #9)

Posebne poteškoće u izgovoru predstavljaju kombinacije više suglasnika (država), suglasnika na početku riječi (susresti se, a ne sresti) i suglasnika na kraju riječi (boja, a ne boja).
Da bi se očuvao krajnji kontinuitet zvuka melodije, suglasnici na kraju sloga moraju biti povezani sa sljedećim slogom.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I."
Jasna dikcija se obično poistovjećuje s jasnim izgovorom suglasnika, zaboravljajući da samoglasnici također igraju veliku ulogu u izgovoru riječi iu ukupnom jedinstvu zbornog zvuka.
Samoglasnici su čisti glasovi bez primjesa šuma. Neki od njih zvuče svijetlo, otvoreno - "A", drugi su pokriveni - "O", "U", treći - "blizu" - "I". Stupanj napetosti, odnosno svjetline vokala je različit, ovisi o položaju usta i o mjestu vokala u riječi (naglašeni samoglasnici zvuče intenzivnije, svjetlije od nenaglašenih).

U pjevanju, radi stvaranja glatke vokalne linije, svi se samoglasnici na neki način neutraliziraju, odnosno briše se oštra granica između njih. To se događa kao rezultat održavanja približno istog položaja usta za sve samoglasnike. Poznato je da isti samoglasnik na različitim položajima usta dobiva različite zvučne kvalitete: sa široko otvorenim ustima zvuči otvoreno, svijetlo, s poluotvorenim - pokriveno, meko, kada pjeva s rastavljenim uglovima usana ( na osmijeh) - zvuči lagano, lako, "blizu". Stoga je sasvim jasno da u zvuku pojedine fraze ili cijelog djela, obilježenog određenim raspoloženjem, svi samoglasnici trebaju zvučati u istom emocionalnom tonu, s jednim prevladavajućim položajem usta. Jedinstveni način tvorbe samoglasnika u zboru od presudnog je značaja, jer je on osnova tembralnog jedinstva glasova. Da biste razvili rezonanciju jednog samoglasnika, korisno je pjevati niz glasova iste visine na slogovima MI-ME-MA-MO-MU (suglasnik "M" koristi se za ublažavanje napada. Primjer br. 10) . U tom slučaju potrebno je osigurati da se svi samoglasnici izvode s istim stupnjem otvaranja usta.

Kako bi se izbjegao "ulaz" kod pjevanja samoglasnika "A", "O", "U", "E", "I" iza bilo kojeg drugog ili istog samoglasnika, posebno na spoju dviju riječi, potrebno je rastegnite prvi samoglasnik što je duže moguće i odmah prijeđite na drugi, napadajući zvuk malo jače. Na primjer: "...polyushko je poznat po svojoj žetvi."
Već smo gore rekli da naglašeni samoglasnik zvuči jače i svjetlije od nenaglašenog. Ali ponekad se u narodnim pjesmama jak takt mjere ne podudara s naglaskom u riječi. U tim slučajevima, samoglasnik koji zvuči u jakom taktu takta mora se izvoditi manje istaknuto od samoglasnika na kojem su riječi naglašene (Primjer 11)

Ovdje vidimo da u riječi "My" nenaglašeni samoglasnik "O" odgovara relativno jakom taktu mjere i stoga će, ističući se, iskriviti riječ. Da se to ne bi dogodilo, slog "MO" mora se izvoditi nešto tiše od samoglasnika "Yo".
Osobito dobiva rad na samoglasnicima u pučkom zboru veliki značaj u vezi s pogrešnim stavom nekih glazbenika o boji narodnog glasa. Smatraju da je samo otvoreni, bijeli zvuk karakterističan za narodno pjevanje. Nerazumijevanje vokalne osnove narodnog pjevanja dovodi do krive orijentacije ovog divnog žanra zborske umjetnosti. Žanrovsko je bogatstvo ruskog narodna pjesma od tihog, nježnog refrena, britke pjesmice do širokih platna raspjevanih lirskih pjesama i gromoglasnih pjega ne govori o njezinom najširem emotivnom rasponu?! Kako možeš pjevati sve te pjesme jednim zvukom?! Sasvim je jasno da zvuk folklornog zbora, kao i svakog drugog zbora, ovisi o sadržaju pjesme, o njezinu emotivnom tonu.

Osnova svake kolektivne glazbene umjetnosti, pa tako i zbora, je jedinstvo i određena usklađenost djelovanja svih članova kolektiva. Svi elementi zborske zvučnosti: struktura, dikcija, snaga, boja zvuka, brzina kretanja itd. postoje samo u zbirnom, ansamblskom obliku. Stoga rad na ansamblu prožima sve faze zborskog rada.
Već smo govorili o jednom načinu tvorbe samoglasnika i suglasnika. Sada ćemo razmotriti ritmičku i dinamičku cjelinu. U "Polyushka Kolkhozny" svaki glas ima svoj neovisni ritmički uzorak. Kod jednokratne izvedbe postoji opasnost od narušavanja ritmičke cjeline. Da bi se to spriječilo, potrebno je educirati pjevače da osjete pulsiranje melodije. U tu je svrhu dobro pjevati glazbene odlomke s glasnim rastavljanjem svake četvrtine, polovice i cijele note na osmine (primjer N2 12).

Zahvaljujući ovoj vježbi, zbor će točno izdržati složena trajanja i na vrijeme prijeći na sljedeće zvukove. Obično, na zvukovima dugog trajanja, pjevači gube precizan osjećaj za kretanje i prelaze na sljedeće zvukove kasno ili prije vremena.
Dinamični ansambl u zboru temelji se na ravnoteži u snazi ​​glasova jedne partije i određenoj međusobnoj koordinaciji partija: ili gornja partija, koja vodi glavni glas, zvuči glasnije od ostalih partija, onda srednji ili niži glas dolazi do izražaja, tada sve partije zvuče jednakom snagom . Dakle, u pjesmi “Polyushko Kolkhoznoye” isprva gornji glas zvuči glasnije, zatim se počinju dinamički naglašavati melodijske promjene u različitim glasovima, na vrhuncu pjesme svi glasovi zvuče jednakom snagom.

Većina ruskih narodnih pjesama izvodi se s glavnim pjevačima. U tim slučajevima vrlo je važan ansambl između voditelja i zbora koji od voditelja preuzima cijeli karakter izvedbe pjesme. To treba uzeti u obzir prilikom učenja ove pjesme. Osnova dobrog ansambla u zboru je pravilan odabir glasova i njihova kvantitativna izjednačenost u svakom dijelu. Rezultat je prirodni ansambl. Ali ponekad glasovi koji čine akord imaju različite uvjete tesiture. U tom se slučaju zvučna ravnoteža postiže umjetno, kao rezultat posebne raspodjele jačine zvuka između glasova: sekundarni glas napisan u visokom registru trebao bi zvučati tiše, a glavni glas napisan u niskom registru trebao bi se izvoditi glasnije. Ako se svi glasovi u određenoj situaciji izvode jednakom snagom, tada će sekundarni glas ugušiti glavni i, naravno, neće biti ansambla.
Da bi se stvorio umjetnički punopravni ansambl, potrebno je da svaki pjevač ne samo točno pjeva svoju dionicu, već i da se, slušajući svoje stranačke susjede, stopi s njima. Štoviše, mora slušati glavni glas i s njim mjeriti snagu svog glasa.

OVAJ MATERIJAL JE KRATAK OSVRT NA AKTIVNOSTI ZBORSKIH PJEVAČA, O OSTVARIVANJU SVOJIH SPOSOBNOSTI I FORMIRANJU STAVOVA O SVOJIM MOGUĆNOSTIMA, TE MOGUĆNOSTIMA PJEVAČA U BLIZINI. O VAŽNOSTI RADA NA SVIJETONAZU UČENIKA. ZBOR JE PROJEKCIJA NAŠEG DRUŠTVA. STOGA, SVE VJEŠTINE PONAŠANJA UŠTEĐENE U KOLEKTIVU PREDSTAVLJAJU NAŠU BUDUĆNOST.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE "DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA IME N. R.V.SERDYUK"

Izvješće o temi:

«ULOGA ZBORSKOG PJEVANJA U

ODGOJ LIČNOSTI»

Zvučnik:

Učitelj zbora

Kozhukharenko E.E.

Kerč

2015

1. U vodenom dijelu.

2. I povijesni izlet.

3. Ulaz Utjecaj zborskog pjevanja na ljudski život:

a) F fizički učinak na tijelo;

b) P psihološki trening;

c) D mentalni razvoj;

d) P profesionalni rast.

4. P Uloga zborskog pjevanja u razvoju države.

kako gimnastika ispravlja tijelo,

tako glazba ispravlja dušu čovjeka.

/V. Suhomlinski/

Zborsko pjevanje je aktivan oblik glazbenog djelovanja, koji uključuje sve najvažnije psihofiziološke sustave čovjeka, što određuje goleme mogućnosti ove vrste umjetnosti u procesu nastajanja osobnih kvaliteta čovjeka. Ona može i treba riješiti važne i hitne probleme umjetničkog i estetskog odgoja mlađeg naraštaja.

„Učinkovitost odgojne uloge zborska glazba, kao i smjer i priroda njezina društvenog utjecaja najvažniji su kriteriji koji određuju društveni značaj zborske umjetnosti i njezino mjesto u sustavu duhovnih i kulturnih vrijednosti.

N.I. Skrjabin

Da biste se našli u zboru, uopće nije potrebno imati izvanredne pjevačke sposobnosti po prirodi - mnogi zborovođe su uvjereni da se gotovo svaka osoba može naučiti pjevati (naravno, ako nije gluhonijema), ako postoji želja...

Što je zbor, a što nije zbor, već se može nazvati samo okupljanjem pjevača? Što je zborska zvučnost, a što samo zvuk ljudskih glasova? Zašto jedna ekipa pjeva odlično, a druga - osrednje?

U objašnjavajućem rječniku Vladimira Dala, zbor je definiran kao zbirka pjevača za suglasno pjevanje. Sastanak određenog kruga glazbenika za kolektivno muziciranje. Događa se ženski zbor, muški i mješoviti. Khorishcha - tri stotine glasova. Zborsko pjevanje se u Dahlovom rječniku definira kao prijateljsko i zajedničko.

Dakle, zbor je svojevrsni zbor pjevačkih ljudi, čija se idealna zvučnost postiže ansamblskim jedinstvom s provjerenim sustavom i umjetnički razrađenim nijansiranjem.

Zbor je posebna "ćelija društva", poput velike obitelji, gdje svatko, imajući svoj jedinstveni glas, doprinosi stvaranju zajedničkog sklada. Zbor vas uči upoznati sebe i osjetiti one oko sebe. Nije slučajno što je pjevanje u zboru tako sveprisutno. U zboru se glasovi ljudi spajaju, stvarajući osjećaj slaganja u glavnom, otapajući manje nesuglasice koje se javljaju u životu.

Taj osjećaj zajedništva stvara atmosferu kreativnosti i suradnje, sposobnost timskog rada.
Pjevanje u zboru razvija kreativne sposobnosti u bilo kojem području života, vitalno za svakoga.

Nije slučajno da su mnogi uspješni ljudi kao djeca pjevali u zboru.
Liječnici kažu da djeca koja pjevaju u zboru mnogo rjeđe obolijevaju, osim toga, pjevanje ublažava stres i omogućuje čovjeku da se opusti.

Učitelji kažu da pjevanje razvija govorne sposobnosti, otklanja probleme logopedije, pomaže u učenju matematike i stranih jezika.
pjevanje u zboru je kulturna razonoda, estetski razvoj, otkrivanje kreativnost u bilo kojem području života, važan dio Zdrav stil životaživot.

“Glas je u Rusiji glavni glazbeni instrument, tako da je cjelokupno glazbeno obrazovanje povezano s tim instrumentom koji je dostupan svima. Svi imaju ovaj instrument, ne morate namjerno kupovati klavir, ne morate ići po violinu - imate sve sa sobom, au Rusiji se oduvijek shvaćalo da je kroz ovaj instrument kroz glas, da sve obrazovanje ide.

Zborsko pjevanje ujedinjuje ljude, daje im duhovni polet i osjećaj bratske sloge, kada se glasovi stapaju u unison ili složene harmonijske akorde, čovjek osjeća da nije sam, da su svi ljudi braća, da srodstvo sa cijelim svemirom nije prazne riječi.

“U najjadnijim epizodama u razvoju pojedinog naroda, nacije, cjeline ljudska kultura općenito, a cappella zbor zauzima prvo mjesto, kaže Jurij Anatoljevič Evgrafov, profesor Moskovskog konzervatorija.

Tuga i tuga, radost i nada, vjera i sreća izlijevaju se iz ljudske duše, nalazeći oduška u horskom pjevanju.
Zbor je poput mnogoglasnog instrumenta, može izraziti jedva čujni odjek ljudskih iskustava, trijumf pobjede ili veličinu besmrtne ljudske duše.

„Zbor je prototip idealnog društva utemeljenog na jedinstvenoj težnji i skladnom disanju, društva u kojem je važno čuti drugoga, slušati jedni druge, društva u kojem se individualnost ne potiskuje, već se otkriva pun.”
Georgij Aleksandrovič Struve

Boris Tarakanov je tisuću puta u pravu sa svojim motom: "Osoba koja je pjevala u zboru nikada neće biti potpuno nesretna."

Glazbena umjetnost nastala je u antičko doba. Poznato je da su još u osvit ljudske povijesti ljudi kamenog doba izrađivali svoje prve primitivne glazbene instrumente koji su preživjeli do danas: batine, razne cijevi od morskih školjki ili životinjskih kostiju i rogova. U isto vrijeme ljudi su skladali i svoje prve pjesme, koje su se izvodile istovremeno s pokretima tijela tijekom raznih ritualnih radnji. U glazbi starih ljudi bilo je mnogo onomatopeje. U svojim su pjesmama primitivni ljudi nastojali prenijeti zvukove okolnog svijeta - krikove ptica, divljih životinja. Postupno su ljudi naučili odabrati najmuzikalnije zvukove iz ogromnog broja zvukova, naučili su biti svjesni njihove razlike u visini, njihovog omjera.

U doba antike, država Stara Grčka predstavljala je najviši stupanj u razvoju društva i njegove kulture, koja se u to vrijeme sastojala od mnoštva malih gradova-država (polisa) koji su zadržali neovisnost u političkom, kulturnom i pravnom pogledu. Glazba je zauzimala važno mjesto u javnom životu Grka. Glazbeni odgoj bio je sastavni dio općeg građanskog odgoja mladeži. Pjevanje i sviranje na glazbalima bilo je uključeno u program sportskih i umjetničkih (glazbenih) natjecanja. Postojala su čak i udruženja pjevača, glazbenika i plesača koja su se zvala koledži. Najznačajnija postignuća u glazbi pripadaju homerovskom i klasičnom razdoblju razvoja. starogrčke kulture(od 12. do 5. st. pr. Kr.). Formiraju se glavne vrste i žanrovi umjetnosti. Pojavili su se glavni pojmovi koje obično koristimo kada govorimo o glazbi: načini, harmonija i melodija, ritam i metar, zbor i orkestar, rapsodija i simfonija. Čak je i riječ "glazba" grčkog podrijetla.

Zborsko pjevanje u Rusiji postoji od davnina kao dio života. Pjevalo se u trenucima odmora i na poslu, za vrijeme slavlja svi su pjevali u velikom zboru, čak su i kraljevi pjevali u zboru. Pjevala je cijela Rusija, pjevali su radnici i znanstvenici, pjevali su u tvornicama i tvornicama, na sveučilištima i u palačama, u gradu i na selu, pjevali su posvuda.

“Prolazeći kroz Rusiju, iznenadila me muzikalnost lokalno stanovništvo i njihova ljubav prema pjevanju... Kočijaši su pjevali od početka do kraja vožnje, vojnici su pjevali u maršu, stanovnici sela i sela - za svaki, pa i najteži posao; iz crkava su se čule skladne pjesme, a usred večernje tišine često sam u zraku čuo zvukove melodija iz okolnih sela”, zapisao je putnik William Cox.

Viktor Sergejevič Popov, dirigent, Nacionalni umjetnik SSSR je u svom intervjuu odgovorio na pitanja:

Burni događaji 20. stoljeća – veliki Domovinski rat, poslijeratna glad, represija, Hruščovljev progon - po čemu ih se sjećate?

Nejasno se sjećam poslijeratnog razdoblja, jer sam rođen već pod sovjetskom vlašću - krajem 1944. godine. Sjećam se uspona nakon rata. ljudi su živjeli vrlo siromašno, siromaštvo je bilo krajnje, a također i glad. Ali... ne znam s čime se to može povezati, ali ljudi su pjevali. Cijeli dan momci i djevojke rade u polju, a onda idu po cijelom selu i pjevaju! nisu rano pjevali, pa su izlazili u zoru, a navečer idu s posla, trude se, ali pjevaju.

Vjerujem da je tada bilo zamaha za napredak. Iako su živjeli u siromaštvu, pokret je već bio u tijeku, ljudi su to osjetili i, vjerojatno, to im je davalo toliki optimizam.

Znate, Njegovo Blaženstvo mitropolit Vladimir, kada je u jednom intervjuu također govorio o tome, da se pjevalo – i u radosnim i u tužnim prilikama. I sad svi šute. Što mislite, što crkva može učiniti da ljudi... pjevaju? Bar su htjeli pjevati...

Mislim da je danas svijet krenuo malo drugačijim putem razvoja. Suvremena sredstva komunikacije i informiranja tjeraju čovjeka u drugu ravan života – nestvarnu. Komunikacija je na internetu, Skype. Jedno je kad sjedimo i vidimo se – možda nećemo izgovoriti toliko riječi koliko ćemo razumjeti, jer često emocije govore više od riječi.
I ta nestvarna ravan spaja čovjeka. Nestvarnost je vrsta laži, a laž je grijeh, a grijeh čovjeka veže. Čovjek to ne shvaća, vezan je grijehom, poput spona, i ne može raširiti prsa i pjevati. Glas u Rusiji je glavni glazbeni instrument.

Zborsko pjevanje prestalo je ispunjavati funkciju nadoknađivača duhovnih resursa i prestalo je poticati na podvige (točnije, podvizi su jednostavno nestali).

O odlascima na zborske koncerte uopće nije bilo govora. Očito su i ta odrasla djeca utjecala na nepercepciju zborskog pjevanja. Suvišno je. Nije bio u njihovim životima i neće biti, jer ljubav prema njemu treba usaditi od djetinjstva.

Duša naroda prestala je pjevati. Ispostavilo se da su u pjevanju prestali osjećati izlaz, duša je postala toliko bešćutna da je prestala percipirati glazbu, izgubila je sposobnost reagiranja na glazbu.

Još od vremena najstarijih civilizacija ljudi su poznavali ljekovitu moć zvukova koje izgovaraju vlastitim glasom. Suvremena medicina već odavno skreće pozornost na činjenicu da pjevanje, a posebno profesionalni vokalni trening, ima blagotvoran učinak na ljudsko zdravlje. Pjevanje je vrlo potreban alat koji vam omogućuje ne samo pronaći radost života, već i značajno poboljšati svoje zdravlje. Prema figurativnom izrazu znanstvenika, grkljan je drugo srce osobe. Glas, koji se oporavlja u procesu vokalnog treninga, liječi cijelo tijelo. Trudnicama se savjetuje da više slušaju klasičnu glazbu, a mirne uspavanke preporuča se da pjevaju same trudnice. Korisno je ne samo slušati glazbu, nego je još korisnije pjevati sami, jer dok pjevate, zvučne frekvencije aktiviraju razvoj djeteta, utječući na njegov mozak.

Pjevanje pomaže u oslobađanju od stresa. Znanstvenici su otkrili da se tijekom pjevanja u mozgu stvara endorfin, tvar zbog koje čovjek osjeća radost, mir, dobro raspoloženje i povećanu vitalnost. Tako se uz pomoć pjevanja mogu izazvati i izraziti određeni osjećaji. Uz pomoć pjevanja možete dovesti pluća u red, poboljšati cirkulaciju krvi i ten, ispraviti držanje, poboljšati dikciju i razgovorni govor, čak ispraviti takav nedostatak kao što je mucanje.

Pjevanje je posebno važno za djecu. Utjecaj pjevanja na djetetovo zdravlje teško je precijeniti. Radeći s djetetovim glasovnim aparatom, učitelj djeluje na poboljšanje zdravlja svog učenika. Nije slučajno da u našoj zemlji ima toliko dječjih zborova. Gotovo u svakoj školi pokušavaju organizirati zbor, jer zajedničko pjevanje nije samo dobrobit za zdravlje, već i formiranje prijateljski odnosi. Djeca koja se bave pjevanjem razlikuju se od svojih vršnjaka pozitivnom emocionalnošću, samodostatnošću. Zadovoljstvo poslovanjem - stimulacija Imajte dobro raspoloženje te nedostatak želje za traženjem drugih stimulansa i traženjem opasnih užitaka, uključujući i droge.

Vibracije i prizvuci.

Glas, dano čovjeku od rođenja, najunikatniji je glazbeni instrument. Glas osobe uvijek vibrira kada se svira, čak i ako osoba viče ili govori šapatom. Vibracija glasa ima vrlo pozitivan učinak na ljudski organizam. Kada zvuči naš glas, svaki zvuk je popraćen vibracijama viših frekvencija – prizvucima. Ovdje ulogu igra neposredna blizina grkljana, u kojem se javljaju vibracije, i mozga. Prizvuci rezoniraju s kostima lubanje i s mozgom odgovornim za imunološki sustav. Zahvaljujući tome stimulira se imunitet, a dijete koje pjeva puno se manje prehladi od djeteta lišenog ove aktivnosti.

Istrenirani dječji glas pokriva frekvencijski raspon od približno 70 do 3000 vibracija u sekundi. Ove vibracije prožimaju cijelo tijelo učenika pjevanja, poboljšavaju cirkulaciju krvi i pomažu u čišćenju stanica. Širok raspon frekvencija vibracije ljudskog glasa poboljšava cirkulaciju krvi u krvnim žilama bilo kojeg promjera. Visoke frekvencije pospješuju mikrocirkulaciju krvi u kapilarama, a niske frekvencije pospješuju protok krvi u venama i arterijama.

Znajući za takav utjecaj vibracija na tijelo, liječnici i zborovođe rade s gluhonijemom djecom na ispravljanju i razvoju sluha.

Pjevanje i naši unutarnji organi.

Vokal je jedinstveno sredstvo samomasaže unutarnji organi, što doprinosi njihovom funkcioniranju i oporavku. znanstvenici vjeruju da svaki od unutarnjih ljudskih organa ima svoju specifičnu frekvenciju vibracije. Uz bolest, frekvencija organa postaje drugačija, zbog čega dolazi do nesklada u radu cijelog organizma. Pjevanjem čovjek može dobro utjecati na oboljeli organ, vraćajući mu zdravu vibraciju. Činjenica je da kada čovjek pjeva, samo 20% zvuka se šalje u vanjski prostor, a 80% unutra, u naše tijelo, tjerajući naše organe na intenzivniji rad. Zvučni valovi, padajući u rezonantne frekvencije koje odgovaraju određenom organu, uzrokuju njegovu maksimalnu vibraciju, vršeći izravan utjecaj na taj organ.

Tijekom pjevanja dijafragma aktivno radi, masirajući jetru i sprječavajući stagnaciju žuči. Istodobno se poboljšava rad trbušnih organa i crijeva. Reprodukcija nekih samoglasnika tjera krajnike i žlijezde da vibriraju i pomaže u čišćenju tijela od toksina. Postoje zvukovi koji mogu potpuno obnoviti cirkulaciju krvi i ukloniti zagušenja. Ova praksa zvučne terapije odavno je poznata i još uvijek se koristi u Indiji i Kini.

Samoglasnici.

"a" - pomaže u ublažavanju bolova različitog podrijetla, liječi srce i gornje režnjeve pluća, pomaže kod paralize i bolesti dišnog sustava, ima snažan učinak na cijelo tijelo, pridonoseći zasićenju tkiva kisikom.

"i" - pomaže u liječenju očiju, ušiju, tankog crijeva. “Čisti” nos, potiče rad srca.

"o" - liječi kašalj, bronhitis, traheitis, upalu pluća, ublažava grčeve i bolove, ublažava tijek plućne tuberkuloze.

"y" - poboljšava disanje, stimulira rad bubrega, liječi grlo i glasnice, kao i sve organe koji se nalaze u trbušnoj šupljini.

"s" - pomaže u liječenju ušiju, poboljšava disanje.

"e" - poboljšava rad mozga.

Suglasnici.

Znanstveno je dokazana ljekovita moć nekih suglasnika.

"c", "n", "m" - poboljšati rad mozga.

"k", "u" - pomoć u liječenju ušiju.

"x" - oslobađa tijelo od otpadnih tvari i negativne energije, poboljšava disanje.

"c" - pomaže u liječenju crijeva, korisno za srce, krvne žile, endokrine žlijezde.

Zvučne kombinacije.

“om” – pomaže u snižavanju krvnog tlaka. uravnotežuje tijelo, smiruje um, otklanjajući uzrok visokog krvnog tlaka. Ovaj zvuk otvara srce i ono postaje sposobno prihvatiti svijet, s ljubavlju, bez sustezanja od straha ili ogorčenja.

“uh”, “oh”, “ah” - potiču izbacivanje otpadnih tvari i negativne energije iz tijela.

Ti se zvukovi ne smiju samo izgovarati, nego i pjevati. Svakako obratite pozornost na intenzitet kojim se zvukovi pjevaju. Ako se pojavi kardiovaskularna bolest, tada ne treba vježbati preintenzivno; ako je potrebna abdominalna terapija - naprotiv, što intenzivnija, to bolje.

Pjevanje i dišni organi.

Umijeće pjevanja je prije svega umijeće pravilnog disanja, koje je najvažniji faktor naše zdravlje. dijafragmalno disanje, treniraju se respiratorni mišići, poboljšava se drenaža pluća. kod bronhijalne astme, upale pluća i bronhitisa, simpatički sustav je pretjerano uzbuđen. udisanje i kasnije odgoda udisaja utječu na simpatički dio živčanog sustava koji je odgovoran za aktivaciju unutarnjih organa. Postoje metode liječenja bronhijalne astme uz pomoć učenja pjevanja, au zborskoj praksi mnogih učitelja zbora zabilježeni su slučajevi potpunog prestanka napadaja astme kod bolesne djece. A kada s dijagnozom "bronhijalne astme" liječnici izravno pošalju dijete da pjeva u zboru, to već dugo nikoga ne čudi. Pjevanje ne samo da ublažava napadaj bronhijalne astme, već i liječi ovu bolest.

Vokalni tečajevi prvenstveno su prevencija prehlade. Vokali su potrebni za "pumpanje" svih naših dušnika i bronhija. Vokalni rad izvrsna je vježba i ventilacija pluća. Ovo je vrlo važno za rastuće tijelo djeteta. Kod osoba koje se sustavno bave pjevanjem povećava se vitalni kapacitet pluća i dodaje tijelu marginu sigurnosti.

Dok pjeva, čovjek brzo udiše zrak, a polako izdiše. zbog toga se sadržaj kisika u krvi smanjuje, a doza ugljičnog dioksida u skladu s tim raste. Ugljični dioksid u ovom slučaju je iritant koji aktivira unutarnju obranu tijela, koja tijekom bolesti počinje raditi u pojačanom načinu rada. Poznata Buteykova metoda za liječenje astme temelji se na gornjoj izjavi.

Dakle, pjevanje je izvrsna prevencija prehlade. Američki znanstvenici proveli su istraživanje među pjevačima jedne operne skupine. Pokazalo se da pjevanje ne samo da dobro razvija pluća i prsa (kao što profesionalni pjevači imaju dobro razvijena prsa), već i jača srčani mišić. životni vijek velike većine profesionalnih pjevača znatno je iznad prosjeka. Obratite pozornost - dobri operni pjevači fizički su zdravi ljudi i u pravilu dugovječni.

Pjevanje i blago mucanje.

Vokalne lekcije poboljšavaju govornu funkciju tijela. Oni ljudi koji pate od mucanja, vrlo je korisno početi pjevati.

To posebno vrijedi za djecu. Što prije dijete koje muca počne pjevati, veće su šanse da se riješi tog nedostatka. Jedna od prepreka s kojom se susreće osoba koja muca je izgovor prvog glasa u riječi. U pjevanju se jedna riječ pretače u drugu i takoreći teče zajedno s glazbom. Dijete sluša kako drugi pjevaju i pokušava ući u takt. U ovom slučaju, naglasak je izglađen.

Već je dokazano da se blagi stupanj mucanja može u potpunosti ukloniti ako osoba redovito pjeva. U svijetu se djeca s blažim oblikom mucanja uspješno liječe uz pomoć zborskog pjevanja. Glavna stvar je redovita nastava. Osobama koje pate od umjerenog do jakog mucanja pjevanje, nažalost, ne može pomoći.

Pozitivan učinak pjevanja na čovjeka naši su preci koristili za liječenje najrazličitijih bolesti. Odavno je poznato da se pjevanje - i solo i zborno - stoljećima koristilo za liječenje psihičkih bolesti.

U staroj Grčkoj su se uz pomoć zborskog pjevanja liječili od nesanice. U davna vremena ljudi su intuitivno nagađali prisutnost velike ljekovite moći u pjevanju, ali nisu mogli znanstveno potkrijepiti tu činjenicu.

Psiholozi to kažu Najbolji način poboljšajte kvalitetu svog života - samo počnite uživati ​​u njemu. Vješto odabrana glazba pruža pozitivan utjecaj na svrhovitu aktivnost osobe, pridonoseći takvom ritmičkom ugađanju tijela, u kojem se fiziološki procesi odvijaju učinkovitije. Čak i samo slušanje glazbe mijenja raspoloženje osobe. Neki djeluju umirujuće i umiruju, drugi razveseljavaju.

Melodična, tiha, umjereno spora, molska glazba djeluje umirujuće. Psihoterapeuti su često počeli koristiti glazbu za liječenje, a nerijetko se u ordinacijama stomatologa mogu čuti glazbena djela. Pozitivni emocionalni doživljaji uz zvuke ugodnih melodija pojačavaju pažnju, aktiviraju emocionalni središnji živčani sustav i potiču intelektualnu aktivnost.

Pjevanje i depresija.

U svakom slučaju, korisno je pjevati, čak i ako čovjek vjeruje da nema ni glasa ni sluha. Nakon što je naučio izraziti svoje emocije glasom, osoba dobiva učinkovit alat za ublažavanje stresa, unutarnje napetosti. Pjevanje pridonosi mentalnom razvoju i jačanju živčanog sustava, a sposobnost svladavanja pravilnog disanja omogućuje čovjeku da umiri živčani sustav čak i pod jakim stresom i tjeskobom.

Pjevanje - odličan način oslobađanje od stresa, emocionalna stabilnost. Osoba koja pjeva uvijek je pozitivna, pa čak i ako je doživjela tugu, pjevajući doživljava značajno olakšanje.

Godine 2009., nakon nesreće uzrokovane ljudskim djelovanjem u hidroelektrani Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki je naselje radnika hidroelektrane SSH), u školu je došlo mnogo odraslih koji su htjeli pjevati. Među njima su bili i rođaci poginulih u nesreći. Pjesmom su izbacili ona iskustva s kojima se nisu mogli nositi.

Pjevanje u zboru poboljšava rezultate mentalnog zdravlja, otkrio je Nick Stewart sa Sveučilišta Oxford Brookes. Kao što je navedenoThe Telegraph , ispitao je znanstvenik rezultate ankete.

Liječnici koji se bave duševnim bolestima smatraju da zborsko pjevanje blagotvorno djeluje na čovjeka i pogoduje psihičkom zdravlju. Osim toga, zborno pjevanje stimulira i normalizira srčani ritam. To je zbog urednog disanja, koje uvijek odgovara pjevanju a capella.

Švedski biolozi već dugo rade na ovom fenomenu. Oni su, naime, proveli online anketu na 375 zborskih pjevača volontera (od toga 178 muškaraca i 197 žena), solo umjetnici i članovi timskih sportova. Potonji imaju sličan tip disanja kada su u interakciji na igralištu.

Sve sesije tijekom testiranja provedene su s visokim stupnjem psihološke dobrobiti, ali oni ljudi koji su pjevali u zboru uvijek su imali najveću psihološku dobrobit. Ovi rezultati pomoći će da se olakša razvoj takve metode psihološkog utjecaja na ljudsko blagostanje, u kojoj su svi troškovi minimizirani.

Prema riječima Nicka Stewarta, koji se naziva autorom ovog djela, još nije jasno što točno u zborskom pjevanju toliko utječe na psihu. Sada se provjeravaju svi dokazi istraživača. Psiholozi, međutim, vjeruju da bi ova tehnika u budućnosti lako mogla postati jeftini recept za zdravlje i lijek za depresiju.

Možda će u budućnosti nastava u zboru biti propisana osobama s psihičkim problemima. Inače, ranije je dokazano da ova vrsta aktivnosti poboljšava simptome kod Parkinsonove bolesti, depresije i plućnih bolesti.

Pjevanje ne samo da povećava razinu kisika u krvi, već i oslobađa hormone koji podižu raspoloženje poput oksitocina. A ovaj hormon smanjuje stres i pritisak.

Još jedno opažanje: ljudi koji pjevaju u zboru imaju sinkronizirane otkucaje srca.

Od velike vrijednosti kao ključ za razumijevanje mehanizma mentalnog razvoja tinejdžera je kulturno-povijesni koncept L. S. Vygotskog, prema kojem se problem interesa tinejdžera naziva ključnim problemom ovog razdoblja. Proces razaranja i odumiranja prijašnjih interesnih grupa (dominanti) i razvoj novih zaslužuje ovakvo proučavanje. Pojava novih interesa svaki put dovodi do transformacije starih i pojave novog sustava motiva, što mijenja socijalnu situaciju razvoja adolescenta. Promjena društvene situacije razvoja dovodi do promjene vodeće aktivnosti, rezultat čega su psihološke neoplazme adolescencije. U tom razdoblju radikalno se mijenja društveni položaj adolescenata. Tako se u praktičnoj nastavi zbora susreću s potrebom spoznaje odgovornosti ne samo za sebe, već i za druge.

Glazbena umjetnost ima neposredan i snažan utjecaj na čovjeka već u prvim godinama njegova života i zauzima veliko mjesto u njegovu općem kulturnom razvoju.

Glazba je - po Stendhalovim riječima - jedina umjetnost koja prodire u ljudsko srce tako duboko da može dočarati i doživljaje njegovih misli.

Mnogi skladatelji i muzikolozi više su puta isticali da rad na glazbenom i estetskom odgoju treba provoditi sustavno, da treba biti sastavni dio aktivnosti koje učitelji provode u odgoju skladno razvijene osobe. U ovom procesu je od posebne važnosti glazbeno djelo s djecom. To je temelj bez kojeg glazbena propaganda među masama nikada neće polučiti punopravne rezultate.

Razina glazbene kulture mlađe generacije trenutno uvelike ovisi o rješenju problema estetskog odgoja i obrazovanja. Podcjenjivanje uloge glazbene umjetnosti u formiranju ličnosti tijekom godina stagnacije dovelo je do disharmonije u formiranju duhovni svijet mladosti, negativno su utjecali na razvoj emocionalne sfere, koja igra važnu ulogu u radu, društvenom i osobnom životu osobe.

Glazbena umjetnost je najveći izvor estetskog i duhovnog zadovoljstva. Prati osobu tijekom cijelog života, izaziva emocionalni odgovor, uzbuđenje, želju za akcijom.

Glazba može nadahnuti, zapaliti čovjeka, uliti mu duh živosti i energije, ali može dovesti i do stanja melankolije, tuge ili tihe tuge.

No, ne može samo glazba, raznolika po svom sadržaju, različito djelovati na čovjeka. Isti glazbena kompozicijačesto različito djeluje na ljude pa čak i na istu osobu u različitim uvjetima. Naravno, to umnogome ovisi o pripremljenosti čovjeka za percepciju glazbe, o stupnju razvijenosti njegovog slušnog doživljaja, estetskog ukusa i opće kulture.

U djelima klasične ruske književnosti - N.V. Gogol, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, I.S. Turgenjev, V.G. Korolenko vrlo jasno pokazuje snagu utjecaja glazbe na čovjeka, njezinu sposobnost da u određenim trenucima okupi ljude u jedinstvenom raspoloženju, doživljaju, porivu, da izazove osjećaje ljubavi, zabave, trijumfa, ponosa, tuge, mržnje.

Glazba je, za razliku od prostornih umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo i dr.), koje raspolažu sredstvima objektivnog prikazivanja stvarnosti, umjetnost izražavanja osjećaja, emocija, raspoloženja, misli i ideja. S tim u vezi, sadržaj glazbe prvenstveno je emocionalna strana čovjekovih duševnih doživljaja, a tek kroz te doživljaje dolazi do refleksije slika okolne stvarnosti. Glazba produbljuje te slike i jasno otkriva njihov sadržaj.

Glazbene slike nastaju korištenjem kompleksa glazbene ekspresivnosti i emocionalni su odraz slika stvarnog svijeta.

Značajka glazbe, njezina emocionalna snaga leži u sposobnosti prikazivanja bogatog svijeta ljudskih osjećaja koji su nastali pod utjecajem okolnog života.

Psiholog B. M. Teplov o tome kaže: „Glazba je prije svega put do spoznaje golemog i najbogatijeg svijeta ljudskih osjećaja. Lišena emotivnog sadržaja, glazba prestaje biti umjetnost. Glazba prodire u najdublje zakutke ljudskog duha, budi čiste plemenite osjećaje.

Utječući na osjećaje i misli ljudi, glazba doprinosi emocionalnom spoznavanju okolne stvarnosti i pomaže u njenom preoblikovanju i mijenjanju. Uz pomoć svog emocionalnog jezika glazba utječe na osjećaje, razmišljanja, utječe na svjetonazor čovjeka, usmjerava ga i mijenja.

Stjecanjem određenih znanja o glazbi, vještina i sposobnosti, djeca se uvode u glazbenu umjetnost. Potrebno je osigurati da u procesu glazbenog obrazovanja stjecanje tih znanja, vještina i sposobnosti ne bude samo sebi svrha, već da doprinosi formiranju sklonosti, interesa, potreba, ukusa djece, tj. elementi glazbene i estetske svijesti.

Razvijajući emocije, interese, ukuse djeteta, možete ga upoznati s glazbenom kulturom, postaviti njezine temelje. Ali pored moralnog aspekta, glazbeni odgoj je od velike važnosti za formiranje estetskih osjećaja kod djece.

Priključujući se kulturnoj glazbenoj baštini, dijete uči mjerila ljepote, prisvaja vrijedno kulturno iskustvo generacija. Ponavljano opažanje i izvođenje umjetničkih djela postupno usmjerava osobu na prepoznavanje za nju važnih misli, osjećaja, raspoloženja, izraženih umjetničkim slikama, u sadržaju koji je za nju značajan.

"Pisma o estetskom odgoju" Ostrogorskog iznijela je ideju o potrebi ranog upoznavanja djece s glazbenom umjetnošću.

Svrhovitost toga opravdava se činjenicom da se glazbeni dojmovi primljeni u djetinjstvu „... nikada ne brišu u djetetovom sjećanju i talože se u njemu za cijeli život. Ljubav i ukus za glazbu i pjevanje olakšavaju mu kasnije njihovo proučavanje.”

Ostrogorski je prvi u ruskoj pedagogiji tako jasno postavio pitanje estetskog, glazbenog odgoja mlađe generacije, iznio, potkrijepio ideju, pokazao načine ranog upoznavanja djece s glazbom, postavio pitanje potrebe kontinuiranog glazbenog odgoja (predškolskog i školskog), istaknuo je vrijednost ne samo zborske nastave pjevanja, već i drugih oblika glazbenog odgoja i obrazovanja učenika.

"Ove i druge ideje znanstvenika-učitelja mogu se smatrati jednim od teorijskih izvora u razvoju suvremenih koncepcija glazbenog odgoja i obrazovanja djece"

V.I.Adishchev

Utvrđujući ulogu glazbene umjetnosti u estetskom obrazovanju tinejdžera, otkriveni su glavni zadaci glazbenog obrazovanja: razviti umjetnički ukus u procesu glazbene aktivnosti; formirati začetke glazbene kulture; doprinose stvaranju zajedničke kulture.

Pjevanje pozitivno utječe na razvoj osobnosti. Nastava u skupini ranog razvoja omogućuje "kućnoj djeci" da se naviknu na komunikaciju s vršnjacima u timu, što pomaže da se brzo i lako prilagode učenju u školi. Memoriranje velikog broja melodija i teksta doprinosi razvoju pamćenja. Tijekom nastave zbora djeca proširuju svoje razumijevanje svijeta oko sebe, povećavaju svoj vokabular, poboljšavaju pažnju i pamćenje.

Kolektivno pjevanje pomaže nesigurnoj i povučenoj djeci da osjete svoju važnost, prvi uspjesi u pjevačkoj aktivnosti formiraju i jačaju pozitivno samopouzdanje djeteta. Postupno se javlja želja da budem bolji, da soliram. kao rezultat toga, formiraju se kvalitete vodstva: svrhovitost, ustrajnost, povjerenje.

Na zborskoj nastavi djeca razvijaju i scensku kulturu: sposobnost ostanka na pozornici tijekom izvođenja jednog ili više djela, sposobnost izlaska na pozornicu, zauzimanja mjesta, napuštanja pozornice nakon izvedbe, kao i poštovanje prema publiku i govornike na festivalu ili na koncertu. Pomaže u razvoju unutarnjeg sluha za glazbu, glazbenog pamćenja, potiče razvoj koordinacije između sluha i glasa, poboljšava intonaciju.

Stječući određena znanja o glazbi, vještine i sposobnosti u procesu zborske nastave, djeca osnovnoškolske dobi uvode se u glazbenu umjetnost.

Važno je da u procesu glazbenog obrazovanja stjecanje znanja, vještina i sposobnosti ne bude samo sebi svrha, već da pridonosi razvoju glazbenih i općih sposobnosti, formiranju temelja glazbene i opće duhovne kulture.

U području glazbene psihologije pjevanje se smatra jednim od oblika glazbene terapije koji utječe na pojavu različitih emocionalnih stanja. Pjevanje može popraviti raspoloženje, smiriti, umiriti. Djeca koja pjevaju razvijaju otpornost na stres, formira se uravnotežen karakter.

Zahvaljujući pjevanju, kod djece se poboljšava izgovor, povećava se vokabular i razvija se ugodna boja glasa.
Satovi zborskog pjevanja omogućuju vam stvaranje okruženja za manifestaciju i razvoj glazbenih sposobnosti djece osnovnoškolske dobi: sluh za glazbu, pamćenje, osjećaj za ritam, intonaciju.

Pjevanje je u stanju utjecati na cjelovit razvoj djeteta, potaknuti moralna i estetska iskustva, dovesti do preobrazbe okoline, aktivnog mišljenja. Uz beletristiku, kazalište, likovnu umjetnost, zborsko pjevanje ima važnu društvenu funkciju.

Zborskim pjevanjem djeca se uvode u kulturni život, upoznaju s važnim društvenim događajima. U procesu zborne djelatnosti razvijaju se spoznajni interes, estetski ukus, horizonti se šire, djeca postaju osjetljiva na ljepotu u umjetnosti iu životu.

Mlađa školska dob važna je za kasnije ovladavanje glazbenom kulturom osobe. Ako se u procesu glazbene aktivnosti razvija glazbena i estetska svijest djece, to neće proći bez traga za njihov kasniji razvoj, duhovno formiranje.
Dakle, nastava zborskog pjevanja doprinosi skladnom fiziološkom i psihičkom razvoju djeteta osnovnoškolske dobi.

Koncertno-izvođačka djelatnost najvažniji je dio stvaralačkog rada zbora. To je logičan završetak svih probnih i pedagoških procesa. Javni nastup zbora na koncertnoj pozornici izaziva kod izvođača posebno psihološko stanje, koje je određeno emocionalnim zanosom, uzbuđenjem.

Umjetnici amateri doživljavaju istinsku radost u dodiru sa svijetom umjetničkih slika čiji su tumači. Za umjetnike zbora od velike je važnosti kreativni kontakt s publikom.

Zbor nije skup pjevača, nije bezlična apstraktna cjelina, zbor je mnoštvo osobnosti, osobnih percepcija, doživljaja, promišljanja, izraza, osobnih procjena, osobnog stvaralaštva. Objedinjavanje mnogih osobnih sustvaralaštva u jedinstvo stvorene glazbene slike u procesu komuniciranja sa slušateljem najviši je cilj zborskog muziciranja.

Iskustvo pokazuje da što je više svijetlih osobnosti u zboru, što je šira paleta individualne percepcije i složeniji višerazinski sustav intenzivnog doživljaja glazbene slike, to su zvukovi zbora zanimljiviji, topliji, svjetliji, to je zarazniji proces stvaranja glazbe.

Dakle, upravo formiranje djetetove osobnosti postaje najvažniji pedagoški zadatak i cilj zborne djelatnosti.

Učinkovitost rada u ovom smjeru može se osigurati samo sveobuhvatnim proučavanjem jedinstvenosti osobnosti svakog djeteta: njegovog temperamenta, karaktera, raspona interesa, razine intelektualnog razvoja, originalnosti emocionalne sfere, prisutnosti i prirode umjetničke potrebe, specifičnosti komunikacijskih metoda, životni uvjeti djeteta, njegove obitelji i dr. .d.

Adekvatno razumijevanje učitelja o svakom djetetu, njegovom duhovnom svijetu, iskustvima i težnjama omogućuje izgradnju timskog rada kao diferenciranog, individualiziranog procesa komuniciranja s djecom kroz komunikaciju s glazbenom umjetnošću.

Ovakav pristup omogućuje preosmišljavanje hijerarhijske pozicije: „učitelj – učenik“, s njoj svojstvenim određenim diktatom učitelja, u poziciju dijaloga istomišljenika koji ravnopravno sudjeluju u procesu sukreiranja.

Od ključne važnosti u radu s dječjim timom je spoznaja potrebe za komunikacijom, u procesu koje se formira osobnost djeteta. Ako je za učenika osnovnoškolske dobi, čiji se stil mišljenja mijenja (iz monologa u dijalog), komunikacija s odraslima socijalna potreba, tada se tinejdžer stavlja u situaciju odraslog čovjeka, te s tog stajališta njegov formiraju se životne vrijednosti, postoji aktivna formacija "ja -koncepata", razmišljanja. Njegova prioritetna potreba je potreba za komunikacijom, za društvenim priznanjem (D.I. Feldshtein, A.S. Vigotski); dolazi do izražaja spontano-grupna i intimno-osobna komunikacija.

Zbor u umjetničkoj školi daje tinejdžeru priliku da zadovolji svoju potrebu za komunikacijom: tu su referentna grupa djeca i najčešće bliski prijatelji i, naravno, odrasla osoba kojoj tinejdžer vjeruje i vjeruje (često, i to je dobro, voditeljica zbora je referenca za odrasle tinejdžere).

Unutar zbora komunikacija je organizirana na različitim razinama: samoupravljanje zborom, osobno pokroviteljstvo starijih nad mlađima, jačih nad slabijima, iskusnih pjevača nad pridošlicama; zajednički zborni praznici; očuvanje tradicije tima.

Takvi oblici komunikacije stvaraju mogućnost samopotvrđivanja, samospoznaje tinejdžera, doprinose visokom samopoštovanju. Već sudjelovanje u glazbenoj i kreativnoj aktivnosti omogućuje mu da shvati neke neobične, u usporedbi s drugima, izvanredne kvalitete svoje osobnosti.

Svaki član zbora mora posjedovati široku zvučnu paletu i svjesno je koristiti u procesu izvedbe. Pokazati potrebna kvaliteta zvuka kod djece, zajednička analiza zvuka, zajednička potraga za najboljom zvučnom opcijom uvijek ima naglašeni kreativni i osobni karakter, doprinosi razvoju refleksije.

Zbor za tinejdžera postaje svojevrsno društvo u kojem modelira svoje odnose s ljudima. Okruženje dobronamjernosti, međusobnog razumijevanja i uzajamnog poštovanja, određene duhovne ugode pridonosi najpotpunijem otkrivanju duhovnog svijeta, formiranju pozitivnih moralnih i etičkih kvaliteta pojedinca, pa se uspjeh ili neuspjeh tima doživljava kao događaj u osobnom životu.

Zbor je idealno mjesto za razvoj djece.

Upravo od učenika koji su uspješno spojili školovanje i nastavu u zboru koji se razvija, često izrastaju visoko organizirani i marljivi ljudi snažnog karaktera, smisla za svrhu, zanimljive i svestrane osobnosti.

U svakoj profesionalnoj djelatnosti, bez obzira na specijalnost, važno je ovladati umijećem komunikacije - međusobno i s menadžmentom - osobito u tržišnom gospodarstvu. Znati slušati, znati raspravljati, uvjeravati, ohrabrivati, popuštati, uzvratiti, a da ne povrijedimo dostojanstvo protivnika. Chorus je odlično mjesto za razvijanje svih ovih vještina.

Ako dijete pjeva u zboru, onda postoji nada da će izrasti u inteligentnu, intelektualno i duhovno razvijenu osobu.

Djeca lišena mogućnosti pjevanja u zboru trpe gubitke ne samo u intelektualnom nego iu emocionalnom razvoju.

Na dijete utječe i stvaralačko ozračje u zboru – ozračje zajedničkog prevladavanja poteškoća, druženja, dobrote, otvorenosti, težnje ka ljepoti.

“Izašao zbor, prijavio pjesmu”, stari je tužni vic.

Kako rad koji izvodi zbor ne bi izgledao kao suhoparni izvještaj, svaki pjevač mora ne samo pjevati akustički uvjerljivo, već i izgledati umjetnički uvjerljivo, biti izražajan.

Rad u zboru je stalni intelektualni i fizički trening. Dijete pjevajući uranja u font složene i višestupanjske transformacije svojeg izgleda i unutrašnji svijet. mnogi tek kao odrasli shvate sve što im se dogodilo u djetinjstvu i počnu cijeniti, iako kasno.

Odgajanju marljivosti nedvojbeno pridonosi i rad u umjetničkoj skupini, gdje se postavljaju zanimljivi i teški, ali ostvarljivi zadaci. Odgojena radišnost je i protivljenje ideologiji konzumerizma, neradništva, besposlice kao ideala egzistencije.

Orijentacija, interes, tragačka aktivnost i želja za postizanjem dalekih, a ne trenutnih rezultata formiraju i treniraju volju, dovodeći započeto do kraja.

Upravo je zbor najmasovniji, najdemokratičniji, najpristupačniji i najisplativiji od svih umjetničkih žanrova. Kao rezultat toga dolazi do uspješne socijalizacije pojedinca na razini umjetnička skupinašto eventualno može pomoći socijalizaciji i unapređenju našeg društva.

Dakle, zborsko pjevanje kao kolektivna glazbeno-izvođačka aktivnost koja aktivno utječe na razvoj kako osobnih kvaliteta tako i opće kulture učenika ima sljedeća pozitivna svojstva:

Sudjelovanje u zajedničkom cilju formira sposobnost učenika da komunicira, objektivno procjenjuje svoje postupke, pomaže u spoznaji postojećih nedostataka, kako glazbenih tako i ponašanja;

Radeći u zboru učenik formira pozitivne osobne kvalitete potrebne za rad u timu, uči primijeniti svoju snagu, glazbena sposobnost i vještine na korist sebi i zboru;

Zborna aktivnost, aktivna i društveno vrijedna, bitan je čimbenik koji osigurava formiranje u svijesti učenika potrebe za jedinstvom riječi i djela, korisne namjere i osobnih sredstava za njezinu provedbu;

U procesu kolektivnog zborskog stvaralaštva razvija se samostalnost i osjećaj zadrugarstva, inicijativa i druge voljne osobine koje su tako potrebne učeniku, glazbena aktivnost usmjerava njegovu pozornost na korisnu stvar značajnu i za njega i za ostale članove društva. Tim;

U zborskom pjevanju usklađuju se i kombiniraju različita glazbeno-obrazovna sredstva koja pozitivno djeluju na učenika, čime se pojačavaju spoznajni utjecaji, a neutraliziraju negativni;

U zbornom, kolektivnom pjevanju moguće je s velikom sigurnošću otkriti pravu strukturu međuljudski odnosi učenika, društveni status većine članova malih grupa u zboru, njihov odnos prema „vrhu“ grupe, prema njezinom voditelju.

U zbornom se pjevanju, konačno, uspjesi i nedostaci mogu jasno pratiti i prikladno označiti poticajem ili primjedbom; Inače, članovi zbora najviše u pozitivnom smislu procijeniti uspjeh vršnjaka ako je postignut marljivim radom i voljom; zboraši su puno manje oduševljeni promaknućima i nagradama dobivenim samo zahvaljujući prirodnim darovima.

Strast za novim pedagoškim idejama, prioritet razvoja učinkovitih oblika, nastavnih metoda i pedagoških tehnologija gurnuti su u drugi plan. obrazovni rad s djecom. Moralni i etički ideali, životne vrijednosti, osobne smjernice za samorazvoj pokazali su se zamagljenima. Rusija je, prema znanstvenicima, stječući iskustvo kapitalističkih odnosa, uvelike izgubila zalihe duhovno-moralnog viđenja životnih procesa, temelja međuljudskih odnosa, uslijed čega je došlo do izrazite “razgradnje” duhovnog života. našeg društva.

Značajke razvoja suvremenog ruskog društva pokazuju da samosvijest nove generacije karakteriziraju vrijednosti koje nemaju unutarnje semantičko jedinstvo. zauzvrat, neizvjesnost vrijednosti rađa zbunjenost, nihilizam i cinizam u mladim dušama. Sve veće zanemarivanje kulture i kulturnih tradicija lišava mlade ljude potrebnih duhovnih i moralnih temelja za učinkovito samoodređenje i pozitivno samopotvrđivanje.

Poznato je da je usklađivanje osobnosti moguće samo na temelju prihvaćanja visokoestetskih vrijednosti.

Komunikacija sa visoka umjetnost sposoban mlade ljude usmjeriti na visoke umjetničke vrijednosti, oplemenjuje dušu, unapređuje sustav vrijednosnih orijentacija. O tome svjedoče iskustva domaćeg estetskog obrazovanja i istraživanja znanstvenika u zemlji i inozemstvu.

Pavel Pozhigailo, predsjednik Komisije Građanske komore Ruske Federacije za kulturu i očuvanje povijesne i kulturne baštine, predsjednik P.A. Stolypin, izvršni direktor

Sverusko pjevačko društvo:

Smatram da je zborsko pjevanje u zemlji osnova njezine sigurnosti, a kada bih sada razvijao doktrinu nacionalne sigurnosti Rusije, onda bi jedna od prvih točaka bila oživljavanje zborskog pjevanja u svim sredinama – u vojsci, Ministarstvo unutarnjih poslova, u školama, u tvornicama.

Zborsko pjevanje nije samo hobi, već i jest u određenom smislu uvjet opstanka naroda kao naroda i države kao države. Ja sada govorim ono u što Amerikanci vjeruju - 28 milijuna ljudi u Sjedinjenim Državama pjeva, djeca dolaze u školu u 7 ujutro i pjevaju u zboru sat vremena prije nastave. Eduard Mitrofanovič Markin, direktor centra za zborsku glazbu, dok je boravio u SAD-u, pitao je: "Zašto vam je potrebno zborsko pjevanje?" a oni su mu odgovorili: "dok god imamo zbornog pjevanja, nećemo imati močvarnih područja". u Latviji od 1. do 10. razreda djeca pjevaju u zboru i svjedodžba se ocjenjuje za zborsko pjevanje, postoji zborsko pjevanje u Mađarskoj, Bugarskoj i drugim zemljama.

Danas smo izgubili jedinstveni objedinjujući etički prostor za radost zajedničkog života. Glavni lijek nije ekonomija, glavna nevolja u Rusiji su izopačene, osakaćene duše, negdje zakrčene siromaštvom, negdje nevjerom, negdje alkoholizmom. U trenutku kada se čovjekovo srce oslobodi tog strašnog, viskoznog, depresivnog zatočeništva, oči mu zasjaju i on se otvori na sasvim drugačiji način.

Ekonomija je taktika, može se planirati za 5-6 godina unaprijed. ona je uvijek odgovorna za taktičke stvari, jer nemoguće je izračunati što će biti sutra s dolarom, s eurom, prekosutra s juanom ili nečim trećim. A kultura je strategija države. Kakvi će ljudi živjeti u Rusiji za 200 godina ovisi danas samo o kulturi, a ne o gospodarstvu.

U davna vremena glazba se tretirala kao zanimanje koje po važnosti nije bilo niže od medicine. Aristotelov učenik – Aristoksen rekao je da “liječenje čisti tijelo, a glazba čisti dušu, kao i umjetnost pjevanja uz riječ”. Sudjelovanje u zboru tada se smatralo “božanskim i nebeskim zanimanjem koje jača sve dobro i plemenito u čovjeku”, to je jedan od elemenata odgoja, a riječ “neobrazovan” tumačena je kao “tko ne znati pjevati u zboru." Aristotel je primijetio utjecaj zborske glazbe na ljudsku etiku i psihu i tvrdio da "učenje pjevanja treba započeti s mlada dob". O važnosti pjevačkog umijeća svjedoče djela Cicerona i Horacija. U staroj Grčkoj građanima su se smatrali samo oni koji su pjevali u zboru.

Zborsko pjevanje pripada jednom od glavnih područja kulturnog svijeta – duhovnoj kulturi, koja uključuje sferu duhovne proizvodnje i njezine rezultate koji prvenstveno utječu na razvoj i usavršavanje čovjekova duhovnog svijeta. Pridonosi razvoju univerzalnih vrijednosti, normi ponašanja, estetskih nazora, odgoju ispravnog shvaćanja ljepote u stvarnosti i potrebe za sudjelovanjem u procesima stvaranja ljepote u umjetnosti i životu, razvija umjetnički ukus djece, proširuje te obogaćuje njihovu glazbenu razinu. Zborsko pjevanje je kolektivno muziciranje u ozračju kreativnosti, međusobnog pomaganja i odgovornosti svakog učenika za rezultate zajedničke stvari.

Kao oblik duhovne kulture i specifična vrsta čovjekove umjetničke djelatnosti zborska umjetnost ima veliki socio-kulturni potencijal, koji određuje njegovu važnost u životu suvremenog društva, utječući na sve aspekte čovjekove svijesti i djelovanja, poboljšavajući, poboljšavajući i oplemenjujući njegov unutarnji duhovni svijet.

BIBLIOGRAFIJA:

1. Emelyanov V.V. „Razvoj glasa. Koordinacija i obuka.
2. Bulanov V.G. Kako pjevanje doprinosi razvoju različitih i vrlo korisnih osobina ličnosti.Ekaterinburg. 2003. godine
3. Struve G.A. Školski zbor Moskva, Prosvjetljenje, 1981
4. http:lekcije - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. “Argumenti i činjenice.”
6. Litterref.ru Utjecaj glazbe na razvoj duhovnog svijeta osobe na primjeru zborskog pjevanja.

7. Pozhigailo P. “Vjerujem da je zborno pjevanje u zemlji temelj njezine sigurnosti ...” // Pokrajinske vijesti Zbornog društva. - 2013. - br.1. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Datum tretmana – ​​02.02.2014

OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA

DODATNO OBRAZOVANJE

"DSHI IM.R.V. SERDUK

REPUBLIČKI METODIČKI SEMINAR

«CJELOVITA METODA INTENZIVNOG UČENJA

UČENICI U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI

Dječja glazbena škola i Dječja umjetnička škola"

REPUBLIČKA SMOTRA – NATJECANJE

"KERCH HOLIDAYS - 2016"

METODOLOŠKI RAZVOJ NA TEMU:

"Uloga zborskog pjevanja u odgoju ličnosti"

KOZHUKHARENKO E.E.

UČITELJICA PRVOG KVA-

KATEGORIJA DIZANJA

PO KLASI ZBORA

G.KERCH, 2016. (enciklopedijska natuknica).