Zanimljivosti o Rembrandtovoj slici "Noćna straža. Rembrandt - sve što trebate znati o slavnom nizozemskom umjetniku Zanimljivosti iz života Rembrandta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, veliki nizozemski slikar i bakrorez.

Rođen u Leidenu u obitelji mlinara. Očevi su poslovi u to vrijeme išli dobro i on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je ušao u latinsku školu. Slabo je učio i želio je slikati. Ipak, završio je školu i upisao Sveučilište u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je pohađati satove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon više od tri godine boravka u njegovu ateljeu Rembrandt odlazi u Amsterdam k povijesnom slikaru P. Lastmanu. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umijeću graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623.) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Nizozemska u početkom XVII st., oslobodio se španjolske vlasti, doživio društveni uzlet. Ovdje je pod republikanskim oblikom vladavine postojala relativna sloboda mišljenja. Nizozemska umjetnost toga vremena bila je prožeta demokratskim tendencijama, koje su najpotpunije izražene u domaći žanr. U tom je ozračju umjetnikov rad postao neobično aktualan. Do 1628. Rembrandt je već bio etablirani umjetnik i imao je učenike. Napravio je mnogo slika: to su portreti obitelji, naručena djela i scene iz biblijske priče - "David i Saul" (oko 1630.), "Cezarov denar" (1629.).

Krajem 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam. Iznenađujuće brzo stekao popularnost, dobio brojne narudžbe za portrete. Nastavio se usavršavati crtanjem iz života i graviranjem zanimljive vrste. U to doba života napisao je Lekciju iz anatomije (1632. Haag).

U poslovnim poslovima Rembrandtu je pomagao trgovac umjetninama Hendrick van Uylenburgh, čijom se nećakinjom umjetnik oženio 1634. Među slikama ovog razdoblja ističe se slavna Danaja (1636.). Do kraja 1630-ih pripadaju pejzažna djela umjetnika.

Desetljeće od 1632. do 1642. u punom je smislu riječi sretno razdoblje Rembrandtova života. Mladog gospodara prati slava i bogatstvo. Zatrpan je narudžbama, učenici hrle u radionicu. Rembrandtov osobni život također se razvija vrlo sretno zahvaljujući njegovom braku s bogatim siročetom, kćeri nedavno preminulog burgomestra Leuwardena, Saskie van Uylenburgh. Blagostanje i radost ulaze u kuću s mladom ženom. Radosno raspoloženje koje vlada umjetnikom dolazi do izražaja u nizu njegovih slika, a posebno u "Autoportretu sa Saskijom" (Drezden, Umjetnička galerija). Držeći svoju mladu suprugu na koljenima, umjetnik se takoreći obraća publici pozivajući je da sudjeluje u njegovoj radosti. Sjajno izvedeni portreti, elegantni kostimi i kružni tokovi naglašavaju svečani karakter scene. Drugi Saskijini portreti, na kojima se umjetnik ne umara ponavljati crte lica svoje mlade supruge, oblačeći je u bogatu fantastičnu odjeću ili predstavljajući je kao božicu cvijeća (vidi "Floru"), svjedoče o neobuzdanoj žeđi za ljepote i sreće koja ga je posjedovala tih godina. Od posebnog interesa za vanjska karakteristika Imidž se odražava i na način izvedbe. S velikom pažnjom i brigom umjetnica ispisuje bogate tkanine, raskošnu odjeću i nakit koji krase mladu ženu. Luksuzno okoliš, koji služi kao bogati okvir za njezino lijepo lice, prenosi se korištenjem sveg bogatstva boja palete, karakterističnih za rane stvari.

Ista želja za sjajem i sjajem očituje se u mnogim umjetnikovim autoportretima. Rembrandt se sada često prikazuje u elegantnoj odjeći i, donekle oplemenjujući crte lica, daje svom izgledu određenu reprezentativnost.

Oponašajući predstavnike uglednog društva, Rembrandt se počeo baviti skupljanjem umjetnina. To je dalo povoda rođacima njegove supruge (dva Saskijina brata bili su odvjetnici) da pokrenu postupak protiv njega, optužujući ga da je pronevjerio Saskijino nasljedstvo. Međutim, u to je vrijeme Rembrandt dobivao vrlo visoke naknade i mogao si je puno priuštiti. Tako je 1639. kupio sebi luksuznu kuću u bogatom kraju. Određenu prekretnicu u Rembrandtovu stvaralaštvu obilježava neuspjeh velike naručene slike Noćna straža (1642.).

Rembrandtove stvaralačke težnje i njegova evolucija tijekom tridesetih godina vode umjetnika da riješi problem s kojim se suočio kada je dobio narudžbu za grupni portret Amsterdamski strijelci, dizajnirani da ukrase dvoranu svojih sastanaka. Ova kolosalna slika (3,59 X 4,38 m) bila je takoreći završni akord umjetnikova dotadašnjeg razvoja, najviši vrh postigla umjetnost njegova vremena u stvaranju povijesne kompozicije. Daleko je prerasla granice uobičajenog portreta; Rembrandt je dao temeljno novo rješenje teme koja je iza sebe imala gotovo stoljetnu tradiciju.

Grupni portret, u kojem se jasno očituje korporativni duh Nizozemaca, nastao je već u 16. stoljeću, ali se posebno razvio nakon pobjede neovisnosti. Stvaranje takvih slika, koje su u sjevernoj Nizozemskoj zamijenile dekorativno zidno slikarstvo, zahtijevalo je svladavanje velikih poteškoća. Nisu se smjeli pretvoriti u svakodnevne prizore, ali je istodobno bilo potrebno postići ujedinjenje portretiranih ljudi u jedinstvenu skupinu. Tijekom gotovo jednog stoljeća razvoja ovog najnacionalnijeg žanra nizozemskog slikarstva postupno su se razvile dvije različite vrste takvih slika. Prvi - isticanje svečane strane prenesene scene; umjetnici su ujedinili strijelce oko banketnog stola. Apel određenog broja sudionika prema gledatelju trebao je naglasiti portretnu prirodu slike. Takve živahne scene gozbe članova streljačkih društava bile su vrlo česte u Haarlemu. Svoje najbolje umjetničko utjelovljenje našli su u slikama Fransa Halsa. Drugi tip grupnog portreta bio je onaj do kojeg su došli amsterdamski slikari. Polazilo se uglavnom od želje da se pokaže poslovna povezanost članova korporacije, njihova borbena spremnost. Cornelis Ketel u 16. stoljeću, Thomas de Keyser u 17. stoljeću stvorili su svečani, pomalo zamrznuti grupni portret strijelaca s kapetanom, poručnikom, stjegonošom istaknutim u sredini i drugim članovima ceha simetrično smještenim na njihovim stranama. . Svi su bili podjednako okrenuti prema promatraču, zbog čega je slika imala dojam sučeljavanja niza pojedinačnih portreta u jednoj kompoziciji.

Rembrandt nije mogao biti zadovoljan takvim rješenjem problema. Svoju sliku izgradio je na temelju želje za povezivanjem ljudi u jednoj akciji, nadahnut zajedničkom idejom za sve. Dana je masovna scena, gdje je po prvi put u slikarstvu snaga ljudskog jedinstva dobila živopisni izraz. U tom bitno novom pogledu na problem grupnog portreta postoji ogroman revolucionarni značaj"Noćna straža". Slika je utjelovila herojski duh nizozemskog naroda u odlučujućem trenutku njihove povijesti.

Pitanje je li slika naručena u spomen na svečani sastanak Marie de Medici tijekom njezina posjeta Amsterdamu 1636. ili je, kako neki znanstvenici sugeriraju, bila ilustracija tragedije pjesnika Vondela "Geisbrecht van Amstel" još nije riješeno. konačno riješeno.

Međutim, osnovni karakter prizora jasan je svakome tko gleda ovu kolosalnu sliku. Oglasio se bojni znak. Predvođeni kapetanom i poručnikom, strijelci se postrojavaju ispod tamnog luka vrata. Bubnjevi tutnje, puške se pune, zastave se podižu. Impuls koji je zahvatio sve se na različite načine prenosi u velikoj masi ljudi. Umjetnik je sve ujedinio u zajedničkom djelovanju, prikazujući istodobno pojedinačne inačice jedne teme. Iskoračivši izvan uobičajenog grupnog portreta, Rembrandt je dao radnju punu dinamike i napetosti. Patos revolucionarnih godina pronašao je svoje umjetničko utjelovljenje u ovoj slici nastupa strijelaca, nadahnutih zajedničkim ciljem.

U kasnije vrijeme platno je sa svih strana odrezano, a stradao je uglavnom lijevi dio, gdje je slika izgubila nekoliko likova, kao i vrh, gdje se sada ne vidi završetak luka. Kompozicija je bila pokvarena. Kopija nastala u 17. stoljeću bolje pokazuje izvornu namjeru umjetnika. Likovi kapetana i poručnika, koji sada zauzimaju središnji položaj, u početku su blago pomaknuti udesno. Kompozicija je djelovala uravnoteženije, zahvaljujući bočnim figurama izbačenim u prvi plan, au isto vrijeme i dinamičnije zbog snažno naglašenog kretanja središnje grupe prema naprijed.

Predstavnici ceha strijelaca, koji su jednostavno pozirali za grupni portret, činili su se čudnim umjetnikovom pokušaju da grupni portret pretvori u žanrovsko slikarstvo. Međutim, najnovija istraživanja reci da nije bilo sukoba. Naprotiv, 18 kupaca platilo je umjetniku 1600 guldena - iznos koji je poznati sveučilišni profesor dobivao godišnje.

Saskija umire 1642. Od četvero djece iz ovog braka samo je sin Titus preživio majku. Krajem iste godine Rembrandt je u kuću primio domaćicu - mladu udovicu Gertje Dirks. Godine 1642.-49. napisao je nekoliko naručenih djela; slike su uglavnom posvećene temama običan čovjek. Više je puta napisao Svetu obitelj. Godine 1646. ponovno se vratio slici "Danae", za koju mu je pozirala Saskia. Lik Saskije na slici zabilježen je kao lik Gertje Dirks. Godine 1649. napustila je kuću, a zamijenio ju je Hendrik Jegers, zvani Stoffels. Dirks je optužio umjetnicu da je prekršila svoje obećanje da će se udati, ali zahvaljujući naporima Rembrandta, sud ju je osudio na zatvorska kazna. Hendricke i Rembrandt imali su kćer Corneliju.

Godine 1653., nakon poraza Nizozemske u anglo-nizozemskom pomorskom ratu, u zemlji je započela ekonomska kriza. Građanske su narudžbe postale rijetke, studenata sve manje, a umjetnik je još uvijek imao neplaćeni dug za kupnju kuće. Rembrandt se proglasio nesolventnim i zatražio da se njegovo bogatstvo prenese vjerovnicima. Tako je izbjegao stečaj i dužnički zatvor. U prosincu te godine Titus i Hendricke osnovali su tvrtku za prodaju umjetnina. Angažirali su Rembrandta kao “savjetnika”. Riječ je o legalnoj smicalici kojom se uspjelo zaobići presudu Ceha svetog Luke da umjetnik u stečaju ne može raditi u gradu i od toga primati prihode.

Djela 50-ih “Bat-Šeba” (1654.), “Aristotel” (1653.), gravure “Žrtva Abrahamova” (1655.) i “Poricanje apostola Petra” (1660.) pokazuju slabog čovjeka, zapetljanog u proturječja, izgubljen, ali pozvan na ljubav, veličinu i snagu. Unatoč poteškoćama, umjetnik je naporno radio, ali ukusi publike su se promijenili. Rembrandtovo široko, sočno pisanje pod tajanstvenim skrivenim osvjetljenjem više nije odgovaralo ljubiteljima umjetnosti. Ipak, nastavio je ispunjavati narudžbe amsterdamskog magistrata, slikajući portrete vodećih poduzetnika. Posjetio ga je Cosimo de' Medici, budući vojvoda od Toskane.

Postupno Rembrandtova djela poprimaju sumorne tonove, otkrivajući duboko emocionalno značenje radnje, au portretima se pojavljuje sve veća melankolija. Ali umjetnost majstora doseže najveće visine. Slika za sebe, a među tim njegovim slikama su Assur, Haman i Esther (1660.) i Povratak razmetni sin”- najviša dostignuća svjetske kulture.

Godine 1660. Rembrandt se oženio s Hendrik, no ona je 1663. umrla u dobi od 40 godina. Godine 1662. umjetnik je izradio svoje posljednje naručeno djelo "Grupni portret sindika suknarnice", što je njegov najveći domet u žanru grupnog portreta.

Godine 1668. njegov jedini sin umire nakon šest mjeseci braka. Unatoč nevoljama koje su zadesile umjetnika, djela 1660-ih nastavljaju temu ljudskih sposobnosti i ljudskog savršenstva. Ta se duhovna snaga posebno oštro osjeća u liku slijepog Homera (1663.), neizlječivo bolesnog umjetnika G. de Leressea (1665.) itd. Između 1629. i 1669. Rembrandt je stvorio niz slika na religiozne teme te oko 60 autoportreta, oko 300 bakropisa i preko 1000 crteža.

Brojni autoportreti iz šezdesetih prikazuju bolesno podbuhlo lice prerano ostarjelog čovjeka. Rembrandt ne laska sebi, on je nemilosrdan u popravljanju razaranja koje su donijele godine. Ali naborano, ružno lice s debelim nosom i upalim ustima sve je obasjano zamišljenim, ozbiljnim pogledom. Na posljednjem autoportretu, koji je umjetnik naslikao 1669. (Hag, Mauritshuis), također se nemilosrdno otkrivaju znakovi starosti - duboki nabori, rijetki bijela kosa, aureola oko glave, tužan pogled usmjeren prema gledatelju, a duboko prodire u dušu. U tom je pogledu ono razumijevanje, ta mudrost i ona ljubav prema čovjeku, koju je veliki sin nizozemskog naroda nosio kroz cijeli život i koja ga je nadahnula da stvori veličanstvena djela kasnijih godina, kao što je, na primjer, slika “ Povratak izgubljenog sina” naslikan u posljednjim godinama njegova života.

Saskijin portret

Rembrandt Harmenszoon van Rijn svjetski je poznati slikar i graver. Rembrandtova biografija vrlo je zanimljiva, stoga ne čudi da je golem broj umjetničkih studija i znanstvenih monografija posvećen proučavanju njegova života i djela.

ranih godina

Umjetnik Rembrandt, čija se biografija raspravlja u ovom članku, rođen je u obitelji mlinara Harmena Gerritsa 1606. godine. Majka mu se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.

Budući da je njegov otac u to vrijeme bio dobar, budući slikar dobio je prilično dobro obrazovanje. Bio je dodijeljen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo učiti, pa je njegov uspjeh bio daleko od željenog. Zbog toga je otac popustio sinovim zahtjevima i dopustio mu da ode studirati u umjetničku radionicu Jacoba van Swanenbürcha.

Rembrandtova biografija zanimljiva je po tome što njegov prvi mentor nije imao jak utjecaj umjetnički stil slikar. Najveći utjecaj na umjetnika početnika imao je njegov drugi učitelj, kod kojeg je prešao nakon tri godine rada u Swanenbürchu. Postali su Peter Lastman, student za kojeg se Rembrandt odlučio kad se preselio živjeti u Amsterdam.

Kreativnost i biografija umjetnika

Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta detaljan opis cijele njegove karijere i života, ali je ipak sasvim moguće razlučiti glavne točke.

Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim prvim poznatim radovima potječu iz 1627. godine.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sustavno je i marljivo koračao prema svojim stvaralačkim uspjesima – životopis nadarenog slikara govori da je u ranim fazama svog stvaralaštva neumorno radio.

U to vrijeme slikao je uglavnom svoju rodbinu i prijatelje, kao i prizore iz života rodnog grada. Galerija Kassel čuva portret čovjeka s dvostrukim zlatnim lancem oko vrata, koji datira iz tog razdoblja života umjetnika, poznatog cijelom svijetu kao Rembrandt. Biografija i rad ovog slikara već tada počinju privlačiti pažnju.

Preseljenje u Amsterdam

Godine 1631. mladić se preselio živjeti u glavni grad - grad Amsterdam. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Biografija Rembrandta u ovoj fazi njegova života i rada prepuna je dokaza da je brzo stekao slavu i kreativni uspjeh u bogatim krugovima u Amsterdamu.

Ovo je vrlo plodna faza u umjetnikovu životu. Rembrandt, kratka biografija koji je opisan u našem članku, radio je vrlo naporno, ispunjavajući mnoge narudžbe i istodobno ne zaboravljajući stalno se poboljšavati. Umjetnik je crtao iz prirode i gravirao zanimljivi likovi, koji mu je naišao u židovskoj četvrti grada.

Tada su naslikane tako poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632.), "Portret Coppenola" (1631.) i mnoge druge.

Kreativni i financijski uspjeh

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uhlenborch, koja je bila kćer uspješnog odvjetnika. To je po mnogočemu najuspješnije razdoblje u životu i radu umjetnika. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.

Rembrandtova biografija tog razdoblja ukazuje na to da je jako volio slikati svoju ženu, i to ne samo na portretima, već se često njezin lik može vidjeti i na drugim slikama slikara.

Najviše poznate slike, koji prikazuju mladu suprugu umjetnika su:

• "Portret nevjeste Rembrandta";
• "Portret Saskije";
• "Rembrandt sa suprugom".

Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene

Sretan brak Mladić nije trajalo jako dugo. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. godine. I od tog trenutka, cijeli život umjetnika počinje se mijenjati na gore.

Unatoč činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova životna partnerica bila je bivša služavka Gendrikie Jagers.

U tom životnom razdoblju umjetnik doživljava teške financijske poteškoće, ali ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite strasti za sakupljanjem umjetnina, na što je trošio najveći dio svojih prihoda.

Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije u stanju podmiriti svoje dugove, a 1658. godine morao se odreći vlastite kuće radi plaćanja dugova. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.

Pogoršanje

Hendrikie i Rembrandtov sin Tityus osnovali su trgovačko poduzeće za prodaju umjetnina. No, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon smrti Gendrikieja 1661. situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije umire i sin koji je vodio poslovanje tvrtke.

Financijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno užasna, ali siromaštvo nije ubilo želju za stvaranjem u njemu. I dalje tvrdoglavo slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspjeh kod njegovih suvremenika kao prije, jer su se ukusi publike tijekom godina promijenili.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669., posve sam i u krajnjem siromaštvu.

Rembrandt: biografija, slike

Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije cijenjen ne samo rani rad umjetnik, ali i kasnija djela i slike Rembrandta. Danas je majstor personifikacija nizozemskog slikarstva i jedan od njegovih najsvjetlijih predstavnika.

Glavni lajtmotiv cijelog njegovog rada može se nazvati realizmom, koji prožima sva djela autora. Čak i prikazujući mitološke scene, Rembrandt pokazuje starogrčke bogove i božice u liku suvremenih stanovnika Nizozemske. Upečatljiv primjer za to je slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Neke mitološke slike općenito imaju polucrtane prikaze bogova i božica. To se može pratiti u djelu "Otmica Ganimeda" (drugo ime je "Ganimed u pandžama orla"), pohranjenom u Dresdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedovog tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne govori o niskoj razini vještine umjetnika slike, već o njegovom svrhovitom karikaturalnom pristupu prikazivanju lika na platnu, budući da u mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složeni elementi prikazujući dijelove ljudske fiziologije i anatomije.

Umjetnikova portretna djela općenito se odlikuju realizmom i uvjerljivošću bez presedana za svoje vrijeme, što govori o majstorovom nevjerojatnom talentu i sposobnosti da ono što je vidio u životu prenese na platno, kao io njegovom prilično dubokom poznavanju ljudske anatomije i fiziologije.

Za ovakvu vrstu rada, umjetnik vrlo pažljivo i precizno tretira razne sitnice i sitne dodatke. To se jasno vidi na slikama:

• "Kaligraf" (Državni muzej Ermitaž);
• "Lekcija anatomije" (Mauritshuis);
• "Ceh tkalaca" (Muzej Amsterdam).

kreativni stil

Za Rembrandtova djela karakteristično je da sve bitne elemente slike umjetnik uvijek stavlja u prvi plan, bez obzira na kompozicijske značajke. Umjetnik ne nastoji uvijek pokazati da su prikazani ljudi ili predmeti točni sa stajališta stvarnosti. Karakterizira ga namjerno pretjerivanje.

Glavna značajka koja je prošla kroz sva njegova djela je odsustvo jarkih boja i šarenila. Štoviše, to se može vidjeti iz najranijih djela umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.

Rembrandt je najveći naglasak stavljao na igru ​​boja sa svjetlom i sjenom. U tome se njegova vještina do danas smatra priznatom i nenadmašnom. Ponekad je igra boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da stručnjaci za umjetnost još uvijek raspravljaju koje je doba dana prikazano na slici.

Jedan od najsvjetliji primjeri Rembrandtove slike s tako veličanstvenom paletom možda su njegova najpoznatija slika "Noćna straža", sporovi oko kojih danas ne prestaju.

"Noćna straža"

Ova slika službeno nosi naziv "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", no u cijelom svijetu se obično naziva jednostavno "Noćna straža".

Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetlo-sjena, sporovi o tome koje je doba dana prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.

Ovo platno je simbol i najviše svijetlo djelo ne samo sam Rembrandt, nego cijela nizozemska slikarska škola. Smatra se vlasništvom Kraljevine Nizozemske i svjetske umjetnosti općenito.

Milijuni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u posjet Amsterdamu Državni muzej(Rijksmuseum) i divite se poznatoj slici. Svatko u njemu vidi nešto svoje, svatko ima svoj dojam i mišljenje o ovom platnu. Ali uvijek ostaje nepromijenjena činjenica da ovo veličanstveno djelo slavnog kreatora baš nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Zaključak

Danas je slikar i graver Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo domovina. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama dive se poznavatelji umjetnosti i slikarstva diljem planeta. Umjetnikove slike rado se kupuju za nevjerojatan novac na aukcijama na kojima se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandta dobro je poznato svakoj osobi koja ima i najmanju predodžbu o umjetnosti.

Teško je precijeniti kreativni doprinos ovog velikog umjetnika umjetnosti i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije ni čudo što se danas nizozemska škola slikarstva prvenstveno veže uz ime Rembrandta Harmensza van Rijna.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), nizozemski slikar.

Ušavši na Sveučilište u Leidenu 1620., Rembrandt ga je ubrzo napustio i počeo studirati slikarstvo. Godine 1625-1631. radio je u rodnom gradu. Glavni u njegovom radu rano razdoblje bilo je slika na vjerske teme, kao i portreta.

1632. bila je sretna godina za Rembrandta. Preselio se u Amsterdam i oženio bogatom građankom Saskiom van Uylenburgh, a platno “Lekcija anatomije dr. Tulipana” mladom je slikaru donijelo sveopću prepoznatljivost.

Za gospodara je počelo najprosperitetnije desetljeće u njegovom životu. Imao je mnogo učenika (Rembrandtova škola). U tom je razdoblju naslikao remek-djela poput "Autoportreta sa Saskijom" (1635.) i "Danae" (1636.).

Izuzetno vesela umjetnost Rembrandta 30-ih. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.

Razdoblje uspjeha naglo je završilo 1642.: veličanstveno djelo "Noćna straža" - grupni portret članova Streljačkog ceha iz Amsterdama - odbili su kupci koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i podvrgli ga oštroj kritici.

Rembrandt je praktički prestao primati narudžbe, gotovo svi studenti su ga napustili. Saskia je umrla iste godine.

Od 40-ih godina. Rembrandt je u svom stvaralaštvu napustio teatralne efekte, au njegovom se slikarstvu intenzivirao mistični, kontemplativni početak. Često se umjetnik okrenuo slici svoje druge žene - Hendrikje Stoffels.

Slika "Sveta obitelj" (1645.), niz autoportreta i najbolji pejzaži obilježeni su dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. Ali neuspjesi su nastavili progoniti Rembrandta: 1656. proglašen je bankrotom, imanje je prodano na dražbi, a obitelj se preselila u skromnu kuću u židovskoj četvrti Amsterdama.

Slika “Urota Julija Civilisa” (1661.) koju je naručila gradska vijećnica podijelila je sudbinu “Noćne straže”. Godine 1663. umjetnik je pokopao svoju ženu i sina.

Unatoč pogoršanju vida, Rembrandt je nastavio slikati. Svojevrstan rezultat njegova rada bilo je platno "Povratak izgubljenog sina" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 15. srpnja 1606. godine. Rembrandtov otac bio je bogati mlinar, majka mu je dobro pekla, bila je kći pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "od Rajne", odnosno od rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnički, te se školovao u latinskoj školi.

U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo učiti crtati, a također je upisao gradsko sveučilište. Starost tada nikome nije smetala, glavna stvar u to vrijeme bilo je znanje na razini. Mnogi znanstvenici sugeriraju da Rembrandt nije otišao na sveučilište da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.

Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Swanenbürch.. U svojoj je radionici budući umjetnik proveo oko tri godine, a zatim se preselio u Amsterdam na studij s Peterom Lastmanom. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio svojoj rodni grad, te se upoznao s umjetnicima i nekim od Lastmanovih učenika.

Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da umjetničku karijeru treba ostvariti u glavnom gradu Nizozemske, te se ponovno preselio u Amsterdam.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskijom. Do vjenčanja svi su imali dobro bogatstvo (Rembrandt je imao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivnu ostavštinu). Dakle, to nije bio dogovoreni brak. Zaista su se strastveno voljeli.

Godine 1635. - 1640. god. žena je Rembrandtu rodila troje djece, ali su sva umrla kao novorođenčad. Godine 1641. Saskija je rodila sina, koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.

Nakon smrti supruge, Rembrandt nije bio pri sebi, nije znao što bi, a utjehu je našao u crtanju. Upravo u godini kada mu je umrla supruga dovršio je sliku "Noćna straža". S Titusom se mladi otac nije mogao nositi i stoga je unajmio dadilju za dijete - Gertje Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Prošlo je oko 2 godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada djevojka Hendrikje Stoffels. Što se dogodilo Gertieru Dirksu? Tužila je Rembrandta, smatrajući da je prekršio bračni ugovor, ali je izgubila svađu, te je poslana u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Puštena na slobodu, umrla je godinu dana kasnije.

Nova dadilja Hendrikje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kćerka Karnelija jedina je nadživjela oca.

Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu zbirku koji je uključivao slike Talijanski umjetnici, različite crteže, gravure, razne biste pa čak i oružje.

Zalazak Rembrandtovog života

Stvari su krenule loše za Rembrandta. Nije bilo dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Stoga je umjetnik prodao dio svoje kolekcije, ali ga ni to nije spasilo. Bio je na rubu zatvora, no sud mu je bio naklonjen pa je smio rasprodati svu imovinu i podmiriti dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.

U međuvremenu su Titus i njegova majka organizirali tvrtku za trgovinu umjetninama kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Istina, do kraja svog života, umjetnik nikada nije isplatio mnoge, ali to nije pokvarilo Rembrandtov ugled, ostao je vrijedna osoba u očima ljudi.

Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. Godine 1663. umrla je umjetnikova voljena, Hendrikje. Nešto kasnije, Rembrandt je pokopao svog sina Titusa i njegovu nevjestu. Godine 1669., 4. listopada, i sam je napustio ovaj svijet, ali je zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.

Biografija Rembrandta tragična. Khu-dozh-nik je umirao u siromaštvu, ali prije toga je izgubio sve svoje rođake. Njegove slike za života nisu bile vrednovane, a učenici su ga izdali u najtežem razdoblju. Ali kušnje nisu slomile velikog slikara, snaga njegova duha bila je tolika da je mogao i nad vlastitom tugom, pa i nad mojom smrću.

Rembrandtovo doba

U sedamnaestom stoljeću Nizozemska je bila jedna od najbogatijih država u Europi. Roba je hrlila u Amsterdam sa svih strana svijeta. Bankari i trgovci željeli su vidjeti djela koja bi što istinitije odražavala njihov život. U takvim je uvjetima slikarstvo bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki Nizozemac koji poštuje sebe vjerovao je da slika mora biti prisutna u njegovom domu. I to je bilo pod takvim uvjetima kreativna biografija Rembrandta.

nizozemski umjetnici

Neki su majstori slikali slike, drugi - mrtve prirode, trećima su divno dali žanr scene. Četvrti su radije prikazivali prirodu. Međutim, svi su nastojali prikazati stvarnost istinito i bez uljepšavanja. No, koliko god vještina nizozemskih slikara bila velika, Rembrandt je sve nadmašio.

Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, ili još rjeđe. U njegovom umijeću živjela je jednostavnost i ljudskost, ali u njemu samom – cijeli jedan svemir. Kao nitko drugi, znati unutrašnji svijetčovjek i njegov kompleks duševni osjećaji mogao Rembrandt. Kratka biografija ovog majstora danas je izložena u raznim izvorima, a nakon čitanja čovjek se zapita kako je ovaj čovjek mogao stvarati svoja platna kada ih je potreba tjerala da ih daju u bescjenje, a njegovi kolege pisci su ga s prezirom nazivali "jeretikom u slikarstvu". ." Doista, pravi umjetnik stvara i kad se na njega baca kamenje.

usamljeni slikar

Nikada nije bio okružen obožavateljima. Za života je nije opjevao niti jedan pjesnik. Ovaj slikar nije bio pozivan na službene proslave, au danima velikih svečanosti na njega se i zaboravljalo. Međutim, nije se uznemirio. Rembrandtovo uobičajeno omiljeno društvo činili su trgovci, filistri, seljaci i zanatlije. Obični ljudi bili su mu izuzetno bliski. Umjetnikovo omiljeno mjesto bila je jedna od lučkih krčmi, po kojoj su se motali mornari, putujući glumci i sitni lopovi. Ondje bi satima sjedio, promatrao i crtao. U svijetu umjetnosti, koja nije ništa drugo nego poseban odraz stvarnosti, koji mogu vidjeti samo odabrani, Rembrandt je proveo cijeli svoj život. Biografija, Sažetak koji predstavlja samo najvažnije činjenice iz života, nalazi se u nastavku. Međutim, da biste osjetili nevjerojatnu vještinu ove briljantne ličnosti, morate vidjeti djela. Uostalom, život umjetnika prenosi se na njegovim slikama.

Rođenje genija

Godine 1606. u obitelji bogatog nizozemskog mlinara po imenu Harmens rođen je sin, koji je postao šesto dijete. Zvali su ga Rembrandt. Mlin se nalazio u blizini grada Rhine, pa je stoga Van Rhine dodano imenu svih članova obitelji. Puno ime jedna od najvećih figura svjetskog slikarstva – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Kratka biografija ove osobe može se opisati u samo nekoliko riječi: kontinuirani rad i stalna kreativna potraga. Možda ga je talent spasio. Bilo je toliko gubitaka i razočaranja u životu umjetnika da je, možda, samo umjetnost mogla riješiti očaja. Ali prije nego što prijeđete na tragičnih događaja u njegovu životu treba reći nekoliko riječi o tom vremenu koje se odlikovalo bezoblačnošću i uspjeh bez presedana u kreativnosti. Vrijedno je odati počast sudbini velikog majstora. Rembrandt van Rijn nije uvijek bio usamljen i nesretan.

kratka biografija

Rembrandt je kao dijete učio latinski i druge važne znanosti. Roditelji nisu štedjeli na obrazovanju svog voljenog sina, jer su sanjali da će postati dužnosnik ili poznati znanstvenik. Međutim, žudnja za crtanjem, koja u ranih godina pojavila u slatkim crtežima, kasnije, već u adolescenciji, dovela je Rembrandta u radionicu jednog od lokalnih slikara. Tamo je studirao samo šest mjeseci, a onda otvorio vlastitu.

Rembrandtovi učitelji bili su suvremenici i umjetnici prošlosti. Savladao je tehniku ​​slikanja i graviranja, proučavao umjetnost Italije po kopijama. Jedna od prvih slika je "Lekcija anatomije tulpe". Možemo reći da je s ovog platna umjetnik Rembrandt započeo svoj samostalni kreativni put. Njegova biografija kaže da su prvih nekoliko godina nakon diplome slikarstva u njegovom životu bili samo radosni događaji.

Saxia

U dvadeset i petoj, umjetnik se preselio u glavni grad, a tri godine kasnije oženio se kćerkom burgomestra. Djevojčica se zvala Saxia. I postala je glavna muza gospodara. Lik svoje supruge slavni portretist ovjekovječuje s iznimnom nježnošću.

Obiteljska sreća poklopila se s kreativnim uzletom - Rembrandt je počeo primati visoko plaćene narudžbe od bogatih ljudi. Istovremeno je imao mnogo učenika. Umjetnik je konačno uspio steći vlastita kuća. čija je kratka biografija navedena u članku, ne samo da je puno napisao, već je i poštovao talent drugih majstora. Bio je kolekcionar, skupljao je autentične školjke, vaze i antičke biste. U njegovoj novoj kući bilo je dovoljno mjesta za radionicu, za dnevne sobe, te za posebnu sobu u kojoj su se čuvala djela Raphaela, Dürera i Mantegne.

Tako je započeo njegov Rembrandt, čija kratka biografija uključuje samo jedno malo razdoblje priznanja i uspjeha, naime, 30-ih. Tijekom tog vremena umjetnik je naslikao više od šezdeset portreta. Najpoznatiji od njih je "Danae". Tijekom razdoblja rada na ovoj slici, slikar je bio u zenitu slave.

Ali odjednom se sve promijenilo: umrlo je troje djece, umrla je njegova voljena žena. Ubrzo je ostao bez majke i sestara. Rembrandt je ostao sam sa svojim malim sinom. Život je dao pukotinu koja nije potrajala do kraja njegovih dana.

Siromaštvo

U 50-ima je narudžbi bilo sve manje. Bogatiji više nisu trebali njegove portrete. Slike nisu bile potrebne ni u crkvama. To se objašnjava činjenicom da je protestantizam ipak pobijedio u Nizozemskoj, čiji su predstavnici vrlo negativno gledali na korištenje religijskih motiva u likovnoj umjetnosti.

Osim toga, osjetila su se nepodmirena dugovanja. Rembrandt je službeno tužen. Proglašen je insolventnim, a sva imovina je rasprodana. No ni nakon toga nisu svi vjerovnici bili namireni, a sud je presudio da i slike koje će nastati u budućnosti idu na podmirenje preostalih dugova. Sve je to značilo apsolutno prosjački život.

Slikar, koji je u prošlosti poznavao slavu i bogatstvo, do svoje pedesete godine života pretvorio se u usamljenog, zaboravljenog siromaha. Iako je i dalje puno pisao, sva su mu platna odmah odnijeli vjerovnici. Utjeha je bila druga žena, s kojom je Rembrandt bio samo u građanskom braku, što je društvo vrlo neodobravalo. Međutim, brak s ovom ženom za njega je značio gubitak skrbništva nad sinom.

Tako je počelo novo teško razdoblje, koje je Rembrandt Harmens van Rijn ipak izdržao neobično hrabro. Od tog trenutka, umjetnikova biografija sastoji se više od tuge, a ako je i bilo trenutaka prosvjetljenja, to nije bilo dugo, a onda se opet dogodila neka tragedija.

Hendrickje

Slika druge supruge također je uhvaćena na platnima slavnog slikara. Bila je inferiorna od prve u mladosti i ljepoti, ali umjetnik ju je gledao očima ljubavi i portretirao s velikom toplinom. No crkva je osudila njegov način života, a kći koju je Rembrandtu dala njegova druga žena proglašena je izvanbračnom. Nevolja je dovela do toga da je slikareva obitelj bila prisiljena preseliti se u jednu od najsiromašnijih četvrti Amsterdama.

Rembrandt, čija biografija sadrži mnoge tužne činjenice, naučio prava ljubav. A Hendrickje nije bio samo brižan i voljena supruga, ali se odlikuju i izuzetnom ljubaznošću. Ova je žena uspjela zamijeniti majku Rembrandtova sina iz prvog braka.

U isto vrijeme uspio poboljšati financijsku situaciju. U tome je umjetniku pomogao njegov sin, koji je zajedno s maćehom otvorio antikvarijat. Ali sudbina je nastavila testirati umjetnika. Godine 1663. izgubio je svoju voljenu Hendrickje Rembrandt.

Biografija i knjige posvećene biografiji velikog majstora govore da je u njegovom životu postojala još jedna muza. Ova je žena bila mnogo mlađa od Rembrandta, ali ju je nesretni umjetnik preživio.

Sin je umro pet godina nakon Hendrickjeove smrti. S Rembrandtom je ostala samo kći, koja je tada imala četrnaest godina. No, usprkos svemu, slikarica tu nije stala i nije odustala. Nastavio je i slikati slike, rezati gravure...

Godine 1669 veliki slikar umro na rukama svoje kćeri. Otišao je tiho i neprimjetno. A njegov talent cijenjen je tek nakon njegove smrti.

Stvaranje

Biografija Rembrandta - biografija mučenika. Njegov rad je vrhunac, ali je ovaj majstor bio krajnje usamljen među svojim kolegama umjetnicima. Suvremenici ga nisu prepoznavali. Ali umjetnost baroka, a prije svega rad Michelangela, imala je ogroman utjecaj na rad nizozemskog slikara.

Umjetnik je slikao ono što je vidio vlastitim očima stvaran život. Rembrandtova biografija kaže da se njegov život razvijao tako da je imao priliku vidjeti svijet bez uljepšavanja. Tužno iskustvo kontemplacije prenio je na platno. Ali način na koji je to učinio bio je neobično poetičan. Na platnima Van Rijna uvijek vlada sumrak. Nježno zlatno svjetlo ističe figure iz njega.

Biblijski motivi

Religija je zauzimala važno mjesto u radu nizozemskog umjetnika. Tu je pokazao originalnost svoje vještine. Glavni izvor inspiracije u cijelosti kreativan način za Rembrandta su bili biblijske priče. Čak i kad slike vjerske tematike više nisu bile tražene, slikao ih je za sebe, jer je za tim osjećao neodoljivu potrebu. U platna posvećena ovoj temi stavio je svoju dušu, svoju molitvu, kao i duboko čitanje Evanđelja.

Najnoviji radovi umjetnika su nevjerojatni. I prvo što upada u oči je profinjenost stila, dubina prodora u unutarnji svijet umjetničke slike. Biografija Rembrandta i njegove slike kao da nemaju nikakve veze. Slike na platnima toliko su mirne da se nikako ne uklapaju u tešku tragičnu sudbinu autora.

Novi žanr

Posljednjih godina umjetnik je često slikao autoportrete. Gledajući ih, stječe se dojam da je Rembrandt pokušavao razotkriti vlastiti život. Gledajući u njih, kao u zrcalo, tražio je spoznati svoju sudbinu i Božji plan koji ga je tako bizarno vodio kroz život. Njegovi autoportreti nisu bili samo vrhunac stvaralaštva. Ne postoji ništa slično u svjetskoj umjetnosti. Ova platna nemaju analoga u povijesti portreta.

Na nedavni autoportreti pojavljuje se osoba duhovnog lica, koja junački podnosi teške kušnje i svladava gorčinu gubitka. Rembrandt je utemeljitelj osebujne vrste.Takve slike prenose ne samo izgled, već i sudbinu osobe, njegov unutarnji svijet.

Životopis i rad Rembrandta pedesetih godina obilježen je prvenstveno iznimnim uspjesima u pisanju portreta. U tom su se razdoblju njegova djela u pravilu odlikovala impresivnom veličinom, monumentalnošću oblika i smirenim, spokojnim pozama. Sjeditelji su često sjedili u pompoznim dubokim foteljama ruku sklopljenih na koljenima i lica okrenutih gledatelju. Jedna od karakterističnih značajki velikog portretista je isticanje lica i ruku svjetlom.

U pravilu su čuvari bili sredovječni ljudi, mudri teškim životnim iskustvom - starci i starice s tužnim mislima na licima i premorom na rukama. Takvi modeli pružili su umjetniku priliku da briljantno pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i unutarnji svijet osobe. U neobično duševnim portretima velikog Rembrandta osjeća se život koji je proživjela osoba nakon dugog proučavanja. Kad je majstor prikazivao rođake, prijatelje, nepoznate starce, gradske prosjake, mogao je s nevjerojatnom budnošću prenijeti blago zamjetne duhovne pokrete, živo drhtanje lica, pa čak i promjenu raspoloženja.

Ostavština ovog majstora je ogromna. Rembrandt se odlikovao nevjerojatnom sposobnošću za rad: stvorio je više od dvjesto pedeset slika, tri stotine gravura i tisuće crteža. Veliki majstor umro u siromaštvu. I tek nakon smrti, platna koja je stvorio Rembrandt počela su se cijeniti.

Kratka biografija i rad nizozemskog slikara predstavljeni su u ovom članku. Ali ovo daje vrlo površno razumijevanje težak način genija koji je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju svijeta likovne umjetnosti. Danas se platna majstora nalaze u mnogim muzejima diljem svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama.