Dom › Probne vožnje › Kako je čembalo. Čembalo: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte

Kako je čembalo. Čembalo: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte

čembalo [francuski] clavecin, od kasnolat. clavicymbalum, od lat. clavis - tipka (dakle ključ) i cymbalum - činele] - trzalačka klavijatura glazbeni instrument. Poznat od 16. stoljeća. (počeo se konstruirati već u 14. st.), prvi podaci o čembalu datiraju iz 1511.; najstariji sačuvani instrument Talijanski rad datira iz 1521.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja klavijaturnog mehanizma).

U početku je čembalo bilo četverokutnog oblika i sličilo je izgled“Slobodni” klavikord, za razliku od kojeg je imao žice različite duljine (svaka tipka odgovarala je posebnoj žici ugođenoj u određenom tonu) i složeniji mehanizam klavijature. Žice čembala dovođene su u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, pričvršćenog na šipku - potiskivač. Pri pritisku tipke potiskivač, koji se nalazio na njenom stražnjem kraju, se podigao i pero je zapelo za uzicu (kasnije se umjesto ptičjeg pera koristio kožni plektrum).

Uređaj gornjeg dijela gurača: 1 - niz, 2 - os mehanizma za otpuštanje, 3 - languette (od francuskog languette), 4 - plektrum (jezik), 5 - prigušnica.

Zvuk čembala je briljantan, ali nije melodičan (trzav) - što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali manje izražajan od zvuka), promjena jačine i boje zvuka ne ovise o prirodi udarca po tipkama. Za pojačavanje zvučnosti čembala korištene su dvostruke, trostruke, pa i četverostruke žice (za svaki ton) koje su se ugađale unisono, oktavno, a ponekad i u drugim intervalima.

Evolucija

Od početka 17. st. umjesto vena, metalne žice, povećavajući duljinu (od visokih do basova). Instrument je dobio trokutasti pterigoidni oblik s uzdužnim (paralelnim s tipkama) rasporedom žica.

U 17-18 stoljeću. da bi čembalo dobilo dinamički raznolikiji zvuk, instrumenti su se izrađivali s 2 (ponekad 3) manualne klavijature (manuale), koje su bile postavljene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji manual bio ugođen za oktavu više), kao i prekidačima registara. za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjene boje zvuka (registar lutnje, registar fagota itd.).

Registri su se pokretali polugama smještenim sa strane klavijature, ili tipkama ispod klavijature, ili pedalama. Na nekim je čembalima, radi veće raznolikosti zvuka, postavljena 3. klavijatura s nekom karakterističnom bojom zvuka, koja je češće podsjećala na lutnju (tzv. klavijatura za lutnju).

Izgled

Izvana su čembala obično bila vrlo elegantno obrađena (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, intarzijama, rezbarijama). Završna obrada instrumenta bila je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16.-17.st. Čembala antwerpenskog majstora Ruckersa isticala su se kvalitetom zvuka i umjetničkim dizajnom.

Čembalo u različitim zemljama

Naziv "čembalo" (u Francuskoj; archichord - u Engleskoj, kilflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvao se za velika glazbala u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojala su i manja glazbala, najčešće pravokutnog oblika, s jednom žicom i rasponom do 4 oktave, zvana: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj).

Čembalo s okomitim tijelom - . Čembalo se koristilo kao solistički, komorni i orkestralni instrument.

Tvorac virtuoznog čembalista je talijanski skladatelj i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za čembalo); utemeljitelj je francuske čembalističke škole J. Chambonnière (popularni su bili njegovi komadi za čembalo, 2 knjige, 1670).

Među francuskim čembalistima kasnog 17.-18.st. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Francuska glazba za čembalo je umjetnost istančanog ukusa, profinjenih manira, racionalistički jasan, podređen aristokratskom bontonu. Nježan i hladan zvuk čembala bio je u skladu s "dobrim tonom" odabranog društva.

Galantni stil (rokoko) našao je svoje živo utjelovljenje među francuskim čembalistima. Omiljene teme minijatura za čembalo (minijatura je karakterističan oblik rokoko umjetnosti) bile su ženske slike ("Zarobljavanje", "Koketna", "Sumorna", "Sramežljiva", "Sestra Monica", "Florentinka" Couperina), veliki mjesto su zauzimali galantni plesovi (menuet, gavotte i dr.), idilične slike seljački život(“Kosci”, “Berači” Couperina), onomatopejske minijature (“Kokoš”, “Sat”, “Cvrkut” Couperina, “Kukavica” Dakena i dr.). tipično obilježje glazba za čembalo- obilje melodijskih ukrasa.

Do kraja 18.st djela francuskih čembalista počela su nestajati s repertoara izvođača. Kao rezultat, instrument s tako dugom i tako bogatom poviješću umjetnička baština, bio je izbačen iz glazbene prakse i zamijenjen klavirom. I ne samo istjeran, nego potpuno zaboravljen u 19. stoljeću.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih preferencija. Najprije je popustila barokna estetika, koja se temelji ili na jasno formuliranom ili jasno proživljenom pojmu teorije afekta (ukratko sama bit: jedno raspoloženje, afekt – jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo. svjetonazoru sentimentalizma, zatim jačem smjeru - klasicizmu i, konačno, romantizmu. U svim tim stilovima, naprotiv, ideja promjenjivosti - osjećaja, slika, raspoloženja - postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je to mogao izraziti. Čembalo sve to u principu nije moglo učiniti - zbog osobitosti svog dizajna.

ČEMBALO

Sigurno ste na koncertima primijetili glazbeni instrument koji izgleda kao klavir, ali je znatno manji, s nekoliko klavijatura i sasvim drugačijim zvonkim metalnim zvukom? Naziv ovog instrumenta je čembalo (izvedeno od francuske riječi). U svakoj zemlji se zove drugačije: u Francuskoj i Rusiji to je čembalo, u Italiji je to cembalo (a ponekad i clavichembalo), u Engleskoj je to čembalo. Čembalo je klavijaturistički žičani glazbeni instrument čiji je zvuk trzalački.

zvuk, boja:

Zvuk čembala teško je zamijeniti s bilo kojim drugim instrumentom, poseban je, briljantan i nagao. Čim čujete ovaj zvuk, odmah se pojave drevni plesovi, balovi i plemenite dvorske dame u raskošnim haljinama sa nezamislivim frizurama. Glavna razlika između čembala je u tome što se njegov zvuk ne može glatko mijenjati u dinamici, kao kod drugih instrumenata. Kako bi riješili ovaj problem, majstori su došli na ideju dodavanja drugih registara koji se uključuju pomoću ručnih prekidača i poluga. Nalaze se sa strane tipkovnice. Nešto kasnije pojavili su se nožni prekidači za lakše igranje.
Zanimljivosti:

Čembalo se oduvijek smatralo aristokratskim instrumentom koji je krasio salone i dvorane. najbogatiji ljudi Europa. Zato se u starim danima izrađivao od skupih vrsta drva, ključevi su bili prekriveni pločama od kornjačinog oklopa, sedefa, a ponekad su bili umetnuti i dragim kamenjem.
Jeste li primijetili da neka čembala imaju crne donje i bijele gornje tipke - sve je upravo suprotno od klavira ili glasovira? Čembalo s ovom bojom ključa bilo je uobičajeno u Francuskoj u 17. stoljeću. Kao što objašnjavaju povjesničari, takav završetak tipkovnice bio je povezan s galantnim stilom koji je prevladavao u umjetnosti u to vrijeme - snježnobijele ruke čembalista izgledale su vrlo elegantno i utisnute na crnoj tipkovnici.
Isprva je čembalo postavljeno na stol, malo kasnije majstori su dodali lijepe noge.
Svojedobno je dirigent morao sjediti za čembalom, a uspio je lijevom rukom svirati, a desnom voditi glazbenike.
Pokušavajući ponovno stvoriti zvuk čembala, neki majstori su krenuli na trik. Dakle, u klaviru Red October, made in Sovjetsko vrijeme, treća pedala spušta posebnu tkaninu na žice, na koje su pričvršćene metalne trske. Čekići ih udaraju i javlja se karakterističan zvuk. Sovjetski klavir "Accord" ima isti dizajn.
Nožni prekidači na čembalu pojavili su se tek 1750. godine.
Isprva se dinamika zvuka mijenjala udvostručavanjem i utrostručenjem žica, da bi se tek u 17.-18.st. U ovom slučaju, gornji manual je ugođen za oktavu više.
Najstarijim čembalom do danas preživjelim smatralo se dugo glazbalo talijanskog majstora Hieronymusa iz 1521. godine, no kasnije je pronađeno starije čembalo koje je 18. rujna 1515. izradio Vincentius iz Livigimena.
Čembala 16. stoljeća bila su pretežno talijanskog podrijetla (Venecija) i izrađivana su od čempresa. Francuski instrumenti s dvije klavijature (manuali) bili su od orahovine.
Većina čembala ima registar lutnje, karakterizira ga nazalni ton. Da bi se postigao takav zvuk, žice su se prigušivale komadima tkanine od pusta ili kože.
U srednjem vijeku na dvoru španjolskog kralja Filipa II postojalo je takozvano "mačje čembalo". Bio je to uređaj koji se sastojao od tipkovnice i pravokutne kutije s nekoliko pretinaca u koje su se stavljale mačke. Životinje su prije toga tapkali, gazeći im po repu, i raspoređivali ih prema glasovima. Zatim su repovi nesretnih mačaka fiksirani ispod tipki, kada se pritisnu, u njih se zabada igla. Životinja je glasno vrištala, a izvođač je nastavio svirati svoju melodiju. Poznato je da je Perth I. također naručio "mačkasto čembalo" za svoj kabinet zanimljivosti.
Poznati francuski čembalist F. Couperin ima raspravu "Umijeće sviranja čembala", koju koriste glazbenici u našem vremenu.
Couperin je počeo aktivno koristiti palac (prvi prst) kada je svirao čembalo, prije toga su glazbenici svirali samo četiri, a peti nije bio uključen. Tu su ideju ubrzo prihvatili i drugi izvođači.
Poznati izvođač Händel kao dijete bio je prisiljen vježbati sviranje čembala na tavanu, jer je njegov otac bio protiv karijere glazbenika i sanjao je da će steći diplomu prava.
Zanimljivo je da je radnju skakača opisao W. Shakespeare u svom 128. sonetu.
Glazbenici koji su svirali čembalo nazivali su se klaviristima, jer su također uspješno posjedovali orgulje i klavikord.
Značajno je da je raspon koncertnog čembala ser. XVIII. st. bio je širi od onog klavira koji ga je malo kasnije istisnuo

Glazbeni instrument: čembalo

Sigurno ste na koncertima primijetili glazbeni instrument koji izgleda kao klavir, ali je znatno manji, s nekoliko klavijatura i sasvim drugačijim zvonkim metalnim zvukom? Naziv ovog instrumenta je čembalo. U svakoj zemlji se zove drugačije: u Francuskoj i Rusiji to je čembalo, u Italiji je to cembalo (a ponekad i clavichembalo), u Engleskoj je to čembalo. Čembalo je klavijaturistički žičani glazbeni instrument čiji je zvuk trzalački.

Zvuk

Fotografija:

Zanimljivosti

Čembalo se oduvijek smatralo aristokratskim instrumentom koji je krasio salone i dvorane najbogatijih ljudi u Europi. Zato se u starim danima izrađivao od skupih vrsta drva, ključevi su bili prekriveni pločama od kornjačinog oklopa, sedefa, a ponekad su bili umetnuti i dragim kamenjem.
Jeste li primijetili da neka čembala imaju crne donje i bijele gornje tipke - sve je upravo suprotno od klavira ili glasovira? Čembalo s ovom bojom ključa bilo je uobičajeno u Francuskoj u 17. stoljeću. Kao što objašnjavaju povjesničari, takav završetak tipkovnice bio je povezan s galantnim stilom koji je prevladavao u umjetnosti u to vrijeme - snježnobijele ruke čembalista izgledale su vrlo elegantno i utisnute na crnoj tipkovnici.
Isprva je čembalo postavljeno na stol, malo kasnije majstori su dodali lijepe noge.

Svojedobno je dirigent morao sjediti za čembalom, a uspio je lijevom rukom svirati, a desnom voditi glazbenike.
Pokušavajući ponovno stvoriti zvuk čembala, neki majstori su krenuli na trik. Dakle, u klaviru Crveni oktobar, napravljenom u sovjetsko doba, treća pedala spušta posebnu tkaninu na žice, na koje su pričvršćene metalne trske. Čekići ih udaraju i javlja se karakterističan zvuk. Sovjetski klavir "Accord" ima isti dizajn.
Nožni prekidači na čembalu pojavili su se tek 1750. godine.
Isprva se dinamika zvuka mijenjala udvostručavanjem i utrostručenjem žica, da bi se tek u 17.-18.st. U ovom slučaju, gornji manual je ugođen za oktavu više.
Najstarijim čembalom do danas preživjelim smatralo se dugo glazbalo talijanskog majstora Hieronymusa iz 1521. godine, no kasnije je pronađeno starije čembalo koje je 18. rujna 1515. izradio Vincentius iz Livigimena.
Čembala 16. stoljeća bila su pretežno talijanskog podrijetla (Venecija) i izrađivana su od čempresa. Francuski instrumenti s dvije klavijature (manuali) bili su od orahovine.
Većina čembala ima lutnja registar, karakterizira ga nazalni timbar. Da bi se postigao takav zvuk, žice su se prigušivale komadima tkanine od pusta ili kože.
U srednjem vijeku na dvoru španjolskog kralja Filipa II postojalo je takozvano "mačje čembalo". Bio je to uređaj koji se sastojao od tipkovnice i pravokutne kutije s nekoliko pretinaca u koje su se stavljale mačke. Životinje su prije toga tapkali, gazeći im po repu, i raspoređivali ih prema glasovima. Zatim su repovi nesretnih mačaka fiksirani ispod tipki, kada se pritisnu, u njih se zabada igla. Životinja je glasno vrištala, a izvođač je nastavio svirati svoju melodiju. Poznato je da je Perth I. također naručio "mačkasto čembalo" za svoj kabinet zanimljivosti.
Poznati francuski čembalist F. Couperin ima raspravu "Umijeće sviranja čembala", koju koriste glazbenici u našem vremenu.
Couperin je počeo aktivno koristiti palac (prvi prst) kada je svirao čembalo, prije toga su glazbenici svirali samo četiri, a peti nije bio uključen. Tu su ideju ubrzo prihvatili i drugi izvođači.
Poznati izvođač Handel, kao dijete bio je prisiljen vježbati sviranje čembala na tavanu, jer je njegov otac bio protiv karijere glazbenika i sanjao je da će mu sin steći diplomu prava.
Zanimljivo je da je radnju skakača opisao W. Shakespeare u svom 128. sonetu.
Glazbenici koji su svirali čembalo nazivali su se klaviristima, jer su uspješno posjedovali više tijelo i klavikord.
Značajno je da je raspon koncertnog čembala sredinom 18. stoljeća bio širi od klavirskog, koji ga je istisnuo nešto kasnije.

Umjetnička djela

JE. Bach - Koncert za čembalo, gudače i basso continuo u D-duru (slušati)

M. Corette - Koncert za čembalo i orkestar u d-molu (poslušati)

G.F. Handel - Suita za čembalo br. 4 Sarabanda (slušati)

Oblikovati

Izvana čembalo pomalo podsjeća na klavir. Izduženi trokutasti oblik nadopunjuju lijepe noge, a žice u njemu raspoređene su vodoravno, paralelno s tipkama. Svaka tipka opremljena je potiskivačem, ponekad se naziva i skakač, na gornjem kraju je fiksiran jezičac. Zvuk čembala izvlači se prstohvatom. Kada pritisnete tipku, pokreću se elastični jezici od ptičjeg perja, plastični su već korišteni u modernijim modelima. Hvataju čvrstu žicu i zbog toga se javlja karakterističan zvuk trzanja.

Priča o podrijetlu

Prvi podaci o ovom instrumentu obično se pripisuju 1511. godini, stoga se vjeruje da je nastao u 16. stoljeću. Međutim, nešto kasnije bilo je nove informacije da se u talijanskom izvoru 1397 (»Decameron« G. Boccacha) također nalazi podatak o instrumentu. Najviše drevna slika datiran 1425. - na oltaru u Mindenu.

Čembalo svoj nastanak duguje psalteriju. Dizajn ovog prastarog prethodnika je promijenjen i dodan je mehanizam tipkovnice. Prva čembala nisu bila baš slična modernoj verziji. Bili su pravokutnog oblika i izvana su prilično nalikovali "slobodnom" klavikordu, samo su žice bile različite duljine.

Svojedobno je čembalo bilo vrlo popularno i uspješno se koristilo u ansamblima i orkestrima. U 17. - 18. stoljeću glazbalo se raširilo upravo kao solo glazbalo. Osebujni zvuk čembala savršeno je odgovarao ovom galantnom vremenu. DO početkom XIX stoljeća instrument je praktički izašao iz uporabe, sve dok kultura sviranja na njemu nije oživljena na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Sorte

Naziv "čembalo" pripada instrumentima s tipkama raspona do 5 oktava i oblika krila. Postoje i manje varijante instrumenta, koje dolaze s jednim setom žica, a njihov raspon doseže samo 4 oktave. Dakle, među njima se ističu: spinet, u kojem su žice smještene dijagonalno, muselar je pravokutnog oblika, a žice su smještene strogo okomito na klavijaturu. Osim toga, virginal također spada u sorte.

Video: slušajte čembalo

Moram priznati da govorim o čembalu kao o duboko osobnoj temi za mene. Nastupajući na njemu već gotovo četrdeset godina, razvio sam duboku privrženost pojedinim autorima i na koncertima svirao čitave cikluse svega što su napisali za ovaj instrument. Prije svega, to se odnosi na Francoisa Couperina i Johanna Sebastiana Bacha. To će, nadam se, poslužiti kao izgovor za moje ovisnosti koje, bojim se, neću moći izbjeći.

UREĐAJ

Poznata je velika obitelj žica za klavijature trzalački instrumenti. Razlikuju se po veličini, obliku i zvučnim (šarenim) resursima. Gotovo svaki majstor koji je u starim danima napravio takve instrumente pokušao je dodati nešto svoje u njihov dizajn.

Postoji velika zabuna oko toga kako su se zvali. U većini u općim crtama instrumenti se prema obliku dijele na longitudinalne (podsjećaju na mali klavir, ali uglatih oblika - klavir ima zaobljene oblike) i pravokutne. Naravno, ta razlika nije nimalo dekorativna: kod drugačijeg rasporeda žica u odnosu na klavijaturu, mjesto na žici u kojem trza, koje je svojstveno svim ovim instrumentima, ima vrlo značajan utjecaj na boju zvuka. zvuk.

I. Vermeer iz Delfta. Žena sjedi za čembalom
U REDU. 1673–1675 nacionalna galerija, London

Čembalo je najveći i najsloženiji instrument ove obitelji.

u Rusiji od 18. stoljeća. najrašireniji francuski naziv instrument - čembalo ( klavecin), ali se nalazi, uglavnom u glazbenoj i akademskoj praksi, i talijanski - cembalo ( čembalo; Poznata su i talijanska imena clavicembalo, gravicembalo). U muzikološkoj literaturi, posebice kad je riječ o engleskoj baroknoj glazbi, nailazi se na bez prijevoda engleski naslov ovaj alat čembalo.

Kod čembala, glavna značajka izvlačenja zvuka je da je na stražnjem kraju tipke ugrađen takozvani skakač (drugim riječima, potiskivač), u čijem je gornjem dijelu pričvršćeno pero. Kad glazbenik pritisne tipku, njezin stražnji dio se podigne (jer je tipka poluga) i skakač se podigne, a pero prebira žicu. Kada se tipka otpusti, pero klizi bešumno zahvaljujući opruzi koja mu omogućuje lagano otklon.

različiti tipovi gudački instrumenti s tipkama

Značajno je da je opis radnje skakača, i to neobično točan, dao W. Shakespeare u svom 128. sonetu. Od brojnih prijevodnih mogućnosti, bit sviranja čembala je najtočnije - uz umjetničku i poetsku stranu - prijevod Modesta Čajkovskog:

Kad ti, moja muzika, sviraš,
Pokreni ove ključeve
I, s tvojim prstima koji ih tako nježno miluju,
Suzvučje žica izaziva divljenje,
Onda s ljubomorom gledam u ključeve,
Kako se lijepe za dlanove;
Usta koja gore i žude za poljupcem
Zavidno gledaju na njihovu drskost.
Ah, kad bi se sudbina iznenada okrenula
Ja u nizu ovih suhih plesačica!
Drago mi je da je tvoja ruka klizila preko njih, -
Njihova je bezdušnost blaženija od živih usana.
Ali ako su sretni, onda
Neka im ljube prste, ja neka im ljubim usne.

Od svih vrsta trzalačkih instrumenata s klavijaturama, čembalo je najveće i najsloženije. Koristi se i kao solo instrument i kao pratnja. Nezaobilazan je u baroknoj glazbi kao ansambl. Ali prije nego što govorimo o golemom repertoaru ovog instrumenta, treba još nešto objasniti u njegovom dizajnu.

Na čembalu su sve boje (zvukovi) i dinamika (odnosno snaga zvuka) izvorno zadane u samom instrumentu od strane tvorca svakog pojedinog čembala. U tome je u određenoj mjeri sličan organu. Na čembalu ne možete promijeniti zvuk promjenom jačine tipke. Za usporedbu: na klaviru je cijela umjetnost interpretacije u bogatstvu dodira, odnosno u raznolikosti načina pritiskanja ili udaranja po tipki.

Dijagram mehanizma čembala

Riža. A: 1. Stabljika; 2. Prigušivač; 3. Skakač (gurač); 4. Registarska traka; 5. Jelen;
6. Skakač okvira (gurač); 7. Ključ

Riža. B. Skakač (gurač): 1. Damper; 2. Žica; 3. Pero; 4. Jezik; 5. Polster; 6. Proljeće

Naravno, o osjetljivosti sviranja čembala ovisi hoće li instrument zvučati muzikalno ili “kao lonac” (Voltaire je to grubo rekao). Ali snaga i boja zvuka ne ovise o čembalistu, budući da se između čembalističeva prsta i žice nalazi složen prijenosni mehanizam u obliku skakača i pera. Opet za usporedbu: na klaviru udarac po tipki izravno utječe na djelovanje čekića koji udara po žici, dok je na čembalu učinak na pero neizravan.

PRIČA

Rana povijestčembalo seže daleko u dubinu stoljeća. Prvi put se spominje u raspravi Johna de Murisa Zrcalo glazbe (1323.). Jedan od najranijih prikaza čembala nalazi se u Weimarskoj knjizi čuda (1440.).

Dugo se vremena vjerovalo da je najstariji postojeći instrument izradio Hieronymus iz Bologne i datira iz 1521. godine. Čuva se u Londonu, u Victoria and Albert Museumu. Ali u U zadnje vrijeme utvrdio da postoji alat nekoliko godina stariji, također stvoren talijanski majstor- Vincencije Livigimenski. Predan je papi Leonu X. Njegova proizvodnja započela je, prema natpisu na kućištu, 18. rujna 1515. godine.

Čembalo. Weimarska knjiga čudesa. 1440

Kako bi izbjegli monotoniju zvuka, majstori čembala su već u ranoj fazi razvoja instrumenta počeli svaku tipku opskrbljivati ne jednom žicom, već s dvije, naravno, različitog tona. No ubrzo je postalo jasno da tehnički razlozi Ne može se koristiti više od dva seta žica za jednu tipkovnicu. Tada se javila ideja da se poveća broj tipkovnica. Do 17. stoljeća glazbeno najbogatiji čembali su instrumenti s dvije klavijature (odnosno manuali, od lat. manus- "ruka").

S glazbenog gledišta, takav je instrument najbolje sredstvo za izvođenje raznolikog baroknog repertoara. Mnoga djela klasika čembala napisana su posebno za učinak sviranja na dvije klavijature, na primjer, niz sonata Domenica Scarlattija. F. Couperin je u predgovoru treće zbirke svojih skladbi za čembalo posebno odredio da u nju stavi skladbe koje naziva "Pieces Croises"(igra s prekriženim [rukama]). “Skladbe s takvim imenom”, nastavlja skladatelj, “trebalo bi svirati na dvije klavijature, od kojih bi jedna trebala zvučati prigušeno promjenom registara.” Za one koji nemaju dvoručno čembalo, Couperin daje preporuke kako svirati instrument s jednom klavijaturom. Ali u nizu slučajeva, zahtjev za dvomanuelnim čembalom neizostavan je uvjet za punopravno umjetničko izvođenje skladbe. Tako je na naslovnoj stranici zbirke koja sadrži poznatu "Francusku uvertiru" i "Talijanski koncert" Bach označio: "za klavičembalo s dva manuala".

S gledišta evolucije čembala, pokazalo se da dva priručnika nisu granica: poznati su nam primjeri čembala s tri klavijature, iako ne poznajemo djela koja bi kategorički zahtijevala takav instrument za svoju izvedbu. Prije su to tehnički trikovi pojedinačnih proizvođača čembala.

Čembalo su tijekom njegovog briljantnog procvata (XVII-XVIII. st.) svirali glazbenici koji su posjedovali sve instrumente s tipkama koji su u to vrijeme postojali, odnosno orgulje i klavikord (stoga su ih zvali klaviristi).

Čembala su stvarali ne samo izrađivači čembala, već i graditelji orgulja. I bilo je prirodno u konstrukciji čembala primijeniti neke temeljne ideje koje su već bile široko korištene u dizajnu orgulja. Drugim riječima, proizvođači čembala slijedili su put graditelja orgulja u širenju registarskih sredstava svojih instrumenata. Ako je na orguljama bilo sve više kompleta cijevi raspoređenih po manualima, onda se na čembalu počeo koristiti veći broj kompleta žica, također raspoređenih po manualima. Po glasnoći se ovi registri čembala nisu mnogo razlikovali, ali po zvuku su bili dosta značajni.

Naslovna stranica prve zbirke nota
za djevičansku "Parthenia". London. 1611

Dakle, osim dva seta žica (po jedna za svaku klavijaturu), koje su zvučale unisono i po visini odgovarale zvukovima zabilježenim u notama, mogli su postojati četverostopni i šesnaestostopni registri. (Čak su i oznaku registara proizvođači čembala posudili od graditelja orgulja: cijevi orgulje su označene u stopama, a glavni registri koji odgovaraju notnom zapisu su takozvani osmostopni, dok se svirale koje proizvode zvukove za oktavu više od notiranog nazivaju četverostopnim, a oktava niže - odnosno šesnaeststopnim. Na čembalu, u istim taktovima, registri tvore nizovi žice.)

Dakle, raspon zvuka velikog koncertnog čembala sredine XVIII. ne samo da nije bio uži od klavira, nego čak i širi. I to usprkos činjenici da notni zapis glazbe za čembalo izgleda užeg raspona od glazbe za klavir.

GLAZBA, MUZIKA

Do 18. stoljeća čembalo je skupilo neobično bogat repertoar. Kao izrazito aristokratski instrument proširio se Europom, posvuda imajući svoje najsvjetlije apologete. Ali ako govorimo o najjačim školama 16. - ranog 17. stoljeća, onda prije svega moramo navesti engleske virginaliste.

Ovdje nećemo pričati povijest virdžinala, samo ćemo napomenuti da se radi o tipu tipkovnice. gudački instrumenti, po zvuku sličan čembalu. Značajno je da u jednoj od posljednjih temeljitih studija o povijesti čembala ( Kottick E. Povijest čembala. Bloomington. 2003), virginal, kao i spinet (još jedna varijanta), smatraju se u skladu s evolucijom čembala.

Što se tiče imena djevice, vrijedno je napomenuti da ga jedna od predloženih etimologija podiže na engleski Djevica i dalje na latinski Djevica, odnosno "djevica", jer je Elizabeta I., kraljica djevica, voljela glumiti djevicu. Naime, djevica se pojavila i prije Elizabete. Porijeklo izraza "virginel" ispravnije je voditi od druge latinske riječi - virga("štapić"), što označava isti skakač.

Zanimljivo je da na gravuri koja ukrašava prvu tiskano izdanje glazba za djevicu ("Parthenia"), glazbenica je prikazana u ruhu kršćanske djevice - sv. Cecilija. Inače, sam naziv kolekcije dolazi od grčkog. partenosšto znači "djevica".

Za ukras ovog izdanja, gravura sa slike nizozemskog umjetnika Hendrika Goltziusa “Sv. Cecilija". Međutim, graver nije zrcalna refleksija slike na ploči, pa su i sama gravura i izvođač ispali okrenuti naopako - lijeva joj je ruka znatno razvijenija od desne, što, naravno, nije mogla biti virginalistica tog vremena. Takvih grešaka u gravurama ima na tisuće. Oko neglazbenika to ne primjećuje, ali glazbenik odmah vidi pogrešku gravera.

Utemeljitelj preporoda čembala u 20. stoljeću posvetio je nekoliko prekrasnih stranica punih entuzijastičnog osjećaja glazbi engleskih virginalista. prekrasna poljska čembalistica Wanda Landowska: „Izlijevala je iz srdaca vrjednijih od naših i hranila folk pjesme, staro engleska glazba- gorljivo ili spokojno, naivno ili patetično - pjeva o prirodi i ljubavi. Ona uzdiže život. Ako se okrene mistici, onda slavi Boga. Nepogrešivo maestralan, u isto vrijeme spontan i odvažan. Često se čini modernijim od najnovijeg i najboljeg. Otvorite svoje srce čarima ove glazbe, u biti nepoznate. Zaboravite da je stara i nemojte misliti da je zbog toga lišena ljudskog osjećaja.

Ovi redovi napisani su početkom 20. stoljeća. Tijekom proteklog stoljeća mnogo je učinjeno da se neprocjenjivo glazbeno naslijeđe virginalista otkrije i u potpunosti uvaži. A kakva su ovo imena! Skladatelji William Bird i John Bull, Martin Pearson i Gil Farnaby, John Munday i Thomas Morley...

Postojali su bliski kontakti između Engleske i Nizozemske (o tome svjedoči već gravura "Parthenia"). Čembala i virgineli nizozemskih majstora, osobito dinastije Ruckers, bili su dobro poznati u Engleskoj. Pritom se, na neki čudan način, sama Nizozemska ne može pohvaliti tako svijetlom skladateljskom školom.

Na kontinentu su izvorne škole čembala bile talijanska, francuska i njemačka. Spomenut ćemo samo tri njihova glavna predstavnika - Francoisa Couperina, Domenica Scarlattija i Johanna Sebastiana Bacha.

Jedan od jasnih i očitih znakova izvanrednog skladateljskog dara (što vrijedi za svakog skladatelja bilo koje epohe) jest razvoj vlastitog, čisto osobnog, jedinstven stil izrazi. A u ukupnoj masi bezbrojnih pisaca neće biti toliko pravih stvaralaca. Ova tri imena svakako pripadaju kreatorima. Svaki od njih ima svoj jedinstveni stil.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - istinski pjesnik čembala. Vjerojatno bi se mogao smatrati sretan čovjek: sva (ili gotovo sva) njegova djela za čembalo, odnosno upravo ono što čini njegovu slavu i globalni značaj, objavljeni su kod njega i čine četiri sveska. Tako imamo iscrpnu predodžbu o njegovom čembaličkom nasljeđu. Autoru ovih redaka posrećilo se nastupiti puni ciklusčembalo Couperinova djela u osmercu koncertni programi koji su predstavljeni na festivalu njegove glazbe održanom u Moskvi pod pokroviteljstvom gospodina Pierrea Morela, veleposlanika Francuske u Rusiji.

Žao mi je što svog čitatelja ne mogu uzeti za ruku, dovesti ga do čembala i odsvirati, na primjer, Couperinovu Francusku maškaradu ili Domino maske. Koliko šarma i ljepote u njemu! Ali koliko i psihološke dubine. Ovdje je svaka maska određene boje i - što je vrlo važno - karaktera. Autorove napomene objašnjavaju slike i boje. Ima ukupno dvanaest maski (i boja) i pojavljuju se u određenom nizu.

Već sam se jednom imao razloga prisjetiti ove Couperinove drame u vezi s pričom o “Crnom kvadratu” K. Maljeviča (v. Art, br. 18/2007). Činjenica je da Couperinova shema boja, počevši od bijele (prva varijacija, simbolizira djevičanstvo), završava crnom maskom (Bijes ili Očaj). Dakle, dva kreatora različite ere I razne umjetnosti stvarao djela s duboko simboličkim značenjem: za Couperina ovaj ciklus simbolizira razdoblja ljudski život- dob osobe (dvanaest po broju mjeseci, svaki po šest godina - to je alegorija poznata u doba baroka). Kao rezultat, Couperin ima crnu masku, Malevich ima crni kvadrat. Kod oba je pojava crne boje posljedica djelovanja mnogih sila. Maljevič je otvoreno izjavio: "Smatram da su bijela i crna izvedene iz boja i shema boja." Couperin nas je upoznao s ovom šarolikom gamom.

Jasno je da je Couperin imao na raspolaganju čudesna čembala. To ne čudi - ipak je bio dvorski čembalist Luja XIV. Instrumenti su svojim zvukom mogli prenijeti svu dubinu skladateljevih ideja.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Ovaj skladatelj ima potpuno drugačiji stil, ali baš kao i Couperin, nepogrešiv rukopis je prvi i očiti znak genijalnosti. Ovo je ime neraskidivo povezano s čembalom. Iako je u mladim godinama Domenico napisao drugačija glazba, kasnije se proslavio upravo kao autor velikog broja (555) sonata za čembalo. Scarlatti je izvanredno proširio izvedbene mogućnosti čembala, uveo neviđeni virtuozni opseg u tehniku sviranja.

Svojevrsna paralela Scarlattiju u kasnijoj povijesti klavirske glazbe je djelo Franza Liszta, koji je, kao što znate, posebno proučavao izvođačke tehnike Domenica Scarlattija. (Usput, budući da je riječ o paralelama s klavirskom umjetnošću, i Couperin je u izvjesnom smislu imao duhovnog nasljednika - to je, naravno, bio F. Chopin.)

Druga polovica života Domenica Scarlattija (ne brkati s njegovim ocem, slavnim talijanskim operni skladatelj Alessandro Scarlatti) bio je dvorski čembalist španjolske kraljice Marije Barbare, a velika većina njegovih sonata napisana je posebno za nju. Možemo sa sigurnošću zaključiti da je bila izvrsna čembalistica ako je svirala te katkada iznimno tehničke sonate.

I. Vermeer iz Delfta. Djevojka na spinetu. U REDU. 1670. Privatna zbirka

S tim u vezi, sjećam se jednog pisma (1977.) koje sam dobio od izvrsne češke čembalistice Zuzanne Ruzickove: “Dragi gospodine Maikapar! Imam jednu molbu za tebe. Kao što znate, sada postoji veliko zanimanje za autentična čembala i oko toga se puno raspravlja. Jedan od ključnih dokumenata u raspravi o ovim instrumentima u vezi s D. Scarlattijem je slika Vanlooa koja prikazuje Mariju Barbaru od Portugala, ženu Filipa V. (Z. Ružičkova je pogriješila - Marija Barbara bila je žena Ferdinanda VI. , sin Filipa V. - prije podne). Rafael Pouyana (veliki suvremeni francuski čembalist - prije podne) smatra da je slika naslikana nakon smrti Marije Barbare i stoga ne može biti povijesni izvor. Slika se nalazi u Ermitažu. Bilo bi jako važno da mi pošaljete dokumente o ovoj slici.”

Fragment. 1768. Ermitaž, Petrograd

Slika o kojoj u pitanju u pismu, - "Sextet" L.M. Vanloo (1768).

Nalazi se u Ermitažu, u spremištu francuskog odjela slika XVIII stoljeća. Odjelnik I.S. Nemilova, doznavši za svrhu moga posjeta, otprati me u veliku prostoriju, točnije u dvoranu, gdje se nalaze slike koje nisu bile uključene u glavnu izložbu. Ispostavilo se da je ovdje pohranjeno koliko djela od velikog interesa s gledišta glazbene ikonografije! Jednu za drugom postavljali smo velike okvire, na koje je bilo postavljeno 10-15 slika, i razmatrali predmete koji su nas zanimali. I za kraj, "Sextet" L.M. Vanloo.

Prema nekim izvješćima, ova slika prikazuje španjolsku kraljicu Mariju Barbaru. Kad bi se ova hipoteza dokazala, onda bismo mogli imati čembalo koje bi svirao sam Scarlatti! Koji su razlozi da u čembalistici prikazanoj na Vanlooovoj slici prepoznamo Mariju Barbaru? Prvo, čini mi se da stvarno ima sličnost između ovdje prikazane dame i slavni portreti Marija Barbara. Drugo, Vanloo je relativno dugo živio na španjolskom dvoru i stoga je mogao naslikati sliku na temu iz života kraljice. Treće, poznato je i drugo ime za sliku - "Španjolski koncert" i, četvrto, neki strani muzikolozi (na primjer, K. Zaks) uvjereni su da je na slici Maria Barbara.

Ali Nemilova je, kao i Rafael Puyana, sumnjala u ovu hipotezu. Slika je naslikana 1768. godine, dakle dvanaest godina nakon umjetnikova odlaska iz Španjolske i deset godina nakon smrti Marije Barbare. Povijest njezina reda je poznata: Katarina II je Vanloou preko princa Golitsina prenijela želju da dobije njegovu sliku. Ovo je djelo odmah došlo u Sankt Peterburg i ovdje se cijelo vrijeme čuvalo, Golitsyn ga je dao Katarini kao "Koncert". Što se tiče naziva “Španjolski koncert”, ulogu u njegovom izgledu odigrali su španjolski kostimi u kojima su likovi prikazani, a, kako je objasnila Nemilova, riječ je o kazališnim kostimima, a ne onima koji su tada bili u modi.

W. Landowska

Na slici, naravno, pažnju privlači čembalo - dvomanuelno glazbalo karakteristično za prvu polovicu 18. stoljeća. boja tipki, obrnuta od moderne (koje su crne na klaviru, na ovom su čembalu bijele i obrnuto). Osim toga, još mu nedostaju papučice za pomicanje registara, iako su one tada već bile poznate. Ovo poboljšanje nalazi se na većini modernih dvostrukih ručnih koncertnih čembala. Potreba za ručnim prebacivanjem registara diktirala je određeni pristup odabiru registracije na čembalu.

Trenutno su u izvođačkoj praksi jasno definirana dva smjera: pristaše prvoga smatraju da treba iskoristiti sve suvremene mogućnosti instrumenta (takvo mišljenje zastupaju npr. V. Landowska i, usput, Zuzanna Ruzickova) , drugi vjeruju da, nastupajući rana glazba na suvremenom čembalu ne treba ići dalje od onih izvođačkih sredstava na kojima su pisali stari majstori (kako misle Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, isti Rafael Puyana i drugi).

Budući da smo toliko pažnje posvetili Vanlooovoj slici, primjećujemo da se sam umjetnik, pak, pokazao kao lik u glazbenom portretu: poznato je djelo za čembalo francuski kompozitor Jacques Dufly, koji se zove Vanloo.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Njegova čembalistička baština iznimne je vrijednosti. Moje iskustvo koncertnog izvođenja svega što je Bach napisao za ovaj instrument svjedoči da njegova ostavština staje u petnaest (!) koncertnih programa. Pritom posebno treba računati koncerte za čembalo i gudače, kao i masu ansamblskih djela koja su nezamisliva bez čembala.

Treba priznati da je uza svu jedinstvenost Couperina i Scarlattija svaki od njih njegovao jedan individualni stil. Bach je bio univerzalan. Već spomenuti "Talijanski koncert" i "Francuska uvertira" primjeri su Bachova proučavanja glazbe ovih nacionalnih škola. A ovo su samo dva primjera, u svojim nazivima odražavaju Bachovu svijest. Ovdje možete dodati njegov ciklus "Francuske suite". Moglo bi se nagađati o engleskom utjecaju u njegovim Engleskim suitama. I koliko glazbenih uzoraka različitim stilovima u onim njegovim djelima koja to ne odražavaju u svojim naslovima, već zaključuju u samoj glazbi! Nepotrebno je reći koliko je njegova domaća, njemačka klavirska tradicija sintetizirana u njegovom radu.

Ne znamo točno na kojim je čembalima Bach svirao, ali znamo da su ga zanimale sve tehničke inovacije (pa tako i orgulje). Njegovo zanimanje za proširenje izvedbenih mogućnosti čembala i drugih klavijatura najjasnije se očituje u znamenitom ciklusu preludija i fuga u svim tipkama "Dobro temperirani klavir".

Bach je bio pravi majstor čembala. I. Forkel, prvi Bachov biograf, izvještava: “Nitko nije mogao zamijeniti dotrajala pera na svom čembalu novima tako da je bio zadovoljan - učinio je to sam. Uvijek je sam ugađao svoje čembalo i bio je u tom pogledu tako vješt da mu ugađanje nije trajalo više od četvrt sata. Njegovim načinom ugađanja stajale su mu na raspolaganju sve 24 tipke i, improvizirajući, radio je s njima što ga je volja.

Već za života briljantnog stvaratelja glazbe za čembalo čembalo je počelo gubiti tlo pod nogama. Godine 1747., kad je Bach posjetio pruskog kralja Fridrika Velikog u Potsdamu, ovaj mu je dao temu za improvizaciju, a Bach je, očito, već improvizirao na "klaviru" (tako se tada zvao novi instrument vrijeme) - jedna od četrnaest ili petnaest, koje je za kralja izradio Bachov prijatelj, slavni majstor orgulja Gottfried Zilberman. Bach je odobravao njegov zvuk, iako prije toga nije volio klavir.

Mozart je još u ranoj mladosti pisao za čembalo, ali je u cjelini njegov klavirski rad, naravno, usmjeren prema klaviru. Izdavači Beethovenovih ranih skladbi ukazivali su na naslovne stranice da su njegove sonate (zamislite, čak i Pathetique, koja je objavljena 1799.) namijenjene "za čembalo ili klavir". Izdavači su išli na trik: nisu htjeli izgubiti one kupce koji su u svojim kućama imali stare čembala. Ali sve je češće od čembala ostajalo samo tijelo: "nadjev" čembala uklanjao se kao nepotreban i zamjenjivao novom, čekićarskom, odnosno klavirskom, mehanikom.

Postavlja se pitanje zašto je ovaj instrument, koji je imao tako dugu povijest i tako bogatu umjetničku baštinu, do kraja 18.st. izbačen iz glazbene prakse i zamijenjen klavirom? I ne samo istjeran, nego potpuno zaboravljen u 19. stoljeću? I uostalom, ne može se reći da je, kada je počeo ovaj proces istiskivanja čembala, klavir u svojim kvalitetama najbolji alat. Upravo suprotno! Carl Philipp Emanuel Bach, jedan od najstarijih sinova Johanna Sebastiana, napisao je svoj dvostruki koncert za čembalo i klavir s orkestrom, čime je želio iz prve ruke pokazati prednosti čembala u odnosu na klavir.

Odgovor je samo jedan: pobjeda klavira nad čembalom postala je moguća u uvjetima radikalne promjene estetskih preferencija. Barokna estetika, koja se temelji ili na jasno formuliranom ili jasno proživljenom konceptu teorije afekata (ukratko bit: jedno raspoloženje, utjecati, - jedna zvučna boja), za koje je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo, ustupio je mjesto najprije svjetonazoru sentimentalizma, zatim jačem smjeru - klasicizmu i, konačno, romantizmu. U svim tim stilovima, najatraktivnija i kultivirana bila je, naprotiv, ideja promjenljivost- osjećaji, slike, raspoloženja. I klavir je to mogao izraziti.

Ovaj instrument dobio je pedalu sa svojim fantastičnim mogućnostima i postao sposoban stvarati nevjerojatne uspone i padove zvučnosti ( krešendo I postepeno smanjenje). Čembalo sve to u principu nije moglo učiniti - zbog osobitosti svog dizajna.

Zaustavimo se i prisjetimo se ovog trenutka kako bismo s njim mogli započeti sljedeći razgovor - o klaviru, a konkretno o velikom koncertu klavir, odnosno "kraljevski instrument", pravi majstor sve romantične glazbe.

U našoj se priči miješaju povijest i suvremenost, jer su se danas čembalo i drugi instrumenti ove obitelji pokazali neobično česti i traženi zbog ogromnog interesa za glazbu renesanse i baroka, odnosno vremena kada su nastali i preživjeli svoje zlatno doba.

Glazbenik nastupa glazbena djela kako na čembalu tako i na njegovim varijantama zove se čembalist.

Podrijetlo

Najraniji spomen instrumenta tipa čembala pojavljuje se u izvoru iz Padove (Italija) iz 1397., a najranija poznata slika nalazi se na oltaru u Mindenu (1425.). Kao solo glazbalo čembalo se zadržalo u uporabi sve do kraja 18. stoljeća. Nešto duže se koristio za izvođenje digitalnog basa, za pratnju recitativa u operama. Oko 1810. praktički se više ne koristi. Obnova kulture sviranja čembala započela je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Čembala iz 15. stoljeća nisu sačuvana. Sudeći prema slikama, radilo se o kratkim instrumentima s teškim tijelom. Većina sačuvanih čembala iz 16. stoljeća izrađena je u Italiji, gdje je Venecija bila glavno središte njihove proizvodnje.

Imale su registar 8` (rjeđe dva registra 8` i 4`), odlikovale su se elegancijom. Tijelo im je najčešće bilo od čempresa. Napad na ovim čembalima bio je jasniji, a zvuk nagliji nego kod kasnijih flamanskih instrumenata.

Najvažnije proizvodno središte za čembalo u sjeverna Europa bio je Antwerpen, gdje su predstavnici obitelji Ruckers radili od 1579. godine. Njihova čembala imaju duže žice i teža tijela od talijanskih instrumenata. Od 1590-ih u Antwerpenu se proizvode čembala s dva manuala. Francuski, engleski, njemački čembali 17. stoljeća kombiniraju značajke flamanskih i nizozemskih modela.

Preživjelo je nekoliko francuskih dvoručnih čembala s tijelom od orahovine. Od 1690-ih u Francuskoj se proizvode čembala iste vrste kao Rookersova glazbala. Među francuskim majstorima čembala isticala se dinastija Blanchet. Godine 1766. Taskin je naslijedio Blancheinu radionicu.

Najznačajniji engleski proizvođači čembala u 18. stoljeću bili su Schudy i obitelj Kirkman. Njihovi su instrumenti imali tijelo od hrastovine obloženo šperpločom i odlikovali su se snažnim zvukom bogate boje. U Njemačkoj u 18. stoljeću glavno središte proizvodnje čembala bio je Hamburg; među instrumentima izrađivanim u ovom gradu s 2` i 16` registrima, kao i s 3 manuala. Neobično dugačak model čembala dizajnirao je J. D. Dülcken, vodeći nizozemski majstor iz 18. stoljeća.

U 2. polovici 18. stoljeća počinje se istiskivati čembalo. Oko 1809. tvrtka Kirkman proizvela je svoje posljednje čembalo. Inicijator oživljavanja instrumenta bio je A. Dolmech. Svoje prvo čembalo izradio je 1896. u Londonu i ubrzo otvorio radionice u Bostonu, Parizu, Heislemereu.

Izdavanje čembala također su uspostavile pariške tvrtke Pleyel i Erard. Pleyel je počeo proizvoditi model čembala s metalnim okvirom koji nosi debele, napete žice; Wanda Landowska obučila je cijelu generaciju čembalista na ovoj vrsti glazbala. Bostonski obrtnici Frank Hubbard i William Dyde prvi su kopirali antička čembala.

Uređaj

Ima oblik duguljastog trokuta. Njegove žice su raspoređene vodoravno, paralelno s tipkama.

Na kraju svake tipke nalazi se potiskivač (ili premosnik). Na gornjem kraju gurača nalazi se langetta u koju je učvršćen plektrum (jezik) olovke (na mnogima moderni instrumenti- od plastike), neposredno iznad plektra - amortizer od filca ili meke kože. Kad se tipka pritisne, potiskivač se podiže, plektrum trga žicu. Ako se ključ otpusti, mehanizam za otpuštanje omogućit će plektrumu da se vrati na svoje mjesto ispod žice bez ponovnog čupanja žice. Vibraciju žice prigušuje prigušivač.

Za registraciju, tj. promjene jačine i boje zvuka, koriste se ručni i nožni prekidači. Nije moguće glatko povećavati i smanjivati glasnoću na čembalu. U 15. stoljeću raspon čembala bio je 3 oktave (neke kromatske note nedostajale su u donjoj oktavi); u 16. st. proširio se na 4 oktave (C - c"`), u 18. st. na 5 oktava (F` - f"`).

Tipično njemačko ili nizozemsko čembalo iz 18. stoljeća ima 2 manuala (klavijature), 2 seta žica od 8` i jedan set od 4` žice (koje zvuče oktavu više), koje se mogu koristiti pojedinačno ili zajedno, kao i ručni mehanizam za spajanje . Mjenjači stopala i koljena pojavili su se kasnih 1750-ih. Većina instrumenata ima tzv. lutnjski registar karakterističnog nazalnog tona (da bi se dobio, žice se posebnim mehanizmom lagano prigušuju udarcima kože ili pusta).

Skladatelji koji su skladali glazbu za čembalo

Francois Couperin Veliki
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matija Weckman
Domenico Zipoli