Federalne državne proračunske obrazovne ustanove visokog obrazovanja Ruske Federacije “Tyumen Industrial University. Književnost prvih postrevolucionarnih godina Književnost u godinama "otopljavanja"

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

1. Završetak "praznine"

Godine 1924., izvanredni književni kritičar i kritičar Yu. N. Tynyanov napisao je članak "Jaz". Po njegovom mišljenju, razdoblje intenzivnog razvoja poezije, koje je trajalo od kasnih 1890-ih do ranih 1920-ih, a koje danas nazivamo “srebrnim dobom”, završilo je s vremenom epigona, kada su stil i škola postali važniji od pojedinca. poetika. Nakon što je taj val epigonstva splasnuo, sredinom 1920-ih dolazi "vrijeme proze" i društvo gubi gotovo sav interes za poeziju. Paradoksalno, upravo se u takvim razdobljima, prema Tynyanovu, razvija najpovoljnija situacija za razvoj novih stilova i umjetnički jezici u poeziji.

Za poeziju je inercija gotova. Pjesnička putovnica, postskriptum za pjesnikovu školu sada neće spasiti. Škole su nestale, struje su prestale prirodno, kao po zapovijedi. Samci preživljavaju. Novi stih je nova vizija. A rast ovih novih pojava događa se samo u onim intervalima kada inercija prestaje djelovati; poznajemo, zapravo, samo djelovanje tromosti – interval kada nema tromosti, prema optičkim zakonima povijesti, čini nam se slijepom ulicom. Povijest nema slijepih ulica.

Tynyanovljev članak bio je posvećen Borisu Pasternaku, na kojeg je kritičar polagao posebne nade u ažuriranju ruske poezije. Dvije godine kasnije, u odgovoru na upitnik novina Leningradskaya Pravda, Pasternak je jasno formulirao razloge za stanje koje je Tynyanov nazvao "jazom". književni populizam konstruktivizam poezija

Pišemo velike stvari, posežemo za epikom, a ovo je definitivno second-hand žanr. Pjesme više ne zaraze zrak, bez obzira na njihovu vrijednost. Distribucijsko okruženje zvuka bila je osobnost. Stara osobnost se urušila, nova se nije formirala. Lirizam je nezamisliv bez rezonancije.

Pasternakovi odgovori nisu objavljeni, a to je simptomatično – problem koji je uočio ostao je “slijepa mrlja” u tadašnjoj književnoj svijesti. Razlog "jaza" bila je kriza pjesničke osobnosti - ideje o tome što je pjesnik i zašto se poezija piše. Razni pjesnici, o čemu je Tinjanov pisao u svom članku - Jesenjin, Mandeljštam, Pasternak, Hodasevič, Asejev - nastojali su iznova razviti takve ideje. U ovoj situaciji, čak i takvi “društveni aktivisti” u poeziji kao što je Nikolaj Asejev, koji je uvijek težio javnom uspjehu, kretali su se nasumično i riskirali da ih novi čitatelj ne shvati.

U Sovjetska Rusija došlo je do velikog sloma kulture, zbog činjenice da je u književnost došao novi čitatelj - mladi ljudi iz obitelji radnika, seljaka, obrtnika, namještenika koji nisu bili povezani s predrevolucionarnom kulturom ili su bili spremni zaboraviti znanje stečeno u djetinjstvu kao beskorisno u novom društvu. Tim su mladim ljudima pristupili politički vođe koji su nastojali pridobiti pristaše boljševičke vlade. Okretali su im se i mladi "komsomolski pjesnici" - Aleksandar Bezimenski, Aleksandar Žarov, Mihail Golodni, te emocionalno profinjeniji Mihail Svetlov i Josif Utkin. Energični i plakatno jasni Bezymensky i Zharov bili su možda najpopularniji pjesnici novih studenata. Od pjesnika starije generacije 1920-ih najčitaniji je bio Demyan Bedny, čija je poezija spajala izravnu didaktičnost, duh revolucionarne pobune i agresivno izrugivanje političkim i estetskim protivnicima boljševika, od čelnika zapadnoeuropskih zemlje ruskom pravoslavnom svećenstvu. Radi veće razumljivosti, Bedny je svoje stihove prožeo referencama na prepoznatljive izvore – udžbeničke pjesničke klasike, urbani folklor, pa čak i restoranske dvostihe:

Gledaj, komesarijat za droge

Narodni komesarijat pravde,

Narodni komesarijat pravde,

Kakve noge, kakvo poprsje,

Kakvo poprsje

Razdoblje 1929.-1930. bilo je prekretnica ne samo u povijesti rusko društvo ali i u povijesti pjesništva. “Jaz” je prestao upravo u tim godinama – iako nimalo na način na koji su ga vjerojatno vidjeli Tinjanov ili Pasternak. Godine 1930. još jedan veliki pjesnik prve polovice dvadesetog stoljeća, Vladimir Majakovski, počinio je samoubojstvo. Osip Mandeljštam vratio se pisanju poezije nakon šest godina stanke - ali to su već bila djela koja su zbog svoje estetike teško mogla biti objavljena u sovjetskom tisku. A Demyan Bedny je počeo gubiti utjecaj i prvi put u životu pao je u nemilost boljševičkog vodstva – u mnogočemu upravo zbog svojih književnih djela.

Prije nego što analiziramo značaj ovih događaja, potrebno je ispričati jednu epizodu koja je do sada bila malo zanimljiva književnim povjesničarima. 26. lipnja 1930. u Moskvi je otvoren 16. kongres Svesavezne komunističke partije (boljševika).

Na njemu je "komsomolski pjesnik" Alexander Bezymensky održao unaprijed pripremljeni govor u stihovima - dug i nespretan, ali pun patetike i nekoliko puta, prema stenogramu, što je izazvalo pljesak sudionika kongresa.

Zapravo, bio je to program prevladavanja pjesničkog "jaza" na najneočekivaniji i najstrašniji mogući način. Iz govora Bezimenskog proizlazilo je da u novoj književnosti neće biti potrebna nova pjesnička osobnost, na koju se Pasternak oslanjao - štoviše, uopće neće biti potrebna nijansirana slika "ja". Čak su i rapovci, koji su pozivali na korelaciju književnih likova sa stvarnom osobom, bili kritizirani od strane pjesničkog delegata kao zaostali ljudi koji ne razumiju ništa o zadacima partije. Naravno, "plan Bezimenskog" nije podrazumijevao odbacivanje individualne psihologije u ime "poetske kritike uma", koju su u svom radu razvili Oberiuti ("poetska kritika uma" - karakteristika koju je A. Vveden- nebo). Na mjesto književnog “ja” trebalo je staviti shematsku sliku osobe, izvučenu iz ideoloških direktiva.

Bezymensky je postao književnim izrazom ideje koju I. Staljin i njegovi istomišljenici godinama provode u djelo: pisci trebaju svojim djelima oblikovati i oblikovati osobnost koja bi u ovom trenutku mogla najenergičnije podržati.

Naime, pjesnička osobnost 1930-ih oduvijek je bila hibrid – to je bio projekt osobe, rađen po ideološkim receptima, ali kompliciran ovom ili onom “pjesnikovom intervencijom”. Oni koji nisu bili spremni spojiti svoju ideju o predmetu poezije sa službenim zahtjevima istisnuti su iz cenzurirane književnosti, "za života nisu bili knjiga, već bilježnica", prema riječima Maximiliana Voloshina.

Boljševičko vodstvo usvojilo je dugogodišnju značajku društvene svijesti ruske inteligencije. Još od predrevolucionarnih vremena među ovom se društvenom skupinom proširio osjećaj osobne ovisnosti o napretku i budućoj revoluciji. Osoba obuzeta takvim osjećajem nije samo vjerovala u napredak ili radikalne promjene, nego je bila sigurna da njegovo “ja” ovisi o nepobjedivom “duhu povijesti”, kao da je s njim sklopila savez, sveti ugovor, kao sa Bogom. Vodstvo boljševika, svojim uvjerenjem u svoju spasonosnu ulogu za Rusiju, uspjelo je uvjeriti značajan dio ljudi umjetnosti da upravo ona utjelovljuje “duh povijesti” – pa i određuje ga.

Novi odnos prema pjesničkoj osobnosti doveo je do promjene u žanrovskom repertoaru poezije. Velike epske pjesme i epske duge narativne pjesme dvadesetih godina 20. stoljeća doživljavane su kao eksperimenti "izviđačkih" autora koji se provode u krizi pjesništva. Samu ovu specifičnu hibridnost prva je analizirala Lidia Ginzburg u dnevničkom zapisu tijekom Velikog domovinskog rata. Vidi: [Ginzburg 2011: 81-83].

Repertoar “velikih” pjesničkih žanrova u ovom je desetljeću nadopunjen opsežnim dramama u stihu (Ilja Selvinski, Dmitrij Kedrin, Aleksandar Kočetkov, Mihail Svetlov), koje su očito bile povezane s modernističkom poetikom “srebrnog doba”: dovoljno je prisjetiti se poetska dramaturgija I. Annenskog, A. Bloka, V. Majakovskog. (Karakteristično je da je nešto ranije nego što je počela obnova ovog žanra u cenzuriranoj sovjetskoj književnosti, on dobio novi razvojni poticaj u djelu Marine Cvetajeve i Vladimira Nabokova, koji su živjeli u egzilu).

14. travnja 1930. Vladimir Majakovski počinio je samoubojstvo. Nedugo prije svoje smrti, Majakovski je, povinujući se zahtjevu direktivnog uvodnika u Pravdi, prešao iz estetski inovativne, ali u dubokoj krizi, grupe REF (revolucionarni futuristi, grupa nastala na temelju LEF-a) u RAPP - a pokret još ideologiziraniji, ali estetski konzervativniji. U uvodu pjesme "Naglas", dovršene neposredno prije smrti, pjesnik je sažeo svoje kreativni razvoj-- kritičari su nakon toga više puta uspoređivali ovo djelo s Puškinovim "Spomenikom".

Smrt Majakovskog izazvala je šok javnosti i mnogi su je doživjeli kao politički i književni čin, kao demonstraciju protesta protiv promijenjenih uvjeta postojanja književnosti. “Tvoj hitac je bio kao Etna / U podnožju kukavica i kukavica”, napisao je Pasternak u pjesmi “Smrt pjesnika”, koja je svojim naslovom jasno upućivala na Ljermontovljevo djelo u spomen na Puškina. Još je oštrije pisao o smrti Majakovskog, koji je živio u egzilu (u Čehoslovačkoj), njegov dugogodišnji prijatelj, vrsni filolog Roman Jakobson, koji je u spomen na njega objavio pamflet “O generaciji koja je protraćila svoje pjesnike”: Oni koji su izgubili su naša generacija. Otprilike oni koji sada imaju između 30 i 45 godina. Oni koji su u godine revolucije ušli već formirani, nisu više bezlična glina, ali još nisu okoštali, još uvijek sposobni doživljavati i transformirati, još uvijek sposobni razumjeti okolinu ne u njezinoj statici, nego u postajanju.

Smaknuće Gumiljova (1886.-1921.), produljena duhovna agonija, nepodnošljive fizičke muke, kraj Bloka (1880.-1921.), okrutno lišavanje i neljudska patnja, smrt Khlebnikova (1885.-1922.), Jesenjinova namjerna samoubojstva (1895.). -1925) i Majakovskog (1893-1930). Tako tijekom dvadesetih godina stoljeća inspiratori jedne generacije stradaju između tridesete i četrdesete godine života, a svaki od njih ima svijest o propasti, nepodnošljivoj po trajanju i jasnoći.

<...>... zastao je glas i patetika, potrošena je zadana zaliha emocija - radosti i tuge, sarkazma i oduševljenja, a sada se grč stalne generacije pokazao ne privatnom sudbinom, već licem našeg vremena, dahtanje povijesti.

Previše smo naglo i pohlepno hrlili u budućnost da bismo imali prošlost. Prekinuta je veza vremena. Previše smo živjeli u budućnosti, razmišljali o njoj, vjerovali u nju, i nema nam više samodostatne teme dana, izgubili smo osjećaj za sadašnjost [Yakobson 1975: 9, 33-34].

Popis mrtvih u Jakobsonovom pamfletu – vjerojatno čak i više nego što bi to filolog želio – podsjećao je na poznati “Herzenov popis” iz njegove knjige “Razvoj revolucionarnih ideja u Rusiji”:

Povijest naše književnosti ili je martirologij ili popis robija. Čak i oni koje je vlada poštedjela umiru - jedva da imaju vremena da procvjetaju, žure se rastati sa svojim životom.<...>

Ryleyeva objesio Nikolaj. Puškin ubijen u dvoboju, trideset i osam godina. Gribojedov je izdajnički ubijen u Teheranu. Ljermontov je ubijen u dvoboju, star trideset godina, na Kavkazu. Venevitinov ubijen od društva, star dvadeset i dvije godine.

Kao i Hercenov popis i Pasternakova pjesma, i ovaj je fragment iz Jakobsonova brošure izgledao kao optužnica tadašnjeg ruskog obrazovanog društva.

Nekoliko mjeseci nakon smrti Majakovskog, po prvi put u njegovom životu, represija je pala na Demyana Poora. “Dana 6. prosinca 1930. usvojena je rezolucija Sekretarijata Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika kojom su osuđeni Poorovi poetski feljtoni “Sidi sa štednjaka” i “Bez milosti”. Primijećeno je da su se u posljednje vrijeme u djelima Bednyja "počele pojavljivati ​​lažne note, izražene u neselektivnom klevetanju "Rusije" i "Rusa"<...>u proglašavanju “lijenosti” i “sjedenja na peći” gotovo nacionalnom osobinom Rusa<...>u nedostatku razumijevanja da su u prošlosti postojale dvije Rusije, revolucionarna Rusija i antirevolucionarna Rusija, te da ono što je ispravno za potonju ne može biti ispravno za prvu”…” [Kondakov 2006]. Kad je Bedny pokušao osporiti odluku u žalosno poniženom pismu Staljinu, diktator mu je odgovorio hladno i oštro; odgovor nije objavljen, ali je postao poznat u spisateljskim krugovima13. Godine 1936. Bednyj je još jednom bio podvrgnut službenoj kritici zbog "ocrnjivanja" ruske povijesti - nakon što je u Moskvi postavljena duhovita opera Bogatiri M. Musorgskog s novim parodijskim libretom Bednijeva. I, iako se pjesnik nekoliko puta vraćao u tisak (tijekom Velikog Domovinski rat-- pod drugim pseudonimom, D. Boevoy), 1930. godine on najbolje vrijeme završio zauvijek.

U 1910-im i 1920-im Bedny je, sa svojim grubim humorom i demonstrativnim revolucionarnim duhom, pisao za čitatelje koji su bili ironični prema bilo kakvim hijerarhijama, poput zaporoških kozaka koji diktiraju pismo turskom sultanu na Repinovoj slici. Istim se čitateljima Bedny obratio u pjesmi Siđi s peći, objavljenoj u Pravdi:

Pogledajmo pobliže, nismo li mi krivi, Što je nevolja u našoj momčadi s domaćima? Mi, noseći tromo i razdvojeno, tko kud ide, Lenjina smo u lijes s pretovarima tjerali! Možeš i Staljin - idi tamo! gluposti!

Oni koji bi donedavno bili spremni podržati takve pjesme psihološki su se brzo promijenili tijekom ovih godina. Dolazilo je doba hijerarhija, kada su mnoge kategorije sovjetskih državnih službenika postupno dobivale oznake u obliku rupica za gumbe, naramenica i pruga, a predrevolucionarna imperijalna osvajanja postala su predmetom ponosa. Na vrhu piramide moći, na vrhu strelice povijesti

Godine 1934. u Moskvi je održan Prvi kongres sovjetskih pisaca koji je socijalistički realizam proglasio jedinom metodom sovjetske književnosti. No, poezija tridesetih nije pisana po jednoj metodi, ma kako je nazvali - sastojala se od nekoliko vrlo različitih, polemički suprotstavljenih struja.

Sve struje koje su djelovale u sovjetskoj cenzuriranoj poeziji imale su zajedničke značajke. Glavna među njima bila je želja da se autorova osobnost izgradi na temelju "saveza s poviješću". Ali radikalno su se razlikovali u svojim pogledima na to kakav tip osobe postaje ovisan o napretku čovječanstva, utjelovljenom u vodstvu KPSS-a (b), a posebno u liku Staljina. Opći izbor stila ovisio je o tome kako su određeni lik autora i zadaci pjesničkog stvaralaštva - posebice stupanj spremnosti jednog ili drugog pjesnika da nastavi tradiciju modernizma s početka dvadesetog stoljeća.

Socijalistički realizam u poeziji (i ne samo u poeziji) nikada nije bio ne samo cjelovit, nego čak donekle objedinjen zajedničkim ciljem. Sada prelazimo na razmatranje njegovih glavnih varijanti.

2. Masovna pjesma i narodnjačka poezija

Poetski govor Bezimenskog označio je nerješivo proturječje ili, kako bi rekli filozofi, aporiju. Budući da je doba romantizma, poezija, epska ili lirska, izravno ili neizravno predstavlja određeni model osobe, individualan za svakog pjesnika, a Bezymensky - ne na vlastitu inicijativu, već u skladu s novom "generalnom linijom" stranke. - pro- proglasio je takav model nepotrebnim, pa čak i štetnim.

Najjednostavniji i propagandistički najučinkovitiji izlaz iz tog ćorsokaka bila je zamjena individualne osobnosti, o kojoj su razmišljali pisci i umjetnici 20. stoljeća, kolektivnom, generaliziranom. Najupečatljiviji izraz takve kolektivne osobnosti bila je sovjetska masovna pjesma, prvenstveno pjesme pisane za kino.

Zbog te programirane deindividualizacije, prvi kritičari socijalističkog realizma “iznutra” (albanski pisac Kasem Trebeshina u svom manifestnom pismu albanskom komunističkom diktatoru Enveru Hoxhi 1953., ruski pisac Andrej Sinjavski u članku “Što je socijalistički realizam”) lizam?” 1957.) prije svega uspoređuju socrealizam s klasicizmom, predindividualističkim stilom koji je prethodio romantizmu: po njihovom mišljenju socrealistička književnost bila je bačena iz romantizma u prethodni stupanj u razvoju književnosti.

Masovna pjesma bila je kompromisni žanr. Kombinirao je značajke političke propagande i ustupaka ukusu većine. Koliko god se boljševičko vodstvo 1920-ih trudilo podmetnuti izmučene pjesme i koračnice rapmista (RAPM - Ruska udruga proleterskih glazbenika), koje su se na radiju emitirale od jutra do večeri, sovjetski su građani i dalje slušali romske romanse, frivolne restoranske pjesme, arije iz opereta i jazza, koji su se tada tek pojavili u SSSR-u. U masovnoj pjesmi 1930-ih svi su se ti "dekadentni" stilovi spajali i miješali, ali su tekstovi, u odnosu na prethodno desetljeće, dobivali sasvim nova značenja. Lakoumnost se pretvorila u obvezni optimizam, nadopunjen suverenističkim nacionalizmom krajem tridesetih, a povjerljivim intonacijama glazbe i poezije pridodan je glasni pritisak limenih orkestara. Znakovi službene ideologije u novim pjesmama mogli su izostati - važniji su bili znakovi "ispravnih emocija". U retku “Pjesma nam pomaže graditi i živjeti” poruka da “svi trebamo graditi i živjeti” bila je važnija od ideološki dvojbene tvrdnje da “kao prijatelja pjesma nas zove i vodi” - ali ne , primjerice, Centralni komitet stranke.

Masovna pjesma bila je sugestivna. Erotske i obiteljske emocije bile su joj vrlo važne - prije svega privrženost voljenom ili majci. Ali tekstovi su stalno naglašavali da i nevjesta i majka, ostajući same, istodobno personificiraju domovinu koju je boljševičko vodstvo planiralo osvojiti. Dakle, prije početka "zimskog rata" SSSR-a s Finskom, napisana je propagandna pjesma "Vodi nas, Suomi-ljepotice" (glazba braće Pokrass, pjesme Anatolija D "Aktila). Sugestivnost je olakšana gotovo obavezni opisi vremena za ove pjesme („Jutro nas pozdravlja svježinom…”) i krajolika – bilo Moskve kao središta sovjetskog svemira („Jutro boji blagim svjetlom / Zidine drevnog Kremlja…” – “ Mayskaya Moskva”), zatim egzotičnim dalekim krajevima (“Rub oštre tišine je zagrljen…” - iz pjesme “Tri tenka”. Očigledno, za nedavne seljake koji su se preselili u gradove, ti emocionalno bogati, ali neindividualizirani, „socijalizirane" slike podsjećale su na narodnu pjesmu, a za intelektualce s predrevolucionarnim obrazovanjem - na poeziju simbolista. I nije slučajno da je jedan od izvora za opisivanje "obiteljskih" i erotskih emocija u novoj pjesničkoj poeziji bio nacionalistička metafora „Srebrnog doba.” Usporedite, na primjer, „Oh, moja Rusija! Moja žena!..” iz pjesme A. Bloka „Rijeka se raširila. Teče, lijeno tužna...” (1908., ciklus “Na Kulikovskom polju”).

Autore masovne pjesme možemo nazvati populistima u poeziji. No, radilo se o posebnoj vrsti populizma - prilagođavali su se ukusu javnosti onoliko koliko su utjelovljivali ideološki program formiranja nove kolektivne osobnosti, u kojoj se svaka osoba može zamijeniti drugom. Pjesme su dokazale da su u SSSR-u svi građani, osim nekoliko divljih neprijatelja, slični jedni drugima u svojoj plemenitosti i duhovnoj čistoći: "... U našem velikom gradu / Svi su nježni s bebom ..." (iz posljednja pjesma uspavanke iz Tatyaninog filma Lukashevich "The Foundling" (1939)).

Općenito, masovna pjesma razvila je najvažnije oblike maskiranja sovjetske ideologije, predstavljanje “ispravne” ideološke svijesti kao “dobrog”, etički privlačnog stanja ljudske duše.

Traženiji autori pjesama za ove pjesme pod jednakim su uvjetima uključivali ideologizirane "komsomolske pjesnike" Bezimenskog i Žarova i satirične pjesnike koji su počeli objavljivati ​​u predrevolucionarnim publikacijama (Vasilij Lebedev-Kumač i Anatolij D "Aktil") ili već u doba NEP (Boris Laskin) - svi su lako znali pisati “za slučaj” i osjećali “raspoloženje trenutka” koje je tridesetih godina prošlog stoljeća formirala ne više javnost, nego partijske i državne elite.

Pjesme ovog tipa, sa svojim bezličnim, "općim" emocijama, postale su novi, umjetno stvoreni oblik folklora. Istovremeno sa širenjem “filmskih pjesama” u SSSR-u 1930-ih, vodila se velika kampanja za promicanje kreativnosti raznih narodnih pripovjedača, akina, ašuga - ali, naravno, samo onih koji su veličali novu vlast. Od tvoraca sovjetske epike (“vijesti”) na ruskom prije svega treba navesti Marfu Krjukovu i Kuzmu Rjabinina. Vlast je svakom od tih pripovjedača dodijelila jednog ili više ideološki potkovanih “folklorista” koji su talentiranim samoukima davali ne samo “točne” teme, nego i “potrebne” slike i zapletne poteze.

Uz takve “notarije” i masovnu pjesmu tridesetih godina prošlog stoljeća ubrzano se formira autorska poezija koja bi se mogla nazvati i narodnjačkom. Takva poezija masovne kulture uživala je uspjeh i službenu podršku u 1920-ima, privremeno je nestala u pozadini 1932-1936, da bi u kasnim 1930-ima ponovno preuzela vodeću poziciju, ali s drugim glavnim autorima. Dvadesetih godina prošlog stoljeća u populističkim verzijama poezije - tada su ih stvarali gore prozvani Bedni, Žarov i Bezimenski - bio je vrlo zamjetan element otvorene političke propagande. Nakon prijelomne 1936. godine drugi su izbili u prvi plan - Mihail Isakovski, Aleksandar Tvardovski, Nikolaj Gribačov, Stepan Ščipačev, Evgenij Dolmatovski. (Naknadno, u 1950-im i 60-im godinama, Tvardovski i Gribačov su se radikalno razlikovali u svojim pogledima: Tvardovski je u svojim radovima sve više razmišljao o prirodi sovjetskog sustava, Gribačov je sve žešće branio ovaj sustav od disidenata i "zapadnjaka".)

Jedan od njih, Mihail Isakovski (1900.-1973.), počeo je objavljivati ​​kao školarac 1914., a izvorno je bio daroviti nastavljač ruske seljačke poezije druge polovice 19. stoljeća u duhu Ivana Nikitina. U godinama NEP-a Isakovski je pisao žalosne elegije o odumiranju sela i satirične pjesme o gradskim filistrima. Početkom 1930-ih, nakon što je već postao poznati pjesnik, podupirao je A. Tvardovskog, koji je činio prve korake u književnosti. U drugoj polovici 1930-ih, poput Tvardovskog, počinje pisati idilične pjesme u kojima se kolektivni život prikazuje kao nova, radosna etapa u "vječnom" postojanju seoske zajednice.

U narodnjačkoj poeziji “drugog vala” pojavio se novi žanr – pjesme iz kolhoznog života23. Prvi i dalje duge godine Uzorna kolektivna pjesma bila je Zemlja mrava (1936) A. Tvardovskog.

Autori narodnjačke poezije uglavnom su bili seljaci (Isakovski, Tvardovski, Gribačov i Ščipačev), ali ne svi: npr. E. Dolmatovski je rođen u obitelji moskovskog odvjetnika, izvanrednog profesora Moskovskog pravnog instituta. Jedan od glavnih teoretičara i apologeta ove vrste poezije bio je pjesnik i kritičar Aleksej Surkov (1899.-1983.), čovjek koji je svoj društveni uzlet zahvalio revoluciji i moći boljševika. Podrijetlom iz seljačke obitelji, od svoje 12. godine radio je u Sankt Peterburgu "s ljudima" - u trgovini namještajem, u stolarskoj radionici, u tiskari itd. Surkov je nakon revolucije brzo stekao slavu kao autor propagandnih pjesama, postao glavni urednik novina Severny Komsomolets, pridružio se vodstvu RAPP-a. Tridesetih godina 20. stoljeća predavao je u Književnom institutu, bio je zamjenik glavnog urednika časopisa Književna znanost i ostvario uspješnu stranačku karijeru. Surkov je pisao tekstove za pjesme u izobilju, neke od njegovih ratnih pjesama stekle su ogromnu popularnost (na primjer, "Harmonika" ["Vatra bije u tijesnoj peći ..."]). U 1940-im i 1950-im godinama postao je istaknuti dužnosnik KPSS-a.

„Savez s poviješću“ u njegovom slučaju imao je jasne psihološke temelje: Surkovljevo vlastito teško djetinjstvo jasno je probudilo bolna sjećanja (koja su se godinama prelijevala u stihovima). Utoliko mu je važnije bilo istaknuti kontrast između teškoća koje su ostale u prošlosti i dostignutog dostojanstvenog blagostanja.

Da bi održao to blagostanje, Surkov je bio spreman stigmatizirati sve koje su vlasti službeno proglasile neprijateljima: optužene partijske čelnike u moskovskim procesima 1936.-1938., a kasnije i Borisa Pasternaka, Andreja Saharova i Aleksandra Solženjicina.

No, funkcioner pjesnik gajio je prijateljstvo s ono malo ljudi kojima je vjerovao - Na primjer, tijekom antisemitske kampanje 1952. upozorio je Konstantina Simonova da mu MGB izmišlja prljavštinu o njegovim vezama s američkom organizacijom "Joint", koja je službeno proglašena neprijateljem SSSR-a.

Za razliku od Surkovljevih citiranih pjesama, ideologija je u većini djela populističkih pjesnika često bila skrivena. Došlo je do naturalizacije propagande (naturalizacija je ovdje percepcija fenomena politike ili kulture kao prirodnog i samorazumljivog): podređivanje svih misli i postupaka sovjetskoj ideologiji pojavilo se u njihovim pjesmama kao prirodna posljedica moralnog jastva. -unapređenje čovjeka.

Stoga je populistička poezija gotovo uvijek bila didaktička. Istančani didaktizam bio je karakterističan za Zemlju mrava, čiji je junak Nikita Morgunok kroz duge potrage i pogreške shvatio da je jedini mogući način da za njega i za sve izgradi zemlju seljačke sreće napuštanje individualizma i pridruživanje kolektivnoj farmi. Primjere izravnog didaktizma nalazimo u djelima Stepana Ščipačeva, koji se smatrao glavnim pjevačem ljubavi u tadašnjoj sovjetskoj poeziji. Evo njegove pjesme iz 1939.

Znaj njegovati ljubav, s godinama je dvostruko njegovati. Ljubav nisu uzdasi na klupi ili šetnje po mjesečini.

Sve će biti: bljuzgavica i prah. Uostalom, život se mora živjeti zajedno. Ljubav je slična dobroj pjesmi, ali pjesmu nije lako složiti.

Tijekom 1930-ih godina mijenja se emocionalna struktura najvažnije vrste narodnjačke poezije, militarističkih pjesama o vojsci, zrakoplovstvu i mornarici. Kao iu mnogim drugim slučajevima, u ovim se stihovima broj prirodnih slika i krajolika dramatično povećao. Od velike važnosti za poeziju desetljeća bila je mitologizirana slika Staljina, koji se u mnogim pjesmama i pjesmama pojavljuje ne toliko kao vođa partije, već kao vrhovni demijurg svemira, koji stoji iza svakog postignuća sovjetskog naroda. .

3. Povijesna poezija

Ideološki obrat početkom i sredinom 1930-ih (zapravo, njegov “prvi poziv” bili su napadi na Demjana Bednog 1930.) zahtijevao je od stanovnika SSSR-a da budu ponosni na predrevolucionarnu povijest Rusije, koja je do tada bila prikazan u najcrnjim bojama. Objašnjenje veze između predrevolucionarne i sovjetske faze razvoja rusko carstvo na teorijska razina izmislili partijski ideolozi, ali je za općeg čitatelja, gledatelja, slušatelja važnije bilo estetski doživjeti novu, cjelovitu sliku povijesti prikazanu u umjetničkim djelima. Poezija nije bila iznimka, naprotiv, bila je na čelu službeno odobrenih promjena.

Najneobičniji, ali i najdosljedniji od cenzuriranih pjesnika specijaliziranih za povijesnu tematiku bio je Dmitrij Kedrin (1907.-1945.). Bio je sin inženjera koji je radio u rudniku u Donbasu. Prvu knjigu pjesama objavio je krajem 1940. godine. Sredinom 1940-ih, pod vodstvom Kedrina, u Moskvi je radio književni studio, koji se odlikovao rijetkim slobodnim mišljenjem; u njemu su antitotalitarnim stihovima slobodno govorili osobito Naum Mandel, a kasnije Naum Koržavin, poznati disidentski pjesnik.

Godine 1945. Kedrinovo tijelo pronađeno je u šumi blizu Moskve. Po službena verzija, opljačkali su ga kriminalci i u punoj brzini izbacili iz vlaka, no književnom Moskvom dugo su kolale priče da su pjesnika ubili agenti NKVD-a.

Stilski zrelo stvaralaštvo Kedrin je bio “eksplozivna mješavina” znanstvene povijesne stilizacije u duhu Valerija Brjusova, pjesme Borisa Pasternaka “Devetstopeta godina” (1925.-1926.) s eksplicitnim osjećajem pripovjedačeve osobne upletenosti u svjetsku povijest i pompoznim “ carski stil” sovjetskih 1930-ih Njegovo najpoznatije djelo bila je tragična poema “Arhitekti” (1938.) o tome kako je car Ivan Grozni naredio da se oslijepe graditelji crkve Vasilija Blaženog koju je on naredio i zabranio javno spominjanje.

Ova pjesma, objavljena nedugo nakon što je napisana, jasno se čita kao aluzija na Veliki teror koji je pokrenuo Staljin. Ali to još nije bilo najantitotalitarnije pjesnikovo djelo. Kedrinovi suvremenici bili su zapanjeni kada su 1939. na sovjetskom radiju čuli njegovu pjesmu “Pjesma starice Alene” o sudbini časne sestre koja je postala vojskovođa u odredu Stepana Razina i zbog toga je spaljena. .

Ova povijesna slika, koju Kedrin pripisuje 17. stoljeću, mogla bi se smatrati slikanom iz prirode. Većina ljudi nije znala da su se ispitivanja i strijeljanja tijekom Velikog terora obično vršila noću, ali svi oni koji su u mraku drhtali od buke automobila koji se zaustavljao ispod prozora dobro su znali da su sovjetski "činovnici" odvodili nevinih ljudi upravo u času kada središte zatvorenog sovjetskog »svemira«. S druge strane, formalno je pjesma bila ideološki besprijekorna: tko bi se suprotstavio osudi dželata cara Alekseja Mihajloviča Najtišeg?

Kedrin je bio prvi sovjetski pjesnik koji je svjetsku povijest prikazao ne kao napredak koji se temelji na kretanju od pobjede do pobjede i težnji prema komunizmu, već kao niz poraza - ili, u ekstremnim slučajevima, niz slučajeva čudesno spasenje slab i bespomoćan. U ovoj verziji povijesti iščitavala se osobno doživljena Nietzscheova ideja o “vječnom povratku”, koja se suprotstavljala progresivizmu svih ostalih cenzuriranih sovjetskih pjesnika. Moguće je da je Kedrin došao do ovakvog shvaćanja svijeta učeći kod Maksimilijana Vološina, kojem je poslao svoje prve pjesme: Vološin je u svojim kasnijim djelima (pjesme “Rusija” i “Putevi Kainovi”) prikazivao i Ruse i svijet povijest kao visoke tragedije - diy.

Kedrin ima i službeno-domoljubnih opusa i djela koja veličaju Staljina, ali su odmah nakon pjesnikove smrti zaboravljeni, a mali korpus povijesnih pjesama s dominantnim motivima bespomoćnosti, propasti i neiskorjenjivosti stvaralačkog načela u čovjeku pokazao se važno za generaciju "šezdesetih": prema kritičaru Levu Anninskom, 1960-ih "Arhitekti" su se redovito čitali s pozornice.

U 1930-ima, Konstantin Simonov, najsjajniji debitant sredine desetljeća, postao je mnogo poznatiji od skromnog Kedrina nakon prvih publikacija. Da bismo razumjeli estetiku koja se počela oblikovati u Simonovljevim prijeratnim pjesmama, potrebno je ukratko govoriti o njegovoj biografiji.

Simonov je rođen 1915. Njegova majka bila je princeza Aleksandra Obolenskaja, potomak kraljevske dinastije Rurik. Simonov je godinama u upitnicima pisao da mu je otac nestao tijekom Prvog svjetskog rata. Zapravo, njegov otac, Mihail Simonov, bio je general-bojnik u ruskoj vojsci, koji je tijekom građanskog rata emigrirao u sada neovisne jedinice Chzhur. Godine 1940. ostavio je tadašnju suprugu Evgeniju Laskinu zbog poznate glumice Valentine Serove, kojoj je posvećivao oduševljene ljubavne pjesme. U Sovjetskom Savezu, koji nije bio bogat društvenim životom, u intelektualnim krugovima živo se raspravljalo o romansi između glumice i riskantnog, hrabrog ratnog izvjestitelja, koja se odvijala naočigled svih. Već 1940-41 godine Simonova su na moskovskim ulicama prepoznavali kao da je i sam filmski glumac.

Sve do sredine 1930-ih osoba poput Simonova imala bi male šanse ući u sovjetsku književnost: svi potomci plemićkih obitelji (osim posebno odabranih i provjerenih, poput Alekseja N. Tolstoja), bili su pod budnom sumnjom boljševičke vlasti. Sredinom 1930-ih porasle su šanse za ljude poput njega: u zemlji se događa ideološki zaokret, o čemu je već bilo riječi. Postalo je moguće govoriti pozitivno o predrevolucionarnim vladarima Rusije - od Aleksandra Nevskog do Petra I.

“Progresivni” carevi sada su dijelili mjesto pozitivnih likova s ​​vođama seljačkih buna – Ivanom Bolotnikovom, Stepanom Razinom, Emeljanom Pugačevom.

"Rehabilitacija" predrevolucionarne povijesti omogućila je sovjetskoj propagandi da ujedini predrevolucionarna i postrevolucionarna razdoblja razvoja Rusije u jedinstveni zaplet stoljetne bitke za formiranje i razvoj carstva, koja je završila u slavnoj sadašnjosti - Staljinova vladavina, zahvaljujući kojoj se, činilo se, komunizam sprema proširiti na cijeli svijet.

Taj je ideološki zaokret postao odlučujući za Simonova. Pjesnik se s entuzijazmom uključio u izgradnju nove slike ruske povijesti, što je omogućilo spajanje "sovjetske" i "plemenite" polovice njegove duše. Slavu je stekao zahvaljujući pjesmama "Bitka na ledu" i "Suvorov". Finale "Bitke na ledu" (1937.) proglasilo je da će buduća pobjeda nad nacističkom Njemačkom biti izvojevana na njezinu teritoriju i unaprijed određena trijumfom Aleksandra Nevskog, koji je porazio Livonski red.

Iako je Kedrin visoko cijenio povijesne pjesme debitanta, Simonov se vodio drugim pjesničkim tradicijama od Kedrina, prvenstveno Rudyardom Kiplingom (kojega je cijeli život prevodio “za dušu”) i Nikolajem Gumiljovim. Sposobnost sastavljanja najdužih popisa pjesama s beskonačnim anaforama "kada" i "ako" izgleda da je Simonov došao zahvaljujući svom književnom učitelju Pavelu Antokolskom iz francuske poezije 19. stoljeća, na kojoj je Antokolski odgojen.

Simonov se kao pisac formirao tijekom Velikog terora, kada su u Moskvi svakodnevno uhićene stotine ljudi, posebno u institutsko-pisateljskom okruženju. Pjesnik je na to reagirao na isti način kao i tadašnja sovjetska kinematografija - stvarajući djela u kojima svaka minuta doživljava smrtna opasnost postala romantično uzbudljiva, kao u pustolovnom romanu za tinejdžere. Filmovi kao što su Djeca kapetana Granta (1936.) i pjesme kao što su Simonovljevi predratni spisi omogućili su psihološko uzdizanje u smislu svakodnevnog straha. Junaci mladog pjesnika su ljudi koji nastoje zaštititi ne revoluciju, nego voljenu ženu i svoju malu domovinu od nadolazeće opasnosti. Simonovljeve su prijeratne pjesme imperijalne i ekspanzionističke, ali se želja za ekspanzijom u njima doživljava kao spremnost da se brani sve slabo i nejasno. Na ovoj polusvjesnoj zamjeni izgrađena je pjesma “Majka domovina”, napisana 1940. godine, koja ponovno govori o nadolazećem ratu. Desetljećima je postao udžbenik u SSSR-u - s izmjenama i dopunama 1941. Ali iu prvom izdanju, objavljenom predratne godine u časopisu Literaturnyj sovremennik (br. 5-6, str. 79).

Simonovljev junak je vojnik, a samim tim i čovjek. Simonov je junaku sovjetske poezije vratio ne samo rodni identitet, nego i specifično muški osjećaj tjelesnog svladavanja fizičkih iskušenja. Službeno odobrene imperijalističke ambicije opravdavale su “puzajući” povratak Simonovljevoj lirici muških sklonosti i interesa, a time i privatnih, intimnih osjećaja, koji su, činilo se, zauvijek protjerani iz sovjetske cenzurirane poezije: sjetimo se pjesničkog govora Bezimenskog, citiranog na početku ovo poglavlje.

U godinama koje su uslijedile nakon slabljenja Velikog terora, pjesnici, umjetnici i redatelji nove generacije pokušali su malo proširiti prostor koji im je dopuštala cenzura. U kinu to nije bilo moguće (film Zakon života iz 1940., koji je prikazivao nemoralno ponašanje komsomolskih funkcionera – dakako, prikrivenih “narodnih neprijatelja” – zabranio je osobno Staljin), ali u kazalištu i književnosti - - djelomično uspio. Primjeri - kazalište Alekseja Arbuzova, u kojem je započeo svoje kazališna karijera Aleksandra Galiča, poezija Davida Samojlova, Borisa Sluckog, Mihaila Kulčickog, Pavela Kogana... Od svih “proširivača” Simonov se pokazao najuspješnijim. Uz dopuštene motive rata i imperija čvrsto je vezao i, kako bi se tada reklo, u književnost “dovukao” dotad nerazjašnjene motive muške samoće i muške senzualnosti.

Nakon rata desetljećima je nastavio istu strategiju interakcije s cenzurom i partijskim vlastima: sudjelovao je u svim pogromaškim kampanjama, žigosao A. Saharova i A. Solženjicina, ali je paralelno s tim postigao objavljivanje M. Bulgakova. roman Majstor i Margarita ”, reprinti humoristične dilogije I. Ilfa i E. Petrova, prva posthumna izložba avangardnog umjetnika Vladimira Tatlina, koji je umro u mraku 1954., objavljivanje ruskih prijevoda drama Arthur Miller i Eugene O'Neill te Hemingwayev roman “Za kim zvona zvone” pomogli su da se “probiju” predstave Kazališta na Taganki i filmovi filmskog redatelja Alekseja Germana starijeg... U smislu njegovog psihološkog i kulturnog tipa , on je prosvijećeni konformist koji cijeli život teži opreznim reformama i malo većoj propusnosti “željezne zavjese”, anticipirao je Simonov cenzurirane pjesnike “šezdesetih” – Jevgenija Jevtušenka i Andreja Voznesenskog.

Godine 1981. u SAD-u je objavljena knjiga povjesničara umjetnosti Vladimira Papernyja “Culture Two”. Predložio je koncept razvoja ruske kulture u razdoblju između Listopadske revolucije 1917. i izbijanja Drugog svjetskog rata, koji je danas postao gotovo općeprihvaćen. Prema Papernyju, 1920-ih najvažniji motivi sovjetske arhitekture bili su pokret, serijalnost, namjerno artificijelni, mehanički oblici - ovu fazu, genetski povezanu s estetikom avangarde, povjesničari umjetnosti nazivaju "Kultura jedna". Tridesetih godina 20. stoljeća u arhitekturi i urbanoj skulpturi trijumfiraju “životni” oblici, demonstrirajući procvat organskih sila, prevladavaju mitološke slike, pojačana emocionalnost i eklektičke reference na arhitekturu prošlosti, a statuarna ukočenost i kićenost zauzimaju mjesto kulta pokret, dobro vidljiv na primjeru paviljona VDNKh u Moskvi. Paperny je ovu fazu u razvoju kulture nazvao “Kultura dva”.

U 1990-ima i 2000-ima povjesničari kulture mnogo su raspravljali o tome u kojoj se mjeri Papernyjeve generalizacije mogu prenijeti na druge umjetničke forme. Što se poezije tiče, takvo je širenje samo djelomično moguće. Kao iu arhitekturi i drugim oblicima umjetnosti, u poeziji ovoga vremena jača kult mladosti i fizičke snage. Sve je veći interes za klasične žanrove - od ode (Staljinu, ili zapisima pilota ili stahanovca) do tragedije u pet činova u stihovima. U populističkoj poeziji predratnih godina, kao iu drugim vrstama umjetnosti, intenzivira se slika moderne kao idiličnog zaleđenog svemira, “vječne sadašnjosti”.

Dalje, međutim, počinju razlike. Kao iu arhitekturi, u poeziji se mijenja uloga emocija, ali na drugačiji način: ne racionalnost se zamjenjuje emocionalnošću, već sukob pomirenjem. U pjesništvu 1920-ih, posebice u vrijeme Nove ekonomske politike, najčešće su emocije pojedinca ili zajednice “crvenih” koji građanski rat, opirao se besmislenom životu nepmana i drugih „filistara“ („Od crnog kruha i vjerne žene…“ E. Bagritskog i mnogih drugih). Naprotiv, u pjesmama i pjesmama tridesetih godina 20. stoljeća osobne se emocije najčešće javljaju kao manifestacija jednoga, općenarodnoga, “rojevskoga” života.

Unatoč želji boljševičkog vodstva za ujedinjenjem, poezija je podijeljena na nekoliko područja. U drugim smjerovima, osim narodnjačke poezije, sačuvana je ideja o povijesti kao strelici vremena usmjerenoj u budućnost, a ne samo kao izvoru stilskih i formalnih citata. U poeziji je, u usporedbi s arhitekturom, mnogo uočljivije održanje “saveza s poviješću”, a time i historicizam ljudskog “ja”. Osim toga, u književnost A osobito u poeziji, konformizam i želja da se malo proširi opseg dopuštenog, a da se pritom ne mijenjaju opća “pravila igre”, pokazali su se vrlo oštro i konfliktno isprepleteni.

Sva ta načela pridonijela su održavanju ideološke lojalnosti sovjetskih pjesnika u prvim godinama Velikog domovinskog rata, kada su mnogi aksiomi predratne propagande dovedeni u pitanje.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Studij ruske književnosti u inozemstvu. Poetika sjećanja u prozi G. Gazdanova. Analiza njegova umjetničkog svijeta. Oneirosfera u spisateljskim pričama 1930-ih. Proučavanje specifičnosti spoja budističkih i kršćanskih motiva u piščevu djelu.

diplomski rad, dodan 22.09.2014


Vječne teme, motivi umjetnosti. Višenacionalna sovjetska poezija 50-80-ih. Poetsko otkriće moderne. Stanje duhovne obnove i uzdizanja. polemika oko znanstvena revolucija i književnosti. Problemi, putevi razvoja poezije. elegičnih stihova.

sažetak, dodan 07.10.2008


Panorama književnosti ratnih godina, upoznavanje s najizrazitijim stvaralačkim talentima u književnosti tog razdoblja, pojam patosa djela o ratu. Analiza glavnih tema, motiva, sukoba, slika, osjećaja, emocija u djelima 1941.-1945.

sažetak lekcije, dodan 23.05.2010


Engleska književnost 1900-1914. Umjetnička verzija koncepta "novog imperijalizma" u neoromantizmu R.L. Stephenson. Priča "Kuća na dinama". "Otok s blagom" i kasni romani R.L. Stephenson. Recenzije suvremenika i potomaka o Stevensonu.

sažetak, dodan 21.10.2008


Srebrno doba kao figurativni naziv za razdoblje u povijesti ruske poezije koje seže do početka 20. stoljeća i dano po analogiji sa "zlatnim dobom" (prva trećina 19. stoljeća). Glavne struje poezije ovog razdoblja: simbolizam, akmeizam, futurizam, imažizam.

prezentacija, dodano 05.12.2013


Procvat bjeloruske poezije i proze. Formiranje neovisnog književna tradicija. Kreativnost pionira sovjetskog smjera. Glavni društveno-kulturni i ideološki pravci. Uzroci i uvjeti nastanka "socijalističkog realizma".

sažetak, dodan 01.12.2013


Književnost razdoblja Velikog Domovinskog rata, uvjeti za njegov razvoj. Osnovni principi vojne proze. Položaj književnosti u poslijeratnom razdoblju. Poezija kao vodeća vrsta književnosti. Epske tehnike za stvaranje slike. Priča-pripovjedna pjesma.

sažetak, dodan 25.12.2011


Značenje poezije srebrnog doba za kulturu Rusije. Obnavljanje različitih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva, promišljanje vrijednosti. Karakteristike književnih pokreta u ruska poezija početak XX. stoljeća: simbolizam, akmeizam, futurizam.

prezentacija, dodano 09.11.2013


Kreativni razvoj A. Akhmatove u svijetu poezije. Proučavanje njenog rada na polju ljubavne lirike. Osvrt na izvore nadahnuća pjesnikinje. Odanost temi ljubavi u djelu Akhmatove 1920-ih i 1930-ih. Analiza iskaza književnih kritičara o njezinoj lirici.

sažetak, dodan 02.05.2014


O originalnosti ruskog književna kritika. Književna i kritička djelatnost revolucionarnih demokrata. Pad društvenog pokreta 60-ih. Sporovi između Sovremennika i Russkoga slova. Javni uspon 70-ih godina. Pisarev. Turgenjev. Černišev

3. Originalnost književnog postupka 1920-ih - 1930-ih godina. Trendovi. uzorci

Jedinstvenost književnosti leži u činjenici da je nakon 1917. podijeljena na 3 struje: sovjetsku (službenu), rusku u inozemstvu, "zatvorenu" (neslužbenu). Likovna načela su im različita, ali su teme zajedničke.

Pjesnici srebrnog doba odredili su lice književnosti.

Dva su glavna trenda koja su postavila ton književnosti od same revolucije.

Od početka 1920-ih. počinje kulturno samoosiromašenje Rusije. 1921. je vrlo značajna godina: Blok i Gumiljov umiru. Godine 1922. objavljena je peta i posljednja pjesnička knjiga Ahmatove (u cijelosti kao zasebno izdanje). Pjesnici i pisci protjeruju se iz zemlje (Cvjetajeva, Hodasevič, Georgij Ivanov, Šmeljov, Zajcev, Osorgin, Gorki (privremeno)).

1922. - kolovoški pogrom, signal za početak masovnog progona kulture. Časopisi su zatvoreni. 1924. - Zatvoren je Ruski suvremenik.

1958. - isključenje B. Pasternaka iz Saveza pisaca.

Prekretnica ranih 1920-ih očita je.

Dva važna faktora samoosiromašenja su:

Društveni poredak (nije sinonim za upravni položaj). Isprva se radilo o nužnosti/beskorisnosti kreativnosti. Nr: Majakovski je u svoju poeziju uveo društveni poredak, ali se onda počeo razvijati prema vlastitim zakonima.

Za društveni poredak nastojali su pronaći najadekvatnije normativne oblike. Želja za stvaranjem modela, polazište - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). To su bili primjeri pisanja 1920-ih.

Ali društveni je poredak bio i veliko ograničenje razvoju književnosti.

Bilo je važno jasno suprotstaviti "oni" i "mi". Ili progovori protiv neprijatelja nove vlasti, ili pokaži lojalnost samoj sebi. Predložene su visoko preporučene teme (nedavna prošlost i sadašnjost). Odmak od tih tema počeo se doživljavati kao sabotaža. Postojao je zahtjev za pristupačnošću (neizostavan poziv ne čitatelju odgojenom na klasičnoj književnosti, nego čitatelju koji to prije uopće nije bio).

Zoščenko - žanr priče (usklađenost sa sva tri uvjeta).

Ukorijenjenost Staljinove teme u književnosti. Sindrom kulta općenito je važno obilježje sovjetske književnosti i masovne svijesti. Pasternak je u Staljinu vidio utjelovljenje svjetske povijesne energije.

Mladi Bulgakov piše dramu o Staljinovoj mladosti.

Sva ova djela napisana su dobrovoljno. Ali: Mandeljštam je bio prisiljen napisati odu Staljinu; Akhmatova je, kako bi spasila sina, 1950. godine napisala ciklus "Slava svijetu".

3 ogranka RL ujedinjuje ne samo njihova pripadnost ruskoj književnosti, već i činjenica da su svi inovativni. To je nova književnost, književnost dvadesetog stoljeća. ne samo vremenom stvaranja. Raznovrsniji je od klasika 19. stoljeća.

Glavno pitanje sovjetske književnosti je odnos nove umjetnosti prema novoj stvarnosti. Kako spojiti umjetničko razmišljanje s praktičnim životnim stvaralaštvom? Potraga za odgovorom na to pitanje zaokupila je čitave 1920-e i dijelom 1930-e. Odgovori su bili različiti, pojavile su se grupe. Glavni znak vremena je postojanje i borba brojnih skupina.

Najveće i najutjecajnije udruženje bio je Proletkult (1917-20). Afirmirao je potrebu stvaranja posebne, proleterske umjetnosti, koja bi bila izolirana od kulturnog iskustva i tradicije. Vjerovali su da prava proleterska djela može stvoriti samo pravi proleterski pisac (podrijetlo je bilo važno). No, prioritet te umjetnosti tvrdio se agresivno, nisu priznavali drugačije gledište.

Ideje Proletkulta preuzela je skupina zvana Kovačnica (1920-22), umjerenija skupina proleterskih pisaca, uglavnom romantičarskih pjesnika. Bili su i protiv boljševika, kritizirali su NEP (izdaju svjetske revolucije).

Godine 1922. javlja se još jedna grupa proleterskih pisaca - "Oktobar". Od nje počinje povijest najokrutnijeg pravca za RL - RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca) (1924-32). RAPP je uzeo u obzir pogrešne procjene svojih prethodnika i na sve načine naglašavao odanost stvari boljševika, a nije negirao mogućnost studiranja s klasicima. RAPP nije tvrdio da ima apsolutno vodstvo. Voditelji RAPP-a: Lev Averbakh (kritičar), pisci A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Borili su se za klasnu čistoću umjetnosti. Imenovali su ih istraživači dvadesetog stoljeća. SI. Šešukov "bjesomučni revnitelji".

Osim ovih grupa, postojala su udruženja „saputnika“. Prvi je Serapionova braća (ciklus pripovijedaka Hoffmanna) (1921-25). Autori: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tihonov, K. Fedin, M. Zoščenko. Simpatizirali su revoluciju, ali su inzistirali na slobodi kreativnog izbora.

Druga grupa - "LEF" (lijevo ispred umjetnosti) (1923-28). Povezano s imenom Majakovskog; grupacija "Pass" (1925-32) ujedinjena oko redakcije časopisa "Krasnaya nov", glava - A. Voronsky. Stav LEF-a bio je pun mračnih projekata: htjeli su socijalizam pretvoriti u golemi proizvodni stroj, a čovjeka u "standardiziranog aktivista". Perevalci su se protivili tim stavovima i borili se za skladnu osobnost i za pravo pisca da bude ono što jesam, za pravo na izbor.

Ti su sporovi zauzeli cijeli kulturni prostor 1920-ih.

Krajem 1920-ih u Rusiji je postojala cenzura. Počeo je progon. Prve dvije akcije odnosile su se na Piljnjaka i Zamjatina. Te su kampanje trebale pokazati ispravno ponašanje.

Protestirali su pisci: Gorki, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov i tako dalje. Pokušavali su zaštititi stvaralačku liniju ponašanja i progonili pisce.

Svi pokušaji upozoravanja društva bili su osuđeni na neuspjeh, jer. Ciljevi su postavljeni i trebalo ih je ostvariti.

Godine 1932. sve književne skupine trebale su prestati postojati. Počele su pripreme za prvi kongres ruskih pisaca, koji je održan 1934. pod vodstvom Gorkog. Sva sovjetska književnost bila je ujedinjena u Savezu pisaca. Usvojen je program i povelja. Socijalistički realizam je jedini mogući način prikazivanja života. Socrealizam je istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju. Među njima su povijesni optimizam, nacionalnost, strančarstvo – temelji nove metode.

Nakon pojave i afirmacije socrealizma bilo je potrebno pronaći programsko djelo. Proglasili su Gorkijev roman “Majka”, a Gorkog utemeljitelja socrealizma.

Od početka 1930-ih socijalistički se realizam počeo pretvarati u otvoreni normativizam, ilustrirajući političke parole.

Krajem 1980-ih jedna od glavnih rasprava je o tome koga danas treba smatrati klasicima. Čak su pokušali definirati klasiku. Bočarov: pisac s “razvijenim epskim svjetonazorom” koji je stvorio “holistički i voluminozni umjetnički svijet” može se prepoznati kao klasik. Ali to je dovelo do izostanka 2/3 korpusa ruske književnosti.

Otvaraju se mnogi novi časopisi: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novi svijet„... Nastaju mnoga književna udruženja: imažisti, konstruktivisti, ekspresionisti,

Radnici, crvenoarmejci, seljaci, politički radnici nastoje književno ispričati o revolucijama i građanskom ratu koji su proživjeli.

Sredinom 1920-ih dovršeno je razgraničenje književnika koji su s radom započeli prije navršene 19. godine života. Neki prihvaćaju novu vlast i surađuju s njom (Serafimovič, Majakovski, Brjusov). Drugi zauzimaju nepomirljiv neprijateljski stav i napuštaju Rusiju (Merežkovski, Gipius, Hodasevič). Zamjatin je pokušao raditi u novim uvjetima, ali je 1931. morao emigrirati. A. Tolstoj je otišao 1919., ali se vratio nekoliko godina kasnije. Od sredine 20-ih opada vidljiva kreativna aktivnost Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama, Khlebnikova, Pasternaka, Kljujeva, Orešina. Godine 1925. donesena je rezolucija "O politici stranke i području beletristike", što je rezultiralo oštrim ideološkim ograničenjima.

Do sredine 20-ih identificirane su 3 glavne suprotstavljene sile: RAPP, "Pass" i suputnici.

Rusko udruženje proleterskih pisaca usmjereno je na rad pisaca-radnika, masovne organizacije. Vulgarni sociologizam i dogmatizam, umišljenost i arogancija. Suputnici su pisci koji su surađivali s novom vlašću, ali ne dolaze iz proleterskih i seljačkih slojeva i "nisu svladali komunističku ideologiju".

"Proći". Glava - Voronsky. Razumijevanje novog tankog. Književnost kao nasljednica najboljih tradicija ruske i svjetske književnosti. Objektivno tanak. Reprodukcija stvarnosti, humanizam, važnost intuicije u kreativnom procesu, Glavni predmet pažnje su događaji revolucije i građanskog rata.

Djelovanje u svim vrstama i žanrovima stvaralaštva. Tražiti nove načine i oblike. Raznolikost izražajnih i likovnih sredstava. Vrijeme je za veliki eksperiment.

Na granici između realizma i naturalizma. Upotreba groteske i fantazije. Jak lirsko-romantični element. modernističke tendencije. Distopijski žanr ponovno oživljava. Novi trendovi: zamjena "ja" s "mi", u prvom planu - slika mase. Analiza odnosa junaka i mase. Unutarnji svijet lika blijedi u pozadinu. Duhovni život je deformiran: ograničavanje slobode vjeroispovijesti, progon neistomišljenika, teror, nepoštivanje humanističkih vrijednosti, opravdavanje okrutnosti. U prozi je najveći procvat doživjela priča, novela, esej (male forme), početak rada na epskim romanima.

Drama spaja psihologizam, grotesku, patetiku i liriku.

Početkom 1930-ih socijalistički realizam je proglašen glavnom metodom. Kritika lirsko-romantičarskog početka u književnosti.

Dvostruka mjerila u vrednovanju književnosti: istinita, tradicionalna, estetska i imaginarna, prilagođena trenutnim ideološkim zahtjevima.

Do početka 1930-ih ostao je mali broj grupa. 34 - Svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Proglašava socrealizam glavnom metodom književnosti. Usmjerenost na sociološko pokriće stvarnosti. Raspon figurativnih i izražajnih sredstava je osiromašen. Proces jezičnog usrednjavanja. Lirika, satira, fantazija nestaju. U 30-ima je epski početak prevladao u svim vrstama kreativnosti, žudnja za velikim platnima. Aktiviranje esejistike i publicistike. "Glavni lik knjiga" je rad, razvoj "produkcijskih žanrova". Razvija se žanr masovne pjesme. Razvija se priča u stihovima, sižejna epska pjesma.

Nakon 17 godina književnost se podijelila u 3 struje:

sovjetska književnost

Ruska inozemna književnost

Književnost kasni

2 glavna trenda: 1) kulturno samoosiromašenje Rusije se pojačava (21 godina - Blok umire, Gumiljov je strijeljan. Posljednja knjiga Ahmatove objavljena je 22. Inteligenti su protjerani iz zemlje: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov itd. prvi kulturni pogrom – zatvaraju se časopisi). 2) granični karakter.

Čimbenici 1: društveni poredak – osjećaj potrebe / beskorisnosti kreativnosti – želja za stvaranjem modela. Bilo je važno suprotstaviti NJIMA i MI, dignuti glas protiv neprijatelja nove vlasti ili lojalan odnos prema samoj novoj vlasti. Bilo je predloženih tema. Zahtjev pristupačnosti (n: Zoshchenko).

2: ukorijenjenost Staljinove teme u književnosti (n: Pasternak, Zoščenko, Bulgakov).

Ovo je inovativna literatura.

Nakon revolucije 1917. u cijeloj su se zemlji pojavile mnoge različite književne skupine. Mnogi od njih pojavljivali su se i nestajali, a da za sobom nisu ostavili nikakav zamjetan trag. Samo u Moskvi 1920. bilo je više od 30 književnih skupina i udruga. Često su pojedinci koji su bili dio tih skupina bili daleko od umjetnosti (primjerice, skupina Nichevoki, koja je proklamirala: "Naš cilj je stanjiti pjesnikovo djelo u ime ničega"). Razlozi nastanka brojnih i raznolikih književnih skupina: obično u prvi plan dolaze materijalni i svakodnevni.

1917. - 20. godine – proleterski kult: isticao potrebu stvaranja proleterske umjetnosti. Samo proleterski pisac može stvarati proletersku umjetnost.

Smithy (20 - 22 godine) - umjerenija skupina književnika. Boljševici su bili kritizirani zbog NEP-a.

Listopad (22) → počinje pravac RAPP (24. - 32.) - naglašena privrženost boljševicima, ali studirao s klasicima. Voditelj: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu.Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, udruženje proleterskih pisaca (osnovano 1922). I Serafimovich, i Elokhov (iako on tamo nije radio), povjesničari 20-ih, kritičari: Averbakh L., Milevich G., Lebedinski Yu., prozni pisci: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; pjesnici: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. U časopisu "Mlada garda". U 23. godini - "Listopad", "Na pošti" (od 1923. - "Na lit. pošti"). Zadatak je zaštititi granice proleterske kulture. Proletersku kulturu stvaraju proleteri porijeklom i načinom života. Smislili su podjelu l-rije na seljačku, proletersku i inteligentnu ("saputnici" - oni koji "čvrsto stoje na platformi sovjetske vlasti"). Glave, aktivnosti - regrutiranje novih pisaca, neprijatelja i meta (s kojima se vodila borba) u svoje redove.

Suputnici: braća Serapion (21-25 godina) (serapioni) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Inzistirali su na slobodi kreativnog izbora.

LEF (Lijeva fronta umjetnosti) (23 - 28 godina) - uključeni V. Majakovski, B. Arvatov, V. Kamenski, B. Pasternak, N. Asejev, V. Šklovski, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretjakov , N. Chuzhak. Filmski redatelji - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), umjetnici: Rochenko, Lavinsky, Stepanova bili su bliski LEF-u, izazivajući veliko zanimanje Lefovih pisaca. Časopis "Novi LEF". Pravi revolucionar. is-va, o uvođenju is-va u svakodnevni život nove držav-va Is-va mora ispuniti niz čisto praktičnih. zadaci. Emocija utjecaj na publiku – izvršiti zadatke. Lefovtsy je inzistirao da nova država treba iskoristiti sve najbolje. Sve inovativne ideje moraju se provesti. LEF je utemeljio mnogo kvalitetnih, ali zanimljivih tekstova (po narudžbi) - za: dovođenje ljudi u radno stanje. Mislili su da je psihološki proza ​​vodi u svijet nepotrebnih fantazija. Proza treba biti kratka. U kon. 20-ih godina država je išla protiv LEF-a - sve se postiže nuždom, a ne znanstvenom organizacijom rada

Pass (25 - 32 godine) - oko časopisa "Kraseaya Nov". Aleksej Varonski.

Grupa LCC - izdvojila se (konstruktivisti). Lit. središte konstruktivista: država mora biti funkcionalna, razvoj novih metoda l-rije; l-ra treba postati kroničar epohe, treba uhvatiti govor epohe (različit je za različite staleže). U 30. godini grupa je prestala postojati kao obavljena zadaća.

32 - raspuštene su sve književne grupe. Pripreme za prvi kongres sovjetski pisci(34) pod vodstvom Gorkog => opći savez književnika (socrealizam – metoda prikazivanja života). Gorkijev roman "Majka" bio je prvi.

Ranih 30-ih. – socrealizam → normativizam.

Tridesetih godina počinje proces fizičkog istrebljenja književnika: strijeljani su ili umrli u logorima pjesnici N. Kljujev, O. Mandeljštam, P. Vasiljev, B. Kornilov; uhićeni su prozaici S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicist i satiričar M. Koltsov, kritičar A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev i deseci drugih književnika.

Ništa manje strašno nije bilo ni moralno razaranje, kada su se u tisku pojavili razni članci, osude pisaca koji su bili osuđeni na dugogodišnju šutnju. Takva je sudbina zadesila M. Bulgakova, A. Platonova, M. Cvetajevu, koja se vratila iz emigracije, A. Kručenih, dijelom A. Ahmatovu, M. Zoščenka i mnoge druge majstore riječi.

Od kraja 1920-ih između Rusije i ostatka svijeta uspostavljen je " željezna zavjesa”, a sovjetski pisci više nisu posjećivali strane zemlje.

U kolovozu 1934. otvoren je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Delegati kongresa prepoznali su metodu socijalističkog realizma kao glavnu metodu sovjetske književnosti. To je uvršteno u Povelju Saveza sovjetskih pisaca SSSR-a.

Govoreći na kongresu, M. Gorki je opisao ovu metodu na sljedeći način: „Socijalistički realizam afirmira bitak kao čin, kao kreativnost, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrjednijih individualnih sposobnosti osobe radi njegove pobjede nad sile prirode, za njegovo zdravlje i dugovječnost, za veliku sreću življenja na zemlji."

Najvažnija načela u socijalističkom realizmu bila su stranačnost (pristrano tumačenje činjenica) i narodnost (izražavanje ideja i interesa naroda) književnosti.

Od početka tridesetih godina 20. stoljeća u području kulture uspostavljena je politika stroge regulacije i kontrole. Raznolikost je zamijenjena uniformnošću. Stvaranje Saveza sovjetskih pisaca konačno je književnost pretvorilo u jedno od područja ideologije.

Razdoblje od 1935. do 1941. karakterizira tendencija monumentalizacije umjetnosti. Afirmacija stečevina socijalizma morala se odražavati u svim oblicima umjetnička kultura. Svaki oblik umjetnosti doveo je do stvaranja spomenika svakoj slici modernosti, slici novog čovjeka, do uspostavljanja socijalističkih normi života.

No, 1930-e obilježene su ne samo strašnim totalitarizmom, nego i patosom stvaranja.

Zanimanje za promjenu ljudske psihologije u revoluciji i postrevolucionarnoj transformaciji života intenziviralo je žanr odgojnog romana (N. Ostrovski "Kako se kalio čelik", A. Makarenko "Pedagoška poema").

Izvanredan stvaralac filozofske proze bio je Mihail Prišvin, autor priče "Ginseng", ciklusa filozofskih minijatura.

Značajan događaj u književni život 30-ih godina bila je pojava epova M. Šolohova " Tihi Don"I A. Tolstoj" Hodanje po mukama.

Posebnu ulogu tridesetih godina prošlog stoljeća imale su dječje knjige.

Sovjetska postrevolucionarna književnost

Nakon 1917. književni proces razvijao se u tri suprotna i često teško isprepletena smjera.

prva grana Ruska književnost XX veka. iznosio je sovjetska književnost- ona koja je kod nas nastala, objavljena i našla oduška kod čitatelja. S jedne strane, pokazala je izvanredne estetske fenomene, temeljno nove umjetničke forme, s druge strane, ova grana ruske književnosti doživjela je najsnažniji pritisak političkog tiska. Nova vlast nastojala je uspostaviti jedinstveni pogled na svijet i mjesto čovjeka u njemu, čime je kršila zakone žive književnosti, zbog čega je pozornica od 1917. do početka 1930-ih. karakterizira borba između dviju suprotstavljenih tendencija. Prvo, ovo trend multivarijantnog književnog razvoja, a otuda i obilje u Rusiji 1920-ih. grupacije, književne udruge, saloni, skupine, federacije kao organizacijski izraz mnogostrukosti različitih estetskih usmjerenja. Drugo, želja za moći, izražena u kulturnoj politici stranke dovesti književnost do ideološke čvrstoće i umjetničke jednoobraznosti. Sve stranačko-državne odluke, posvetio književnosti: rezolucija Centralnog komiteta RKP (b) "O proletkultima", donesena u prosincu 1920., rezolucije iz 1925. "O politici partije na području beletristike" i iz 1932. "O preustroju književne i umjetničke organizacije” – upućene su na obavljanje ove zadaće. Sovjetska vlada nastojala je njegovati jednu liniju u književnosti, koju je predstavljala estetika socijalistički realizam, kako je označeno 1934. i ne dopuštaju estetske alternative.

Druga grana književnost promatranog razdoblja - književnost dijaspore, ruska dijaspora. Početkom 1920-ih Rusija je upoznala fenomen koji nikada prije nije viđen u takvim razmjerima i postao je nacionalna tragedija. Bilo je to iseljavanje u druge zemlje milijuna ruskih ljudi koji se nisu htjeli pokoriti boljševičkoj diktaturi. U tuđini ne samo da nisu podlegli asimilaciji, nisu zaboravili svoj jezik i kulturu, nego su – u emigraciji, često bez sredstava za život, u stranoj jezičnoj i kulturnoj sredini – stvarali izuzetne umjetničke pojave.

treća grana predstavljala "tajnu" književnost, koju su stvarali umjetnici koji nisu imali prilike ili iz temelja nisu željeli objaviti svoja djela. Krajem osamdesetih, kada je poplava te literature preplavila časopisne stranice, postat će jasno da je svako sovjetsko desetljeće bilo bogato rukopisima stavljenima na stol, a izdavačke kuće odbijale ih. Tako je bilo s romanima A. Platonova "Chevengur" i "Jama" 1930-ih, s pjesmom A. T. Tvardovskog "Po pravu sjećanja" 1960-ih, pričom "Heart of a Pass" M. A. Bulgakova 1920 -e. . Događalo se da su djelo naučili napamet autor i njegovi suradnici, poput "Rekvijema" A. A. Ahmatove ili pjesme "Doroženka" A. I. Solženjicina.

Oblici književnog života u SSSR-u

Polifonija književnog života 1920-ih. na organizacijskoj razini našao je izraz u pluralnosti grupacija. Među njima je bilo grupa koje su ostavile zamjetan trag u povijesti književnosti ("Braća Serapionov", "Prolaz", LEF, RAPP), ali bilo je i jednodnevnih koje su se pojavile da uzvikuju svoje manifeste i nestanu, npr. grupa "nichevokov" ("Grupa - tri leša" - I. I. Majakovski je bio ironičan u vezi s tim). Bilo je to razdoblje književnih prijepora i prijepora koji su u prvim postrevolucionarnim godinama izbili u književno-umjetničkim kavanama Petrograda i Moskve – vrijeme koje su sami suvremenici u šali nazivali “kavanskim razdobljem”. Javne tribine održane su u Politehničkom muzeju. Književnost je postala svojevrsna stvarnost, prava stvarnost, a ne njezin blijedi odraz, pa su se zato sporovi o književnosti odvijali tako beskompromisno: bili su to sporovi o živom životu, njegovim perspektivama.

“Vjerujemo,” napisao je Lev Luni, teoretičar grupe Serapion Brothers, “da su književne himere posebna stvarnost<...>Umjetnost je stvarna, kao i sam život. I poput samog života, on je bez svrhe i bez smisla: postoji jer ne može ne postojati.

"Braća Serapion". Ovaj je krug osnovan u veljači 1921. u petrogradskom Domu umjetnosti. U njemu su bili Vsevolod Ivanov, Mihail Slonimski, Mihail Zoščenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolaj Nikitin, Konstantin Fedin, pjesnici Elizaveta Polonskaja i Nikolaj Tihonov te kritičar Ilja Gruzdev. Evgeny Zamyatin i Viktor Shklovsky bili su blizu "serapionima". Okupljajući se svake subote u sobi M. L. Slonimskog, "serapionci" su branili tradicionalne ideje o umjetnosti, o inherentnoj vrijednosti stvaralaštva, o univerzalnom, a ne uskoklasnom značaju književnosti. Nasuprot "Serapionima" u estetici i književnoj taktici, grupe su inzistirale na klasnom pristupu književnosti i umjetnosti. Najsnažnija književna skupina toga tipa 1920-ih. bio je Rusko udruženje proleterskih pisaca (RAPP).

Lekcija #92

Disciplina: Književnost

Tečaj: 1.

Skupina:

Tema lekcije: Sovjetska književnost 1930-1940-ih Pregled.

Vrsta treninga: trenutno predavanje.

Ciljevi lekcije

Vodič: pokazati učenicima složenost i tragičnost epohe 1930-1940-ih; otkriti odnos književnosti i društvene misli 30-ih – 40-ih godina s povijesnim procesima u zemlji i njihovim međusobnim utjecajem; pobuditi interes za djela 30-40-ih godina XX. stoljeća i djela pisaca ovog doba;

U razvoju: poboljšati sposobnost generaliziranja i zaključivanja;

Obrazovni: usađivati ​​osjećaj domoljublja i humanosti.

Organiziranje vremena.

Uvodna lekcija.

Aktualizacija.

Učenje novog gradiva.

A. Društveno-politička situacija 30-ih godina.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. stoljeća.

B. Pozornost "nadležnih organa" prema književnosti.

Konsolidacija.

Sažimajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

Tijekom nastave

– Rođeni smo da ostvarimo bajku.

ja. Vrijeme organiziranja: Priprema učenika za rad. pozdrav; identifikacija odsutnih; organizacija mjesta treninga.

II. Uvodna lekcija. Provjera domaće zadaće. Poruka teme.

III. Aktualizacija. Postavljanje ciljeva lekcije.

Uvod:

Danas ćemo se upoznati s književnošću 30-40-ih godina 20. stoljeća. Vrlo je teško razumjeti povijest ovog razdoblja. Sve do nedavno vjerovalo se da su te godine ispunjene isključivo umjetničkim ostvarenjima. Danas, kada se otvaraju mnoge stranice ruske povijesti 20. stoljeća, jasno je da su tridesete i četrdesete godine prošlog stoljeća bile vrijeme umjetničkih otkrića i nenadoknadivih gubitaka.

Nećemo razmatrati svu literaturu navedenog razdoblja, već samo podsjetiti na one autore koji se nisu uklapali u novu ideologiju. Shvatili su da je apsurdno negirati novo vrijeme. Pjesnik to mora izraziti. Ali izraziti ne znači pjevati...

Čitanje pjesme:

Književnik – samo da je on

Val, a ocean je Rusija,

Ne mogu ne biti ogorčen

Kad se elementi razbjesne.

Pisac, makar

Postoji nerv velikog naroda,

Ne mogu se načuditi

"Kad je udarena sloboda."

Jakov Petrovič Polonski - ruski pjesnik 19. stoljeća.

Kakav su dojam na vas ostavili ovi stihovi, što o njima možete reći?

IV. Učenje novog gradiva.

Predavanje nastavnika s elementima razgovora.

A. Društveno-politička situacija 30-ih godina.

- Dečki, što možete reći o vremenu 30-40-ih godina 20. stoljeća?

(Rad s epigrafom).

Godine ubrzane socijalističke izgradnje bile su 30-40-e godine 20. stoljeća. "Rođeni smo da ostvarimo bajku" - ovo nije samo rečenica iz pjesme popularne 30-ih, ovo je moto ere. Sovjetski ljudi su doista stvorili bajku, stvorenu vlastitim radom, svojim entuzijazmom. Podignuta je zgrada moćne socijalističke sile. Gradila se “svijetla budućnost”.

Danas imena Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy već zvuče kao legenda. Sjećam se imena A. Stahanova. Predratni petogodišnji planovi eliminirali su vjekovnu zaostalost Rusije i doveli zemlju u prvi plan proizvodnje, znanosti i tehnologije.

Gospodarski i politički procesi bili su popraćeni radikalnim slomom zastarjelih ideja, restrukturiranjem ljudske svijesti. Sovjetsko seljaštvo je krvlju "kidalo pupčanu vrpcu" koja ga je povezivala s vlasništvom. Nove socijalističke ideje o ulozi rada u životu, nove moralne i estetske vrijednosti postale su predmetom velika pozornost Sovjetska umjetnost.

Sve se to odrazilo i na književnost tog vremena.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. stoljeća.

Nove teme 30-ih.

tema proizvodnje;

kolektivizacija poljoprivrede;

olujni nalet povijesne romanse.

1. Tema produkcije.

Produkcijski roman - ovo je takvo književno djelo, gdje je cijela radnja opisana na pozadini nekih proces proizvodnje, svi su junaci na ovaj ili onaj način uključeni u ovaj proces, rješavanje produkcijskih problema stvara neke moralni sukobi, heroji riješeni. Istodobno, čitatelj se uvodi u tijek proizvodnog procesa, uključuje se ne samo u ljudske, nego iu poslovne, radne odnose likova. (upis u bilježnicu).

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme najintenzivnijeg rada na radikalnoj preobrazbi industrijskog imidža zemlje.

Roman F. Gladkov "Cement" (prvi rad na ovu temu, 1925.);

"Sot" L. Leonova;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Vrijeme naprijed!" V. Kataeva;

Predstave N. Pogodina "Aristokrati", "Temp", "Pjesma o sjekiri".

Žanr roditeljskog romana

"Pedagoška pjesma" A. Makarenko. Autor je u svojoj autobiografskoj pripovijesti vrlo zorno pokazao kakve rezultate postiže učitelj ako razumno organizirani rad kolonista vješto spoji s načelom kolektivizma, kada učenici sve probleme rješavaju na temelju demokratskog samoupravljanja, tj. , bez dosadnih vanjskih smetnji.

Romani o samoodgoju nove ličnosti

“Kako se kalio čelik” N. Ostrovskog (o prevladavanju bolesti);

"Dva kapetana" V. Kaverina (o prevladavanju svojih nedostataka).

Posebno mjesto zauzimaju djela A. Platonova "Jama". "Chevengur", "Juvenilno more".

2. Tema kolektivizacije.

Da bismo u potpunosti odrazili tragične aspekte "velike promjene" na selu, koja je napravljena odozgo i dovela do užasne gladi u mnogim regijama zemlje, prekomjernog oduzimanja imovine - sve će to biti dotaknuto na ovaj ili onaj način tek kasnije, nakon razotkrivanja kulta Staljina.

"Izdignuta djevica" M. Šolohova;

Barovi F. Panferova;

"Lapti" P. Zamoysky;

"Mržnja" N. Šuhova;

"Djevojke" N. Kochina;

pjesma "Seoski mrav" A. Tvardovskog.

3. Žanr povijesnog romana.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Džingis-kan";

S. Borodin "Dmitrij Donskoj"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Puškin u Mihajlovskom";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Središnje mjesto zauzima roman A. Tolstoja "Petar Veliki".

B. Pozornost “nadležnih tijela” prema književnosti.

intenziviranje represivnih mjera protiv nepoželjnih pisaca: B. Piljnjak, M. Bulgakov, Ju. Oleša, V. Veresajev, A. Platonov, E. Zamjatin;

Dekret CK "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" iz 1932.;

Odobrenje kao kreativna metoda socijalističkog realizma - prvi kongres Saveza pisaca SSSR-a 1934.

V. Konsolidacija.

Jednoobraznost sovjetske kulture

Dominacija romana sa šablonskim radnjama i sustavom likova, obiljem retorike i didaktike.

Promjene kože heroja

Junak glumi, ne poznajući moralne muke i slabosti.

Predloški likovi: svjesni komunist, komsomolac, računovođa iz "bivše", kolebljivi intelektualac, saboter.

Borba protiv "formalizma".

Prosječnost književnosti.

Odlazak književnika iz velika književnost» u pogranična područja (dječja književnost).

"Skrivena" književnost: A. Platonov "Jama", "Chevengur", M. Bulgakov "Majstor i Margarita", "Pseće srce" - "vraćena književnost" 60-80-ih.

VI. Sažimajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

- Dakle, ljudi, vrijeme 30-40-ih godina 20. stoljeća je vrlo teško vrijeme. Ipak, nije prošlo bez traga za povijest književnosti, već je ostavilo traga.

Najbolje prozna djela 30-40-ih godina

Romani M. Šolohova "Tihi Don teče" 1928.-40., "Izdignuta djevica" 1932.-60.

Ep M. Gorkog "Život Klima Samgina" 1925-36

Roman A. Tolstoja "Petar Veliki" 1930-45.

Domaća zadaća: Pročitajte priču M.A. Bulgakova "Pseće srce", kako bi se na temelju prethodno proučavanog materijala primijetilo kako se to odražavalo sovjetsko doba V ovaj posao. Odgovorite na pitanje: Zašto je priča “Pseće srce” napisana 1925. godine, a objavljena tek 1987. godine?”