Dom › Sustav goriva › Shakespeare je stvarao svoja djela u tom razdoblju. Tko je pisao za Shakespearea? Kazališna karijera u Londonu

Shakespeare je stvarao svoja djela u tom razdoblju. Tko je pisao za Shakespearea? Kazališna karijera u Londonu

William Shakespeare - veliki engleski dramatičar i pjesnik renesanse, koji je imao veliki utjecaj na razvoj cjelokupne kazališne umjetnosti. Njegova djela ni danas ne silaze s kazališnih pozornica diljem svijeta.

William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. godine u gradiću Stratford-upon-Avon. Njegov otac, John Shakespeare, bio je proizvođač rukavica i izabran je za gradonačelnika grada 1568. godine. Njegova majka, Mary Shakespeare iz obitelji Arden, bila je jedna od najstarijih engleska prezimena. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji", gdje je učio latinski jezik, osnove grčkog i stekao znanja o antičkoj mitologiji, povijesti i književnosti, što se odražava u njegovom djelu. S 18 godina Shakespeare se oženio s Anne Hathaway, od koje su mu rođeni kći Susanna i blizanci Hamnet i Judith. Razdoblje od 1579. do 1588. obično se naziva "izgubljenim godinama", budući da nema točnih podataka o tome što je Shakespeare radio. Oko 1587. Shakespeare je napustio obitelj i preselio se u London, gdje se počeo baviti kazalištem.

Prvo spominjanje Shakespearea kao pisca nalazimo 1592. godine u predsmrtnom pamfletu dramatičara Roberta Greenea “Za peni uma kupljenog za milijun kajanja”, gdje ga je Greene opisao kao opasnog konkurenta (“skoroprijatelj”, “ vrana koja se šepuri u našem perju). Godine 1594. Shakespeare je naveden kao jedan od dioničara trupe Lord Chamberlain's Men Richarda Burbagea, a 1599. Shakespeare je postao jedan od suvlasnika novog kazališta Globe. Do tog vremena Shakespeare je već postao prilično bogat čovjek, kupuje druga po veličini kuća u Stratfordu, dobiva pravo na obiteljski grb i plemićku titulu lorda gentlemana. Dugi niz godina Shakespeare se bavio lihvarstvom, a 1605. postaje crkveni zemljoradnik desetine. Godine 1612. Shakespeare napušta London i vraća se u rodni Stratford 25. ožujka 1616. notar je sastavio oporuku i 23. travnja 1616., na svoj rođendan, Shakespeare umire.

Oskudica biografskih podataka i mnoštvo neobjašnjivih činjenica doveli su do prilično velikog broja nominiranih za ulogu autora Shakespeareovih djela. Do sada postoje mnoge hipoteze (prve iznesene krajem 18. stoljeća) da je Shakespeareove drame napisala potpuno druga osoba. Za više od dva stoljeća postojanja ovih verzija, za "ulogu" autora ovih drama predlagali su se različiti kandidati - od Francisa Bacona i Christophera Marloa do pirata Francisa Drakea i kraljice Elizabete. Postojale su verzije da se pod imenom Shakespeare krije cijeli tim autora. Trenutno je već 77 kandidata za autorstvo. No, tko god on bio - a na brojne prijepore o osobnosti velikog dramatičara i pjesnika točka neće biti stavljena skoro, možda nikad - kreacije renesansnog genija i danas nadahnjuju redatelje i glumce diljem svijeta.

Cijeli kreativan način Shakespeare – razdoblje od 1590. do 1612. obično se dijeli na četiri razdoblja.

Prvo razdoblje približno pada na godine 1590-1594.

Po književna sredstva može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespeare je još uvijek potpuno prepušten na milost i nemilost svojim prethodnicima. Po raspoloženju, pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali su ovo razdoblje kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: "Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava porok u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno pjeva visoke i poetične osjećaje - prijateljstvo, požrtvovnost i posebno ljubav" (Vengerov).

U tragediji "Tit Andronik" Shakespeare je u potpunosti odao počast tradiciji suvremenih dramatičara da zadrže pozornost publike forsiranjem strasti, okrutnošću i naturalizmom. Komični horori "Tita Andronika" izravan su i neposredan odraz horora iz drama Kida i Marlowea.

Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henrika VI. Holinshedove kronike poslužile su kao izvor za ovu i sljedeće povijesne kronike. Tema koja objedinjuje sve Shakespeareove kronike je smjena niza slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju doveli do građanskih sukoba i građanski rat i obnova reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II., Shakespeare ne samo da opisuje povijesni događaji, ali istražuje motive iza postupaka likova.

"Comedy of Errors" - rana, "studentska" komedija, sitcom. Prema tadašnjem običaju, prerada drame suvremenog engleskog autora, čiji je izvor bila talijanska verzija Plautove komedije Menechma, koja opisuje pustolovine braće blizanaca. Radnja se odvija u Efezu, koji nimalo ne podsjeća na starogrčki grad: autor znakove suvremene Engleske prenosi u antičko okruženje. Shakespeare dodaje priču o dvostrukom sluzi, čime još više zbunjuje radnju. Karakteristično je da već u ovom djelu postoji mješavina komičnog i tragičnog, što je uobičajeno za Shakespearea: starcu Egeonu, koji je nesvjesno prekršio efeški zakon, prijeti smaknuće, a tek nizom nevjerojatnih slučajnosti , smiješne greške, u finalu mu stiže spas. Prekidanje tragičnog zapleta komičnom scenom, čak iu najmračnijim Shakespeareovim djelima, podsjetnik je, ukorijenjen u srednjovjekovnoj tradiciji, na blizinu smrti, a istovremeno i na neprestani tijek života i njegovu stalnu obnovu.

Predstava Ukroćena goropadna, nastala u tradiciji farsične komedije, temelji se na gruboj komičkoj tehnici. Ovo je varijacija na radnju, popularnu u londonskim kazalištima 1590-ih, o smirivanju žene od strane njezina muža. U uzbudljivom dvoboju spajaju se dvojica izvanredne ličnosti a žena je poražena. Autor proklamira nepovredivost uspostavljenog poretka, gdje je glava obitelji muškarac.

U kasnijim dramama Shakespeare se udaljava od vanjskih komičnih sredstava. Love's Labour's Lost komedija je inspirirana Lilynim dramama koje je napisao za predstave u kazalištu maski na kraljevskom dvoru iu aristokratskim kućama. Uz prilično jednostavan zaplet, predstava je kontinuirani turnir, natjecanje likova u duhovitim dijalozima, složenoj verbalnoj igri, sastavljanju pjesama i soneta (u to vrijeme Shakespeare je već ovladao teškom pjesničkom formom). Jezik "Love's Labour's Lost" - pretenciozan, kitnjast, tzv. eufuizam - jezik je tadašnje engleske aristokratske elite, koji je postao popularan nakon objavljivanja Lilynog romana "Euphues ili anatomija pameti".

Drugo razdoblje (1594.-1601.)

Oko 1595. Shakespeare stvara jednu od svojih najpopularnijih tragedija, Romeo i Julija, priču o razvoju ljudska osobnost u borbi s vanjskim okolnostima za pravo na slobodnu ljubav. Radnju poznatu iz talijanskih novela (Masuccio, Bandello) stavio je Arthur Brooke u temelj istoimene pjesme (1562). Vjerojatno je Brookein rad poslužio kao izvor za Shakespearea. Pojačao je liričnost i dramatičnost radnje, promislio i obogatio karaktere likova, stvorio poetične monologe koji otkrivaju unutarnje doživljaje glavnih likova, pretvarajući tako obično djelo u renesansnu ljubavnu pjesmu. Ovo je tragedija posebnog tipa, lirska, optimistična, unatoč smrti glavnih likova u finalu. Njihova su imena postala zajednička imenica za najvišu poeziju strasti.

Oko 1596. godine datira još jedno od Shakespeareovih najpoznatijih djela, Mletački trgovac. Shylock, baš kao i drugi slavni Židov iz elizabetanske drame - Baraba ("Židov s Malte" Marla), žudi za osvetom. No, za razliku od Barabe, Shylocku, koji ostaje negativan lik, puno je teže. S jedne strane, ovo je pohlepan, lukav, čak i okrutni lihvar, s druge strane, uvrijeđena osoba čija uvreda izaziva suosjećanje. Poznati Shylockov monolog o identitetu Židova i bilo koje druge osobe, "Zar Židov nema oči? .." (3. čin, 1. scena) neki kritičari priznaju kao najbolji govor u obranu ravnopravnosti Židova u svu literaturu. Predstava suprotstavlja moć novca nad čovjekom i kult prijateljstva – sastavni dio životnog sklada.

Unatoč "problematičnosti" drame i dramatičnosti sižea Antonija i Shylocka, "Mletački trgovac" po atmosferi je blizak bajkovitim komadima poput "Sna ljetne noći" (1596.). Čarobna drama vjerojatno je napisana za proslave u povodu vjenčanja nekog od elizabetinskih plemića. Po prvi put u književnosti, Shakespeare obdaruje fantastična bića ljudskim slabostima i proturječnostima, stvarajući likove. Kao i uvijek, dramatične prizore naslaguje na komične: atenski zanatlije, vrlo slični engleskim radnicima, marljivo i nespretno pripremaju za vjenčanje Tezeja i Hipolite predstavu “Piram i Tisba”, koja je priča o nesretnoj ljubavi, ispričana u parodijski oblik. Istraživači su bili iznenađeni izborom zapleta za "vjenčansku" predstavu: njezin vanjski zaplet - nesporazumi između dva para ljubavnika, razriješeni samo zahvaljujući dobroj volji Oberona i magije, ismijavanje ženskih hirova (Titanijina iznenadna strast prema Zakladi ) - izražava krajnje skeptičan pogled na ljubav. No, ovo “jedno od najpoetičnijih djela” ima ozbiljnu konotaciju – egzaltaciju iskrenog osjećaja, koji ima moralnu podlogu.

S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje “u nedostatku one poezije mladosti, koja je tako karakteristična za prvo razdoblje. Junaci su još uvijek mladi, ali već su živjeli pristojan život i glavna stvar u životu im je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježne čari djevojaka Dvoje Veronaca, a tim više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir Johna Falstaffa. Uspjeh obaju dijelova "Henryja IV" nije najmanji i zasluga ovog najupečatljivijeg glumac kronika, koja je odmah postala popularna. Lik je nedvojbeno negativan, ali sa složenim karakterom. Materijalist, egoist, čovjek bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrački i pronicljivi skeptik. On poriče časti, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali bit stripa, zrno slike Falstaffa nije samo njegova duhovitost, već i veseli smijeh sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čovjeka veže, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolaznog doba, ne treba tamo gdje je država moćna. Uvidjevši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, Shakespeare ga uklanja u Henriku V.: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predaji, vjeruje se da ga je Shakespeare na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, uskrsnuo u Veselim ženama Windsorskim. Ali ovo je samo blijeda kopija nekadašnjeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni nitkov.

Puno je uspješniji pokušaj ponovnog povratka tipu Falstaffa u posljednjoj drami drugog razdoblja, Dvanaestoj noći. Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali s istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Grubo ruganje ženama u Ukroćenoj goropadnici također se savršeno uklapa u okvire “falstafovskog” razdoblja, uglavnom.

Treće razdoblje (1600.-1609.)

Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, otprilike od 1600. do 1609. godine, pristaše subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovu djelu nazivaju razdobljem "duboke duhovne tame", s obzirom na pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji " Kako vam drago" kao znak promijenjenog svjetonazora, a nazivajući ga gotovo i ne pretečom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristašama biografske metode) zapravo nije potvrđeno činjenicama Shakespeareove biografije. Vrijeme stvaranja dramatičara najveće tragedije poklapa se s procvatom njegovih stvaralačkih snaga, rješavanjem materijalnih poteškoća i postignućem visoki položaj u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara Hamleta, prema mnogim kritičarima, svoje najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti zarad božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskog, Hamlet je prvi "reflektirajući" junak svjetske književnosti.

Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" su izvanredni ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta koji ih okružuje, donose težak izbor – kako u njemu opstati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme Shakespeare stvara dramu Mjera za mjeru. Unatoč tome što je u Prvom foliju iz 1623. svrstan u komediju, u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da i nema komičnog. Njegovo ime upućuje na Kristov nauk o milosrđu, tijekom radnje jedan od junaka je u životnoj opasnosti, a kraj se može smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, već egzistira na rubu žanrova: vraćajući se na moral, usmjereno je na tragikomediju.

Prava mizantropija dolazi do izražaja samo u "Timonu Atenjaninu" - priči o velikodušnom i dobar čovjek, upropastili su ga oni kojima je pomogao i postao mizantrop. Predstava ostavlja bolan dojam, unatoč činjenici da nezahvalna Atena nakon Timonove smrti trpi kaznu. Prema istraživačima, Shakespeare je doživio neuspjeh: drama je napisana neujednačenim jezikom i uz svoje prednosti ima još veće nedostatke. Nije isključeno da je na njemu radilo više od jednog Shakespearea. Sam lik Timona je podbacio, ponekad ostavlja dojam karikature, ostali likovi su jednostavno blijedi. Antonije i Kleopatra mogu se smatrati prijelazom na novu traku Shakespeareove kreativnosti. U “Antonu i Kleopatri” talentirani, ali bez ikakvih moralnih temelja, grabežljivac iz “Julija Cezara” obavijen je istinski poetskim oreolom, a poluizdajica Kleopatra herojskom smrću dobrim dijelom okajava svoje grijehe.

Četvrto razdoblje (1609.-1612.)

Četvrto razdoblje, izuzev drame "Henry VIII" (većina se istraživača slaže da ju je gotovo u cijelosti napisao John Fletcher), obuhvaća samo tri ili četiri godine i četiri drame - takozvane "romantične drame" ili tragikomedije. U dramama posljednjeg razdoblja teške kušnje naglašavaju radost izbavljenja iz nesreća. Kleveta je uhvaćena, nevinost opravdana, odanost nagrađena, ludilo ljubomore nema tragičnih posljedica, ljubavnici su ujedinjeni u sretnom braku. Optimizam ovih djela kritičari doživljavaju kao znak pomirenja njihova autora. “Periklo”, drama bitno drugačija od svega dosad napisanog, označava pojavu novih djela. Naivnost koja graniči s primitivnošću, odsutnost složenih likova i problema, povratak građenju radnje svojstvenoj ranoengleskoj renesansnoj drami – sve to ukazuje da je Shakespeare bio u potrazi za novom formom.“Zimska priča” je bizarna fantazija, priča "o tome gdje je sve moguće. Priča o ljubomornom čovjeku koji podleže zlu, trpi duševne boli i svojim pokajanjem zaslužuje oprost. Na kraju, dobro pobjeđuje zlo, prema nekim istraživačima, potvrđujući vjeru u humanističke ideale, prema drugima, trijumf kršćanskog morala. Bura je najuspješnija od posljednjih drama i, u neku ruku, finale Shakespeareova djela. Umjesto borbe, ovdje vlada duh humanosti i oprosta. Poetične djevojke stvorene sada - Marina iz "Perikla", Gubitak iz "Zimske bajke", Miranda iz "Oluje" - to su slike kćeri lijepih u svojoj vrlini. Istraživači su skloni vidjeti u završnoj sceni Oluje, gdje se Prospero odriče svoje magije i povlači, Shakespeareov oproštaj od svijeta kazališta.

Shakespeareov odlazak

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Do 1612. nije izgubio dodir s kazalištem: 1611. napisana je Zimska priča, 1612. - posljednje dramsko djelo, Oluja. Posljednjih godina života udaljio se od književne djelatnosti i živio tiho i neprimjetno s obitelji. Vjerojatno je to bila posljedica ozbiljne bolesti - na to ukazuje Shakespeareova sačuvana oporuka, sastavljena jasno na brzinu 15. ožujka 1616. i potpisana promijenjenim rukopisom. 23. travnja 1616. u Stratfordu na Avonu umro je najpoznatiji dramatičar svih vremena i naroda.

O životu i djelu Williama Shakespearea sačuvano je na desetke povijesnih dokumenata. Suvremenicima je bio dobro poznat kao pjesnik i dramatičar, čija su djela više puta objavljivana i citirana u stihovima i prozi. Okolnosti njegova rođenja, obrazovanja, načina života Velika većina dramatičara potjecala je iz obrtničkih obitelji (Shakespeare – sin rukavičara, Marlowe – sin postolara, Ben Jonson – sin zidara itd.). Od djece obrtnika u Engleskoj, glumačke družine nadopunjavale su se već u 15. stoljeću (možda je to zbog srednjovjekovne tradicije uprizorenja misterija, u kojima su sudjelovali obrtnički cehovi). općenito kazališna profesija pretpostavljao nearistokratsko podrijetlo. U isto vrijeme, Shakespeareov stupanj obrazovanja bio je dovoljan za ovo zanimanje. Prošao je uobičajenu gimnaziju (vrsta engleske škole u kojoj su se učili stari jezici i književnost), ali je dala sve za zvanje dramaturga.- sve je odgovaralo vremenu kada se zvanje dramaturga još smatralo niskim, ali su kazališta već tada svojim vlasnicima donosila znatan prihod. Konačno, Shakespeare je bio i glumac i dramatičar, i dioničar u kazališnoj trupi, proveo je gotovo dvadeset godina vježbajući i nastupajući na pozornici. Unatoč svemu tome, još uvijek se raspravlja o tome je li William Shakespeare autor drama, soneta i pjesama objavljenih pod njegovim imenom. Sumnje su se prvi put javile sredinom 19. stoljeća. Od tada su se pojavile mnoge hipoteze koje autorstvo Shakespeareovih djela pripisuju nekom drugom.

Imena Bacona, Oxforda, Rutlanda, Derbyja i Marlowea nisu, naravno, ograničena na popis potencijalnih Shakespeareovih kandidata. Ima ih ukupno nekoliko desetaka, uključujući i egzotične kao što su kraljica Elizabeta, njezin nasljednik kralj James I. Stuart, autor Robinsona Crusoea Daniel Defoe ili engleski romantičarski pjesnik George Gordon Byron. Ali, u biti, nije svejedno koga točno ovi ili oni “istraživači” smatraju pravim Shakespeareom. Važnije je razumjeti zašto se Shakespeareu uvijek iznova uskraćuje pravo da ga se naziva autorom njegovih djela.

Nije stvar u tome da se o Shakespeareovu životu ne zna ništa pouzdano. Naprotiv, nakon 200 godina istraživanja o Shakespeareu prikupljena je nevjerojatna količina dokaza i nema razloga sumnjati u autorstvo njegovih djela: za to nema apsolutno nikakve povijesne osnove.

Za sumnju, međutim, postoje razlozi emocionalne prirode. Nasljednici smo romantične prekretnice koja se dogodila u europska kultura početkom 19. stoljeća, kada se rađaju nove ideje o djelu i liku pjesnika, nepoznate prethodnim stoljećima (nije slučajno da su se prve dvojbe o Shakespeareu javile upravo četrdesetih godina 19. stoljeća). U svom najopćenitijem obliku, ova nova ideja može se svesti na dvije međusobno povezane značajke. Prvo: pjesnik je genij u svemu, uključujući uobicajen život, a postojanje pjesnika neodvojivo je od njegova djela; on se oštro razlikuje od prosječnog stanovnika, njegov je život poput sjajne komete koja brzo leti i jednako brzo izgara; na prvi pogled nemoguće ga je zamijeniti s osobom nepjesničke naravi. I drugo: što god ovaj pjesnik napisao, uvijek će govoriti o sebi, o jedinstvenosti svoje egzistencije; svako njegovo djelo bit će ispovijest, svaki redak odražavat će cijeli njegov život, korpus njegovih tekstova njegova je pjesnička biografija.

Shakespeare se ne uklapa u takvu predodžbu. U tome je sličan svojim suvremenicima, ali samo je on postao, da parafraziramo Erazma, dramatičar za sva vremena. Ne zahtijevamo da Racine, Moliere, Calderon ili Lope de Vega žive prema zakonima romantične umjetnosti: osjećamo da između nas i njih postoji barijera. Shakespeareovo djelo sposobno je prevladati ovu barijeru. Stoga je kod Shakespearea zahtjev poseban: u očima mnogih on mora odgovarati normama (ili bolje rečeno mitovima) našeg vremena.

Međutim, za tu zabludu postoji pouzdan lijek - znanstvena povijesna spoznaja, kritički pristup konvencionalnim idejama stoljeća. Shakespeare nije ni gori ni bolji od svog vremena, a nije ni gori ni bolji od drugih povijesnih epoha – ne treba ih uljepšavati ni mijenjati, treba ih pokušati razumjeti.

Arzamas nudi šest najdugovječnijih verzija o tome tko je mogao pisati za Shakespearea.

Verzija #1

Francis Bacon (1561-1626), filozof, pisac, državnik

Francis Bacon. Graviranje Williama Marshalla. Engleska, 1640

Delia Bacon. 1853. godine Wikimedia Commons

Kći bankrotiranog doseljenika američka država Connecticut Delia Bacon (1811.-1859.) nije bila prva koja je pokušala pripisati Shakespeareove spise Francisu Baconu, ali je ona bila ta koja je predstavila tu verziju široj javnosti. Njezina vjera u vlastito otkriće bilo tako zarazno poznati pisci, kojima se obratila za pomoć - Amerikanci Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne i Britanac Thomas Carlisle - nisu je mogli odbiti. Zahvaljujući njihovoj podršci, Delia Bacon dolazi u Englesku i 1857. godine objavljuje knjigu The Real Philosophy of Shakespeare's Plays na 675 stranica. U ovoj knjizi je pisalo da je William Shakespeare bio samo nepismeni glumac i pohlepni biznismen, a drame i pjesme pod njegovim imenom skladala je skupina "visokorođenih mislilaca i pjesnika" na čelu s Baconom - navodno na taj način autorom " New Organon" je očekivao da će zaobići cenzurna ograničenja, koja su ga sprječavala da otvoreno izrazi svoju inovativnu filozofiju (da su predstave bile cenzurirane i u elizabetanskoj Engleskoj, Delia očito nije ništa znao).

Međutim, autorica Genuine Philosophy nije pružila nikakve dokaze u korist svoje hipoteze: dokazi, smatrala je Delia, leže ili u grobu Francisa Bacona ili u grobu Shakespearea. Od tada mnogi anti-Shakespearisti vjeruju u to pravi autor naredio da se zajedno s njim zakopaju i rukopisi "Shakespeareovih" drama, a ako budu pronađeni, problem će biti riješen jednom zauvijek Svojedobno je to dovelo do prave opsade povijesnih grobova diljem Engleske. Delia je prva zatražila dopuštenje za otvaranje Baconova groba u St. Albanyju, ali bez uspjeha..

Delijine ideje našle su brojne sljedbenike. Kao dokaz iznijeli su manje književne paralele između djela Bacona i Shakespearea, koje se u potpunosti mogu objasniti jedinstvom tadašnje pisane kulture, kao i činjenicom da je autor Shakespeareovih drama imao ukusa za filozofiju i bio svjestan života niza europskih kraljevskih kuća. Na primjer, ovo je navarski dvor prikazan u komediji Love's Labour's Lost..

Pokušaji razotkrivanja "Baconove šifre" mogu se smatrati značajnim razvojem izvorne hipoteze. Činjenica je da je Francis Bacon radio na usavršavanju metoda steganografije - kriptografije, koja neupućenoj osobi izgleda kao punopravna poruka sa svojim značenjem. Posebno je predložio metodu za šifriranje slova engleske abecede, koja podsjeća na moderni binarni kod.. Baconianci su uvjereni da je njihov junak pisao drame pod krinkom Shakespearea uopće ne radi uspjeha u javnosti - Romeo i Julija, Hamlet i Kralj Lear, Dvanaesta noć i Oluja poslužili su kao paravan za neka tajna znanja.

Verzija #2

Edward de Vere (1550.-1604.), 17. grof od Oxforda, dvorjanin, pjesnik, dramatičar, pokrovitelj umjetnosti i znanosti

Edward de Ver. Kopija izgubljenog portreta iz 1575. Nepoznati umjetnik. Engleska, 17. stoljeće Nacionalna galerija portreta, London

Jednostavan učitelj engleskog koji je sebe nazivao potomkom grofova od Derbyja, Thomas Loney (1870-1944) nije vjerovao da je "Mletački trgovac" Ovu dramu Lowney je čitao s učenicima u razredu iz godine u godinu. mogao napisati čovjek neplemenita podrijetla koji nikada nije bio u Italiji. Sumnjajući u autorstvo komedije o Shylocku, Lawney je uzeo u ruke antologiju elizabetanske poezije i otkrio da je Shakespeareova pjesma "Venera i Adonis" (1593.) napisana u istoj strofi i istom metru kao pjesma Edwarda de Verea "Ženska varijacija" ( 1587). De Vere, 17. grof od Oxforda, mogao se pohvaliti starinom svoje obitelji i dobrim poznavanjem Italije, svojim je suvremenicima bio poznat ne samo kao pjesnik, već i kao autor komedija (nisu sačuvane).

Lowney nije skrivao amatersku prirodu svog istraživanja i bio je čak ponosan na njega: “Vjerojatno problem još uvijek nije riješen upravo zato”, napisao je u predgovoru Shakespeare Identified, “što su znanstvenici dosad radili na njemu. ” Kasnije Oxfordians Odnosno sljedbenici Lowneyeve verzije. Ime je dobio po Edwardu de Vereu, grofu od Oxforda. odlučio je pozvati u pomoć odvjetnike: 1987. i 1988., u nazočnosti sudaca Vrhovnog suda SAD-a, odnosno londonskog Middle Templea, sljedbenici Lowneyjeve hipoteze ušli su u otvoreni spor sa proučavateljima Shakespearea (u Londonu su suprotstavio se, posebice, najugledniji živući stručnjak za Shakespearea, profesor Stanley Wells). Na žalost organizatora, suci su oba puta pobjedu dodijelili znanstvenicima. S druge strane, oxfordovci su uspjeli potisnuti baconinijance - danas je oksfordska verzija antishakespearizma najpopularnija.

Među Loweyjevim najpoznatijim sljedbenicima bio je psihijatar Sigmund Freud, koji je u mladosti naginjao bakonijanstvu, a 1923., nakon poznanstva sa Shakespeareom Identifiedom, prešao je na oxfordizam. Tako je 1930-ih Freud počeo razvijati paralele između sudbine Kralja Leara i biografije grofa od Oxforda: obojica su imali tri kćeri, a ako engleski grof nije nimalo mario za svoju, onda je legendarni britanski kralj , nasuprot tome, kćerima je dao sve što je imao. Nakon što je 1938. godine pobjegao pred nacistima u London, Freud je Loneyju napisao toplo pismo i nazvao ga autorom "čudesne knjige", a nedugo prije njegove smrti, na temelju toga što je Oxford u djetinjstvu izgubio svog voljenog oca i navodno mrzio njegovu majka za svoj sljedeći brak, pripisao ju je Hamletovom Edipovu kompleksu.

Verzija #3

Roger Manners (1576.-1612.), 5. grof od Rutlanda, dvorjanin, pokrovitelj umjetnosti

Roger Manners, 5. grof od Rutlanda. Portret Jeremiaha van der Eydena. Oko 1675 Dvorac Belvoir/Bridgeman Images/Fotodom

Celestin Damblon (1859.-1924.), belgijski socijalistički političar, predavač francuske književnosti i simbolistički pisac, zainteresirao se za Shakespeareovo pitanje nakon što je 1908. godine saznao za dokument pronađen u jednom od obiteljskih arhiva. Slijedilo je da je 1613. batler Francisa Mannersa, 6. grofa od Rutlanda, platio veliku svotu "gospodinu Shakespeareu" i njegovom kolegi glumcu Richardu Burbageu, koji je izmislio i naslikao duhoviti amblem na grofovom štitu kako bi se Manners adekvatno pojavio u viteškom turniru.. Ovo je otkriće upozorilo Dumblona: primijetio je da je Francisov stariji brat, Roger Manners, 5. grof od Rutlanda, umro 1612., gotovo u isto vrijeme kad je Shakespeare prestao pisati za kazalište. Osim toga, Roger Manners bio je u prijateljskim odnosima s grofom od Southamptona (aristokratom kojemu je Shakespeare posvetio dvije svoje pjesme i koji se smatra glavnim primateljem Shakespeareovih soneta), kao i s grofom od Essexa, čiji je pad 1601. posredno utjecao i na glumce Globe Theatra. U veljači 1601. Essex je pokušao pokrenuti pobunu protiv kraljice. Dan ranije grofove pristaše nagovorile su glumce da postave staru Shakespeareovu kroniku "Richard II", koja se bavila svrgavanjem monarha. Ustanak nije uspio, Essex je pogubljen (tužitelj mu je bio Francis Bacon). Southampton je otišao u zatvor na duže vrijeme. Glumci Globusa pozvani su na objašnjenja, ali to za njih nije imalo posljedica.. Manners je putovao u zemlje u kojima su se odvijala mnoga Shakespeareova djela (Francuska, Italija, Danska), a čak je studirao u Padovi s dvojicom Danaca, Rosencrantzom i Guildensternom (uobičajena danska prezimena tog vremena). Godine 1913. Demblont je sažeo ova i druga razmatranja u knjizi napisanoj na francuskom, Lord Rutland je Shakespeare.

Naslovnica knjige "Igra Williama Shakespearea, ili misterija velikog feniksa" Izdavačka kuća "Međunarodni odnosi"

Dumblonova verzija ima sljedbenike iu Rusiji: na primjer, Ilya Gililov Ilja Gililov(1924.-2007.) - književni kritičar, pisac, znanstveni tajnik Shakespeareove komisije Ruska akademija znanosti gotovo tri desetljeća., autor knjige The Game of William Shakespeare, or The Secret of the Great Phoenix (1997.), ustvrdio je da je Shakespearea sastavila skupina autora predvođena mladom suprugom grofa od Rutlanda, Elizabetom - kćeri slavnog dvorjanina, pisac i pjesnik Philip Sidney. Gililov je to temeljio na potpuno proizvoljnom prijenosu Chesterove zbirke, u kojoj se nalazi Shakespeareova poema "Feniks i golubica" (1601., prema Gililovu - 1613.). Tvrdio je da su Rutland, Elizabeth i drugi skladali drame i sonete u čisto zavjereničke svrhe - kako bi ovjekovječili svoj bliski krug, u kojem su se nosili neki rituali koje su samo oni provodili. Znanstveni svijet, osim nekoliko oštrih odgovora, ignorirao je Gililovljevu knjigu.

Verzija #4

William Stanley (1561.-1642.), 6. grof od Derbyja, dramatičar, državnik

William Stanley, 6. grof od Derbyja. Portret Williama Derbyja. Engleska, 19. stoljećePrava čast. Earl od Derbyja/Bridgeman Images/Fotodom

Abel Lefranc. Oko 1910-ih Kongresna knjižnica

Francuski povjesničar književnosti i stručnjak za Françoisa Rabelaisa Abel Lefranc (1863-1952) prvi je put razmišljao o izgledima Williama Stanleya da postane kandidat za "pravog Shakespearea" nakon objavljivanja knjige uglednog engleskog znanstvenika Jamesa Greenstreeta pod naslovom "Nekada nepoznati plemić". Autor elizabetinskih komedija" (1891). Greenstreet je uspio pronaći pismo iz 1599. godine koje je potpisao George Fenner, tajni agent Katoličke crkve, u kojem je stajalo da grof od Derbyja ne može biti od koristi katolicima jer je "zauzet pisanjem drama za obične glumce".

Godine 1918. Lefranc je objavio Under the Mask of William Shakespeare, u kojem prepoznaje Derbyja kao mnogo prikladnijeg kandidata za Shakespearea od prethodnih kandidata, makar samo zato što se grof zvao William i njegovi inicijali odgovaraju Shakespeareovim. Osim toga, u privatnim pismima potpisivao se na isti način kao i lirski junak 135. soneta - Will, a ne Wm i ne Willm, kako je to činio sam stratfordski Shakespeare na sačuvanim dokumentima. Nadalje, Derby je bio iskusan putnik, posebno intimno upoznat s navarskim dvorom.

Nije iznenađujuće, vjerovao je Lefranc, da Henrik V. sadrži nekoliko opsežnih umetaka francuski, u čemu je Derby bio dobar. Štoviše, smatrao je stručnjak za Rabelaisa, poznata slika Falstaffa nastala je pod utjecajem Gargantue i Pantagruela, koji u Shakespeareovo vrijeme još nisu bili prevedeni na engleski.

Usprkos svoj domišljatosti ovih argumenata, verzija Derbyja imala je male šanse da se izjednači s oxfordskom: Lefrancova je knjiga bila napisana na francuskom, a do trenutka kad je izašla, Thomas Loney (koji je sebe nazivao potomkom grofa od Derby, usput), već je iznio svoje argumente u korist Edwarda de Verea.

Verzija #5

Christopher Marlo (1564-1593) dramatičar i pjesnik

Navodni portret Christophera Marla. Nepoznati umjetnik. 1585 Corpus Christi College, Cambridge

Sin postolara, rođen iste godine kada i Shakespeare i uspio diplomirati na Cambridgeu samo zahvaljujući velikodušnosti canterburyjskog nadbiskupa, Christopher Marlowe pokazao se gotovo jedinim kandidatom za Shakespearea neplemenitog podrijetla. Međutim, Calvin Hoffman (1906.-1986.), američki publicist, pjesnik i dramatičar koji je objavio Ubojstvo čovjeka koji je bio Shakespeare 1955., pripisao je Marlu zasluge ljubavna afera s plemenitim Thomasom Walsinghamom, zaštitnikom pjesnika i mlađim bratom moćnog Sir Francisa Walsinghama, državnog tajnika i šefa tajne službe kraljice Elizabete. Prema Hoffmanu, Thomas Walsingham je bio taj koji je, saznavši da Marlo prijeti uhićenje pod optužbom za ateizam i bogohuljenje, odlučio spasiti ljubavnika simulirajući njegovo ubojstvo. Prema tome, u kafanskoj svađi u Deptfordu 1593. godine nije ubijen Marlow, nego neka skitnica, čije je tijelo predstavljeno kao unakaženo tijelo dramatičara (ubijen je bodežom u oko). Sam Marlo, pod lažnim imenom, žurno je otplovio u Francusku, skrivajući se u Italiji, ali se ubrzo vratio u Englesku, nastanivši se u osami blizu Skedburyja, imanja Thomasa Walsinghama u Kentu. Ondje je skladao "Shakespeareova" djela, predajući rukopise svom meceni. Poslao ih je najprije prepisivaču, a potom, na kazališnu postavu, londonskom glumcu Williamu Shakespeareu - čovjeku potpuno lišenom mašte, ali vjernom i šutljivom.

Naslovnica prvog izdanja Ubojstva čovjeka koji je bio Shakespeare.
1955. godine Grosset & Dunlap

Hoffman je svoje istraživanje započeo prebrojavanjem frazeoloških paralelizama u spisima Marlowea i Shakespearea, a kasnije se upoznao s radovima američkog profesora Thomasa Mendenhalla koji je sastavio "rječničke profile" raznih književnika (uz pomoć čitavog tima žena koje mukotrpno brojao milijune riječi i slova u riječima). Na temelju tih saznanja Hoffman je proglasio potpunu sličnost stilova Marlowea i Shakespearea. No, većinom ti "paralelizmi" zapravo nisu bili takvi, drugi dio pripadao je uobičajenim riječima i konstrukcijama, a određeni sloj očitih paralelizama svjedočio je o dobro poznatoj činjenici: mladog Shakespearea inspirirale su tragedije Marlowe, koja je puno naučila od autora "Tamerlana Velikog", "Malteškog Židova" i "Doktora Fausta" Danas se može samo nagađati čime bi rezultiralo kreativno rivalstvo između dva elizabetinska genija da nije Marloweove smrti 1593. godine - usput, detaljno zabilježio kraljevski mrtvozornik, čijim je zaključcima svjedočila porota od 16 ljudi. ..

Pokušaji da se otkrije cijela skupina autora iza Shakespeareovih spisa bili su više puta, iako se pristaše ove verzije ne mogu složiti oko nekog specifičnog sastava. Evo nekoliko primjera.

Godine 1923. H. T. S. Forrest, dužnosnik britanske administracije u Indiji, objavio je knjigu pod naslovom Pet autora Shakespeareovih soneta, u kojoj govori o pjesničkom turniru čiji je domaćin bio grof od Southamptona. Prema Forrestu, pet velikih elizabetanskih pjesnika natjecalo se za nagradu koju je najavio grof u umjetnosti skladanja soneta odjednom: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne i William Shakespeare. Sukladno tome, sva su petorica autori soneta, koji se, smatra Forrest, od tada pogrešno pripisuju samo Shakespeareu. Karakteristično je da jedan iz te družine, autor epske poeme "Albionova Engleska" Warner, uopće nije pisao sonete, dok je drugi, John Donne, sonetnom obliku pribjegavao samo za skladanje vjerskih stihova.

Godine 1931. Gilbert Slater, ekonomist i povjesničar, objavio je knjigu Sedam Shakespearea, u kojoj je spojio imena gotovo svih pretendenata najpopularnijih među anti-Shakespeareistima. Prema njemu, Shakespearea su skladali: Francis Bacon, grofovi od Oxforda, Rutlanda i Derbyja, Christopher Marlowe Slater je vjerovao da je Marlowe "ponovno rođen" 1594. pod imenom Shakespeare., kao i Sir Walter Raleigh i Mary, grofica od Pembrokea (književnik i sestra Sir Philipa Sidneya). Žene se nisu često nudile i nudile za ulogu Shakespearea, no za groficu od Pembrokea Slater je napravio iznimku: po njegovom mišljenju, "Julije Cezar" i "Antonije i Kleopatra" obilježeni su jasnom prisutnošću ženske intuicije, a također - posebno - "As You Like It", koju Mary ne samo da je napisala, već je i sama iznijela u obliku Rosalinde.

U Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Engleska. U župnoj je matici upisano krštenje 26. travnja. Njegov otac, John Shakespeare, bio je ugledna osoba u Stratfordu (prema nekim izvorima bavio se trgovinom kožne galanterije) i obnašao je razne dužnosti u gradskoj upravi, sve do sudskog izvršitelja (upravitelja imanja). Majka je bila kći malog plemića iz Warwickshirea, koji je potjecao iz drevna obitelj katolici iz Ardena.

Do kraja 1570-ih obitelj je bankrotirala i oko 1580. William je morao napustiti školu i početi raditi.

U studenom 1582. oženio se s Anne Hathaway. U svibnju 1583. rođeno im je prvo dijete - kći Susan, u veljači 1585. - blizanci sin Hamnet i kći Judith.

Postalo je popularno govoriti da se Shakespeare pridružio jednoj od kazališnih družina u Londonu, koja je gostovala u Stratfordu.

Do 1593. Shakespeare nije ništa objavio, 1593. objavio je pjesmu "Venera i Adonis", posvetivši je vojvodi od Southamptona, zaštitniku književnosti. Pjesma je doživjela veliki uspjeh i izdana je osam puta za života autora. Iste godine Shakespeare se pridružio trupi Lorda Chamberlaina Richarda Burbagea, gdje je radio kao glumac, redatelj i dramaturg.

Kazališna aktivnost pod okriljem Southamptona brzo mu je donijela bogatstvo. Njegov otac John Shakespeare nakon nekoliko godina financijskih poteškoća dobio je pravo na grb u Heraldičkoj komori. Dodijeljena titula dala je Shakespeareu pravo da se potpiše kao "William Shakespeare, gentleman".

Godine 1592.-1594. londonska su kazališta bila zatvorena zbog kuge. Tijekom nenamjerne stanke Shakespeare je stvorio nekoliko drama - kroniku "Richard III", "Komediju pogrešaka" i "Ukroćenu goropadnu". Godine 1594., nakon otvaranja kazališta, Shakespeare se pridružio novoj trupi Lorda Chamberlaina.

Godine 1595.-1596. napisao je tragediju Romeo i Julija, romantične komedije San ljetne noći i Mletački trgovac.

Dramatičaru je išlo dobro - 1597. kupio je veliku kuću s vrtom u Stratfordu, kamo je preselio ženu i kćeri (sin je umro 1596.) i nastanio se nakon odlaska s londonske pozornice.

U godinama 1598.-1600. nastaju vrhunci Shakespeareova komičarskog stvaralaštva - "Mnogo vike ni oko čega", "Kako vam se sviđa" i "Dvanaesta noć". Istodobno je napisao tragediju "Julije Cezar" (1599).

Postao je jedan od vlasnika, dramaturg i glumac otvorenog kazališta "Globus". Godine 1603. kralj James uzeo je Shakespeareovu trupu pod izravno pokroviteljstvo - postala je poznata kao Sluge Njegovog Veličanstva Kralja, a glumci su smatrani dvorjanima kao sobarima. Godine 1608. Shakespeare je postao dioničar unosnog londonskog kazališta Blackfriars.

Pojavom slavnog "Hamleta" (1600.-1601.) počinje razdoblje velikih tragedija dramatičara. Godine 1601.-1606. nastaju Othello (1604.), Kralj Lear (1605.), Macbeth (1606.). Tragični Shakespeareov svjetonazor ostavio je traga na onim djelima ovog razdoblja koja ne pripadaju izravno žanru tragedije - takozvane "gorke komedije" "Troilo i Kresida" (1601.-1602.), "Sve je dobro što završi". bunar" (1603-1603), Mjera za mjeru (1604).

Shakespeare je 1606.-1613. stvorio tragedije temeljene na antičkim temama "Antonije i Kleopatra", "Koriolan", "Timon Atenjanin", kao i romantične tragikomedije, uključujući "Zimsku priču" i "Oluju", te kasnu kroniku "Henrik VIII".

Ono što se zna o Shakespeareovoj glumi je da je igrao uloge Duha u Hamletu i Adama u drami Kako vam drago. Igrao je ulogu u drami Bena Jonsona "Svatko na svoj način". Shakespeareova posljednja potvrđena izvedba na pozornici bila je u njegovoj vlastitoj drami, The Sejanus. Godine 1613. napustio je pozornicu i nastanio se u svojoj kući u Stratfordu.

Dramatičar je pokopan u crkvi Svetog Trojstva, gdje je prethodno bio kršten.

Više od dva stoljeća nakon Shakespeareove smrti nitko nije sumnjao u Shakespeareovo autorstvo. Od 1850. godine javljaju se dvojbe oko autorstva dramatičara koje i danas mnogi dijele. Izvor za Shakespeareove biografe bila je njegova oporuka, u kojoj se govori o kućama i imetku, ali ni riječi o knjigama i rukopisima. Mnogo je pristaša negativne tvrdnje - Shakespeare iz Stratforda nije mogao biti autor takvih djela, jer je bio neobrazovan, nije putovao, nije studirao na sveučilištu. Stratfordovci (pristalice tradicionalne verzije) i antistratfordovci iznijeli su mnogo argumenata. Predloženo je više od dva tuceta Shakespeareovih kandidata, a među najpopularnijim kandidatima je filozof Francis Bacon i Shakespeareov preteča u transformaciji dramska umjetnost Christopher Marlo, također zvani Earls of Derby, Oxford, Rutland.

William Shakespeare smatra se najvećim engleskim dramatičarom, jednim od najbolji dramatičari mir. Drame su mu prevedene na sve veće jezike i do danas čine temelj svjetskog kazališnog repertoara. Većina ih je snimana više puta.

U Rusiji je Shakespeareovo djelo poznato od 18. stoljeća, a od prve polovice 19. stoljeća postalo je činjenica ruske kulture (shvaćanje, prijevodi).

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Tema gotovo svih Shakespeareovih komedija je ljubav, njezin nastanak i razvoj, otpor i spletke drugih te pobjeda jarkog mladog osjećaja. Radnja radova odvija se u pozadini prekrasnih krajolika okupanih mjesečinom ili suncem. Tako se pred nama pojavljuje čarobni svijet Shakespeareovih komedija, naizgled daleko od zabave. Shakespeare ima veliku sposobnost, talentiran za spajanje komičnog (duhoviti dvoboji Benedicta i Beatrice u Mnogo vike ni za što, Petruchia i Catharine iz Ukroćene goropadnice) s lirskim, pa čak i tragičnim (izdaje Proteja u Dvojici Veronijana , spletke Shylocka u Mletačkom trgovcu). Shakespeareovi likovi su nevjerojatno višestrani, njihove slike utjelovljuju značajke karakteristične za ljude renesanse: volju, želju za neovisnošću i ljubav prema životu. Posebno su zanimljive ženske slike ovih komedija - ravnopravne muškarcima, slobodne, energične, aktivne i beskrajno šarmantne. Shakespeareove komedije su raznolike. Shakespeare koristi različite žanrove komedija - romantičnu komediju ("San ljetne noći"), komediju karaktera ("Ukroćena goropad"), sitcom ("Komedija pogrešaka").

U istom razdoblju (1590.-1600.) Shakespeare je napisao niz povijesnih kronika. Svaki od njih pokriva jedno od razdoblja engleske povijesti.

O vremenu borbe Grimizne i Bijele ruže:

Henrik VI (tri dijela)

O prethodnom razdoblju borbe između feudalnih baruna i apsolutne monarhije:

Henrik IV (dva dijela)

Žanr dramske kronike svojstven je samo engleskoj renesansi. Najvjerojatnije se to dogodilo jer su omiljeni kazališni žanr ranog engleskog srednjeg vijeka bili misteriji sa svjetovnim motivima. Pod njihovim se utjecajem oblikovala dramaturgija zrele renesanse; iu dramskim kronikama sačuvane su mnoge tajanstvene značajke: širok obuhvat događaja, mnogo likova, slobodno izmjenjivanje epizoda. Međutim, za razliku od misterija, kronike ne predstavljaju biblijska priča i povijesti države. Ovdje se, u biti, također poziva na ideale sloge – ali harmonije države, koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. U finalu predstava pobjeđuje dobro; zlo, ma koliko strašan i krvav bio njegov put, svrgnut. Tako se u prvom razdoblju Shakespeareova stvaralaštva na različitim razinama - osobnoj i državnoj - tumači glavna renesansna ideja: postizanje sklada i humanističkih ideala.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije tragedije:

II (tragično) razdoblje (1601.-1607.)

Smatra se tragičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva. Posvećen uglavnom tragediji. U tom razdoblju dramatičar doseže vrhunac svog rada:

U njima nema više ni traga skladnom svjetonazoru, ovdje se otkrivaju vječni i nerješivi sukobi. Ovdje tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutarnjim proturječjima u duši junaka. Problem je doveden na općefilozofsku razinu, a likovi ostaju neobično višestrani i psihološki voluminozni. Pritom je vrlo važno da u velikim Shakespeareovim tragedijama potpuno izostaje fatalistički odnos prema sudbini, koji predodređuje tragediju. Glavni naglasak, kao i prije, stavljen je na osobnost junaka koji kroji svoju sudbinu i sudbinu onih oko sebe.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije komedije:

III (romantično) razdoblje (1608.-1612.)

Smatra se romantičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva.

Djela posljednjeg razdoblja njegova stvaralaštva:

To su poetske priče koje vode iz stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantastiku šekspirolozi prirodno tumače kao dramatičarevo razočaranje u humanističke ideale, priznanje nemogućnosti postizanja harmonije. Taj je put - od pobjedonosno likujuće vjere u sklad do umornog razočaranja - prošao zapravo kroz cijeli svjetonazor renesanse.

Shakespeareovo kazalište Globe

Neusporedivoj svjetskoj popularnosti Shakespeareovih drama pridonijelo je dramatičarevo izvrsno poznavanje kazališta "iznutra". Gotovo cijeli Shakespeareov londonski život bio je na ovaj ili onaj način povezan s kazalištem, a od 1599. - s kazalištem Globe, koje je bilo jedno od glavna središta kulturni život u Engleskoj. Tu se u novoizgrađenu zgradu preselila trupa R. Burbagea "Sluge lorda komornika", baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je igrao na pozornici do otprilike 1603. - u svakom slučaju, nakon tog vremena više se ne spominje njegovo sudjelovanje u izvedbama. Navodno, Shakespeare nije bio jako popularan kao glumac - postoje dokazi da je igrao manje i epizodne uloge. Ipak, scenska je škola završena - rad na pozornici nedvojbeno je pomogao Shakespeareu da bolje razumije mehanizme interakcije glumca i publike te tajne gledateljskog uspjeha. Uspjeh kod publike bio je vrlo važan za Shakespearea, i kao dioničara kazališta i kao dramatičara - i nakon 1603. ostao je usko povezan s Globeom, na čijoj su pozornici postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globe predodredio je spajanje gledatelja različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, a kazalište je moglo primiti najmanje 1500 gledatelja. Pred dramaturgom i glumcima najteža je zadaća zadržati pozornost heterogene publike. Tom su zadatku Shakespeareove drame u najvećoj mjeri odgovorile, ostvarujući uspjeh kod publike svih kategorija.

Pokretnu arhitektoniku Shakespeareovih drama uvelike su odredile osobitosti kazališne tehnike 16. stoljeća. - otvorena pozornica bez zastora, minimum rekvizita, krajnja konvencija scenografije. To je natjeralo fokus na glumca i njegove scenske vještine. Svaka uloga u Shakespeareovim dramama (često pisanim za određenog glumca) psihološki je opsežna i pruža velike mogućnosti njezine scenske interpretacije; leksički sklop govora mijenja se ne samo od drame do drame i od lika do lika, nego se i preobražava ovisno o unutarnjem razvoju i scenskim okolnostima (Hamlet, Otelo, Rikard III. i dr.). Nije ni čudo da su mnogi svjetski poznati glumci zasjali u ulogama iz Shakespeareova repertoara.

Slavna povijest Shakespeareova kazališta Globe započela je 1599. godine, kada je u Londonu, koji se odlikovao velikom ljubavlju prema kazališna umjetnost, jedna za drugom, građene su zgrade javnih javnih kazališta. Tijekom izgradnje Globea korišten je građevinski materijal koji je ostao od rastavljene zgrade prvog javnog londonskog kazališta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj družini poznatih engleskih glumaca, istekao je ugovor o najmu zemljišta; pa su odlučili obnoviti kazalište na novom mjestu. Vodeći dramatičar trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih Sluga lorda Chamberlaina, nedvojbeno je bio uključen u tu odluku.

Kazališta za široku publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Cityja, tj. - izvan nadležnosti Grada Londona. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, neprijateljski raspoloženih prema kazalištu općenito. Globe je bila tipična zgrada javnog kazališta s početka 17. stoljeća: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Kazalište je dobilo ime po kipu Atlasa koji je krasio njegov ulaz, podupirući globus. Ovaj globus (“globus”) bio je okružen vrpcom s poznatim natpisom: “Cijeli svijet glumi” (lat. Totus mundus agit histrionem; poznatiji prijevod: “Cijeli svijet je kazalište”).

Pozornica je graničila sa stražnjom stranom zgrade; nad njezinim dubokim dijelom uzdizala se gornja scenska platforma, tzv. "galerija"; još više je bila “kuća” – zgrada s jednim ili dva prozora. Tako su u kazalištu postojala četiri prizora radnje: proscenij, duboko izbočen u dvoranu i s tri strane okružen publikom, na kojem se odvijao glavni dio radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutarnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletova oca ili se odvijala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuća", u čijim su se prozorima mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo izgradnju dinamičnog spektakla, već postavljajući u dramaturgiju različite scene i mijenjajući točke pažnje publike, što je pomoglo održavanju interesa za ono što se događa na setu. To je bilo izuzetno važno: ne smijemo zaboraviti da pozornost publike nije bila podržana nikakvim pomoćnim sredstvima – predstave su bile dnevno svjetlo, bez zastora, uz neprekidni urlik publike, živo izmjenjujući dojmove na sav glas.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledatelja. Nemoguće je utvrditi točan kapacitet dvorane - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u boksove, stojeći na zemljanom podu. Privilegirani gledatelji bili su smješteni uz neke pogodnosti: s unutarnje strane zida bile su lože za aristokraciju, iznad njih galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim stolicama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledatelje (uključujući toalete); fiziološke potrebe, po potrebi, lako su se rješavale, tijekom izvedbe - u samoj dvorani. Stoga bi se nedostatak krova više mogao smatrati blagoslovom nego nedostatkom - dotok svježeg zraka nije dopuštao da se uguše vjerni ljubitelji kazališne umjetnosti.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je zadovoljila tadašnja pravila bontona, a Globe Theatre je vrlo brzo postao jedan od glavnih kulturnih centara Engleska: na njezinoj su pozornici postavljene sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

No, 1613. godine, za vrijeme premijere Shakespeareova Henrika VIII., u kazalištu je izbio požar: iskra od scenskog topovskog udara pogodila je slamnati krov iznad dubokog dijela pozornice. Povijesni dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i kazališnih razdoblja: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestao je pisati drame.

Pismo o požaru u "Globu"

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome što se dogodilo ovaj tjedan u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su nova predstava pod naslovom "Sve je istina" (Henrik VIII), koji predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Predstava je izvedena s iznimnom pompom, a čak je i pod na pozornici bio nevjerojatno lijep. Vitezovi ordena svetog Jurja i podvezice, gardisti u izvezenim odorama i tako dalje - svega je bilo više nego dovoljno da veličina bude prepoznatljiva, ako ne i smiješna. Dakle, kralj Henry organizira masku u kući kardinala Wolseya: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih hitaca. Jedan od metaka se, očito, zaglavio u scenografiji - a onda se sve dogodilo. Isprva je bila vidljiva tek mala sumaglica na koju publika, ponesena zbivanjem na pozornici, nije obraćala pozornost; ali nakon djelića sekunde vatra je zahvatila krovište i počela se brzo širiti te u manje od sat vremena uništila cijelu zgradu do temelja. Da, bili su to kobni trenuci za ovu čvrstu zgradu, u kojoj su izgorjela samo drva, slama i poneka krpa. Istina, jednom su se muškom čovjeku zapalile hlače, lako se mogao spržiti, ali on je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz boce.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova družina nastavila je igrati u "Second Globe" sve do 1642., kada je puritanski parlament i Lord Protector Cromwell izdao dekret o zatvaranju svih kazališta i zabrani bilo kakve kazališne zabave. Godine 1644. prazan "drugi globus" pregrađen je u zgradu za iznajmljivanje. Povijest kazališta bila je prekinuta više od tri stoljeća.

Ideja moderne rekonstrukcije kazališta Globe pripada, čudno, ne britanskom, već američkom glumcu, redatelju i producentu Samu Wanamakeru. U London je prvi put došao 1949. i dvadesetak godina zajedno sa svojim istomišljenicima malo po malo prikupljao građu o kazalištima elizabetinskog doba. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, posvećen obnovi izgubljenog kazališta, stvarajući obrazovni centar i stalni postav. Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja preuređenog Globea. Orijentir za rekonstrukciju kazališta bili su iskopani fragmenti temelja starog Globea, kao i obližnje Rose Theatre, gdje su se u "predglobusovsko" doba postavljale Shakespeareove drame. Nova zgrada izgrađena je od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu s tradicijom 16. stoljeća. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i prije - novi je 300 metara udaljen od starog Globusa.Pažljiva rekonstrukcija izgleda spojena je sa suvremenim tehnička oprema zgrada.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema povijesnim zbiljama, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. No, gostovanja u najstarijem londonskom kazalištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već unutra ovog stoljeća uz restaurirani Globe otvoren je tematski park-muzej posvećen Shakespeareu. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; za posjetitelje se organiziraju različita tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati mačevanje, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jezik i scenska sredstva Shakespearea

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela neobično je bogat: prema studijama filologa i književnih kritičara, njegov rječnik ima više od 15.000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, parafraza itd. Dramatičar je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirike 16. stoljeća. - sonet, kancona, alba, epitalamus itd. Bijeli stih, kojim su uglavnom pisane njegove drame, odlikuje se gipkošću i prirodnošću. To je razlog velike privlačnosti Shakespeareova djela za prevoditelje. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori književnog teksta okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama - od N. Karamzina do A. Radlova, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja i drugih.

Minimalizam scenskih sredstava renesanse omogućio je da se Shakespeareova dramaturgija organski uklopi u novu etapu razvoja svjetskog kazališta s početka 20. stoljeća. - redateljsko kazalište, usmjereno ne na pojedinačni glumački rad, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Nemoguće je nabrojati čak ni opća načela svih brojnih Shakespeareovih ostvarenja - od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje konvencionalno simboličke; od farse-komedije do elegično-filozofske ili misteriozno-tragedije. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame još uvijek usmjerene na gledatelje gotovo svih razina - od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Ovo, zajedno sa složenim filozofski problemi, doprinose i zamršena intriga i kaleidoskop raznih scenskih epizoda, ispreplićući patetične scene s komičnim, te uključivanje dvoboja, glazbenih brojeva itd. u glavnu radnju.

Shakespeareova dramska djela postala su temelj mnogih predstava glazbenog kazališta (opere Othello, Falstaff (prema Veselim ženama Windsorskim) i Macbeth D. Verdija; balet Romeo i Julija S. Prokofjeva i mnoge druge).

Shakespeareov odlazak

Utjecaj Shakespeareova djela na svjetske književnosti

Utjecaj slika koje je stvorio William Shakespeare na svjetsku književnost i kulturu ne može se precijeniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lear, Romeo i Julija – ta su imena odavno postala opća imenica. Koriste se ne samo u umjetnička djela, ali i u običnom govoru kao oznaka ljudskog tipa. Othello je za nas ljubomoran čovjek, Lear je roditelj bez nasljednika, koje je i sam favorizirao, Macbeth je uzurpator vlasti, a Hamlet je osoba koju razdiru unutarnje suprotnosti.

Shakespeareove slike također su imale veliki utjecaj na rusku književnost 19. stoljeća. Na predstave engleski dramatičar kontaktirao I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova i drugih pisaca. U 20. stoljeću zanimanje za unutrašnji svijet ljudi i motivi i junaci Shakespeareovih djela ponovno su uzbudili pjesnike. Nalazimo ih kod M. Tsvetaeve, B. Pasternaka, V. Vysockog.

U doba klasicizma i prosvjetiteljstva Shakespeareu je priznata sposobnost slijeđenja "prirode", ali je osuđivan zbog nepoznavanja "pravila": Voltaire ga je nazvao "briljantnim barbarom". Engleska prosvjetiteljska kritika cijenila je Shakespeareovu životnu istinitost. U Njemačkoj su Shakespearea na nedostižnu visinu uzdigli I. Herder i Goethe (Goetheova crtica »Shakespeare i njemu nema kraja«, 1813.-1816.). U razdoblju romantizma shvaćanje Shakespeareova djela produbili su G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

U Rusiji Shakespearea prvi put spominje 1748. A. P. Sumarokov, međutim, čak iu drugoj polovici 18. stoljeća Shakespeare je u Rusiji još uvijek bio malo poznat. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća: njemu su se obraćali pisci povezani s dekabrističkim pokretom (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.), A. S. Puškin, koji je vidio glavne prednosti Shakespearea u njegovoj objektivnosti, istinitosti likova i "ispravnom prikazivanju vremena" te je razvio Shakespeareove tradicije u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski se oslanja i na Shakespearea. Značaj Shakespearea posebno je porastao 30-50-ih godina 19. stoljeća. Projicirajući Shakespeareove slike na sadašnjost, A. I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su da se dublje shvati tragedija vremena. Značajan događaj bila je produkcija "Hamleta" u prijevodu N. A. Polevoya (1837.) s P. S. Mochalovom (Moskva) i V. A. Karatyginom (Petersburg) u naslovnoj ulozi. U tragediji Hamleta V. G. Belinski i drugi progresivni ljudi toga doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pozornost I. S. Turgenjeva, koji je u njemu vidio značajke "suvišnih ljudi" (čl. "Hamlet i Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskog.

Paralelno sa shvaćanjem Shakespeareova djela u Rusiji se produbljivalo i širilo upoznavanje sa samim Shakespeareovim djelima. U 18. i ranom 19. stoljeću prevođene su uglavnom francuske adaptacije Shakespearea. Prijevodi 1. polovice 19. stoljeća griješili su ili doslovnošću ("Hamlet" u prijevodu M. Vrončenka, 1828.), ili pretjeranom slobodom ("Hamlet" u prijevodu Polevoja). 1840.-1860., prijevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorijeva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje znanstvenog pristupa rješavanju problema književni prijevod(načelo jezične primjerenosti i dr.). Godine 1865-1868, pod uredništvom N. V. Gerbela, prvi " kompletna zbirka Dramska djela Shakespearea u prijevodu ruskih pisaca". Godine 1902-1904, pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno Cjelokupno djelo Shakespearea.

Tradicije napredne ruske misli nastavile su i razvile sovjetske šekspirologije na temelju dubokih generalizacija K. Marxa i F. Engelsa. Početkom 1920-ih, A.V. Lunacharsky je čitao predavanja o Shakespeareu. U prvi plan se stavlja likovnokritički aspekt proučavanja Shakespeareove baštine (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Pojavile su se povijesno-književne monografije (A. A. Smirnov) i pojedinačna problemska djela (M. M. Morozov). Značajan doprinos modernoj znanosti o Shakespeareu je rad A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskog, monografija L. E. Pinskog. Filmski redatelji G. M. Kozincev, S. I. Jutkevič na osebujan način shvaćaju prirodu Shakespeareova djela.

Kritizirajući alegorije i veličanstvene metafore, hiperbole i neobične usporedbe, "užase i bauk, rasuđivanje i efekte" - karakteristične značajke stila Shakespeareovih drama, Tolstoj ih je uzeo kao znakove iznimne umjetnosti, služeći potrebama "više klase" društvo. Tolstoj, ujedno, ukazuje na mnoge odlike drama velikog dramatičara: njegovu izvanrednu "sposobnost postavljanja prizora u kojima dolazi do izražaja kretanje osjećaja", izvanrednu scensku prisutnost njegovih drama, njihovu istinsku teatralnost. Članak o Shakespeareu sadrži duboke Tolstojeve prosudbe o dramskom sukobu, likovima, razvoju radnje, jeziku likova, tehnici građenja drame itd.

Rekao je: "Dopustio sam si da okrivim Shakespearea. Ali na kraju krajeva, svaka osoba djeluje s njim; i uvijek je jasno zašto to čini na ovaj način. Imao je stupove s natpisom: Mjesečina, kuća. I hvala Bogu, jer je sva pažnja bila usmjerena na bit drame, a sada upravo suprotno." Tolstoj, koji je "nijekao" Shakespearea, stavio ga je iznad dramaturga - svojih suvremenika, koji su stvarali neaktivne drame "raspoloženja", " zagonetke", "simboli".

Uvidjevši da pod utjecajem Shakespearea cjelina svjetske dramaturgije, bez ikakve "religiozne osnove", Tolstoj je tome pripisivao svoje "kazališne drame", napominjući pritom da su napisane "slučajno". Tako je kritičar V. V. Stasov, koji je s oduševljenjem pozdravio pojavu njegove narodne drame Vlast tame, utvrdio da je ona napisana šekspirijanskom snagom.

Godine 1928. M. I. Cvetajeva je na temelju dojmova čitanja Shakespeareova "Hamleta" napisala tri pjesme: "Ofelija Hamletu", "Ofelija u obranu kraljice" i "Dijalog Hamleta sa savješću".

U sve tri pjesme Marine Cvetajeve može se izdvojiti jedan motiv koji prevladava nad ostalima: motiv strasti. Štoviše, Ofelija, koja se kod Shakespearea pojavljuje kao uzor vrline, čistoće i nevinosti, djeluje kao nositeljica ideja "vrućeg srca". Ona postaje gorljiva zaštitnica kraljice Gertrude i čak se poistovjećuje sa strašću.

Od sredine 30-ih godina 19. stoljeća Shakespeare je zauzimao veliko mjesto u repertoaru ruskog kazališta. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) poznati su izvođači Shakespeareovih uloga. U drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća moskovsko Malo kazalište stvorilo je vlastitu školu njihovog kazališnog utjelovljenja - kombinaciju scenskog realizma s elementima romantike, koja je iznijela takve izvanredne tumače Shakespearea kao što su G. Fedotova, A. Lenski, A. Južin, M. Jermolova . Početkom 20. stoljeća Moskovsko umjetničko kazalište okreće se Shakespeareovom repertoaru (Julije Cezar, 1903., uprizori Vl. I. Nemirovič-Dančenko uz sudjelovanje K. S. Stanislavskog; Hamlet, 1911., uprizori G. Craig; Cezar i Hamlet - V. I. Kačalov

Sedamdesetih godina XVIII stoljeća pojavila se hipoteza prema kojoj autor drama nije bio, već druga osoba koja je željela ostati anonimna. Tijekom dva stoljeća sporova i rasprava izneseno je na desetke hipoteza, a sada, možda, nema više ili manje poznatog Shakespeareova suvremenika kojem se ne pripisuje autorstvo briljantnih drama.

Okolnosti života velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea relativno su malo poznate, jer on dijeli sudbinu velike većine drugih autora svoga doba, čija osobnost nije osobito zanimala suvremenike. Govoreći o proučavanju biografije dramatičara, prije svega vrijedi izdvojiti skupinu “nestratfordovskih” znanstvenika, čiji članovi negiraju autorstvo glumca Shakespearea iz Stratforda i smatraju da je to naziv pod kojim se skrivala se neka druga osoba ili grupa osoba, a najvjerojatnije pravi glumac Shakespeare je sam dao dopuštenje za korištenje svog imena. Odbacivanje tradicionalnog gledišta poznato je od 1848. godine, iako među nestratfordovcima ne postoji konsenzus o tome tko je točno bio pravi autor Shakespeareovih djela.

Portret Williama Shakespearea. (wikipedia.org)

Zagovornici ove teorije smatraju da poznate činjenice o glumcu Shakespeareu iz Stratforda proturječe sadržaju i stilu Shakespeareovih drama i pjesama. Iznesene su brojne teorije o navodnim kandidatima, a zasad ih je nekoliko desetaka.

Kazalište Globe u Londonu gdje su postavljene Shakespeareove drame. (wikipedia.org)

Leksički rječnik djela Williama Shakespearea sastoji se od 15 tisuća različitih riječi, dok suvremeni Engleski prijevod Biblija kralja Jamesa ima samo 5000 primjeraka. No, Shakespeareovi pisci suvremenici (Marlo, Johnson, John Donne) nisu bili ništa manje skromnog podrijetla (inače, Shakespeareov otac iz Stratforda bio je bogat i bio jedan od gradskih guvernera), ali su svojom učenošću nadmašivali Shakespeareovu.

Među Shakespeareovim suvremenicima, dramatičar se nikada nije smatrao visoko obrazovanim, već intuitivno nadarenim piscem samoukom.

Elizabeta I. u palankini tijekom procesije, c. 1601. (wikipedia.org)

Portret Francisa Bacona. (wikipedia.org)

Još jedan kandidat za autorstvo bio je Edward de Vere, grof od Oxforda. 17. grof od Oxforda bio je dvorski pjesnik kraljice Elizabete I. i služio je kao komornik Engleske. Njegove su pjesme slične Shakespeareovoj Veneri i Adonisu. Osim toga, grofov grb je lav, zadivljujući slomljenim kopljem, a slavni aristokrat svog doba bio je svjestan intriga u palači koje se odražavaju u mnogim Shakespeareovim dramama.

Popularno u kategoriji: