Brze skice. Uvod Prednosti vježbanja na otvorenom
Uglavnom je bilo riječi o dugoročnom proučavanju, koje podrazumijeva dubinsko proučavanje oblika predmeta bojom, uzimajući u obzir raspon boja mrtve prirode, uvjete okoline – svjetlost, okolni prostor, te njihove međusobne utjecaje.
Ali na tečajevi slikanja u umjetnička škola Nove umjetničke namjere učimo umjetnike početnike da brzo zapišu crtež, da uhvate u skicu samo ono glavno, najznačajnije ili samo dio cjeline - fragment. Stoga, uz radove koji traju cijeli sat slikanja, postoje i drugi oblici etide. To su etide-skice, etide fragmenata, skice po sjećanju.
Svi ti oblici imaju pravo postojati. Pitanje je samo kako ih pametno kombinirati. Radeći samo na dugotrajnim studijama s dubinskim i detaljnim crtanjem predmeta, nećemo steći vještine brzog rada i nećemo moći odmah uhvatiti najvažnije i bitne značajke u studiji, nećemo naučiti svjesno žrtvovati jednu ili drugu pojedinost u korist glavne stvari.
U takvoj etidi, uz definiranje kompozicijske strukture, otkrivamo i sami Shema boja, sjetite se miješanja boja, uz pomoć kojih postižemo željene kombinacije. Takva se etida izvodi unutar pola sata - sat vremena.
U nastavku je niz brzih skica i skica pojedinačnih fragmentarnih rješenja mrtvih priroda od voća, bobica i kućanskih predmeta. Napravite niz vježbi kako biste stekli neke vještine crtanja kratkih studija.
Učenje crtanja skica.
U proljeće ili ljeto napravite buket jednoličnog cvijeća, uključite u njega jedan ili dva cvijeta različite vrste. Stavite takav buket najprije na difuzno svjetlo u velikoj prostoriji ispunjenoj svjetlom, na verandi ili u vrtu i napišite skicu u roku od sat i pol do dva. Pokušajte napisati isti ili drugi buket na jakom svjetlu, na sunčan dan, stavljajući cvijeće na prozor ili u vrt. U svakom od ovih zadataka ispunit ćete nove uvjete za vas. Pod utjecajem jakog izravnog svjetla (in ovaj slučaj solarni) mijenja se boja predmeta u odnosu na uvjete u prostoriji. Zbog novonastalih kontrasta, obilja refleksija, odsjaja, zbog kombinacije i interakcije svih ovih čimbenika, predmeti kao da gube svoju konkretnost. I svjetlo, i sjena, i polusjena ne percipiraju se kao jasno razgraničeni jedni od drugih, već se međusobno obogaćuju masom novih nijansi, nijansi i prijelaza. Jednom riječju, rješenje problema svjetla i sjene u ovom slučaju dobiva vrlo veliku važnost.
Za slikara je rasvjeta važna koliko i sam motiv, odnosno jedno s drugim neraskidivo je povezano. Tako se kod rada na etidi u zraku, kako se kaže na pleneru*, javljaju posebni problemi koji izazivaju veliki interes. * (Iz francuskog plein aira - pod otvoreno nebo. Pojam se koristi u vizualnim umjetnostima u odnosu na sliku na otvorenom).
Proučavanje poljskih zvona vrši se na izravnoj sunčevoj svjetlosti. Lako, prozirnim bojama, ocrtava se njihova ukupna masa. Ali, ipak, doživljava se kao voluminozan. Na vanjskom rubu buketa zvona su prozirna i bez težine. Neki od njih gotovo nestaju u pozadini, drugi su jasniji, ali nisu oštri.
Skeč nam je zanimljiv tehnička strana izvršenje. Čistoća boja, opći dojam svježine i sočnosti postignuti su činjenicom da se rad izvodi na vlažnom navlaženom papiru, obilno zasićenom otopinom boje. Na tečajevima slikanja u našoj školi detaljnije govorimo o značajkama takvog pisanja.
Za razliku od prethodne vježbe - buket jednoličnog cvijeća, također napravite mali buket cvijeća različitih boja i oblika. Stavite ga na difuzno svjetlo u sobi uz svijetli zid bez šara. Buket će u odnosu na pozadinu činiti siluetu određene snage.
Na crtežu lako ocrtajte cvijeće koje strši iz ukupne mase buketa. Oni će se razlikovati po svom obrisu, obliku i veličini. Zatim, cijelo vrijeme uspoređujući snagu tona, počnite pokrivati u dijelovima željenu boju odvojene skupine boja, pokušavajući prenijeti njihov karakter. U isto vrijeme, nije potrebno uzeti boju u punoj snazi, kako biste mogli naknadno ojačati neke dijelove. Prilikom crtanja cvijeća izbjegavajte oštre obrise u dodirivanju nekih boja s drugima ili sa zelenilom. Inače će ostavljati dojam krutosti i djelovati više umjetno nego živo. Cvijeće, posebno divlje cvijeće, uvijek je nježno, krhko, drhtavo, au skici treba nastojati prenijeti te kvalitete.
Pogledajte s kakvom pažnjom i ljubavlju kite bazgu, žute cvjetove lana, uz njih su kamilica i listovi paprati. Pazite da slika ne ostavlja dojam da je ravna, kao da je izrezana i zalijepljena na papir poput aplikacije. Da biste to izbjegli, potrebno je usporedbom odrediti značajke dodira buketa s pozadinom. Na nekim dijelovima cvjetovi će se stopiti s njom u lakoći ili čak ispasti svjetliji od nje, na drugim će oblikovati siluete različite jačine obrisa. Unatoč raznolikosti nijansi koje čine buket cvijeća, ne bi trebao izgledati šarolik, već zadržati staloženost, cjelovitost jednog tonaliteta. Prilikom učenja crtanja u umjetničkoj školi, početnicima preporučujemo da ponekad zaškilje dok rade i pogledaju ili buket ili svoju skicu. To pomaže da se uoče pogreške u tonskom rješenju.
Sljedeća vježba u ovoj lekciji slikanja osmišljena je za produbljivanje vaših vještina rada na brzoj studiji. Vježba postavlja zadatak, koristeći prethodno stečene vještine u tehnici a la prima, postići bogatstvo i šarenilo u slikanju. Za svaku od ovih vježbi korisno je odvojiti jedan do dva sata.
Za početak možete izvršiti zadatak sličan skeču s jagodama. Ovdje, kao iu prethodnoj studiji, autor ili koristi mogućnosti kista zasićenog otopinom boje, ili stavlja lagane, prozirne poteze čistih boja, dopuštajući minimalno njihovo miješanje. Kao rezultat toga, postiže se prijenos sočnosti i mekoće velikih bobica, dojam njihove prožetosti svjetlom.
Studija sa šalicom također je napravljena u obliku brze skice. Predstava je zanimljiva kombinacijom raznih tema. Prije nego se umjetnik pojavi novi zadatak- prikazati sjaj metala uz sjajnu površinu kore rajčice. Boje su čiste, svijetle, prozirne, ukupna boja je svijetla. Stoga rad odaje dojam svježine, neposrednosti.
Posljedično, u studijama koje se brzo izvode, zadatak je uspostaviti osnovne odnose boja, osnovne kontraste i prenijeti osvjetljenje. U takvim etidama nije potrebna detaljna pojedinost u svim dijelovima. Na primjer, u buketu sa zvonima, s generaliziranim rješenjem cijele mase buketa, vidimo kamilicu i karakteristične obrise samih zvona ocrtane siluetom.
Takve etide mogu imati i podređeni i samostalni značaj. Podređeni - prilikom izvođenja preliminarne skice prije duge studije; samostalan - pri rješavanju posebnih likovnih problema (prijenos svjetlosnih uvjeta, kombinacija boja) i, na kraju, kada trebate uhvatiti kakav motiv za sebe, ali nemate vremena da ga detaljnije dovršite.
Na tečaju slikanja Nove umjetničke namjere upozoravamo na pretjerano uživanje u takvim brzim etidama. Generalizacijom rješenja studij ne bi trebao izgubiti svoja predmetna obilježja. Jednom riječju, generalizacija ne bi trebala postati sama sebi svrha crtanja za početnike. Naprotiv, pomoću njega nastojimo izraziti najkarakterističnija i najtipičnija svojstva za određeni predmet ili pojavu.
Akrilne skice koje su naslikali studenti tijekom satova slikanja u Artintenstudiu.
Proces kreativnosti i rezultat usko su povezani sa svjetonazorom umjetnika. Njegove misli, osjećaji, fantazija, vještina, odnos prema prikazanom sudjeluju u slici koju stvara.Umjetnik uvijek traži najizrazitije rješenje svoje zamisli, promišlja zaplet, kompoziciju. Slike koje nastaju u njegovoj mašti imaju objektivno podrijetlo, rođene su iz vidljivih svojstava stvarnosti i imaju svoje specifične oblike. Stoga se slikar, utjelovljujući svoju ideju, poziva na ona svojstva predmeta i pojava koje vizualno opaža. Samo uz prisutnost vizualne autentičnosti prikazanog, moguće je izraziti određene osjećaje, misli, izazvati odgovarajuće doživljaje kod gledatelja, čije su asocijativne reprezentacije povezane s objektivnim svijetom. U dobrom pejzažu gledatelj će vidjeti ne samo materijalne objekte, već i prirodnu igru svjetla i boja, srebrnasti odsjaj rose ili igru boja na jutarnjem nebu. Takva slika budi zaboravljene dojmove u sjećanju, tjera maštu na rad, pokreće misli i osjećaje povezane s prošlim iskustvima, s prethodnim iskustvom. Emocionalni i estetski učinak slika povezan je s osobitostima ove asocijativne percepcije.
Ne treba misliti da autor slike, nastojeći postići vizualnu autentičnost slike, mora mehanički kopirati izgled prikazanog. Odgojno-obrazovni rad karakterizira prvenstveno spoznavanje, produbljeno i svestrano proučavanje prirode. Često su obrazovne skice previše „osušene“, „frakcijske“, „protokolarne“, slične jedna drugoj ne samo u zapletu i tematskom smislu, već iu tehničkoj izvedbi. Sve je to sasvim prirodno, a "suhoća", plahost akademskog rada ne može se smatrati znakovima njegove slabosti ili autorove nedarovitosti.
U isto vrijeme, slobodan stav učenika prema zadacima etide, određena "smjelost" nisu znakovi kreativnosti, kao što se ponekad vjeruje. Obrazovni radovi nisu dovoljno emotivni, svježi i originalni, jer su još umjetnički nesavršeni, jer učenici još nemaju iskustva, vještine, ne poznaju čitav niz sredstava za rješavanje obrazovnog problema ili utjelovljenje ideje. Slobodno kreativno ovladavanje prirodom i njezinim zakonima, kao i tehničko savršenstvo, doći će samo s iskustvom.
Riječ je o akademski rad dosljedno i jasno rješavani postavljeni odgojno-obrazovni zadaci, a s tim u vezi odgajani su i razvijani kreativni talenti učenika.
Glavni dio
Sposobnost da se vide i prenesu trodimenzionalni oblici i boje predmeta na ravnini bit je slikarstva. Ova se diploma stječe uglavnom vježbama iz prirode. Kako više umjetnik piše skice iz prirode, što mu se izoštrava osjećaj za boju, sklad boja i ritam linija. Kao rezultat stalnih vježbi u prikazivanju mrtve prirode, krajolika, glave i figure osobe iz prirode, razvija se zapažanje, sposobnost isticanja bitnog, odbacivanja sporednog, izražavanja emocija izazvanih ljepotom okolne prirode, razvija se raznolikost života.
Put do majstorstva počinje proučavanjem teorijskih temelja slikanja i sustavnom provedbom praktičnih vježbi. Bez poznavanja zakonitosti slikarstva, praktičan rad učenika je slijep i usporava se stručno usavršavanje.
Prikazivanje je prije svega rasuđivanje. Kada počnete slikati, morate pažljivo razmisliti o svom zadatku, jasno definirati svoj cilj.
Čak je i Leonardo da Vinci rekao da su “oni koji se zaljube u praksu bez znanosti poput hripavaca koji plove bez kormila i kompasa, jer nikad ne mogu biti sigurni kamo idu. Praksa se uvijek mora graditi na dobroj teoriji, a bez nje se u slikanju ništa ne može dobro napraviti."
Kako naslikati skicu u ulju
(na web stranici je uskoro planirano besplatno gledanje videa "Lekcije slikanja uljanim bojama")
Htio bih opisati kako sam u praksi primijenio gore navedene materijale i metode rada. Na primjer, odabran je krajolik "Kraj ljeta".
U kasno ljeto - ranu jesen, lišće na drveću postaje žuto, trava poprima različite boje. Sjene s drveća postaju hladnije, s ljubičastom nijansom. Bliže horizontu, zbog plavog neba, drveće i vegetacija djeluju hladnije nego u vrućem ljetu. Jesen je vrijeme kada ne možete propustiti dan bez slikanja na otvorenom. Dva do tri sata rada s uljanim bojama dnevno za mene se osobno pretvaraju u minute potpunog mira, mira i harmonije s prirodom.
Za pisanje ove studije bilo mi je potrebno platno tretirano želatinom i akrilnim primerom, prethodno zalijepljeno na tablet. Odlučila sam podslikati tempera bojama pa sam se opskrbila potrebne materijale za ulje i slikanje temperom. Tražilo sam izradila od crnog papira prema veličini pripremljenog platna. Osim bloka za crtanje, za potpuni komfor, sa sobom sam ponijela sklopivu stolicu i kišobran.
Odabravši uz pomoć tražila najatraktivniji pogled na krajolik, procijenivši kompoziciju i tonske odnose buduće studije, prionuo sam na posao.
Da biste napisali portret u ulju s fotografije (), potreban vam je preliminarni, točan crtež olovkom. U mom slučaju konstrukciju kompozicije i preliminarni crtež na platnu moguće je izvesti tankim kolinski kistom br. 2 i prozirnom, oker tempera bojom. Uz pomoć tražila odredio sam da će vegetacija biti glavna stvar na skici. Na temelju toga, linija horizonta nalazi se iznad sredine platna. Kako bi naglasio perspektivu krajolika, ali i uravnotežio kompoziciju, ocrtao je put koji vodi u daljinu.
Prije nego što sam prešao na podslikavanje tempera bojom, u mislima sam izvršio pripremne radnje.
1. Pomno ispitivao tonske odnose krajolika.
2. Instalirana najsvjetlija i najzasićenija mjesta u tonu.
3. Odredili koje će boje prevladavati na skici u prvom, srednjem i drugom planu.
Kako bih izbjegao pogreške u daljnjoj tonskoj konstrukciji djela, podslikavanje počinjem od najzasićenijih fragmenata slike, bez obzira radi li se o mrtvoj prirodi ili ljudski lik. Zatim pišem od najtamnijeg prema najsvjetlijem. Često se događa da je bijela podloga platna najminimalnije mjesto zasićenja u radnoj sobi. U takvim slučajevima podlozi dajem toplu ili hladnu nijansu, ovisno o okolnostima i mjestu slikanja (u publici ili na otvorenom).
U pejzažu "Kraj ljeta" optimalno rješenje bila je implementacija podslikavanja, započeta s drvećem u pozadini. Činjenica je da su se vegetacija i površina zemlje u pozadini jasno razlikovali ljubičasto-plavom prugom i imali su svijetli ton blizu neba. Korištene boje: nebesko plava, kadmij ljubičasta, napuljska crveno-ljubičasta, cink i titan bijela u omjeru 1:1.
Iznad drveća u blizini horizonta, nebo je imalo oker-crvenkastu nijansu i postalo najsvjetliji element u tonu na slici. Korištene boje: zlatni moskovski oker, svijetlo kadmijevo crvena, bjelina. Takav kontrast toplih i hladnih nijansi na horizontu označavao je granicu između drveća i neba.
Evo odlomaka iz bilješki D. Constablea o nebu: Slikar pejzaža čije nebo nije jedno od bitni dijelovi sastav, zanemaruje svog najboljeg pomoćnika ... Nebo je vrlo težak zadatak, kako u sastavu tako i u izvedbenom smislu. Uz svu svoju raskoš, ona ne bi trebala stršiti, već samo pobuditi ideju beskrajne daljine. To se, naravno, ne odnosi na rijetke prirodne pojave ili slučajne svjetlosne efekte, koji uvijek privlače posebnu pozornost..."
Prelazeći na srednji kadar, koristio sam kontrastnije i zasićenije tonove za drveće i drugu vegetaciju. S obzirom zračna perspektiva, slikao sjenu i svjetlost toplijim bojama. Korištene boje sjene: Kadmijevo ljubičasta, Nebesko plava, Umber spaljeno, kadmijevo crveno svjetlo. Boje koje se koriste za svjetlo: žuti oker, zlatni moskovski oker, kadmij crvena, kadmij žuta limun, titan bijela.
Na planu najbližem gledatelju, trava i cesta su malo svjetliji i topliji od tonova drveća. Ovdje se boje kao što su oker žuta, zlatni moskovski oker, kadmij crvena, kadmij žuta limun, karmin, engleska crvena, bijela.
Već je takva podslika budućoj skici dala perspektivu iz zraka i odredila kolorit djela.
Nakon što se tempera boja osušila, počela sam slikati u ulju.
U ovoj fazi rada morao sam:
1. "Naglasite" volumen lišća i debla obližnjih stabala.
2. Pripremite prvi plan kao osnovu za sljedeći.
3. Detaljno opišite drugi plan studije.
4. Dodajte, uz pomoć glazura, razne nijanse na pravim mjestima skice.
Nakon podslikavanja tempera bojama, nastavio je uljnom skicom drveća u pozadini. Sjene drveća dobile su mutne konture mješavinom boja. Korištene boje: grožđe crno, bijelo, nebesko plavo; svjetlo prikazano uz pomoć limun-žute, bjeline i nebesko-plave boje.
Kistom s dlakom #16 naslikala sam nebo, primjenom tzv. istezanja od toplog (na horizontu) tona prema hladnom i od svijetlog prema tamnom, kako bih dobila volumen. Korištene boje: nebesko plava, plava - "FC", kadmijeva ljubičasta, crna od grožđa, bijela. Propisivanje neba, primijenjeno sloj boje u dijagonalnom smjeru.
Kao što je gore opisano, na slici ne bi trebala postojati dva identična poteza (pogledajte metode slikarstvo uljanim bojama). Stoga sam koristio kistove različitih veličina (prema fragmentima rada).
Svjetlo u prvom planu i pozadini radne sobe ispunjeno je pastoznim potezima, pomoću noža za palete.
Nakon što sam dao volumen deblima drveća i vegetaciji u pozadini, prešao sam na detalje.
U završnoj fazi rada preostalo mi je još pažljivije obojiti tanke grane drveća, travu i dijelove ceste tankim kolinskim kistom (br. 2).
uspjeh u kreativna aktivnost pruža prije svega onom umjetniku koji u svojoj ustrajnoj želji za stvaranjem umjetničkog djela svladava, unatoč raznim poteškoćama, sve barijere i prepreke na svom životni put. Sjetite se Vincenta van Gogha... Uostalom, ovaj je umjetnik (i ne samo on) dokazao da je čovjek svojom upornošću i željom da postigne svoj cilj sposoban za mnogo.
Jednog dana poznati kipar Michelangelu su postavili pitanje: "Kako se dobivaju tako divne skulpture?" Na što je on odgovorio: "Uzmem kamen i odsiječem sve nepotrebno u njemu." Isto je i u slikarstvu. Po analogiji, samo trebate staviti željeni ton boje na odgovarajuće mjesto na platnu ... Tako će umjetnik moći prenijeti svoje osjećaje i misli, otvarajući gledatelju novu stvarnost. Ali da biste znali kako, što i gdje staviti ton boje, morate naporno raditi i razvijati se, proučavati i voljeti slikanje.
Najviše najbolji učitelj za slikara, to je priroda, i nitko ne može naučiti više od nje. Učitelji, učitelji samo usmjeravaju, predlažu i podučavaju početne umjetnike osnovama slikanja, dijele vlastita zapažanja. Gdje god bili, što god osjećali i kakvog god bili raspoloženja, uvijek pokušajte uočiti u stvarnosti oko sebe ono što vam se na prvi pogled čini nezanimljivim. obična osoba. Promatrajte i uspoređujte tonske odnose neba i zemlje, boje pozadine i prednjeg plana. Čini brze skice iz prirode svaki dan i ni u kom slučaju ih naknadno ne uništavati. Čak i ako neki od njih nisu ispali onakvima kakvima ih vi vidite idealno.
Pokušajte se zamisliti u ulozi prirodoslovca koji proučava fenomene prirode, navike životinja; fizionomist koji proučava značajke strukture i izraze lica ljudi u pokušaju da pogodi, odredi značajke njihova karaktera.
Umjetnik mora prikazati svoje vrijeme na platnu, au isto vrijeme biti sposoban izraziti se, što zahtijeva njegovu stalnu otvorenost prema vanjskom svijetu.
Obratite više pozornosti na ljude oko sebe: pantomima, izrazi lica, stil odijevanja (napravite brze skice).
Kako biste proširili vlastite profesionalne horizonte, pokušajte ih posjetiti što je više moguće više izložbi i muzejima, proučavati reprodukcije velikih slikara, čitati raznu literaturu.
Pokazao sam svoj kompaktni set za brze skice u akvarelu (o dugim ću pisati sljedeći tjedan), sada je red da pričamo o studijama ulja. I ovdje sve ovisi o zadacima: za veliki radovi Uzimam tronožac Mabef i nosač za platna, za brojne kratke skice - koristim mali Podolsky blok za crtanje s nogama, malo ga mijenjajući za sebe, ali ovo je opcija za hodanje. Ostalo je malo vremena, skoknuo sam u park i napravio skicu. Ili sam otišao na piknik s prijateljima i dok su svi prostirali deku, rezali rajčice, ja sam na brzinu uhvatio trenutak. Otišao sam pokazati majci Repino: ona šeta obalom, ja slikam. A ovo sam nacrtala za vrijeme ručka 🙂
Još jedna takva opcija može se nazvati urbanim. Petar u sezoni - to su gomile turista. Slažem se, malo ljudi voli raditi kada im nekoliko ljudi stoji iza leđa i diše u potiljak, pita nešto, savjetuje ... Pa, jednostavno je nemoguće koncentrirati se na zadatak. Ne radim samo o crtanju, već o bilo kojem poslu. U slikarstvu umjetnik također rješava probleme: kako prenijeti svjetlo, gdje je bolje postaviti grm, kako preusmjeriti pažnju budućeg gledatelja duboko u djelo. Budućnost! Ali u procesu crtanja nisu svi spremni "goliti" i pokazati "iza kulisa", tok svojih misli. I iako kažu tisuću puta, treba se naviknuti na uvlačenje u masu, ali ne ide! Negdje morate početi. Navikni se) Počinjem, ali u turističkoj sezoni Sankt Peterburga i nastavljam s kutijom Jullian.
Najvažnija prednost je što ne privlači pažnju na sebe kao obični blok za crtanje s nogama. Ustaneš na bučnoj ulici sa tronošcem i sve, ti si heroj! “Vidjeli su” selfije s vama, uzimaju vaše crteže, pitaju zašto je žuto, pričaju svoje priče…. oh:((((Trudim se stvoriti najudobnije uvjete za sebe na otvorenom. O životnim trikovima. Sve je lakše s kutijom Jullian: samo trebaš zgrabiti stolicu i sjesti leđima okrenut kući ili, na primjer, u ljetni vrt zagrliti grmlje. Otvorio sam blok za crtanje na koljenima i – samo naprijed! Platno na kartonu 25x35 cm skriveno je od znatiželjnih očiju, nemoguće je stajati iza, vrlo je teško pogledati unutra (treba vam vrat poput žirafe). A ako uzmete i sivo-bež-zelenu odjeću, tada se lako možete stopiti s okolinom 🙂 Minimum promatrača i maksimalna koncentracija na proces.
Veliki masni plus slične knjige za crtanje - priprema za slikanje ne oduzima puno vremena. Samo trebate otvoriti poklopac i istisnuti boje (ne volim to raditi unaprijed, u mnogim tubama ima oljuštenog tekućeg ulja, dok dođete do mjesta, neke boje ispadnu). Umoran ili gomila turista ipak me uhvatila, zatvorila poklopac i otišla.
Težina kutije 2,5 kg. Dimenzije: 42 x 29 x 9 cm Unutrašnjost - pretinci s metalnim premazom lako se čiste od ulja koje mrlje sve oko sebe))) Izrađeno od strane Francuza savršeno. Nisam uzeo Rusiju ili Kinu, jer. Volim stvari koje su izrađene kvalitetno, s pameću. Kada su sve bravice lagano škljocnule, a poklopac sigurno fiksiran u pravilnom položaju (sam, bez ikakvih vijaka), sam kofer je izrađen od bukovine, ravnomjerno (!) lakiran, s udobnom kožnom ručkom. Pa, općenito, razumijete me 🙂 postoje razne stvari koje često koristimo, a ako su promišljene do najsitnijih detalja, onda je ovo zasebna buzz.
Što je unutra?
- Platno na kartonu 25x35 ili možete kupiti veliki karton i izrezati ga na željenu veličinu
- Paleta (pri zatvaranju ladice, čvrsto je fiksirana poklopcem)
- Papirnate maramice (ako su prljave, pri ruci su)
- Krpa (brišem kistove)
- Paletni noževi (jednim pišem, drugim čistim paletu)
- Male cijevi sa Uljana boja u kozmetičkoj torbici (ne volim kad vise po kutiji i zveckaju u hodu)
- Vreće za smeće)
- jelo s maslacem
- Kutija sa štipaljkama (prije rada ih odmah ubacim u karton, nakon crtanja karton stavim prema poklopcu, tako gumbi štite poklopac od boje na skici. Skicu ne stavljam prema paleti, jer neočišćene boje mogu preći na napisanu skicu). Kako sami gumbi izgledaju - pogledajte fotografiju na početku bilješke. Prenosim i nekoliko skica: u svaku treba zalijepiti gumbe u kutove, složiti skice jednu na drugu i staviti u kutiju.
- U plastičnoj bočici (ovo je od gela za tuširanje iz nekog hotela) - laneno ulje ili čaj (obično pišem na njemu)
- četke
O da! O nedostacima Zaboravio sam reći! Sjedeći postoji samo jedna točka gledišta: horizontalna ravnina malo se otvara, a ako me privuku ažurne sjene drveća na aleji koja ide u daljinu, onda moram ili uzeti stativ ili potražiti drugu parcelu.
Ostalo su solidni plusevi. I dalje! Kad kod kuće slikam sliku na velikom platnu u nekoliko seansi, paletu s već iscijeđenim bojama držim u ladici da se ne osuše.
Kupio sam ga prije par godina u Art Quarteru i izvadio mozak jadnog konzultanta koji mi je par sati pokazivao razne kutije: unutra smo ubacivali različite kartone, računali koliko će skica ići, stavljali hrpu četke, izvagati, otvoriti i zatvoriti. Ali tako treba biti. Probala sam sve, uvjerila se da mi blokić 100% odgovara i otišla zadovoljna. Nikada požalio. Dakle, mučite savjetnike)
Pitanja? O čemu ste zaboravili napisati?
UPD. Hvala puno na pitanjima na instagramu! Ima dodataka.
Karton se, nažalost, nikako ne pričvršćuje, ali brze skice pišem na tekući način, u jednom tankom sloju. Obično, kod pastoznog ili ekspresivnog pisanja, platno se trese) Zato svoje komplete dijelim prema zadacima: čvrsto slikarstvo - blok za crtanje s nogama ili tronožac, brzo slikanje- kutija Julian.
Kako da se ne zaprljam stražnja strana skica od boja na paleti? Da, zaboravio sam pojasniti da obično iscijedim dosta ulja za etidu, pišem tečno. Umetnem gumbe tako da izađu s druge strane i onda male nožice štite skicu od ulja. Ne, paleta nije izgrebana) Ne znam zašto) Dobro prekrivanje, pretpostavljam. Također se lako čisti. Ako sam iscijedio puno ulja, onda sam karton s plastičnim nogama stavio na paletu. Ako je jako, jako puno, onda uzmem metalnu kutiju ispod lizalica i prebacim ostatak tamo. A kad sam otišao u Vyborg proučavati skice i napisao puno (više od 2 ne mogu stati u kutiju), upotrijebio sam debelu papirnatu vrećicu iz nekog butika i tamo stavio 4-5 skica s ovim gumbima. Nosi se zasebno.
Riječ "etude" točna je ruska transkripcija francuskog pojma "étude", što u prijevodu s ovog jezika znači "obuka" ili "istraživanje". Ova riječ na ruskom jeziku ima nekoliko međusobno različitih značenja, a koncentrirana su uglavnom u području umjetnosti. No, otisak izvornog značenja francuskog izvornika uočljiv je u svakom smislu te riječi.
Studij slikarstva
Jedno od najčešćih značenja koje ljudi imaju na umu kada izgovaraju riječ "studija" odnosi se na područje slikarstva. U tom smislu označava djelo koje se najčešće izvodi iz prirode i može biti pejzaž, mrtva priroda, portret ili neki drugi žanr. likovne umjetnosti na temelju odraza stvarnosti. Često se skica naziva crtežom, čiji stupanj razrade nije previsok, jer služi kao jedna od opcija za budući gotovi rad. Stoga, ozbiljan umjetnik, u pravilu, radi nekoliko skica za jedno veliko djelo.U području slikarstva riječ "etida" ima i dodatno značenje, više srodno izvornom značenju francuskog izvornika. Dakle, ponekad se studija shvaća kao trening, čija je svrha stvoriti umjetničku skicu za buduću sliku.
Studij glazbe i kazališta
Riječ "etida" također se koristi za označavanje glazbena djela, koji, pak, imaju izražene značajke. Dakle, ovo djelo najčešće ima kratko trajanje i napisano je za jednog glazbeni instrument ili glasovi. Njegova je glavna svrha, u pravilu, razviti tehničke vještine izvođača.Riječ etida ima slično značenje u kazališnom okruženju: to je mala predstava u kojoj treba sudjelovati ograničen broj glumaca, a služi za razvijanje glumačke tehnike. Istodobno, etida u kazališnom okruženju najčešće uključuje značajan dio koji se temelji na improvizaciji, što omogućuje usavršavanje glume glumaca.
