Analiza glazbenog djela Šostakovičeve Simfonije 7. Tema: Sedma simfonija Šostakoviča Dmitrija Dmitrijeviča

Šostakovič je autor petnaest simfonija. Ovaj žanr ima u svom radu vrlo veliki značaj. Ako je za Prokofjeva, iako su sve njegove kreativne težnje bile raznolike, možda najvažnije bilo glazbeno kazalište, a njegova instrumentalna glazba vrlo usko povezan s njegovim baletnim i opernim slikama, onda je za Šostakoviča, naprotiv, definirajući i karakterističan žanr je simfonija. I opera "Katerina Izmailova", i mnogi kvarteti, i njegovi vokalni ciklusi - svi su oni simfonijski, odnosno prožeti kontinuiranim intenzivnim razvojem glazbene misli. Šostakovič je pravi majstor orkestra, koji razmišlja na orkestralni način. Kombinacije instrumenata i instrumentalnih boja koriste se na mnoge načine na nov način i sa zapanjujućom točnošću kao živi sudionici simfonijskih drama.

Jedno od najznačajnijih Šostakovičevih djela je Sedma simfonija, "Lenjingradska", koju je napisao 1941. godine. Skladatelj je najveći dio skladao, kao što je već spomenuto, u opkolili Lenjingrad. Evo samo jedne od epizoda koja bi dala predodžbu o uvjetima u kojima je glazba nastajala.

16. rujna 1941. ujutro Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič govorio je na lenjingradskom radiju. Fašistički zrakoplovi bombardirali su grad, a skladatelj je govorio uz eksplozije bombi i tutnjavu protuavionskih topova:

“Prije sat vremena završio sam partituru dva dijela velikog simfonijskog djela. Ako uspijem dobro napisati ovo djelo, ako uspijem završiti treći i četvrti dio, onda će se ovo djelo moći nazvati Sedma simfonija.

Zašto ovo prijavljujem? – upitao je skladatelj, – ... da slušatelji radija koji me sada slušaju znaju da se život našeg grada normalno odvija. Svi smo sada na borbenoj straži... Sovjetski glazbenici, moji dragi i brojni suborci, prijatelji moji! Ne zaboravite da je naša umjetnost u velikoj opasnosti. Branimo svoju glazbu, radimo pošteno i požrtvovno...”. Ništa manje značajna nije ni povijest prvih izvedbi ove simfonije, kako u SSSR-u tako i u inozemstvu. Među njima postoji tako nevjerojatna činjenica - premijera u Lenjingradu održana je u kolovozu 1942. Ljudi u opkoljenom gradu smogli su snage za izvođenje simfonije. Da bi se to postiglo, moralo se riješiti nekoliko problema. Primjerice, u orkestru Radijskog odbora ostalo je samo petnaestak ljudi, a za izvedbu simfonije trebalo ih je barem stotinu! Tada su odlučili pozvati sve glazbenike koji su bili u gradu, pa čak i one koji su svirali u orkestarima mornarice i armije u blizini Lenjingrada. Šostakovičeva Sedma simfonija izvedena je 9. kolovoza u dvorani Filharmonije pod ravnanjem Karla Iljiča Eliasberga. “Ti su ljudi bili dostojni izvoditi simfoniju svoga grada, a glazba je bila dostojna njih samih...” – rekli su tada u “ Komsomolskaya Pravda»Georgy Makogonenko i Olga Berggolts.

Šostakovičevu Sedmu simfoniju često uspoređuju s dokumentarnim djelima o ratu, nazivaju je "dokumentom", "kronikom", jer neobično točno prenosi duh događaja. Ali u isto vrijeme ova glazba šokira dubinom misli, a ne samo neposrednošću dojmova. Borbu naroda s fašizmom Šostakovič otkriva kao borbu dvaju polova:

svijet razuma, kreativnosti, stvaranja i - svijet okrutnosti i destrukcije; pravi Čovjek i civilizirani barbar; dobro i zlo.

Na pitanje što pobjeđuje kao rezultat ove bitke u simfoniji, Aleksej Tolstoj je vrlo dobro rekao: “Na prijetnju fašizma - da dehumanizira osobu - on (tj. Šostakovič) je odgovorio simfonijom o pobjedničkom trijumfu svega visokog. i lijepo stvoreno humanitarnom kulturom...".

Četiri dijela simfonije na različite načine otkrivaju ideju trijumfa čovjeka i njegove borbe. Pogledajmo pobliže prvi dio koji prikazuje izravan "vojni" sraz dva svijeta.

Šostakovič je prvi stavak (Allegretto) napisao u sonatnom obliku. Njezina izložba uključuje slike sovjetski ljudi, država, osoba. “Dok sam radio na simfoniji”, rekao je skladatelj, “razmišljao sam o veličini našeg naroda, o njegovom herojstvu, o najboljim idealima čovječanstva, o divnim osobinama osobe...”. Prva tema ove izložbe je tema glavne zabave - veličanstvena i herojska. Izgovara se u C-duru žičanim instrumentima:

Nabrojimo neka obilježja ove teme koja joj daju suvremenu dinamiku i oštrinu. Prije svega, ovo je energičan marširajući ritam, karakterističan za mnoge masovne sovjetske pjesme, te odvažne, široke melodijske poteze. Osim toga, to je napetost i bogatstvo modusa: C-dur, koji se u trećoj takti preliva u povišeni korak (zvuk F-sharpa), a zatim se u rasporedu ritma koristi mala terca - E-flat. tema.

Uz "herojske" ruske teme, glavni dio skladateljeve sedme simfonije spajaju teški unisoni i lelujave, brišuće ​​intonacije.

Odmah nakon glavne dionice igra se lirska sporedni dio (u tonalitetu G-dur):

Tiha i pomalo stidljiva u izražavanju emocija, glazba je vrlo iskrena. Čiste instrumentalne boje, transparentna prezentacija. Violine predvode melodiju, a pozadina je lelujava figura na violončelima i violima. Do kraja sporednog dijela zvuče solaže nijeme violine i pikolo flaute. Melodija se, kao da se rastapa u tišini, teče. Time završava izlaganje, otkrivajući razuman i aktivan, lirski i hrabar svijet.

Zatim slijedi poznata epizoda fašističkog napada, grandiozna slika najezde sila razaranja.

Posljednji "mirni" akord izlaganja nastavlja zvučati kada se već izdaleka čuje udar vojnog bubnja. Protiv ove pozadine, razvija čudna tema- simetričan (pomak gore za petinu odgovara pomaku za četvrtinu prema dolje), trzav, uredan. Kao klaunovi koji se trzaju:

Aleksej Tolstoj je ovu melodiju alegorijski nazvao "Ples učenih štakora na melodiju štakora". Specifične asocijacije koje se javljaju u glavama različitih slušatelja mogu biti različite, ali nema sumnje da tema nacističke invazije ima nešto poput zlokobne karikature. Šostakovič je ogolio i satirično izoštrio značajke automatske discipline, glupe uskogrudnosti i pedantnosti, odgajane u vojnicima nacističkih trupa. Uostalom, oni nisu trebali urazumljivati, nego slijepo slušati Fuhrera. U temi fašističke invazije, primitivnost intonacija kombinira se s "kvadratnim" ritmom marša: u početku se ova tema ne čini toliko strašnom koliko glupom i vulgarnom. Ali u njegovom razvoju s vremenom se otkriva strašna suština. Poslušni štakorovcu, štakori znanstvenici ulaze u bitku. Marš lutaka pretvara se u gaženje mehaničkog čudovišta koje gazi sve živo na svom putu.

Epizoda invazije izgrađena je u obliku varijacija na jednu temu (u ključu Es-dura), melodijski nepromijenjena. Ostaje konstantan i bubanj, stalno se povećava. Od varijacije do varijacije mijenjaju se orkestralni registri, tonovi, dinamika, gustoća teksture, pridružuje se više polifonih glasova. Sva ta sredstva pljačkaju karakter teme.

Postoji ukupno jedanaest varijacija. U prva dva, mrtvilo i hladnoća zvuka naglašeni su tonom flaute u niskom registru (prva varijacija), kao i kombinacijom ovog instrumenta s pikolo flautom na udaljenosti od jedne i pol. oktave (druga varijacija).

U trećoj varijanti jače dolazi do izražaja automatizam: fagot svaku frazu kopira oktavu niže od oboe. Nova figura tupog udaranja ulazi u bas.

Borilačka priroda glazbe pojačava se od četvrte do sedme varijacije. Bakar dolazi u obzir puhački instrumenti(truba, trombon s muteom u četvrtoj varijanti). Tema prvi put zvuči forte, predstavljena je u paralelnim trozvucima (šesta varijacija).

U osmoj varijanti, tema počinje zvučati zastrašujuće fortissimo. Svira se u nižem registru, unisono s osam rogova s ​​gudačima i puhačima. Sada se diže automatska figura iz treće varijante koju udara ksilofon u kombinaciji s drugim instrumentima.

Željezni zvuk teme u devetoj varijaciji pridružuje se motivom jecanja (za trombone i trube u gornjem registru). I, konačno, u posljednje dvije varijante, trijumfalni lik preuzima temu. Čini se da željezno čudovište uz zaglušujući zveket snažno puzi pravo na slušatelja. A onda se dogodi nešto što nitko ne očekuje.

Ton se dramatično mijenja. Ulazi druga grupa trombona, rogova i truba. Trostrukom sastavu puhačkih instrumenata u orkestru Sedme simfonije dodana su još tri trombona, 4 roga i 3 trube. Igra dramski motiv koji se zove motiv otpora. U izvrsnom članku, koji je posvećen sedmoj simfoniji, Evgenij Petrov je o temi invazije napisao: “Ona je obrasla željezom i krvlju. Ona protrese sobu. Ona potresa svijet. Nešto, nešto željezo, ide preko ljudskih kostiju, i čuješ kako krckaju. Stisneš šake. Želite upucati ovo čudovište s cink cijevi, koje neumoljivo i metodično maršira dalje ti - puta, dva, jedan, dva. I sada, kada vas, čini se, ništa ne može spasiti, kada je dosegnuta granica metalne moći ovog čudovišta, nesposobnog da misli i osjeća ... događa se glazbeno čudo, kojemu u svjetskoj simfoniji nema ravna književnost. Nekoliko nota u partituri - iu punom galopu (ako mogu tako reći), pri najvećoj napetosti orkestra, jednostavnu i zamršenu, lakrdijašku i strašnu temu rata zamjenjuje sverazarajuća glazba otpora" :

Simfonijska bitka počinje strašnom napetošću. Varijacijski razvoj teče u razvojni. Na željezni motivi invasions rush snažna jaka volja napori. Jauci, bol, krici čuju se u srceparajućim prodornim neskladima. Sve se to skupa stapa u golemi rekvijem – naricanje za mrtvima.

Tako počinje jedna neobična repriza. U njemu se osjetno mijenjaju i sporedne i glavne teme izlaganja - baš kao i ljudi koji su ušli u plamen rata, bili ispunjeni gnjevom, proživjeli patnju i užas.

Šostakovičev talent imao je tako rijetko svojstvo: skladatelj je u glazbi uspio prenijeti veliku tugu, zalemljenu golemom snagom protesta protiv zla. Tako glavna stranka zvuči u reprizi:

Sada pliva u molu, koračnički ritam prešao je u tužbalički. Riječ je doduše o pogrebnoj povorci, ali je glazba poprimila značajke strastvenog recitativa. Šostakovič ovaj govor upućuje svim ljudima.

Takve melodije - pune strastvenih, ljutitih, pozivajućih govorničkih intonacija, široko izraženih cijelim orkestrom - nalaze se više nego jednom u skladateljevoj glazbi.

Nekad lirski i vedar, sporedni dio u reprizi fagota zvuči tugaljivo i gluho, u niskom registru. Zvuči u posebnom molskom modusu, koji Šostakovič često koristi u tragičnoj glazbi (mol s 2 niža stupnja - II i IV; u ovom slučaju, u fis-molu - G-backar i B-flat). Brza promjena takta (3/4, 4/4, zatim 3/2) približava melodiju živom dahu ljudskog govora. Ovo je u priličnoj suprotnosti s automatskim ritmom teme invazije.

Tema glavnog dijela ponovno se pojavljuje na kraju prvog dijela - koda. Ponovno se vratila svom početnom durskom izgledu, ali sada violine zvuče melodično i tiho, poput sna svijeta, sjećanja na njega. Kraj je uznemirujući. Iz daleka zvuči tema invazije i bubnja. Rat još uvijek traje.

Šostakovič je bez uljepšavanja, s okrutnom istinitošću, u prvom dijelu simfonije naslikao prave slike rata i mira. U glazbi je uhvatio junaštvo i veličinu svoga naroda, prikazao opasnu moć neprijatelja i svu žestinu borbe na život i smrt.

U sljedeća dva dijela Šostakovič je razornoj i okrutnoj snazi ​​fašizma suprotstavio duhovno bogatog čovjeka, snagu njegove volje i dubinu misli. Snažna završnica - četvrti dio - puna je iščekivanja pobjede i napadačke energije. Kako bismo je pravedno ocijenili, trebamo još jednom podsjetiti da je skladatelj finale Sedme simfonije skladao na početku Velike Domovinski rat.

Od prve izvedbe simfonije "Lenjingrad" prošlo je mnogo godina. Od tada je mnogo puta zazvučala u svijetu: na radiju, u koncertne dvorane, čak i u kinu: o sedmoj simfoniji snimljen je film. Njezin nastup uvijek iznova pred slušateljima oživljava neizbrisive stranice povijesti, ulijeva ponos i hrabrost u njihova srca. Šostakovičeva Sedma simfonija mogla bi se nazvati "Herojskom simfonijom" dvadesetog stoljeća.

Prije 70 godina, 9. kolovoza 1942., u opkoljenom Lenjingradu izvedena je Sedma simfonija u C-duru Dmitrija Šostakoviča, kasnije nazvana "Lenjingradska simfonija".

"S bolom i ponosom gledah svoj voljeni grad. A on stajaše, ognjem spržen, u borbama prekaljen, iskusio duboku patnju borca, još ljepši u svojoj teškoj veličini. Svijet o svojoj slavi, o hrabrost njegovih branitelja... Glazba je bila moje oružje", - kasnije je napisao skladatelj.

U svibnju 1942. partitura je zrakoplovom dopremljena u opkoljeni grad. Na koncertu u Lenjingradskoj filharmoniji 7. simfoniju izveo je Veliki simfonijski orkestar Lenjingradskog radijskog komiteta pod dirigentskom palicom Carla Eliasberga. Neki od glazbenika umrli su od gladi, a zamijenili su ih glazbenici opozvani s fronte.

“Okolnosti pod kojima je nastala Sedma razglasile su se diljem svijeta: prva tri dijela napisana su u otprilike mjesec dana u Lenjingradu, pod vatrom Nijemaca, koji su u ovaj grad stigli u rujnu 1941. Simfonija se stoga smatrala izravnim odrazom zbivanja prvih dana rata.Nitko nije vodio računa o načinu skladateljeva rada.Šostakovič je napisao vrlo brzo, ali tek nakon što je glazba bila u potpunosti oblikovana u njegovoj svijesti.Tragična Sedma bila je odraz pre- ratna sudbina i skladatelja i Lenjingrada."

Iz "Dokaza"

"Prvi slušatelji nisu povezivali poznati "marš" iz prvog dijela Sedme s njemačkom invazijom, to je rezultat kasnije propagande. Dirigent Jevgenij Mravinski, prijatelj skladatelja tih godina (Osma simfonija je posvećena njemu), prisjetio se da je, čuvši koračnicu iz Sedme na radiju u ožujku 1942., mislio da je skladatelj stvorio cjelovitu sliku gluposti i glupe vulgarnosti.

Popularnost epizode koračnice zamaglila je očitu činjenicu da je prvi stavak - i zapravo djelo u cjelini - puno žalovanja u stilu rekviema. Šostakovič je u svakoj prilici isticao da za njega središnje mjesto u ovoj glazbi zauzima intonacija requiema. Ali riječi skladatelja namjerno su ignorirane. Predratne godine, u stvarnosti pune gladi, straha i masovno ubojstvo nedužni ljudi u razdoblju staljinističkog terora, sada su u službenoj propagandi prikazivani kao svijetla i bezbrižna idila. Pa zašto simfoniju ne predstaviti kao "simbol borbe" protiv Nijemaca?"

Iz knjige "Dokazi. Memoari Dmitrija Šostakoviča,
snimio i obradio Solomon Volkov".

Vijesti RIA. Boris Kudojarov

Stanovnici opkoljenog Lenjingrada napuštaju sklonište nakon završetka uzbune

Potresen glazbom Šostakoviča, Aleksej Nikolajevič Tolstoj napisao o ovom radu:

„... Sedma simfonija posvećena je trijumfu ljudskog u čovjeku.<…>

Sedma simfonija nastala je iz savjesti ruskog naroda koji je bez oklijevanja prihvatio smrtnu bitku s crnim silama. Napisana u Lenjingradu, narasla je do veličine velike svjetske umjetnosti, razumljive na svim geografskim širinama i meridijanima, jer govori istinu o čovjeku u neviđenom vremenu njegovih katastrofa i iskušenja. Simfonija je prozirna u svojoj golemoj složenosti, istovremeno stroga i lirska na muški način, a sva leti u budućnost koja se otkriva izvan granica pobjede čovjeka nad zvijerima.<…>

Tema rata javlja se izdaleka i isprva izgleda kao nekakav jednostavan i jeziv ples, poput plesa učenih štakora na melodiju štakora. Poput vjetra koji se pojačava, ova tema počinje potresati orkestar, obuzima ga, raste, jača. Štakorov sa svojim željeznim štakorima diže se iza brda ... Rat je taj koji kreće. Ona pobjeđuje u timpanima i bubnjevima, violine odgovaraju krikom boli i očaja. A tebi, držeći se prstima za hrastovu ogradu, čini se: je li doista, je li doista sav zgužvan i raskomadan? U orkestru - zbrka, kaos.<…>

Ne, čovjek je jači od stihije. Žičani instrumenti počinju se boriti. Harmonija violina i ljudski glasovi fagota snažniji su od rike magareće kože nategnute preko bubnjeva. Očajničkim otkucajima srca pomažete trijumfu harmonije. A violine harmoniziraju ratni kaos, stišavaju njegov pećinski huk.

Prokletog štakorovca ​​više nema, odnio ga je crni ponor vremena. Gudala su spuštena - violinisti, mnogi, imaju suze u očima. Čuje se samo zamišljen i strog, nakon tolikih gubitaka i nesreća, ljudski glas fagota. Nema povratka sreći bez oluje. Pred pogledom čovjeka, mudrog u patnji, prijeđeni je put, gdje traži opravdanje za život.

Koncert u opkoljenom Lenjingradu postao je svojevrsni simbol otpora grada i njegovih stanovnika, no sama glazba inspirirala je sve koji su je čuli. Evo kako je napisala pjesnikinja o jednoj od prvih izvedbi Šostakovičevog djela:

“A 29. ožujka 1942. kombinirani orkestar Boljšoj teatra i Svesaveznog radijskog odbora izveli su Sedmu simfoniju, koju je skladatelj posvetio Lenjingradu, nazvavši je Lenjingradskom simfonijom.

Piloti, pisci i stahanovci poznati u cijeloj zemlji dolazili su u Stupnu dvoranu Doma sindikata. Ovdje je bilo dosta branitelja – sa Zapadna fronta, s juga, sa sjevera - poslom su došli u Moskvu, na nekoliko dana, da bi se sutra vratili na bojišta, a ipak ugrabili vremena da dođu i poslušaju Sedmu - lenjingradsku - simfoniju. Stavile su sve svoje ordene, koje im je dodijelila Republika, i sve su bile u svojim najboljim haljinama, svečane, lijepe, elegantne. A u Domu kolona bilo je jako toplo, svi su bili bez kaputa, gorjela je struja, čak je mirisalo i na parfeme.

Vijesti RIA. Boris Kudojarov

Lenjingrad tijekom blokade tijekom Velikog domovinskog rata. Lovci protuzračne obrane u rano jutro na jednoj od ulica grada

Prvi zvuci Sedme simfonije su čisti i zadovoljavajući. Slušaš ih željno i iznenađeno - pa tako smo živjeli nekad, prije rata, kako smo bili sretni, kako slobodni, koliko je prostora i tišine bilo okolo. Čovjek želi slušati ovu mudru, slatku glazbu svijeta bez kraja. Ali odjednom i vrlo tiho začuje se suho pucketanje, suho bubnjanje - šapat bubnja. Još uvijek je to šapat, ali postaje sve uporniji, sve oštriji. Uz kratku glazbenu frazu - tužnu, monotonu i istovremeno nekako prkosno veselu - počinju odjekivati ​​instrumenti orkestra. Suhi ritam bubnja je glasniji. Rat. Bubnjevi već udaraju. Kratka, monotona i uznemirujuća glazbena fraza obuzima cijeli orkestar i postaje zastrašujuća. Glazba je toliko glasna da je teško disati. Nema bježanja od toga... Ovo je neprijatelj koji napreduje prema Lenjingradu. Prijeti smrću, cijevi reže i zvižde. Propast? Pa, ne bojimo se, nećemo se povući, nećemo se predati neprijatelju. Glazba bjesni bijesno... Drugovi, ovo je o nama, ovo je o rujanskim danima Lenjingrada, punim gnjeva i izazova. Orkestar bijesno grmi - fanfare zvone u istoj monotonoj frazi i neodoljivo nose dušu prema smrtnom boju... A kad se od grmljavine i tutnjave orkestra nema više što disati, odjednom sve prekine, i tema rata prelazi u veličanstveni rekvijem. Usamljeni fagot, pokrivajući bijesni orkestar, diže svoj tihi, tragični glas. A onda zapjeva sam, sam u tišini koja je nastala...

“Ne znam kako bih okarakterizirao ovu glazbu”, kaže sam skladatelj, “možda ima suze majke ili čak osjećaj kada je tuga tolika da suza više nema.”

Drugovi, ovo je o nama, ovo je naša velika tuga bez suza za našim rođacima i prijateljima - braniteljima Lenjingrada, koji su poginuli u borbama na periferiji grada, koji su pali na njegovim ulicama, koji su umrli u njegovim poluslijepim kućama. ..

Odavno nismo plakali, jer je naša tuga veća od suza. Ali, ubivši suze koje dušu rasvetljavaju, tuga nije ubila život u nama. I Sedma simfonija govori o tome. Njegov drugi i treći dio, također napisani u Lenjingradu, transparentna su, radosna glazba, puna zanosa životom i divljenja prema prirodi. A ovo je i o nama, o ljudima koji su naučili voljeti i cijeniti život na novi način! I razumljivo je zašto se treći stavak stapa s četvrtim: u četvrtom stavku tema rata, uzbuđeno i prkosno ponavljana, hrabro se pretvara u temu nadolazeće pobjede, a glazba opet slobodno bjesni, a njezina svečana, zastrašujuće, gotovo okrutno veselje, fizički potresa svodove, doseže neslućenu snagu.

Pobijedit ćemo Nijemce.

Drugovi, sigurno ćemo ih pobijediti!

Spremni smo na sva iskušenja koja nas još čekaju, spremni na trijumf života. O tom trijumfu svjedoči "Lenjingradska simfonija", djelo svjetskog zvuka, nastalo u našem opkoljenom, izgladnjelom, lišenom svjetlosti i topline gradu, gradu koji se bori za sreću i slobodu cijelog čovječanstva.

I ljudi koji su došli poslušati “Lenjingradsku simfoniju” ustali su i stojeći pljeskali skladatelju, sinu i branitelju Lenjingrada. I gledao sam ga, malog, krhkog, s velikim naočalama, i pomislio: "Ovaj čovjek je jači od Hitlera..."

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Anotacija. Članak je posvećen briljantan rad glazba XX. stoljeća - Sedma simfonija D. Šostakoviča. Ovo djelo postalo je jedan od najsvjetlijih primjera umjetnosti koji odražava događaje Velikog Domovinskog rata. Autor članka pokušao je razmotriti sredstva glazbena izražajnost te otkrivaju jedinstvenost snage utjecaja simfonije D. Šostakoviča na ljude različitih generacija i dobi.
Ključne riječi: Veliki domovinski rat, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, Sedma simfonija ("Lenjingradska"), patriotizam

“Ova simfonija je podsjetnik svijetu da se užas blokade i bombardiranja Lenjingrada ne smije ponoviti…”

(V.A. Gergijev)

Ove godine cijela zemlja slavi 70. obljetnicu pobjede nad fašizmom u Velikom domovinskom ratu.

U tako značajnoj godini za našu zemlju, svaka osoba mora poštovati sjećanje na heroje i učiniti sve što je potrebno da se podvig sovjetskog naroda ne zaboravi. U svim gradovima Rusije praznik se slavio 9. svibnja - Dan pobjede. Krasnojarsko područje nije iznimka. Tijekom proljeća u Krasnojarsku i regiji održani su događaji posvećeni proslavi 70. obljetnice pobjede u Velikom Domovinskom ratu.

Učeći u dječjoj glazbenoj školi, ja sam, zajedno s našim kreativni tim- ansambl narodnih instrumenata "Jenisej - kvintet" - nastupao je na raznim mjestima u gradu i sudjelovao na koncertima čestitki za veterane. Bilo je vrlo zanimljivo i poučno. Pogotovo kada to uzmete u obzir općeobrazovna škola, član sam vojno-patriotskog kluba „Gardija“. Nastojim naučiti nešto novo o ratu i pričati o ratnom vremenu svojim prijateljima, roditeljima, poznanicima. Zanima me i kako su ljudi preživjeli teška ratna vremena, tko su bili živi svjedoci tih strašnih događaja, kojih se umjetničkih i književnih djela sjećaju, kakav je učinak na njih imala glazba rođena u ratu.

Osobno me se najviše dojmila 7. simfonija "Lenjingradskaja" D.D. Šostakoviča, koju sam čuo na satu glazbene literature. Zanimalo me je saznati što više o ovoj simfoniji, o povijesti njezina nastanka, o skladatelju i kako su o njoj govorili autorovi suvremenici.

DD. Šostakovič Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"
Povijest stvaranja

1. Prije 70 godina u Kujbiševu je prvi put izvedena 7. simfonija Dmitrija Šostakoviča (2012.). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Šostakovičeva Sedma simfonija. Lenjingradskaja (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. " slavni lenjingrad"(povijest stvaranja i izvedbe simfonije "Lenjingrad" D. D. Šostakoviča). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Tema nacističke invazije u Sedmoj simfoniji D. Šostakoviča obilježena je "brojem zvijeri", tvrdi peterburški skladatelj (2010.). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Šostakovič D. O vremenu i o sebi. - M., 1980, str. 114.

Prilog 1

Sastav klasične trojke Simfonijski orkestar	Kompozicija simfonijskog orkestra Simfonija br. 7 D.D. Šostakovič
Drveni puhači 3 flaute (druga i treća su duplicirane pikolo flautama) 3 oboe (treću sinkronizirao cor anglais) 3 klarineta (treći je dupliran malim klarinetom) 3 fagota (treći je udvostručen kontrafagotom)	Drveni puhači 4 svirale 5 klarineta
Mjed 4 roga 3 Trombon	Mjed 8 rogova 6 trombona
bubnjevi veliki bubanj mali bubanj Trokut Ksilofon	Timpani, bas bubanj, mali bubanj, trokut, činele, tambura, gong, ksilofon… Klavijature klavir Trzalački žičani instrumenti:
Žice Prva i druga violina Violončela Kontrabasi	Žice Prva i druga violina Violončela Kontrabasi

Bijesno jecao, jecao
Jedna jedina strast radi
Na polustanici - invalid
A Šostakovič - u Lenjingradu.
Aleksandar Mežirov

Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča ima podnaslov "Lenjingradskaja". Ali više joj stoji naziv “Legendarna”. Doista, povijest stvaranja, povijest proba i povijest izvedbe ovog djela postali su gotovo legende.

Od ideje do realizacije

Vjeruje se da je ideja o Sedmoj simfoniji nastala kod Šostakoviča odmah nakon napada nacista na SSSR. Pogledajmo druga mišljenja.
Dirigent Vladimir Fedosejev: "... Šostakovič je pisao o ratu. Ali kakve veze rat ima s tim! Šostakovič je bio genije, nije pisao o ratu, pisao je o užasima svijeta, o onome što nam prijeti .. "Tema invazije" je napisana davno prije rata, i sasvim drugim povodom. Ali on je pronašao karakter, izrazio slutnju."
Skladatelj Leonid Desyatnikov: "... ni sa samom "temom invazije" nije sve potpuno jasno: postojali su argumenti da je nastala davno prije početka Velikog domovinskog rata i da je Šostakovič tu glazbu povezivao sa staljinističkom državom. stroj, itd." Postoji pretpostavka da se "tema invazije" temelji na jednoj od Staljinovih omiljenih melodija - lezginki.
Neki idu i dalje, tvrdeći da je Sedmu simfoniju skladatelj izvorno zamislio kao simfoniju o Lenjinu, a tek je rat spriječio njeno pisanje. Glazbeni materijal Šostakovič je koristio u novom djelu, iako u Šostakovičevoj rukopisnoj ostavštini nisu pronađeni pravi tragovi "skladbe o Lenjinu".
Oni ukazuju na teksturalnu sličnost "teme invazije" s poznatim "Bolero" Maurice Ravel, kao i moguća preobrazba melodije Franza Lehara iz operete „Vesela udovica“ (arija grofa Danila Alsobitte, Njeguš, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sam skladatelj je zapisao: "Skladajući temu invazije, razmišljao sam o sasvim drugom neprijatelju čovječanstva. Naravno, mrzio sam fašizam. Ali ne samo njemački - mrzio sam svaki fašizam."
Vratimo se činjenicama. U srpnju-rujnu 1941. Šostakovič je napisao četiri petine svog novog djela. Završetak drugog dijela simfonije u završnoj je partituri datiran 17. rujna. Vrijeme završetka partiture trećeg stavka također je naznačeno u završnom potpisu: 29. rujna.
Najproblematičniji je datum početka radova na završnici. Poznato je da su početkom listopada 1941. Šostakovič i njegova obitelj evakuirani iz opkoljenog Lenjingrada u Moskvu, a zatim su se preselili u Kuibyshev. Dok je bio u Moskvi, svirao je gotove dijelove simfonije u redakciji novina " Sovjetska umjetnost"11. listopada skupini glazbenika. Čak i površno slušanje simfonije u klavirskoj izvedbi autora dopušta nam da o njoj govorimo kao o fenomenu golemih razmjera", posvjedočio je jedan od sudionika susreta i primijetio . .. da »finale simfonije još nije«.
U listopadu-studenom 1941. zemlja je proživjela najteži trenutak u borbi protiv okupatora. U tim uvjetima, optimistično finale, koje je osmislio autor ("U finalu želim reći o lijepom budući život kada je neprijatelj poražen"), nije ostao na papiru. Umjetnik Nikolaj Sokolov, koji je živio u Kujbiševu u susjedstvu Šostakoviča, prisjeća se: "Jednom sam pitao Mitju zašto nije završio svoju Sedmu. Odgovorio je: "... Ne mogu još pisati... Toliko naših ljudi gine!" ... Ali s kakvom se energijom i veseljem prihvatio posla odmah nakon vijesti o porazu nacista kod Moskve! Simfoniju je dovršio vrlo brzo u gotovo dva tjedna." Protuofenziva sovjetske trupe u blizini Moskve započela je 6. prosinca, a prvi značajniji uspjesi donijeli su 9. i 16. prosinca (oslobođenje gradova Yelecs i Kalinin). Usporedba ovih datuma i razdoblja rada koje je Sokolov označio (dva tjedna) s datumom završetka simfonije naznačenim u završnoj partituri (27. prosinca 1941.) omogućuje s velikom sigurnošću pripisati početak rada na finalu do sredine prosinca.
Gotovo odmah nakon završetka simfonije počela se učiti uz orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem Samuila Samosuda. Praizvedba simfonije održana je 5. ožujka 1942. godine.

"Tajno oružje" Lenjingrada

Blokada Lenjingrada nezaboravna je stranica u povijesti grada, koja izaziva posebno poštovanje prema hrabrosti njegovih stanovnika. Svjedoci blokade koja je dovela do tragična smrt gotovo milijun Lenjingrađana. 900 dana i noći grad je izdržao opsadu nacističkih trupa. Nacisti su polagali velike nade u zauzimanje Lenjingrada. Zauzimanje Moskve trebalo je nakon pada Lenjingrada. Sam grad je trebao biti uništen. Neprijatelj je opkolio Lenjingrad sa svih strana.

cijela godina gušio ga je željeznom blokadom, obasipao bombama i granatama, ubijao glađu i hladnoćom. I počeo se pripremati za posljednji juriš. Ulaznice za svečani banket u najboljem hotelu u gradu 9. kolovoza 1942. već su tiskane u neprijateljskoj tiskari.

No, neprijatelj nije znao da se prije nekoliko mjeseci u opkoljenom gradu pojavilo novo "tajno oružje". Dovezli su ga vojnim zrakoplovom s lijekovima, koji su bili tako potrebni bolesnicima i ranjenima. Bile su to četiri velike, voluminozne bilježnice ispunjene bilješkama. S nestrpljenjem su ih čekali na uzletištu i odnijeli kao najveće blago. Bila je to Šostakovičeva Sedma simfonija!
Kad je dirigent Karl Iljič Eliasberg, visok i mršav čovjek, uzeo drage bilježnice i počeo ih listati, radost na njegovom licu zamijenila je žalost. Da bi ova grandiozna glazba zaista zazvučala, bilo je potrebno 80 glazbenika! Tek tada će to svijet čuti i uvjeriti se da se grad u kojem takva glazba živi nikada neće predati, a da su ljudi koji takvu glazbu stvaraju nepobjedivi. Ali gdje naći toliko glazbenika? Dirigent je s tugom prešao u sjećanje na violiniste, puhače, bubnjare koji su umrli u snjegovima duge i gladne zime. A onda je radio objavio prijavu preživjelih glazbenika. Dirigent je, teturajući od slabosti, obilazio bolnice u potrazi za glazbenicima. Pronašao je bubnjara Zhaudata Aidarova u mrtvoj sobi, gdje je primijetio da se glazbenikovi prsti lagano miču. — Da, živ je! - uzviknuo je dirigent, a ovaj trenutak je bio drugo rođenje Zhaudata. Bez njega bi izvedba Sedme bila nemoguća - uostalom, morao je potući bubanj u "invazijskoj temi".

Glazbenici su dolazili sprijeda. Trombonist je došao iz mitraljeske čete, violist je pobjegao iz bolnice. Hornistu je u orkestar poslala protuavionska pukovnija, flautista su dovezli na saonicama - noge su mu bile paralizirane. Trubač je gazio u filcanim čizmama, unatoč opruzi: njegove noge, otečene od gladi, nisu stale u druge cipele. Sam dirigent bio je poput vlastite sjene.
No, ipak su se okupili na prvoj probi. Nekima su ruke bile otvrdnule od oružja, drugima su se tresle od iscrpljenosti, ali svi su se svim silama trudili držati oruđe kao da im život ovisi o tome. Bila je to najkraća proba na svijetu, trajala je svega petnaestak minuta - nisu imali snage za više. Ali ovih petnaest minuta su igrali! I dirigent je, trudeći se da ne padne s konzole, shvatio da će izvesti ovu simfoniju. Usne puhača su drhtale, gudala gudača bila su kao od lijevanog željeza, ali glazba je zvučala! Neka je slabo, neka je neusklađeno, neka je neusklađeno, ali orkestar je svirao. Unatoč činjenici da su tijekom proba - dva mjeseca - glazbenici imali povećane obroke hrane, nekoliko umjetnika nije doživjelo koncert.

I dan koncerta je određen - 9. kolovoza 1942. Ali neprijatelj je još uvijek stajao pod zidinama grada i skupljao snage za posljednji juriš. Neprijateljske puške nišanile su, stotine neprijateljskih zrakoplova čekale su naredbu za polijetanje. I njemački su časnici još jednom pogledali pozivnice na banket koji se trebao održati nakon pada opkoljenog grada, 9. kolovoza.

Zašto nisu pucali?

Veličanstvena dvorana s bijelim stupovima bila je prepuna i ispratila je pojavu dirigenta ovacijama. Dirigent je podigao palicu i odmah je nastala tišina. Koliko dugo će trajati? Ili će neprijatelj sada srušiti nalet vatre da nas ometa? Ali štapić se počeo pomicati - i do tada nečuvena glazba provalila je u dvoranu. Kad je glazba završila i opet nastala tišina, dirigent je pomislio: "Zašto danas nisu pucali?" Začuo se posljednji akord, a dvoranom je nekoliko sekundi vladala tišina. I odjednom su svi složno ustali - suze radosnice i ponosa tekle su im niz obraze, a dlanovi su im bili užareni od grmljavine pljeska. Iz štandova je na pozornicu istrčala djevojka i dirigentu poklonila buket poljskog cvijeća. Desetljećima kasnije, Lyubov Shnitnikova, koju su pronašli lenjingradski školarci-putari, ispričat će da je za ovaj koncert posebno uzgajala cvijeće.

Zašto nacisti nisu pucali? Ne, pucali su, odnosno pokušali pucati. Ciljali su na dvoranu s bijelim stupovima, htjeli su pucati u glazbu. Ali 14. topnička pukovnija Lenjingradaca zapalila je lavinu vatre na fašističke baterije sat vremena prije koncerta, osiguravši sedamdeset minuta tišine, potrebnih za izvedbu simfonije. Niti jedna neprijateljska granata nije pala blizu Filharmonije, ništa nije spriječilo glazbu da odjekne nad gradom i nad svijetom, a svijet je, čuvši je, vjerovao: ovaj grad se neće predati, ovaj narod je nepobjediv!

Herojska simfonija 20. stoljeća

Razmotrite stvarnu glazbu Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča. Tako,
Prvi stavak napisan je u sonatnom obliku. Odstupanje od klasične sonate je u tome što se umjesto razvojne epizode nalazi velika epizoda u obliku varijacija ("epizoda invazije"), a nakon nje se uvodi dodatni fragment razvojne naravi.
Početak dijela utjelovljuje slike mirnog života. Glavni dio zvuči široko i hrabro i ima obilježja koračnice. Nakon nje se pojavljuje lirski sporedni dio. U pozadini tihog sekundnog "njihanja" viola i violončela zvuči lagana, pjesmasta melodija violina koja se izmjenjuje s prozirnim zborskim akordima. Sjajan završetak izlaganja. Zvuk orkestra kao da se rastapa u prostoru, melodija pikolo flaute i prigušene violine uzdiže se i blijedi, stapajući se na pozadini tihog akorda E-dura.
Počinje novi odjeljak- zapanjujuća slika invazije agresivne razorne sile. U tišini, kao izdaleka, čuje se jedva čujni udar bubnja. Uspostavlja se automatski ritam koji ne prestaje tijekom ove strašne epizode. Sama "tema invazije" je mehanička, simetrična, podijeljena na parne segmente od 2 takta. Tema zvuči suho, oštro, sa klikovima. Prve violine sviraju staccato, druge udaraju po žicama zadnjim dijelom gudala, viole sviraju pizzicato.
Epizoda je izgrađena u obliku varijacija na melodijski nepromjenjivu temu. Tema prolazi 12 puta, dobiva nove glasove, otkrivajući sve svoje zlokobne strane.
U prvoj varijanti flauta zvuči bezdušno, mrtvo u niskom registru.
U drugoj varijanti pridružuje joj se pikolo flauta u razmaku od jedne i pol oktave.
U trećoj varijanti dolazi do tupog dijaloga: svaku frazu oboe kopira fagot oktavu niže.
Od četvrte do sedme varijacije raste agresivnost u glazbi. Pojavljuju se limeni puhači. U šestoj varijaciji tema je prikazana u paralelnim trozvucima, bahato i samozadovoljno. Glazba poprima sve suroviji, "životinjski" izgled.
U osmoj varijaciji doseže zadivljujuću zvučnost fortissima. Osam rogova “iskonskim urlanjem” reže graju i zveket orkestra.
U devetoj varijanti tema prelazi na trube i trombone, praćene motivom stenjanja.
U desetoj i jedanaestoj varijaciji napetost u glazbi doseže gotovo nezamislivu snagu. Ali ovdje se događa fantastična glazbena revolucija kojoj nema analoga u svjetskoj simfonijskoj praksi. Ton se naglo mijenja. Ulazi dodatna skupina limenih instrumenata. Nekoliko nota partiture zaustavlja temu invazije, a suprotstavlja joj se tema otpora. Počinje epizoda bitke, nevjerojatne napetosti i bogatstva. U prodornim srceparajućim neskladima čuju se krici i jauci. Nadljudskim naporom Šostakovič vodi razvoj do glavnog vrhunca prvog dijela – rekvijema – jadikovke za mrtvima.

Konstantin Vasiljev. Invazija

Počinje repriza. Glavnu partiju široko izvodi cijeli orkestar u marševskom ritmu pogrebne povorke. Sporedni dio jedva se prepoznaje u reprizi. Isprekidano-umorni monolog fagota, popraćen akordima pratnje koji posrću na svakom koraku. Veličina se stalno mijenja. To je, prema Šostakoviču, "osobna tuga", za koju "nema više suza".
U kodu prvog dijela tri puta se pojavljuju slike prošlosti, nakon zazivnog znaka francuskih rogova. Kao u izmaglici prolaze glavne i sporedne teme u izvornom obliku. I na samom kraju, tema invazije zloslutno podsjeća na sebe.
Drugi je stavak neobičan scherzo. Lirsko, sporo. Sve u njoj podsjeća na predratni život. Glazba zvuči, takoreći, prigušeno, u njoj se čuje odjek nekakvog plesa, zatim dirljivo nježne pjesme. Odjednom, aluzija na " Mjesečeva sonata„Beethoven, što zvuči pomalo groteskno. Što je to? Nisu li sjećanja njemačkog vojnika koji sjedi u rovovima oko opkoljenog Lenjingrada?
Treći dio pojavljuje se kao slika Lenjingrada. Njezina glazba zvuči kao životna himna prekrasnom gradu. U njoj se izmjenjuju veličanstveni, svečani akordi s izražajnim "recitativima" solo violina. Treći dio bez prekida prelazi u četvrti.
Četvrti dio - moćno finale - pun je djelotvornosti, aktivnosti. Šostakovič ju je, uz prvi stavak, smatrao glavnom u simfoniji. Rekao je da taj dio odgovara njegovoj "percepciji tijeka povijesti koji neminovno mora dovesti do pobjede slobode i ljudskosti".
U kodu finala koristi se 6 trombona, 6 truba, 8 rogova: u pozadini moćnog zvuka cijelog orkestra, oni svečano proglašavaju glavnu temu prvog stavka. Sama izvedba podsjeća na zvonjavu.

Sastav orkestra: 2 flaute, alt, pikolo, 2 oboe, engleski kor, 2 klarineta, pikolo klarinet, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, 5 timpana, trokut, tambura, mali bubanj, činele, bas bubanj, tom-tom, ksilofon, 2 harfe, klavir, žice.

Povijest stvaranja

Ne zna se točno kada, krajem 30-ih ili 1940., ali u svakom slučaju, čak i prije početka Velikog Domovinskog rata, Šostakovič je napisao varijacije na nepromjenjivu temu - passacagliju, po dizajnu sličnu Ravelovom Boleru. Pokazivao ga je svojim mlađim kolegama i studentima (od jeseni 1937. Šostakovič je predavao kompoziciju i orkestraciju na Lenjingradskom konzervatoriju). Tema je jednostavna, kao da pleše, razvila se na pozadini suhog ritma doboša i narasla do goleme snage. Isprva je zvučalo bezazleno, čak pomalo neozbiljno, ali je preraslo u strašni simbol potiskivanja. Skladatelj je ovu skladbu odgodio bez da ju je izveo ili objavio.

Dana 22. lipnja 1941. njegov se život, kao i život svih ljudi u našoj zemlji, dramatično promijenio. Rat je počeo, dotadašnji planovi su prekriženi. Svi su počeli raditi za potrebe fronte. Šostakovič je, zajedno sa svima ostalima, kopao rovove i dežurao za vrijeme zračnih napada. Radio je aranžmane za koncertne ekipe upućene u djelatne postrojbe. Naravno, u prvim redovima nije bilo klavira, a on je prebacivao pratnju za male ansamble, radeći druge, kako mu se činilo, potrebne poslove. Ali kao i uvijek kod ovog jedinstvenog glazbenika-publicista - kao što je to bio slučaj od djetinjstva, kada su se trenutni dojmovi burnih revolucionarnih godina prenosili u glazbu - odmah je počela sazrijevati velika simfonijska ideja posvećena onome što se događalo. Počeo je pisati Sedmu simfoniju. Prvi dio je završen u ljeto. Uspio ju je pokazati svom najbližem prijatelju I. Sollertinskom, koji je 22. kolovoza krenuo u Novosibirsk zajedno s Filharmonijskim društvom, čiji je bio dugogodišnji umjetnički voditelj. U rujnu, već u opkoljenom Lenjingradu, skladatelj je stvorio drugi dio i pokazao ga svojim kolegama. Počeo rad na trećem dijelu.

Dana 1. listopada, po posebnom nalogu vlasti, on je zajedno sa suprugom i dvoje djece helikopterom prebačen u Moskvu. Odatle je nakon pola mjeseca vožnje vlakom otišao dalje na istok. U početku je bilo planirano da ode na Ural, ali je Šostakovič odlučio stati u Kujbiševu (kako se tih godina zvala Samara). Ovdje je bilo sjedište Boljšoj teatra, bilo je mnogo poznanika koji su prvi put prihvatili skladatelja i njegovu obitelj, ali vrlo brzo mu je gradsko vodstvo dodijelilo sobu, a početkom prosinca - dvosoban stan. U nju su stavili klavir, posuđen jednom mještaninu glazbena škola. Mogli bismo nastaviti raditi.

Za razliku od prva tri dijela, nastala doslovno u jednom dahu, rad na finalu je tekao sporo. Bilo je tužno, uznemirujuće. Majka i sestra ostale su u opkoljenom Lenjingradu koji je proživio najstrašnije, gladne i hladne dane. Bol za njih nije napuštala ni minute. Bilo je loše i bez Sollertinskog. Skladatelj je navikao da je prijatelj uvijek tu, da s njim možete podijeliti najintimnije misli - a to je u tim danima općeg osuđivanja postalo najveća vrijednost. Šostakovič mu je često pisao. Izvještavao doslovno sve što se moglo vjerovati cenzuriranoj pošti. Konkretno, o tome da kraj "nije napisan". Nije iznenađujuće da posljednji dio nije uspio dugo vremena. Šostakovič je shvatio da u simfoniji posvećenoj ratnim događajima svi očekuju svečanu pobjedničku apoteozu sa zborom, slavlje nadolazeće pobjede. Ali za to još nije bilo razloga, i pisao je kako mu je srce govorilo. Nije slučajno da se kasnije proširilo mišljenje da je finale bilo inferiorno u smislu prvog dijela, da su se sile zla pokazale utjelovljenima mnogo jačim od humanističkog principa koji im se suprotstavlja.

27. prosinca 1941. dovršena je Sedma simfonija. Naravno, Šostakovič je želio da to izvede njegov omiljeni orkestar - Lenjingradska filharmonija pod ravnanjem Mravinskog. Ali on je bio daleko, u Novosibirsku, a vlasti su inzistirale na hitnoj premijeri: izvedba simfonije, koju je skladatelj nazvao Lenjingradskom i posvetio podvigu svog rodnog grada, dobila je politički značaj. Premijera je održana u Kujbiševu 5. ožujka 1942. godine. Svirao je orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem Samuila Samosuda.

Vrlo je zanimljivo što je o simfoniji napisao “službeni pisac” tog vremena Aleksej Tolstoj: “Sedma simfonija posvećena je trijumfu ljudskog u čovjeku. Pokušat ćemo (barem dijelom) prodrijeti stazom glazbeno mišljenjeŠostakovič - u strašnim tamnim lenjingradskim noćima, pod grmljavinom eksplozija, u sjaju požara, navelo ga je da napiše ovo iskreno djelo.<...>Sedma simfonija nastala je iz savjesti ruskog naroda koji je bez oklijevanja prihvatio smrtnu bitku s crnim silama. Napisana u Lenjingradu, narasla je do veličine velike svjetske umjetnosti, razumljive na svim geografskim širinama i meridijanima, jer govori istinu o čovjeku u neviđenom vremenu njegovih katastrofa i iskušenja. Simfonija je prozirna u svojoj golemoj složenosti, istovremeno stroga i lirska na muški način, a sva leti u budućnost koja se otkriva izvan granica pobjede čovjeka nad zvijerima.

Gusle govore o sreći bez oluje - u njoj vreba nevolja, ona je još uvijek slijepa i ograničena, kao ona ptica što "veselo hoda stazom nesreće" ... U tom blagostanju, iz mračnih dubina nerazriješenih proturječja, nameće se tema rata – kratko, suho, jasno, slično čeličnoj udici. Rezerviramo, osoba Sedme simfonije je tipična, uopćena i autoru draga osoba. Sam Šostakovič je u simfoniji nacionalan, nacionalna je njegova bijesna ruska savjest koja je srušila sedmo nebo simfonije na glave rušitelja.

Tema rata javlja se izdaleka i isprva izgleda kao nekakav jednostavan i jeziv ples, poput plesa učenih štakora na melodiju štakora. Poput vjetra koji se pojačava, ova tema počinje potresati orkestar, obuzima ga, raste, jača. Štakorov, sa svojim željeznim štakorima, diže se iza brda ... Ovo je rat koji se kreće. Ona pobjeđuje u timpanima i bubnjevima, violine odgovaraju krikom boli i očaja. A tebi, držeći se prstima za hrastovu ogradu, čini se: je li doista, je li doista sav zgužvan i raskomadan? U orkestru - zbrka, kaos.

Ne. Čovjek je jači od stihije. Žičani instrumenti počinju se boriti. Harmonija violina i ljudski glasovi fagota snažniji su od rike magareće kože nategnute preko bubnjeva. Očajničkim otkucajima srca pomažete trijumfu harmonije. A violine harmoniziraju ratni kaos, stišavaju njegov pećinski huk.

Prokletog štakorovca ​​više nema, odnio ga je crni ponor vremena. Samo zamišljen i strog - nakon tolikih gubitaka i nesreća - čuje se ljudski glas fagota. Nema povratka sreći bez oluje. Pred pogledom čovjeka, mudrog u patnji, prijeđeni je put, gdje traži opravdanje za život.

Za ljepotu svijeta krv se prolijeva. Ljepota nije zabava, nije užitak i nije svečana odjeća, ljepota je ponovno stvaranje i uređenje divlje prirode rukama i genijalnošću čovjeka. Simfonija kao da laganim dahom dotiče veliku baštinu ljudskog puta i oživljava.

Srednje (treći - L. M.) dio simfonije je renesansa, ponovno rađanje ljepote iz praha i pepela. Kao da se pred očima novog Dantea snagom oštre i lirske refleksije prizivaju sjene velike umjetnosti, velike dobrote.

Završni dio simfonije leti u budućnost. Pred slušateljima... se otkriva veličanstveni svijet ideja i strasti. Za ovo vrijedi živjeti i boriti se. Ne o sreći, već o sreći sada govori snažna tema čovjeka. Evo - hvata te svjetlost, kao u njenom si vihoru... I opet se njišeš na azurnim valovima oceana budućnosti. Uz sve veću napetost čekate... završetak velikog glazbenog iskustva. Pokupe te violine, nemaš što disati, kao na planinskim visinama, i uz harmonijsku buru orkestra, u nezamislivom naponu, hrliš u proboj, u budućnost, u plave gradove najviših. dispenzacija ... ”(“ Pravda ”, 1942., 16. veljače) .

Nakon praizvedbe u Kujbiševu, simfonije su održane u Moskvi i Novosibirsku (dirigirao Mravinsky), ali najznamenitiju, doista herojsku, dirigirao je Karl Eliasberg u opkoljenom Lenjingradu. Da bi izveli monumentalnu simfoniju s ogromnim orkestrom, glazbenici su opozvani iz vojnih jedinica. Prije početka proba, neke su morali staviti u bolnicu - hraniti, liječiti, jer su svi obični stanovnici grada postali distrofični. Na dan izvedbe simfonije - 9. kolovoza 1942. - sve su topničke snage opkoljenog grada poslane da potisnu neprijateljske vatrene točke: ništa nije smjelo omesti značajnu premijeru.

I dvorana Filharmonije s bijelim stupovima bila je puna. Blijedi, mršavi Lenjingrađani ispunili su ga da čuju glazbu posvećenu njima. Govornici su je prenosili cijelim gradom.

Javnost diljem svijeta nastup Sedme doživjela je kao događaj od velike važnosti. Ubrzo su uslijedili zahtjevi iz inozemstva za slanje notnog zapisa. Natjecanje za prvu izvedbu simfonije rasplamsalo se između najvećih orkestara zapadne hemisfere. Šostakovičev izbor pao je na Toscaninija. Zrakoplov s dragocjenim mikrofilmovima letio je svijetom zahvaćenim plamenom rata, a 19. srpnja 1942. u New Yorku je izvedena Sedma simfonija. Započeo je njezin pobjednički pohod po kugli zemaljskoj.

glazba, muzika

Prvi dio počinje u jasnom svjetlu C-dur širokom, pjevnom melodijom epskog karaktera, s izraženim ruskim nacionalnim okusom. Razvija se, raste, puni se sve većom snagom. Sporedni dio je također pjesma. Podsjeća na tihu smirenu uspavanku. Zaključak izlaganja zvuči mirno. Sve odiše mirom mirnog života. Ali negdje izdaleka čuje se udarac bubnja, a zatim se javlja melodija: primitivna šansoneta, slična banalnim dvostihima, personifikacija je svakodnevice i vulgarnosti. Time počinje "epizoda invazije" (dakle, oblik prvog stavka je sonata s epizodom umjesto razvoja). Isprva se zvuk čini bezopasnim. Međutim, tema se ponavlja jedanaest puta, sve se više zaoštravajući. Ne mijenja se melodijski, samo se tekstura zgušnjava, dodaje se sve više i više novih instrumenata, tada se tema ne prikazuje u jednom glasu, već u akordskim kompleksima. I kao rezultat toga, izrasta u kolosalno čudovište - stroj za mljevenje uništenja, koji kao da briše sav život. Ali postoji opozicija. Nakon snažnog vrhunca, repriza dolazi zatamnjena, u zgusnutim molskim bojama. Osobito je izražajna melodija sporedne dionice koja je postala turobna i usamljena. Čuje se najizrazitiji solo na fagotu. To više nije uspavanka, nego više plač isprekidan nesnosnim grčevima. Tek u Kodeksu prvi put glavni dio zvuči u duru, konačno afirmirajući nadvladavanje sila zla koje je bilo tako teško dobiti.

Drugi dio- scherzo - izdržan u mekim, komornim tonovima. Prva tema, predstavljena gudačima, spaja vedru tugu i osmijeh, blago primjetan humor i introspekciju. Oboa izražajno izvodi drugu temu – romansu, proširenu. Zatim ulaze drugi puhački instrumenti. Teme se izmjenjuju u složenoj trodijelnoj strukturi, stvarajući privlačnu i laganu sliku, u kojoj mnogi kritičari vide glazbena slika Lenjingradske prozirne bijele noći. Tek u središnjem dijelu scherza pojavljuju se druge, tvrde crte, rađa se karikirana, iskrivljena slika, puna grozničavog uzbuđenja. Scherzo repriza zvuči prigušeno i tužno.

Treći dio- veličanstven i duševan adagio. Otvara zborski uvod koji zvuči poput rekviema za mrtve. Slijedi patetični izgovor violina. Druga je tema bliska violinskoj, ali zvuk flaute i pjesmičniji karakter odaju, prema riječima samog skladatelja, "zanos životom, divljenje prirodi". Srednju epizodu dijela odlikuje olujna drama, romantična napetost. Može se shvatiti kao sjećanje na prošlost, reakcija na tragične događaje iz prvog dijela, pojačano dojmom postojane ljepote u drugom. Repriza počinje recitativom violina, ponovno se čuje koral, a sve se topi u tajanstveno tutnjavim taktovima tom-toma, šuštavom tremolu timpana. Počinje prijelaz na posljednji dio.

Isprva konačni- isti jedva čujni tremolo timpana, tihi zvuk violina s mutama, prigušeni signali. Dolazi do postupnog, sporog skupljanja snaga. U sutonskoj izmaglici rađa se glavna tema, puna neukrotive energije. Njegova je implementacija kolosalnog opsega. Ovo je slika borbe, narodnog bijesa. Zamjenjuje je epizoda u ritmu sarabane - tužna i veličanstvena, poput sjećanja na pale. A onda počinje stalni uspon do trijumfa zaključka simfonije, gdje glavna tema prvi dio, kao simbol mira i nadolazeće pobjede, blještavo zvuči trubama i trombonima.