Dom › Motor › Koga predstavlja parsuna? Što je Parsuna? Značenje i tumačenje riječi parsuna, definicija pojma

Koga predstavlja parsuna? Što je Parsuna? Značenje i tumačenje riječi parsuna, definicija pojma

"Parsuna": koncept, značajke

U 17. stoljeću, kad su se u Rusiji intenzivirale sekularne tendencije i kada je postalo vidljivo živo zanimanje za europske ukuse i navike, umjetnici su se počeli okretati zapadnoeuropskom iskustvu. U takvoj situaciji, kada se traži portret, pojava parsune je sasvim prirodna.

“Parsuna” (iskrivljeno “osoba”) prevodi se s latinskog kao “osoba”, ne “čovjek” (homo), već određeni tip - “kralj”, “plemić”, “veleposlanik” - s naglaskom na koncept spol. .

Parsuni - svjetovni svečani portreti u interijeru - doživljavani su kao znak prestiža. Rusko se plemstvo moralo prilagoditi novim kulturnim strujanjima koja su prodrla u tradicionalne oblike svakodnevnog života. Parsuna je bila vrlo prikladna za ceremonijalne rituale svečane dvorske etikecije koja se njegovala u kneževsko-bojarskom okruženju, kako bi se pokazao visoki položaj uzora.

U parsunu je prije svega naglašena pripadnost osobe koja je prikazana visokom rangu. Heroji se pojavljuju u veličanstvenoj odjeći, u bogatom interijeru. Privatno, individualno u njima se gotovo ne otkriva.

U parsunu je oduvijek glavno bilo - pokoravanje klasnim normama: toliko je značaja i dojmljivosti u likovima. Pozornost umjetnika nije usmjerena na lice, već na pozu prikazanog, bogate detalje, pribor, slike grbova, natpise.

Umjetnost "parsuna" 17. stoljeća

Već u 11.-13. stoljeću na zidovima katedrala pojavile su se slike povijesnih ličnosti - graditelja hramova: kneza Jaroslava Mudrog sa svojom obitelji, kneza Jaroslava Vsevolodoviča, koji nudi model hrama Kristu. Počevši od sredine 16. stoljeća, pojavile su se ikone s još uvijek vrlo uvjetnim slikama živih članova kraljevske obitelji.

Portretne slike u drugoj ikoni polovica XVII vjekovi su se našli na raskrižju uspona čovjeka k božanskom, i silaska božanskog k ljudskom. Ikonopisci Oružarnice, oslanjajući se na vlastite estetske kanone, stvarali su novi tip lice Spasitelja Nerukotvornog, koje se ističe sigurnošću ljudskog izgleda. Slika "Spasitelja Nerukotvornog" iz 1670-ih Simona Ušakova može se smatrati programom ovog smjera.

Kao dvorski slikari, ikonopisci nisu mogli zamisliti izgled "Kralja Nebeskog", zaobilazeći poznate crte "Kralja Zemaljskog". Mnogi majstori ovog smjera koji su nam poznati (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) bili su slikari portreta kraljevskog dvora, o čemu su i sami ponosno govorili u svojim raspravama i peticijama.

Stvaranje kraljevski portreti, a potom su portreti predstavnika crkvene hijerarhije i dvorskih krugova postali temeljno novi korak u kulturi Rusije. 1672. nastao je »Titular«, koji je okupljao cijela linija portretne minijature. To su slike ruskih careva, patrijaraha, kao i stranih predstavnika vrhovno plemstvo, mrtvi i živi (slikani su iz prirode).

Ruski gledatelj imao je priliku prvi put vidjeti slavni portret Ivana Groznog donesen u Rusiju, koji je završio u Danskoj još godine. krajem XVII stoljeća.

U kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti(Kopenhagen) čuva se serija od četiri portreta jahača. Serija, koja predstavlja dva ruska cara - Mihaila Fedoroviča i Alekseja Mihajloviča - i dva legendarna istočnjačka vladara, došla je u Dansku najkasnije 1696.; portreti su izvorno pripadali kraljevskoj Kunstkameri, zbirci rijetkosti i zanimljivosti. Dvojica od njih - Mihail Fedorovič i Aleksej Mihajlovič - predstavljeni su na izložbi.

Slikoviti portret posljednje trećine 17. stoljeća - 1700. godine glavni je dio izložbe. Slikovita parsuna ujedno je baštinik duhovne i slikarske tradicije ruskog srednjeg vijeka i rodonačelnik svjetovnog portreta, fenomena modernog doba.

Spomenici iz udžbenika su vrijedni pažnje, poput slike Alekseja Mihajloviča "u velikoj odjeći" (kasne 1670. - rane 1680., državna Povijesni muzej), U REDU. Naryshkin (kasno 17. stoljeće, Državni povijesni muzej), V.F. Lyutkin (1697, Državni povijesni muzej) i drugi.

Posebno je zanimljiv nedavno otkriveni, sveobuhvatno istraženi i restaurirani portret patrijarha Joakima Karpa Zolotarjova (1678., Tobolski povijesni i arhitektonski muzej-rezervat). On je uključen ovaj trenutak najranije potpisano i datirano djelo među parsunama, uglavnom anonimno.

Iako su parsune temeljno jedinstven materijal, u njihovom krugu postoje posebne rijetkosti. Jedan od njih je portret patrijarha Nikona od tafta (1682., Državni povijesni muzej). Portret je aplikacija od svilene tkanine i papira, a naslikani su samo lice i ruke.

portreti strani umjetnici koji je radio na kraljevskom dvoru tijekom uvođenja Rus'a u vrijednosti umjetnička kultura Novo vrijeme, bili su od iznimne važnosti za ruske majstore kao uzorci koje su nastojali oponašati.

Ova skupina slikovnih portreta ima svoju rijetkost - poznati portret Patrijarh Nikon sa svećenstvom, napisano početkom 1660-ih (Državno povijesno, graditeljsko i Muzej umjetnosti"Novi Jeruzalem"). Ovo je najraniji slikarski portret 17. stoljeća koji nam je poznat, nastao na ruskom tlu, jedini sačuvani životni portret Patrijarh Nikon i jedini grupni portret tog doba koji je došao do nas. grupni portret Patrijarh Nikon sa sveštenstvom - čitava vizualna enciklopedija patrijarhalnog i crkveno-monaškog života toga vremena.

Od velikog je interesa izloženi kompleks spomenika, objedinjen imenom serije Preobrazhenskaya. Uključuje grupu portretne slike naručio Petar I. za svoju novu palaču Preobraženja. Stvaranje serije pripisuje se godinama 1692-1700, a autorstvo se pripisuje nepoznatim ruskim majstorima Oružarnice. Likovi glavne jezgre serije sudionici su "Najpijanije i ekstravagantnije katedrale najšaljivijeg princa-pape", satirične ustanove koju je stvorio Petar I. Članovi "katedrale" sastojali su se od ljudi iz plemićkih obitelji iz carev najuži krug. U usporedbi s čistom parsunom, portrete serije odlikuje veća emotivna i mimička opuštenost, slikovitost i drukčiji duhovni naboj. U njima se vidi veza s grotesknim strujanjima u zapadnoeuropskom baroku slika XVII stoljeća. Nije slučajno da ovu skupinu istraživači više ne nazivaju parsunama, već tek govore o tradicijama parsuna krajem 17. stoljeća.

Čudna dvojnost svojstvena je velikoj parsuni "Portret cara Fjodora Aleksejeviča" (1686., Državni povijesni muzej), izrađenoj u tradiciji ikonopisa. Lice mladog kralja ispisano je trodimenzionalno, a haljine i kartuše su plošne. Božanska moć kralja naglašena je aureolom oko glave, likom Spasitelja Nerukotvornog na vrhu. Posebna je čar u plašljivim, nevještim raščlanjivačima, u kojima vidimo znak vremena.

Parsuna(iskvareni lat. persona- "osobnost", "osoba") - rani "primitivni" žanr portreta u Ruskom kraljevstvu, u svojim slikovnim sredstvima ovisan o ikonopisu.

Izvorno sinonim moderni koncept portret bez obzira na stil, tehniku slike, mjesto i vrijeme pisanja, iskrivljavanje riječi "osoba", koja se u 17. stoljeću nazivala svjetovnim portretima.

Termin

1851. bogato ilustrirano izdanje Starina ruska država". U IV odjeljku ovog izdanja, koji je sastavio I. M. Snegirev, nalazi se esej, koji je prvi pokušaj generalizacije materijala o povijesti ruskog portreta. Prema E. S. Ovchinnikova, upravo je Snegirev u ovom eseju, govoreći o portretima 17. stoljeća, u znanstveni opticaj uveo pojam "parsuna". Iako bi bilo pošteno reći da je E. S. Ovchinnikova uvela ovaj izraz u znanstveni promet, koji je kasnije postao raširen u literaturi o ruskoj umjetnosti za označavanje ranih ruskih portreta.

Karakteristično

Parsuna se pojavljuje u prijelaznom razdoblju ruske povijesti, tijekom preobrazbe srednjovjekovnog svjetonazora i oblikovanja novih umjetničkih ideala. Prve ruske parsune stvorili su, najvjerojatnije, majstori Oružarne komore Moskovskog Kremlja u 17. stoljeću. U drugoj polovici 17. stoljeća parsuna se često slikala na platnu u tehnici slikarstvo uljanim bojama, iako način izvedbe nastavlja sadržavati ikonopisne tradicije.

Ruska parsuna bliska je djelima ukrajinske, bjeloruske, poljske, litavske portretne umjetnosti XIV-XVII stoljeća, često se naziva i parsuna.

U parsunu se portretna sličnost prenosi prilično uvjetno; atributi i natpis često se koriste za identifikaciju prikazane osobe.

Doktor povijesti umjetnosti Lev Lifshitz primjećuje da: „tvorci parsuna u pravilu nisu nastojali otkriti jedinstvena svojstva portretirane osobe, već su morali povezati točno uhvaćene crte lica s šablonom i nepromijenjenim prikazom lik koji odgovara činu ili rangu - bojar, stolnik, vojvoda, veleposlanik. Za razliku od “realističkog” europskog portreta 17. stoljeća, čovjek u parohu, kao ni na ikoni, ne pripada samome sebi, on je zauvijek izvučen iz toka vremena, ali je istodobno i njegov lice nije okrenuto Bogu, nego stvarnosti.

Vrste

Do danas se parsune mogu podijeliti u sljedeće kategorije prema osobnostima i slikarskim tehnikama koje su na njima prikazane:

nadgrobni portreti, tempera na dasci(Skopin-Šujski, Fedor Ivanovič, Fedor Aleksejevič itd.)
Parsun ulje na platnu:
- prikazujući kraljeve(Aleksej Mihajlovič, Fedor Aleksejevič, Ivan Aleksejevič itd.)
- sa slikom knezova, upravitelja, plemića itd.(galerija Repnin, Naryshkin, Lyutkin itd.)
- prikazujući crkvene hijerarhe(Nikon, Joachim)

Feodor I od Rusije (parsuna, 1630-e, Muzej povijesti Moskve).jpg

Fedor Ivanovič

Aleksije I od Rusije (1670-1680-e, GIM).jpg

Aleksej Mihajlovič

Ivan borisovich repnin.jpg

Portret patrijarha Nikona.jpg

Prije svega, spomenut ćemo skupinu parsuna "ikona" - slike careva Ivana Groznog i Fjodora Ivanoviča, kao i princa M. V. Skopin-Shuisky. Ovu skupinu izdvojila je E. S. Ovchinnikova u svom temeljnom djelu „Portret na ruskom umjetnost XVII ja V." Za parsunu na platnu važno je njeno pripisivanje ruskom ili stranom majstoru. Proučavanje ruske parsune zahtijeva zajedničke napore umjetničkih kritičara, povjesničara i restauratora. Samo korištenje svih metoda u kombinaciji može donijeti nove rezultate u ovom još uvijek malo proučavanom području ruske umjetnosti.

Ikona "Parsunnaya" ("slikovita").

"Parsunny" ("pitoreskno") nazivaju se ikone, gdje je barem u šarene slojeve korištene su uljane boje, a tehnika oblikovanja slikovitih detalja bliska je tehnici jedne od "klasičnih" europskih tehnika.

Ikone "parsun" ("slikarske") uključuju ikone prijelaznog razdoblja, u kojima se slikanje može pripisati dvjema glavnim tehnikama klasičnog uljanog slikarstva:

vidi također

Napišite recenziju na članak "Parsuna"

Bilješke

Književnost

Portret u ruskom slikarstvu XVII polovica XIX stoljeća. Album. / Sastavio A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 str., ilustr.
ruski povijesni portret. Doba parsuna M., 2004. (enciklopedijska natuknica).
Ruski povijesni portret. Doba raščlanjivanja. Konferencijski materijali. M., 2006. (monografija).
Ovchinnikova E. S. Portret u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, njezine tradicije i porijeklo. Diss. za stupanj kand. povijest umjetnosti. Moskva: Institut za povijest umjetnosti, 1985.
Svyatukha O.P. Prikaz autokratske vlasti u ruskim portretima 17. stoljeća. Diplomski rad za doktorski studij povijesne znanosti; Dalekoistočna država sveučilište, 2001. (monografija).
Grabar I., Uspensky A. "STRANI SLIKARI U MOSKVI"// POVIJEST RUSKE UMJETNOSTI. Uredio I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. Slikar Bogdan Saltanov u kontekstu umjetnički život Moskva u drugoj polovici 17. stoljeća) // Ancient Rus'. Srednjovjekovna pitanja. 2003, br. 2 (12), str. 44 - 54 (prikaz, stručni).
Istraživanje i restauracija parsuna patrijarha Nikona, M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov i njegovo vrijeme // GMMK: Materijali i istraživanja. Problem. 7. Ruska umjetnost kulture XVII stoljeća. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Ruska kultura prijelaznog razdoblja od srednjeg do novog vijeka. - M.: Jezici slavenska kultura, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Linkovi

O izložbi raščlambenog slikarstva u Državnom povijesnom muzeju.
. Sažeci izvješća.
Ilustrirani rječnik ikonografije.

Odlomak koji karakterizira Parsun

Jedan očajnički, preplašeni krik prvog Francuza koji je ugledao Kozake - i svi koji su bili u logoru, razodjeveni, polubudni, bacili su puške, puške, konje i pobjegli kuda god.
Da su Kozaci progonili Francuze, ne obraćajući pažnju na ono što je iza i oko njih, uzeli bi Murata i sve što je bilo tamo. Šefovi su to htjeli. Ali bilo je nemoguće pokolebati Kozake kad su došli do plijena i zarobljenika. Nitko nije slušao zapovijedi. Odmah je odvedeno tisuću i pet stotina zarobljenika, trideset i osam pušaka, barjaci i, što je najvažnije za Kozake, konji, sedla, pokrivači i razne predmete. Trebalo je učiniti sve to, oduzeti zarobljenike, oružje, podijeliti plijen, vikati, čak se međusobno potući: za sve su se to pobrinuli Kozaci.
Francuzi, koje više nisu progonili, počeli su postupno dolaziti k sebi, okupili su se u timove i počeli pucati. Orlov Denisov čekao je sve kolone i nije napredovao dalje.
U međuvremenu, prema rasporedu: “die erste Colonne marschiert” [prva kolona dolazi (njemački)], itd., pješačke trupe kasnih kolona, kojima je zapovijedao Benigsen i upravljao Tol, su se probile i, kao i uvijek dogodi, došli negdje, ali ne tamo gdje su bili dodijeljeni. Kao što uvijek biva, ljudi koji su veselo izlazili počeli su se zaustavljati; čulo se negodovanje, svijest zbunjenosti, pomaknuli su se nekamo natrag. Galopirajući ađutanti i generali su vikali, ljutili se, svađali se, govorili da su bili skroz na krivom mjestu i da su zakasnili, grdili su nekoga itd., da bi na kraju svi odmahnuli rukom i krenuli samo nekamo otići. – Otići ćemo nekamo! I doista, došli su, ali ne tamo, a neki su otišli tamo, ali su toliko zakasnili da su došli bez ikakve koristi, samo da se na njih puca. Toll, koji je u ovoj bitci igrao ulogu Weyrothera u Austerlitzu, marljivo je galopirao od mjesta do mjesta i posvuda nalazio sve naglavačke. Tako je jahao na Baggovutovom korpusu u šumi, kad je već bilo sasvim svitalo, a ovaj je korpus već odavno trebao biti tamo, s Orlovom Denisovim. Uzbuđen, uznemiren neuspjehom i vjerujući da je za to netko kriv, Toll je skočio do zapovjednika korpusa i počeo ga žestoko predbacivati, govoreći da ga zbog toga treba strijeljati. Baggovut, stari, borbeni, smireni general, također iscrpljen svim zastojima, zabunama, proturječjima, na iznenađenje svih, potpuno suprotno svom karakteru, pobjesnio je i govorio neugodne stvari Tolji.
“Ne želim ni od koga uzimati lekcije, ali znam kako umrijeti sa svojim vojnicima ništa gore od bilo koga drugoga”, rekao je i krenuo naprijed s jednom divizijom.
Ušavši na teren pod udarima Francuza, uzbuđeni i hrabri Baggovut, ne shvaćajući je li njegova intervencija sada korisna ili beskorisna, i s jednim odjelom, krenuo je ravno i poveo svoje trupe pod udarce. Opasnost, topovska zrna, meci bili su upravo ono što mu je trebalo u njegovom ljutitom raspoloženju. Jedan od prvih metaka ubio ga je, sljedeći su pobili mnogo vojnika. I njegova je divizija neko vrijeme stajala beskorisna pod vatrom.

U međuvremenu je druga kolona trebala napasti Francuze sprijeda, ali Kutuzov je bio s ovom kolonom. Dobro je znao da iz ove bitke, koja je započela protiv njegove volje, neće proizaći ništa osim zbrke, i koliko je bilo u njegovoj moći, zadržavao je trupe. Nije se pomaknuo.
Kutuzov je tiho jahao na svom sivom konju, lijeno odgovarajući na prijedloge za napad.
"Imate sve na jeziku za napad, ali ne vidite da mi ne znamo kako napraviti složene manevre", rekao je Miloradovichu, koji je tražio da se javi.
- Murata ujutro nisu znali uhvatiti živog i stići na vrijeme na mjesto: sad se nema što raditi! odgovorio je drugome.
Kad je Kutuzov bio obaviješten da se u pozadini Francuza, gdje prema izvješćima Kozaka prije nije bilo nikoga, sada nalaze dva bataljuna Poljaka, on se osvrnuo na Jermolova (nije razgovarao s njim od jučer).
- Ovdje traže ofenzivu, nude različite projekte, ali čim se bacite na posao, ništa nije spremno, a upozoreni neprijatelj poduzima svoje mjere.
Jermolov je stisnuo oči i lagano se nasmiješio kad je čuo te riječi. Shvatio je da je za njega oluja prošla i da će se Kutuzov ograničiti na ovaj nagovještaj.
"Zabavlja se na moj račun", tiho je rekao Jermolov, gurnuvši koljenom Rajevskog koji je stajao pored njega.
Ubrzo nakon toga, Jermolov je krenuo naprijed do Kutuzova i s poštovanjem izvijestio:
“Vrijeme nije izgubljeno, Vaša Milosti, neprijatelj nije otišao. Ako naredite napad? I tada stražari neće vidjeti dim.
Kutuzov nije ništa rekao, ali kada je obaviješten da se Muratove trupe povlače, naredio je ofenzivu; ali svakih stotinjak koraka zaustavljao se na tri četvrt sata.
Cijela se bitka sastojala samo u onome što su učinili kozaci Orlova Denisova; ostale su trupe samo uzalud izgubile nekoliko stotina ljudi.
Kao rezultat ove bitke, Kutuzov je dobio dijamantnu značku, Benigsen je također dobio dijamante i sto tisuća rubalja, drugi su, prema svojim činovima, također dobili puno ugodnih stvari, a nakon ove bitke u stožeru su napravljene nove promjene .
“Tako mi uvijek radimo, sve je naopako!” - govorili su ruski časnici i generali nakon Tarutinske bitke, - baš kao što sada govore, dajući dojam da netko glup to radi naopako, ali mi to ne bismo tako učinili. Ali ljudi koji to govore ili ne znaju posao o kojem govore ili se namjerno zavaravaju. Svaka bitka - Tarutino, Borodino, Austerlitz - sve se ne odvija onako kako su njezini upravitelji zamislili. Ovo je bitan uvjet.
Nebrojeni broj slobodnih sila (jer nigdje čovjek nije slobodniji nego u borbi u kojoj su život i smrt u pitanju) utječe na smjer bitke, a taj se smjer nikada ne može unaprijed znati i nikada se ne poklapa sa smjerom bilo kojeg jedna sila.
Ako na neko tijelo djeluje mnogo, istodobno i različito usmjerenih sila, tada se smjer gibanja tog tijela ne može podudarati ni s jednom od sila; ali uvijek će postojati prosječni, najkraći pravac, onaj koji se u mehanici izražava dijagonalom paralelograma sila.
Ako u opisima povjesničara, posebice francuskih, nalazimo da se njihovi ratovi i bitke odvijaju prema unaprijed zadanom planu, onda je jedini zaključak koji iz toga možemo izvući da ti opisi nisu točni.

Uvod

Parsuna umjetnost 17. stoljeća

Misterij parsune

Povijest ruskog slikarstva XVII-XVIII

Zaključak

Književnost

Uvod

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg djelo ruskog portretnog slikarstva s kraja 16. do 17. stoljeća. Pojam "parsuna" uveo je 1854. godine ruski istraživač I. Snegirev, ali je u početku značio isto što i "osoba", odnosno samo portret. Parsun kombinira značajke i tehnike tradicionalnog drevnog ruskog ikonopisa i zapadnoeuropskog svjetovnog slikarstva iz života.

Prvi parsuni, koji prikazuju stvarne povijesne ličnosti, zapravo se nisu razlikovali od djela ikonopisa ni u tehnici izvedbe ni u figurativnom sustavu. U drugoj polovici 17.st. parsins je ponekad pisao na platnu uljane boje ponekad iz prirode. Umjetnost parsuna postojala je do 1760-ih, au provincijskim ruskim gradovima parsune su slikane i kasnije.

Parsuna umjetnost 17. stoljeća

Portretne slike u ikoni druge polovice 17. stoljeća bile su na raskrižju uspona čovjeka prema božanskom i silaska božanskog prema ljudskom. Ikonopisci Oružarnice, oslanjajući se na vlastite estetske kanone, stvorili su novi tip lica Spasitelja Nerukotvornog, koji se odlikuje sigurnošću ljudskog izgleda. Slika "Spasitelja Nerukotvornog" iz 1670-ih Simona Ušakova može se smatrati programom ovog smjera.

Kao dvorski slikari, ikonopisci nisu mogli zamisliti izgled "Kralja Nebeskog", zaobilazeći dobro poznata obilježja "Kralja Zemaljskog". Mnogi majstori ovog smjera koji su nam poznati (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) bili su slikari portreta kraljevskog dvora, o čemu su i sami ponosno govorili u svojim raspravama i peticijama. Stvaranje kraljevskih portreta, a potom i portreta predstavnika crkvene hijerarhije i dvorskih krugova, postalo je temeljno novi korak u kulturi Rusije. Godine 1672. nastaje "Titular" koji objedinjuje niz portretnih minijatura. To su slike ruskih careva, patrijarha, kao i stranih predstavnika vrhovnog plemstva, mrtvih i živih (slikani su iz prirode).

Ruska publika imat će priliku prvi put vidjeti slavni portret Ivana Groznog donesen u Rusiju, koji je krajem 17. stoljeća završio u Danskoj (Danski nacionalni muzej, Kopenhagen). Zbirka Državnog muzeja likovnih umjetnosti (Kopenhagen) sadrži niz od četiri portreta jahača. Serija, koja predstavlja dva ruska cara - Mihaila Fedoroviča i Alekseja Mihajloviča - i dva legendarna istočnjačka vladara, došla je u Dansku najkasnije 1696.; portreti su izvorno pripadali kraljevskoj Kunstkameri, zbirci rijetkosti i zanimljivosti. Dvojica od njih - Mihail Fedorovič i Aleksej Mihajlovič - predstavljeni su na izložbi.

Vrijedni su spomenici iz udžbenika, poput slike Alekseja Mihajloviča "u velikoj odjeći" (kasne 1670. - rane 1680., Državni povijesni muzej), L. K. Naryshkin (kasno 17. stoljeće, Državni povijesni muzej), V. F. Lyutkin (1697., Državni povijesni muzej). ) i drugo. Posebno je zanimljiv nedavno otkriveni, sveobuhvatno istraženi i restaurirani portret patrijarha Joakima Karpa Zolotarjova (1678., Tobolski povijesni i arhitektonski muzej-rezervat). Trenutno je to najranije potpisano i datirano djelo među parsunima, uglavnom anonimno.

Portreti stranih umjetnika koji su radili na carskom dvoru tijekom upoznavanja Rusije s vrijednostima umjetničke kulture novoga vijeka bili su od iznimne važnosti za ruske majstore kao primjeri koje su nastojali oponašati. Ova skupina slikovnih portreta ima svoju rijetkost - poznati portret patrijarha Nikona sa svećenstvom, naslikan početkom 1660-ih (Državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej "Novi Jeruzalem"). Ovo je najstariji nama poznati slikovni portret 17. stoljeća, nastao na ruskom tlu, jedini sačuvani životni portret patrijarha Nikona i jedini grupni portret tog doba koji je došao do nas. Skupni portret patrijarha Nikona sa sveštenstvom čitava je likovna enciklopedija patrijarhalnog i crkveno-monaškog života tog vremena.

Od velikog je interesa izloženi kompleks spomenika, objedinjen imenom serije Preobrazhenskaya. Uključuje skupinu portreta koje je naručio Petar I. za svoju novu palaču Preobraženja. Stvaranje serije pripisuje se godinama 1692-1700, a autorstvo se pripisuje nepoznatim ruskim majstorima Oružarnice. Likovi glavne jezgre serije sudionici su "Najpijanije ekstravagantne katedrale najšaljivijeg princa-pape", satirične ustanove koju je stvorio Petar I. Članovi "katedrale" sastojali su se od ljudi plemićkih obitelji iz carev najuži krug. U usporedbi s čistom parsunom, portrete serije odlikuje veća emotivna i mimička opuštenost, slikovitost i drukčiji duhovni naboj. U njima se vidi veza s grotesknim strujanjima u zapadnoeuropskom baroknom slikarstvu 17. stoljeća. Nije slučajno da ovu skupinu istraživači više ne nazivaju parsunama, već tek govore o tradicijama parsuna krajem 17. stoljeća.

Misterij parsune

“Parsuna” (iskrivljeno “osoba”) prevodi se s latinskog kao “osoba”, ne “čovjek” (homo), već određeni tip - “kralj”, “plemić”, “veleposlanik” - s naglaskom na koncept spol. Parsuni - svjetovni svečani portreti u interijeru - doživljavani su kao znak prestiža. Rusko se plemstvo moralo prilagoditi novim kulturnim strujanjima koja su prodrla u tradicionalne oblike svakodnevnog života. Parsuna je bila vrlo prikladna za ceremonijalne rituale svečane dvorske etikecije koja se njegovala u kneževsko-bojarskom okruženju, kako bi se pokazao visoki položaj uzora. Nije slučajno što se parsuni uspoređuju s pjesničkim panegiricima.

Glavna stvar u parsunu uvijek je bila poslušnost staleškim normama: toliko je značaja i dojmljivosti u likovima. Pozornost umjetnika nije usmjerena na lice, već na pozu prikazanog, bogate detalje, pribor, slike grbova, natpise. Po prvi put tako cjelovitu i raznovrsnu predodžbu o prvom žanru svjetovne umjetnosti u Rusiji - parsunu, njegovom podrijetlu, modifikacijama - daje velika, informativna i spektakularna izložba „Ruski povijesni portret. Doba raščlanjivanja". Više od stotinu izložaka (ikone, freske, parsune, vez lica, novčići, medalje, minijature, gravure) iz 14 ruskih i danskih muzeja pokazuju kako je umjetnost portretiranja na različite načine bila uključena u život Rusije u 17. i 18. stoljeću . Ovdje možete vidjeti zanimljivu galeriju povijesnih ličnosti tog doba. I nije toliko važno u ime čega ovi misteriozni parseri. One su i dalje neprocjenjivo svjedočanstvo vremena. U jednom od najranijih izložaka - ramenu "Portret Ivana Groznog" iz Nacionalni muzej Danska (1630.) - upečatljive izražajne oči i obrve, obrubljene tamnim obrisom, generalizirana interpretacija lica.

Upravo u ikonopisnom okruženju među majstorima Oružarnice rođeno je novo shvaćanje čovjeka. Poznati moskovski majstori Simon Ušakov i Josif Vladimirov uravnotežuju umjetničke zahtjeve za ikonu i za portret cara ili guvernera. Ushakov je uspio prenijeti materijalnost, osjećaj tjelesnosti, prizemljenosti u slikama svetaca: kombinirao je tradiciju ikona s realan način koristeći nove alate. Njegov lik Spasitelja Nerukotvornog, čije je lice oslikano chiaroscuro kalupljenjem, istovremeno je i ikona i portret s određenim ljudskim izgledom. To je bio silazak božanskog u ljudsko. Kraljevski ikonopisci bili su slikari portreta na kraljevskom dvoru, koji su stvarali ikone i portrete. I neobičan način izloženost dodatno pojačava neobičnu privlačnost župnika. Portreti koji vise sa stropa prikazani su na prozirnim staklenim podlogama kroz koje se vidi zidanje od opeke. A na stupovima prekrivenim crvenom tkaninom, kraljevi, patrijarsi, aristokrati ponekad se pojavljuju u maniri svetaca (princeza Sofija u obliku kralja Salomona). Izvanredno dobar struk "Portret Alekseja Mihajloviča" (1680-ih, Državni povijesni muzej). Kralj je prikazan u svečanoj nošnji izvezenoj biserima i drago kamenje, u visokom šeširu, obrubljenom krznom. Lice je tretirano istinitije nego u ranim parsunima. Čini se da je sve dizajnirano za emocionalni utjecaj. Gledatelj osjeća značaj prikazanog, okupira visoki položaj, kao u "Portretu V. F. Lyutkina" (1697., Državni povijesni muzej).

Lik u punoj veličini u plavom kaftanu širokih rukava i visokih manšeta desnom se rukom oslanja na balčak mača, a lijevom drži pod svoje odjeće. Njegovo samopoštovanje i samopouzdanje dobro su preneseni. Jednostavnost i konciznost plastičnih karakteristika lica kombinira se s modeliranjem svjetla i sjene predmeta i sposobnošću prenošenja teksture tkanina. Ali ipak, kao iu ranijim župnicima, pribor je od velike važnosti.

Portreti iz poznate serije Preobraženja sudionika "Sve-pijane katedrale sve-šaljivog princa-pape", koju je Petar I stvorio 1694. godine s ciljem diskreditacije crkve, odlikuju se posebnom snagom i snagom. Portreti su izražavali kreativna traženja, karakterne osobine, stavove osobe na prijelazu iz srednjeg u novi vijek. Umjetnici već počinju razmišljati o kompoziciji.

Članovi "katedrale" - predstavnici plemićkih obitelji sudjelovali su u maškaranim procesijama, klaunskim praznicima. Portreti prkosno ismijavaju tradicionalni način života drevna Rusija, satirični likovi obdareni su snažnim emocijama, ali takva groteska nije tipična. Oni koji su prikazani na portretima serije Preobrazhenskaya smatrani su šalama, međutim, nakon istraživanja i pojašnjenja imena likova, pokazalo se da portreti prikazuju predstavnike poznatih ruskih obitelji: Apraskini, Naryshkinovi ... Petrovi suradnici . "Portret Jakova Turgenjeva" (1695.) pogađa krajnjom golotinjom osobnosti. Umorno, izborano lice starijeg čovjeka. Ima nečeg tragičnog u njegovim tužnim očima, uprtim u gledatelja, u njegovim crtama lica, kao izobličenim gorkom grimasom. I njegova je sudbina bila tragična. Jedan od prvih suradnika mladog Petra u "katedrali" imao je titulu "starog ratnika i kijevskog pukovnika". Zapovijedao je četom u manevrima Petrovih zabavnih trupa. No od 1694. počeo je svirati na klaunskim svečanostima, a Peterove su zabave bile okrutne i divlje. Ubrzo nakon lažnog i bogohulnog vjenčanja, Turgenjev je umro.

Neobični portreti serije Preobraženja, u kojima su se tradicije ikonopisa, parsuna kombinirali s grotesknom linijom zapadnoeuropske umjetnosti, nisu dobili daljnji razvoj u ruskom portretu, koji je izabrao drugačiji put.

Povijest ruskog slikarstva XVII-XVIII

Povijest ruske umjetnosti početkom 18. stoljeća doživjela je prekretnicu. Stara ruska umjetnost zamijenila je nova »europska« umjetnost. Ikonografija je ustupila mjesto slikarstvu. Petar I šalje studente u inozemstvo da shvate europska umjetnost a najpoznatiji od njih - graver Aleksej Zubov i portretist Ivan Nikitin - postavili su temelje ruskoj realističkoj umjetnosti. Početak 18. stoljeća bio je presudan za rusko slikarstvo. Upravo je to razdoblje odobrilo zamjenu drevnog umjetničke tradicije. Dolazak najvećih majstora iz inozemstva ključ je razvoja svih vrsta umjetnosti u Rusiji.

Zaustavljen je razvoj ikonopisa u staroruskom stilu, novo crkveno slikarstvo podređeno je novoj crkvenoj arhitekturi. Ikone su izgubile svoj stil: postale su samo slike religiozne teme. U to su se vrijeme mnogi Petrovi "penzioneri" nakon studija u inozemstvu vratili u Rusiju. u inozemstvu su studirali »portretno« i »povijesno« slikarstvo.

Nije se promijenio samo slikovni jezik, nego cjelina figurativni sustav. Ciljevi i mjesto umjetnika u javni život zemljama. Razvili su se novi žanrovi, posebno su se stvorili povoljni uvjeti za portret. Zanimanje za sliku "parsuna" (osobe) pojavilo se u Rusiji već u drugoj polovici 17. stoljeća. Slikovni jezik parsune je uglavnom proizvoljan: figura, koja se gotovo stapa s pozadinom, interpretirana je plošno, raspon boja je taman. Umjetnik tek uči zaviriti u crte lica, uhvatiti i prenijeti portretnu sličnost na platno, pokušavajući kroz izgled razumjeti osobu. Tradicija parsune živjeti će još dosta dugo. portret XVIII stoljeća do sredine stoljeća.

Istodobno, od početka 18. stoljeća pojavljuju se novi oblici portreta. Slika čovjeka zahtijevala je hrabra, slikovita rješenja. Procvat umjetnosti sredinom 18. stoljeća poklapa se s usponom cjelokupne nacionalne kulture, predstavljena imenima Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radiščev. Od vremena Petra Velikog ruska se kultura razvijala pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva, a portret je postao utjelovljenje novog ideala. ljudska osobnost koja je nastala u naprednim krugovima ruskog društva.

Najveći majstori tog vremena - Antropov i Argunov, samostalno su svladali tehnike portretne umjetnosti. Za razliku od stranaca, nastojali su prevladati površnu percepciju prirode i stvarali su djela puna energije, ekspresivnosti i jarkih boja.

U drugoj polovici 18.st daljnji razvoj Ideje prosvjetiteljstva odredile su visoku predodžbu o svrsi čovjeka i ispunile umjetnost humanističkim sadržajem. Istaknuti umjetnici toga doba - F. Rokotov, D. Levitsky i V. Borovikovsky imali su dubok utjecaj na razvoj portretne umjetnosti.

Zaključak

Posebnost ovog rada je u želji da se parsuna prikaže ne izolirano, već u sprezi s drugim pojavama i trendovima druge polovice 17. stoljeća, na ovaj ili onaj način povezanim s novim razumijevanjem slike osobe, slikovit jezik i umjetnička sredstva Novo vrijeme.

Rađanje portreta u mediju kasnosrednjovjekovne umjetnosti vrlo je zanimljiva i važna pojava. Simultano izlaganje širok raspon parsun i ikone posljednje trećine 17. stoljeća po prvi će put gledatelju pružiti plodnu priliku za izravne usporedbe.

Parsuna u ruskoj umjetnosti je prijelazna faza od ikone do svjetovnog portreta.

Umjetnost parsune još je važnije razmotriti u vezi s djelima ruskih i stranih majstora koji su radili u Rusiji.

Književnost

1. Gnedich P.P. Svjetska povijest umjetnosti. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europsko slikarstvo 13.-20. stoljeća: Encikl. riječi. /Ros. akad. umjetnost,

3. Povijest umjetnosti: Proc. priručnik za studente umjetnosti. škola i škole / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorškovoz, O. A. Erkina. - Minsk: Moderna. spisateljica, 2007.

4. Cumming R. Umjetnici: Život i djelo 50 slavni slikari. -London; Moskva: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Svijet unutar i izvan zidova: Interijer i pejzaž u Europsko slikarstvo 15-20 stoljeća / I. E. Danilova; Ros. država humanitarni. un-t, Institut za viš. humanitarni. istraživanje -M.: RGGU, 2007.

6. Znanstveni - istraživanje. Institut za teoriju i povijest slike. umjetnost; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova i sur.

7. enciklopedijski rječnik slikarstvo: zapadno slikarstvo od srednjeg vijeka do danas: Per. od fr. /Ed. ruski po. N. Mlijeko. -M .: Terra, 2005.

Popularno u kategoriji: