Ivan Aivazovski: biografija. Ivan Aivazovski - najskuplja slika, tajne boje i druge zanimljivosti U kojem je razdoblju Aivazovski živio

Sredinom ljeta 1817., točnije 17. srpnja, u pokrajinskom gradu Feodosia, koji se nalazi na Krimu, dječak je rođen u obitelji lokalnog siromašnog trgovca. Pokazalo se da je bio peto dijete u obitelji u kojoj ni bogatstvo ni obrazovanje članova obitelji nisu nagovijestili rođenje genija. No, proći će godine, a njemu će biti suđeno da svoje ime, grad i domovinu proslavi neusporedivim slikama vrijednim poštovanja. građanski stav i ljudskosti. Diljem svijeta ovu osobu nazivaju prezimenom - Aivazovski, a njegova biografija bit će ukratko opisana u ovom članku.

Roditelji budućeg umjetnika bili su domaći Armenci po nacionalnosti. Nakon bijega pred turskim zulumom iz povijesne domovine neko su vrijeme živjeli kod rodbine u Galiciji. Izbjeglice su u Feodosiju došle sasvim slučajno. Međutim, vrijeme je prolazilo, a ovaj tihi gradić pokazao se mjestom na zemlji gdje su se odlučili zauvijek nastaniti.

I. K. Aivazovski - autoportret

Ovo je zanimljivo! Regija Galicija u 19. stoljeću bila je teritorij istočne Poljske s glavnim gradom u gradu Galichu. Kasnije je Lvov postao glavni grad regije. Trenutno je to teritorij Zapadne Ukrajine (Lvivska, Ivano-Frankivska i dijelom Ternopilska regija).

Bijeg od genocida i obiteljskih nevolja u obitelji Ayvazyan uvelike je utjecao na podatke o putovnici budućeg genija, naime:

• ime Gevork, dano po rođenju od oca, u ruskoj verziji zvuči kao Konstantin;
• prezime je zbog konspiracije promijenjeno na poljski način;
• ime sina Hovhannesa na ruskom je suglasno s imenom Ivan.

Tako je dječak rođen kao Hovhannes Ayvazyan svoje prve korake u životu napravio poput Ivana Konstantinoviča Gaivazovskog. Proći će godine i već u odrasloj dobi, genijalni umjetnik ponovno će promijeniti svoje prezime u Aivazovski.

Kako je sve počelo

U Feodosiji se kuća Aivazyan nalazila na samoj periferiji, odakle se, zahvaljujući uzvisini, otvarao prekrasan pogled na Crno more. Svaki dan se pojavljivao pred očima mlade Vanje u različitim stanjima:

• mirna površina;
• razigrano oticanje;
• jaka oluja.

Osim toga, "najplaviji na svijetu" nije uvijek odgovarao epitetu koji mu je dodijeljen. Ovisno o nebu, poigravalo se bojama od plave do gotovo crne. Sve to mladoj duši nije ostalo ravnodušno, već se izrodilo u želju za snimanjem viđenog.

Bilo bi naivno pretpostaviti da se umjetnost crtanja u mladoj Vanji pojavila od nule. U komunikaciji s arhitektom Theodosiusom Kochom postavljeni su temelji za rađanje umjetnikova talenta. Istodobno, satovi crtanja i konstrukcijskog crtanja, koje je darovao arhitekt, postali su zapravo ulaznica u svijet likovne umjetnosti i šire.

Kuća u kojoj je rođen Aivazovski

U dobi od trinaest godina, Vanya Gaivazovsky, zahvaljujući preporukama gradonačelnika Feodosije, ulazi u pokrajinsku gimnaziju u Simferopolu. Nakon mature 1833. godine odlazi u glavni grad ruske države, u Petrograd, gdje ga čekaju ispiti i uspješan prijem na Carsku umjetničku akademiju. Tu mladi Aivazovski kroz svoje skice, skice i punopravne slike stječe svoju prvu slavu. Posebnu ulogu ovdje je odigrao majstor slikarstva tog vremena Maxim Vorobyov, u čijoj je klasi mladi umjetnik prakticirao do 1839.

U to vrijeme pada i debi izložbene aktivnosti umjetnika Ivana Aivazovskog. Bio je više nego uspješan. Tako je 1835. izložba mladog morskog slikara Aivazovskog od pet platna izazvala senzaciju u glavnom gradu beau monde. Ujedno je slika “Studija zraka nad morem” nagrađena počasnom srebrnom medaljom.

Proučavanje zraka nad morem

Godine 1837. Aivazovskom je došao novi uspjeh. Njegovo platno "Smireno" nagrađeno je velikom zlatnom medaljom. Od tada su djela krimskog umjetnika gotovo stalno izložena na Carskoj akademiji umjetnosti.

Godinu dana kasnije, umjetnik posjećuje svoju rodnu Feodosiju i Sevastopolj na kreativnom poslovnom putovanju. Na putovanju na Krim, umjetnik eksperimentira, osobno se upoznaje s vodećim vojskovođama Crnomorske flote i, naravno, puno crta. Theodosia ga nadahnjuje.

Godine 1840., odlukom Upravnog odbora Akademije, Aivazovski je poslan na staž u Italiju. Ovdje je idućih godina svog života Ivan Konstantinovič shvatio majstorstvo svjetiljki likovne umjetnosti Europe. Izložbe umjetnika nisu dugo čekale. Glavni gradovi Starog svijeta u svojim galerijama, jedan za drugim, postavljaju slike mladog ruskog umjetnika. Rezultat je posvuda isti - uspjeh i aplauz za nesvakidašnji, jedinstveni i neponovljivi talent Aivazovskog. Rezultat europske prakse je:

• Zlatna medalja Pariške akademije umjetnosti;
• Titula akademika već je u domovini.

Po povratku u Rusiju, Aivazovski je primljen u osoblje Glavnog stožera mornaričkih snaga. Ovdje počinje raditi niz naručenih slika za potrebe ovog odjela. Skice, krajolici, scene pomorskih bitaka izašle su ispod umjetnikova kista nevjerojatnom brzinom. Rad Aivazovskog ovih je godina zapravo bio test izdržljivosti. Kao rezultat, rađa se cijeli niz slika o Baltičkom moru. Na platnima se pojavljuju Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, Sankt Peterburg, kao i slike pomorske tematike i bitaka povezanih s tim gradovima.

Pa ipak, duša Aivazovskog uvijek je tražila da ode na jug - bliže svom rodnom Krimu. Podnosi izvješće sa zahtjevom da se vrati u Feodosiju kako bi dovršio ranije započeti posao. Tako nastaju platna na temu Crnog mora. Umjetniku su posebno drage bile slike iz serije posvećene Sevastopolju:

• Sevastopoljski napad;
• Sinop;
• Ulaz u Sevastopoljski zaljev;
• Sinopska bitka.

Tijekom razdoblja kreativnosti nakon što je služio u stožeru pomorskih snaga, talent Aivazovskog je procvjetao. Njegovi radovi ukrašavali su urede i kuće najviših dužnosnika, kao i središnje dvorane institucija i odjela. Tijekom istih godina, jedan od naj poznata remek-djela veliki ruski marinski slikar - "Chesme bitka" (1848). Dvije godine kasnije, Deveti val je dodan na njihov popis. Usput, realizam scena bitaka na slikama Aivazovskog ima dobar razlog. Tijekom rusko-turskog rata više puta je morao ići na more kao dio timova operativnih brodova ruske flote.

Deveta osovina

Osobni život Aivazovskog

Godina 1848. značajna je za umjetnika ne samo zbog rođenja remek-djela. Ove godine Aivazovski se ženi Julijom Grefs, kćerkom liječnika iz Sankt Peterburga engleskog porijekla. Brak se činio sretnim, ali ne u svakom pogledu. S jedne strane, Ivan Konstantinovič nazvao je svoju suprugu glavnim inspiratorom i muzom svog rada. No, s druge strane, "kamen spoticanja" supružnika pokazali su se različiti pogledi na mjesto stanovanja. Supruga je sanjala o glavnom gradu i sekularnom društvu. Duša umjetnika tražila je mir, samoću i teme za svoje slike. Aivazovski se nije mogao zamisliti bez Feodosije, Krima i Crnog mora.

Godine 1858. par se razišao i nisu se vidjeli gotovo 20 godina. Tek 1877. godine bračni par Aivazyan službeno se razveo.

Aivazovski se odlučio na drugi brak tek pet godina nakon završetka brakorazvodne parnice. Njegova odabranica bila je udovica poznatog trgovca u Feodosiji, Anna Sarkizova (rođena Burnazyan). Unatoč velikoj razlici u godinama (Anna je bila 40 godina mlađa od Ivana Konstantinoviča), njihova se zajednica mogla nazvati sretnom, a osjećaji su bili iskreni. Obiteljska idila trajala je gotovo 18 godina, sve dok je nije prekinula umjetnikova smrt.

Žene Aivazovskog

Ovo je zanimljivo! Nakon smrti supruga, shrvana udovica zavjetovala se da neće napuštati zidove kuće u kojoj je on umro. Anna je održala svoju zakletvu i 25 godina nije napustila krilo uz umjetničku galeriju u Feodosiji.

Tijekom godina, Prvi Svjetski rat. Ovdje je Anna također upoznala dolazak sovjetske vlasti. Preživjela udovica i njemačku okupaciju za vrijeme Velike domovinski rat. Anna Aivazovskaya-Burnazyan umrla je 1944. Pokopana je u Feodosiji, pored svog muža u dvorištu mjesne katedrale, u kojoj je on kršten i vjenčan.

Korisni video: Aivazovski Ivan Konstantinovich - biografija

Umjetnik – filantrop – građanin

Nije tajna da je tijekom godina kada je Aivazovski slikao slike uspio zaraditi pristojan kapital. To je velikom umjetniku kao pokrovitelju umjetnosti otvorilo golemo polje djelovanja. Tako sa svojim novcem u svojoj rodnoj Feodosia otvara umjetnička galerija i škola za mlade umjetnike.

Znajući iz prve ruke o vječni problem Feodosia - piti vodu, Ivan Konstantinovič o svom trošku gradi fontanu i postavlja 20 kilometara dugu vodovodnu cijev u grad iz izvora koji je izvirao na području njegova imanja. Po završetku izgradnje, sve je to predstavio svojoj voljenoj Feodosiji.

Osim toga, financirao je i polaganje željeznice do luke Feodosia. Godine 1892. dogodilo se Svečano otvorenje, što je postalo odlučujući čimbenik za aktivan razvoj najveće trgovačke luke Krima.

U potvrdu svestranosti umjetnikovih interesa može se navesti njegovo počasno članstvo u Odesskom društvu arheologa i ljubitelja starina. I s dobrim razlogom u Feodosiji, na planini Mitridat, umjetnikovim novcem izgrađen je muzej povijesnih artefakata.

Ovo je zanimljivo! Nažalost, 1941. godine jedinstvena zgrada Muzeja Feodosije, izgrađena prema projektu Aivazovskog, uništena je u bombardiranju.

17. (29.) srpnja 1817. godine u Feodosiji (Krim) rođen je jedan od najvećih ruskih umjetnika Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Ovanes Gaivazovskij). Otac mu je bio armenski biznismen. Preselio se iz zapadne Armenije na jug Poljske. Mama Hripsime je bila dobra vezilja.U obitelji su bile dvije kćeri i tri sina.

Od djetinjstva je mali Ivan pokazivao sposobnost za glazbu i crtanje. Počeo je učiti u armenskoj župnoj školi, zatim u simferopoljskoj gimnaziji, a zatim je 1833. upisao Akademiju umjetnosti kod M. N. Vorobjova u Petrogradu, u klasi pejzaža. Na njemu je diplomirao 1839.

Prvo djelo Aivazovskog objavljeno je 1835. i pojavilo se na akademskoj izložbi. Bila je to "Studija zraka nad morem". Slika primljena pozitivne kritike. Aivazovski slika još tri slike s morskom temom i za njih dobiva veliku nagradu 1837. Zlatna medalja.

Umjetnik počinje raditi po narudžbi i poslan je u ime Krima, gdje je morao naslikati nekoliko krimskih krajolika. Nadalje, 1840. putuje u Italiju, također radi narudžbe. U Rimu Aivazovski uspijeva izložiti svoja djela. Općenito, boravak u Italiji za njega je bio vrlo plodonosan. Uspio se upoznati s takvim ličnostima kao što su Gogol, Botkin, Panaev.

Zatim Aivazovski odlazi u Veneciju na otok Svetog Lazara. Ondje se namjeravao sastati sa svojim starijim bratom Gabrielom, koji je bio član religijskog bratstva Mkhitarist. U budućnosti će umjetnik posjetiti ovo mjesto više puta. Sljedeći gradovi bili su Firenca, Amalfia, Sorrento, Napulj i Rim. Italija je mnogo naučila Aivazovskog i ostavila trag na njegovom radu. Ovdje je stvorio 50 svojih slika. Organizirat će izložbe u Rimu i Napulju, zahvaljujući kojima je započela umjetnikova slava. Posebno je istaknuta slika "Kaos", papa Grgur XVI. nagradio je Aivazovskog zlatnom medaljom.

Dalje, uspjeh ga prati u Veneciji, Londonu, Amsterdamu, Parizu. Sudjelovao je u međunarodna izložba u Louvreu. Godine 1848. pojavilo se jedno od njegovih poznatih djela, Česmenska bitka. Budući da je Aivazovski pisao uglavnom o pomorskim temama, dobio je priliku sudjelovati u vojnim operacijama Glavnog pomorskog stožera. "More je moj život" - rekao je umjetnik. U razdoblju njegova rada nastalo je oko 6000 slika! Posebnost je u tome što Aivazovski nikad nije slikao more iz prirode. Uvijek je puno promatrao i potom reproducirao iz sjećanja. Uostalom, on je, naime, ispravno smatrao da je more previše promjenjivo da bi ga slikao iz prirode. Aivazovski se kroz svoje slike divio moći i snazi ​​prirodnih elemenata. Čovjek i prirodni element uvijek su prisutni u njegovim djelima: bilo da se radi o borbi u oluji ili čovjeku na pozadini mirnog mora.

Godine 1850. Aivazovski stvara sliku po kojoj ga svi prepoznaju - Deveti val. Otprilike u to vrijeme, njegov jedini strani umjetnik, odlikovan Ordenom Legije časti. Aivazovski ne ostaje u Petrogradu i seli se u domovinu u Feodosiju. Osim slikanja, Aivazovski se bavio dobrotvornim radom. Skupio je novac od svojih radova i uložio ga u izgradnju arheološkog muzeja (Feodosia), unaprijedio sam grad. Također u svom rodnom gradu imao je svoju radionicu, gdje se bavio obrazovanjem mladih talenata. Od njih se mogu podijeliti Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky.

Općenito, Aivazovski je volio pomagati, posebno svojima armenski narod. Četrdesetih godina 19. stoljeća organizirao je prikupljanje sredstava za obnovu rada armenske škole u Carigradu, te Smirni i Brusu. Čak je i u Carigradu slikao pejzaže po narudžbi za samog sultana Abdul-Aziza.
Unatoč općem prihvaćanju u Europi, rodna zemlja u Rusiji se od početka 1870-ih počelo kritizirati slikarstvo Aivazovskog. To se djelomično dogodilo zbog činjenice da je umjetnik radije radio sam i izlagao svoje slike samo na osobnim izložbama (Usput, Avazovski je prvi ruski umjetnik koji je to počeo činiti). Tako je izbačen iz društva umjetnika i književnika. Ipak, kako su mnogi vjerovali, nije se uklapao u moderno slikarstvo i stvaralaštvo. Stečeno je nacionalni karakter, a Aivazovski je nastavio slikati more. Nakon kritika, došlo je jedno razdoblje kada se o umjetniku ništa nije čulo, nigdje se o njemu ništa nije pisalo. Iako je zahvaljujući Ajvazovskom, koji se proslavio u Europi i tamo stekao nacionalnu slavu, proslavio i rusko slikarstvo. Budući da je boravio u svojoj armenskoj domovini, slikao je ne samo krajolike, već i portrete i scene na biblijsku temu.

Godine 1880. Aivazovski je izgradio muzej-galeriju pored svoje kuće, u Rusiji su bile samo 2 slične kuće.
Godine 1882. Ivan Konstantinovič Aivazovski se razveo. Ubrzo nakon toga ženi se Annom Burnazyan. Taj ga je brak još više zbližio s armenskim narodom.

Događaji koji su se dogodili u Armeniji 1890-ih također su uvelike utjecali na Aivazovskog. Turski sultan Abdul-Hamid izvršio je masovne napade i razaranja armenskog stanovništva, mnogo ljudi je umrlo. Pod dojmom tih događaja, Aivazovski slika slike "Pogrom Armenaca u Trebizondu", "Armenci se ukrcavaju na brodove", "Armenci se živi bacaju u more". Pomagao je i u stambenom zbrinjavanju izbjeglica.

Posljednja izložba umjetnika održana je u Sankt Peterburgu. Nakon toga će otići u Italiju. Ali ne uspijeva. Smrt je umjetniku stigla 19. travnja 1900. godine.

Trenutno se Aivazovski naziva utemeljiteljem smjera marinizma, takozvanog slikarstva romantičnog krajolika.
Njegova posljednja karina bila je "Byronov dolazak na otok sv. Lazara". Aivazovski je pokopan u Feodosiji, kako je ostavio, u dvorištu crkve Surb Sargis.

"Rođen smrtan, ostavio besmrtnu uspomenu" - takav je natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku.

Aivazovskog često nazivaju miljenikom sudbine. To ne čudi - popularnost mu je došla u mladosti i ostala s umjetnikom sve do posljednjih danaživota, a njegove su slike uvijek bile vrlo toplo prihvaćene u javnosti. Aivazovski je jedan od onih umjetnika za koje znaju čak i ljudi koji su daleko od likovne umjetnosti, a čiji se rad sviđa apsolutnoj većini. Aivazovski takav uspjeh duguje, naravno, svom jedinstvenom talentu: često ga nazivaju "pjevačem mora". Doista, umjetnik je cijeli svoj život i sav svoj rad posvetio ovom elementu, otkrivajući ga svaki put na novi način u beskrajnom nizu platna. Ispod je relativno kratka priča o biografiji i radu Aivazovskog, zanimljivostima i značajkama izvedbe koje su oblikovale jedinstven stil marinski slikar.

Biografija. Djetinjstvo

Hovhannes Ayvazyan - ovo je pravo ime umjetnika - rođen je 17. (29.) srpnja 1817. u drevnom krimskom gradu Feodosia u obitelji osiromašenog trgovca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork je svoje prezime napisao na poljski način - Gaivazovski. Njihova obitelj jedva je spajala kraj s krajem, a Hovhannes, najmlađi sin, počeo je dodatno zarađivati ​​od desete godine.

Dječakov talent očitovao se vrlo rano. Kuća Ayvazyan stajala je na periferiji grada, na brežuljku s izvanrednim pogledom na more. Osjetljivost budućeg umjetnika omogućila mu je da upije svu ljepotu beskrajnog morskog elementa kako bi ga kasnije utjelovio u svojim besmrtnim platnima.

Ali i tada je Hovhannes već slikao. Zahvaljujući sretna prilika, kojim obiluju biografija i rad Aivazovskog (kojega je za života uvijek pratio samo uspjeh), njegove crteže primijetio je gradonačelnik Kaznacheev. Visoko je cijenio dječakove sposobnosti i gorljivo je sudjelovao u njegovoj sudbini. Blagajnici su mu dali boje i papir za crtanje i podučavali ga kod gradskog arhitekta, a zatim su ga poslali u Simferopolj u gimnaziju. Tamo, u Simferopolju, Ayvazyanov talent je također primijećen, te je odlučeno da se prijavi za njegov upis u

Predsjednik Akademije tih godina bio je Olenjin, poznati mecena, koji je mnogo učinio za rusku kulturu. Vidjevši izniman talent u Ayvazyanu, odlučuje poslati 13-godišnjeg dječaka na Akademiju.

Studira na Umjetničkoj akademiji

Na Akademiji, Hovhannes Ayvazyan (promijenit će ime u "Ivan Aivazovski" nešto kasnije, 1841.) ušao je u klasu pejzaža kod M. N. Vorobjova, jednog od slavni slikari početkom XIX stoljeća. Vorobyov je postao poznat ne samo po svojim slikama, već iu velikoj mjeri po cijeloj galaksiji poznati umjetnici, koje je odgojio (i Aivazovski - među njima). Vorobyov je odmah primijetio sklonost svog učenika prema moru, a zatim ga je podržavao i razvijao na sve moguće načine. On sam je bio jedan od najboljih pejzažista svog vremena, a Aivazovski je usvojio i usvojio mnoge njegove individualne vještine. To se dobro osjeća na slici "Morska obala noću. Na svjetioniku" (1837.).

Tijekom studija na Akademiji, Aivazovski se također aktivno upoznao s umjetninama prikupljenim u Ermitažu i privatnim zbirkama. Zatim sudjeluje u akademska izložba s dva platna: "Studija zraka nad morem", njegova prva slika, i "Pogled na primorje u okolici St. Petersburga".

Putovanje na Krim

U proljeće 1838. Aivazovski je odlukom Akademijskog vijeća otišao na dvije godine na Krim kako bi poboljšao svoje vještine. Naravno, umjetnik odabire Feodosiju, grad u kojem je proveo svoje djetinjstvo, kao svoje mjesto stanovanja. Tu mnogo piše iz prirode: stvara skice, male skice.

Na istom mjestu Aivazovski je naslikao svoje prvo veliko platno iz života: Jalta (1838). Na ovoj slici primjetan je utjecaj još jednog poznatog ruskog slikara pejzaža, ali na Krimu se počinje oblikovati umjetnikov izvorni stil. To je uočljivije na slici "Stara Feodosia" (1839). U platnima nastalim na obali Krima, umjetnik nastoji stvoriti sliku određenog mjesta, uhvatiti jedinstveno, karakterne osobine mjesta.

Godine 1839. Aivazovski je, na poziv Rajevskog, otišao u pomorski pohod na obale Kavkaza. Prema dojmovima tog putovanja kasnije je napisao "Iskrcavanje N. N. Raevskog kod Subashija" (1839).

Godine 1840. Aivazovski se vraća u Petrograd, gdje službeno završava studij i dobiva titulu umjetnika.

Italija

U ljeto 1840. Aivazovski je, među ostalima, kao član Akademije otišao u Rim na usavršavanje. Tamo puno putuje, radi bezbrojne skice, skečeve, kasnije ih finalizira u studiju. Ovdje konačno poprima oblik kreativna metoda umjetnik: nevjerojatna osjetljivost na nedokučive nijanse stanja elemenata, sposobnost da detaljno zapamti sliku, a zatim doradi skice u radionici na temelju onoga što je vidio. Napravio je mnoga platna bez ijedne crte iz života, iz sjećanja.

U Italiji u tri godine stvara, uz ostale slike, više od 30 platna velikog formata - njegov radni kapacitet je doista nesvakidašnji. Ovo su pogledi na Napulj, Veneciju, Amalfi, Sorrento. No, osim njih, tu su zaista monumentalna djela: "Stvaranje svijeta. Kaos" - najambicioznije od svega što je stvorio u Italiji. Sva umjetnikova djela odlikuju se besprijekornom kompozicijom boja, koja se održava u jednom stilu i savršeno prenosi sve nijanse raspoloženja krajolika.

Kasnije će se više puta vraćati talijanskim pejzažima, stvarajući nova platna po sjećanju u radionici.

sjeverna mora

Aivazovski se vratio u domovinu kao svjetski poznati umjetnik. Dobio je zvanje akademika, a raspoređen je i u Glavni stožer mornarice. Ovdje postoji volumen i težak zadatak: napiši sve ruske luke na Baltičkom moru. Tako nastaje velika serija slika među kojima su vedute Krondštata, Revala, Sveaborga. Svi oni spajaju dokumentarnu točnost u prijenosu detalja i istodobno poetsku duhovnost.

Posebno se među ostalima ističe "Revel" (1844.) - tako proziran i lagan, s najnježnijim nijansama neba i vode, pejzaž je lirsko djelo, primjer poezije.

Godine 1845. Aivazovski je zajedno s ekspedicijom Litke putovao u Tursku, Grčku i Malu Aziju. Rezultat ovog putovanja kasnije će biti nekoliko pogleda na Carigrad, obalu Turske i Bosfor; najpoznatija slika iz tih mjesta je "Georgijevski manastir. Rt Fiolent" (1846.). Slike dobivaju primjetnu romantičnu nijansu, u mnogočemu u skladu s Puškinovom poezijom o moru, zanimljivim efektima mjesečine i sunčeve svjetlosti.

Pomorske bitke

Dok je još uvijek bio stalni slikar Glavnog pomorskog stožera, Aivazovski je stvorio mnoge bojne slike koje prikazuju pomorske bitke ruske flotile. U njima je pjevao slavu ruskog oružja i hrabrost mornara. Najpoznatije slike su "Bitka za Chesme u noći s 25. na 26. lipnja 1770." (1848.) i "Bitka u Hioskom tjesnacu 24. lipnja 1770." (1848.), koje prikazuju ključne pomorske bitke rusko carstvo.

Aivazovski je također prikazao epizode iz rusko-turski rat i obrana Sevastopolja. Konkretno, nekoliko slika bilo je posvećeno poznatom brigu "Merkur", koji je pobijedio u neravnopravnoj borbi s dva turska bojna broda.

U slikama bitaka bitka ne zaklanja sliku mora: one su vješto isprepletene, au prizoru bitke jedan od junaka je more, veličanstveno i osebujno.

Radionica u Feodosiji

Godine 1846. Aivazovski je počeo graditi vlastitu kuću i radionicu u Feodosiji. Nakon Litkeove ekspedicije, tamo zapravo živi i radi, posjećujući Sankt Peterburg i Moskvu. Iz prirode više ne piše; radi samo u radionici, oslanjajući se na svoje pamćenje. Aktivno je uključen u socijalne aktivnosti, priređuje svoje izložbe, 1847. dobiva naslov profesora peterburške Umjetničke akademije.

Šezdesetih i sedamdesetih godina 19. stoljeća njegov rad doživljava procvat. Nastaju slike "More" (1864.), "Crno more" (1881.). Njihova iznimna snaga leži u tome što osim vanjska ljepota, Aivazovski je vrlo točno prenio unutarnje stanje, karakter i raspoloženje mora, doslovno ga je produhovilo. Mnogi su to primijetili i cijenili ugledne ličnosti umjetnost tog vremena.

Aivazovski je nastavio stvarati slike do kraja života. Jedno od njegovih posljednjih djela, "Među valovima" (1898.), neki smatraju vrhuncem umjetnikova stvaralaštva. Lišena ikakvih detalja - fragmenata jarbola, ljudi - slika uzburkanog mora veličanstvena je u svojoj neodoljivosti. Doista, riječ je o grandioznom rezultatu rada velikog marinista.

Značajke kreativnosti

Mnogi su se umjetnici na ovaj ili onaj način tijekom svog rada okrenuli temi mora. Međutim, Aivazovski je bio taj koji se bez ostatka posvetio moru. Iz spoja te beskrajne ljubavi prema morskim prostranstvima i sposobnosti uočavanja i najmanjih nijansi raspoloženja prirode izrasla je iznimna originalnost njegova djela.

Biografija i rad Aivazovskog započeo je u danima romantizma. Djelo poznatih ruskih pjesnika tog vremena - Žukovskog, Puškina - uvelike je utjecalo na formiranje njegovog stila. Ipak, najimpresivniji od svih slavni suvremenici Aivazovskog je producirao slikar Karl Bryullov i njegova djela. To se kasnije odrazilo na borbene scene umjetnik.

Romantizam Aivazovskog leži u činjenici da, uz svu živost slika, naglasak nije na realizmu, autentičnosti, već na općem dojmu, na raspoloženju krajolika. Stoga se puno pažnje posvećuje boji: svaka slika održava se u određenom tonu s beskonačnim brojem nijansi varijacija, zajedno stvarajući jedinstvenu cjelinu, sklad svih elemenata krajolika. Aivazovski je ovdje posebnu pozornost posvetio interakciji vode i zraka: oboje je napisao u jednoj sesiji, što je stvorilo osjećaj jedinstva prostora.

U više kasnije godine počeo se postupno okretati realizmu: 70-ih godina, to su samo neki od elemenata, i romantičarski pravac prevladava, ali u 80-ima zauzimaju sve više prostora: nestaju razmetljivost, šarenilo, dramatični zapleti, a na njihovo mjesto dolaze smireniji, diskretniji pejzaži, ali također puni poezije i šarma.

Najpoznatije slike

Gotovo sve najviše poznate slike već su spomenuti u tijeku priče o biografiji i djelu Aivazovskog. Za djecu od 10 godina i više, možda je vrijedno spomenuti najviše "repliciranu" sliku umjetnika - "Deveti val" (1850). Dramatični zaplet - svitanje na moru nakon jake oluje i ljudi koji se bore sa stihijom - opjevava nadmoć, snagu prirode i nemoć čovjeka pred njezinom veličinom.

Osobni život

Govoreći o biografiji i radu umjetnika Aivazovskog, zaobišli smo njegov osobni život. I oženio se 1848. Julijom Jakovljevnom Grefs. Prema njegovim vlastitim pismima, sve se dogodilo neobično brzo - "za dva tjedna" nakon što su se upoznali, oženio se, au braku mu je Julija Yakovlevna rodila četiri kćeri. Međutim, obiteljski život nije uspio, a nakon nekog vremena uslijedio je razvod.

Godine 1882. Aivazovski se oženio drugi put - za udovicu trgovca iz Feodosije, Annu Burnazyan. Unatoč nedostatku svjetovnog obrazovanja, imala je prirodan osjećaj za takt i osjetljivost i brinula se za svog muža s velikom toplinom.

Van Konstantinovič Ajvazovski jedan je od najplodnijih ruskih marinskih slikara. Za više od 60 godina stvaralaštva naslikao je preko 6000 slika. Suvremenici su bili iznenađeni - kojom brzinom je Majstor stvorio svoja remek-djela. bili izvan shvaćanja slikarske tehnike umjetnik, tehnika izvedbe, izbor boja, virtuozni efekti prozirnog vala i daha mora.

Umjetnik Ivan Kramskoj napisao je Pavelu Tretyakovu: “Aivazovski vjerojatno ima tajnu sastavljanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama Muscat trgovina. Glavna tajna Aivazovski nije bio tajna: da biste tako vjerodostojno napisali more, morate se roditi i živjeti dug život na obali mora.

Dodajmo ovoj činjenici još nekoliko sastojaka - marljivost, talent, besprijekorno pamćenje i bogatu maštu - tako su rođene poznate slike Aivazovskog. To je sva tajna genija.

Umjetnik je slikao brzo i puno - oko 100 slika godišnje. I svu njegovu ostavštinu kolekcionari su prepoznali kao jednu od "najjačih". Umjetnikova platna kao da su bezvremenska, uvijek u izvrsnom stanju, najmanje pucaju i izuzetno se rijetko podvrgavaju restauraciji.

Kolumbo plovi kroz rt Palos. 1892. Privatna zbirka

Glavna tajna je u tehnici nanošenja boja. Aivazovski je preferirao ulje, iako njegovo more i valovi izgledaju kao akvarel. Njegova omiljena tehnika bila je glazura, koji se temelji na nanošenju tankih (gotovo prozirnih) boja jedne na drugu. Zbog toga su valovi, oblaci i more na platnima djelovali prozirno i živo, a cjelovitost sloja boje nije narušena niti uništena.

Najviše je prepoznao genij Aivazovskog istaknuti ljudi Rusija i svijet. Upoznao se i družio s Puškinom, Krilovom, Gogoljem, Žukovskim, Brjulovom, Glinkom. Primali su ga u palačama kraljeva i plemića, sam Papa ga je primio u audijenciju i nagradio ga zlatnom medaljom za sliku “Kaos. Stvaranje svijeta". Papa je želio kupiti remek-djelo koje mu se svidjelo, ali ga je Aivazovski jednostavno predstavio.

Kaos. Stvaranje svijeta. 1841. Muzej Armenske kongregacije mehitarista, Venecija, Italija

Papa Grgur XVI. odnio je sliku u Vatikanski muzej. Sada se nalazi u Veneciji, na otoku Svetog Lazara. Činjenica je da je početkom 20. stoljeća papa Leon XIII sliku darovao Muzeju armenske mehitarističke kongregacije. Možda je jedan od razloga bio i taj što je ovdje, na otoku Svetog Lazara, živio stariji brat umjetnika Gabriela. Imao je istaknuti položaj u redovničkom bratstvu. U životu umjetnika ovo je mjesto bilo sveto, podsjećajući na "malu Armeniju" u blizini Venecije.

Byronov posjet mkhitaristima na otoku St. Lazara u Veneciji. 1899. godine. nacionalna galerija Armenija, Erevan

Radovima Aivazovskog divila se cijela Europa - akademik i počasni član Carske akademije umjetnosti, izabran je i za počasnog člana Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Stuttgartu.

Ivan Kramskoj je napisao: “... Aivazovski je, ma što tko govorio, u svakom slučaju zvijezda prve veličine; i ne samo kod nas, nego uopće u povijesti umjetnosti...”. Car Nikola I je izjavio: "Što god Aivazovski napiše, ja ću to kupiti." S lakoćom je sugerirano da je car Aivazovski potajno nazvan "kraljem mora".

Sve svoje duge i sretan život- skladište čarobne priče i činjenice - ludo zanimljive i šarene. Umjetnik je sudjelovao na više od 120 izložbi kako u Rusiji, tako iu Europi i Americi. Preko 60 ih je bilo osobno! U to vrijeme, među ruskim umjetnicima, samo je romantični marinist Aivazovski mogao priuštiti osobnu izložbu.

Možda već znate da su djela Aivazovskog Ne samo najprodavaniji, a ujedno - najkradeniji i krivotvoreniji na svijetu .

Obala Krima u blizini Ai-Petri. 1890. Muzej likovnih umjetnosti Republike Karelije, Petrozavodsk

Autentičnost slika Aivazovskog može se provjeriti, ali to je izuzetno skup postupak, kako vremenski tako i financijski. Kao rezultat toga, polovica stvari koje su prošle na tržištu kao slike Aivazovskog su krivotvorine, ali su toliko uspješne da se i dalje kupuju, ali za više niske cijene. Štoviše, broj krivotvorina znatno premašuje broj originala. Sam majstor je priznao da je tijekom svog života napisao više od 6000 djela, ali danas se više od 50 000 djela smatra originalima!

Aivazovski nije slikao iz prirode. Većinu svojih slika naslikao je po sjećanju. Ponekad je umjetniku bilo dovoljno čuti zanimljiva priča, a za trenutak je uzeo kist. Da bi stvorio remek-djelo, umjetniku nije trebalo puno vremena, ponekad je bila dovoljna jedna sesija ... “Ne mogu tiho pisati, ne mogu mjesecima razmišljati. Ne napuštam sliku dok ne progovorim" , - priznao je Ivan Konstantinovič. Njegov najduži rad bila je slika "Među valovima". 10 dana - toliko je trebalo umjetniku, koji je tada imao 81 godinu, da stvori svoju najveću sliku.

Među valovima. 1898. Feodosija Umjetnička galerija ih. I.K.Aivazovski

Vjerodostojno je poznato da je radnja slike izvorno bila drugačija. To je postalo poznato iz riječi unuka Aivazovskog Konstantina Konstantinoviča Artseulova:

Slika "Među valovima" nastala je dva dana prije njegove smrti. U duljinu - gotovo 4,5 m, au širinu - oko 3.

Sve su ove kratke činjenice sasvim uobičajene, no postoje i druge malo poznate, koje otkrivaju sliku umjetnika i njegova djela iz raznih kutova.

dakle 5 malo poznate činjenice iz života umjetnika (uz 200. obljetnicu rođenja I. K. Aivazovskog)

Incident u radionici A.I. Kuindži.

Jednom je umjetnik A.I. Kuindži je pozvao Ajvazovskog u svoju akademsku radionicu kako bi svojim studentima demonstrirao vještinu i tehniku ​​izvedbe koju je poznavao samo Ajvazovski.

Sovjetski pejzažist A. A. Rylov prisjetio se ovoga: “Arkhip Ivanovič je odveo gosta do štafelaja i okrenuo se Aivazovskom: "To je to ... Ivane Konstantinoviču, pokaži im kako se piše more."

More. 1898. Luganska obl Muzej umjetnosti

Aivazovski je imenovao četiri ili pet boja koje su mu bile potrebne, pregledavao kistove, dodirivao platno, stojeći, ne napuštajući štafelaj, igrajući se kistom poput virtuoza, slikao je morsku oluju. Na zahtjev Arhipa Ivanoviča, odmah je prikazao brod koji se ljulja na valovima, i s nevjerojatnom spretnošću, uobičajenim pokretom kista, dao mu je potpunu odjeću. Slika je spremna i potpisana. Prije sat i pedeset minuta bilo je prazno platno, sada na njemu bjesni more. Burnim pljeskom iskazali smo zahvalnost cijenjenom umjetniku i kroz radionicu ga ispratili do kočije.

U to vrijeme umjetnik je imao 80 godina.

Omiljeni gradovi Aivazovskog

Nevjerojatno je koliko su se u ovom čovjeku ispreplele strast prema putovanjima po svijetu i ljubav prema domovini. Gdje je bio! Carinici su mu zalijepili dodatne stranice u putovnicu. Njegova strana putovnica sadržavala je 135 pečata za vizu. Obišao je najljepše zemlje i gradove na planeti, ali sa strahopoštovanjem i divljenjem odnosio se samo prema dva grada – Carigradu i svom malom Teodoziju, kojem je bio odan do kraja života. "Moja adresa je uvijek u Feodosiji", podijelio je s Pavlom Tretjakovim.

Brodovi na rivi u Feodosiji. Odavanje počasti Aivazovskom povodom njegovog 80. rođendana. 1897. Središnji pomorski muzej, Sankt Peterburg

Feodosija je bila ispušni ventil, povijesna domovina, mjesto rođenja, neizostavno ognjište i dom. Carigrad – bio je omiljeno utočište tijekom putovanja. Od svih gradova proslavio je samo ovaj - čudesan grad na Bosforu.

Prvi put je posjetio glavni grad Osmanskog Carstva 1845. godine. Od tada se uvijek iznova vraća ovamo. Točan broj slika posvećenih vedutama Carigrada ostaje nepoznat. Procijenjeni broj je oko 100.

Pogled na Carigrad. 1849. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat Carsko selo, Puškin

Otprilike jednog dana, turskom sultanu Abdulazizu poklonjena je jedna od slika Aivazovskog. Sultan je bio potpuno oduševljen i naredio umjetniku niz pogleda na Bospor. Aivazovski je smatrao da bi na taj način mogao pridonijeti uspostavi međusobnog razumijevanja između Turaka i Armenaca, te je prihvatio narudžbu. Naslikao je oko 40 slika za sultana . Abdul-Aziz je bio toliko zadovoljan radom Aivazovskog da mu je dodijelio najviši turski orden "Osmanije".

Nakon toga, Aivazovski je primio još nekoliko narudžbi iz ruku turskog vladara. A 1878. godine potpisan je mirovni sporazum između Rusije i Turske (tzv. Sanstefanski mir) u dvorani ukrašenoj slikama Aivazovskog.

"Istočna scena". "Kafić u Ortakoy džamiji u Carigradu". 1846. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat "Peterhof".

Međutim, kada je 1890-ih sultan Abdul-Hamid organizirao pogrome u kojima su ubijene stotine tisuća Armenaca, ogorčeni Aivazovski požurio je riješiti se svih osmanskih nagrada.

Stavivši dvorišnom psu na ogrlicu sve turske naredbe, šetao je ulicama Feodosije. Kažu da se u procesiju uključio cijeli grad. Okružen ogromnom gomilom, Aivazovski se uputio prema moru. Ubrzo se popeo u čamac i, udaljivši se dovoljno od obale, podigao je svjetleće ordene iznad glave i bacio ih u more.

Kasnije se susreo s turskim konzulom i rekao da njegov "krvavi gospodar" može učiniti isto sa svojim slikama, umjetnik neće požaliti.

Iznerviran agresivnom politikom Turaka, Aivazovski slika nekoliko slika u znak podrške Armencima, prikazujući brutalne zločine Turaka nad njegovim narodom. Više puta su izlagali na najprestižnijim izložbama u Europi. Sva sredstva od prodaje slika usmjerio je za pomoć armenskim izbjeglicama. Ivan Konstantinovič nije očekivao pomoć od vlade ili gradske uprave, susreo je izbjeglice na ulazu u Feodosiju i ponudio im da se nasele na njegovoj zemlji, opskrbivši ih prvi put novcem.

- "Sramota je odvratiti se od svoje nacionalnosti, pogotovo tako male i potlačene", rekao je Ivan Konstantinovič.

Noć. Tragedija u Mramornom moru. 1897. Privatna zbirka

"Otac grada" Ivan Ajvazovski i Feodozija

Aivazovski je bio prva počasna osoba Feodozije. Cijeli život aktivno se bavio njegovim poboljšanjem, pridonio prosperitetu grada. Njegov utjecaj na Teodozijevac bio je golem. Umjetnik je otvorio umjetničku školu u Feodosiji, pretvarajući Feodosiju u jedno od središta slikarske kulture u južnoj Rusiji. Na njegovu inicijativu podignut je grad Koncertna dvorana, knjižnica.

Feodosia u noći obasjanoj mjesečinom. Pogled s balkona kuće Aivazovskog na more i grad. 1880. Državni muzej umjetnosti Altajski kraj, Barnaul

O njegovom trošku osnovana je i održavana župna škola.

Aivazovski je također sudjelovao u izgradnji nove zgrade Feodosijske muške gimnazije, čiji su učenici god. drugačije vrijeme bili su pjesnik i prevoditelj Maksimilijan Vološin, suprug Marine Cvetajeve - publicist Sergej Efron, Aleksandar Peškovski - ruski i sovjetski lingvist, profesor, jedan od pionira u proučavanju ruske sintakse. Aivazovski je bio upravitelj ove gimnazije, dodjeljivao je stipendije i plaćao studije potrebitim učenicima. Gimnazija je postojala do 1918. godine.

Prvi vlak u Feodosiji. 1892. Feodosia Art Gallery. I.K.Aivazovski

Osigurao je i izgradnju željezničke pruge u gradu. Njegova slika “Prvi vlak za Feodosiju” nastala je i prije izgradnje željeznice, odnosno maštom.

Uvijek se sjetim jednog pokojnog prijatelja koji mi je više puta rekao: „Kakav ti je cilj, Ivane Konstantinoviču, da tražiš željeznicu za Feodosiju, to će samo zagaditi obalu i zakloniti divan pogled na zaljev iz tvoje kuće. .” Dapače, da sam se osobno brinuo za sebe, trebao sam se svom snagom suprotstaviti izgradnji Feodosijske željeznice. Moje imanje nalazi se u blizini Feodosije i daleko od planirane željezničke pruge, čije usluge stoga neću morati koristiti. Jedina kuća koja mi pripada u Feodosiji, u kojoj živim, s izgradnjom željezničke pruge uz morsku obalu, mogla bi postati nenaseljena i, u svakom slučaju, za mene će izgubiti karakter ugodnog kutka. Oni koji znaju žrtvovati svoje osobne interese za javno dobro, lako će shvatiti kakvim se motivima vodim u obrani Teodozija..."

Sve važne građevine u Feodosiji bile su iza kulisa pod nadzorom Aivazovskog. Tipičan slučaj iz života umjetnika opisao je u svojim memoarima Jurij Galabutski:

– Uništavate mi ulicu!

“Jednom zimi Aivazovski je, kao i obično, otišao na neko vrijeme u Sankt Peterburg. Kad se vraćao, kao i obično, dvije-tri stanice iz Feodosije, dočekali su ga najbliži i odmah javili svim gradskim vijestima da je I.K. slušao s živom znatiželjom. I saznaje da stanovnik N. gradi kuću u glavnoj ulici - Italianskaya; gradnja je već počela u nedostatku I.K., a kuća će biti jednokatnica. I.K. užasno uzbuđen: vikendica na glavnoj ulici! Odmah po dolasku, ne stigavši ​​se odmoriti od puta, zove mještanina N. On se, naravno, odmah pojavljuje. „Gradite li jednokatnicu? Srami se? Ti si bogat čovjek, što radiš? Uništavaš mi ulicu!" . A laik N. poslušno mijenja plan i gradi dvokatnicu.

Zahvaljujući njemu, luka je potpuno preuređena, proširena i modernizirana te prikladna za brodove. Luka u Feodosiji dugo vremena se smatrao najvećom trgovačkom lukom na Krimu.

Pristanište u Feodosiji. sredine XIX V. Državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat Vladimir-Suzdal

Ajvazovski je vlastitim novcem izgradio zgradu Arheološkog muzeja (zgrada muzeja dignuta je u zrak povlačeći se s Krima sovjetske trupe 1941.) i svom rodnom gradu darovao kazalište, točnije pozornicu u svojoj umjetničkoj galeriji.

Početkom 1890-ih, prema vlastitom projektu i o vlastitom trošku, Aivazovski je podigao fontanu u spomen na gradonačelnika Feodozije A. I. Kaznacheeva (fontana je izgubljena 1940-ih).

Godine 1886. Feodosia je doživjela ozbiljan nedostatak vode.

“Ne mogavši ​​i dalje biti svjedokom strašne nesreće koju iz godine u godinu trpi stanovništvo mog rodnog grada zbog nedostatka vode, dajem mu 50 tisuća kanti dnevno kao vječno vlasništvo. čista voda iz izvora Subash koji mi pripada”, napisao je Ivan Aivazovski u svom obraćanju Gradskoj dumi 1887. godine.

Izvor Subash nalazio se na imanju umjetnika Shah-Mamaija, nedaleko od Starog Krima, 25 milja od Feodosije. Godine 1887. započeli su radovi na postavljanju vodovoda zahvaljujući kojem je voda došla u grad. U parku kraj nasipa, prema projektu umjetnika, izgrađena je fontana iz koje se crpi voda. mještani dobili besplatno. U jednom od svojih pisama Aivazovski je napisao:

"Fontana u orijentalni stil toliko dobar da ni u Carigradu ni igdje ne poznajem tako uspjelog, pogotovo u razmjerima.

Fontana je bila točna kopija fontane u Carigradu. Sada fontana nosi ime Aivazovskog.

Godine 1880. u svojoj kući otvara se Aivazovski izložbeni prostor(poznata umjetnička galerija u Feodosiji), koju je umjetnik ostavio svom rodnom gradu.

Moja je iskrena želja da zgrada moje umjetničke galerije u gradu Feodosia, sa svim slikama, statuama i drugim umjetničkim djelima u ovoj galeriji, bude potpuno vlasništvo grada Feodosia, au spomen na mene, Aivazovskog. , galeriju ostavljam u nasljedstvo gradu Feodosiji, mom rodnom gradu."

Neki izvori tvrde da je umjetnik također oporučno ostavio naknadu za posjet svojoj galeriji feodozijskoj sirotinji.

Do kraja svojih dana bio je zauzet stipendijama i mirovinama za stanovnike svog grada, pa je vijest o smrti umjetnika percipirana kao osobna tuga za tisuće Feodosijaca, za koje je Aivazovski bio voljena osoba - nakon sve, krstio je mnogo djece i oženio stotine susjednih djevojaka koje su proslavile umjetnika, sjećajući se njegovih milosti.

Spoznaja da je “otac grada”, građanin, domoljub, filantrop, kojemu u povijesti Feodosije nije bilo ravnog, preminuo, došla je nešto kasnije. Tog su dana sve trgovine bile zatvorene. Grad je utonuo u najtežu žalost.

Sprovod I.K. Ajvazovski 22. travnja 1900. godine
Sprovod I.K. Ajvazovski. Mrtvačka kola i pogrebna povorka ispred zgrade umjetničke galerije.

Tri su dana feodozijske crkve zvonjavom oplakivale odlazak Ivana Konstantinoviča. Velika dvorana umjetničke galerije bila je ispunjena brojnim pogrebnim vijencima. Ljudi su tri dana odlazili u umjetničku galeriju kako bi odali počast uspomeni na Aivazovskog. U Feodosiju su stigla izaslanstva, uključujući i one iz armenske dijaspore.

Pogrebna povorka protezala se od kuće Aivazovskog do srednjovjekovne armenske crkve sv. Sargis, u čijoj je ogradi izvršen ukop. Odabir mjesta ukopa nije bio slučajan - ostavio ga je sam umjetnik, jer je u ovoj crkvi bio kršten, a ovdje su sačuvane i umjetnikove freske.

Velovi žalosti prekrili su lampione u obližnjim ulicama. I sama cesta bila je posuta cvijećem.

U ispraćaju je sudjelovao lokalni garnizon koji je odao vojne počasti pokojniku, što je za to vrijeme bilo iznimno. Kasnije će na njegovu grobu osvanuti natpis na armenskom jeziku: "Rođen kao smrtnik, ostavio je za sobom besmrtnu uspomenu".

“Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina”

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817.-1900.)

Prvi i jedini susret umjetnika s velikim pjesnikom Rusije dogodio se 1836. Umjetnik je tada imao samo 19 godina. Godinama kasnije, Ivan Konstantinovič se prisjeća tog susreta:

“... Godine 1836., tri mjeseca prije smrti, točnije u rujnu, Puškin je sa suprugom Natalijom Nikolajevnom došao na Akademiju umjetnosti na našu rujansku izložbu slika. Saznavši da je Puškin na izložbi i otišli u Antičku galeriju, mi, studenti, otrčali smo tamo i okupili našeg voljenog pjesnika gomilom. Ruku pod ruku sa svojom ženom, stajao je pred slikom umjetnika Lebedeva, nadarenog pejzažista, i dugo je gledao i divio joj se. Naš inspektor akademije, Krutov, koji je bio u pratnji ... me je vidio, uzeo me za ruku i upoznao Puškina s činjenicom da on tada prima zlatnu medalju (ja sam te godine završio akademiju).

Puškin me je vrlo ljubazno pozdravio i pitao me gdje su moje slike... Saznavši da sam rodom s Krima, Puškin je upitao: "Iz kojeg ste grada?" Tada se zapita da li sam dugo ovdje i da li sam bolestan na sjeveru ... Od tada je pjesnik kojeg sam već volio postao predmet mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i pitanja o njemu ... "

U veljači 1837. Puškin je umro. Za mladog umjetnika kojeg su na Akademiji uspoređivali s briljantnim Puškinom, ovo tragični događaj bila katastrofalna. Uostalom, imaju toliko toga zajedničkog - krug prijatelja, interese, oboje su pjevali o prirodi, Krimu. Činilo se da predstoji toliko zanimljivih susreta sa samim Puškinom ...

Prva iskustva Aivazovskog ogledala su se u slici "Morska obala noću". Umjetnik ju je naslikao u blizini Kronstadta. Mladić na obali, ispruži ruke naprijed, pozdravljajući približavanje oluje - Ovo je prva počast Ajvazovskog sjećanju na Puškina. Kasnije će pjesniku posvetiti još dvadesetak slika i crteža. Ali samo će neki biti najpoznatiji.

Obala mora noću. Na svjetioniku. 1837. Feodosia Art Gallery. I.K. Ajvazovski

KAO. Puškina na Krimu u blizini Gurzufskih stijena. 1880. godine

Puškin na obali Crnog mora. 1887. godine.

Muzej umjetnosti u Nikolajevu. V. V. Vereshchagin, Ukrajina

KAO. Puškin na vrhu Ai-Petri u zoru. 1899. godine

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

KAO. Puškin na obali Crnog mora. 1897. godine

Muzej umjetnosti u Odesi, Ukrajina

Oproštaj od A.S. Puškin s morem. 1877. godine

Sveruski muzej A. S. Puškin, Sankt Peterburg

Slika je snimljena zajedno s I.E. Repin. Repin je slikao Puškina, pejzaž je napravio Aivazovski. Slika je posvećena 50. obljetnici pjesnikove smrti. Zaplet je preuzet iz Puškinove pjesme - "Na more". Kao što je poznato iz Odese, Puškin je 1824. poslan na novo mjesto progonstva - u selo Mikhailovskoye. Slika prikazuje trenutak oproštaja osramoćenog pjesnika s morem.

Zbogom, more! Neću zaboraviti
Tvoja svečana ljepota
I još dugo, dugo ću čuti
Vaš buzz u večernjim satima.
U šumama, u pustinjama je tišina
Prenijet ću, pun tebe,
Vaše stijene, vaše uvale
I sjaj, i sjena, i šum valova.

Godine 1847., na desetu godišnjicu Puškinove smrti, Aivazovski je svoju sliku poklonio svojoj udovici. « Mjesečina noć Na morskoj obali. Carigrad“.

Noć obasjana mjesečinom na moru. 1847. Feodosia Art Gallery. I.K.Aivazovski

Bez obzira na dobro pamćenje o Puškinu, Aivazovski to nije čitao. Ivan Konstantinovič bio je apsolutno ravnodušan prema čitanju općenito. To je poznato iz riječi drugog genija - A. P. Čehova:

“22. srpnja, Feodosia. 1888. Jučer sam otišao u Shah-Mamai, imanje Aivazovskog, 25 milja od Feodosije. Imanje je luksuzno, pomalo bajno; takva se imanja vjerojatno mogu vidjeti u Perziji. Sam Aivazovski, snažan starac od oko 75 godina, križanac je između dobroćudne Armenke i biskupa koji se dosađuje; pun dostojanstva, ruke su mu meke i pruža ih kao general. Nije daleko, ali priroda je složena i vrijedna pažnje.

Samo u sebi spaja i generala, i biskupa, i umjetnika, i Armenca, i naivnog djeda, i Otela. Oženjen mladom i vrlo prekrasna žena, koji drži u ježevima. Upoznat sa sultanima, šahovima i emirima. Zajedno s Glinkom napisao je Ruslana i Ljudmilu. Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina. U životu nije pročitao niti jednu knjigu. Kad mu se ponudi da čita, kaže: "Zašto bih čitao ako imam svoje mišljenje?" Ostala sam s njim cijeli dan i večerala...

Istočno podrijetlo umjetnika

Autoportret. 1874. Galerija Uffizi, Firenca, Italija

Na internetu možete pronaći mnogo mišljenja o podrijetlu umjetnika. Rusi ga zovu ruskim umjetnikom, Armenci ga zovu ruskim umjetnikom armenskog porijekla, i samo, čini se da niko nikada nije pitao za mišljenje Turke. Mada, siguran sam da će Turci tvrdoglavo dokazati orijentalnog porijekla Ajvazovski. A na neki će način čak biti i u pravu.

Činjenica je da je odmah nakon umjetnikove smrti, 1901. knjiga "Sjećanja na Aivazovskog" , čiji je autor suvremeni i odani prijatelj I.K. Aivazovski Nikolaj Kuzmin. Već na drugoj stranici možete pronaći priču o porijeklu umjetnika:

“U venama Aivazovskog tekla je turska krv, iako je iz nekog razloga bilo uobičajeno da ga još uvijek smatramo krvnim Armencem, vjerojatno zbog njegove stalne simpatije prema nesretnim Armencima, koja se pojačala nakon anatolijskih i carigradskih pokolja, nasilja i pljački. , koji je sve zgrozio, dosegnuo je vrhunac, natjeravši ga da široke ruke potajno čini dobro potlačenima i glasno negoduje zbog nerada Europe koja se nije htjela umiješati u ovaj pokolj.

Sam I. K. Aivazovski jednom se prisjetio svog podrijetla, u krugu svoje obitelji, sljedeću zanimljivu i stoga prilično pouzdanu legendu. Ovdje navedena priča izvorno je snimljena njegovim riječima i pohranjena je u obiteljske arhive umjetnik.

“Rođen sam u gradu Feodosiji 1817. godine, ali prava domovina mojih bliskih predaka, mog oca, bila je daleko odavde, ne u Rusiji. Tko bi rekao da je rat, ta sverazarajuća pošast, poslužio da mi život bude sačuvan i da sam ugledao svjetlo i rodio se upravo na obalama mog voljenog Crnog mora. A ipak je bilo tako. Godine 1770. ruska vojska, predvođena Rumjancevom, opsjedala je Bendery. Tvrđava je zauzeta, a ruski vojnici, iznervirani tvrdoglavim otporom i smrću svojih drugova, razbježali su se po gradu i, slušajući samo osjećaj osvete, nisu štedjeli ni spol ni starost.

Među njihovim žrtvama bio je i tajnik paše od Benderyja. Smrtno pogođen od strane ruskog grenadira, iskrvario je na smrt, držeći u rukama bebu kojoj je spremala istu sudbinu. Ruski bajunet već se podigao nad mladog Turčina, kad ga je jedan Armenac uhvatio za kažnjavajuću ruku uz uzvik: "Stop! Ovo je moj sin! On je kršćanin!" Plemenita laž poslužila je za spas, a dijete je pošteđeno. Ovo dijete je bio moj otac. Dobri Armenac time nije završio svoje dobročinstvo, već je postao drugi otac muslimanskom siročetu, krstivši ga imenom Konstantin i davši mu prezime Gajvazovski, od riječi Gajzov, što na turskom znači tajnik.

Nakon što je dugo živio sa svojim dobrotvorom u Galiciji, Konstantin Aivazovski se konačno nastanio u Feodosiji, gdje se oženio mladom lijepom južnjakom, također Armenkom, i isprva se bavio uspješnim trgovačkim operacijama "...

Pravo ime umjetnika je Hovhannes Ayvazyan . Otac budućeg majstora, Konstantin (Gevorg), podrijetlom Armenac, nakon preseljenja u Feodosiju, napisao je prezime na poljski način: “ Gajvazovski" . Sve do 1940-ih na majstorovim se slikama čak mogao vidjeti potpis "Guy" - skraćenica za prezime. Ali 1841. umjetnik je konačno promijenio prezime i službeno postao Ivan Konstantinovič Aivazovski.

Najskuplja slika Ivana Aivazovskog:

Pogled na Carigrad i Bospor. 1856. Privatna zbirka

"Pogled na Carigrad i Bospor" danas je in privatna zbirka. 2012. godine slika je prodana za 3,23 milijuna funti.

Slika je telefonom pripala neimenovanom kupcu nakon intenzivne dražbe u dvorani. Pritom je konačna cijena bila gotovo tri puta veća od donje granice procjene - stručnjaci Sotheby'sa procijenili su Aivazovskog na 1,2-1,8 milijuna funti.

Aivazovski je prvi put posjetio Carigrad 1845. godine kao službeni umjetnik ruskog Admiraliteta. Umjetnik se više puta bavio temom ovog grada, ima slike s pogledom na Aja Sofiju i zaljev Zlatni rog, ali većina njih nije jako velika. Ovo djelo je prilično monumentalno platno.

Značajno je da je „pogled na Carigrad i Bosporski zaljev, koji prikazuje živahni život luke s džamijom Tophane Nusretiye, umjetnik obnovio po sjećanju.

Za 200. obljetnicu Ivana Aivazovskog, prekrasna internetska publikacija o umjetnosti Arthive oživio platna velikog marinista. Što je od toga ispalo, pogledajte sami:

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.

Slavni slikar marina iz 19. stoljeća Ivan (Hovhannes) Aivazovski rođen je prije 200 godina u Feodosiji, u obitelji bankrotiranog armenskog trgovca. Otac Konstantin (Gevorg) doselio se u Feodosiju iz Galicije, gdje su njegovi roditelji doselili iz zapadne Armenije u 18. stoljeću.

"Ivanov otac bio je trgovac. Govorio je šest jezika. Preselivši se u Feodosiju, svoje ime Gevorg, koje je neuobičajeno za Ruse, zamijenio je imenom Konstantin. Ovdje je rođen i budući umjetnik Hovhannes Ayvazyan", zaslužni kulturni djelatnik Armenije rekao je Shagen Khachatryan u intervjuu za Sputnik Armenija.

Otac budućeg slikara mora počeo je pisati svoje prezime s prefiksom "sijeno" (u prijevodu s armenskog - armenski). Na ruskom je slovo "h" zamijenjeno "g" - tako se pojavilo prezime Gayvazyan.

Kasnije je umjetnikova obitelj u dokumentima navedena kao Gaivazovski, na poljski način. Ivan Gaivazovski je od ranog djetinjstva pokazivao talent umjetnika. Na zidovima kuća u Feodosiji slika razne krajolike u kojima je more nužno prisutno. U to je vrijeme gradonačelnik Feodosije bio Alexander Kaznacheev. Jednog dana, šetajući ulicama grada, ugledao je tinejdžera kako ugljenom slika po zidovima kuća.

"Hovhannes je tada imao oko deset godina. Slikao je ugljenom po bijelim zidovima - zamišljeni štafelaj, staru tvrđavu s pobješnjelim morem", rekao je Khachatryan.

Blagajnici su odmah prepoznali u mali dječak veliki talent. Od tada ga je uzdržavao jer je obitelj propalog trgovca teško spajala kraj s krajem. Nakon što je završio državnu školu u Feodosiji, mladi umjetnik, ne bez podrške Kaznacheeva, primljen je na Carsku akademiju umjetnosti u St. Poglavar Feodozije napisao je pismo u Sankt Peterburg s preporukom da na upražnjeno mjesto bude primljen talentirani mladić armenskog podrijetla. Blagajnici nisu zakazali - Aivazovski je diplomirao na Umjetničkoj akademiji sa zlatnom medaljom. Do svoje 27. godine Ivan postaje cijenjeni član akademije i postupno postaje popularan umjetnik. Ruski car ga poziva u palaču i naručuje niz slika.

Godine 1840., nakon dugogodišnjeg razmišljanja, Ivan i njegov stariji brat Gabriel odlučili su promijeniti prezime u Aivazovski. Odlučili su prezime učiniti skladnijim i napisati ga na ruskom Aivazovski, a na armenskom - Ayvazyan.

Odluka je donesena u Italiji, u armenskoj mehitarističkoj kongregaciji na otoku Svetog Lazara. Ivan ili Hovhannes ovamo je došao kao stipendist petrogradske Umjetničke akademije, a Gabriel je od malih nogu učio tamošnju školu.

"Aivazovski je u svojim pismima više puta spominjao da smatra da je njegovo prezime Gaivazovski napisano netočnim", rekao je Khachatryan.

Ivana na platnima posvećenim armenskoj temi potpisuje Ayvazyan, sva ostala njegova djela potpisuje "Aivazovski".

Prema Khachatryanu, Aivazovski se danas smatra ruskim marinistikom, odgojen je u tradiciji ruske slikarske škole.

No, u pismima upućenim armenskom katolikosu Nersesu Ashtaraketsiju, marinist piše da služi armenskom narodu i prije svega sebe smatra Armencem.