Izuzetne ličnosti renesansne povijesti. Renesansni ljudi

Kronologija talijanske renesanse povezana je s definiranjem glavnih značajki - renesanse . Vrijeme u kojem se spomenuta obilježja jedva javljaju karakterizira se kao predrenesansa (protorenesansa), odnosno u označavanju nazivima centurija - ducento (XIII. st.) i trecento (XIV. st.). Razdoblje u kojem se jasno uočava kulturna tradicija koja ispunjava te značajke nazvano je ranom renesansom (Quattrocento (XV. st.). Vrijeme koje je postalo vrhunac ideja i načela talijanske renesansne kulture, kao i predvečerje njena kriza, obično se naziva visoka renesansa (Cinquecento (XVI. st.) Kultura talijanske renesanse dala je svijetu pjesnika Dantea Alighierija, slikara Giotta di Bondonea, pjesnika, humanista Francesca Petrarku, pjesnika, književnika, humanista Giovannija Boccaccia. , arhitekt Philip Bruneleschi, kipar Donatello, slikar Masaccio, humanist, pisac Lorenzo Valla, humanist, pisac Pico della Mirandola, filozof, humanist Marsilio Ficino, slikar Sandro Botticelli, slikar, znanstvenik Leonardo da Vinci, slikar, kipar, arhitekt Michelangelo Buonarotti, slikar Rafael Santi i mnoge druge istaknute ličnosti.

Gradovi Italije bili su poznati po svojim raznim obrtima, osim toga, aktivno su sudjelovali u tranzitnoj trgovini. Očito se razvoj talijanskih gradova temeljio na razlozima druge prirode, ali točno urbana kultura stvorila je nove ljude. Međutim, samopotvrđivanje pojedinca u renesansi nije se odlikovalo vulgarnim materijalističkim sadržajem, već je bilo duhovne prirode. Ovdje je odlučujući utjecaj imala kršćanska tradicija. Vrijeme u kojem su preporoditelji živjeli doista ih je natjeralo da shvate svoj značaj, svoju odgovornost za sebe. Ali oni još nisu prestali biti ljudi srednjeg vijeka. Ne gubeći Boga i vjeru, samo su sebe gledali na novi način. A modificiranje srednjovjekovne svijesti nadovezalo se na blisko zanimanje za antiku, čime je stvorena jedinstvena i neponovljiva kultura, što je, dakako, bilo prerogativ vrhova društva.

Rani humanisti: pjesnik filozof F. Petrarka (1304.-1374.), književnik G. Boccaccio (1313.-1375.) - željeli su stvoriti lijepu ljudsku osobnost, oslobođenu predrasuda srednjeg vijeka, te su stoga, prije svega, pokušali su promijeniti obrazovni sustav: uvesti u njega humanitarne znanosti, s fokusom na proučavanje antičke književnosti i filozofije. Istodobno, humanisti nipošto nisu srušili religiju, iako su sama crkva i njezini službenici bili predmet sprdnje. Umjesto toga, nastojali su spojiti dvije ljestvice vrijednosti.

Umjetnici su svijet počeli vidjeti drugačije: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) opjevali su svojim stvaralaštvom savršenu osobnost, u kojoj se stapaju fizička i duhovna ljepota u skladu sa zahtjevima antičke estetike.

I u književnosti se pojavio čovjek sa svojim zemaljskim strastima i željama. Prethodno zabranjena tema tjelesne ljubavi, njeni naturalistički opisi dobili su pravo na postojanje. Međutim, tjelesno nije potisnulo duhovno. Poput filozofa, pisci su pokušavali stvoriti sklad dvaju principa ili ih barem uravnotežiti. U poznatom Boccacciovu Dekameronu izmjenjuju se nestašne lakoumne priče o sladostrasnicima s tragičnim pričama o neuzvraćenoj ili nesebičnoj ljubavi. U Petrarkinim sonetima, posvećenim lijepoj Lauri, nebeskoj ljubavi pridaju se zemaljska obilježja, ali se zemaljski osjećaji uzdižu do nebeske harmonije.

Crtajući ideal ljudske osobnosti, figure renesanse naglašavale su njegovu dobrotu, snagu, junaštvo, sposobnost stvaranja i stvaranja novog svijeta oko sebe. Talijanski humanisti Lorenzo Valla (1407.-1457.) i L. Alberti (1404.-1472.) nužnim su uvjetom za to smatrali akumulirano znanje koje pomaže čovjeku da napravi izbor između dobra i zla. Visoka ideja osobe bila je neraskidivo povezana s idejom njegove slobodne volje: osoba sama bira svoj životni put i sama je odgovorna za svoju sudbinu. Vrijednost osobe počela se određivati ​​njezinim osobnim zaslugama, a ne položajem u društvu: „Plemenitost je poput neke vrste sjaja koji proizlazi iz vrline i obasjava svoje vlasnike, bez obzira na njihovo podrijetlo.“ Dolazi doba spontanog i nasilnog samopotvrđivanja ljudske osobnosti, oslobađanja od srednjovjekovnog korporativizma i morala, podređivanja pojedinca cjelini. Bilo je to vrijeme titanizma koji se očitovao iu umjetnosti iu životu. Dovoljno za sjećanje herojske slike, koje je stvorio Michelangelo, i sam njihov tvorac - pjesnik, umjetnik, kipar. Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničenih čovjekovih mogućnosti.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 19.12.2016 16:20 Pregleda: 9111

Renesansa je doba kulturnog procvata, doba procvata svih umjetnosti, ali su likovne umjetnosti najpotpunije izražavale duh svoga vremena.

Renesansa, odnosno renesansa(francuski "novo" + "rođen") bio je od svjetskog značaja u povijesti europske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavna obilježja renesanse- sekularnost kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njezine aktivnosti). Tijekom renesanse, interes za antičku kulturu je cvjetao i, tako reći, došlo je do njezinog "oživljavanja".
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No čvrsto se ustalio od 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.
U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U XVI. stoljeću. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Renesansa se dijeli na 4 razdoblja:

1. Protorenesansa (2. pol. XIII. st. - XIV. st.)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV stoljeća)
3. Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
4. Kasna renesansa (sredina 16.-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad Bizantskog Carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Europu sa sobom su donijeli svoje knjižnice i umjetnine, nepoznate srednjovjekovnoj Europi. Ni u Bizantu nikada nisu raskinuli s antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socijalno-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s nepostojanjem feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti, koja nisu bila pod kontrolom crkve. čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom XV stoljeća. izumljena je tipografija koja je odigrala važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

Kratke karakteristike renesansnih razdoblja

protorenesanse

Protorenesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotta, Arnolfa di Cambia, braće Pisano, Andrea Pisana.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Slikarstvo protorenesanse zastupljeno je dvjema umjetničkim školama: firentinskom (Cimabue, Giotto) i sienskom (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Smatrali su ga reformatorom slikarstva: ispunio je religiozne oblike svjetovnim sadržajima, postupno je priješao s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, u slikarstvo uveo plastični volumen figura, slikao interijer.

Rana renesansa

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije izvlačili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske predmete zemaljskim sadržajem. U kiparstvu to su bili L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu počinju se razvijati samostojeći kipovi, slikoviti reljefi, portretna poprsja i konjanički spomenici.
U talijanskom slikarstvu XV.st. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) karakterizira osjećaj za skladno uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno opažanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik talijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvene teorije perspektive.

Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzimaju Leon Battista Alberti (1404.-1472.). Ovaj talijanski učenjak, arhitekt, pisac i glazbenik rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bologni, a kasnije je živio u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljena 1485). Branio je »narodni« (talijanski) jezik kao književni jezik, u etičkoj raspravi »O obitelji« (1737.-1441.) razvio ideal skladno razvijene ličnosti. U arhitektonskom radu Alberti je težio hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove europske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Dizajnirao je Leon Battista Alberti novi tip palazzo s pročeljem obrađenim rustikom u punoj visini i raščlanjenim trima stupovima pilastara koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, koju je prema Albertijevu nacrtu sagradio B. Rossellino).
Nasuprot Palazzo stoji Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, slavila su se vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

To je doba najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je trajao od oko 1500. do 1527. Sada se središte talijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje. Julije II, ambiciozna, hrabra, poduzetna osoba koja je privukla na svoj dvor najbolji umjetnici Italija.

Raphael Santi "Portret pape Julija II"

U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, nastaju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika se još uvijek visoko cijeni i pažljivo proučava. Ali oponašanje starih ne guši neovisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarrotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki smatraju (primjerice, britanski znanstvenici) da je "Renesansa kao cjelovito povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse vrlo je složena slika borbe različitih struja. Mnogi umjetnici nisu nastojali proučavati prirodu i njezine zakone, već su samo izvana pokušavali asimilirati "način" velikih majstora: Leonarda, Rafaela i Michelangela. Tim povodom je ostarjeli Michelangelo jednom rekao, gledajući kako umjetnici kopiraju njegov "Posljednji sud": "Moja će umjetnost učiniti mnoge budale."
U Južna Europa trijumfirala je protureformacija, koja nije pozdravljala nikakvu slobodnu misao, pa tako ni pjevanje ljudsko tijelo i uskrsnuće ideala antike.
Poznati umjetnici ovog razdoblja bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra utemeljiteljem baroknog stila.

Riječ "renesansa" evocira sliku fantastične ptice Feniks, koja je oduvijek personificirala proces vječnog nepromjenjivog uskrsnuća. A izraz "renesansa" nije dovoljan ni za koji poznaje povijest osobe povezana je sa svijetlim i originalnim razdobljem povijesti. Te su asocijacije općenito točne. Renesansa - vrijeme od 14. do 16. stoljeća u Italiji (prijelazno doba iz srednjeg u novi vijek) prepuno je izuzetnih događaja i predstavljaju ga briljantni stvaratelji.

Pojam "renesansa" (renesansa) uveo je G. Vasari, poznati slikar, arhitekt i povjesničar umjetnosti, kako bi označio razdoblje talijanske umjetnosti od 1250. do 1550. godine, kao doba oživljavanja antike, iako je pojam ponovnog rođenja dio je svakodnevnog povijesnog i filozofskog mišljenja od antike. Ideja o okretanju antici nastala je u kasnom srednjem vijeku. Likovi tog doba nisu razmišljali o slijepom oponašanju antičkog doba, već su se smatrali nasljednicima umjetno prekinute antičke povijesti. Do 16. stoljeća sadržaj pojma bio je sužen i utjelovljen u terminu koji je predložio Vasari. Od tada je renesansa značila ponovno rođenje antike kao idealnog uzora.

U budućnosti se sadržaj pojma renesansa razvijao. Renesansa je shvaćena kao emancipacija znanosti i umjetnosti od teologije, postupno hlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalne književnosti, ljudska želja za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Doba renesanse zapravo se identificiralo s početkom ere humanizma.

Ciljevi istraživanja:

- razmotriti značajke pojma kulture u renesansi;

- analizirati glavne značajke renesansne kulture;

pojam „kulture“ u renesansi – početak kulturnog preokreta u Europi

Koncept "kulture novog vremena" obuhvaća povijesno razdoblje od XIV stoljeća do danas. Interna periodizacija uključuje sljedeće korake:

formacija (XIV-XV st.);

kristalizacija, dekoracija (XVI. - početak XVII.);

klasično razdoblje (XVII - XVIII st.);

silazni stupanj razvoja (XIX. stoljeće).

Granica srednjeg vijeka je XIII stoljeće. U ovom trenutku postoji jedinstvena Europa, ima jedan kulturni jezik - latinski, tri cara, jednu vjeru. Europa doživljava vrhunac gotičke arhitekture. Započinje proces formiranja nacionalno samostalnih država. Nacionalni identitet počinje prevladavati nad vjerskim.

Do 13. stoljeća proizvodnja je počela igrati sve snažniju ulogu. Ovo je prvi korak prema prevladavanju raspada Europe. Europa postaje sve bogatija. U XIII stoljeću. seljaci sjeverne i srednje Italije postaju osobno slobodni, ali gube svoju zemlju i prelaze u redove siromašnih. Značajan dio njih isporučuje se gradovima.

XII-XIII stoljeća - doba procvata gradova, osobito u južnoj Europi. Ovo razdoblje karakterizira početak protoburžoaskog razvoja. Do XIII stoljeća. mnogi gradovi postaju neovisne države. Početak kulture novoga vremena izravno je povezan s prijelazom iz ruralne kulture u urbanu kulturu.

Kriza srednjovjekovne kulture najdublje je zahvatila njezin temelj - religijsko-crkvenu sferu. Crkva počinje gubiti moralni, financijski, vojni autoritet. U crkvi se počinju kristalizirati razne struje kao izraz duhovnog prosvjeda protiv sekularizacije crkve, njezina „uvlačenja“ u gospodarstvo. Oblik ovog protesta je rađanje naloga. Taj se fenomen velikim dijelom veže uz ime Franje Asiškog (1182.-1226.). Potjecao je iz trgovačke obitelji, au mladosti je vodio vrlo slobodan način života. Tada se odmaknuo od lakoumnog ponašanja, počeo propovijedati izuzetan asketizam i postao poglavar franjevačkog reda prosjačke braće. Franjina je religioznost bila osebujna. Dvije značajke karakteriziraju njegovu religioznost: propovijedanje siromaštva i poseban kršćanski panteizam. Franjo je učio da Božja milost živi u svakom zemaljskom stvorenju; životinje je nazvao braćom čovjeka. Franjin panteizam već je uključivao nešto novo, izdaleka odjekujući panteizmu starih Grka. Franjo ne osuđuje svijet zbog njegove grešnosti, nego se divi njegovom skladu. U eri intenzivne drame kasnosrednjovjekovni Franjevaštvo je nosilo mirniji i svjetliji pogled na svijet, što nije moglo ne privlačiti preteče renesansne kulture. Mnogi su slijedili franjevce s njihovim propovijedanjem siromaštva, žrtvujući svoju imovinu. Drugi prosjački red je red dominikanaca (1215.), nazvan po sv. Dominik, španjolski redovnik. Godine 1232. Inkvizicija je prebačena u ovaj red.

14. stoljeće pokazalo se teškim ispitom za Europu: strašna epidemija kuge uništila je 3/4 njezina stanovništva i stvorila pozadinu na kojoj se stara Europa raspadala, nastajale su nove kulturne regije. Val kulturnih promjena počinje na prosperitetnijem jugu Europe, u Italiji. Ovdje poprimaju oblik renesanse (renesanse). Izraz "renesansa" u točnom smislu odnosi se samo na Italiju XIII - XVI stoljeća. On djeluje kao poseban slučaj kulture novog doba. Druga faza u formiranju kulture novog vremena odvija se kasnije na području prekoalpske Europe - prvenstveno u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama.

U širem smislu, “renesansa nije prošlo razdoblje naše povijesti, nego njezina bit. Svako otkrivanje smisla korak je prema renesansi, koja je po svojoj zadaći jedna sada i u prošlim stoljećima. 1

Što se tiče renesanse, vrlo je teško zadržati objektivnost i nepristranost zbog činjenice da sama renesansa neprestano pulsira u svakom povijesnom dobu novog vijeka, pa tako i u našem.

U suvremenoj znanosti postoji nekoliko stajališta o pojmu " preporod» . U širem smislu, ovaj pojam definira etnokulturni uzlet, eksploziju nacionalne svijesti, intenziviranje razvoja nacionalne kulture. U užem smislu, riječ je o određenom razdoblju u razvoju svjetske, prvenstveno europske kulture od kraja 12. stoljeća (Italija) do početka 17. stoljeća (u nekim europskim zemljama, npr. u Engleskoj). , Portugal, Poljska, Ukrajina - malo kasnije) i slijedi cilj određivanja skupa značajki koje omogućuju topološki pripisivanje određene nacionalne kulture renesansnom tipu. Ovo je značenje pojma preporod» (« renesanse”) usvojen je u ovom radu.

Posebnu pozornost treba obratiti na činjenicu da kultura renesanse nipošto nije nužan razvojni stupanj bilo koje nacionalne kulture (za razliku od mitoloških - antičko-primitivnih ili teocentrično-srednjovjekovnih stupnjeva). Neka karakteristična obilježja renesanse pojedine su kulture doživjele u kasnijim stupnjevima razvoja. Zato među povjesničarima i kulturolozima ne jenjavaju prijepori oko ne samo uloge i mjesta, nego i obrazaca razdoblja

Renesansa u kulturni proces. Ta se gledišta mogu sažeti na sljedeći način:

Renesansa je potpuno samostalna nova etapa u povijesti europske kulture, koja nasljeđuje srednji vijek, ali je ujedno i mentalna suprotnost potonjem kao kulturna pojava srodna grčko-rimskoj antici.


Renesansa predstavlja posljednju etapu u razvoju srednjeg vijeka, kvintesenciju svega što je kultura razradila i ostvarila u deset godina. srednjovjekovni vijek Europa (izvrsni nizozemski kulturolog J. Huizinga naziva renesansu "jesen srednjeg vijeka");


• Renesansa je prijelazno doba iz srednjeg u novi vijek sa svim proturječjima, nedosljednostima i regresijama svojstvenim takvom “mostu” (primjerice, fenomeni reformacije i protureformacije, sekularizacija i inkvizicija itd.) .).
  

  Svako od odabranih stajališta ima teške argumente, a naš zadatak u ovaj slučaj je na njihovom primjeru pokazati nesklad između sadržaja pojma u različitim kulturnim pristupima. Obratimo pozornost i na činjenicu da kada proučavamo ne ekonomsku ili društvenu povijest, već posebno kulturologiju, ne shvaćajući kulturu diskretno, već kao kontinuirani proces razvoja, ne vidimo proturječja između različitih pozicija u proučavanju ove kulturne ere kao posebne , ali u isto vrijeme tipično. , uglavnom prijelazno, i stoga kulturno povezano s razdobljima kao što su helenizam, barokna kultura, kasnije - devetnaesto stoljeće, a možda i druga polovica dvadesetog.
  

  Sam pojam "preporod" za karakterizaciju doba XIV-XVI stoljeća uveli su njezini suvremenici - talijanski humanisti. Genetski povezan s religioznim i etičkim konceptom “obnove”, ovaj pojam u ovom razdoblju dobiva bitno drugačije značenje: obnova kulture, uspon književnosti, umjetnosti, znanosti nakon njihova dugog propadanja u srednjem vijeku – usput, posljednji izraz također je bio kreacija renesansnih humanista: "" doba u sredini "(između antike i renesanse). Dakle, već u procjenama ličnosti ovog doba, renesansom je dominiralo "srednjovjekovno barbarstvo" (što je, kao što znate, bilo u najmanju ruku nepravedno u odnosu na vlastito kulturno podrijetlo). Međutim, talijanski pjesnik Francesco Petrarcha gradi koncept "mračnog doba", uviđajući samo duboke razlike između kulture antike i sljedeće epohe srednjeg vijeka i, obrnuto, blisku nasljednu vezu između antike i moderno razdoblje(razdoblje renesanse). Humanisti sljedećih generacija nisu krili prezir prema "neznanju i barbarstvu" srednjeg vijeka i energično su "oživljavali antičke tradicije", smatrajući se njihovim izravnim nasljednicima.
  

  Jasno je da u povijesti kulture nije bilo i ne može biti "istaknutijih" ili "manje istaknutih" epoha. Svaka faza postojanja čovječanstva rješava svoja pitanja koja nisu bila problematična ili se uopće nisu suočavala s društvom nekog drugog doba. Stoga renesansu ne treba percipirati na isti način na koji su je percipirali ljudi ovog, po mnogočemu inovativnog, kulturnog doba. Što se tiče njihovih etičkih, a posebno estetskih ideala, oni su svakako više sukladni čovjeku dvadesetog stoljeća nego, recimo, ideali srednjeg vijeka.
  

  Doista, renesansa je postala svojevrsni magnet za kasnija razdoblja. Možda zato što se prvi put u povijesti kulture pojavila sekularna kultura, u modernom smislu te riječi, pozivajući čovjeka ne na kazališne predstave, ne na Gladijatorske borbe, ne u ćeliji, već za razgovor negdje u vili, odakle se pruža prekrasan pogled na obnovljeni grad. Čovjek New Agea, našavši se, primjerice, na ulicama Firence, među palačama, kipovima i slikama, osjeća se uključenim u povjerljiv, smiren razgovor. On, odrastao, kao da ulazi u svoju dječju sobu u kojoj odavno nije bio, ali u kojoj se, čini se, može kretati zatvorenih očiju, može imenovati sve predmete i zna gdje i kako trebali bi lagati.
  

  Sami likovi renesanse suprotstavili su novu eru srednjem vijeku kao razdoblju tame i neznanja. Ali originalnost ovog vremena prije nije pokret civilizacije protiv divljaštva, kulture protiv barbarstva, znanja protiv neznanja, nego očitovanje druge civilizacije, druge kulture, drugog znanja.
  

  Renesansa je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na to. Postoji uvjerenje da je čovjek najveća vrijednost. Takav pogled na osobu odredio je najvažniju značajku kulture renesanse - razvoj individualizma u sferi svjetonazora i sveobuhvatnu manifestaciju individualnosti u javnom životu.
  

  Jedna od karakterističnih značajki duhovnog ozračja toga vremena bilo je zamjetno oživljavanje svjetovnih raspoloženja. Cosimo Medici, neokrunjeni vladar Firenze, rekao je da će pasti onaj tko na nebu traži oslonac za svoje životne ljestve, a da ih je on osobno uvijek učvršćivao na zemlji.
  

  Svjetovni karakter također je svojstven tako svijetlom fenomenu renesansne kulture kao što je humanizam. U širem smislu riječi, humanizam je način mišljenja koji proklamira ideju dobra čovjeka kao glavni cilj društvenog i kulturnog razvoja i brani vrijednost čovjeka kao osobe. U ovom tumačenju, ovaj izraz se koristi u našem vremenu. Ali kao cjeloviti sustav nazora i široka struja društvene misli, humanizam je nastao u renesansi.
  

  Antičko kulturno nasljeđe odigralo je veliku ulogu u formiranju renesansnog mišljenja. Rezultat povećanog interesa za klasičnu kulturu bilo je proučavanje drevnih tekstova i korištenje poganskih prototipova za utjelovljenje kršćanskih slika, zbirka kameja, skulptura i drugih antikviteta, kao i obnova rimske tradicije portretnih poprsja. Oživljavanje antike, zapravo, dalo je ime cijeloj eri (uostalom, renesansa se prevodi kao ponovno rođenje). Filozofija zauzima posebno mjesto u duhovnoj kulturi ovoga vremena i ima sva obilježja koja su gore navedena. Najvažnija značajka filozofija renesanse – antiskolastička usmjerenost pogleda i spisa mislilaca ovoga vremena. Druga njegova značajka je stvaranje nove panteističke slike svijeta, poistovjećujući Boga i prirodu.
  

  Dakle, pod renesansom podrazumijevamo razdoblje u povijesti europske kulture, prvenstveno od 14. do zaključno 16. stoljeća, koje karakterizira prijenos kulturnih interesa iz sfere višeg (nebeskog) svijeta, iz sakralnog u materijalno. manifestacije života, odnosno u sferu profano- do stvaranja kulture antropocentrizam(od grčkog "anthropos" - čovjek). Renesansu karakterizira procvat umjetničkog stvaralaštva, prvenstveno na području plastike (slikarstvo, kiparstvo), pojava nacionalnih jezika na temelju crkvenog latinskog i lokalnih narodnih dijalekata, formiranje nacionalnih država na temelju feudalnih posjeda. , ekonomski razvoj, a na njegovoj osnovi razvoj gradova i mjesta, civilizacija s njima povezana, duhovna sekularizacija("sekularizacija") i porast individualističkih tendencija u javnom životu i svakodnevnom životu.
  

  Naravno, nije svaka europska država u tom razdoblju provela takav razvoj, da tako kažemo, "u potpunosti". Međutim, duhovna emancipacija, duh individualizma, sekularizacija duhovnih vrijednosti, pozivanje na čovjeka kao središnju figuru bića nužni su i dovoljni znakovi preporoditeljskog tipa svake nacionalne kulture.
  

  2. ZNAČAJKE RENESANSE. KARAKTER RENESANSNE KULTURE
  

  Kad je europski duh prestao težiti smrti i okrenuo se životu, na samom je početku svoga puta – u antici – pronašao novi izvor snage. Na ruševinama se gotovo tisuću godina razvijala srednjovjekovna Europa antička kultura napušten od barbara. Srednji vijek je ista antika, ali u barbarskoj percepciji i izvršenju. No, ne treba misliti da je srednjovjekovna kultura na neki način inferiorna jer je postala spoj ruševina antike i barbarstva. Energija barbara uspjela je uništiti jednu od najmoćnijih kultura u povijesti, a zatim oživjeti ono što se nije dalo uništiti – kreativni duh antike. Novi poticaj za razvoj europske kulture izražen je u doba, koje se obično naziva renesansa (renesansa). U raznim zemljama zapadne Europe pokriva razdoblje od XIV. do početka 17. stoljeća. Kultura renesanse naslijedila je pretkršćanske ideje i slike, ali kršćanstvo nije moglo ne ostaviti traga na njoj. Poganska vitalnost i kršćanska poniznost nadopunjavale su se u kulturi renesanse, njihov spoj iznjedrio je ideale sklada i ravnoteže. To se može ilustrirati stihovima jedne od najvećih figura renesanse Leonardo da Vinci (1452-1519):
  

  Ljubav je uzvišena kada je u dvoje
  

  Pred visinom duše, ona štuje.
  

  Ljubav je mala kad je duh beznačajan,
  

  A nizak je svijet onoga koga ona odabere.
  

  Podari mir i odagnaj strah
  

  Ljubavni sat. Ali označeni ste ako
  

  Priroda se mudro drži na vagi
  

  Ljubav i duh su u savršenoj ravnoteži.
  

  Kulturu renesanse stvaraju građani, iz kojih je potekla rana buržoazija, plemstvo, čija je osnova srednjovjekovno viteštvo, i gradska inteligencija. Suradnja ovih društvenih slojeva dala je kulturi univerzalni karakter.
  

  Preporod se samoodredio, prije svega, u sferi umjetničkog stvaralaštva. Kao epoha europske povijesti, obilježena je mnogim značajnim prekretnicama, uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, koje je na kraju dovelo do reformacije i protureformacije, seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih geografskih otkrića, izum europskog tiskanja knjiga, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima , bio je “procvat umjetnosti” nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog “propadanja”, procvat koji je “oživio” antičku umjetničku mudrost, upravo u U tom smislu, riječ rinascita (od koje potječe francuska renesansa i svi njezini europski analozi) koristi ga prvi put J. Vasari.
  

  Istodobno, umjetničko stvaralaštvo, a posebno likovna umjetnost, danas se shvaćaju kao univerzalni jezik koji omogućuje spoznaju tajni "božanske prirode". Oponašajući prirodu, reproducirajući je ne konvencionalno, nego prirodno, na srednjovjekovni način, umjetnik ulazi u nadmetanje sa Svevišnjim Stvoriteljem. Umjetnost se podjednako pojavljuje kao laboratorij i hram, gdje se stalno križaju putovi prirodne znanosti i bogopoznanja (kao i estetskog osjećaja, “osjećaja za ljepotu”, koji se najprije formira u svojoj krajnjoj samovrijednosti). .
  

  Univerzalni zahtjevi umjetnosti, koja bi idealno trebala biti "dostupna svemu", vrlo su bliski načelima nove renesansne filozofije. Njegovi najveći predstavnici - Nikola Kuzanski, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - usmjeravaju svoja razmišljanja na problem duhovnog stvaralaštva, koje, pokrivajući sve sfere bića, time svojom beskrajnom energijom dokazuje pravo čovjeka da se naziva "drugim bogom" ili "kao što bi bio bog". Takva intelektualna i kreativna težnja može uključivati ​​- uz drevnu i biblijsko-evanđeosku tradiciju - čisto neortodoksne elemente gnosticizma i magije (tzv. "prirodnu magiju", spajajući prirodnu filozofiju s astrologijom, alkemijom i drugim okultnim disciplinama, u ovim stoljeća tijesno je isprepletena s počecima nove, eksperimentalne prirodne znanosti). No, problem čovjeka (odnosno ljudske svijesti) i njegove ukorijenjenosti u Bogu i dalje ostaje zajednički svima, iako zaključci iz njega mogu biti najrazličitiji, i kompromisno-umjerenog, i drskog "heretičkog" karaktera.
  

  Svijest je u stanju izbora - njoj su posvećene i meditacije filozofa i govori vjerskih osoba svih konfesija: od vođa reformacije M. Luthera i J. Calvina, ili Erazma Rotterdamskog (koji je propovijedao „treći put" kršćansko-humanističke vjerske tolerancije) do Ignacija Loyole, utemeljitelja reda isusovaca, jednog od inspiratora protureformacije. Štoviše, sam pojam "renesanse" ima - u kontekstu crkvenih reformi - drugo značenje, označavajući ne samo "obnovu umjetnosti", već i "obnovu čovjeka", njegovog moralnog sastava.
  

  Zadaća odgoja "novog čovjeka" prepoznata je kao glavna zadaća epohe. Grčka riječ ("odgoj") najjasniji je analog latinskoj humanitas (odakle potječe "humanizam"). Humanitas u renesansnom poimanju podrazumijeva ne samo ovladavanje antičkom mudrošću, što je bilo od velike važnosti, već i samospoznaju i samousavršavanje. Humanitarno i znanstveno i ljudsko, znanstveno i svjetovno iskustvo moraju se spojiti u stanje idealne virtue (na talijanskom i “vrlina” i “hrabrost” – zbog čega riječ nosi srednjovjekovnu vitešku konotaciju). Odražavajući te ideale na prirodan način, umjetnost renesanse daje obrazovnim težnjama tog doba uvjerljivu senzualnu jasnoću.
  

  Antika (odnosno antička baština), srednji vijek (sa svojom religioznošću, ali i svjetovnim kodeksom časti) i novi vijek (koji je u središte svojih interesa stavio ljudski um, njegovu kreativnu energiju) u stanju osjetljivog i kontinuiranog dijaloga.
  

  Periodizacija renesanse određena je vrhunskom ulogom likovne umjetnosti u njezinoj kulturi. Faze u povijesti umjetnosti u Italiji - rodnom mjestu renesanse - dugo su služile kao glavno polazište. Posebno se izdvajaju: uvodno razdoblje, protorenesansa, “doba Dantea i Giotta”, oko 1260.-1320., djelomično se poklapa s ducentskim razdobljem (13. st.), kao i trecento (14. st.), kvatrocento (15. st.) i Cinquecento (16. st.). Češća razdoblja su rana renesansa (14.-15. stoljeće), kada novi trendovi aktivno djeluju na gotiku, nadilazeći je i kreativno transformirajući; kao i srednja (ili visoka) i kasna renesansa, od kojih je manirizam postao posebna faza. Nova kultura zemalja smještenih sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se naziva Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike (uključujući tako važnu, "srednjovjekovno-renesansnu" fazu kao što je "međunarodna gotika" ili "meki stil" kasnog 14-15. stoljeća) bila posebno značajna. Karakteristične značajke renesanse jasno su se očitovale iu zemljama istočne Europe (Češka, Mađarska, Poljska itd.), a zahvatile su i Skandinaviju. Izvorna renesansna kultura razvila se u Španjolskoj, Portugalu i Engleskoj.
  

  Od velike praktične važnosti je teorija linearne i zračne perspektive, proporcije, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene. Središte renesansnih inovacija, umjetničko "ogledalo epohe" bilo je iluzorno-prirodno slikarstvo, u vjerska umjetnost istiskuje ikonu, au svjetovnoj umjetnosti rađa samostalne žanrove pejzaža, svakodnevnog slikarstva, portreta (potonji je imao primarnu ulogu u likovnoj afirmaciji ideala humanističke virtue).
  

  Umjetnost tiskanog graviranja na drvu i metalu, koja je tijekom reformacije postala istinski masovna, dobiva svoju konačnu vrijednost. Crtanje iz radne skice pretvara se u zasebnu vrstu kreativnosti; individualni način poteza, poteza, te tekstura i efekt nedovršenosti (non-finito) počinju se vrednovati kao samostalni likovni efekti.
  

  I monumentalno slikarstvo postaje slikovito, iluzorno-trodimenzionalno, vizualno se sve više osamostaljujući od masiva zida. Sve vrste likovne umjetnosti danas, na ovaj ili onaj način, narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stječući komparativnu neovisnost. Oblikuju se tipovi apsolutno okruglog kipa koji zahtijeva poseban zaokret, konjanički spomenik, portretna bista (u mnogočemu oživljavajući antičku tradiciju), formira se potpuno novi tip svečanog skulpturalnog i arhitektonskog nadgrobnog spomenika.
  

  Antički sustav reda predodređuje novu arhitekturu, čiji su glavni tipovi skladno jasnih proporcija, a ujedno plastično rječiti palača i hram (ideja tlocrtno središnje hramske građevine posebno je zadivljujuća za arhitekte) . Utopijski snovi karakteristični za renesansu ne nalaze puno utjelovljenje u urbanističkom planiranju, već implicitno produhovljuju nove. graditeljske cjeline, čiji opseg naglašava "zemaljske", centrično-perspektivno organizirane horizontale, a ne gotičku vertikalnu težnju prema gore.
  

  Različite vrste dekorativne umjetnosti, kao i moda, dobivaju posebnu, na svoj način “slikovnu” slikovitost. Među ornamentima posebno važnu semantičku ulogu ima groteska.
  

  U književnosti ljubav prema latinskom kao univerzalnom jeziku humanističkog učenja (koji se nastoji obnoviti u njegovom drevnom izražajnom bogatstvu) postoji paralelno sa stilskim usavršavanjem nacionalnih, narodnih jezika. Urbana novela i pikareskni roman najslikovitije izražavaju živi i provokativni univerzalizam renesansne osobnosti koja je, takoreći, svugdje na svom mjestu. Karakteristike tog doba su i roman kao takav i junački spjev (usko povezan sa srednjovjekovnom pustolovnom viteškom tradicijom), satirična poezija i proza ​​(slika mudre lakrdije sada dobiva središnju važnost), raznovrsna ljubavna lirika, pastorala kao popularna tema među vrstama. U kazalištu, na pozadini brzog razvoja raznih oblika drame, ističu se veličanstvene dvorske ekstravagancije i gradske svetkovine, iz kojih nastaje živopisna sinteza umjetnosti.
  

  Već je u razdoblju rane renesanse glazbena polifonija strogog stila dosegnula vrhunac (v. nizozemska škola). Tehnike skladanja postaju složenije, što dovodi do ranih oblika opera, oratorija, uvertira, suita i sonata. Profesionalna svjetovna glazbena kultura - usko povezana s folklorom - igra sve veću ulogu uz vjersku.
  

  Barok koji je naslijedio renesansu usko je povezan s njezinim kasnijim fazama: niz ključnih ličnosti europske kulture, uključujući Cervantesa i Shakespearea, pripadaju u tom pogledu i renesansi i baroku.
  

  Humanizam, apel na kulturnu baštinu antike, kao da je "oživljavanje" (otuda i naziv). Preporod je nastao i najjasnije se očitovao u Italiji, gdje je već na prijelazu iz 13. u 14. st. (v. Protorenesansa) njezini preteče bili su pjesnik Dante, umjetnik Giotto i dr. Djelo renesansnih ličnosti prožeto je vjerom u beskrajne mogućnostičovjeka, njegove volje i razuma, negiranje skolastike i asketizma (humanistička etika Talijana Lorenza Valle, Pica della Mirandole i dr.). Patos afirmacije ideala harmoničnog, oslobođenog kreativna osobnost, ljepota i sklad stvarnosti, privlačnost čovjeku kao najvišem principu bića, osjećaj cjelovitosti i skladnih zakona svemira daju umjetnosti renesanse veliki ideološki značaj, veličanstvenu herojsku ljestvicu. U arhitekturi su svjetovne strukture počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći redoslijednu podjelu zida, lučne galerije, kolonade, svodove, kupole, arhitekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio u Italiji, Lescaut, Delorme u Francuskoj) dali su svojim građevinama veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. Umjetnici (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, Veronese, Tintoretto u Italiji; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel u Nizozemskoj; Dürer, Niethardt, Holbein u Njemačkoj; Fouquet, Goujon, Clouet u Francuskoj) dosljedno je ovladao umjetničkim odrazom svekolikog bogatstva stvarnosti - prijenosom volumena, prostora, svjetla, slike ljudske figure (uključujući i golu) i stvarnog okoliša - interijera, pejzaž. Renesansna književnost stvorila je takve spomenike trajne vrijednosti kao što su Gargantua i Pantagruel (1533-52) od Rabelaisa, Shakespeareove drame, roman Don Quijote (1605-15) od Cervantesa itd., koji su organski spajali interes za antiku s pozivom na narodnu kulturu , patos komičnog s tragedijom bića. Petrarkini soneti, Boccacciove novele, Ariostova junačka poema, filozofska groteska (traktat Erazma Rotterdamskog Pohvala gluposti, 1511.), Montaigneovi eseji u različitim žanrovima, individualnim oblicima i nacionalnim varijantama utjelovljuju ideje renesanse. U glazbi prožetoj humanističkim svjetonazorom razvija se vokalna i instrumentalna polifonija, javljaju se novi žanrovi svjetovne vokalne (frottola i villanella u Italiji, villancico u Španjolskoj, balada u Engleskoj, madrigal) i instrumentalne glazbe; doba završava pojavom glazbenih žanrova kao što su solo pjesma, kantata, oratorij i opera, što je pridonijelo uspostavljanju homofonije.
  

  Tijekom renesanse, rašir filozofske ideje neoplatonizma (Ficino) i panteizma (Patrici, Bruno i dr.), izvanredna znanstvena otkrića ostvarena su na području geografije (Geografska otkrića), astronomije (razvoj heliocentričnog sustava svijeta kod Kopernika), anatomije (Vezalije).
  

  3. IZVANREDNE OSOBE RENESANSE
  

  Prirodno je da je vrijeme, koje je središnju važnost pridavalo "božanskom" ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su - uz svo obilje tadašnjih talenata - postale personifikacija čitavih epoha nacionalne kulture (osobnosti - "titani", kako su ih kasnije romantično nazivali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i iskreni lirizam - iskazali su Masaccio i Fra Angelico s Botticellijem. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinci, Rafael i Michelangelo su umjetnici - simboli velike prekretnice Novog vijeka kao takvog. Prekretnice Talijanska renesansna arhitektura - rana, srednja i kasna - monumentalno je utjelovljena u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladia. J. Van Eyck, J. Bosch i P. Brueghel stariji svojim radom personificiraju ranu, srednju i kasnu fazu slikarstva nizozemske renesanse. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach Stariji, H. Holbein Mlađi odobrili su načela nove likovne umjetnosti u Njemačkoj. U književnosti F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare - da spomenemo samo najveća imena - ne samo da su dali izniman, doista epohalni doprinos procesu oblikovanja nacionalnih književnih jezika, nego su postali utemeljitelji moderna lirika, roman i drama kao takva.
  

  Izvorni ep visoke renesanse, cjelovita slika društva i njegovih herojskih ideala u narodnoj bajkovitoj i filozofsko-komičnoj formi bilo je djelo F. Rabelais "Gargantua i Pantagruel". U kasnoj renesansi, obilježenoj krizom pojma humanizma i stvaranjem prozaičnog buržoaskog društva u nastajanju, razvijaju se pastoralni žanrovi romana i drame. Najviši uspon kasne renesanse - Shakespeareove drame i Cervantesove romane, utemeljen na tragičnim ili tragikomičnim sukobima između herojske ličnosti i sustava društvenog života nedostojnog osobe.
  

  Progresivni humanistički sadržaj kulture renesanse živo je došao do izražaja u kazališnoj umjetnosti, koja je bila pod znatnim utjecajem antičke drame. Karakterizira ga zanimanje za unutarnji svijet osobe koja je obdarena značajkama snažne individualnosti. Izrazite značajke Kazališna umjetnost renesanse bila je razvoj tradicije narodne umjetnosti, patosa koji potvrđuje život, hrabre kombinacije tragičnih i komičnih, poetskih i bufonsko-arealnih elemenata. Takvo je kazalište Italije, Španjolske, Engleske. najviše postignuće Talijansko kazalište bila je improvizacijska commedia dell'arte (XVI. st.). Najveći procvat kazalište renesanse postiglo je u Shakespeareovim djelima.
  

  U renesansi profesionalna glazba gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodne glazbe, prožete novim humanističkim svjetonazorom. Javljaju se različiti žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti: frottola i villanella u Italiji, villancico u Španjolskoj, balada u Engleskoj, madrigal, koji je nastao u Italiji, ali se raširio. Svjetovne humanističke težnje prodiru i u kultnu glazbu. Formiraju se novi žanrovi instrumentalne glazbe, nacionalne škole izvedbe na lutnji, orguljama. Renesansa završava pojavom novih glazbenih žanrova – solo pjesme, oratorija, opere.
  

  No, estetski i umjetnički ideal renesanse najpotpunije su došli do izražaja u arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu. Imajte na umu da u sustavu umjetnosti tijekom ovog razdoblja dolazi do pomaka naglaska. Arhitektura je prestala biti "dirigent" orkestra i umjetnosti. Slikarstvo dolazi do izražaja. I to nije slučajno: umjetnost renesanse nastojala je upoznati i prikazati stvarni svijet, njegovu ljepotu, bogatstvo, raznolikost. I slikanje u ovome nije bilo više mogućnosti u usporedbi s drugim umjetnostima.
  

  O tome je ovako napisao naš sunarodnjak, izvanredni poznavatelj talijanske renesanse P. Muratov: “Čovječanstvo nikada nije bilo tako bezbrižno u odnosu na uzroke stvari i nikada nije bilo tako osjetljivo na njihove pojave. Svijet je dan čovjeku, a budući da je svijet malen, sve je u njemu dragocjeno, svaki pokret našeg tijela, svaki uvojak lista vinove loze, svaki biser u ženskoj haljini. Za umjetnikovo oko u spektaklu života nije bilo ničeg malog i beznačajnog. Sve je za njega bilo predmet znanja. 1 .
  

  Renesansni umjetnici razvijaju načela, otkrivaju zakone izravne linearne perspektive. Tvorci teorije perspektive bili su Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Perspektivnom konstrukcijom cijela se slika pretvara u svojevrsni prozor kroz koji gledamo na svijet. Prostor se razvija u dubinu glatko, neprimjetno teče iz jedne ravnine u drugu. Otkriće perspektive bilo je od velike važnosti: pomoglo je proširiti raspon prikazanih pojava, uključiti prostor, pejzaž i arhitekturu u slikarstvo.
  

  Spoj znanstvenika i umjetnika u jednoj osobi, u jednoj kreativnoj osobnosti bio je moguć u renesansi, a kasnije će postati nemoguć. Renesansni majstori često se nazivaju titanima, misleći na njihovu svestranost. “Bilo je to doba koje je trebalo titane i rodilo ih je u smislu snage misli, strasti i karaktera, u smislu svestranosti i učenja”, napisao je F. Engels 2 . Leonardo da Vinci(1452.-1519.) bio je slikar, kipar, arhitekt, pisac, glazbenik, teoretičar umjetnosti, vojni inženjer, izumitelj, matematičar, anatom, botaničar. Istražio je gotovo sva područja prirodnih znanosti, predvidio mnogo toga o čemu se tada još nije razmišljalo.
  

  Kad su počeli analizirati njegove rukopise i bezbrojne crteže, otkrili su otkrića mehaničara XIX stoljeća. Vasari je s divljenjem napisao o Leonardu da Vinciju:
  

  “... U njemu je bilo toliko talenta, a taj talent je bio takav da, bez obzira na poteškoće kojima se njegov duh okretao, on ih je s lakoćom rješavao ... Njegove misli i odvažnost uvijek su bili kraljevski i velikodušni, a slava ime mu je toliko naraslo da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, nego i nakon smrti.
  

  Michelangelo Buonarroti(1475.-1564.) - ostalo Veliki majstor renesanse, svestrana, svestrana osoba: kipar, arhitekt, umjetnik, pjesnik. Poezija je bila najmlađa Michelangelova muza. Do nas je došlo više od 200 njegovih pjesama.
  

  Rafael Santi(1483-1520) - ne samo talentiran, već i svestran umjetnik: arhitekt i muralist, majstor portreta i dekorater.
  

  Albrecht Dürer(1471-1528) - utemeljitelj i najveći predstavnik njemačke renesanse, "sjeverni Leonardo da Vinci", stvorio je nekoliko desetaka slika, više od stotinu gravura, oko 250 drvoreza, stotine crteža, akvarela. Dürer je također bio teoretičar umjetnosti, prvi u Njemačkoj koji je stvorio djelo o perspektivi i pisao "Četiri knjige o ljudskim proporcijama".
  

  Ovi primjeri bi se mogli nastaviti. Dakle, univerzalnost, svestranost, kreativni talent bili su karakteristične značajke majstora renesanse.
  

  Zaključak
  

  Tako,
  preporod, ili renesansa - doba u životu čovječanstva, obilježeno kolosalnim usponom umjetnosti i znanosti. Umjetnost renesanse, koja je nastala na temelju humanizma - trenda društvene misli koji je osobu proglasio najvišom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema postala lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. U arhitekturi su uspostavljena kreativno revidirana načela antičkog sustava reda i formirani su novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Povećano zanimanje za antička mitologija, povijest, svakodnevni prizori, pejzaž, portret. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske građevine, pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Na prvom mjestu u umjetnosti kreativna individualnost Umjetnik je obično univerzalno darovit pojedinac.
  

  U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
  

  Renesansa je doba velikih gospodarskih i društvenih preobrazbi u životu mnogih europskih država, doba radikalnih promjena ideologije i kulture, doba humanizma i prosvjetiteljstva. U tom se razdoblju čovjekovo znanje o svijetu oko sebe značajno proširuje i mijenja. Znanost, književnost i umjetnost dostižu visoki procvat. Zadat je strašan udarac starim crkvenim dogmama i skolastičkim učenjima. U raznim područjima života ljudskog društva nastaju povoljni uvjeti za neviđeni uspon kulture. Razvoj znanosti i tehnologije, velika zemljopisna otkrića, kretanje trgovačkih putova i nastanak novih trgovačkih i industrijskih središta, uključivanje novih izvora sirovina i novih tržišta u sferu proizvodnje značajno su proširili i promijenili čovjekove predodžbe o svijet oko njega.
  Bruno Santi. Leonardo da Vinci. M., 1977. ESTETIKA PREPORODA KAO INDIVIDUALISTIČKA ESTETIKAFENOMEN UMJETNIČKE KULTURE I ČIMBENICI KOJI UTJEČU NA NJEZIN RAZVOJ

  2014-12-09

Sadržaj 12+

Krajem XIV - početkom XV stoljeća. u Europi, točnije u Italiji, počinje se javljati kultura rane buržoazije koja će se nazvati renesansom (renesansom). U ovom trenutku društvo pokazuje živo zanimanje za kulturnu baštinu antike, antičke Grčke i Rima. Sam pojam "renesansa" govori o povezanosti nove kulture s prošlim zlatnim vijekom. Potrage i restauracije rukopisa i umjetničkih djela drevnih "titana" antike počinju posvuda i posvuda.

U usporedbi s razdobljem ranog srednjeg vijeka, ljudi renesanse prolaze kroz vrlo značajne promjene u svjetonazoru. Jačaju svjetovni, građanski motivi, razna područjaživot društva - filozofija, obrazovanje, znanost, književnost i umjetnost - postaju samodostatni i slobodni od crkvenih dogmi.

Kontinuitet velike antičke kulture, afirmacija ideala humanizma - to je ono što se obično naziva renesansa. Pravo čovjeka na slobodu, sreću, priznanje dobra čovjeka kao temelja društvenog poretka, afirmaciju načela jednakosti, pravednosti, humanosti u odnosima među ljudima, oslobađanje od vjerskih okova – to je ono što pravi humanizam proklamira. . Predstavnici renesanse smatrali su da granice ljudskog znanja ne postoje, jer je ljudski um identičan umu božanstva, a sam pojedinac postoji kao smrtni bog.

Osobne kvalitete, poput inteligencije, kreativne energije, poduzetnosti, samopoštovanja, volje, obrazovanja, puno su važnije od podrijetla ili društvenog položaja pojedinca. Čovjek renesanse stvara sebe, a time i svijet oko sebe. On je aktivno biće, u njemu se prožimaju sve sfere bića. Opjevani od humanista renesanse, čovjek je slobodna, univerzalna osobnost. Stvoritelj, Stvoritelj novog svijeta.

Glavna točka primjene duhovnih sila u to vrijeme bila je umjetnost, jer je omogućila najpotpunije oslobađanje. Samoizražavanje, sposobnost stvaranja, stvaranja i odražavanja u svom radu stvarno postojećeg svijeta. Prevladavajuća područja umjetnosti koja su izazivala veliki interes bila su književnost, glazba, kazalište. Ali najživlji, nezaboravni i najdublji način izražavanja ljudski ideal postati arhitektura, kiparstvo i naravno slikarstvo. Ipak, sve vrste umjetnosti bile su jednako vrijedne i važne za briljantne stvaraoce renesanse.

Više volim smrt nego umor.

Nikada se ne umaram služeći drugima.

L. da Vinci

Jedan od najboljih primjera "univerzalnog čovjeka", vlasnika višestranog talenta, nedvojbeno je Leonardo da Vinci - najveća figura talijanske visoke renesanse. Nije bio samo veliki predstavnik umjetnosti - pisac, kipar, slikar, glazbenik, nego i znanstvenik, tehničar, izumitelj, inženjer. U Italiji su ga zvali čarobnjakom, čarobnjakom, čovjekom koji može sve!

Svjetski poznati genij rođen je 15. travnja 1452. nedaleko od Firence, u gradiću Vinci (otuda mu i ime). Otac mu je bio bogati bilježnik, Ser Piero di Antonio da Vinci, a majka jednostavna seljanka po imenu Catarina. Iako je mali Leonardo bio izvanbračno dijete, živio je i odgajao se u očevoj kući. Antonio da Vinci se nadao da će sin koji raste krenuti njegovim stopama, ali dječaku se društveni život činio nezanimljivim. Iako je vjerojatno da profesije odvjetnika i liječnika nisu bile dostupne izvanbračnoj djeci, pa je stoga odabran zanat umjetnika.

Nakon što se obitelj preselila u Firencu, 1469. godine, Leonardo se zaposlio kao šegrt u radionici slavni majstor Andrea del Verrocchio. Da Vinci je šest godina proučavao tajne umjetnosti i kiparstva. Mentor je brzo prepoznao izuzetan talent u svom učeniku i prorekao mu sjajnu budućnost.

Poznanstvo sa slavnim astronomom Paolom Toscanellijem bio je važan korak u buđenju interesa mladog Leonarda za razne znanosti. U dobi od dvadeset godina počinje samostalno raditi. Visok, vitak, privlačan mladić, posjedovao priličnu fizička snaga, rukama savijao potkove, nije mu bilo ravnog u mačevanju, žene su mu se divile. Godine 1472. da Vinci je već bio član Firentinskog ceha umjetnika, a 1473. pripisuje se njegovo prvo samostalno umjetničko djelo. Nekoliko godina kasnije (1476.) Leonardo ima svoju radionicu. Od prvih djela ("Navještenje", "Madonna Benois", "Poklonstvo mudraca") postalo je jasno da je svijet veliki slikar, a daljnji rad samo je povećao njegovu slavu.

Godine 1482. Leonardo da Vinci preselio se iz Firence u Milano. Razlog za ovaj potez bio je taj što je šef Firence, Lorenzo Medici Veličanstveni, pokrovitelj drugog poznati umjetnik tog vremena Botticelli. Leonardo nije htio biti u drugoj ulozi i otišao je u Milano. Ondje je stupio u službu vojvode Ludovica Sforze. Popis njegovih službenih dužnosti bio je vrlo opsežan: da Vinci se bavio slikarstvom, skulpturom, vojnim inženjeringom.


Istodobno je bio organizator svečanosti, izumitelj raznih mehaničkih "čuda". Osim toga, Leonardo aktivno radi na vlastitim projektima u raznim područjima (primjerice, na podvodnom zvonu, zrakoplovu itd.). Tada je počeo raditi na svom sljedećem remek-djelu - fresci "Posljednja večera" u samostanu Santa Maria delle Grazia. Prikazivao je posljednje razdoblje Kristova života. Kako su primijetili suvremenici, u ovom se djelu Leonardo da Vinci pokazao kao suptilan psiholog, uspio je prenijeti napetost situacije i različite osjećaje kojima su Isusovi učenici bili preplavljeni nakon Njegove sakramentalne rečenice: "Jedan od vas će izdati Mi."

Godine 1499. trupe Luja XII zauzele su Milano i Leonardo se preselio u Veneciju, gdje je stupio u službu vojnog inženjera i arhitekta kod Cesarea Borgie.

Godine 1503. umjetnik se vraća u Firencu. Uobičajeno je pripisati pisanje, možda, njegove najpoznatije slike, "Mona Lisa" ("Gioconda"), tim godinama. Ovo djelo označilo je početak žanra psihološki portret u svemu europska umjetnost. Veliki je majstor pri izradi briljantno koristio cijeli arsenal umjetničkih izražajnih sredstava: oštre kontraste i meke podtonove, zaleđenu nepomičnost i opću fluidnost i promjenjivost. Sav Leonardov genij leži u nevjerojatnom živahnom pogledu Mona Lise, njenom tajanstvenom i zagonetnom osmijehu. Ovo djelo jedno je od najrjeđih remek-djela umjetnosti.

Godine 1513., na poziv pape, da Vinci dolazi u Rim kako bi sudjelovao u oslikavanju palače Belvedere.

Godine 1516. veliki je umjetnik prihvatio poziv francuskog kralja Franje I. i živio ostatak svojih dana u kraljevskom dvorcu Cloux u blizini grada Amboisea. U tom razdoblju života naslikao je sliku "Ivan Krstitelj", pripremio niz crteža na biblijske teme, izumio uređaj za mjerenje jačine vjetra i brzine broda. Među njegovim radovima bili su projekti strojeva za zemljane radove, podmornica. Službeno je dobio titulu prvog kraljevskog slikara, arhitekta i inženjera. Radeći na planu kraljevskih apartmana, djelovao je kao savjetnik i mudrac.

Dvije godine nakon dolaska u Francusku da Vinci se teško razbolio, teško se kretao sam, utrnula mu je desna ruka, a god. slijedeće godine potpuno se srušio. Dana 2. svibnja 1519. umire veliki "univerzalni čovjek", okružen svojim učenicima. Pokopan je u obližnjem kraljevskom dvorcu Amboise.

Izvanredan umjetnik, briljantan slikar, autor remek-djela kao što su "Poklonstvo mudraca", "Posljednja večera", "Sveta obitelj", "Madonna Liti". "Mona Lisa", pripada zaslugama brojnih otkrića u području teorije umjetnosti, mehanike, prirodnih znanosti, matematike. Leonardo da Vinci postao je utjelovljenje ideala talijanske renesanse i budući su ga naraštaji doživljavali kao svojevrsni simbol kreativnih težnji.

Krajem XIII - početkom XIV stoljeća. u Europi, naime u Italiji, počela se oblikovati rana buržoaska kultura, nazvana " renesansna kultura"(Renesansa). Pojam "renesansa" ukazivao je na vezu nove kulture s antikom. U to se vrijeme talijansko društvo počelo aktivno zanimati za kulturu antičke Grčke i Rima, tragali su se za rukopisima antičkih pisaca , pa su pronađeni spisi Cicerona i Tita Livija Renesansu karakteriziraju mnoge vrlo značajne promjene u svijesti ljudi u odnosu na srednji vijek... Svjetovni motivi jačaju u europskoj kulturi, raznim sferama društva – umjetnosti, filozofiji, književnosti. , obrazovanje, znanost - postaju sve neovisniji i neovisniji o crkvi. svjetonazor nositelja ove kulture označava se pojmom " humanistički“ (od lat. humanus – čovjek).

Renesansni humanisti smatrali su da kod čovjeka nije važno njegovo porijeklo ili društveni status, već osobne kvalitete, poput inteligencije, kreativne energije, poduzetnosti, samopoštovanja, volje, obrazovanja, ljepote. Kao „idealna osoba“ prepoznata je snažna, talentirana i svestrano razvijena ličnost, osoba koja je kreator sebe i svoje sudbine. Tijekom renesanse ljudska osobnost poprima neviđenu vrijednost, individualizam postaje najvažnije obilježje humanističkog pristupa životu, što pridonosi širenju ideja liberalizma i općem povećanju stupnja slobode ljudi u društvu. Nije slučajno što su humanisti, koji se općenito ne protive vjeri i ne spore temeljne odredbe kršćanstva, Bogu dodijelili ulogu stvoritelja koji je pokrenuo svijet i ne miješa se dalje u ljudske živote.

Idealna osoba, prema humanistima, je " univerzalni čovjek", čovjek-stvaratelj, enciklopedist. Humanisti renesanse vjerovali su da su mogućnosti ljudskog znanja beskrajne, jer je ljudski um sličan božanskom umu, a sam čovjek je poput smrtnog boga, a na kraju će ljudi ući teritoriju nebeskih tijela i tamo se nastaniti i postati poput bogova. Obrazovani i nadareni ljudi u ovom su razdoblju bili okruženi ozračjem sveopćeg divljenja, štovanja, bili su poštovani, kao u srednjem vijeku, sveci. Uživanje zemaljskog postojanja je neizostavan dio kulture renesanse.

Dante, Francesco Petrarka(1304-1374) i Giovanni Boccaccio(1313-1375) - poznati pjesnici renesanse, bili su tvorci talijanskog književnog jezika. Za života su njihova djela postala nadaleko poznata ne samo u Italiji, već i daleko izvan njezinih granica, te ušla u riznicu svjetske književnosti. svjetska slava primio Petrarkine sonete o životu i smrti Madone Laure.

Renesansu karakterizira kult ljepote, posebice ljepote čovjeka. Talijansko slikarstvo, koje na neko vrijeme postaje vodeća umjetnost, prikazuje lijepe, savršene ljude. Prvi je bio Giotto(1266.-1337.), koji je oslobodio talijansko freskoslikarstvo utjecaja Bizanta. realan način slika svojstvena Giottu, početkom 15. stoljeća. nastavio i razvio Masaccio(1401-1428). Koristeći zakone perspektive, uspio je učiniti slike figura voluminoznim.

Jedan od najpoznatijih kipara toga doba bio je Donatello (1386.-1466.), autor niza realističkih djela portretnog tipa, koji je prvi put nakon antike ponovno prikazao nago tijelo u skulpturi. Najveći arhitekt rane renesanse - Brunelleschi(1377-1446). Nastojao je kombinirati elemente starog rimskog i gotičkog stila, gradio hramove, palače, kapele. Renesansno slikarstvo predstavlja kreativnost Botticelli(1445-1510), koji je stvarao djela na religijske i mitološke teme, uključujući slike "Proljeće" i "Rođenje Venere".

Epoha Rana renesansa završila krajem XIV. stoljeća, zamijenila ju je visoka renesansa - doba najvišeg procvata humanističke kulture Italije. Tada su ideje o časti i dostojanstvu čovjeka, njegovoj visokoj sudbini na Zemlji izražene s najvećom punoćom i snagom. Titan visoke renesanse Leonardo da Vinci(1456-1519), jedan od naj divni ljudi u povijesti čovječanstva, posjedujući svestrane sposobnosti i talente. Leonardo je u isto vrijeme bio umjetnik, teoretičar umjetnosti, kipar, arhitekt, matematičar, fizičar, astronom, fiziolog, anatom, a ovo nije potpuni popis glavnih područja njegova djelovanja; obogatio je gotovo sva područja znanosti briljantnim nagađanjima. Njegova najznačajnija umjetnička djela su Posljednja večera, freska u milanskom samostanu Site Maria della Grazie, koja prikazuje trenutak večere nakon Kristovih riječi: "Jedan će me od vas izdati", kao i svijet- čuveni portret mlade firentinske Mona Lise, koji ima još jedno ime - "La Gioconda", po imenu njenog muža.

Veliki slikar bio je i titan visoke renesanse Rafael Santi(1483-1520), tvorac "Sikstinske Madone", najveće djelo svjetsko slikarstvo: mlada Madona, lagano koračajući bosa po oblacima, nosi ljudima svog sićušnog sina, malog Krista, očekujući njegovu smrt, tugujući zbog nje i shvaćajući potrebu podnošenja ove žrtve u ime okajanja za grijehe čovječanstvo.

Posljednji veliki predstavnik kulture visoke renesanse bio je Michelangelo Buonarotti(1475.-1564.) - kipar, slikar, arhitekt i pjesnik, stvaralac poznati kip Davida, skulpturalne figure "Jutro", "Veče", "Dan", "Noć", izrađene za grobnice u kapeli Medici. Michelangelo je oslikao strop i zidove Sikstinske kapele Vatikanske palače; jedna od najdojmljivijih fresaka je scena Posljednjeg suda. U Michelangelovom djelu, jasnije od njegovih prethodnika - Leonarda da Vincija i Rafaela Santija, zvuče tragične note uzrokovane spoznajom granice koja je postavljena čovjeku, shvaćanjem ograničenja ljudskih mogućnosti, nemogućnosti "nadmašivanja prirode. "

Veliki umjetnici venecijanska renesansa bili Giorgione(1477.-1510.), koji je stvorio poznate slike "Judita" i "Uspavana Venera", te Tizian(1477-1576), koji je opjevao ljepotu okolnog svijeta i čovjeka. Stvorio je i galeriju veličanstvenih portreta moćnih i bogatih suvremenika.

Do kraja XV - prve trećine XVI stoljeća. odnosi se na procvat kreativnosti Ariosto(1474.-1537.), izvanredan talijanski pjesnik, autor bajkovite po formi i optimistične po duhu poeme "Bijesni Roland", čiji su junaci Roland, lijepa princeza Angelica, čarobnjaci, vile, krilati konji, čudovišta koja proživljavaju neobične pustolovine.

Sljedeća faza u kulturi renesanse - Kasna renesansa, koji je, kako se obično vjeruje, trajao od 40-ih godina prošlog stoljeća. 16. stoljeće do kraja XVI - prvih godina XVII stoljeća.

Italija, rodno mjesto renesanse, također je bila prva zemlja u kojoj je katolička reakcija. U 40-ima. 16. stoljeće ovdje je inkvizicija reorganizirana i ojačana, progoneći ličnosti humanističkog pokreta. Sredinom XVI. stoljeća. Papa Pavao IV sastavio je "Indeks zabranjenih knjiga", koji je kasnije mnogo puta nadopunjavan novim djelima. U "Indeksu" su i djela nekih talijanskih humanista, posebice Giovannija Boccaccia. Spaljivane su zabranjene knjige, ista je sudbina mogla zadesiti i njihove autore, ali i sve nezadovoljnike koji aktivno brane svoje stavove i ne žele kompromise s Katoličkom crkvom. Mnogi napredni mislioci i znanstvenici umrli su na lomači. Tako je 1600. godine u Rimu, na Trgu cvijeća, velikan Giordano Bruno(1548-1600), autor glasovitog eseja "O beskonačnosti, svemiru i svjetovima".

Mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili su ideje humanizma, pokušavajući naučiti samo "način" velikih figura renesanse. Najznačajniji umjetnici koji su radili u stilu manirizma bili su Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503.-1572.), kipar Cellini(1500-1573). Njihovi su se radovi isticali kompleksnošću i intenzitetom slika. U isto vrijeme neki umjetnici nastavljaju razvijati realističku tradiciju u slikarstvu: veronski (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), braća Caracci. Djelo nekih od njih, poput Caravaggia, imalo je veliki utjecaj na razvoj slikarstva ne samo u Italiji, već iu Francuskoj, Španjolskoj, Flandriji i Nizozemskoj. Međusobno prožimanje kultura postajalo je sve dublje i dublje, formirajući tako paneuropsku kulturu, paneuropsku civilizaciju.

Humanistički pokret bio je sveeuropski fenomen: u 15.st. humanizam nadilazi granice Italije i brzo se širi po svim zapadnoeuropskim zemljama. Svaka je zemlja imala svoje karakteristike u formiranju renesansne kulture, svoja nacionalna postignuća, svoje vođe.

U Njemačkoj ideje humanizma postaju poznate sredinom 15. stoljeća, vršeći snažan utjecaj na sveučilišne krugove i naprednu inteligenciju.

Istaknuti predstavnik njemačke humanističke književnosti bio je Johann Reuchlin(1455.-1522.), koji je nastojao pokazati ono božansko u samom čovjeku. Autor je poznatih satirično djelo"Pisma mračnih ljudi", u kojima se prikazuje niz neukih, mračnih ljudi - magistara i prvostupnika, koji, usput, imaju akademske titule.

Preporod u Njemačkoj neraskidivo je povezan s fenomenom reformacije - pokretom za reformu (od latinskog reformatio - preobrazba) Katoličke crkve, za stvaranje "jeftine crkve" bez iznuda i naknada za obrede, za pročišćenje kršćanskog nauka od svih vrsta netočnih odredbi koje su neizbježne u stoljetnoj povijesti kršćanstva . Predvodio je reformacijski pokret u Njemačkoj Martin Luther(1483.-1546.), doktor teologije i redovnik augustinskog samostana. Vjerovao je da je vjera unutarnje stanje čovjeka, da se čovjeku spasenje daje izravno od Boga, te da je moguće doći do Boga bez posredovanja katoličkog klera. Luther i njegove pristaše odbili su se vratiti u krilo Katoličke crkve i prosvjedovali su zbog zahtjeva da se odreknu svojih pogleda, što je označilo početak protestantskog smjera u kršćanstvu. Martin Luther prvi je preveo njemački Biblije, koja je uvelike pridonijela uspjehu reformacije.

Pobjeda reformacije sredinom XVI. stoljeća. izazvalo je javni polet i rast nacionalne kulture. Izuzetno je procvala likovna umjetnost. Na ovim prostorima djelovao je poznati slikar i graver. Albrecht Dürer(1471.-1528.), slikari Hans Holbein mlađi (1497-1543), Lucas Cranach stariji (1472-1553).

Došlo je do značajnog porasta njemačka književnost. Najznačajniji njemački pjesnici reformacije bili su Hans Sachs(1494.-1576.), koji je napisao mnoge poučne basne, pjesme, švanke, dramska djela i Johann Fishart(1546.-1590.) - autor duhovitih satiričnih djela, posljednji predstavnik njemačke renesanse.

Utemeljitelj reformacije u Švicarskoj bio je Ulrich Zwingli(1484-1531). Godine 1523. proveo je crkvenu reformu u Zürichu, tijekom koje su pojednostavljeni crkveni obredi i bogoslužja, ukinuti brojni crkveni praznici, zatvoreni neki samostani, a crkvene zemlje sekularizirane. Potom se središte švicarske reformacije seli u Ženevu, a na čelu reformnog pokreta stoji Calvin (1509.-1562.), tvorac najdosljednijeg reformnog pokreta.

U 16. stoljeću u Švicarskoj je pobijedila reformacija, a ta je pobjeda umnogome odredila opću kulturnu atmosferu u društvu: osuđivali su se pretjerani luksuz, veličanstvene svečanosti, zabave, odobravali poštenje, marljivost, predanost i strogi moral. Te su ideje posebno raširene u nordijskim zemljama.

Najveći predstavnik renesansne kulture u Nizozemskoj bio je Erazmo Roterdamski(1496-1536). Vrijednost djela velikog humaniste i prosvjetitelja, uključujući i njegovu poznatu "Pohvalu gluposti", za odgoj slobodoumlja, kritičkog odnosa prema skolastici, praznovjerju doista je neprocjenjiva.

Može se smatrati jednim od preteča i utemeljitelja liberalizma Dirk Koornhert, glasnogovornik ideja slobode, vjerske tolerancije i kozmopolitizma. Istom razdoblju pripada i stvaralaštvo. Philippa Aldejonde, autor himne Nizozemske, umjetnici Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

U Engleskoj je središte humanističkih ideja bilo Sveučilište Oxford na kojem su radili vodeći znanstvenici tog vremena.

Razvoj humanističkih pogleda na području socijalne filozofije vezan je uz ime Thomasa Morea (1478.-1535.), autora Utopije, koji je čitatelju predočio ideal, po njegovom mišljenju, ljudsko društvo: u njemu su svi jednaki, nema privatnog vlasništva, a zlato nije vrijednost - od njega se prave lanci za kriminalce. Najpoznatiji autori su Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Najveća ličnost engleske renesanse bila je William Shakespeare(1564.-1616.), tvorac svijeta poznate tragedije"Hamlet", "Kralj Lear", "Othello", povijesne drame "Henry VI", "Richard III", soneti. Shakespeare je bio dramaturg u londonskom kazalištu Globe, koje je bilo vrlo popularno među stanovništvom.

Uspon kazališne umjetnosti, njezina javna i demokratičnost, pridonio je razvoju demokratskih struktura u engleskom društvu.

Preporod u Španjolskoj bio je kontroverzniji nego u drugim europskim zemljama: mnogi humanisti ovdje nisu se protivili katolicizmu i Katoličkoj crkvi. Rašireno viteške romanse , i pikareskni romani. Prvi put izvedena u ovom žanru Fernando de Rojas, autor poznate tragikomedije Celestina (napisana oko 1492.-1497.). Tu je liniju nastavio i razvio španjolski književnik Miguel de Cervantes(1547-1616), autor besmrtnog Don Quijotea, satiričar Francisco de Quevedo(1580-1645), koji je stvorio poznati roman "Priča o životu jednog lupeža".

Utemeljitelj je španjolske nacionalne drame velikan Lope de Vega(1562-1635), autor više od 1800 književnih djela, uključujući "Pas u jaslama", "Učitelj plesa".

Španjolsko slikarstvo postiglo je značajan uspjeh. Zauzima posebno mjesto El Greco(1541-1614) i Diego Velazquez(1599-1660), čiji je rad imao ogroman utjecaj na razvoj slikarstva ne samo u Španjolskoj, već iu drugim zemljama.

U Francuskoj se humanistički pokret počinje širiti tek početkom 16. stoljeća. Izvanredan predstavnik francuskog humanizma bio je Francois Rabelais(1494-1553), koji je napisao satirični roman Gargantua i Pantagruel. U 40-im godinama XVI stoljeća. nastaje u Francuskoj književni pravac, koji je ušao u povijest pod imenom " Plejade". Ovaj smjer vodili su poznati pjesnici Pierre de Ronsard(1524-1585) i Joaquin Du Bellay(1522-1566). Drugi slavni pjesnici Francuska renesansa bili su Agripa d'Aubigne(1552-1630) i Louise Labe (1525-1565).

Najvažnija tema u poeziji bilo je opjevanje ljubavi. Indikativni su u tom smislu soneti Pierrea Ronsarda, prozvanog "princem pjesnika", koji je imao vrlo snažan utjecaj na razvoj francuske poezije u cjelini.

Najveći predstavnik francuske kulture XVI. stoljeća. bio je Michel de Montaigne(1533-1592). Njegovo glavno djelo - "Eksperimenti" - bilo je razmišljanje o filozofskim, povijesnim, etičkim temama. Montaigne je dokazao važnost eksperimentalnog znanja, veličao prirodu kao mentora čovjeka. "Eksperimenti" Montaignea bili su usmjereni protiv skolastike i dogmatizma, argumentirali su ideje racionalizma; ovo je djelo imalo značajan utjecaj na kasniji razvoj zapadnoeuropske misli.

Renesansa je završila. Zapadna je Europa ušla u novo razdoblje svoje povijesti. Međutim, njezine ideje i pogled na svijet nisu izgubili na značaju i privlačnosti ni u 17. stoljeću. U skladu s njezinim inherentnim idealima, dva velika predstavnika nekada jedinstvene nizozemske umjetničke škole stvorila su svoja čudesna djela - Peter Paul Rubens(1577-1640), koji predstavlja umjetnost Flandrije, i Rembrandta van Rijna(1606-1669), glavni slikar nizozemske škole. (Kao što znate, nakon buržoaske revolucije koja se dogodila krajem 16. stoljeća, Nizozemska se podijelila na dva dijela - kraljevsku Flandriju i buržoasku Nizozemsku). Ovi umjetnici, koje je okupila snaga i originalnost njihova talenta, uspjeli su utjeloviti i biblijske priče, te slike suvremenika.

Također je nemoguće ne sjetiti se klasicizam, stil i pravac u književnosti i umjetnosti nastao u 17.st. te se okrenuo antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam nije apelirao na antiku općenito, već izravno na starogrčku klasiku - najskladnije, proporcionalnije i najmirnije razdoblje u povijesti. starogrčke kulture. Dobivši stroge, nepokolebljive oblike u doba vladavine "Kralja Sunca" Luja XIV., klasicizam je trebao služiti jačanju ideje o nepovredivosti društvenog poretka, dužnosti osobe prema državi .

Klasicizam su najviše prihvatile apsolutističke države; nisu mogli ne biti impresionirani idejom državnog poretka, stroge podređenosti, dojmljivog jedinstva; država je tvrdila da je "razumna", željela se u njoj vidjeti kao uravnotežujuće, ujedinjujuće i herojski uzvišeno načelo. U službenom, dvorskom klasicizmu ima mnogo lažnog i laskavog, a, naravno, nema ništa zajedničko s antičkim idealima, kojima se želi umjetno približiti. Ideja "dužnosti", "službe", koja se kao crvena nit provlači kroz estetiku klasicizma, potpuno je strana antici s njezinim kultom prirodnog i nesputanog očitovanja normalnih ljudskih težnji i osjećaja. Klasicizam je razvio drugu stranu humanističkih ideala - želju za razumnim skladnim uređenjem života.

Prirodno je da je u doba narodnog jedinstva, prevladavanja feudalne rascjepkanosti, ova ideja živjela u samoj dubini narodne svijesti. To je bilo blisko narodu Francuske: jasna racionalnost i trezvenost duha, skladna jednostavnost strukture osjećaja nije bez razloga smatrana značajkom francuskog nacionalnog genija. Snažan Corneille, uzvišeni racin, demokratski molière i sanjarski Poussin utjelovljuju ga na svoj način. Općenito, u ovo doba dolazi do procesa kristalizacije nacionalnih obilježja estetske svijesti naroda, ostavljajući jasan trag na cjelokupnu kasniju povijest umjetnosti.

U klasicizmu XVII stoljeće Možda je najistinitije bilo da je ideal razumnog bića prikazan kao san. Uostalom, pred nama se pojavljuje san o zlatnom dobu slike Poussina I pejzaži Claudea Lorraina. I, naprotiv, platna su bila lažna, alegorijski su prikazivala modernu francusku monarhiju i njezine vođe, kao već utjelovljeni ideal klasičnih vrlina.

Što karakterizira tumačenje antike francuskih klasičara? Glavno je da su ponovno promislili antičku mjeru, koju je estetika renesanse tumačila u duhu unutarnji sklad navodno svojstveno čovjeku po prirodi. Klasicisti također traže sklad između osobnog i javnog. Ali oni to traže u načinima podređivanja pojedinca apstraktnom državnom principu.

Najpoznatiji kao teoretičar klasicizma dobio Nicolo Boileau(1636-1711). Svoju teoriju iznio je u pjesničkoj raspravi "Pjesničko umijeće" (1674).

U svojim prosudbama Boileau se oslanja na Kartezijanska filozofija (Descartes), kao i na već ustaljenu umjetničku praksu (Cornel, Racine, Molière). Jedno od glavnih načela Boileauove estetike je zahtjev da se u svemu slijedi antika. U svom stvaralaštvu Corneille i Racine doista se vrlo često okreću antičkim temama, iako im daju modernu interpretaciju. Boileau je vjerovao da samo jedna vrsta epa, tragedija ili komedija, može biti savršena. Svaki drugi tip proglašen je odstupanjem od savršenstva. Smatrao je primjerak ove ili one vrste i žanra koji mu se dopao odgovara samom razumu.

Na temelju apriornih zakona razuma Boileau formulira niz nepobitnih pravila pjesničkog stvaralaštva. Takovo pravilo tri jedinstva- jedinstvo mjesta, vremena i radnje - koje on smatra zakonom samog uma.

Ali uza sve nedostatke i povijesna ograničenja, estetika klasicizma sadržavala je racionalne momente. Glavna zasluga klasicista je kult razuma. Stavljajući um na pijedestal vrhovnog suca u području umjetničkog stvaralaštva, oni su time zadali porazan udarac feudalnoj anarhiji, feudalno-religioznom autoritarizmu u teoriji i praksi umjetnosti. Uzdižući um, izvan načela klasicizma eliminirao je autoritet "svetog pisma", crkvene tradicije u umjetničko stvaralaštvo. Boileauov zahtjev da se iz umjetnosti isključi kršćanska mitologija s njezinim čudima i mistikom nedvojbeno je progresivan.

Koliko god dogmatične bile norme koje su klasičari formulirali, mnoge od njih do danas nisu izgubile na značaju. Takvi su, primjerice, njihovi zahtjevi za jasnom karakterizacijom tipa, skladnošću kompozicije djela, jasnoćom i točnošću jezika, vjerodostojnošću i pouzdanošću prikazanoga. Svi ovi zahtjevi, lišeni svoje dogmatske obojenosti, imaju racionalno značenje i zaslužuju pažljivo proučavanje. Ni zahtjev za tri jedinstva, protiv kojega su se osobito žestoko protivili romantičari, nije lišen racionalnog sadržaja. U dogmatskom obliku ovdje je izražena misao o potrebi prikazivanja pojava u njihovoj objektivnoj prostorno-vremenskoj povezanosti.

Francuski klasicizam imao je velik utjecaj na teoriju i praksu umjetnosti u drugim zemljama. Francuski klasicisti imali su sljedbenike u Engleskoj (Dryden i dr.), u Njemačkoj (Gotsched i dr.), te u Rusiji (Trediakovski, Sumarokov i dr.). U svakoj zemlji teorija klasicizma prelomljena je u skladu s nacionalnim obilježjima.