Kazališna predstava Romeo i Julija. Predstava "Romeo i Julija" u kazalištu na jugozapadu

Inscenacija: V.Spesivtsev

Vjačeslav Spesivcev možda je možda najdosljedniji buntovnik na ruskom kazališnom polju. Nekonformizam slavne figure očitovao se u ovoj produkciji. Predstava je sadržajem tradicionalna, a formom suvremena. Sumorna Verona najviše podsjeća na noćno okupljalište bajkera uz neobuzdano veselje strasti. Aktualni naglasak predstavi daju i modni motivi u glazbi. MET predstavlja svoju verziju Romea i Julije i neiskusnom gledatelju i strastvenom kazališnom gledatelju. Zidovi MET-a već su navikli na uzbuđenje koje prati ovu produkciju. U radijusu bloka oko kazališta traži se dodatna karta. A prolazi do dvorane pretrpani su bočnim stolicama i gledateljima koji samo sjede na stepenicama.

Ovaj zahtjev opravdava nekoliko čimbenika. Prvo, Shakespeareova tragedija o mladim ljubavnicima već je četiri stotine godina nezaobilazno popularna među mladima, jer u ovim godinama svaka ljubav kao da je jedna i jedina (koja god bila). Drugo, uz profesionalne umjetnike, mnoge ključne uloge u predstavi odigrali su članovi studija, koji su jako nedostajali mladim gledateljima. Treće, ovaj kazališni projekt predstavljen je u novoj interpretaciji u duhu 21. stoljeća, zasićenog suvremenim ritmovima i materijalima te, naravno, novim međuljudskim odnosima. Očekivanja publike bit će u potpunosti opravdana. Avangardna režija, neobična scenografija, kostimi bogati traperom, kožom i metalom, moderno, vrlo uspjelo glazbeni aranžman i konačno, nadahnuta igra umjetnika nailazi na razumijevanje i topao odaziv publike. U predstavi se miješa scenski asketizam studijskog teatra s modernim anturažom. Na gotovo praznoj pozornici glumci odjeveni u moderne kostime zatvori dati šekspirijansku riječ. Moderne haljine značajno pomiču problematiku današnje predstave.

Tvorci predstave nedvojbeno će uspjeti dotaknuti neki nevidljivi živac u dušama suvremenih Romea i Julije koji je u njima izazvao složenu paletu osjećaja: suosjećanje, nježnost, ironiju, divljenje i Bog zna što još! Hladni svijet besmislenog neprijateljstva rađa krhki cvijet osjećaja. Tužna priča o dva mlada srca, koja su od prvog susreta počela kucati uglas, odigrava se u pozadini jedne teške, mladenački iskrene veze. Inspirativni porivi i ulične tučnjave, samoodricanje i ubojstvo, gubitak i patnja, poniženje i strah koji su zadesili sudbinu dvoje mladih tjeraju ih da budu jaki, traže izlaz, biraju između blagostanja i ljubavi, uz koju dolazi smrt. Koncentrirano djelovanje i napeto unutarnji život junaci su prikazani u uznemirujućim i dirljivim, zapaljivim i lirskim melodijama. U jednom djelu, radnja Shakespearea i glazbeni eklekticizam predstavljen od strane moderni motivi. stari, svi poznata povijest ispričana jezikom današnje mladeži, a glazba svijet osjećaja Shakespeareovih likova čini razumljivim i bliskim.

Vjerojatno je ovo djelo postavljeno rekordan broj puta, iako je zaostali Hollywood osjetio aktualnost toga vječni zaplet. Neki vjeruju da je ideju predstave i njenu formu kazalište posudilo iz Hollywooda. Te se tvrdnje temelje na nedovoljnoj informiranosti o kazalištu: naša predstava postoji više od 25 godina i stoga je, naravno, primarna. Čak imamo konkretne sumnje na obrnuti plagijat i osoba je poznata (nećemo imenovati imena, samo “ dobar čovjek”), koji je, najvjerojatnije, odnio modernu eksplikaciju Shakespeareove drame na zapad. Ali ne žalimo se - neka koriste, imamo dovoljno ideja za sve.

William Shakespeare

Trajanje: 3 sata s pauzom

nova pozornica

Narodni umjetnik Rusije Mark Rozovski iznosi svoje viđenje Shakespeareove besmrtne tragedije. Bit će to klasično čitanje predstave: sa srednjovjekovnim kostimima, borbama s mačevima, plesovima. Jedan od glavnih likova bit će glazba: predstavu će krasiti fragmenti iz P.I. Čajkovski "Romeo i Julija". Mark Rozovski je govorio o ideji predstave: “Rekli su da kada je Vysotsky igrao Hamleta, nije govorio samo u ime sebe, već i “u ime generacije”. Evo što bismo trebali pokušati učiniti. Izvodeći Romea i Juliju, moramo se sjetiti što se danas događa u našoj ulici, a pogotovo ne u našoj. Nikada prije čovječanstvu nije bila toliko potrebna kultura renesanse! Želio bih od “Romea i Julije” napraviti predstavu koja je zaletjela u naše vrijeme – da se čuje za Shakespearea...”

Komentari o predstavi ROMEO I JULIJA

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Objekt nije pronađen (2019-04-19 u 17:50)

Tragična priča o "Romeu i Juliji" koja oduzima dah tjera gledatelja da strmoglavo roni i osjeti živopisne emocije glavnih likova... predstava uopće! Kako su svaku ulogu izvrsno odigrali tako talentirani i VRLO karizmatični glumci
Osobno me se izvedba nevjerojatno dojmila!! Upravo se to zove – profesionalizam!

"Ljubav za sve uzraste..."| Ostavljen komentar: Marija Fedosova (2019-01-06 u 07:30)

Svidjelo mi se PUNO! Prije svega treba istaknuti pažljiv odnos kazališta prema tekstu W. Shakespearea. Što se tiče glume, ovdje je uvijek 5+. Posebno su mi se svidjeli Mikhail Ozornin (Romeo) i Sandra Eliava (Juliet). Mark Rozovski uspio je gotovo opipljivo naglasiti ekstremnu mladost glavnih likova tragedije, inače je uobičajena fraza: "Ona još nema 14 godina" samo riječi i ništa više. Ovdje likovi doslovno odrastaju pred našim očima pod utjecajem ljubavi. Predstava se gleda u jednom dahu, unatoč tome što traje više od 3 sata. Sve u svemu, stvarno sam uživala!

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Matalytskaja Anna (2018-03-10 u 22:18)

Posjetio s cijelom obitelji premijera predstava "Romeo i Julija" u kazalištu na Nikitskim vratima.
Izvedba je super! Dugo se nisam ovako zabavio uz klasiku!
Prvi put u životu osjetio sam da su Romeo i njegovi prijatelji nestašni dječaci od 16 godina, a ne iskusni muškarci. Juliet je divna!
Vrlo zanimljiva dinamična scenografija.
Izvedba izgleda vrlo jednostavno, u jednom dahu!
Veliko hvala Marku Rozovskom! Volimo njegovo prekrasno, ugodno kazalište. Gledali smo puno predstava, a sve ostavljaju nezaboravan dojam!

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Mila_M (2018-03-09 u 10:54)

Engleski dramatičar William Shakespeare, rođen 1564., napisao je briljantnu tragediju Romeo i Julija. Dana 5. ožujka održana je generalna proba ove izvedbe u kazalištu "Kod Pokrovskih vrata". Voditelj kazališta Mark Rozovski upoznao je publiku s tvorcima ove predstave, istaknuo da će se svirati glazba velikog Čajkovskog te je umjetnicima i publici poželio uspješnu probu.
Svi to znaju tužna priča luda strast, ljubav i smrt. Kazališni umjetnici uspjeli su prikazati čitavu buru osjećaja koja je ključala u Veroni. Izvedba osvaja od prve minute. Igor Klimov savršeno je pripremio borbe i mačevanje, sluge i glavni likovi pokazali su nevjerojatno vladanje hrvačkim tehnikama i mačevima. Sve na pozornici bilo je stvarno. Koreograf Anton Nikolajev izvedbu je ukrasio plesovima dajući joj prizvuk 4. stoljeća. Evgenia Shults učinila je izvedbu šarenom, svi kostimi likova točno su odgovarali duhu ove priče. Juliet je nekoliko puta promijenila outfit, jako mi se svidjela. Alexey Porubin napravio je izvedbu bogatu zvukom na razini modernih blockbustera. Rad Aleksandra Kuznjecova, radionice rasvjete, bio je nevidljiv, što znači da je sve bilo savršeno, skladno i umjereno. Bravo za sve pomoćnike Marka Rozovskog!
Umjetnici su bili divni. Njihova igra držala je publiku u neizvjesnosti sva tri sata. Oboje smo se smijali i plakali, brinuli i radovali. Nemoguće je označiti jednu ili dvije, sve izvrsne točke!

Mark Grigorijevič, ti prekrasno kazalište, interijeri, namještaj, uslužno osoblje. Živite dugo i daljnji prosperitet vašem potomstvu.

Hvalospjev trijumfalne ljubavi.

Ljubav koja pobjeđuje smrt.

Tragedija velike strasti.

Samo takve definicije sposobne su u kratkom obliku utjeloviti sadržaj koji je Shakespeare unio u svoju tragediju. Posvećena je najljepšem i sasvim zemaljskom osjećaju, no snaga ljubavi mlade junake izdiže iznad razine svakodnevice. Ljudi vole na različite načine. Shakespeare portretirao najviši stupanj ovaj veliki osjećaj - bezgranična i nesebična ljubav. Stvorio je model idealne ljubavi.

Atmosfera sparnoga juga vlada tragedijom koja se odigrava među ljudima sklonim burnim strastima, vrelim i neustrašivim. Gotovo svi sudionici događaja skloni su djelovati impulzivno, pokoravajući se trenutno bljeskajućim raspoloženjima i osjećajima. Istina, ima i ovdje mirnih, razumnih ljudi, ali trezvenost i razboritost nemoćni su protiv vulkanskih izbijanja i ljubavi i mržnje.

Mladi heroji odrasli su i žive u ozračju vječnog neprijateljstva između svojih obitelji. (Ovaj materijal pomoći će vam da pravilno napišete tragediju Romea i Julije na temu predstave. Sažetak ne razjašnjava cijelo značenje djela, pa će ovaj materijal biti koristan za dublje razumijevanje djela pisaca i pjesnika, kao i njihovih romana, pripovijedaka, novela, drama, pjesama.) Montagues i Capuleti već su zaboravili kako je počela međusobna borba, ali oni se fanatično bore jedni s drugima, a cijeli život grada-države Verone prolazi u znaku neljudske mržnje.

U okruženju prožetom otrovnom zlobom, gdje svaka sitnica služi kao izgovor za krvave okršaje, iznenada izraste divan cvijet mlade ljubavi, prezirući dugogodišnje plemensko neprijateljstvo.

U tragediji se pred nama pojavljuju dva tabora. S jedne strane, to su neumoljivo neprijateljski raspoloženi ljudi, Montaguei i Capuletti. I oni i drugi žive po zakonu plemenske osvete - oko za oko, zub za zub, krv za krv. Ne pridržavaju se samo starci tog neljudskog "morala". Najnasilniji sljedbenik načela krvne osvete je mladi Tybalt, koji gori od mržnje prema svim Montagueima, čak i ako mu nisu učinili ništa nažao, on im je neprijatelj jednostavno zato što pripadaju neprijateljskoj obitelji. Upravo se Tybalt, čak i više nego stariji Capulet, drži zakona krvnog mjesta.

Druga skupina likova u tragediji već želi živjeti po drugačijim zakonima. Ova želja se ne javlja teorijski princip nego kao prirodni živi osjećaj. Tako se iznenada rasplamsa uzajamna ljubav mladog Montaguea i mlade Capulet. Oboje lako zaboravljaju na neprijateljstvo svojih obitelji, jer osjećaj koji ih je obuzeo u trenu razbija zid neprijateljstva i otuđenosti koji je razdvajao njihove obitelji. Julija, koja se zaljubila u Romea, mudro tvrdi da joj nije važno njegovo pripadanje neprijateljskoj obitelji. Zauzvrat, Romeo je spreman lako odustati od generičkog imena ako se pokaže da je ono prepreka njegovoj ljubavi prema Juliji. Romeov prijatelj Mercutio također nije sklon podržati građanski sukob koji Veronu cijepa na dva nepomirljiva tabora. Inače, on je knežev rođak i stalno pokušava urazumiti zaraćene, prijeteći kaznom za kršenje mira i spokoja u Veroni.

Protivnik neprijateljstva je i redovnik Lorenzo. Obvezuje se pomoći Romeu i Juliji, nadajući se da će njihov brak poslužiti kao početak pomirenja poroda.

Tako se sljedbenicima zakona krvne osvete suprotstavljaju ljudi koji žele živjeti drugačije – pokoravajući se osjećajima ljubavi i prijateljstva.

To je jedan sukob. Druga se događa u obitelji Capulet. Prema tadašnjem običaju, izbor partnera za ženidbu sina ili kćeri donosili su roditelji, bez obzira na osjećaje djece. Tako je to u obitelji Capulet. Otac je odabrao grofa Parisa za Julietina supruga, ne pitajući je za pristanak. Juliet se pokušava oduprijeti očevu izboru. Kao što čitatelj zna, ona nastoji izbjeći ovaj brak pomoću lukavog plana koji je smislio redovnik Lorenzo.

Tragedija Shakespearea u povijesnom i moralnom smislu od velike je važnosti. Prikazuje otpor kćeri volji oca. Capulet polazi od praktične računice: Paris je rođak vojvode od Verone i Julijina udaja za njega je korisna za uzvišenje obitelji. Juliet se bori za pravo da se uda iz ljubavi. Sukob ovih dvaju principa odražavao je slom osobnog i obiteljski odnosi koji se dogodio tijekom renesanse. U stvarnosti, u to vrijeme pravo na brak iz ljubavi bilo je daleko od trijumfa. No, Shakespeare ga je suprotstavio braku voljom roditelja i proračunom, izazivajući u publici svog kazališta jasnu simpatiju prema humanističkoj ideji slobode djece da izaberu s kim žele povezati svoj život,

Romeo i Julija nije samo lijepa tragična ljubavna priča. Shakespeareovo djelo potvrđuje vitalna načela humanizma u javnom i privatnom životu koja su bila napredna za to vrijeme. Kraj feudalnih sukoba, mir i red u državi na čelu s mudrim i pravednim vladarom - to je društvena osnova tragedija. Afirmacija ljubavi kao osnove obiteljskog života - takva je moralna ideja koju je afirmirao Shakespeare.

Umjetnička snaga tragedije određena je vještinom koju je Shakespeare pokazao u prikazivanju likova. Bez obzira na to koliko mala uloga ovog ili onog lika bila, Shakespeare ga izdvaja od drugih, barem u prolaznim crtama. Tako u liku starijeg Montaguea pomalo neočekivano zvuče poetske riječi o tome kako provodi vrijeme njegov čežnjivi sin. Je li ova značajka potpuno slučajna? Umjesto toga, može se pretpostaviti da je otac Romeo imao sklonosti koje su se primile više razvoja u pjesničkoj osobnosti mladog Montecchija. No, naravno, pozornost ne privlače sporedni, već glavni likovi tragedije zbog Shakespeareovog izražajnog prikaza.

Koliko istine u životu i koliko istinske poezije u liku mlade Julije! Unatoč svojoj mladosti – a tek joj je trinaest godina – Julietta ima najbogatiji duhovni svijet. Ona je pametna iznad svojih godina, njeno srce je otvoreno za velike osjećaje. Ona je spontana, što je i prirodno za djevojku. Naravno, neugodno joj je kad sazna da je Romeo čuo njezin govor o njezinoj ljubavi prema njemu. Ali, uvjerivši se da joj on odgovori s istim osjećajem, ona prva pita kada su vjenčani. Juliet je odvažna i odlučna. Od njih dvoje, ona je aktivnija od Romea. A okolnosti su takve da treba pronaći izlaz iz situacije u kojoj se našla kada je njezin otac kategorički tražio njezin pristanak da se uda za Parisa.

Shakespeare je na iznenađujuće suptilan način pokazao da Julija nije nimalo ravnodušna prema pitanjima obiteljske časti. Kad iz šašave priče dojilje sazna da je njezinog rođaka Tybalta ubio Romeo, njezin prvi osjećaj je ljutnja na mladog Montecchija. Ali tada se i sama zamjera činjenici da gotovo odmah nakon vjenčanja već može zamjeriti svom suprugu.

Juliettina hrabrost posebno dolazi do izražaja u onoj kobnoj sceni kada, po savjetu redovnika, pije tabletu za spavanje. Kako je prirodan strah mlade junakinje kad pomisli na strašni prizor koji će ugledati kad se oko probudi u obiteljskoj kripti među leševima. Međutim, svladavši strah, ona pije piće, jer samo prolaskom kroz ovaj test moći će se povezati sa svojim voljenim.

Odlučnost svojstvena Juliji također se očituje kada se probudi u kripti i ugleda mrtvog Romea. Bez oklijevanja počini samoubojstvo, jer ne može živjeti bez Romea. Kako se jednostavno, bez lažne patetike, Julija ponaša u času posljednjeg izbora.

Nevjerojatno čvrsta herojska slika Juliet je živo utjelovljenje mlade ljubavi koja ne poznaje kompromise, ljubavi koja pobjeđuje opasnosti i strahove. Njezina je ljubav uistinu jača od smrti.

Romeo je vrijedan takve ljubavi. Sedamnaest mu je godina, ali iako je stariji od Julije, duša mu je jednako čista. Ljubav je iznenada obuzela Juliju. Romeo je bio malo iskusniji od nje. Već je znao da na svijetu postoji tako divan osjećaj, čak i prije nego što je upoznao Juliet. Njegova je duša već čeznula za ljubavlju, bila je otvorena da je primi. Prije nego što je upoznao Juliju, Romeo je već odabrao predmet za obožavanje. Bila je to, inače, djevojka također iz roda Capuletovih - Rosalina. Romeo uzdiše za njom, ali ta je ljubav spekulativna.

Sovjetsko kazalište u svojim produkcijama "Romea i Julije" slijedilo je put prevladavanja metafizičkih, idealističkih koncepata. Nastojao je realno istinito otkriti povijesni i društveni sadržaj Shakespeareove tragedije.

Analiza predstave "Romeo i Julija" u Moskovskom kazalištu revolucije pruža bogat materijal za razumijevanje puta našeg Shakespeareov teatar. Ova izvedba je bila vrlo prekretnica u razvoju Shakespeareove drame na sovjetskoj pozornici, pokazne kako u svojim postignućima tako iu nekim pogreškama.

Što je novo redatelj donio u interpretaciju predstave? Prije svega, krenuo je putem najvećeg zaoštravanja sukoba, otkrivajući njihov društveni prizvuk. Slike tragedije shvaćao je kao tipičan proizvod vremena i društvenih odnosa. Upravo mu je to dalo priliku da, govoreći protiv malograđanske idealizacije ljubavi, protiv opernog »talijanstva«, povuče široku povijesna slika doba.

Kazalište revolucije okrenulo se tragediji "Romeo i Julija" odmah nakon postavljanja sovjetskih drama koje su prikazivale slobodnu kreativni život naša mladost. Posvetio je svoj nastup lenjinistički komsomol. Očima naših mladića i djevojaka, kojima je pružena prilika da slobodno stvaraju, vole i uživaju u životu, kazalište je željelo sagledati tragediju ljubavi onih koji su u davnim vremenima herojski ostvarili svoje pravo na ljubav i sreću. .

Za našu mladost, ljubav Romea i Julije i dalje zvuči kao visoki patos borbe za novu osobu, za nove životne odnose, stapa se s idejom novog Predivan život u kojoj će biti uništeno sve što priječi ostvarenje osobne sreće. Uprizorenje Shakespeareove tragedije

Gledati očima naše mladosti tragediju Romea i Julije značilo je prevladati građanske klišeje lirske priče o nesretnim ljubavnicima, koja je na pozornici dobila sentimentalnu ili fatalnu, mističnu boju. Za to se bilo potrebno oštro suočiti sa stvarnošću, iz koje je nastala tužna priča o snažnoj i strastvenoj ljubavi koja je ustala u borbu protiv ništa manje snažne i nemilosrdne mržnje.

Redatelj predstave je A.D. Popov je formulirao svoj zadatak na sljedeći način: "Glavna stvar koju smo, mislim, postigli je da će izvedba Romea i Julije zvučati kako treba u našem kazalištu. Shakespeare se u našoj interpretaciji neće pojavljivati ​​ni kao "grubi divljak" ni kao filozof-rezonator Vjerujemo da ćemo uspjeti prikazati pravo lice Shakespearea, Shakespearea realista, hrabrog i punokrvnog Shakespearea, koji je genijalnom osjetljivošću i pronicljivošću u svojim djelima odražavao povijesna proturječja doba raspada feudalnih odnosa“.

Prema redateljevom tumačenju, te proturječnosti leže u srazu snažnih osjećaja s okrutnim svijetom. zastrašujuća sila vjekovno feudalno neprijateljstvo stoji na putu velikoj ljudskoj ljubavi. U tom ozračju tragedija ljudi s novim pogledima, sa jak karakter i veliku volju. Dakle, ne idealizirajući Shakespeareove junake, redatelj u slikama Romea i Julije prikazuje ljude koji su originalni, daroviti, intelektualni, stvarni predstavnici svog prekrasnog doba.

Ovakva koncepcija likova tragedije dovela je do inovativne interpretacije njezine ideološke biti, u kojoj se suvremenost spajala s povijesnošću. Tako se javila ideja o predstavi kao društvenoj tragediji, što je odredilo njezinu redateljsku odluku. Redatelj je nadzadaću predstave razotkrio u izmjeni dviju linija koje se provlače kroz cijelu predstavu – linije međusobnog neprijateljstva i rascvjetane ljubavi, u vrištećim kontrastima dobra i zla, ljepote i ružnoće.

„Siromaštvo vrišti u pozadini bezobzirnog luksuza i bogatstva.

Vrišteća gadost i gadost patuljaka i bogalja koji žive pored božanstva zgodni muškarci i renesansne žene.

Razvrat i razuzdanost vrište pored Petrarkine ljubavi, njegove poezije i Botticellijevih slika.

Viče poganski razvrat, misleći da to "nije u suprotnosti" s kršćanstvom.

U dizajnu izvedbe, umjetnik I.Yu. Shlepyanov je nastojao stvoriti životnu pozadinu koja bi istaknula te proturječnosti. Tako je nastao kontrast prekrasnog talijanskog grada i blještavog sjaja prirode s turobnom žestinom borbe koja se ovdje odvija. Krajolik čini da osjetite ljepotu prirode, sparan veronski dan, svježinu južne noći i harmoniju i harmoniju arhitektonskih linija talijanskog grada.

U predstavi Kazališta revolucije veronska ulica sa stubištem koje se penje stvara osjećaj duboke perspektive, otvara pogled na talijanski grad. Taj je dizajn daleko od formalističkih konstrukcija kojima su se ogriješili naši umjetnici, pa i Šlepjanov. Prisjetimo se njegovog dizajna "Hamleta" na uzbečkom jeziku akademsko kazalište drama nazvana po Hamzi 1935. koja je konstrukcija platformi i stepenica koja nije bila povezana s unutarnjim sadržajem tragedije. Arhitektonska kompozicija u predstavi "Romeo i Julija", napravljena s velikim ukusom, daje živopisnu ideju o životu ere.

Diže se teški crveni baršunasti zastor. Planine su vidljive u ružičastom svjetlu jutarnje zore. Sunce izlazi, a sluškinja iz kuće Montecchi žuri ispratiti svog dragog, slugu Capuletovih, koji je zakasnio s njom. A u kući Capuletovih djevojka poljupcima tjera Montagueova slugu.

No, ova idilična slika, koja se odvija pod plavim talijanskim nebom, iznenada je naglo prekinuta. Slijedi nemilosrdna bitka između predstavnika dvaju zaraćenih klanova u kojoj sudjeluju brojni predstavnici obiju obitelji. Uključuje i one mladiće koji su upravo napustili svoju voljenu. Ova prva epizoda, u kojoj se žanr-scena razvija u povijesnu sliku, ekspresivan je prolog koji govori o neizbježnosti tragedija u svijetu okrutnih feudalnih razdora.

Govoreći o svojoj redateljskoj namjeri, A.D. Popov je pokrenuo temu obiteljske svađe i građanskog sukoba koja se kao crvena nit provlači kroz cijelu predstavu, počevši od scene "Tučnjave". Već u ovoj sceni jasno se otkriva psihologija sudionika tučnjave čiji se tempo neprestano povećavao. Iz beznačajne prepirke izrasta borba ne na život, već na smrt. I sad već pada prva žrtva - plavokosi mladić, ubijen od neprijateljskog mača.

Masovne scene uličnih obračuna visoki su domet redateljske umjetnosti. Izvanrednim izrazom i dinamikom prenijeli su pravi patos borbe.

Olujnim uličnim scenama suprotstavljene su posljednje scene u kripti. Ovdje su u prvom planu sarkofazi mrtvih Capuletovih, jedva osvijetljeni prigušenim svjetlom baklji. Zadivljuju svojom monumentalnošću. A u budućnosti, iza željeznih rešetaka, isto ono lijepo, plavo talijansko nebo, zove u radosti života.

Brzina koraka, hitrina pokreta u epizodama sukoba suprotstavlja se statičnoj, strogoj sporosti scena pomirenja; događaji zbog kojih se brinete za sudbinu heroja - s finalom, zapanjujuće okrutnom kaznom sudbine. Ova izmjena pokreta i mirovanja, svjetla i tame, koja se provlači kroz cijelu predstavu, rječito govori o vremenu, njegovoj netrpeljivosti i krvavim predrasudama.

Ali proturječja ere još su više naglašena u lijepo zamišljenim slikama Tybalta i Mercutia. Lik okrutnog i ograničenog Tybalta, vrlo uspješan za umjetnika V.A. Latyshevsky, suprotstavio se u izvedbi slici plemenitog i hrabrog, vedrog i duhovitog Mercutia, talentirano utjelovljenog od strane V.V. Belokurov. Budni, brzi, vrući, zaljubljeni u život, njegove radosti, njegove mirise i boje, Mercutio i sumorni, nasilni branitelj drevnih plemenskih predrasuda Tybalt kao da su došli iz različita stoljeća. Scena njihova sudara i Mercutiove smrti, koja spada u najbolje epizode predstave, ispunjena je velikom dramatikom. Iznad zaraćenih strana u predstavi je veličanstvena figura vojvode od Eskala (glumac A. I. Ščagin), mudrog vladara, koji ukazuje na nepravednost tih odnosa koji dovode do stalnih međusobnih sukoba.

Ove slike drugog plana, reproducirane s velikim poznavanjem vremena, kao i prekrasni masovni prizori, čine javnu pozadinu izvedbe. Tragedija, koja se stoljećima doživljavala kao sentimentalna priča o ljubavnicima, postala je igrokaz oštre društvene misli. Popov je tragediju pročitao na inovativan način i napravio pravu revoluciju u svjetskoj tradiciji njezina utjelovljenja.

No, redateljev koncept sadržavao je i opasnost koju nije mogao izbjeći: prikaz surovosti feudalnih odnosa postao je samostalna tema i donekle zaklonio temu ljubavi Romea i Julije. Sukobi, prikazani na pozornici s velikom snagom i vlastitim očima uvjeravajući koliko je živo i aktivno neprijateljstvo talijanskih seniora, upijaju svu pozornost publike. Druga opasnost proizlazila je iz pogrešnog tumačenja međuodnosa likova, iz neopravdanog zaoštravanja likova radi razjašnjavanja njihovog društvenog položaja.

Da bi opravdao svoj opći koncept, redatelj je morao prikazati stare Montaguee, a posebno Capuletove kao borbene i okrutne ljude. U svakom trenutku spremni su isukati mačeve i uletjeti u sam vrh borbe.

Kada Capulet sazna od Tybalta da je Romeo prisutan na njegovom balu, ogorčen je, rasplamsao od gnjeva. U međuvremenu, u Shakespeareovoj tragediji, Capulet smireno reagira na tu vijest i obuzdava Tybalta koji je spreman pohrliti u bitku.

Kako bi Capuletovi i Montagueovi bili još više ratoborni, u izvedbi su promijenjene i njihove dobne karakteristike. Nisu to starci, već stariji, dobro očuvani ljudi koji dolaze maskirani na bal, plešu s damama. U međuvremenu Capulet kaže:

Prošla su vremena kad smo plesali...

Imao je dvadeset i pet godina, nosili smo maske.

Capulet je u Shakespeareovoj tragediji prostodušni starac koji vjeruje da "dvojici staraca nije teško ne smetati svijet", a neprijateljstvo prema Montagueu čuva samo tradicijom. U izvedbi Kazališta revolucije puštene su ove Capuletove riječi, jer ga je u skladu s općim konceptom produkcije bilo potrebno prikazati kao zlu i osvetoljubivu osobu. Također je izostavljen cijeli dijalog s Parizom, u kojem dobra strana lik Capuleta. Parisovom udvaranju on dobrodušno odgovara:

Ugodi joj, Paris, postigne sreću,

Moja želja je dio njenog pristanka,

Pritom se ta šekspirijanska Capuletova humanost nadopunjuje i spaja s tiranijom oca, koji će uskoro zahtijevati da se njegova kći protiv svoje volje uda za Parisa. U kazalištu je izgubljen razvoj slike, narušena je njezina cjelovitost i cjelovitost.

Sočno i šareno prikazivanje svakodnevice katkada je dovodilo do nekih nepotrebnih svakodnevnih detalja koji štete scenskom razvoju slike.

Romeo dolazi na bal odjeven u medvjeđu kožu. To ga čini nepotrebno smiješnim. Cijeli svoj poetski monolog izvodi prilazeći rampi, dok ga čuje Tybalt koji se pojavio između kulisa iza njega u kostimu lude. Dojam Romeovog monologa ubija činjenica da se njegovo lice, koje viri iz medvjeđe kože, pojavljuje na pozadini groteskne maskenbalne šalice.

U sceni prije bala stvoren je interludij koji bi, očito, također trebao ilustrirati život, ali je to učinjeno nauštrb prikaza stanja glavnih likova. Mercutio se ruga Romeovim ljubavnim raspoloženjima, koji pada "pod teretom ljubavi" - ​​"a teret je težak za ovo nježno breme." Romeo je spreman odgovoriti na njegovo ismijavanje, ali u ovom trenutku scena je puna djevojaka u maskenbalu. Svi se za njih zanimaju, gledaju ispod maski. Djevojke se uplaše i pobjegnu. Tek tada Romeo odgovara Mercuciju: "Ljubav je nježna? Gruba je, oštra, bode žestoko poput trnja." Ali značenje ovih riječi je izgubljeno, jer su odvojene od pitanja epizodom pojavljivanja djevojaka.

Pretjerana svakodnevica bila je svojstvena liku medicinske sestre, iako je prema redateljskom planu trebala posebno istaknuti šarenilo epohe, postati utjelovljenjem renesansne afirmacije zemaljskih radosti. Ali želja da se prikažu divlji običaji tog vremena, zajednički cijeloj predstavi, dovela je do pojednostavljenja slike dojilje. Stoga su u portret dobrodušne žene iz naroda, sa svojim zdravim humorom, unesene crte grube, čangrizave navikanice, naglašena je njena proždrljivost i vlastoljublje.

Takvo tumačenje uloge dadilje smeta tim više jer je tu ulogu vješto odigrala O.I. Pyzhov, ne samo svaka riječ, već i svaka pojava koja je uvijek bila popraćena smijehom gledalište. Cijela njezina figura, mimika, gesta zorno su karakterizirali jednostavan, ali pametna žena s namjerno podrugljivim odnosom prema najsuptilnijim i najsloženijim ljudskim iskustvima ljudi koji ne razumiju jednostavne životne radosti. Sočnim flamanskim bojama umjetnica je oslikala tu organsku vitalnost nikad malodušne žene iz naroda, njezinu vjeru u svladavanje svih životnih nedaća. I u isto vrijeme, Pyzhova je dodala dašak neke vrste profesionalnog iskustva riječima koje medicinska sestra prezirno izgovara: "Da, nije važno što odaberete, ne znate kako odabrati čovjeka." I u tom trenutku, kada je Julija bila u očaju jer je Romeo ubio Tibalta, reakcija dojilje zvučala je kao neskriveni filistarski "moral". Tako je vulgarnost ponekad zamaglila onu duboku nježnost i odanost koja zvuči u svakom obraćanju medicinske sestre Juliji: "Ovca! Ptica! Gospođo, Julija..."

Neka jednostranost redateljskih namjera ogledala se ne samo u karakterizaciji pojedinaca, ponekad manje slike. Redatelj je u općem rješenju tragedije došao u sukob s vlastitom zamisli.

PAKAO. Popov je napisao: “Romeo i Julija umiru, kao da nemaju vlastitu povijesnu budućnost, a nad njihovim leševima dolazi do pomirbe dvaju zaraćenih klanova, čiji povijesni potomci - buržuji u budućnosti - nastavljaju biti razdirani unutarklasnim proturječjima sve do danas.Građansko kazalište tu je scenu beziznimno tumačilo kao dirljivu i dirljivu, želeći naglasiti da je ljubav svepomirujuća sila.U ljubavi Romea i Julije vidimo silu koja ne miri, nego razgrađuje feudalne veze. Bez pribjegavanja ikakvom nasilju nad autorom, pomažući samo njemu, kao briljantnom umjetniku, protiv njegovih ograničenja kao političara, nadamo se da ćemo kroz kazalište razotkriti licemjerje ove pomirbe."

Redatelj ovdje vrlo uvjerljivo progovara o potrebi prevladavanja apstraktno-idealističkog pristupa tragediji i suprotstavljanja mu se konkretno-povijesnom ocjenom iste. Ali značenje društveno-povijesnih procesa u ovim njegovim argumentima nije dovoljno jasno razotkriveno, au nekim je aspektima čak i pojednostavljeno.

Smrt Romea i Julije dovela je do pomirenja zaraćenih obitelji. Dijalektika povijesnog procesa bila je upravo takva da je takvo pomirenje bilo početak raspada feudalnih načela. Stoga se ti pojmovi ne mogu uspoređivati. Buržoasko je društvo, naravno, "sve do danas razdirano unutarklasnim proturječjima", i, naravno, prepustilo je zaboravu humanistička načela proklamirana u praskozorju njegova postojanja. Ali u nekim su fazama ti napredni pogledi utjecali na život i pobijedili inerciju zastarjelih ideja. Ljudi koji su uvidjeli pokvarenost svojih zastarjelih pogleda nisu bili licemjerni kada su ih, zbog teških životnih lekcija, napustili. I nije tu i ne u tome da se vidi Shakespeareova ograničenost kao političara.

Nastojeći svoju interpretaciju suprotstaviti građanskom teatru, koji je trijumf vrline vidio u pomirenju Montaguea i Capuletovih, Popov želi Shakespeareu nametnuti koncepte neuobičajene za svoje doba, au biti od velikog dramatičara pravi lošeg psihologa. , jer ispada da je i sam Shakespeare bio prevaren prihvativši izraz novih osjećaja Montaguea i Capuletta zdravo za gotovo. "Poznavajući kasniju povijest razvoja buržoaskih odnosa", Popov ipak ne uzima u obzir osobitosti ovog povijesnog fenomena.

U "Romeu i Juliji" pričamo o neprijateljstvu karakterističnom za feudalno društvo i stranom buržoaskim odnosima, o plemenskoj borbi koja je stala na kraj trijumfu buržoaskih odnosa, zamjenjujući ga natjecanjem između poduzetnika i trgovaca, stranim bilo kakvim obiteljskim predrasudama. Uostalom, stari Grande kod Balzaca čak i gura brat ili sestra u petlji kada je u pitanju novčanik. Nemoguće je poistovjetiti borbu renesanse protiv feudalnih načela s unutarklasnim proturječjima buržoaskog društva u nastajanju. Popov je, tvrdeći to, netočno tumačio povijesne činjenice.

Pomirenje između Montaguea i Capuletovih simbolizira poraz feudalnog morala. U ovom činu - početak provedbe onih novih načela života koje su proklamirali humanisti u renesansi, za koje se vodila borba u razdoblju buržoaskih revolucija. U vrijeme kad je Shakespeare stvarao svoju prvu tragediju, još je bio daleko od svijesti o krizi humanizma, koja se odrazila i na kasniji period njegova stvaralaštva. U svom ranom djelu veliki je dramatičar spjevao himnu visoka načela humanizam.

Ako smatramo da je pomirenje zaraćenih klanova bilo licemjerno, onda je borba koju su vodili Romeo i Julija bila besmislena. U međuvremenu, u Shakespeareovoj tragediji, smrt mladih ljubavnika ne govori o njihovom porazu, već o pobjedi novih humanističkih pogleda nad krutošću feudalnih odnosa. Predstavnici zaraćenih obitelji iskreno se odriču svojih zastarjelih pogleda, shvaćaju kakvu su kobnu ulogu odigrali u tragična sudbina njihova djeca. To je duboko optimistički smisao finala drame. Ako uzmemo u obzir da nastavljaju s lažima i licemjerjem, onda finale tragedije dobiva čisto pesimistički karakter: još su živi pogledi i predrasude, u borbi protiv kojih su mladi, puni snage ljudi dali svoje živote; ništa se nije promijenilo. Uz takvu interpretaciju, od pesimizma neće spasiti ni svijetli, veseli tonovi dizajna, ni smijeh i zabava na pozornici.

Nedostatak Popova koncepta utjecao je prvenstveno na sliku Romea. M.F. Astangov je nastojao stvoriti sliku suptilnog, produhovljenog, intelektualnog Romea. Bio je to doista inovativan zadatak, koji je uspio izvršiti na temelju Shakespeareova teksta. Astangov je doista uspio prikazati bogatstvo duhovnog svijeta Romea, bistar um mladića koji na nov način shvaća stvarnost. Ali to još uvijek nije dalo temelje za konvergenciju slika Romea i Hamleta, na kojima je Astangov izgradio svoju ulogu.

Poznato je da je Popov upozoravao Astangova da se ne zanese hamletizmom pri utjelovljenju Romea. No istodobno je cijeli njegov redateljski koncept gurnuo glumca na taj put.

Ideja o odnosu Romea i Hamleta, kao što je već spomenuto, nije nova. Izraženo je mnogo puta u kritička književnost. Brojni istraživači inzistirali su na unutarnjem jedinstvu slika Romea i Hamleta. Ali takva je izjava bila povezana sa željom da se Romeo, poput Hamleta, učini utjelovljenjem refleksivnog nedostatka volje. Zahvaljujući toj duboko pogrešnoj tendenciji, idealistička je kritika modernizirala Shakespeareove junake i učinila ih pretečama ožalošćenih i razočaranih romantičara, zatim mistika i individualista kasnog devetnaestog stoljeća. Zadatak Sovjetski glumac- pobiti te ahistorijske stavove.

Prije svega, suštinski je netočno da je "potkopana volja i jednih i drugih", kako tvrdi engleski istraživač E. Dowden. U atmosferi teškog neprijateljstva, Romeo ni na trenutak ne sumnja da mora svoj život spojiti s Julijom. Ne zaustavlja ga činjenica da se sada "život daje u zalog neprijatelju", on je sav - odlučan, ne znajući za dvojbe.

Romeo nastoji podrediti tijek događaja svojim osjećajima. Osjećaj je jednom zauvijek odredio smjer njegove volje. Aktivan je u svojoj želji da uništi sve prepreke koje stoje između njega i Juliet. Odlučan je kad sazna za njezinu smrt. Nema kobnog jaza između njegovih namjera i njihova izvršenja. Romeova smrt nije određena činjenicom da je njegova "volja potkopana", već činjenicom da se stvarnost pokazala jačom od njega.

“Višak strasti i osjećaja” odveo je verterizirane junake s početka 19. stoljeća u “svijet fantastike”. Ali to je istinski osjećaj koji tjera Romea da izađe iz svijeta snova u kojem je prije živio. Romeova ljubav izoštrava njegovu percepciju stvarnosti.

Hamlet je mislilac, filozof, skeptik, precjenjujući sve vrijednosti i nastojeći svijet "postaviti" na kolosijek pravde i humanosti. Romeo je mladić koji je prerano pobjegao iz kolotečine vjekovnih temelja feudalnog svijeta koji ih strogo štiti, pa je stoga umro u borbi za nedanu mu sreću.

Romeo i Hamlet su nesamjerljive slike. Oni predstavljaju različite faze razvoj humanizma. Rana renesansa borila se za oslobođenje pojedinca, veličala svepobjedničku moć zemaljskih osjećaja. Procvat renesanse donosi svijest da lijepim humanističkim idejama nije suđeno da se ostvare u životu.

Cijela povijest scenskog utjelovljenja slike Romea jasno opovrgava spekulativne teorije koje dovode do njenog zbližavanja sa slikom Hamleta. Astangov je bio zaveden tim nategnutim teorijama. Živa kazališna praksa osvetila je racionalnost njegova plana. Što se dogodilo s izvođačem koji je odlučio hamletizirati Romea? Prije svega, sam hamletizam Romea - Astangova pokazao se vrlo svedenim i relativnim.

Hamlet razmišlja o velikom Opća pitanja. Zato osobna iskustva dovode do formuliranja važnih sociofilozofskih problema. Romeo Astangov je lišen moći takvih generalizacija. Hamlet s velikom energijom razotkriva prezrene i omražene ljude. Romeo-Astangov nema to oštro neprijateljstvo prema stvarnosti. Hamlet sve dovodi u pitanje. Romeo-Astangov nema skepticizam Hamleta. Što ostaje od Hamleta u Astangovljevom tumačenju Romea? Melankolija? Doista, melankolija ga potpuno posjeduje. Ali čak i u svojoj melankoliji, Hamlet se duboko razlikuje od Romea u Astangovljevom prikazu, jer se uvijek osjeća sucem svijeta, a ne njegovom žrtvom.

Astangov je uspio prikazati misaonog Romea, koji razumije svu nepravdu feudalnih temelja koji unakazuju ljudske odnose. Ali je nepotrebno naglasio da Romeo osjeća njihovu snagu i nepobjedivost. Izvođač je stvorio sliku mladića tog doba, što je privuklo zamišljenost i razmišljanje, ali to je išlo nauštrb njegove vedrine i vedrine. Time je plan prekršio ne samo dramaturg, već i redatelj drame, koji je nastojao naglasiti Romeov optimizam. Ali hamletizam Astangovljeva Romea nije bio slučajan, on je proizlazio iz općeg koncepta predstave u kojoj je tako oštro naglašena okrutnost stoljeća. Zato je Romeo - Astangov uvijek osjećao da neka kobna sila gravitira nad njim. Bio je potišten i potišten cijelo vrijeme. Ali gledatelju nije bilo sasvim jasno što je ovom lijepom mladiću zaklonilo svjetlo i radost života, zašto se potpuno podvrgava svom tjeskobnom raspoloženju, ne traži izlaz, ne nastoji utjecati na događaje. Činilo se da teku pokraj njega. Živio je u svom unutarnjem svijetu u kojem vlada osjećaj neizbježnosti katastrofe. Tako je pretjerana psihologizacija dovela Astangova do racionalističke složenosti slike.

Ne čudi što je Astangovljev nastup bio emotivno monoton. Tuga mladića koji je zaljubljen samo u ljubav, kao što je i za vrijeme Rosalinine strasti, ne napušta Romea koji je u Juliji našao pravo utjelovljenje svog ideala. Sama epizoda ljubavi Romea i Rosaline zgužvana je u kazalištu. U predstavi je objavljen dijalog u kojem Lorenzo, saznavši za Romeovu ljubav prema Juliji, predbacuje mu nedosljednost. To je posve prirodno u interpretaciji Astangova, u kojoj ljubav zauzima malo mjesta. Stoga se svi Romeovi monolozi kod Astangova pretvaraju u lirsku recitaciju. Kod Shakespearea, međutim, recitacija se odvija samo u prvim scenama, kada Romeo govori s neprestanim pritužbama o strašnoj snazi ​​ljubavi. Ova besmislena deklamacija pretvara se u strastven izraz istinskog živog osjećaja od trenutka kada Romeo upoznaje Juliju.

Ali u ustima Astangova entuzijastične riječi i dalje su zvučale monotono:

Oko nje se ugasio odsjaj baklji!

U noći ona sjaji poput dijamanta

Kao svijetla naušnica u Maurovu uhu;

Ona je predragocjena za svijet!

Kao snježni golub bijeli se među vranama,

Njezina je ljepota šteta za sve drugove.

Saznavši da ga je zarobila kći neprijatelja, Romeo odmah shvaća kakav je složen i opasan sukob došao uz veliku ljubav. Ovdje je početak borbe za ljudsko pravo na sreću. U izvedbi Astangova ovaj je trenutak samo jedna od manifestacija one kobne beznadnosti koju je Romeo prije osjećao.

U ljubavnim monolozima Romea - Astangova na Julijinom balkonu više je melankolije nego radosti. Što mu je osjećaj dublji, duša punija, tuga jača. Kao da shvaća da je sve lijepo osuđeno na uništenje. Kada Romeo - Astangov apeluje na Juliju: "O, moja ljubavnice, moja ljubavi!" - onda ove riječi ne zvuče oduševljenje pred voljenom, nego svijest o njihovoj zajedničkoj propasti. Gorčina, nesvojstvena mladosti, prožeta je Romeo-Astangovom svim njegovim osjećajima.

Priroda izvedbe ne mijenja se kod Astangova čak ni dok se tragična atmosfera zgušnjava, kad se sve više oblaka skuplja nad ljubavnicima i pojavljuju se predznaci nadolazeće katastrofe. Eskalacija tragičnih doživljaja dolazi do izražaja samo u tome što Romeo - Astangov postaje sve umorniji i iscrpljeniji.

Astangov je prevladao kliše lirskog ljubavnika koji je postojao na pozornici, ali u slici koju je stvorio izblijedjele su Shakespeareove boje. U glumačkoj paleti nije bilo veselih tonova koji bi mogli opisati lik renesansnog čovjeka. Svijest o kobnoj propasti zamagljuje motiv bezgranične ljubavi i strastvene borbe za pravo na ljubav, borbe čiji mu ishod još nije poznat. To Astangovu nije dalo priliku da se u svom nastupu uzdigne do visine društvene tragedije, u smislu koje je redatelj zamislio produkciju Romea i Julije.

Stoga su se pojavile izuzetne poteškoće za izvođača uloge Julije. Trebala je stvoriti ljubavni duet s partnerom koji nije otkrio snagu svoje herojske ljubavi. Ali uloga Julije jedna je od onih koje zahtijevaju posebno suptilnu scensku komunikaciju s partnerom. U produkciji Kazališta revolucije, ova komunikacija nije bila, jer je Romeo, u izvedbi Astangova, mogao prigušiti najdražu Juliju. U međuvremenu je jedinstvo u ljubavi središnji motiv tragedije. Između Shakespeareovih ljubavnika nemoguć je osjećaj međusobnog nepovjerenja, lažnog ponosa ili nezadovoljenog ponosa i drugih egoistično egocentričnih osjećaja, svojstvenih mnogim junacima romana i drama modernog doba.

Romeo ne poznaje proturječne osjećaje, dvojbe hoće li se nova ljubav pokazati iluzijom kao i prethodna, a Julijin šarm je kratkotrajan kao i Rosaline koja mu se prije divila.

Takav sustav misli i iskustava bio je tipičan za junaka drame 19.-20. stoljeća, izgrađenog na sukobu ljubavnika, koji se moraju boriti ne s vanjskim preprekama, već prevladati unutarnje psihološke kolizije.

Ljubitelji Shakespearea ne poznaju takve psihološke sukobe. U tom smislu, "Romeo i Julija" je djelo umjetnika koji stoji na rubu dvaju razdoblja. Ovo je posljednja tragedija starog vremena, u kojem sukobi koji su doveli do smrti ljubavnika nisu bili uvjetovani unutarnjim sukobima, već isključivo klasnim, vjerskim predrasudama, koje su uzrokovale beskrajne nesreće dvoje voljeni prijatelj stvorenje prijatelj.

Kritičari nisu dovoljno cijenili originalnost koju je stvorio M.I. Babanovljeva slika Julije, a neki recenzenti čak vjeruju da ova uloga ne pripada kreativni uspjeh talentirana glumica. I, međutim, mora se reći da je slika Julije - Babanove izazvala veliko zanimanje za izvedbu.

Među ženskim Shakespeareovim slikama, uz nekoliko izuzetaka, još nedovoljno razvijenim na sovjetskoj pozornici, slika Julije-Babanove ističe se svojom svježinom i novošću odluke. Ova slika nosi pečat kreativne individualnosti umjetnice u potrazi, koja je u stanju shvatiti ulogu na svoj način, a ne slijediti općeprihvaćenu tradiciju, čak i ako ta tradicija dolazi od poznatih izvođača. Jedan od gledatelja s velikom je spontanošću govorio o posebnom šarmu slike Julije - Babanove: "Vjerojatno postoje i druge Julije, ali ne želite vjerovati u to kad vidite Babanovu." Izvor ovog šarma postaje jasan kada se pogleda akvarel umjetnika A. Fonvizina, koji prikazuje Babanova. Vidimo djevojčicu, gotovo djevojčicu, s posebnom zaobljenošću linija svojstvenih samo djeci, mekog ovalnog lica. Ali djevojčica se o nečemu duboko zamislila i duboko zamišljena, baš poput odrasle osobe, naslonila glavu na ruku. Pogled joj je uprt u daljinu. U ovom pogledu, um, misao. To je pogled djeteta koje poznaje svijet, koje ne samo da upoznaje stvarnost, već je i intenzivno shvaća. Ovdje je uhvaćena tipična stvar koja definira umjetnikovo kreativno lice. Posebno joj je blizak duhovni svijet mladog bića koje ulazi u život i shvaća ga. Takve su bile njezine mlade sovjetske heroine, odlučne da aktivno sudjeluju u izgradnji novog života. Taj stav određuje njezino poimanje Shakespeareove slike.

Babanova ne modernizira sliku Julije. Promatrajući povijesne daljine, prenosi patos istinskog čovjeka renesanse, koji će ne samo morati vidjeti svijet na nov način, nego prije svega, afirmirati svoju volju u prkosu ovom svijetu. Sukladno tome, ovom idejom Babanova ističe da je mlada Julija još dijete, ali dijete koje će uvijek postupati na svoj način, ne pokoravajući se odraslima koji ne razumiju što je najvažnije, najzanimljivije u životu, jer odrasli imaju vlastite glupe ideje o svijetu. Takvo se dijete ne da uvjeriti, ne savijati. No, ipak je riječ samo o djetetu koje osjeća da je u pravu, a ne o odrasloj osobi koja je toga svjesna. Stoga je Juliettina odlučnost da se do kraja bori za svoju ljubav prije rođena ustrajnošću djeteta nego voljom zrele osobe. To su prednosti i slabosti Babanove izvedbe.

Za Juliet dolazi trenutak u životu kada mora preispitati svoj prijašnji svijet, sve što žive njen otac, majka, svi oni oko nje, da shvati da je ovaj svijet pogrešan u odnosu na nju samu. U Juliji - Babanovoj često se umjesto svijesti o pogrešnosti svijeta javlja djetinjasta ogorčenost prema svijetu. Oštre, izlomljene geste i pokreti kojima umjetnica izražava osjećaje svoje junakinje mogu se objasniti samo hirom djeteta. Sve to sprječava Babanovu da otkrije tragičnost slike i ponekad zamagljuje istinsku vrijednost kojom je pridonijela izvedbi uloge.

Babanova je stvorila jedinstveno utjelovljenje ljubavi u svojoj iznimnoj poeziji i iskrenosti. Glumica otkriva Juliettinu ljubav kao vedar, čist i istovremeno potpuno uzbudljiv, izniman osjećaj. Julietina nježnost, koja s pozornice tako često zvuči lažno i hinjeno, titrala je u umjetničinu glasu, kao naleti potoka, kao kristalna zvonjava. Vrijedi zatvoriti oči na minutu i mentalno zamisliti kako je rekla: "Romeo, dragi!" - i odmah se u sjećanju javlja dražesna slika Shakespeareove junakinje. Babanove riječi ljubavi zvuče kao prekrasna melodija. Isključivo glazbeni glas, izražavajući najsuptilnije nijanse osjećaja i raspoloženja, dao je umjetniku izvrsne prilike da utjelovi Julijine drhtave osjećaje.

Bez ljubavi nema Julije. A prikazati ljubav na način na koji je to učinio Babanova velika je zasluga umjetnika i veliki doprinos povijesti stvaranja slike Julije. Gledajući Juliju – Babanovu, gledatelj je osjetio da je stvorena “za ljubav, za potpuni i čudesni trenutak”.

Kad je Babanova, sva u bijelom, s bijelim vezom u rukama, doletjela na pozornicu, sva je bila oličenje poezije i mladosti. Poezija koju je cijelo Julijino biće udahnulo mora se prevesti u poeziju ljubavi. To je svrha Shakespeareove junakinje. Ovo je smisao njezina života. Da bi to postigla, predstoji joj dug put. Djevojka pokorna volji svojih roditelja, djevojka koja je osjetila "početak kobne strasti", žena koja odlučuje da ako "ne postoji način da spasim svoju ljubav, odlučit ću otići" Bijelo svjetlo", - to su faze koje glumici postaju referentne točke za ulogu. Babanova pokazuje kako se Juliettin um razvija, kako se očituje u njezinom sve odlučnijem ponašanju. Za Juliet ljubav nisu uzdasi i recitacije, već pitanje života. Zato su umjetnici tako uspjele sve one opaske u kojima se očituje realno skladište karaktera njezine junakinje.

Ne jednom su izvođači ove uloge izazvali smijeh u gledalištu izgovarajući riječi kojima je mlada djevojka odbacila zakletve svog ljubavnika: „O, ne kuni se promjenjivim mjesecom, koji svaki mjesec mijenja svoj izgled tako da ljubav ne postaje promjenjiva." Štoviše, Julijin gotovo poslovni pristup odnosima s Romeom izazvao je smijeh:

Kad je tvoja sklonost prema meni ozbiljna

A ako se želiš ženiti - javi mi

S onima koji od mene dolaze ujutro,

Gdje i kada se želite vjenčati...

Žurba s kojom Juliet preduhitrava pitanja nije bila bez natruhe vulgarnosti kod nekih glumica. U ustima Julije - Babanove ove riječi zvuče vrlo prirodno i domišljato. Istina, ima u njima tračak lukavstva, ali to je lukavstvo djeteta koje ne shvaća da ljudi imaju prikrivene misli, strane obzire. Ta neposrednost, povezana s cjelovitošću prirode i još nerazvijenim, ali bistrim umom, daje Juliettu mogućnost razumijevanja složenih i zamršenih situacija.

Prisjetimo se scene kada od medicinske sestre doznaje da je Romeo ubio Tybalta. Juliet je na trenutak djevojka, zbunjena neočekivanošću onoga što se dogodilo. Ali ideja već počinje djelovati. Kako je moguće da jedna bliska osoba ubije drugu voljeni? Kako razumjeti da je onaj koji se činio savršenim zapravo suprotan onome što se činio? Pitanja se nižu jedno za drugim. I odjednom njezina ruka zgrabi bodež. U njoj se zapali Tybaltova krv. Ali razum pobjeđuje. Uostalom, to nije opcija! A osjećaj govori: što sada čeka Romea?

Bistar um nalazi izlaz iz naizgled nerješivih proturječja. Babanova stvara psihološki uvjerljivu i uzbudljivu izmjenu oprečnih raspoloženja. Ovdje je na koljenima, pognuta, glavom gotovo dodiruje tlo. Ne samo da je slomljena, već i depresivna zbog neshvatljivih i apsurdnih stvari koje se događaju u svijetu. Odjednom podiže glavu i postupno se uspravlja. Širi ruke - tako da je lako i slobodno disati. Ona je ponovno stara Julija. Rješenje pronađeno.

Ubio si svog brata

Gubljenje! Ali loš brat bi ubio

Moja žena. Vrati se, suze.

Za izvor. Vi ste pritoke tuge

I greškom prelijevaš sreću:

Suprug živi! Tybalt ga je htio ubiti.

Tybalt je ubijen. Htio joj je ubiti muža.

Sve je u redu. Zašto bih plakala?

U tom promišljanju nalazi se objašnjenje suštine stvari. Julija - Babanova sva se razbistri, razvedri da bi u minuti s užasom shvatila vijest o Romeovu izgonu. Babanova je uspjela odigrati ovu jednu od najtežih scena s velikim sjajem, jer je shvatila da samo oslobođeni um čovjeka može diktirati takve govore Juliji.

Drugačiju vrstu poteškoća nosi izvođačica u sljedećoj sceni noćnog susreta. Ovdje uloga ide u istom registru: Juliet je puna ljubavi i sretna. Babanova je trebala prenijeti kompleksnost osjećaja koji spaja različite nijanse sebičnosti i požrtvovnosti, procvat osobnosti i njezino rastakanje u osobnosti drugoga.

Juliet je sretna. Ne želi pustiti Romea, iako zna da u zoru mora otići. Umjetnica sav svoj šarm stavlja u riječi kojima Juliet nagovara svog ljubavnika:

Želiš li otići? Uostalom, jutro nije skoro;

Ne ševa, slavuj proboden

Vaše uši su na oprezu. Noću on

Pjeva na stablu nara.

Vjeruj mi, ljubavi moja, to je slavuj.

No, sebičnost ljubavi brzo zamjenjuje strah za voljenu osobu, a note straha odmah pršte u jedinstvenu melodiju ljubavi.

Brzo odlazi!

Ta ševa pjeva tako neusklađeno,

Izvlačenje tvrdog, oštrog zvuka.

Svi ti zasebni prekrasni trenuci stvaraju osebujnu i zadivljujuću sliku, međutim, ponekad previše infantilnu i stoga ne dobivaju herojski zvuk. Ali umjetnik je mladom Capuletu prenio čar ljubavi i briljantnost uma - a to novo shvaćanje Shakespeareova lika poduprlo je cijeli koncept predstave koja govori o velikim, stvarnim ljudima.

PAKAO. Popov je uspio izvršiti vrijednu zadaću aktualizirane interpretacije tragedije, koja je radikalno promijenila njezinu prevladavajuću scensku interpretaciju. Potpuni i bezuvjetni raskid s lirskim klišejima ogledao se u nizu kojim kroz predstavu provodi temu tragične borbe za novim shvaćanjem života i ljubavi. Ljubavnu dramu uspio je prikazati na pozornici kao društvenu tragediju. Slike tragedije shvaćene su kao tipične tvorevine vremena. Popova je zasluga u povijesno konkretnoj reprodukciji epohe, stranoj stilizaciji, u dubokom psihološkom razvoju društvenih odnosa, u zaoštravanju društvenih sukoba, u "pjenušavom ritmu izvedbe" koji prenosi tragičnu strukturu predstave, uopće – u borbi za Shakespeareov realizam. No Popova je polemičko stajalište katkada navodilo na pojednostavljivanje priče, a time i na pogrešne zaključke, što je, suprotno redateljevim namjerama, teško djelovalo na njegovu produkciju.

Književnost

• 1. »Kazališno desetljeće«, 1935., broj 13, str. 7-8.
• 2. Aleksej Popov, O umjetničkom integritetu izvedbe, M., "Umjetnost", 1957., str. 48-49.
• 3. E. Dowden, Shakespeare. Kritička studija njegove misli i njegova djela, str. 103.
• 4. V.G. Belinski, Odabrana pisma, tom II, Moskva, Goslitizdat, 1955, str. 150.