Vječne priče. Aram Khachaturian
- ovo nije samo nogometna momčad i film Stanleyja Kubricka, već i balet Arama Khachaturiana
|
Spartak je balet Arama Iljiča Hačaturjana koji se sastoji od četiri čina i devet scena. |
Scena iz baleta "Spartak" u moderna proizvodnja SABT |
Sretan scenska sudbina balet "Spartak" duguje trojici talentiranih koreografa. Prva produkcija baleta pripadala je Leonidu Yakobsonu - premijera je održana u Lenjingradu Državno kazalište opera i balet nazvana po Sergeju Mironoviču Kirovu. "Spartak" u Jacobsonovoj postavi odlikovao se svojom veličanstvenošću cast: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya i Alla Shelest.
Sljedeći je bio na pozornici Boljšoj teatra. Njegovu produkciju režirao je Igor Moiseev, a Maya Plisetskaya glumila je Aeginu.
Ali najznamenitiju, a time i poznatu, produkciju izveo je 1968. glavni koreograf Boljšoj teatra Jurij Grigorovič, koji je svoju interpretaciju djela nazvao "predstavom za četiri solista s corps de balletom". Aram Iljič Khachaturian prepoznao je Grigorovichevu produkciju kao najuspješniju: "Ovdje je na prvom mjestu prekrasan rad koreografa, prožet inteligencijom i logikom, briljantni izvođači, veličanstveni umjetnik Virsaladze ...".
Kazalište je sintetička umjetnost koja spaja dramaturgiju, umjetničko i glazbeni aranžman i, naravno, gluma. baletno kazalište u još je većoj mjeri spoj glazbe, koreografije, rada umjetnika i umjetnosti plesača.
Balet "Spartak" izdvaja se od svih baleta po tome što je muški balet. Ako u drugima baletne predstave glavni glumac na sceni je balerina ili nekoliko balerina, zatim ovdje, iako su zanimljive dvije ženske uloge - Frigija i Egina, glavne muške uloge su uloge Spartaka i Krasa. Da, i muški dio corps de balleta je zaposlen u izvedbi, za razliku od drugih baletnih produkcija.
Stoga sam se želio sjetiti ne samo skladatelja i divnog baletani, ali i svi oni koji su stvarali poznata proizvodnja ovog baleta, jer se najčešće upravo u ovoj verziji balet postavlja u Rusiji i inozemstvu, iako danas u svijetu postoji više od 20 verzija baleta "Spartak".
"Spartak" (1960) - Igrani film proizvedeno u USA, snimljeno istoimeni roman Howard Fast
Režirao Stanley Kubrick
Spartak - Kirk Douglas (otac Michaela Douglasa)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Unatoč činjenici da roman Howarda Fasta, po kojem je Stanley Kubrick snimio svoj film, nosi isto ime kao roman Raffaella Giovagnolija, njegov linija priče nešto drugačiji od onog koji je uzet kao osnova za libreto Hačaturijanova baleta. Da, zapravo, postoje razlike u libretu od temeljnog principa - čak su i ime Spartakove voljene i njezin društveni status različiti. U Giovagnoliju to je rimska patricija Valerija - Spartakova ljubavnica, u baletu to je Tračanka Frigija - Spartakova žena.
Aram Khachaturian - dokumentarni video
Balet "Spartak" u izvedbi Boljšoj teatra SSSR-a, snimljen u filmskom studiju "Mosfilm" 1975.
Koreograf - Jurij Grigorovič
Umjetnik - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partija Spartaka - Vladimir Vasiljev
Dio Crassus - Maris Liepa
Jurij Grigorovič
Virsaladze Simon Bagratovich rođen je 31. prosinca 1908. u Tbilisiju - gruzijski sovjetski kazališni umjetnik, narodni umjetnik Gruzijskog SSR-a, narodni umjetnik SSSR-a.
Studirao je na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju i Akademiji umjetnosti u Lenjingradu.
Godine 1927. počeo je raditi kao umjetnik u Tbiliskom radničkom kazalištu, zatim u Tbiliskom opernom i baletnom kazalištu.
1932-1936 - glavni umjetnik Kazalište opere i baleta u Tbilisiju.
Od 1937. radi u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu (1940.-1945. - glavni umjetnik).
Virsaladze je dizajnirao predstave u kazalištu Rustaveli u Tbilisiju, kreirao kostimografije za mnoge programe Ansambla narodni ples Georgia, bio je scenograf svih baleta koje je Jurij Grigorovič postavio u Boljšoj teatru.
|
|
|
Simon Virsaladze. Music of color - dokumentarni video u 2 dijela
| Algis Marcelovich Zhuraitis rođen je 27. srpnja 1928. u Raseiniai (Litva) - sovjetski i ruski dirigent, narodni umjetnik RSFSR (1976.), dirigent Boljšoj teatra. Godine 1950. diplomirao je na Konzervatoriju u Vilniusu. Godine 1951. debitirao je u Litvanskom opernom i baletnom kazalištu u operi "Šljunak" Stanislava Moniuszka. |
Fragment portreta Algisa Zhuraitisa |
Devedesetih godina prošlog stoljeća aktivno je sudjelovao u štrajku koji je označio promjenu vlasti u Boljšoj teatru.
Jednako tako, dirigent je odao počast i operi i baletu, kao klasična glazba, i moderne - na repertoaru mu je bilo više od 60 naslova.
Algis Žiuraitis više je puta djelovao kao dirigent-producent, a posebno je postavio opere Un ballo in maschera Giuseppea Verdija (1979.), Seoska čast Pietra Mascagnija (1981., koncertna izvedba), Pagliacci Ruggiera Leoncavalla (1982., koncertna izvedba) , "Werther" Julesa Masseneta (1986.), "Mazepa" Petra Iljiča Čajkovskog (1986.).
S produkcijom "Werthera" kao redateljica debitirala je njegova supruga, solistica Boljšoj teatra Elena Obraztsova, s kojom je više puta nastupao u Boljšoj teatru iu koncertnim dvoranama.
Sudjelovao u produkciji baleta "Spartak" Arama Iljiča Hačaturjana (1960.), "Vanina Vanini" Nikolaja Nikolajeviča Karetnikova, "Skrjabinjana" na glazbu Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina, u orkestraciji Dmitrija Romanoviča Rogal-Levitskog (1962.), "Layli i Majnun" Sergeja Artemjeviča Balasanyana (1964.), "Posvećenje proljeća" Igora Fedoroviča Stravinskog (1965.), "Asel" Vladimira Aleksandroviča Vlasova (1967.), "Vizija ruže" na glazbu Carla- Maria von Weber (1967), " Labuđe jezero„Pjotr Iljič Čajkovski (1969.) i u Rimskoj operi (1977.), „Ikar“ Sergeja Mihajloviča Slonimskog (1971.), „Ivan Grozni“ na glazbu Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Parizu (1975.), „Angara“ Andreja Yakovlevich Eshpay (1976), "Poručnik Kizhe" na glazbu Sergeja Sergejeviča Prokofjeva (1977), "Romeo i Julija" Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Parizu (1978), "Raymond" Aleksandra Konstantinoviča Glazunova (1984).
Možda su ga baš zato što je Algis Žiuraitis sudjelovao u produkciji mnogih baleta prozvali baletnim dirigentom.
Stručne nagrade i priznanja:
- Laureat međunarodno natjecanje Akademija Santa Cecilia u Rimu (1968.),
- Državna nagrada SSSR-a (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis preminuo je 25. listopada 1998. u Moskvi.
Dirigent je pokopan na Aksininskom groblju u okrugu Odintsovo u Moskovskoj oblasti.
Vladimir Viktorovich Vasiliev rođen je 18. travnja 1940. u Moskvi - sovjetski i ruski umjetnik balet, koreograf, koreograf, glumac, kazališni redatelj, učitelj, nastavnik, profesor. Nacionalni umjetnik SSSR (1973).
Godine 1958. diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi. i odmah postao solist baletna grupa Boljšoj teatar, gdje je radio više od trideset godina.
Od 1971. godine Vladimir Vasiljev djeluje kao koreograf - postavio je niz baleta na sovjetskim i inozemnim pozornicama, kao i televizijske balete Anjuta i Kuća kraj ceste na glazbu Valerija Aleksandroviča Gavrilina. Glumio je u baletnim filmovima.
Godine 1982. diplomirao je na baletnom majstorskom odjelu GITIS-a, 1982.-1995. tamo je predavao koreografiju (od 1989. - profesor).
Od 1995. do 2000. Vladimir Viktorovič Vasiljev radio je kao umjetnički ravnatelj i ravnatelj Boljšoj teatra.
Suprug i stalni scenski partner izvrsne sovjetske balerine Ekaterine Sergejevne Maksimove (1939.-2009.), koju je upoznao kao dijete na prijemnom ispitu u koreografskoj školi.
Tijekom godina svoje baletne karijere Vasiljev je plesao gotovo sve glavne uloge klasične i baletne umjetnosti suvremeni baleti, uključujući: Basil - "Don Quijote" Minkusa (1961.), Petruška ("Pertruška" Stravinskog (1964.), Orašar ("Orašar" Čajkovskog (1966.), Spartak ("Spartak" Hačaturjana (1968.), Romeo ("Romeo i Julija" Prokofjeva (1973.), Princ Desire ("Uspavana ljepotica" Čajkovskog (1973.) i mnogi drugi.
Nastupao je i u baletima stranih redatelja: Rolanda Petita, Mauricea Bejarta, Leonida Fjodoroviča Mjasina. Vasiljev je stvorio živopisne, nezaboravne slike, često nudeći njihovo novo čitanje.
Umjetnik ima najviša tehnologija ples, dar plastične transformacije i sjajno glumačko umijeće.
Vladimir Vasiljev je odlikovan: Ordenom Lenjina (1976), Ordenom prijateljstva naroda (1981), Ordenom Crvene zastave rada (1986), dva Ordena zasluga za domovinu i ordenima drugih država za postignuća u profesionalna djelatnost. Dobitnik je brojnih domaćih i stranih stručnih nagrada.
Zajedno sa suprugom, balerinom Ekaterinom Maksimovom, Vladimir Vasiljev uložio je mnogo truda u održavanje otvoreni natječaj plesači baleta „Arabeska“.
Godine 2008. "Arabesque" se poklopio s pedesetom obljetnicom kreativna aktivnost bračni par pa je 10. natjecanje bilo posvećeno njima. Vasiliev je došao na sljedeće natjecanje, jedanaesto po redu, posvećeno uspomeni na Ekaterinu Maximovu, kako bi proslavio svoj 70. rođendan
Iz intervjua tijekom godina:
Ti i Ekaterina Sergejevna ste velike umjetnice. Ali u cijelom svijetu su vas uvijek zvali i zovu "Katya i Volodya". Ne teče?
Vasiljev: Naprotiv - tako je lijepo! Ovo je vjerojatno naša najveća čast.
Kako ste prevladali taj osjećaj gubitka?
Vasiliev: Kako se to može prevladati? Besmisleno je. Ovo je neodoljivo i ostat će sa mnom do kraja života. Ali samo sam pokušao više raditi. Puno više nego što sam radio dok je Katja bila sa mnom. Da nemam vremena za svoja sjećanja... Ovo je jedini lijek. Oduvijek sam ga imala. I sve svoje nevolje mogao sam liječiti samo ovime.
|
|
|
Monolozi o sebi. Vladimir Vasiljev - dokumentarni video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa rođen je 27. srpnja 1936. u Rigi (Latvija) - sovjetski baletni solist, baletni učitelj, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1970).
Otac je dao Marisa u koreografsku školu kako bi slabašni dječak ojačao i fizički se razvio. Tijekom studija, Maris Liepa je plesala male uloge za djecu i mlade u raznim baletnim produkcijama Rige Opera. Uz ples, Maris se bavila gimnastika i plivanja, osvojio naslov prvaka Latvije u srednjeprugaškom plivanju slobodnim stilom i dobio išijas.
Godine 1950., tijekom Svesavezne smotre koreografskih škola u Moskvi, škola iz Rige, uz Moskovsku, Lenjingradsku i Alma-Atu, zauzela je prvo mjesto, a Maris, koji je predstavljao svoju školu u Moskvi, pozvan je na studij u Moskvu. .
Godine 1955. Maris Liepa diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi, nakon čega se vratio u rodnu Rigu, ali je šest mjeseci kasnije, stjecajem okolnosti, primljen kao solist u Moskovsko kazalište Stanislavskog i Nemiroviča. -Dančenko.
Godine 1957. sudjelovanje u natjecanju tijekom VI svjetski festival omladine i studenata u Moskvi doveo Marisa Liepa Zlatna medalja. Predsjednica žirija natjecanja bila je Galina Sergejevna Ulanova.
Godine 1960. ostvario se Marisov san - pozvan je kao solist u trupu Boljšoj teatra SSSR-a. Na pozornici Boljšoja plesat će više od 20 godina.
Službeni debi na pozornici Boljšoja dogodio se početkom sezone 1960.-1961. kao Basil u baletu Don Quijote. MarisLiepa plesala je gotovo sve tada baletni repertoar kazalište: "Put groma", "Giselle", "Raymonda", "Labuđe jezero", "Pepeljuga", "Chopiniana", " Noćni grad“, „Romeo i Julija” i „Spartak” u režiji Leonida Jakobsona, koji, međutim, poseban uspjeh Nisu imali.
Maris Liepa je u ulozi Romea prvi put nastupila u Londonu na pozornici Covent Gardena 1963. godine.
Iste 1963. godine pozvan je da predaje u Moskovskoj koreografskoj školi.
„Učeći druge, učio sam sebe“, reći će kasnije umjetnik. Otpustivši šest učenika iz oduzetog razreda, Maris Liepa počeo je podučavati klasični duet.
Godine 1973. njegovi su učenici sudjelovali u kreativnim večerima učitelja na pozornici Koncertna dvorana"Rusija".
Godine 1964. u Boljšoj teatar dolazi novi glavni koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. Isprva je suradnja između umjetnice i koreografa bila uspješna: u baletu "Legenda o ljubavi" Maris Liepa je plesala Ferhad.
Godine 1966. Liepa je obnovio balet "Vizija ruže" Mihaila Fokina na Weberovu glazbu i dobio priliku prikazati ga na pozornici Boljšoj teatra.
U baletu "Spartak", u novom izdanju Jurija Grigoroviča, dobio je ulogu naslovnog lika, ali mu je ubrzo Grigorovič povjerio ulogu Krasa i radio na njoj, fokusirajući se na individualnost glumca. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja – 1970. god kreativna grupa balet i Maris Liepa, uključujući Lenjinovu nagradu. Uloga Crassusa postala je posjetnica plesač. U toj ulozi nitko ga dosad nije nadmašio. 
Aram Hačaturjan - Trijumf Krasa - Koračnica iz baleta "Spartak"
Trijumfalne turneje po svijetu, rad sa stranim i sovjetskim poznatim plesačima.
Engleska kritika naziva Marisa Liepu "Laurenceom Olivierom" u baletu. Štoviše, u filmu "Spartacus" redatelja Stanleya Kubricka ulogu Marka Crassusa tumačio je Laurence Olivier.
Godine 1971., za ulogu Alberta u Giselle, Serge Lifar uručio je Liepi nagradu Vaslav Nijinsky. Ali uspješna biografija iznenada završava. Grigoroviču se nisu svidjele Liepine nimalo laskave primjedbe o razini koreografije u novim baletima, a koreograf nikada nije oprostio članak objavljen u novinama Pravda u prosincu 1978.
Više od 14 zadnjih godina u Boljšoj teatru Maris Liepa igra samo četiri nove uloge: Vronskog i Karenjina u Ani Karenjinoj, Princa Lemona u Cipollinu i Solisticu u baletu Ti očaravajući zvuci.
Maris se pokušava pronaći u novom poslu, srećom, ima iskustva. Liepa se prvi put pojavila u filmovima 1969., plešući Hamleta u istoimenom baletu.
Godine 1972. glumio je kneza Vseslava u povijesnom filmu Lavlji grob.
Godine 1973. - Jack Wheeler u filmu "Četvrti". Za film "Četvrti" Liepa postavlja originalnu koreografsku točku koju on sam naziva "Ikar za tri minute".
Maris Liepa - Ples ptica iz filma "Četvrti"
Maris Liepa slavi svoj 40. rođendan u Ateni, prvi put izvodeći ulogu Josea u baletu "Carmen Suite" na pozornici antičkog kazališta.
Godine 1977. Liepa je u Danskoj plesala Gireya u Bakhchisarai Fountain, a na Islandu Claudija u baletu Love for Love.
Kreativne večeri u Moskvi još uvijek okupljaju veliku publiku. Već godinu dana Liepa radi s koreografom Borisom Eifmanom, plešući Rogožina u baletu Idiot i Solista u autogramima. Prva izvedba Rogožina održana je na pozornici Palače kongresa u lipnju 1981.
Maris Liepa diplomirao je na baletnom majstorskom odjelu GITIS-a, nakon čega je postavio Don Quijotea u Dnepropetrovsku.
Maris Liepa slavi 30 godina kreativnog djelovanja u Bugarskoj. U Sofijskoj narodnoj operi postavlja "Uspavanu ljepoticu" i tamo pleše zlu vilu Carabosse i veličanstvenog kralja Florestana.
Ali prije odlaska u Sofiju Liepu posljednji put stupa na pozornicu Boljšoja - 28. ožujka 1982. pleše Crassusa, njegov posljednji partner u plesnom Spartacusu je tehnički, mladi i moćni Irek Mukhamedov. Ovu izvedbu Marisa Liepe publika je pozdravila burnim pljeskom, no posljednji trijumf završava odlukom umjetničkog vijeća o nepodobnosti plesačice. Za Marisa Liepu, koji se nije mogao zamisliti bez Boljšoja i koji je za sebe rekao: "Ja sam konj Boljšog teatra", počinju godine stagnacije. U to vrijeme piše u svoj dnevnik: "Uzaludnost ... Zašto čekati, živjeti, biti?"
Godine 1989. Gradsko vijeće Moskve odlučuje o osnivanju kazališta Maris Liepa u glavnom gradu.
u novinama" sovjetska kultura 4. ožujka 1989. u baletnom kazalištu Maris Liepa izlazi obavijest o natječaju koji se trebao održati 15. ožujka, a 27. ožujka 1989. novine objavljuju osmrtnicu o smrti Maris Liepe.
Veliki plesač preminuo je 26. ožujka 1989. godine. Gotovo tjedan dana trajala je borba za mjesto oproštaja s Marisom Liepom. Tek nakon intervencije Sindikata kazališnih djelatnika 31. ožujka 1989. lijes je postavljen u foajeu Boljšoj teatra nedaleko od pozornice na kojoj je nastupao više od 20 godina.
Maris Liepa pokopan je u Moskvi na Vagankovskom groblju. Ali postoji i kenotaf na groblju u Rigi ( nadgrobni spomenik na mjestu koje ne sadrži ostatke pokojnika, vrsta simboličan grob), na čijoj je ploči ispisano "Maris Liepa, koja je daleko".
|
|
|
"Maris Liepa... Želim plesati sto godina" - dokumentarni video
Scena iz baleta "Spartak" u modernoj produkciji Krasnojarskog opernog i baletnog kazališta
Aram Hačaturjan - Varijacije Egine i bakanalije iz baleta "Spartak"
"Spartak" se postavlja na mnogim pozornicama, a ne samo na onim poznatim kao što su pozornice Boljšoj teatra i Mariinskog. Postavljanje ovog baleta pretpostavlja prisutnost u kazalištu visokoprofesionalne baletne skupine, i to ne samo solista, već i corps de balleta, što, čini se, ne može svako kazalište, no ipak, ovaj se balet postavlja i u pokrajine.
Ispod su fotografije snimljene tijekom nastupa u Novosibirskom opernom i baletnom kazalištu. Sudeći po njima, ovo bi trebala biti zanimljiva interpretacija baleta. Ovu baletnu izvedbu možete još bolje zamisliti ako pogledate sve fotografije velika veličina(više od 600 fotografija) - fotografije su snimljene tijekom izvedbe i u pauzama. Možete vidjeti fotografije
"Spartacus" nije samo nogometna momčad i film Stanleya Kubricka, već i balet Arama Khachaturiana)))TAMARA KAMINSKAJA O BALETU "SPARTAK".
Inicijator stvaranja baleta "Spartak" na antičkoj osnovi bio je poznati libretist i kazališni kritičar Nikolaj Dmitrijevič Volkov, koji je 1940. ponudio Aramu Hačaturjanu da preuzme njegovu skladbu. Sam nastanak baletne glazbe trajao je osam i pol mjeseci, iako se cijeli posao razvukao na tri i pol godine.
Balet "Spartak" svoju sretnu scensku sudbinu duguje trojici talentiranih koreografa. Prva produkcija baleta pripadala je Leonidu Yakobsonu - premijera je održana u Lenjingradskom državnom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po Sergeju Mironoviču Kirovu. "Spartak" u Yakobsonovoj postavi bio je poznat po izvrsnoj glumačkoj postavi: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya i Alla Shelest.
Sljedeći je bio na pozornici Boljšoj teatra. Njegovu produkciju režirao je Igor Moiseev, a Maya Plisetskaya glumila je Aeginu.
Ali najznamenitiju, a time i poznatu, produkciju izveo je 1968. glavni koreograf Boljšoj teatra Jurij Grigorovič, koji je svoju interpretaciju djela nazvao "predstavom za četiri solista s corps de balletom". Aram Iljič Khachaturian prepoznao je Grigorovichevu produkciju kao najuspješniju: "Ovdje je na prvom mjestu prekrasan rad koreografa, prožet inteligencijom i logikom, briljantni izvođači, veličanstveni umjetnik Virsaladze ...".
Kazalište je sintetička umjetnost koja spaja dramaturgiju, likovno-glazbeno oblikovanje i, naravno, glumu. Baletno kazalište još je više kombinacija glazbe, koreografije, rada umjetnika i umjetnosti plesača.
Balet "Spartak" izdvaja se od svih baleta po tome što je muški balet. Ako je u ostalim baletnim predstavama glavni lik na sceni balerina ili više balerina, ovdje su, iako su zanimljive dvije ženske uloge - Frigija i Egina, glavne uloge muške - uloge Spartaka i Krasa. Da, i muški dio corps de balleta je zaposlen u izvedbi, za razliku od drugih baletnih produkcija.
Stoga sam se želio prisjetiti ne samo skladatelja i divnih baletana, već i svih onih koji su stvorili slavnu produkciju ovog baleta, jer najčešće se u ovoj verziji balet postavlja i u Rusiji i u inozemstvu, iako danas tamo postoji više od 20 verzija u svjetskoj izvedbi baleta "Spartak".
"Spartacus" (1960.) - dugometražni igrani film proizveden u Sjedinjenim Državama, temeljen na istoimenom romanu Howarda Fasta
Režirao Stanley Kubrick
Spartak - Kirk Douglas (otac Michaela Douglasa)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Unatoč tome što roman Howarda Fasta, prema kojemu je Stanley Kubrick snimio svoj film, ima isti naziv kao i roman Raffaella Giovagnolija, njegova radnja je nešto drugačija od one koja je uzeta kao osnova za libreto Hačaturijanova baleta. Da, zapravo, postoje razlike u libretu od temeljnog principa - čak su i ime Spartakove voljene i njezin društveni status različiti. U Giovagnoliju to je rimska patricija Valerija - Spartakova ljubavnica, u baletu to je Tračanka Frigija - Spartakova žena.
Aram Khachaturian - dokumentarni video
Balet "Spartak" u izvedbi Boljšoj teatra SSSR-a, snimljen u filmskom studiju "Mosfilm" 1975.
Koreograf - Jurij Grigorovič
Umjetnik - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partija Spartaka - Vladimir Vasiljev
Dio Crassus - Maris Liepa
Jurij Grigorovič
Biografija Jurija Nikolajeviča Grigoroviča može se pronaći
Virsaladze Simon Bagratovich rođen je 31. prosinca 1908. u Tbilisiju - gruzijski sovjetski kazališni umjetnik, narodni umjetnik Gruzijskog SSR-a, narodni umjetnik SSSR-a.
Studirao je na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju i Akademiji umjetnosti u Lenjingradu.
Godine 1927. počeo je raditi kao umjetnik u Tbiliskom radničkom kazalištu, zatim u Tbiliskom opernom i baletnom kazalištu.
1932-1936 - glavni umjetnik Tbilisijskog opernog i baletnog kazališta.
Od 1937. radi u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu (1940.-1945. - glavni umjetnik).
Virsaladze je dizajnirao predstave u kazalištu Rustaveli u Tbilisiju, kreirao kostimografije za mnoge programe Gruzijskog folklornog ansambla, bio je scenograf za sve balete koje je Jurij Grigorovič postavio u Boljšoj teatru.
Simon Virsaladze. Music of color - dokumentarni video u 2 dijela
Algis Marcelovich Zhuraitis rođen je 27. srpnja 1928. u Raseiniai (Litva) - sovjetski i ruski dirigent, narodni umjetnik RSFSR (1976.), dirigent Boljšoj teatra.
Godine 1950. diplomirao je na Konzervatoriju u Vilniusu.
Godine 1958. - Moskovski konzervatorij u klasi dirigiranja.
Godine 1951. debitirao je u Litvanskom opernom i baletnom kazalištu u operi "Šljunak" Stanislava Moniuszka.
Od 1947. - koncertni majstor Opernog studija Konzervatorija u Vilniusu.
Od 1950. - koncertni majstor, a od 1951. - dirigent Litavskog opernog i baletnog kazališta.
Od 1955. - pomoćnik dirigenta Velikog simfonijskog orkestra Svesaveznog radija.
Od 1958. - dirigent Mosconcerta.
Od 1960. - dirigent Boljšoj teatra SSSR-a.
Fragment portreta Algisa Zhuraitisa umjetnika Aleksandra Šilova
Devedesetih godina prošlog stoljeća aktivno je sudjelovao u štrajku koji je označio promjenu vlasti u Boljšoj teatru.
Dirigent je podjednako odao počast i operi i baletu, klasičnoj i modernoj glazbi - repertoar mu je uključivao više od 60 naslova.
Algis Žiuraitis više je puta djelovao kao dirigent-producent, a posebno je postavio opere Un ballo in maschera Giuseppea Verdija (1979.), Seoska čast Pietra Mascagnija (1981., koncertna izvedba), Pagliacci Ruggiera Leoncavalla (1982., koncertna izvedba) , "Werther" Julesa Masseneta (1986.), "Mazepa" Petra Iljiča Čajkovskog (1986.).
S produkcijom "Werthera" kao redateljica debitirala je njegova supruga, solistica Boljšoj teatra Elena Obraztsova, s kojom je više puta nastupao u Boljšoj teatru iu koncertnim dvoranama.
Sudjelovao u produkciji baleta "Spartak" Arama Iljiča Hačaturjana (1960.), "Vanina Vanini" Nikolaja Nikolajeviča Karetnikova, "Skrjabinjana" na glazbu Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina, u orkestraciji Dmitrija Romanoviča Rogal-Levitskog (1962.), "Layli i Majnun" Sergeja Artemjeviča Balasanyana (1964.), "Posvećenje proljeća" Igora Fjodoroviča Stravinskog (1965.), "Asel" Vladimira Aleksandroviča Vlasova (1967.), "Vizija ruže" na glazbu Carla- Maria von Weber (1967), "Labuđe jezero" Petra Iljiča Čajkovskog (1969) i u Rimskoj operi (1977), "Ikar" Sergeja Mihajloviča Slonimskog (1971), "Ivan Grozni" na glazbu Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Pariz (1975.), "Angara" Andreja Jakovljeviča Ešpaja (1976.), "Poručnik Kiže" na glazbu Sergeja Sergejeviča Prokofjeva (1977.), Romeo i Julija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Parizu (1978.), Raymond Aleksandra Konstantinoviča Glazunova (1984. ).
Možda su ga baš zato što je Algis Žiuraitis sudjelovao u produkciji mnogih baleta prozvali baletnim dirigentom.
Stručne nagrade i priznanja:
Laureat međunarodnog natjecanja Akademije Santa Cecilia u Rimu (1968.),
- Državna nagrada SSSR-a (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis preminuo je 25. listopada 1998. u Moskvi.
Dirigent je pokopan na Aksininskom groblju u okrugu Odintsovo u Moskovskoj oblasti.
Vladimir Viktorovich Vasilyev rođen je 18. travnja 1940. u Moskvi - sovjetski i ruski baletan, koreograf, koreograf, glumac, kazališni redatelj, učitelj. Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Godine 1958. diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi. i odmah je postao solist baletne grupe Boljšoj teatra, gdje je radio više od trideset godina.
Od 1971. godine Vladimir Vasiljev djeluje kao koreograf - postavio je niz baleta na sovjetskim i inozemnim pozornicama, kao i televizijske balete Anjuta i Kuća kraj ceste na glazbu Valerija Aleksandroviča Gavrilina. Glumio je u baletnim filmovima.
Godine 1982. diplomirao je na baletnom majstorskom odjelu GITIS-a, 1982.-1995. tamo je predavao koreografiju (od 1989. - profesor).
Od 1995. do 2000. Vladimir Viktorovič Vasiljev radio je kao umjetnički ravnatelj i ravnatelj Boljšoj teatra.
Suprug i stalni scenski partner izvrsne sovjetske balerine Ekaterine Sergejevne Maksimove (1939.-2009.), koju je upoznao kao dijete na prijemnom ispitu u koreografskoj školi.
Tijekom godina svoje baletne karijere, Vasiljev je plesao gotovo sve vodeće uloge klasičnih i modernih baleta, uključujući: Bosiljak - Don Quijote od Minkusa (1961.), Petruška (Pertrushka od Stravinskog (1964.), Orašar (Orašar od Čajkovskog). (1966), Spartak ("Spartak" Hačaturjana (1968), Romeo ("Romeo i Julija" Prokofjeva (1973), Princ Desire ("Uspavana ljepotica" Čajkovskog (1973) i mnogi drugi.
Nastupao je i u baletima stranih redatelja: Rolanda Petita, Mauricea Bejarta, Leonida Fjodoroviča Mjasina. Vasiljev je stvorio živopisne, nezaboravne slike, često nudeći njihovo novo čitanje.
Umjetnik ima najvišu tehniku plesa, dar plastične transformacije i velik
glumačke sposobnosti.
Vladimir Vasiljev je odlikovan: Ordenom Lenjina (1976), Ordenom prijateljstva naroda (1981), Ordenom Crvene zastave rada (1986), dva Ordena zasluga za domovinu i ordenima drugih država za postignuća u profesionalne aktivnosti. Dobitnik je brojnih domaćih i stranih stručnih nagrada.
Zajedno sa suprugom, baletnom plesačicom Ekaterinom Maksimovom, Vladimir Vasiljev uložio je mnogo truda u održavanje Otvorenog baletnog natjecanja Arabesque.
Godine 2008. "Arabesque" se poklopio s pedesetom obljetnicom kreativnog djelovanja bračnog para, pa je 10. natječaj posvećen njima. Vasiliev je došao na sljedeće natjecanje, jedanaesto po redu, posvećeno uspomeni na Ekaterinu Maximovu, kako bi proslavio svoj 70. rođendan
Iz intervjua tijekom godina:
Ti i Ekaterina Sergejevna ste velike umjetnice. Ali u cijelom svijetu su vas uvijek zvali i zovu "Katya i Volodya". Ne teče?
Vasiljev: Naprotiv - tako je lijepo! Ovo je vjerojatno naša najveća čast.
Kako ste prevladali taj osjećaj gubitka?
Vasiliev: Kako se to može prevladati? Besmisleno je. Ovo je neodoljivo i ostat će sa mnom do kraja života. Ali samo sam pokušao više raditi. Puno više nego što sam radio dok je Katja bila sa mnom. Da nemam vremena za svoja sjećanja... Ovo je jedini lijek. Oduvijek sam ga imala. I sve svoje nevolje mogao sam liječiti samo ovime.
Monolozi o sebi. Vladimir Vasiljev - dokumentarni video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa rođen je 27. srpnja 1936. u Rigi (Latvija) - sovjetski baletni solist, baletni učitelj, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1970).
Otac je dao Marisa u koreografsku školu kako bi slabašni dječak ojačao i fizički se razvio. Tijekom studija, Maris Liepa je plesala male dječje i mladenačke uloge u raznim baletnim produkcijama Opere u Rigi. Uz ples, Maris se bavila umjetničkom gimnastikom i plivanjem, osvojila je naslov latvijske prvakinje u plivanju slobodnim stilom na srednjim prugama i dobila išijas.
Godine 1950., tijekom Svesavezne smotre koreografskih škola u Moskvi, škola iz Rige, uz Moskovsku, Lenjingradsku i Alma-Atu, zauzela je prvo mjesto, a Maris, koji je predstavljao svoju školu u Moskvi, pozvan je na studij u Moskvu. .
Godine 1955. Maris Liepa diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi, nakon čega se vratio u rodnu Rigu, ali je šest mjeseci kasnije, stjecajem okolnosti, primljen kao solist u Moskovsko kazalište Stanislavskog i Nemiroviča. -Dančenko.
Godine 1957. sudjelovanje na natjecanju tijekom VI Svjetskog festivala mladih i studenata u Moskvi donijelo je Marisu Liepi zlatnu medalju. Predsjednica žirija natjecanja bila je Galina Sergejevna Ulanova.
Godine 1960. ostvario se Marisov san - pozvan je kao solist u trupu Boljšoj teatra SSSR-a. Na pozornici Boljšoja plesat će više od 20 godina.
Službeni debi na pozornici Boljšoja dogodio se početkom sezone 1960.-1961. kao Basil u baletu Don Quijote. MarisLiepa otplesala je gotovo cijeli baletni repertoar tadašnjeg kazališta: "Put groma", "Giselle", "Raymonda", "Labuđe jezero", "Pepeljuga", "Chopiniana", "Noćni grad", "Romeo i Julija" i "Spartak" u režiji Leonida Jakobsona, koji, međutim, nije imao veći uspjeh.
Maris Liepa je u ulozi Romea prvi put nastupila u Londonu na pozornici Covent Gardena 1963. godine.
Iste 1963. godine pozvan je da predaje u Moskovskoj koreografskoj školi.
„Učeći druge, učio sam sebe“, reći će kasnije umjetnik. Otpustivši šest učenika iz oduzetog razreda, Maris Liepa počeo je podučavati klasični duet.
Godine 1973. njegovi su učenici sudjelovali u kreativnim večerima učitelja na pozornici Koncertne dvorane "Rusija".
Godine 1964. u Boljšoj teatar dolazi novi glavni koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. Isprva je suradnja između umjetnice i koreografa bila uspješna: u baletu "Legenda o ljubavi" Maris Liepa je plesala Ferhad.
Godine 1966. Liepa je obnovio balet "Vizija ruže" Mihaila Fokina na Weberovu glazbu i dobio priliku prikazati ga na pozornici Boljšoj teatra.
U baletu "Spartak", u novom izdanju Jurija Grigoroviča, dobio je ulogu naslovnog lika, ali mu je ubrzo Grigorovič povjerio ulogu Krasa i radio na njoj, fokusirajući se na individualnost glumca. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja - 1970. kreativna skupina baleta i Maris Liepa, između ostalog, nagrađeni su Lenjinovom nagradom. Uloga Crassusa postala je zaštitni znak plesača. U toj ulozi nitko ga dosad nije nadmašio.
Aram Khachaturian - Adagio iz baleta "Spartacus"
Trijumfalne turneje po svijetu, rad sa stranim i sovjetskim poznatim plesačima.
Engleska kritika naziva Marisa Liepu "Laurenceom Olivierom" u baletu. Štoviše, u filmu "Spartacus" redatelja Stanleya Kubricka ulogu Marka Crassusa tumačio je Laurence Olivier.
Godine 1971., za ulogu Alberta u Giselle, Serge Lifar uručio je Liepi nagradu Vaslav Nijinsky. Ali uspješna biografija iznenada završava. Grigoroviču se nisu svidjele Liepine nimalo laskave primjedbe o razini koreografije u novim baletima, a koreograf nikada nije oprostio članak objavljen u novinama Pravda u prosincu 1978.
Tijekom proteklih 14 godina, Maris Liepa je plesala samo četiri nove uloge u Boljšoj teatru: Vronskog i Karenjina u Ani Karenjinoj, Princa Lemona u Cipollinu i Solista u baletu Ovi dražesni zvuci.
Maris se pokušava pronaći u novom poslu, srećom, ima iskustva. Liepa se prvi put pojavila u filmovima 1969., plešući Hamleta u istoimenom baletu.
Godine 1972. glumio je kneza Vseslava u povijesnom filmu Lavlji grob.
Godine 1973. - Jack Wheeler u filmu "Četvrti". Za film "Četvrti" Liepa postavlja originalnu koreografsku točku koju on sam naziva "Ikar za tri minute".
Maris Liepa - Ples ptica iz filma "Četvrti"
Maris Liepa slavi svoj 40. rođendan u Ateni, prvi put izvodeći ulogu Josea u baletu "Carmen Suite" na pozornici antičkog kazališta.
Godine 1977. Liepa je u Danskoj plesala Gireya u Bakhchisarai Fountain, a na Islandu Claudija u baletu Love for Love.
Kreativne večeri u Moskvi još uvijek okupljaju veliku publiku. Već godinu dana Liepa radi s koreografom Borisom Eifmanom, plešući Rogožina u baletu Idiot i Solista u autogramima. Prva izvedba Rogožina održana je na pozornici Palače kongresa u lipnju 1981.
Maris Liepa diplomirao je na baletnom majstorskom odjelu GITIS-a, nakon čega je postavio Don Quijotea u Dnepropetrovsku.
Maris Liepa slavi 30 godina kreativnog djelovanja u Bugarskoj. U Sofijskoj narodnoj operi postavlja "Uspavanu ljepoticu" i tamo pleše zlu vilu Carabosse i veličanstvenog kralja Florestana.
Ali prije odlaska u Sofiju, Liepa posljednji put stupa na pozornicu Boljšoja - 28. ožujka 1982. pleše Crassusa, njegov posljednji partner, plešući Spartak, tehnički je, mladi i moćni Irek Mukhamedov. Ovu izvedbu Marisa Liepe publika je pozdravila burnim pljeskom, no posljednji trijumf završava odlukom umjetničkog vijeća o nepodobnosti plesačice. Za Marisa Liepu, koji se nije mogao zamisliti bez Boljšoja i koji je za sebe rekao: "Ja sam konj Boljšog teatra", počinju godine stagnacije. U to vrijeme piše u svoj dnevnik: "Uzaludnost ... Zašto čekati, živjeti, biti?"
Godine 1989. Gradsko vijeće Moskve odlučuje o osnivanju kazališta Maris Liepa u glavnom gradu.
4. ožujka 1989. novine "Sovjetska kultura" objavile su najavu o natječaju u baletnom kazalištu Maris Liepa. Trebao se održati 15. ožujka, a 27. ožujka 1989. novine objavljuju osmrtnicu o smrti Maris Liepe.
Veliki plesač preminuo je 26. ožujka 1989. godine. Gotovo tjedan dana trajala je borba za mjesto oproštaja s Marisom Liepom. Tek nakon intervencije Sindikata kazališnih djelatnika 31. ožujka 1989. lijes je postavljen u foajeu Boljšoj teatra nedaleko od pozornice na kojoj je nastupao više od 20 godina.
Maris Liepa pokopan je u Moskvi na Vagankovskom groblju. Ali čak i na groblju u Rigi postoji kenotaf (nadgrobni spomenik na mjestu koje ne sadrži ostatke pokojnika, neka vrsta simboličnog groba), na čijoj ploči je upisano "Maris Liepa, koja je daleko."
"Maris Liepa... Želim plesati sto godina" - dokumentarni video
Scena iz baleta "Spartak" u modernoj produkciji Krasnojarskog opernog i baletnog kazališta
Aram Hačaturjan - Varijacije Egine i bakanalije iz baleta "Spartak"
"Spartak" se postavlja na mnogim pozornicama, a ne samo na onim poznatim kao što su pozornice Boljšoj teatra i Mariinskog. Postavljanje ovog baleta pretpostavlja prisutnost u kazalištu visokoprofesionalne baletne skupine, i to ne samo solista, već i corps de balleta, što, čini se, ne može svako kazalište, no ipak, ovaj se balet postavlja i u pokrajine.
Ispod su fotografije snimljene tijekom nastupa u Novosibirskom opernom i baletnom kazalištu. Sudeći po njima, ovo bi trebala biti zanimljiva interpretacija baleta. Ovu baletnu predstavu možete još bolje zamisliti ako sve fotografije pogledate u velikom formatu (više od 600 fotografija) - fotografije su snimljene tijekom izvedbe i u pauzama. Možete vidjeti fotografije.
Aram Khachaturian - "Adagio" (duet Spartaka i Frigije) iz baleta "Spartacus"
Aram Khachaturian - "Marš gladijatora" iz baleta "Spartacus"
izvor - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaya Tamara
Općinski državna organizacija dodatno obrazovanje
Dječja umjetnička škola br.8
Sažetak na temu
Balet A. I. Hačaturjana
"Spartak"
Izvedena:
nastavnik najviše kategorije klavirskog odjela
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Uljanovsk
2016
Balet A.I.Khachaturian "Spartacus"
U svom radu A.I. Khachaturian se oslanjao na najbogatije iskustvo i tradicije svjetske kulture, blaga narodna umjetnost I klasično nasljeđe. Pisao je djela različitih žanrova: glazbu za kazalište, balete, komornu i simfonijska djela, pjesme, glazba za filmove.
Glazbene slike Khachaturian pune su života, pokreta, konkretnosti i širokih generalizacija. Skladateljevu glazbu karakteriziraju romantično uzbuđenje i pojačana emocionalnost. Kao način umjetničkog odraza stvarnosti, veliku ulogu u radu A.I. Khachaturian zauzima lirski početak. “Lirski početak doista igra veliku ulogu u mojoj glazbi,” rekao je A.I. Hačaturjan.
Za A.I. stil Khachaturian karakterizira svijetla teatralnost, vidljivost, slikovitost. U skladateljevu djelu spajaju se žanrovski i skladateljski obrasci istočne i europske glazbe.
Veliku ulogu u glazbi A.I. Khachaturian svira ritam. Ritam preuzima figurativnu i dramatičnu ulogu, prenoseći statičnost južnjačke sparne prirode, otkucaje srca, energiju mase, koja se očituje u festivalu, u plesu, u borbi. Ritam je najvažniji element narodna glazba narodi Zakavkazja s bogatim svijetom nježnih, scherzo i hrabrih plesova.
Jedinstvena modalna struktura A.I. Hačaturjan. Razlog tome je činjenica da je skladatelj shvatio modalne specifičnosti narodne glazbe i obogatio je najnovijim tehnikama suvremenog skladateljskog pisma.
Neobično je bogata skladateljeva orkestralna paleta. Veliku ulogu u glazbenoj dramaturgiji djela igra svijetli, sočni instrumentarij. Glazbe A.I. Khachaturian svjedoče o činjenici da skladatelj majstorski posjeduje dramaturgiju boja, sposobnost da tkaninu zasiti jarkim bojama, miješa različite boje, osvoji nove orkestralne registre i duboko razumije izražajne mogućnosti solo instrumenata.
Rad na baletu trajao je tri godine, iako je ideja nastala puno ranije, 1933.kada je po narudžbi Boljšoj teatra libretist N.D. Volkov i koreograf I.A. Mojsejev je napravio prvu verziju scenskog plana. Na skladbu baleta A.I. Khachaturian je planirao započeti 1941., tijekom rata, ali je posao morao biti odgođen iz različitih razloga. Rad na baletu započeo je 1950. godine.Dok je radio na libretu, Volkov se obratio nekoliko čvrstih izvora: svjedočanstvima antičkih povjesničara, među kojima je " Građanski ratovi” i “Rimska povijest” kako ih je predstavio Apijan, kao i djela Plutarha, koji je Crassovu biografiju dao detaljne podatke o takozvanom “ratu sa Spartakom”.
Također, u procesu rada na libretu, Volkov je koristio satire Juvenola i "Slike iz rimske svakodnevice" Frildenera. Libretistu je pomogla i monografija sovjetskog povjesničara Mišulina “Spartakov ustanak”. Kao što vidite, i prije nastanka glazbenog materijala stvoreni su ozbiljni preduvjeti za rekreaciju povijesne autentičnosti.
Čak je i iz mladenačkih pora donio A.I. Khachaturian živopisne dojmove iz mitova, legendi i drevna povijest, posebno - iz priče o Spartaku kako ju je prikazao R. Giovagnoli. S vremenom su se ti dojmovi obogaćivali novim sadržajima, stječući vezu s vječnošću vruće teme borbi za oslobođenje naroda.
A.I. Khachaturian je napisao: “Spartak” sam zamislio kao monumentalnu priču o snažnoj lavini drevnog ustanka robova u obrani ljudska osobnost, kojem sam želio odati počast divljenja i dubokog poštovanja.
A.I. Hačaturjan je svoje poglede na estetiku i suštinu baleta izrazio na sljedeći način: „Smatram balet velikom umjetnošću. Može izraziti svu raznolikost ljudskog života, njegovo bogatstvo emocionalna iskustva. Balet budi ljubav prema lijepom ... Glazbe u baletu treba biti najviše Visoka kvaliteta te vidljivo ispričati o događajima koji se odvijaju na pozornici.
Khachaturian je smatrao djela P.I. Čajkovski, I.F. Stravinski i S.S. Prokofjev. bili su mu posebno bliski. kreativna načela P.I. Čajkovski, koji je u baletima "Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar" stvorio tradiciju glazbene i koreografske umjetnosti, ispunio je glazbu velikim ljudskim osjećajima, dramatičnošću, širokim generalizacijama i istinskom simfonijom. Stravinski je u glazbi bio blizak novim zapletima, neobičnim slikama, ritmičkim oblicima i korištenju folklornih tema. Balet S.S. Prokofjev "Romeo i Julija" A.I. Khachaturian je smatrao početkom nove faze u razvoju ovog žanra, prepoznajući njegovu inovativnu vrijednost, nevjerojatnu točnost glazbene karakteristike i teatralnost.
Balet "Spartak" napisan je u obliku monumentalne izvedbe. Njegovu dramaturgiju karakteriziraju svestranost i intenzitet razvoja, jaki vrhunci i oštri kontrasti. Glavna priča je ustanak robova pod vodstvom Spartaka, gušenje ovog ustanka, smrt protagonista, a komplementarne su ljubav Spartaka i Frigije, Harmodijeva strast prema Egini i druge pomoćne crte.
Glazba baleta spaja junaštvo, tragediju i lirizam. Stvarajući raznolike slike baleta, skladatelj koristi sve vrste izražajnih sredstava kantilene, recitacije, stenjajućih intonacija, herojskih invokativnih motiva. Uz svu raznolikost kontrastnih slika, glazbeno-scenska radnja baleta "Spartak" podložna je otkrivanju glavne ideje djela. U završnoj sceni Spartakove smrti drama doseže svoj vrhunac.
“Glazba baleta Spartacus nedvojbeno je zanimljiva i uzbudljiva”, napisao je D.D. Šostakovič. - napisana je talentirano, i na njoj, kao i na svemu što A. Hačaturjan piše, leži pečat svijetle kreativna individualnost". Balet "Spartacus" postao je vrhunac skladateljeva rada.
Balet se sastoji od četiri čina. Konvencionalno se može smatrati glazbeno-koreografskom simfonijom, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani i postoji ekspozicija suprotstavljenih glazbene teme, njihov razvoj i repriza s kodom. A.I. Hačaturjan je balet "Spartak" nazvao "koreografskom simfonijom". Svi brojevi baleta prožeti su kroz simfonijski razvoj, intonacijsko jedinstvo i lajtmotivsku povezanost. Lajtmotivi igraju važnu ulogu u simfoniji baleta, oni su svijetle, konveksne karakteristike. glumački likovi. Neki se lajtmotivi odlikuju detaljnom izgradnjom, poput lajtmotiva gladijatora, dok su drugi, naprotiv, sažeti i kratki, poput motiva poziva na pobunu. Prožimajući motivi, teme, intonacije razvijaju se, mijenjaju, međusobno djeluju kako se razvija dramaturgija baleta.
Dramaturgija ritma igra veliku ulogu u glazbi baleta Spartak. Ovdje su predstavljeni različiti ritmovi marševa - herojski, trijumfalni, bojni, žalobni. Raznovrsno korišten plesni ritmovi: lirski i herojski, u svrhu slikovitosti postoje ritmička asimetrija i poliritmičnost. Partitura baleta koristi cjelokupnu najbogatiju paletu orkestralnih registara i tonova. harmonijski jezik balet "Spartak" je koloristički ekspresivan, svjež, pun disonantnih intervala.
A Ram Ilyich Khachaturian umjetnik je svijetle, jedinstvene osobnosti. Temperamentna, vedra, privlačna svježinom harmonije i orkestralnih boja, njegova je glazba prožeta intonacijama i ritmovima. folk pjesme i plesovi Istoka. Točno narodna umjetnost bio izvor dubokog izvorna kreativnost ovaj izvanredan skladatelj. U svojim se djelima oslanjao i na tradiciju svjetske, a prvenstveno ruske glazbe.
Slika Spartaka neraskidivo je povezana s glazbeni materijal"narodne" teme. Te su slike ne samo intonacijski bliske, već često u glazbenoj dramaturgiji baletne teme – Spartakovi motivi prerastaju okvire osobnih karakteristika i dobivaju šire značenje.
Prožimajuće intonacije, motivi, teme igraju veliku ulogu u glazbenoj dramaturgiji, u simfonijskom razvoju baleta. Skladatelj je pristupio stvaranju glazbe ne sa stilske pozicije, već sa svom kreativnom neposrednošću i iskrenošću. Mnoge stranice partiture "Spartaka" evociraju asocijacije na glazbu "Gayane", a kroz nju - na armenski narod glazbena kultura. Ali u glazbi "Spartaka" nema izravnih folklornih citata. intonacijske veze sa folklorna glazba ovdje su neizravniji.
Prvi put je balet "Spartak" postavljen u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po Kirovu. Premijera je bila 27. prosinca 1956. godine. Koreograf je bio Leonid Jakobson.Predstava je imala veliki uspjeh kod publike.
Godine 1958. publika je mogla vidjeti svoj omiljeni balet u izvedbi I. Moisejeva. Kritičari su ovu produkciju primili prilično hladno.
L. Yakobson također je odlučio okušati svoj redateljski talent u Moskvi, ali moskovska premijera nije uspjela zasjeniti uspjeh baleta u Lenjingradu.
Produkcija Jurija Grigoroviča, ispunjena psihologizmom i tragičnim notama, smatrana je prilično uspješnom. Uloge Spartaka i Frigije izvodili su Vasiljev i Maksimova. Danas je poznato više od 20 različitih verzija produkcije baleta "Spartak". Ali najpoznatije su bile dvije verzije drame - Leonid Jakobson i Jurij Grigorovič.
Balet "Spartacus" najveća je i najsjajnija kreacija A.I. Hačaturjan. Ovaj je balet postao značajno djelo sovjetske i svjetske baletne umjetnosti. Balet "Spartacus" još uvijek je vrlo popularan ne samo među amaterima klasični balet ali za sve ljubitelje glazbe.
Popis korištene literature
1. Khachaturyan A.I. O glazbi, glazbenicima, o sebi. Erevan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. pisma. Erevan, 1983.
3. Tigranov G.G. Baleti Khachaturiana. L. 1974.
4. Tigranov G.G. Aram Iljič Hačaturjan. L. 1978.
5. sovjetski glazbena literatura. Građevinski broj 1, izdanje. Moskva, 1977.
Balet u dva čina, jedanaest prizora.
Režija i koreografija Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilev.
Libreto na temelju povijesne građe, motiva romana R. Giovagnolija i vlastitih fantazija Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva.
Scenografija: narodni umjetnik SSSR, laureat Državne nagrade SSSR Josip Sumbatašvili.
Odijela: Elizabeth Dvorkina.
Koordinator kaskadera: Potpredsjednik Federacije slobodnih boraca, potpredsjednik Ruske borilačke federacije Alexander Malyshev.
Vođa pobunjenih gladijatora, Spartak, postao je jedan od najvažnijih baletnih likova 20. stoljeća, istisnuvši na pozornici tradicionalne labudove, džipove i silfe. Slavni balet na glazbu Arama Khachaturiana pravi je hit baletne scene i na njemu se prikazuje u različitim čitanjima. U originalnoj verziji Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva, priča o Spartaku odigrava se u tragičnoj i senzualnoj atmosferi doba pada Rimskog Carstva. Ekspresivna koreografija, živopisne slike, 6 tona jedinstvene scenografije prema skicama Iosifa Sumbatashvilija, 300 zapanjujuće luksuznih kostima Elizavete Dvorkine... Profesionalni kaskader Alexander Malyshev podučavao je umjetnike tehnikama prave rimske bitke.
Grandiozni spektakl i uzbudljiva drama - upravo to očekujemo u baletnoj inačici radnje, tako poznatoj u književnosti i filmu.
Prvi put u produkciji Spartaka korištena je glazba koju je skladatelj napisao za ovaj balet, ali nikada prije nije bila uključena u izvedbe drugih koreografa. Partituru ovih fragmenata Kasatkinoj i Vasilevu ekskluzivno su ustupili skladateljevi nasljednici.
“Na sceni se, čisto po zakonitostima moderne glazbeno-plastične predstave, razvija predstava na teme “Spartaka” u kojoj je i klasični ples, te tehnike borilačkih vještina, te aluzije na rimske igre, misterije, saturnalije i kazališne predstave.
Violetta Mainiece.
Slikanje 1
Invazija
Smrt mirnog života nose legije Rimskog Carstva, predvođene okrutnim i podmuklim Krasom. Ljudi koje je on zarobio osuđeni su na ropstvo. Među njima je i Spartak.
Spartakov monolog
Spartak je lišen slobode, ali se s tim ne može pomiriti. Ponosan i hrabar čovjek, ne zamišlja svoj život u ropstvu.
Slika 2
tržište robova
Zarobljenike tjeraju na tržište robljem. Muškarci i žene razdvojeni su silom, uključujući Spartaka i Frigiju.
Spartak protestira protiv nehumanosti Rimljana. Ali snage nisu jednake.
Monolog Frigije
Frigija čezne za svojom izgubljenom srećom, s užasom razmišlja o iskušenjima koja su pred njom.
Scena 3
Orgija u Crassusu
Mimičari i kurtizane zabavljaju goste ismijavanjem Frigije, Krasove nove robinje. Kurtizana Aegina je uznemirena njegovim zanimanjem za mladu djevojku. I ona uvuče Crassusa u mahniti ples. Usred orgije, Crassus naređuje da se dovedu gladijatori. Moraju se boriti do smrti u kacigama bez očnih duplji, a da se ne vide. Skinite kacigu s pobjednika. Ovo je Spartacus.
Spartakov monolog
Spartak je u očaju - postao je nesvjesni ubojica svog druga. Tragedija u njemu budi bijes i želju za prosvjedom. Spartak se odlučuje boriti za slobodu.
Scena 4
Gladijatorska vojarna
Spartak poziva gladijatore na ustanak. Oni mu odgovaraju prisegom vjernosti. Zbacivši okove, Spartak i gladijatori bježe iz Rima.
čin II
Scena 5apijski način
Pastiri se pridružuju "spartakovcima" na Apijevoj cesti. Sve ujedinjuje san o slobodi i mržnja prema ropstvu. Narod proglašava Spartaka vođom pobunjenika.
Spartakov monolog
Sve misli Spartaka usmjerene su na Frigiju.
Scena 6
Villa Crassa
Potraga za Frigijom vodi Spartaka do Krasove vile. Velika je radost susreta ljubavnika. Ali moraju se sakriti - prema vili će krenuti povorka patricija na čelu s Aeginom.
Monolog Egine
Ona čezne da zavede i pokori Crassusa na dugo vrijeme. Treba ga osvojiti i legalno ući u svijet rimskog plemstva.
Scena 7
Gozba kod Crassusa
Crassus slavi svoje pobjede. Patriciji ga hvale. Ali Spartakove trupe okružuju palaču. Gosti bježe. Crassus i Egina također trče u strahu.Spartak provaljuje u vilu.
Spartakov monolog
Ispunjen je radošću pobjede.
Scena 8
Spartakova pobjeda
Crassus je zarobljen od strane gladijatora. Ali Spartak ne želi odmazdu. On nudi Crassusu da odluči o njegovoj sudbini u otvorenom poštenom dvoboju. Crassus prihvaća izazov, ali je poražen. Spartak ga tjera - neka svi znaju za njegovu sramotu. Likovni pobunjenici hvale Spartakovu pobjedu.
čin III
Scena 9Osveta Crassusa
Egina nastoji Crassusu uliti hrabrost. Ustanak se mora ugušiti. Crassus okuplja legionare. Egina ga vodi.
Monolog Egine
Za nju je Spartak također neprijatelj, jer Crassov poraz obećava i njoj smrt. Egina kuje podmukli plan - proširiti razdor u taboru pobunjenika.
Slika 10
Spartakov kamp
Spartak je zadovoljan Frigijom. Ali vijest o Crassusovom novom pohodu dolazi kao iznenadna katastrofa. Spartak se nudi da preuzme borbu. Ali mnogi njegovi generali pokazuju slabost i napuštaju svog vođu.
Spartakov monolog
Spartak naslućuje tragičan kraj. Ali sloboda je iznad svega. A za nju je spreman život dati.
Scena 11
Raspad
Probivši se do kukavičkih gladijatora, koji su se još uvijek mogli pridružiti Spartaku, Egina ih, zajedno s kurtizanama, zavodi i hvata u zamku, izdajući Crassusa u ruke vojske.
Crassusov monolog
Crassus je ispunjen žeđu za osvetom. Nije mu dovoljno pobijediti. Treba mu smrt Spartaka koji ga je ponizio.
Scena 12
Last Stand
Legionari okružuju Spartakove trupe. U neravnopravnoj borbi ginu njegovi prijatelji i on sam. Spartak se bori do posljednjeg daha.
Rekvijem
Frigija pronalazi Spartakovo tijelo. Ona ga oplakuje, puna vjere u besmrtnost njegova podviga.
