Mauriceove slike. Maurice Utrillo: sin svoje majke
Utrillo Maurice Utrillo Maurice
(Utrillo) (1883-1955), francuski slikar. Majstor lirskog urbanog pejzaža, slikao je pariška predgrađa, ulice Montmartrea ("Renoirov vrt", 1909-10).
UTRILLO MauriceUTRILLO (Utrillo) Maurice (25. prosinca 1883. Pariz - 5. studenog 1955. Dax, dep. Landes), francuski slikar, majstor urbanog pejzaža, koji je grad vidio očima usamljenog umjetnika. Glavna i jedina tema njegova rada bio je Pariz, predgrađe Montmartrea.
Obitelj
Umjetnikova majka, Marie-Clementine Valadon, promijenila je mnoga zanimanja (pripravnica mode, dadilja, konobarica, akrobatica u cirkusu itd.) prije nego što je postala profesionalni model (s njom je radio Auguste Renoir (cm. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre) Vincenta van Gogha (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) i drugi), a potom i kao umjetnica (Suzanne Valadon). Njezine hrabre, samouvjerene skice oduševile su Edgara Degasa (cm. DEGA Edgar), a savladavši pod njegovim vodstvom tehniku mekog laka, počela je slikati u intenzivnom koloritu koji je podsjećao na djela fovista.
Majka je smatrala da je Mauriceov otac izvjesni Boissy, ali u dobi od 8 godina, iz nepoznatih razloga, dječaka je usvojio dugogodišnji Valadonov prijatelj, Španjolac Miguel Utrillo y Milins, koji je honorarno radio s novinskim esejima, slikanjem i arhitektonskim projektima, ali je ubrzo otišao u Španjolsku i nije podsjetio na sebe .
Imenom "Maurice Utrillo" umjetnik je svoje slike počeo potpisivati tek nakon 1906. godine, prije toga koristio je imena "Maurice Valadon" ili "M. U. Valadon.
ovisnost
Postavši ovisan o alkoholu u adolescenciji (14-godišnji dječak, koji je samostalno iz predgrađa doputovao u pariški koledž, ponekad je odgajan kod gipsara i, zabavljajući se, čašćen vinom), umjetnik je cijeloga života, posebno u mladosti, bio je podložan teškim pijanstvima. Zbog ovisnosti je morao napustiti fakultet (ako nije mogao popiti čašu absinta, dječak je padao u bijes - trgao je bilježnice i odjeću, lomio namještaj, prijetio samoubojstvom). Pokušaji podučavanja Mauricea zanatu također nisu uspjeli, a 16-godišnji tinejdžer postao je predmetom općeg ismijavanja.
Mladića je spasila Suzanne Valadon - po savjetu psihijatra počela je učiti sina crtanju, ali prve lekcije (majka je vodila sina olovkom po papiru) bile su neuspješne: Maurice je bacio nestašne olovke, trgao karton, pokušao skočiti kroz prozor. Ali postupno ga je slikanje ponijelo.
Prva iskustva. Značajke slikarskog stila
Utrillo je svoje prve samostalne skice napravio olovkom, a zatim je počeo slikati u ulju. U jesen 1903. već radi na lokaciji (no od 150 krajolika, nastalih, prema riječima njegove majke, u šest mjeseci, nije sačuvan niti jedan - prvi poznati datira iz 1905.).
Tijekom 1903-07. ispisuje sela Montmagny i Pierefitte, okružena blagim brežuljcima i obrasla jablanom. U tim se krajolicima može pratiti utjecaj djela C. Pissarra. (cm. PISSARRO Camille), vidljivo po karakterističnom malom trzavom potezu. Utrillo se mogao upoznati s djelima Pissarra u Luksemburškom muzeju ili u galeriji Durand-Ruel.
Međutim, impresionistički način prenošenja svjetla i zraka nije mu bio zanimljiv, umjetnika je puno više privlačila opipljiva grafička materijalnost subjekta. Ubrzo kompozicijska osnova većine njegovih pejzaža postaje ulica koja ide u daljinu, flankirana bočnim krilima kuća; u pozadini - barijera od kuća ili kula, zaklanja nebo i čini prostor zatvorenim. Za razliku od Pissarrovih slika, u Utrillovim pejzažima vlada ujednačeno, jednolično osvjetljenje, vjetar se ne osjeća, nebo je gotovo uvijek bez oblaka. Umjetnik pojednostavljuje stvarne oblike, generalizirajući konture, svodi obrise predmeta na njihovu osnovu; Jednim potezom kista stvara dojam skliskog stubišta ili vlažne žbuke, često samo ocrtava nedostatke prozora. Uljane boje mu se čine previše prozirnim, a da bi dočarao teksturu žbukanih i pljesnivih zidova, u boju dodaje pijesak, gips, ljepilo, koristi vapno, stavlja komadiće mahovine, tintom i emajliranim pločama, listovima papira. Trljajući boju u šalici, nožem je nanosi na platno, zaglađuje prstima. Ovaj slikarski stil, koji se formirao prilično rano, gotovo se nije promijenio tijekom godina.
Katedrala Notre Dame u Parizu
Godine 1908-10. Omiljena tema umjetnika, koji je u to vrijeme bio potpuno formiran, bila je katedrala Notre Dame. Utrillo se kasnije opetovano vraćao na sliku katedrale, međutim, slike upravo ovih godina, gdje se katedrala pojavljuje kao cjelovita veličanstvena slika koja potiskuje osobu, stručnjaci smatraju najsnažnijima. Zanimanje za katedrale - umjetnik je slikao u Parizu, Rouenu, Chartresu, Reimsu, Lourdesu - povezuje se ne samo s njihovom slikovitošću, već i s godinama sve većom Utrillovom religioznošću.
Montmartre
Svjetsku slavu umjetniku donijele su njegove slike sa slikama Montmartrea - drevnog kutka Pariza, koji je do danas zadržao svoju originalnost. Brdo Montmartre, nekadašnje predgrađe Pariza, izgubilo je svoj idilični šarm do trenutka kada ga je umjetnik počeo slikati: umjesto slikovitih koliba uzdizale su se višekatnice, vijugave uske ulice koje su se penjale uz obronke brda počele su nalikovati bunarima , nestali su makovi koji su nekoć krasili Montmartre , samo je nekoliko kutaka zadržalo svoj izvorni polururalni izgled. Međutim, za Utrilla, usamljenog, iscrpljenog bolešću, Montmartre iz 1910-ih. (i do duboke starosti) postao glavna tema kreativnost. Njegove slike kupovali su kafanski službenici za čašu aperitiva i besramno iskorištavali umjetnikov talent. Jedan od njegovih biografa prisjeća se: “Na blijedoj maski samo su oči sjale toplinom i jasnoćom, poput očiju djeteta ili pustinjaka. Ali ovom je pogledu proturječio gorki nabor njezinih usana. Ne, to se ne bi moglo nazvati osmijehom. Bilo je previše prisile u njoj ... ".
Godine 1909. umjetnikova su djela prvi put izložena na pariškom Jesenskom salonu, a ubrzo je s majkom i očuhom otišao na putovanje na Korziku i Bretanju, ali je i tamo, po sjećanju, nastavio slikati vedute Montmartrea. Prva Utrillova osobna izložba održana je 1913. godine, a osim krčmara imao je i druge štovatelje - prave zaljubljenike u slikarstvo (primjerice Octave Mirbo (cm. MIRBO oktava)).
"Bijelo razdoblje"
Do 1910-ih uključuju početak takozvanog "bijelog razdoblja" u djelu Utrillo. Ovo razdoblje, koje je trajalo do početka Prvog svjetskog rata, karakterizira prevlast na slikama različitih nijansi bijele boje, prelazeći ili u pepeljastu, zatim u srebrnu, pa opet u mliječne, sive ili zlatne tonove. Uz pomoć najomiljenijih boja - bijelog cinka, žutog kroma, kobalta, vermijona, tamnog kraplaka - umjetnik je uspio stvoriti ne samo nevjerojatno bogat Shema boja, ali i prenijeti tihi šarm napuštenih ulica Montmartrea, odjevenih u popločane pločnike. Dojam izumrlog grada često se nadopunjuje kržljavim drvećem i gusto zatvorenim kućama, što budi dirljiv osjećaj usamljenosti i beskućništva, tako karakterističan ne samo za osjećaje samog umjetnika, već i za građane 20. stoljeća općenito. . Godine 1950., na jednoj od pariških aukcija, američki milijunaš platio je osam milijuna franaka za Utrillov krajolik iz "bijelog razdoblja" - senzacionalan iznos, koji, međutim, nije iznenadio samog umjetnika, do tada su njegove slike bile cijenjenije više nego platna Claudea Moneta (cm. MONET Claude) i Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
poslijeratno razdoblje
Nakon rata dolazi do nekih promjena u umjetnikovom radu. Uz teme s Montmartrea javljaju se i novi motivi: crkva Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kavana Pink Rabbit, trg Tertre i dr. Kolorit slika postaje manje suzdržan. Umjetnik slika grad u Praznici kada je okićena zastavama, transparentima i plakatima. U tom razdoblju Utrillo radi i akvarel i gvaš, a okušava se i u litografiji.
Slava umjetnika raste, redovito se priređuju njegove izložbe, objavljuju se monografije. Zajedno sa svojom obitelji živi u drevnom dvorcu svetog Bernarda, koji je postao njegovo vlasništvo (mnogi vlasnici restorana također su se obogatili, dobivši Utrillove krajolike za čašu aperitiva i potom ih prodavši za veliki novac).
Godine 1926. Utrillo je naručio Sergej Diaghilev (cm. Djagiljev Sergej Pavlovič) dizajnira scenografiju i kostime za balet Georgea Balanchinea (cm. BALANCHIN George)"Barabo", postavljen u Parizu u kazalištu Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sarah).
Posljednjih godina umjetnik gotovo da nije radio iz prirode (Montmartre njegove mladosti nepovratno se promijenio), sada mu je bilo dovoljno da naslika drugu sliku. razglednica. Krajolici postupno postaju monotoniji i monotoniji. Pametni prepisivači lako ih krivotvore i ispunjavaju tržište brojnim krivotvorinama. Pa ipak, kasnije umjetnikove slike također imaju svoj šarm - plošnost daje arhitekturi notu scenografije, a Utrillov svijet - sličnost s lutkarskim kazalištem: tužan, dirljiv i naivan.
Godine 1935. Utrillo se oženio udovicom bankara koji je sakupljao njegova djela. Događaji Drugog svjetskog rata praktički nisu promijenili uredan, miran život umjetnika. Godine 1951. održana je premijera filma " tragičan život Maurice Utrillo. I umjetnik, nastavljajući živjeti u prošlosti, čak i na dan svoje smrti, počeo je slikati krajolik Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo pokopan je uz svoju majku, umrlu 1938., na groblju sv. Vincent.
enciklopedijski rječnik. 2009 .
Pogledajte što je "Utrillo Maurice" u drugim rječnicima:
Utrillo, Maurice ... Wikipedia
Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25. prosinca 1883. Pariz 5. studenog 1955. Dax) francuski slikar pejzaža. Nadgrobni spomenik na grobu Mauricea Utrilla na groblju Montmartre Saint Vincent Životopis Maurice Utrillo rođen je 25. prosinca 1883. u ... ... Wikipedia
- (Utrillo) (1883. 1955.), francuski slikar. Slikar pejzaža. Učio je kod svoje majke, umjetnice S. Valadon. Doživio utjecaj C. Pissarra. Utrillova nekomplicirana, izravna percepcija prirodnih krajolika koji prikazuju napuštene uske ulice ... Enciklopedija umjetnosti
Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Ulica na Montmartreu. 1930. Privatna zbirka. Maurice Utrillo (1883-1955), francuski slikar. Majstor lirskog urbanog pejzaža (pariška predgrađa, ulice Montmartrea). … Ilustrirani enciklopedijski rječnik
Utrillo Maurice (25. prosinca 1883., Pariz, √ 5. studenoga 1955., Dax, departman Landes), francuski slikar pejzaža. Odrastao u umjetničkom okruženju. Učio je kod svoje majke, umjetnice S. Valadon. Doživio utjecaj C. Pissarra. Stalni motivi U. √ uski i ... ... Velik sovjetska enciklopedija
- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), francuski postimpresionistički slikar. Rođen u Parizu 25. prosinca 1883. Počeo je slikati 1903. pod vodstvom svoje majke, umjetnice Suzanne Valadon. Obično je potpisivao svoje djelo Maurice Utrillo V. (u ... Collier Encyclopedia
Maurice Utrillo(Utrillo) - francuski slikar, majstor urbanog pejzaža, koji je grad vidio očima usamljenog umjetnika. Glavna i jedina tema kreativnosti bio je Pariz, predgrađe Montmartrea.
Obitelj Maurice Utrillo
Maurice Utrillo rođen je 25. prosinca 1883. u Parizu. Umjetnikova majka, Marie-Clementine Valadon, promijenila je mnoga zanimanja (učenica fashionistice, dadilja, konobarica, akrobatica u cirkusu itd.) prije nego što je postala profesionalni model (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec i drugi), a potom i umjetnica (Suzanne Valadon). Njezine smjele, samouvjerene skice oduševile su Edgara Degasa i, svladavši tehniku mekog laka pod njegovim vodstvom, počela je slikati u intenzivnom koloritu koji je podsjećao na stvaralaštvo fovista.
Majka je smatrala da je Mauriceov otac izvjesni Boissy, ali u dobi od 8 godina, iz nepoznatih razloga, dječaka je usvojio dugogodišnji Valadonov prijatelj, Španjolac Miguel Utrillo y Milins, koji je honorarno radio s novinskim esejima, slikanjem i arhitektonskim projektima, ali je ubrzo otišao u Španjolsku i nije podsjetio na sebe .
Imenom "Maurice Utrillo" umjetnik je svoje slike počeo potpisivati tek nakon 1906. godine, prije toga koristio je imena "Maurice Valadon" ili "M. U. Valadon.
U savršen oblik ne postoji savršenstvo, zadatak umjetnika, da naslika urbani krajolik, jest pronaći to savršenstvo koje sadrži idealna arhitektura građevine.
Utrillo Maurice
Ovisnost o alkoholu
Postavši ovisan o alkoholu u adolescenciji (14-godišnji dječak, koji je samostalno iz predgrađa doputovao u pariški koledž, ponekad je odgajan kod gipsara i, zabavljajući se, čašćen vinom), umjetnik je cijeloga života, posebno u mladosti, bio je podložan teškim pijanstvima. Zbog ovisnosti je morao napustiti fakultet (ako nije mogao popiti čašu absinta, dječak je padao u bijes - trgao je bilježnice i odjeću, lomio namještaj, prijetio samoubojstvom). Pokušaji podučavanja Mauricea zanatu također nisu uspjeli, a 16-godišnji tinejdžer postao je predmetom općeg ismijavanja.
Mladića je spasila Suzanne Valadon - po savjetu psihijatra počela je učiti sina crtanju, ali prve lekcije (majka je vodila sina olovkom preko papira) bile su neuspješne: Maurice je bacio nestašne olovke , trgao karton, pokušao skočiti kroz prozor. Ali postupno ga je slikanje ponijelo.
U svakom umjetničkom djelu mora se očitovati ljudski osjećaj prije bilo kojeg estetskog sustava ili likovne metode.
Utrillo Maurice
Prvo umjetničko iskustvo. Značajke slikarskog stila
Utrillo je svoje prve samostalne skice napravio olovkom, a zatim je počeo slikati u ulju. U jesen 1903. već radi na lokaciji (no od 150 krajolika, nastalih, prema riječima njegove majke, u šest mjeseci, nije sačuvan niti jedan – prvi poznati datira iz 1905.).
U godinama 1903.-1907. Maurice je slikao sela Montmagny i Pierefitte, okružena blagim brežuljcima i obrasla jablanom. U tim se krajolicima može pratiti utjecaj djela Camillea Jacoba Pissarra, uočljiv po karakterističnom sitnom trzavom potezu. Utrillo se mogao upoznati s djelima Pissarra u Luksemburškom muzeju ili u galeriji Durand-Ruel.
No, umjetnika nije zanimao impresionistički način prenošenja svjetla i zraka, nego ga je mnogo više privlačila opipljiva grafička materijalnost subjekta. Ubrzo je kompozicijska osnova većine njegovih pejzaža postala ulica koja se proteže u daljinu, flankirana bočnim krilima kuća; u pozadini - barijera od kuća ili kula, zaklanja nebo i čini prostor zatvorenim.
Za razliku od Pissarrovih slika, u Utrillovim pejzažima vlada ujednačeno, jednolično osvjetljenje, vjetar se ne osjeća, nebo je gotovo uvijek bez oblaka. Umjetnik je pojednostavio stvarne oblike, generalizirajući konture, reducirao je obrise predmeta na njihovu osnovu; jednim pokretom kista stvorio je dojam skliskog stubišta ili vlažne žbuke, često samo ocrtavajući nedostatke prozora. Uljane boje činile su mu se previše prozirne, a da bi dočarao teksturu ožbukanih i pljesnivih zidova, dodavao je pijesak, gips, ljepilo, korišteno vapno, nanosio komadiće mahovine, tintom i emajliranim pločama, listovima papira. Trljajući boju u čašici, nožem je nanosio na platno, zaglađivao prstima. Ovaj slikarski stil, koji se formirao prilično rano, gotovo se nije promijenio tijekom godina.
Kažu da sam bio pod utjecajem Pissarra, možda slučajan dojam, ali ne i utjecaj: nisam vidio druge slike, osim slika svoje majke.
Utrillo Maurice
Katedrala Notre Dame
U 1908.-1910., omiljena tema umjetnika, koji je do tada bio potpuno formiran, bila je katedrala Notre Dame. Utrillo se kasnije više puta vraćao na sliku katedrale, međutim, slike upravo tih godina, gdje se katedrala pojavila kao cjelovita veličanstvena slika koja potiskuje osobu, stručnjaci smatraju najsnažnijima. Zanimanje za katedrale – umjetnik je slikao u Parizu, Rouenu, Chartresu, Reimsu, Lourdesu – povezuje se ne samo s njihovom slikovitošću, već i s godinama sve većom religioznošću Mauricea Utrilla.
Montmartre
Svjetsku slavu umjetniku donijele su njegove slike sa slikama Montmartrea - drevnog kutka Pariza, koji je do danas zadržao svoju originalnost. Brdo Montmartre, nekadašnje predgrađe Pariza, izgubilo je svoj idilični šarm do trenutka kada ga je umjetnik počeo slikati: umjesto slikovitih koliba uzdizale su se višekatnice, vijugave uske ulice koje su se penjale uz obronke brda počele su nalikovati bunarima , nestali su makovi koji su nekoć krasili Montmartre , samo je nekoliko kutaka zadržalo svoj izvorni polururalni izgled. No, za Utrilla, usamljenog, iscrpljenog bolešću, Montmartre od 1910-ih (pa sve do starosti) postaje glavna tema njegova stvaralaštva. Njegove slike kupovali su kafanski službenici za čašu aperitiva i besramno iskorištavali umjetnikov talent. Jedan od njegovih biografa prisjeća se: “Na blijedoj maski samo su oči sjale toplinom i jasnoćom, poput očiju djeteta ili pustinjaka. Ali ovom je pogledu proturječio gorki nabor njezinih usana. Ne, to se ne bi moglo nazvati osmijehom. Bilo je previše prisile u njoj ... ".
Godine 1909. umjetnikova su djela prvi put izložena na pariškom Jesenskom salonu, a ubrzo je s majkom i očuhom otišao na putovanje na Korziku i Bretanju, ali je i tamo, po sjećanju, nastavio slikati vedute Montmartrea. Prva Utrillova samostalna izložba održana je 1913. godine, a osim krčmara, imao je i druge štovatelje - prave zaljubljenike u slikarstvo (primjerice Octave Mirbo).
Uvijek sam slijedio svoj instinkt, ponekad mi se čini da su moja platna reljefna, jer sam ih više puta četkao, a samo sam nebo nastojao učiniti prozirnim.
Utrillo Maurice
"Bijelo razdoblje"
Početak takozvanog "bijelog razdoblja" u stvaralaštvu Mauricea Utrilla seže u 1910-e. Ovo razdoblje, koje je trajalo do početka Prvog svjetskog rata, karakterizira prevlast na slikama različitih nijansi bijele boje, prelazeći ili u pepeljastu, zatim u srebrnu, pa opet u mliječne, sive ili zlatne tonove. Uz pomoć najomiljenijih boja - bijelog cinka, žutog kroma, kobalta, vermiyona, tamnog kraplaka - umjetnik je uspio stvoriti ne samo iznenađujuće bogatu shemu boja, već i prenijeti tihi šarm pustih ulica Montmartrea, okovanih u popločani pločnici. Dojam izumrlog grada često je nadopunjavan kržljavim drvećem i gusto zatvorenim kućama, što budi mučan osjećaj usamljenosti i beskućništva, tako karakterističan ne samo za osjećaje samog umjetnika, već i za građane 20. stoljeća općenito. . Godine 1950., na jednoj od pariških aukcija, američki milijunaš platio je osam milijuna franaka za Utrillov krajolik iz "bijelog razdoblja" - senzacionalan iznos, koji, međutim, nije iznenadio samog umjetnika, do tada su njegove slike bile cijenjenije više nego slike Claudea Moneta i Edgara Degasa.
poslijeratno razdoblje
Nakon rata dolazi do nekih promjena u umjetnikovom radu. Osim tema Montmartrea, pojavljuju se i novi motivi: crkva Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kavana Pink Rabbit, trg Tertre i drugi. Boja slika postala je manje suzdržana. Umjetnik je slikao grad na blagdane, kada je bio okićen zastavama, transparentima i plakatima. U tom je razdoblju Utrillo također radio u akvarelu i gvašu, okušao se u litografiji.
Slava umjetnika počela je rasti, njegove su se izložbe redovito održavale, objavljivale su se monografije. Zajedno sa svojom obitelji počeo je živjeti u drevnom dvorcu sv. Bernarda, koji je postao njegovo vlasništvo (mnogi vlasnici restorana također su se obogatili, dobivši Utrillove krajolike za čašu aperitiva, a zatim ih prodali za mnogo novca ).
Godine 1926. Maurice Utrillo, po narudžbi ruskog kazališta i umjetnik Sergej Pavlovič Djagiljev napravio je skice scenografije i kostima za balet Georgea Balanchinea "Barabo", postavljen u Parizu u kazalištu Sarah Bernard.
“Na blijedoj maski samo su oči sjale toplinom i bistrinom, poput očiju djeteta ili pustinjaka. Ali ovom je pogledu proturječio gorki nabor njezinih usana. Ne, to se ne bi moglo nazvati osmijehom. U njoj je bilo previše prisile..."- napisao je o njemu jedan od biografa.
Za razliku od tipične priče, Maurice Utrillo (1883.-1955.) Nije bio privučen umjetnošću od djetinjstva mladi talent. Već u prvim mjesecima života pokazivao je znakove živčanog sloma koji su mu ostali do kraja života: znao je odjednom zanijemiti, drhtati cijelim tijelom ili potpuno prestati disati... Danas vas želim upoznati s najtalentiranija osoba, čija biografija nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Maurice Utrillo je izvanredan francuski slikar, majstor urbanog pejzaža, koji je radio u stilu secesije. Njegova majka, Suzanne Valadon, bila je model. Pozirala je za takve poznati umjetnici Kako,. Susanna je od djetinjstva voljela slikati i, upoznavši razne umjetnike, stekavši od njih iskustvo i vještine, izbrusila svoju tehniku. Nakon toga je postala prva žena koja je primljena u Francusku uniju umjetnika. Još uvijek postoje kontroverze o Mauriceovom ocu, jer se Suzanne pridržavala slobodnih pogleda u odnosima s muškarcima.
Mauriceovo djetinjstvo bilo je vrlo teško. Dječaka je odgojila baka. Rođenje unuka nakratko ju je odvratilo od pića. Briga o djetetu s psihičkim poremećajem teško joj je padala. Dječak je bio nedruštven, česti napadi bijesa i agresije nisu mu dopuštali sklapanje prijateljstva. Često nakon drugog živčani slom Baka je prodavala Mauricea s mješavinom crnog vina i juhe. Takvo se piće među seljacima smatralo sredstvom za smirenje.
Maurice je stekao ovisnost o alkoholu i prije nego što je naučio normalno razgovarati. Cijelu mladost proveo je na ulici. Alkoholizam i uporaba droga doveli su do činjenice da je 1902. prvi put ušao u mentalna ustanova. Nakon ovog incidenta, majka, ne znajući kako odvratiti sina od ovisnosti, počela ga je pokušavati očarati slikanjem. I dogodilo se čudo: mladić bez obrazovanja, vođen samo savjetima svoje majke, počeo je slikati. Naravno, to nije riješilo sve probleme. Mauricea nikada nisu napuštale bolesti, ali slikanje je pomagalo u teškim razdobljima, dodavalo vrijednost životu.
U svojim je slikama Maurice Utrillo pojednostavio stvarne oblike, svodeći obrise predmeta na njihovu osnovu. Da oživi svoja platna, dodao je na Uljana boja, koji je, po njegovom mišljenju, bio previše proziran, vapno, pijesak, gips, pa čak i komadići mahovine. Boju s takvom primjesom bilo je gotovo nemoguće nanijeti na platno običnim kistom, pa je koristio nož, nakon čega je boju zaglađivao prstima.
"Izvorna četvrt Pariza sa svojim provincijskim zakutcima i boemskim običajima", - tako je Utrillo okarakterizirao Montmartre, koji je postao omiljena tema njegova slikarstva. Upravo su pogledi na ovo područje Pariza donijeli umjetniku svjetsku slavu.
Ako dugo gledate neke od krajolika Montmartrea, pojavljuje se tiha, bolna melankolija i gorčina. Ljepota polupraznih ulica, sivih kuća s popločanim krovovima, s vremena na vrijeme popucalih zidova, velikih bijelih crkava - sve je to ispunjeno nekom vrstom beznađa. Prostor na njegovim slikama je zatvoren, omeđen zidovima, slijepim ulicama. Kao da je vrijeme stalo na platnu, bolje rečeno, zanijemilo je od tuge.
Vrata Saint-Martin jedna su od rani radovi umjetnik, napisan 1909., izvrstan je dokaz za navedeno. Mračni, hladni tonovi, prazni crni prozori bez svjetla, vagoni koji kao da jedva vuku nekamo naprijed. A što je unutra? Svijetla budućnost? Možda nada? Nikako. Ne. Postoji mračna točka, slijepa ulica ili drugo skretanje ulice koje će dovesti do istog skretanja. I ne želim ići tamo - i tužno je stajati ovdje.
Iste godine Utrillovi su radovi prvi put izloženi na Jesenskom salonu u Parizu. Ubrzo nakon toga odlazi na kraće putovanje s majkom i očuhom na Korziku i Bretanju, ali i tamo nastavlja slikati Montmartre po sjećanju.
Prva osobna izložba Utrillo održana je tek 1913. Nakon nje, umjetnica je konačno imala obožavatelje koji su bili pravi ljubitelji slikanja. Do ove točke oko Mladić vrtjeli su se uglavnom šarlatani, koji su, znajući za njegovu ovisnost, često mijenjali slike za piće.
Ali nisu sva djela Mauricea Utrilla bila siva i hladna. Na primjer, 1914. godine naslikao je sliku “Ulica na Montmartreu”. Na prvi pogled, platno je vrlo svijetlo, čak i elegantno. Plavo nebo je gotovo bez oblaka, i tamne boje Gotovo nikad.
Ali u zatvorenim prozorima i visokim zidovima koji lome, opet klizi nešto turobno. Kao da je umjetnik vrlo malen i vrlo usamljen. Ovo je opet tema slijepe ulice, a čini se da iz ovog grada nema izlaza.
Govoreći o radu Utrillo, ne može se reći o slici koja se izdvaja iz niza urbanih pejzaža. Mentalni poremećaj nikad nije napustio Mauricea, samo se povukao na neko vrijeme.
“Lutao je ulicama Pariza i njegovim predgrađima, nesvjesno tražeći avanturu, koju je ponekad nalazio. Bio je čak sretan zbog nekog sumnjivog sastanka, makar samo da se isprazni i potroši višak snage, barem u borbi ... ", - prisjetio se njegov prijatelj Francis Carco.
Energija ludila akumulirala se u umjetniku i nije uvijek nalazila izlaz u tučnjavama ili alkoholu. Godine 1916. ponovno je završio u psihijatrijskoj klinici, gdje su ga liječnici dugo vremena postavljali na noge. To je bio poticaj za pisanje slike "Ludilo". Gledajući je, može se u potpunosti osjetiti koliko je Maurice stvarno patio i koliko je bolna bila njegova bolest.
Promjene u radu Utrillo dogodile su se nakon završetka rata. Slikarstvo je postalo manje suzdržano, umjetnik počinje prikazivati grad na praznicima, kada su ulice bile ukrašene zastavama i plakatima. U tom razdoblju okušao se u slikanju gvašem i akvarelom. Svake godine slava slikara je rasla, izložbe su se održavale redovito, a slike su se prodavale za lude novce. Napravio je skice scenografije i kostima za balet "Barabo" po narudžbi ruskog teatrologa Djagiljeva, koji je postavljen u Parizu u kazalištu Sarah Bernard. A 1929. čak je nagrađen Ordenom Legije časti.
S godinama je Mauriceova majka shvatila da će njezin sin trebati snažnog pokrovitelja kada ona ode. Umjetnik se nije dobro slagao sa ženama. Bojali su se njegove bolesti, a on, nagledavši se dovoljno majčinih ljubavnika, rijetko je njima bio očaran. Godine 1935. Suzanne Valadon organizirala je brak svog sina s bogatom udovicom bankara Lucy Valor, koja je rado uzela (naravno, ne bez koristi za sebe) Mauricea pod skrbništvo. Nakon nekog vremena, na inzistiranje Lucy, par je napustio grad i otišao u pariška predgrađa, gdje je Mauriceu bilo teže voditi divlji život.
Ali tema Montmartrea nikada nije napustila njegov rad. Razglednica ili vlastito sjećanje bili su dovoljni da Maurice dočara svoje omiljeno područje. Ali krajolici su postali monotoni, monotoni i ravni, što im je dalo sličnost s kazališnim kulisama. A ljudi prikazani na njima počeli su nalikovati lutkama.
Maurice Utrillo je do kraja života bio potpuno "opsjednut" prošlošću. Bio je bolestan, praktički nije izlazio iz kuće i nastavio je pisati samo Montmartre. Čak i posljednjeg dana počeo je raditi na pejzažu Montmartre Rue Cortot.
Ovog prosinca obilježava se 130. obljetnica rođenja jednog od najpoznatijih pejzažista 20. stoljeća Mauricea Utrilla (1883.–1955.).
Ovog prosinca obilježava se 130. obljetnica rođenja jednog od najpoznatijih pejzažista 20. stoljeća Mauricea Utrilla (1883.–1955.). Pariz su slikali mnogi umjetnici; ali većina je vidjela Grad kao fenomen, kao splet ulica i zgrada, mostova i nasipa, bazilika i bulevara, zora i kiša, ljubavnika i klošara. Utrillo je bio slikar ulice, ceste, uličice, kuće - slikao je, da tako kažemo, ne gomilu, nego lice u gomili - svaki put novo, izdvojeno zanimljivo i živo.
Budući umjetnik rođen je prvog dana nakon Božića, 26. prosinca 1883., postavši svojevrstan dar za njegovu sedamnaestogodišnju majku, Mariju-Clementine Valadon, bivšu cirkusku akrobatinju, a do rođenja njezina sina, poznata manekenka i nadobudna umjetnica. Marie-Clementine (u budućnosti - Suzanne) Valadon bila je vrlo popularna u umjetničkim krugovima Pariza. Pozirala je Renoiru, Toulouse-Lautrecu, Puvisu de Chavannesu i, naravno, Edgaru Degasu od kojeg je čak uzimala i sate slikanja. Možda je ta njezina popularnost bila razlogom da pravo ime Mauriceova oca ostane nepoznato (među navodnim očevima bili su isti Puvis de Chavannes, Renoir, a također i stanoviti umjetnik Boassi). U travnju 1891. pojavio se nominalni otac njegova sina Valadona: posvojio je sedmogodišnjeg Mauricea. španjolski umjetnik I likovni kritičar Miguel Utrillo y Molins. Učinio je to najvjerojatnije zato što dobra veza svojoj majci, ali više nije sudjelovao u životu Mauricea.
Prilično smiješnu verziju ovog posvojenja, koju je ispričao Diego Rivera, ostavila je američka kolekcionarka Ruth Baquin: „Nakon rođenja Mauricea, Susanna Valadon došla je k Renoiru, za kojeg je pozirala prije 9 mjeseci. Renoir je pogledao dijete i rekao: "Ne može biti moj, njegova boja je užasna!" Zatim je otišla do Degasa, kojemu je tada i pozirala. Rekao je: "Ne može biti moj, užasan je oblik!" U kafiću je Valadon ugledao prijatelja umjetnika Miguela Utrilla i sve mu ispričao. Miguel je odgovorila da bi djetetu mogla dati ime Utrillo: "Čast mi je dati svoje ime djelu Renoira ili Degasa!"
Maurice, čiji je odgoj praktički bila samo njegova baka, odrastao je kao nervozno i naglo dijete - preskočio je školu i često je upadao u nevolje. Smirenost u kući nije donio njegov rani alkoholizam. Prema jednoj verziji, kako bi smirila malog Mauricea, baka od samog početka rano djetinjstvo dao vino, prema drugoj, tinejdžera su počastili pićem suputnici s kojima je putovao iz predgrađa Pariza (obitelj se tamo nastanila 1896., kada se Suzanne Valadon udala za odvjetnika Paula Musija) u njegovu školu na Montmartreu.
Maurice se jednostavno napio, a 1900. ga je uzeo očuh obrazovna ustanova i zaposlio se, nadajući se da posao i strogi radni raspored neće dopustiti Mauriceu da toliko pije. Međutim, rad nije pomogao. U dobi od 18 godina Maurice je prvi put došao na kliniku s napadom delirium tremensa. Jedna od preporuka liječnika da ga dovedu u adekvatno stanje bilo je slikanje. Suzanne Valadon, želeći spasiti sina i odvratiti ga od ovisnosti, počela ga je učiti svemu što je i sama znala. Tako je Maurice Utrillo ušao u svijet umjetnosti.
Njegovi prvi slikarski eksperimenti datiraju iz 1902. godine; u isto se vrijeme nastanio u kući svoga očuha i majke u Montmagnyju. Utrillo je počeo sa skicama olovkom, a nakon nekog vremena počeo je slikati u ulju. Već u jesen 1903. radi na otvorenom - slika vizure koje se otvaraju s roditeljskog trijema, kao i krajolike okolnih sela, Montmagny i Pierefitte. Godine 1904. – 1906. (1907.) u Utrillovu djelu danas se nazivaju "ranim (Montmagny) razdobljem". Suzanne Valadon ponudila je svom sinu prilično čudnu paletu, koja se sastojala od samo pet boja: bijele, dvije nijanse žute, cinobera i ružičaste boje. Ovo se pokazalo vrlo korisnim i za uzrujane živce i za budućnost kreativan način Maurice: nije bio navikao na samoobuzdavanje, ali je izvana bio stavljen u kruti okvir - i s njima se moralo računati. Preradivši neke od tehnika Pissarra i Sisleya (okomito građen krajolik, ravni, oštri potezi, lakonski kolorit), došao je do gotovo grafičkog načina, s ravnim linijama kuća i ulica, prozirnim zrakom i plošnom perspektivom – i taj način već bio njegov.
Godine 1906. Maurice je - očito želeći se učvrstiti u vlastitoj umjetničkoj neovisnosti - svoje radove počeo potpisivati prezimenom Utrillo, napuštajući majčino prezime (prije potpisivanja Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. ili M. W. Valadon).
Godine 1907. majka i očuh rastali su se, a Maurice je ponovno završio na Montmartreu. Od tada Pariz, a posebno Montmartre, postaju glavna tema njegova stvaralaštva. U Parizu je umjetnik doživio kratak period impresionizam (1907–1908). U to je vrijeme tražio kutove, kompozicije koje najbolji način prenio bi život svojih ulica kao da je zamrznut u vremenu. U to vrijeme puno je radio s tamnim, zasićenim nijansama zelene, smeđe, kojih prije nije bilo u njegovoj paleti, slikao je kistom i nožem za palete - širokim, brzim potezima.
Godine 1909. Utrillo je uspješno izlagao svoje slike na Salonu. Od tada više nije radio na otvorenom - sada je Utrillo slikao Pariz i Montmartre, i to uglavnom s fotografija i razglednica. dovršeno i karakterističan sastav njegova djela - uska ulica ili cesta koja vodi do linije horizonta, u središtu spljoštenih linija zgrada i kuća. Umjetnik je napustio složenu formu, sveo slike, gdje je to bilo moguće, na jednostavne geometrijske siluete i ravne linije, prenoseći sliku na platno uz pomoć ravnala i šestara. Mnogi kritičari tog vremena smatrali su ovaj stil slikanja previše jednostavnim i suhim, ali se tijekom godina gotovo nije promijenio, što nije spriječilo njegov rad da pronađe nove obožavatelje i stekne slavu. Do 1910. njegova je paleta postala osjetno svjetlija; stigla mu je slava, prepoznala ga je kritika. Godine 1913. održana je njegova prva samostalna izložba s velikim uspjehom.
Sva ta prva postignuća datiraju iz 1909.–1914., razdoblja koje se u Utrillovu radu obično naziva “bijelim”, prema karakterističnoj prevlasti bijele i njezinih nijansi u paleti: nebo i ceste izgledaju bjelkasto, zidovi kuća su prekriven bijelom žbukom; bijelom svjetlošću zrači praznina njegova grada i ulica na kojima praktički nema ni traga ljudskoj prisutnosti.
Minimalizam boja vjerojatno je zahtijevao od umjetnika da ga uravnoteži s teksturom - i Utrillo je počeo dodavati pijesak, ljepilo, vapno u ulje, stavljati komadiće mahovine i papira na platno.
Godine 1914. "bijelo razdoblje" zamijenjeno je "bojom", koja je dominirala Utrillovim radom sljedeća dva desetljeća. Tijekom tih godina Utrillova paleta procvjetala je vedrim bojama koje je sada nanosio tanjim, transparentnijim i širokim potezima. Stoga je prirodno da je linija u njegovim djelima postala slikovitija, a perspektiva i horizont, koje ona gradi, gotovo matematički verificirani. Druga važna inovacija u slikarstvu tog vremena bila je pojava u pejzažu ljudske figure- doduše zasad kao osoblje, ali s njima je nastupilo vrijeme za koje je pristup Utrillovim slikama prethodno bio zatvoren. Sve što je bilo bezvremeno odjednom se pokazalo današnjim, živim. Pariz "razdoblja boja" slavio je praznike, bio je ukrašen zastavama, svijetlim pločama i plakatima; u njemu je raslo cvijeće na balkonima, drveće je zazelenjelo, snijeg je svježe blistao na krovovima i pločnicima. Ažurirani pogledi na grad Utrillo pokazali su se jednostavnijim i razumljivijim za percepciju; mnogima su se svidjele, a njihov je autor postajao sve popularniji kako u Francuskoj, a do 1920-ih i izvan njezinih granica.
Godine 1925. pojavila se prva monografija, posvećena kreativnosti umjetnik, - "Gouache Utrillo", koji je napisao poznati likovni kritičar Andre Salmon.
Utrillove samostalne izložbe, održane u Parizu, Lyonu, Bruxellesu, imale su veliki uspjeh. Dana 11. prosinca 1925. u Londonu je održana premijera baleta Georgea Balanchinea "Barabo" u izvedbi trupe Ruski balet, a kostime i scenografiju za koju je Utrillo izveo po narudžbi Sergeja Djagiljeva. Godine 1929. francuska je vlada umjetniku dodijelila Orden Legije časti.
Godine 1935. Utrillo se oženio Lucy Povel, bivša glumica, udovica belgijskog bankara. Brzo je preuzela kontrolu nad suprugovim poslovima, oslobodivši tako te odgovornosti umjetnikovu 69-godišnju majku. Ubrzo je par kupio vilu u predgrađu Pariza, daleko od gradskih iskušenja koja Mauricea nisu napuštala cijeli život.
Promjene u životu pratile su i promjene u umjetnikovu maniru - linije su omekšale, kompozicija postala slobodnija, pojavile su se jarke, ponekad i plamene boje. Počelo je, kako je to uobičajeno definirati, " kasno razdoblje„u umjetnikovu stvaralaštvu koje je trajalo sve do njegove smrti 5. studenog 1955. godine. Samo je slika predratnog Pariza ostala nepromijenjena, prvenstveno Montmartrea, kakav je bio prije Prvog svjetskog rata.
Godine 1937. Utrillo je imao samostalne izložbe u SAD-u, zatim u Engleskoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Godine 1950. u Veneciji je priređena retrospektiva njegova rada. U Comedie Francaise održana je premijera opere Louise Gustavea Charpentiera u scenografiji i kostimima Mauricea Utrilla.
Ukupno je više od tisuću radova izašlo ispod Utrillovog kista. Vrlo popularne u javnosti, njegove su slike brzo postale kolekcionarski primjerak imućnih ljudi, ali i nešto čime su jednostavniji ljudi rado ukrašavali prostoriju - jednom riječju, potražnja je bila ogromna. Ali često su obožavatelji i samo poslovni ljudi, iskorištavajući umjetnikovu žudnju za alkoholom, mijenjali platna za boce vina. Poznata su i djela malog formata koje je Utrillo pisao izravno u pitskim ugostiteljskim objektima kao plaćanje za piće – nekoć su se zvali “Utrillo iz Bistroa”.
Rođaci - najprije majka i očuh, a zatim i supruga - borili su se protiv njegove ovisnosti o pijančevanju koliko su mogli. Utrillo je veći dio života proveo pod strogom kontrolom ljudi izvana (što ga nije spriječilo da s vremena na vrijeme ipak dođe do boce). Poznati pariški životopisac prve polovice 20. stoljeća Francis Carco u svojoj knjizi “Od Montmartrea do Latinske četvrti” podsjeća čak i na izvjesnog “tatu G.” zauzvrat je imao pravo prvenstva na sve slike koje je napisao Utrillo.
Jedan od najpoznatijih kolekcionara Utrillovih slika bio je Paul Petrides (Paul Petrides) - vlasnik galerije, predstavnik "međuratne" generacije trgovaca umjetninama. Petrides je od 1935. imao ekskluzivno pravo prodaje Utrillovih djela, a zauzvrat je umjetnikovoj obitelji plaćao fiksni iznos tjedno po djelu. Ovi tjedni posjeti Petridesa Utrillovoj kući izgledali su otprilike ovako (prema LCR - sudionicima AI foruma):
“U 17-18 sati Utrillo se probudio i počeo hodati po kući, pokušavajući donijeti čašu vina u kuhinju. Lucy ga je pokušala nagovoriti da prihvati posao. Zatim je odjeknulo cijelom kućom promukli glas pateći Utrillo:
Uhvatio me! Bože, kako me sredio!
Aaa, o meni govori - blistavo se nasmiješio Petrides, zavaljen u fotelji.
Na kraju, oko sedam sati, Petrides je izgubio strpljenje i popeo se u atelje, gdje je Utrillo stajao za štafelajem s paletom u rukama i s čežnjom u očima kopirao svoj stari rad s fotografije.
Učitelju, gospodaru, - obrati mu se Petrides, - požurimo!
Gunđajući kroz zube, Utrillo je dovršavao bojanje bijelih kuća koje su bile uništene prije dvadeset godina.
Zidovi! zapovjedi Petrides.
Umjetnik je na platno nanio sloj bijele boje.
Utrillo je poslušno dodao nekoliko horizontalne linije.
Sada potpis!
Trebalo je više vremena za potpisivanje radova, umjetnik je marljivo ispisao svoje ime: .
Čim je rad potpisan, Petrides je zgrabio još prilično vlažno platno i otrčao ga sakriti u prtljažnik svog automobila. Kad se vratio, dao je Lucy 80 000 franaka. Komedija je bila gotova - do sljedeće nedjelje."
Na temelju zbirke Petridis 30.11.2010 aukcijska kuća Artcurial je održao aukciju za "30 djela Mauricea Utrilla". Na dražbi je prodano 100% lotova za ukupno 5.522.209 eura.
Općenito, Utrillova se djela dosta često pojavljuju u katalozima raznih aukcija - kako velikih, Sotheby's i Christie's, tako i malih kuća diljem svijeta, pa i u Japanu. Tijekom proteklih nekoliko desetljeća stavljena je na javne dražbe gotovo tri i pol tisuće puta, među kojima je prodano oko dvije tisuće slika, a grafike su se pojavile u katalozima oko tisuću puta.
U Utrillovoj ostavštini tržište najviše cijeni rad 1910-ih, odnosno "bijelog razdoblja": u prvih deset najskupljih Utrillovih slika njih je 8. Njegove su slike pokazale najviše rezultate na aukcijama devedesetih godina prošlog stoljeća. Dakle, rekordni iznos za umjetnika od 7.300.000 franaka (1.277.500 dolara) plaćen je za rad "Cafe Turelle in Montmartre" (1911.) na aukciji Artcuriala 19. lipnja 1990. godine. Drugo mjesto među najvećima skupi radovi pripada vizuri poznatog pariškog kafića "Nimble Rabbit" (1910.), prodanog na dražbi Christie's u Londonu 25. lipnja 1990. za 600.310 funti (1.026.678 dolara). "(oko 1953.), za koji je 15. svibnja 1990. u Christie's (New York) za 900.000 dolara.
Još jedan val interesa za umjetnika zabilježen je sredinom 2000-ih. Dana 9. svibnja 2007. na aukciji kod Sotheby'sa za 936.000 dolara prodano je djelo "The Slums of Montmartre" (oko 1931.) - rekordan rezultat za Utrillov rad u Sotheby'su u posljednjih 10 godina. Rekord za 2000-e kod Christie'sa iznosi 679 500 dolara - isporučena je 3. studenog 2004.: s tim je rezultatom završila dražba za lot 56 - slika "Stari mlinovi Montmartrea i farma Debré" (1923.).
Noviji rezultati uključuju ekran koji je naslikao Utrillo i prodan na aukciji 30 Maurice Utrillo 30. studenog 2010. za 835.540 € (1.102.327 $).
Prema artprice.com, 100 dolara uvjetno uloženih u Utrillova djela (ukupno u slikarstvo i grafiku) 1999. godine pretvorilo bi se u 125 dolara do ožujka 2013. godine. Rast je mali, a nagli porast cijena također se ne opaža, ali, što je još važnije, nema izravnih neuspjeha, odnosno tržište za Utrillove radove može se smatrati prilično stabilnim.
