Skladatelji epohe romantizma. Kasni romantičari

Romantizam u glazbi

Glavni članak: Glazba razdoblja romantizma

U glazbi se razvio pravac romantizma u 1820 godina, njegov razvoj je uzeo cjelinu XIX stoljeća. Romantični skladatelji pokušali su uz pomoć glazbena sredstva izražavaju dubinu i bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka. Glazba postaje reljefnija, individualnija. Žanrovi pjesama se razvijaju, uključujući balada.

Predstavnici romantizma u glazbi su: in Austrija - Franz Schubert; V Njemačka - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; V Italija - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rano Giuseppe Verdi; u Francuska - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; V Poljska - Frederic Chopin; V Mađarska - Franz Liszt.

U Rusiji su, u skladu s romantizmom, radili A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, Musorgski,Borodin, Cui, P. I. Čajkovski.

Ideja sinteze umjetnosti našla je svoj izraz u ideologiji i praksi romantizma. Romantizam u glazbi oblikovao se 20-ih godina 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvijao se u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (okretanje sintetskim žanrovima, prvenstveno operi, pjesmi, instrumentalnim minijaturama i glazbenoj programiranosti). Poziv prema unutarnjem svijetu osobe, svojstven romantizmu, izrazio se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i teksta u romantizmu.

Glazba 1 polovica XIX V. brzo evoluirao. Pojavio se novi glazbeni jezik; u instrumentalnoj i komorno-vokalnoj glazbi minijatura je dobila posebno mjesto; orkestar je zvučao raznolikim spektrom boja; mogućnosti klavira i violine otkrivene su na nov način; glazba romantičara bila je vrlo virtuozna.

Glazbeni romantizam očitovao se u mnogo različitih grana povezanih s različitim nacionalne kulture te s raznim društvenim pokretima. Tako se, primjerice, intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "govornički" građanski patos, svojstven stvaralaštvu, bitno razlikuju. francuski kompozitori. S druge strane, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na temeljima širokog narodnooslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici talijanske operne škole, usko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), u mnogočemu se razlikuju od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebice tendencijom očuvanja klasične tradicije.

Ipak, svi su oni obilježeni nekim općim umjetničkim načelima koja nam dopuštaju govoriti o jedinstvenoj romantičarskoj strukturi mišljenja.

Zbog osobite sposobnosti glazbe da duboko i prodorno razotkrije bogati svijet ljudskih iskustava, romantičarska ju je estetika postavila na prvo mjesto među ostalim umjetnostima. Mnogi su romantičari isticali intuitivni početak glazbe, pripisivali joj svojstvo izražavanja "nespoznatljivog". Djelo izvanrednih romantičarskih skladatelja imalo je snažnu realističku osnovu. zanimanje za život obični ljudi, punina života i istinitost osjećaja, oslanjanje na glazbu svakodnevice odredili su realističnost djela najboljih predstavnika glazbenog romantizma. Reakcionarne tendencije (misticizam, bijeg od stvarnosti) svojstvene su samo relativno malom broju djela romantičara. Djelomično su se pojavili u operi Euryanta od Webera (1823), u nekim glazbenim dramama od Wagnera, oratoriju Krist od Liszta (1862) itd.

Do početka 19. stoljeća pojavljuju se temeljne studije folklora, povijesti, antičke književnosti, uskrsavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i kultura renesanse koja je bila zaboravljena. Upravo su se u to vrijeme u europskom skladateljskom stvaralaštvu razvile mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da bitno prošire granice zajedničke europske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "Kučkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Kiselo vrhnje, Dvorak), mađarski ( List), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, stapajući se u opći tok skladateljeva stvaralaštva u Europi, ni na koji se način nisu suprotstavljali ustaljenim drevnim tradicijama. . Nastao je novi krug slika koji izražava jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je skladatelj pripadao. Intonacijska struktura djela omogućuje vam da odmah prepoznate pripadnost određenoj nacionalnoj školi.

Skladatelji u zajednički europski glazbeni jezik unose intonacijske obrate starog, uglavnom seljačkog folklora svojih zemalja. Oni su, takoreći, očistili rusku narodnu pjesmu od lakirane opere, unijeli su u kozmopolitski intonacijski sustav 18. stoljeća pjesničke obrate narodno-svakodnevnih žanrova. Najupečatljivija pojava u glazbi romantizma, koja se osobito živo uočava u usporedbi s figurativnom sferom klasicizma, jest dominacija lirsko-psihološkog načela. Naravno, posebnost glazbene umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Glazba svih razdoblja podložna je ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u svojoj glazbi, u snazi ​​i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.

Tema ljubavi u njemu zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najopsežnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. Ali u najviši stupanj Karakteristično je da se ova tematika ne ograničava samo na motive ljubavi u doslovno riječi, ali se poistovjećuje s najširim spektrom pojava. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se na pozadini široke povijesne panorame. Čovjekova ljubav prema svom domu, prema domovini, prema svom narodu provlači se kao nit kroz rad svih romantičarskih skladatelja.

Veliko mjesto u glazbenim djelima malih i velikih formi daje se slici prirode, tijesno i neraskidivo isprepletenoj s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zarobljeništva stvarnog života. Za romantičare je bila karakteristična potraga za čudesnim, iskričavim bogatstvom boja svijeta, suprotstavljenim sivoj svakodnevici. U tim godinama književnost je obogaćena bajkama, baladama ruskih pisaca. Skladatelji romantične škole imaju fantastične, fantastične slike preuzeti nacionalni identitet. Balade su inspirirane ruskim piscima, a zahvaljujući tome nastaju djela fantastičnog grotesknog plana koja simboliziraju, takoreći, krivu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.

Mnogi romantičarski skladatelji djelovali su i kao glazbeni pisci i kritičari (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt i dr.). Teorijski rad predstavnika progresivnog romantizma dao je vrlo značajan doprinos razvoju najvažnijih pitanja glazbene umjetnosti. Romantizam je došao do izražaja iu scenskoj umjetnosti (violinist Paganini, pjevač A. Nurri i dr.).

Progresivno značenje romantizma u ovom razdoblju leži uglavnom u djelatnosti Franz Liszt. Lisztovo stvaralaštvo, unatoč proturječnom svjetonazoru, u osnovi je bilo progresivno, realističko. Jedan od utemeljitelja i klasika mađarske glazbe, izuzetan nacionalni umjetnik.

Mađarske nacionalne teme naširoko se odražavaju u mnogim Lisztovim djelima. Lisztove romantične, virtuozne skladbe proširile su tehničke i izražajne mogućnosti sviranja klavira (koncerti, sonate). Značajne su bile Lisztove veze s predstavnicima ruske glazbe, čija je djela aktivno promovirao.

Istodobno, Liszt je odigrao veliku ulogu u razvoju svjetske glazbene umjetnosti. Nakon Liszta, "sve je postalo moguće za klavir." Karakteristike njegove glazbe su improvizacija, romantična ushićenost osjećaja, izražajna melodičnost. Liszt je cijenjen kao skladatelj, izvođač, glazbena figura. Glavna djela skladatelja: opera “ Don Sancho ili dvorac ljubavi”(1825), 13 simfonijskih pjesama” Tasso”, ” Prometej”, “Hamlet” i dr., djela za orkestar, 2 koncerta za klavir i orkestar, 75 romansi, zborova i druga jednako poznata djela.

Jedna od prvih manifestacija romantizma u glazbi bila je kreativnost Franz Schubert(1797-1828). Schubert je ušao u povijest glazbe kao najveći od utemeljitelja glazbenog romantizma i tvorac niza novih žanrova: romantične simfonije, glasovirske minijature, lirsko-romantične pjesme (romance). Najvažnije u njegovom radu je pjesma, u čemu je pokazao osobito mnogo inovativnih sklonosti. U Schubertovim pjesmama najdublje se otkriva unutarnji svijet čovjeka, najuočljivija je njegova karakteristična veza s narodnom glazbom, najočitije dolazi do izražaja jedna od najbitnijih značajki njegova talenta - nevjerojatna raznolikost, ljepota, draž melodija. DO najbolje pjesme rani period pripada " Margarita za kolovratom”(1814) , “šumski kralj". Obje su pjesme napisane na Goetheove riječi. U prvom od njih, ostavljena djevojka prisjeća se svog voljenog. Ona je usamljena i duboko pati, njena pjesma je tužna. Jednostavnu i iskrenu melodiju odjekuje samo monotono zujanje povjetarca. “Šumski kralj” kompleksno je djelo. Ovo nije pjesma, već dramatična scena u kojoj se pred nama pojavljuju tri lika: otac koji jaše na konju kroz šumu, bolesno dijete koje nosi sa sobom i strašni šumski kralj koji se javlja dječaku u groznici. delirijum. Svaki od njih ima svoj melodijski jezik. Schubertove pjesme "Pastrva", "Barcarolle", "Jutarnja serenada" nisu ništa manje poznate i voljene. Napisane u kasnijim godinama, ove su pjesme izvanredne po svojoj iznenađujuće jednostavnoj i izražajnoj melodiji i svježim bojama.

Schubert je napisao i dva ciklusa pjesama - “ lijepa mlinarica"(1823), i" zimska staza"(1872) - na riječi njemački pjesnik Wilhelm Müller. U svakoj od njih pjesme su objedinjene jednim zapletom. Pjesme ciklusa “Lijepa mlinarica” govore o mladom dječaku. Prateći tok potoka, kreće na put da potraži svoju sreću. Većina pjesama u ovom ciklusu je laganog karaktera. Atmosfera ciklusa “Zimski put” potpuno je drugačija. Siromašnog mladića odbila je bogata nevjesta. U očaju napušta rodni grad i odlazi lutati svijetom. Pratioci su mu vjetar, mećava, zlokobno graktanje vrana.

Nekoliko ovdje navedenih primjera omogućuje nam da govorimo o značajkama Schubertova pisanja pjesama.

Schubert je volio pisati klavirska glazba. Za ovaj je instrument napisao ogroman broj djela. Kao i pjesme, njegova klavirska djela bila su bliska svakodnevnoj glazbi i jednako jednostavna i razumljiva. Omiljeni žanrovi njegovih skladbi bili su plesovi, marševi i in posljednjih godinaživot – improvizirano.

Valceri i drugi plesovi obično su se pojavljivali na Schubertovim balovima, u seoskim šetnjama. Tamo ih je improvizirao, a kod kuće snimao.

Usporedimo li Schubertove klavirske skladbe s njegovim pjesmama, možemo pronaći mnoge sličnosti. Prije svega, to je velika melodijska izražajnost, gracioznost, živopisno sučeljavanje dura i mola.

Jedan od najvećih francuski skladatelji druge polovice 19. stoljeća Georges Bizet, tvorac besmrtne kreacije za glazbeno kazalište - opere “Carmen„i divna glazba za dramu Alphonsea Daudeta“ arlezijanski”.

Bizetovo djelo karakteriziraju točnost i jasnoća misli, novost i svježina izražajnih sredstava, cjelovitost i elegancija oblika. Bizeta karakterizira oštrina psihološke analize u shvaćanju ljudskih osjećaja i postupaka, što je svojstveno stvaralaštvu velikih skladateljevih sunarodnjaka - pisaca Balzaca, Flauberta, Maupassanta. Središnje mjesto u Bizetovom stvaralaštvu, žanrovski raznolikom, pripada operi. Skladateljeva operna umjetnost nastala je na nacionalnom tlu i njegovana je tradicijama francuske operne kuće. Bizet je prvim zadatkom u svom stvaralaštvu smatrao prevladavanje postojećeg francuska operažanrovska ograničenja koja koče njegov razvoj. "Velika" opera čini mu se mrtvim žanrom, lirska opera iritira svojom plačljivošću i malograđanskom uskogrudnošću, komična zaslužuje pozornost više od drugih. Prvi put se u Bizetovoj operi pojavljuju sočni i živahni domaći i masovni prizori, koji anticipiraju život i živopisne prizore.

Bizetova glazba za dramu Alphonsea Daudeta “Arlezijanac” poznata je ponajprije po dvjema koncertnim suitama koje čine njezini najbolji brojevi. Bizet je koristio neke autentične provansalske melodije : “Marš tri kralja” I "Ples živahnih konja".

Bizetova opera Carmen” – glazbena drama koja pred publikom s uvjerljivom istinitošću i zadivljujućom umjetničkom snagom razotkriva priču o ljubavi i smrti svojih junaka: vojnika Josea i ciganke Carmen. Opera Carmen nastala je na temeljima tradicije francuskog glazbenog kazališta, ali je istovremeno unijela i mnogo novoga. Na temelju najboljih dostignuća nacionalne opere i reformirajući njezine najvažnije elemente, Bizet je stvarao novi žanr- realistična glazbena drama.

U povijesti operne kuće 19. stoljeća opera Carmen zauzima jedno od prvih mjesta. Od 1876. počinje njezina trijumfalna povorka etapama. operne kuće Beč, Bruxelles, London.

Manifestaciju osobnog odnosa prema okolini iskazivali su pjesnici i glazbenici, prije svega, u neposrednosti, emocionalnoj “otvorenosti” i strastvenosti izraza, u nastojanju da uvjere slušatelja uz pomoć neprestane žestine tona priznanja ili priznanja.

Ta su nova strujanja u umjetnosti presudno utjecala na nastanak lirska opera. Nastao je kao antiteza "velikom" i komična opera, ali nije mogla mimoići njihova osvajanja i postignuća na području operne dramaturgije i glazbeno-izražajnih sredstava.

Izrazita značajka novog opernog žanra bila je lirska interpretacija bilo koje književne radnje - povijesne, filozofske ili moderna tema. Junaci lirske opere obdareni su značajkama običnih ljudi, lišenih ekskluzivnosti i neke hiperbolizacije, karakteristične za romantičnu operu. Najznačajniji umjetnik na području lirske opere bio je Charles Gounod.

Među prilično brojnom opernom baštinom Gounoda ističe se opera “ Faust" zauzima posebno i, reklo bi se, izuzetno mjesto. Nju svjetska slava i popularnosti neusporedive su s drugim Gounodovim operama. Povijesni značaj opere Faust posebno je velik jer je bila ne samo najbolja, nego u biti prva među operama novoga smjera, o čemu je Čajkovski napisao: “Nemoguće je poreći da je Faust napisan, ako ne s genije, tada s izvanrednom vještinom i bez značajnijeg identiteta.” U slici Fausta izglađena je oštra nedosljednost i "bifurkacija" njegove svijesti, vječno nezadovoljstvo uzrokovano željom da se upozna svijet. Gounod nije mogao prenijeti svu svestranost i složenost slike Goetheovog Mefistofela, koji je utjelovio duh militantnog kriticizma tog doba.

Jedan od glavnih razloga popularnosti "Fausta" bio je taj što je koncentrirao najbolje i temeljno nove značajke mladog žanra lirske opere: emocionalno izravan i živopisan individualni prijenos unutarnjeg svijeta opernih likova. Duboki filozofski smisao Goetheova Fausta, koji je nastojao razotkriti povijesne i društvene sudbine cijeloga čovječanstva na primjeru sukoba glavnih likova, Gounod je utjelovio u obliku humane lirske drame Marguerite i Faust.

Francuski skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar Hector Berlioz ušao je u povijest glazbe kao najveći romantičarski skladatelj, tvorac programske simfonije, inovator na području glazbene forme, harmonije i osobito instrumentacije. U njegovom su djelu našli živo utjelovljenje obilježja revolucionarne patetike i heroizma. Berlioz je bio upoznat s M. Glinkom, čiju je glazbu iznimno cijenio. Bio je u prijateljskim odnosima s prvacima "Moćne šačice", koji su s oduševljenjem prihvatili njegove spise i stvaralačka načela.

Stvorio je 5 glazbeno scenskih djela, među kojima i operu “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojanci”,”Beatrice i Benedikta(prema Shakespeareovoj komediji Mnogo vike ni oko čega, 1862.); 23 vokalna i simfonijska djela, 31 romansa, zborovi, napisao je knjige “Velika rasprava o suvremenom instrumentiranju i orkestraciji” (1844.), “Večeri u orkestru” (1853.), “Kroz pjesme” (1862.), “Glazbene zanimljivosti” ( 1859), “Memoari” (1870), članci, prikazi.

njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, publicist Richard Wagner ušao u svjetsku povijest glazbena kultura kao jedan od najvećih glazbenih stvaralaca i najvećih reformatora operna umjetnost. Cilj njegovih reformi bio je stvoriti monumentalno programsko vokalno-simfonijsko djelo u dramskom obliku, zamišljeno da zamijeni sve vrste operne i simfonijske glazbe. Takvo je djelo bila glazbena drama, u kojoj glazba teče u neprekidnom toku, stapajući zajedno sve dramske karike. Odbacivši gotova pjevanja, Wagner ih je zamijenio nekom vrstom emocionalno bogatog recitativa. Veliko mjesto u Wagnerovim operama zauzimaju samostalne orkestralne epizode koje su vrijedan doprinos svjetskoj simfonijskoj glazbi.

Wagnerova ruka pripada 13 opera:“ Leteći Holandez” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Tristan i Izolda” (1865), “Zlato Rajne” (1869) i tako dalje.; zborovi, glasovirske skladbe, romanse.

Bio je još jedan izvanredan njemački skladatelj, dirigent, pijanist, učitelj i glazbenik Felix Mendelssohn-Bartholdy. Od 9. godine počinje nastupati kao pijanist, sa 17 godina stvara jedno od remek-djela - uvertiru u komediju. San Ivanjske noći” Shakespearea. Godine 1843. u Leipzigu je osnovao prvi konzervatorij u Njemačkoj. U djelu Mendelssohna, "klasika među romantičarima", romantičarska su obilježja spojena s klasičnim misaonim sustavom. Njegovu glazbu karakterizira svijetla melodičnost, demokratizam izraza, umjerenost osjećaja, smirenost misli, prevladavanje vedrih emocija, lirski ugođaji, ne bez blagog prizvuka sentimentalnosti, besprijekorne forme, briljantno majstorstvo. R. Schumann ga je nazvao "Mozartom 19. stoljeća", G. Heine - "glazbenim čudom".

Autor pejzažnih romantičnih simfonija (“Škotska”, “Talijanska”), programskih koncertnih uvertira, popularnog violinskog koncerta, ciklusa skladbi za klavir “Pjesma bez riječi”; opere Camachova ženidba Napisao je glazbu za dramsku dramu Antigona (1841), Sofoklova Edip u kolonu (1845), Racineovu Ataliju (1845), Shakespeareov San ljetne noći (1843) i dr.; oratoriji »Pavao« (1836.), »Ilija« (1846.); 2 koncerta za klavir i 2 za violinu.

Utalijanski glazbenoj kulturi posebno mjesto pripada GiuseppeuVerdi- izvanredan skladatelj, dirigent, orguljaš. Glavno područje Verdijeva rada je opera. Djelovao je uglavnom kao glasnogovornik herojsko-domoljubnih osjećaja i narodnooslobodilačkih ideja talijanskog naroda. Sljedećih godina posvetio je pozornost dramatičnim sukobima izazvanim društvenom nejednakošću, nasiljem, ugnjetavanjem i osuđivao zlo u svojim operama. Karakteristične značajke Verdijeva djela: narodna glazba, dramatični temperament, melodijska svjetlina, razumijevanje zakona pozornice.

Napisao je 26 opera: “ Nabucco”, “Macbeth”, “Trubadur”, “Traviata”, “Othello”, “Aida”" i tako dalje . , 20 romansi, vokalni ansambli .

mlada norveški kompozitor Edvard Grieg (1843.-1907.) težio razvoju nacionalne glazbe. To nije bilo izraženo samo u njegovom radu, već iu promociji norveške glazbe.

Tijekom godina provedenih u Kopenhagenu, Grieg je napisao mnogo glazbe: “ Pjesničke slike” I "Humoreska", sonata za klavir i sonata za prvu violinu, pop. Sa svakim novim djelom slika Griega kao norveškog skladatelja postaje jasnija. U suptilnim lirskim »Pjesničkim slikama« (1863.) još se bojažljivo probijaju narodna obilježja. Ritmička figura često se nalazi u norveškoj narodnoj glazbi; postao je karakterističan za mnoge Griegove melodije.

Griegovo djelo je opsežno i višestruko. Grieg je pisao djela različitih žanrova. Klavirski koncert i balade, tri sonate za violinu i glasovir i sonata za violončelo i glasovir, kvartet svjedoči o Griegovoj stalnoj žudnji za velika forma. Pritom je skladateljevo zanimanje za instrumentalne minijature ostalo nepromijenjeno. U jednakoj mjeri kao i klavir, skladatelja je privlačila komorna vokalna minijatura - romansa, pjesma. Ne budi glavni kod Griega, polje simfonijskog stvaralaštva obilježeno je takvim remek-djelima kao što su suite” Po Gounodu”, “Iz Holbergovih dana". Jedan od karakteristične vrste Griegova djela - obrade narodnih pjesama i plesova: u obliku jednostavnih klavirskih skladbi, ciklus suita za glasovir četveroručno.

Griegov glazbeni jezik izrazito je originalan. Individualnost skladateljeva stila ponajviše je određena njegovom dubokom vezom s norveškom narodnom glazbom. Grieg široko koristi žanrovske značajke, intonacijsku strukturu, ritmičke formule narodnih pjesama i plesnih melodija.

Griegovo izvanredno majstorstvo varijantnog i varijantnog razvoja melodije ukorijenjeno je u narodnoj tradiciji opetovanog ponavljanja melodije s njezinim promjenama. “Snimio sam narodnu glazbu svoje zemlje.” Iza ovih riječi krije se Griegov pun poštovanja prema narodna umjetnost i prepoznavanje njegove odlučujuće uloge za vlastitu kreativnost.

romantizma, a na kraju i snažnog realističkog ... II. Romantizam u ruskom slikarstvu Romantizam drugačije u Rusiji...

Zweig je bio u pravu: Europa nije vidjela tako divnu generaciju kao što su romantičari od renesanse. Čudesne slike svijeta snova, goli osjećaji i želja za uzvišenom duhovnošću - to su boje koje oslikavaju glazbenu kulturu romantizma.

Pojava romantizma i njegova estetika

Dok se u Europi odvijala industrijska revolucija, nade su se polagale u Veliku Francuska revolucija. Srušen je kult razuma, koji je proglasilo doba prosvjetiteljstva. Kult osjećaja i prirodni princip u čovjeku uzdigao se na pijedestal.

Tako je nastao romantizam. U glazbenoj kulturi trajao je nešto više od jednog stoljeća (1800.-1910.), dok mu je u srodnim područjima (slikarstvo i književnost) rok istekao pola stoljeća ranije. Možda je za to “kriva” glazba - upravo je ona bila u vrhu među umjetnostima romantičara kao najduhovnija i najslobodnija umjetnost.

Međutim, romantičari, za razliku od predstavnika epohe antike i klasicizma, nisu izgradili hijerarhiju umjetnosti s jasnom podjelom na vrste i. Romantični sustav bio je univerzalan, umjetnosti su mogle slobodno ulaziti jedna u drugu. Ideja o sintezi umjetnosti bila je jedna od ključnih ideja u glazbenoj kulturi romantizma.

Taj se odnos odnosio i na kategorije estetike: lijepo se povezivalo s ružnim, visoko s niskim, tragično s komičnim. Takve prijelaze povezivala je romantična ironija, koja je također odražavala univerzalnu sliku svijeta.

Sve što je imalo veze s ljepotom među romantičarima je dobilo novo značenje. Priroda je postala predmet obožavanja, umjetnik je idoliziran kao najviši među smrtnicima, a osjećaji su uzdignuti nad razumom.

Bezduhovna stvarnost suprotstavila se snu, lijepom, ali nedostižnom. Romantik je uz pomoć mašte izgradio svoj novi svijet, za razliku od drugih stvarnosti.

Koje su teme odabrali umjetnici romantičari?

Interesi romantičara jasno su se očitovali u izboru tema koje su odabrali u umjetnosti.

• Tema usamljenosti. Podcijenjeni genij ili usamljena osoba u društvu - ove su teme bile glavne za skladatelje ovog doba (Schumannova "Ljubav pjesnika", Musorgskijev "Bez sunca").
• Tema "lirske ispovijesti". U mnogim opusima romantičarskih skladatelja postoji dašak autobiografizma (Schumannov Karneval, Berliozova Fantastična simfonija).
• Ljubavna tema. Uglavnom, ovo je tema nepodijeljenog odn tragična ljubav, ali ne nužno (“Ljubav i život žene” od Schumanna, “Romeo i Julija” od Čajkovskog).
• Tema staze. Ona se također zove tema putovanja. Duša romantike, razdirana proturječjima, tražila je vlastiti put (“Harold u Italiji” Berlioza, “Godine lutanja” Liszta).
• Tema smrti. U osnovi je to bila duhovna smrt (Šesta simfonija Čajkovskog, Schubertovo "Zimsko putovanje").
• Tema prirode. Priroda u očima romantične i zaštitničke majke, suosjećajne prijateljice i kažnjavajuće sudbine ("Hebridi" Mendelssohna, "U Srednja Azija» Borodina). Uz ovu temu vezan je i kult zavičaja (poloneze i Chopinove balade).
• Tema fantazije. Imaginarni svijet za romantičare bio je mnogo bogatiji od stvarnog (" čarobni pucač» Weber, «Sadko» Rimski-Korsakov).

Glazbeni žanrovi epohe romantizma

Glazbena kultura romantizma dala je poticaj razvoju žanrova komorne vokalne lirike: balada(“Šumski kralj” od Schuberta), pjesma(“Gospa od jezera” od Schuberta) i Pjesme, često kombinirani u ciklusi("Mirta" od Schumanna).

romantična opera odlikovao se ne samo fantastičnim zapletom, već i snažnom vezom riječi, glazbe i scenska radnja. Opera se simfonizira. Dovoljno je prisjetiti se Wagnerova Prstena Nibelunga s razvijenom mrežom lajtmotiva.

Među instrumentalnim žanrovima romanse postoje klavirska minijatura. Za prenošenje jedne slike ili trenutnog raspoloženja dovoljna im je mala igra. Unatoč razmjerima, predstava je puna ekspresije. Možda jest "Pjesma bez riječi" (kao Mendelssohn) mazurka, valcer, nokturno ili predstave programskih naslova (Schumannov Impuls).

Poput pjesama, igrokazi se ponekad spajaju u cikluse (“Leptiri” od Schumanna). Istodobno, dijelovi ciklusa, jarko kontrastni, uvijek su zbog glazbenih veza činili jednu skladbu.

Romantičari su voljeli programsku glazbu koja ju je spajala s književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Stoga je u njihovim spisima često vladala fabula. Bilo je jednostavačnih sonata (Lisztova sonata u b-molu), jednostavačnih koncerata (Lisztov Prvi klavirski koncert) i simfonijskih pjesama (Lisztovi Preludiji), petostavačne simfonije (Berliozova Fantastična simfonija).

Glazbeni jezik romantičarskih skladatelja

Sinteza umjetnosti, koju su pjevali romantičari, utjecala je na sredstva glazbena izražajnost. Melodija je postala individualnija, osjetljivija na poetiku riječi, a pratnja je prestala biti neutralna i tipična tekstura.

Harmonija je obogaćena neviđenim bojama kako bi ispričala iskustva romantičnog junaka, tako da su romantične intonacije klonulosti savršeno prenijele izmijenjene harmonije koje povećavaju napetost. Romantičari su također voljeli učinak chiaroscura kad se promijeni dur maloljetnik istog imena, i side step akorde, i prekrasna preslikavanja tipki. Pronađeni su i novi efekti, posebno kada je trebalo prenijeti narodni duh ili fantastične slike u glazbi.

Općenito, melodija romantičara težila je kontinuitetu razvoja, odbacivala svako automatsko ponavljanje, izbjegavala pravilnost naglasaka i udahnjivala ekspresivnost svakom svom motivu. A tekstura je postala toliko važna karika da je njezina uloga usporediva s ulogom melodije.

Poslušajte kakvu prekrasnu mazurku ima Chopin!

Umjesto zaključka

Glazbena kultura romantizma prijelom XIX i XX. stoljeća doživjela prve znakove krize. "Besplatno" glazbeni oblik počeo raspadati, harmonija je prevladala nad melodijom, uzvišeni osjećaji romantične duše ustupili su mjesto bolnom strahu i niskim strastima.

Te destruktivne tendencije dovele su do kraja romantizam i otvorile put modernizmu. No, završivši kao trend, romantizam je nastavio živjeti kako u glazbi 20. stoljeća tako iu glazbi sadašnjeg stoljeća u svojim različitim sastavnicama. Blok je bio u pravu kad je rekao da romantizam nastaje "u svim epohama ljudskog života".

Romantizam u svom najčišćem obliku fenomen je zapadnoeuropske umjetnosti. Na ruskom glazba 19 V. od Glinke do Čajkovskog spajale su se značajke klasicizma sa značajkama romantizma, vodeći je element svijetlo, izvorno nacionalno načelo.

Vrijeme (1812., dekabristički ustanak, reakcije koje su uslijedile) ostavilo je traga na glazbi. Koji god žanr uzmemo - romansu, operu, balet, komornu glazbu - svugdje su ruski skladatelji rekli svoju novu riječ.

Početak 19. stoljeća - ovo su godine prvog i svijetlog procvata romantičnog žanra. Skromni iskreni tekstovi i dalje zvuče i oduševljavaju slušatelje. Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787.-1851.). Napisao je romanse na stihove mnogih pjesnika, ali besmrtni su "Slavuj" na Delvigove stihove, "Zimska cesta", "Volim te" na Puškinove pjesme.

Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801.-1848.) napisao glazbu za dramske predstave, ali ga bolje poznajemo iz poznate romanse “Crvena haljina”, “Ne budi me u zoru”, “Samotno jedro bijeli se”.

Aleksandar Ljvovič Guriljev (1803.-1858.)- skladatelj, pijanist, violinist i učitelj, posjeduje takve romanse kao “Zvono zvoni monotono”, “U zoru maglovite mladosti” i tako dalje.

Najistaknutije mjesto ovdje zauzimaju Glinkine romanse. Nitko drugi još nije postigao tako prirodan spoj glazbe s poezijom Puškina, Žukovskog.

Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)- Puškinov suvremenik, klasik ruske književnosti, postao je osnivač glazbene klasike. Njegov rad jedan je od vrhunaca ruske i svjetske glazbene kulture. Skladno kombinira bogatstvo folklorna glazba i najviši dometi skladateljskog umijeća. Glinkino duboko pučko realističko djelo odražavalo je snažan procvat ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća, povezan s Domovinskim ratom 1812. i dekabrističkim pokretom. Svjetlost, životni karakter, harmonija oblika, ljepota izražajnih i melodičnih melodija, raznolikost, sjaj i suptilnost harmonija najvrjednije su kvalitete Glinkine glazbe. U poznata opera "Ivan Susanin"(1836.) dobio je briljantan izraz ideje narodnog patriotizma; Moralna veličina ruskog naroda veliča se i u operi bajke “ Ruslan i Ljudmila". Orkestralna djela Glinke: “Fantazijski valcer”, “Noć u Madridu” i pogotovo "Kamarinskaja",čine osnovu ruskog klasičnog simfonizma. Izvanredan po snazi ​​dramskog izraza i svjetlini obilježja glazbe za tragediju "Princ Kholmski". Glinkina vokalna lirika (romance "Sjećam se prekrasan trenutak", "Sumnja") nenadmašno je utjelovljenje ruske poezije u glazbi.

U prvoj polovici XIX stoljeća. rađanje nacionalne glazbene škole. U prvim desetljećima XIX stoljeća. dominiraju romantične tendencije, koje se očituju u djelu A.N. Verstovsky, koji je u svom radu koristio povijesne teme. Utemeljitelj ruske glazbene škole bio je M.I. Glinka, tvorac glavnih glazbenih žanrova: opere ("Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila"), simfonije, romansa, koji je aktivno koristio folklorne motive u svom radu. Inovator na području glazbe bio je A.S. Dargomyzhsky, autor opere-baleta "Trijumf Bakhusa" i tvorac recitativa u operi. Njegova je glazba bila usko povezana s radom skladatelja „Moćne šačice“ – M.P. Musorgski, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, koji je u svojim djelima težio utjeloviti "život, bez obzira na to gdje utječe", aktivno se okrećući povijesnim zapletima i folklornim motivima. Njihov je rad utemeljio žanr glazbene drame. "Boris Godunov" i "Hovanščina" Musorgskog, "Knez Igor" Borodina, "Snježna djevojka" i " kraljevska nevjesta“Rimski-Korsakov je ponos ruske i svjetske umjetnosti.

Posebno mjesto u ruskoj glazbi zauzimaju P.I. Čajkovskog, koji je u svojim djelima utjelovio unutarnju dramu i pozornost na unutrašnji svijet ljudski, karakterističan za Rusa književnost XIX stoljeća, na koje se skladatelj često obraćao (opere "Eugene Onegin", " Pikova dama“, „Mazepa”).

Najkraća povijest glazbe. Najpotpuniji i najsažetiji priručnik Henleyja Darena

Kasni romantičari

Kasni romantičari

Mnogi skladatelji ovog razdoblja nastavili su pisati glazbu iu 20. stoljeću. No, o njima govorimo ovdje, a ne u sljedećem poglavlju, iz razloga što je upravo duh romantizma bio jak u njihovoj glazbi.

Valja napomenuti da su neki od njih održavali bliske veze, pa čak i prijateljstvo sa skladateljima spomenutima u pododjeljcima "Rani romantičari" i "Nacionalisti".

Osim toga, treba imati na umu da tijekom ovog razdoblja u različitim evropske zemlje stvorio toliko velikih skladatelja da bi svaka njihova podjela prema bilo kojem principu bila posve proizvoljna. Ako se u različitoj literaturi posvećenoj klasičnom razdoblju i razdoblju baroka spominje približno isti vremenski okvir, onda se romantično razdoblje svugdje drugačije definira. Čini se da je granica između kraja romantizma i početka 20. stoljeća u glazbi vrlo nejasna.

Vodeći skladatelj Italije 19. stoljeća nedvojbeno je bio Giuseppe Verdi. Ovaj nas gleda sjajne očičovjek s gustim brkovima i obrvama stajao je za cijelu glavu viši od svih ostalih opernih skladatelja.

Sve Verdijeve skladbe doslovno su preplavljene svijetlim, nezaboravnim melodijama. Ukupno je napisao dvadeset i šest opera, od kojih se većina redovito postavlja i dan danas. Među njima su najpoznatija i najistaknutija djela operne umjetnosti svih vremena.

Verdijeva je glazba bila visoko cijenjena još za skladateljeva života. na premijeri Had Publika je tako dugo stajala ovacijama da su se umjetnici morali nakloniti čak trideset i dva puta.

Verdi je bio bogat čovjek, ali novac nije mogao spasiti obje žene i dvoje djece skladatelja od rane smrti, pa je bilo tragičnih trenutaka u njegovom životu. Svoje bogatstvo ostavio je skloništu za stare glazbenike izgrađenom pod njegovim vodstvom u Milanu. Sam Verdi svojim je najvećim postignućem smatrao stvaranje skloništa, a ne glazbe.

Unatoč činjenici da se ime Verdija prvenstveno veže uz opere, govoreći o njemu nemoguće je ne spomenuti Rekvijem, smatra jednim od najboljih primjera zborska glazba. Puna je dramatike, a kroz nju se provlače i neke značajke opere.

Naš sljedeći skladatelj nipošto nije najšarmantnija osoba. Općenito, ovo je najskandaloznija i najkontroverznija figura od svih spomenutih u našoj knjizi. Ako bismo napravili popis samo na temelju osobina ličnosti, onda Richard Wagner nikad ne bi udario. No, mi se vodimo isključivo glazbenim kriterijima, a povijest klasične glazbe nezamisliva je bez ovog čovjeka.

Wagnerov talent je neosporan. Ispod njegova pera izašle su neke od najznačajnijih i najimpresivnijih glazbene kompozicije za cijelo razdoblje romantizma – posebno za operu. Istovremeno, o njemu se govori i kao o antisemitu, rasistu, birokratistu, posljednjem prevarantu pa čak i lopovu koji se ne libi uzeti sve što mu treba, bez grižnje savjesti grubijan. Wagner je imao pretjerano samopoštovanje i vjerovao je da ga njegov genij uzdiže iznad svih drugih ljudi.

Wagner je zapamćen po svojim operama. Ovaj skladatelj podigao je njemačku operu na sasvim novu razinu, a iako je rođen u isto vrijeme kad i Verdi, njegova se glazba uvelike razlikovala od talijanskih skladbi tog razdoblja.

Jedna od Wagnerovih inovacija bila je ta da je svaki glavni lik dobio vlastitu glazbenu temu, koja se ponavljala svaki put kad je počeo igrati značajniju ulogu na pozornici.

Danas se to čini samorazumljivim, ali u to je vrijeme ova ideja napravila pravu revoluciju.

Wagnerovo najveće postignuće bio je ciklus Prsten Nibelunga, sastoji se od četiri opere: Rajnsko zlato, Valkira, Siegfried I Smrt bogova. Obično se postavljaju četiri noći zaredom, a ukupno traju oko petnaest sati. Već same ove opere bile bi dovoljne da veličaju svog skladatelja. Unatoč svoj dvosmislenosti Wagnera kao osobe, valja priznati da je bio izvanredan skladatelj.

Posebnost Wagnerovih opera je njihovo trajanje. Njegovo posljednja opera parsifal traje više od četiri sata.

Dirigent David Randolph jednom je o njoj rekao:

“Ovo je opera iz kategorije onih koje počinju u šest, a kad nakon tri sata pogledate ručni sat, ispada da pokazuju 6:20.

Život Anton Bruckner kao skladatelju, ovo je lekcija kako ne odustati i inzistirati na svome. Vježbao je dvanaest sati dnevno, posvećivao sve vrijeme poslu (bio je orguljaš) i sam je mnogo naučio u glazbi, a dopisno je svladavao spisateljske vještine u prilično zreloj dobi - u trideset sedmoj.

Danas se najčešće pamte Brucknerove simfonije, kojih je napisao ukupno devet djela. Povremeno su ga hvatale sumnje u njegovu glazbenu sposobnost, ali je ipak stekao priznanje, iako pred kraj života. Nakon što ga izvrši 1. simfonije kritičari su konačno pohvalili skladatelja, koji je tada već napunio četrdeset četiri godine.

Johannes Brahms nije jedan od onih skladatelja koji je rođen, da tako kažem, sa srebrnim štapićem u ruci. Do njegova rođenja obitelj je izgubila nekadašnje bogatstvo i jedva spajala kraj s krajem. U adolescenciji je zarađivao za život svirajući u svojim bordelima rodni grad Hamburg. Dok je Brahms postao odrastao, bez sumnje je upoznao daleko od najatraktivnijih strana života.

Brahmsovu glazbu promovirao je njegov prijatelj Robert Schumann. Nakon Schumannove smrti, Brahms se zbližio s Clarom Schumann i na kraju se čak zaljubio u nju. Ne zna se točno u kakvom su odnosu bili, iako je osjećaj prema njoj vjerojatno igrao neku ulogu u njegovim odnosima s drugim ženama - nijednoj nije dao srce.

Kao osoba, Brahms je bio prilično neobuzdan i razdražljiv, ali su njegovi prijatelji tvrdili da u njemu ima mekoće, iako to nije uvijek pokazivao okolini. Jednog dana, vraćajući se kući sa zabave, rekao je:

"Ako nikoga nisam uvrijedio, onda ga molim za oprost."

Brahms ne bi pobijedio na natjecanju za najmodernije i najelegantnije odjevenog skladatelja. Nije volio kupovati nova odjeća i često je nosio iste široke, zakrpane hlače, gotovo uvijek prekratke za njega. Tijekom jednog nastupa umalo su mu spale hlače. Drugom prilikom morao je skinuti kravatu i upotrijebiti je umjesto remena.

Na Brahmsov glazbeni stil uvelike su utjecali Haydn, Mozart i Beethoven, a neki povjesničari glazbe čak tvrde da je pisao u duhu klasicizma, u to vrijeme već izašao iz mode. Istovremeno, posjeduje i nekoliko novih ideja. Posebno je bio uspješan u razvijanju malih glazbenih djela i njihovom ponavljanju kroz djelo - ono što skladatelji nazivaju "motiv koji se ponavlja".

Operu Brahms nije napisao, ali se okušao u gotovo svim drugim žanrovima klasične glazbe. Stoga se može nazvati jednim od najveći skladatelji spomenuti u našoj knjizi, pravi velikan klasične glazbe. On sam je o svom radu rekao ovo:

"Nije teško skladati, ali je iznenađujuće teško baciti dodatne note pod stol."

Max Bruch je rođen samo pet godina nakon Brahmsa, a ovaj bi ga sigurno zasjenio, da nije bilo jednog djela, Koncert za violinu br. 1.

Tu je činjenicu priznao i sam Bruch, izjavivši sa skromnošću neuobičajenom za mnoge skladatelje:

"Za pedeset godina, Brahms će se nazivati ​​jednim od najvećih skladatelja svih vremena, a ja ću biti zapamćen po tome što sam napisao Koncert za violinu u g-molu."

I pokazalo se da je bio u pravu. Istina, i sam Bruja ima se čega sjetiti! Skladao je i mnoga druga djela - ukupno oko dvjestotinjak - posebno ima mnogo djela za zbor i opere, koja se danas rijetko postavljaju. Njegova je glazba melodična, ali nije pridonio ničim posebno novim njezinom razvoju. U njegovoj pozadini mnogi drugi skladatelji tog vremena doimaju se pravim inovatorima.

Godine 1880. Bruch je imenovan dirigentom Liverpool Royal Philharmonic Society, ali se tri godine kasnije vratio u Berlin. Glazbenici iz orkestra nisu bili zadovoljni s njim.

Na stranicama naše knjige već smo upoznali mnoga glazbena čuda, i Camille Saint-Sans zauzima ne posljednje mjesto među njima. S dvije godine Saint-Saens je već ubirao melodije na klaviru, a paralelno je učio čitati i pisati glazbu. S tri godine igrao je predstave vlastiti sastav. S deset godina savršeno je izvodio Mozarta i Beethovena. No, ozbiljno se zainteresirao za entomologiju (leptiri i kukci), a kasnije i za druge znanosti, uključujući geologiju, astronomiju i filozofiju. Činilo se tako talentirano dijete jednostavno se ne može ograničiti na jednu stvar.

Nakon što je diplomirao na Pariškom konzervatoriju, Saint-Saens je godinama radio kao orguljaš. S godinama je počeo utjecati glazbeni život Francuskoj, a upravo zahvaljujući njemu glazba skladatelja kao što su J.S. Bach, Mozart, Handel i Gluck počela se češće izvoditi.

Najviše poznati esej Saint - Sansa - životinjski karneval, koju je skladatelj za života zabranio izvođenje. Brinulo ga je kako glazbeni kritičari, čuvši ovo djelo, nije ga smatrao previše neozbiljnim. Uostalom, smiješno je kad orkestar na pozornici portretira lava, kokoši s pijetlom, kornjače, slona, ​​klokana, akvarij s ribama, ptice, magarca i labuda.

Saint-Saens je napisao i neke od svojih skladbi za ne tako česte kombinacije instrumenata, uključujući čuvenu "Orgulje" Simfonija br. 3, zvučalo u filmu "Babe".

Glazba Saint-Saensa utjecala je na rad drugih francuskih skladatelja, uključujući Gabriel Faure. Ovaj mladić naslijedio je mjesto orguljaša u pariškoj crkvi svete Magdalene, koje je prethodno obnašao Saint-Saens.

I iako se Faureov talent ne može usporediti s talentom njegovog učitelja, on je bio izvrstan pijanist.

Fauré je bio siromašan čovjek i stoga je naporno radio, svirao orgulje, ravnao zborom i davao poduke. Upisivao je slobodno vrijeme, kojih je ostalo vrlo malo, no unatoč tome uspio je objaviti više od dvjesto pedeset svojih djela. Neki od njih nastajali su jako dugo: na primjer, rad na Rekvijem trajao više od dvadeset godina.

Godine 1905. Fauré postaje direktor Pariškog konzervatorija, odnosno čovjek o kojemu je uvelike ovisio razvoj tadašnje francuske glazbe. Petnaest godina kasnije Faure je otišao u mirovinu. Na kraju života patio je od gubitka sluha.

Danas je Faure cijenjen i izvan Francuske, iako je tamo najviše cijenjen.

Za fanove engleska glazba pojava takve figure kao Edward Elgar, moralo se činiti kao pravo čudo. Mnogi glazbeni povjesničari nazivaju ga prvim značajnim engleski kompozitor nakon Henryja Purcella, koji je djelovao u razdoblju baroka, iako smo nešto ranije spomenuli i Arthura Sullivana.

Elgar je jako volio Englesku, posebno svoj rodni Worcestershire, gdje je proveo većinu svog života, pronalazeći inspiraciju u poljima Malvern Hillsa.

Kao dijete, bio je okružen glazbom posvuda: njegov otac je bio vlasnik lokalne glazbene trgovine i učio je malog Elgara svirati razne glazbeni instrumenti. U dobi od dvanaest godina dječak je već zamjenjivao orguljaša na crkvenim službama.

Nakon rada u odvjetničkom uredu, Elgar se odlučio posvetiti financijski znatno manje sigurnom poslu. Neko je vrijeme radio honorarno, davao satove violine i klavira, svirao u lokalnim orkestrima, a pomalo i dirigirao.

Postupno je Elgarova slava kao skladatelja rasla, iako se morao boriti da se probije izvan svoje rodne zemlje. Slava ga je donijela Varijacije na originalna tema, koji su sada poznatiji kao Enigma varijacije.

Sada se Elgarova glazba doživljava kao vrlo engleska i zvuči tijekom najvećih događaja nacionalne razine. Na prve zvukove Koncert za violončelo odmah se pojavljuje englesko selo. Nimrod iz Varijaciječesto svira na službenim ceremonijama, i Svečani i svečani marš br.1, poznat kao Zemlja nade i slave izvoditi na maturalne zabave u cijeloj Velikoj Britaniji.

Elgar je bio obiteljski čovjek i volio je miran, uredan život. Ipak, ostavio je traga u povijesti. Ovaj skladatelj s gustim bujnim brkovima odmah se uočava na novčanici od dvadeset funti. Očito, dizajneri novčanica otkrili su da će takve dlake na licu biti vrlo teško lažirati.

U Italiji je nasljednik Giuseppea Verdija u opernoj umjetnosti bio Giacomo Puccini, smatra jednim od priznatih svjetskih majstora ove vrste umjetnosti.

Obitelj Puccini dugo se povezivala s crkvena glazba ali kad je Giacomo prvi put čuo operu Aida Verdija, shvatio je da je to njegov poziv.

Nakon studija u Milanu, Puccini sklada operu Manon Lesko, što mu je donijelo prvi veliki uspjeh 1893. godine. Nakon toga, jedna uspješna produkcija je uslijedila za drugom: Češka 1896. godine, Čežnja 1900. godine i Madama Butterfly 1904. godine.

Ukupno je Puccini skladao dvanaest opera, od kojih je posljednja bila Turandot. Umro je ne dovršivši ovu skladbu, a drugi je skladatelj dovršio djelo. Na premijeri opere dirigent Arturo Toscanini zaustavio je orkestar točno tamo gdje je Puccini stao. Okrenuo se publici i rekao:

Puccinijevom smrću završio je procvat operne umjetnosti Italije. Naša knjiga više neće spominjati talijanski operni skladatelji. Ali tko zna što nam budućnost nosi?

U životu Gustav Mahler Bio je poznatiji kao dirigent nego kao skladatelj. Zimi je dirigirao, a ljeti je u pravilu najradije pisao.

Priča se da je Mahler kao dijete pronašao klavir na tavanu bakine kuće. Četiri godine kasnije, s deset godina, već je održao svoj prvi nastup.

Mahler je studirao na Bečkom konzervatoriju, gdje je počeo skladati glazbu. Godine 1897. postao je ravnatelj Bečke državne opere iu sljedećih deset godina stekao je znatnu slavu na tom polju.

I sam je počeo pisati tri opere, ali ih nikada nije završio. U naše vrijeme najpoznatiji je kao skladatelj simfonija. U ovom žanru pripada mu jedan od pravih "hitova" - Simfonija br. 8, u čiju je izvedbu uključeno više od tisuću glazbenika i pjevača.

Nakon Mahlerove smrti, njegova je glazba pedesetak godina izašla iz mode, ali je u drugoj polovici 20. stoljeća ponovno stekla popularnost, posebice u Velikoj Britaniji i SAD-u.

Richard Strauss rođen u Njemačkoj i dinastije bečki Strauss nije pripadao. Unatoč tome što je ovaj skladatelj živio gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća, i dalje ga se smatra predstavnikom njemačkog glazbenog romantizma.

Svjetska popularnost Richarda Straussa donekle je patila od činjenice da je nakon 1939. odlučio ostati u Njemačkoj, a nakon Drugog svjetskog rata potpuno je optužen za suradnju s nacistima.

Strauss je bio izvrstan dirigent, zahvaljujući kojem je savršeno razumio kako bi ovaj ili onaj instrument u orkestru trebao zvučati. Često je to znanje primjenjivao u praksi. Također je davao razne savjete drugim skladateljima, kao što su:

"Nikad ne gledaj trombone, samo ih potičeš."

“Nemojte se znojiti dok izvodite; samo bi se slušatelji trebali zagrijati.”

Straussa danas pamtimo prvenstveno po njegovoj skladbi Tako je govorio Zaratustra, uvod koji je Stanley Kubrick koristio u svom filmu 2001: Odiseja u svemiru. Ali također je napisao neke od najboljih njemačkih opera, među njima - Rosenkavalier, Salome I Arijadna na Naksosu. Godinu dana prije smrti, također je skladao vrlo lijepe četiri najnovije pjesme za glas i orkestar. Zapravo, to nisu bile posljednje Straussove pjesme, ali su postale svojevrsni finale njegove kreativne aktivnosti.

Do sada je među skladateljima koji se spominju u ovoj knjizi bio samo jedan predstavnik Skandinavije - Edvard Grieg. Ali sada smo ponovno prebačeni u ovu surovu i hladnu zemlju - ovaj put u Finsku, gdje Jean Sibelius, veliki glazbeni genije.

Sibeliusova glazba apsorbirala je mitove i legende njegove domovine. Njegovo najveće djelo, Finska, smatra se utjelovljenjem nacionalnog duha Finaca, baš kao iu Velikoj Britaniji nacionalno blago Elgarovi radovi su priznati. Osim toga, Sibelius je, kao i Mahler, bio pravi majstor simfonija.

Što se tiče ostalih skladateljevih strasti, u svakodnevnom je životu pretjerano volio piti i pušiti, tako da je u dobi od četrdeset i kusur godina obolio od raka grla. Također mu je često nedostajalo novca, a država mu je dala mirovinu kako bi mogao nastaviti pisati glazbu bez brige za svoju financijsku dobrobit. Ali više od dvadeset godina prije svoje smrti, Sibelius je prestao išta komponirati. Ostatak života proživio je u relativnoj samoći. Posebno je bio oštar prema onima koji su dobivali novac za kritike njegove glazbe:

“Ne obraćajte pozornost na ono što kritičari govore. Do sada niti jedan kritičar nije dobio statuu.”

Posljednji na našem popisu skladatelja romantizma također je živio gotovo do sredine 20. stoljeća, iako je većina njegovih poznata djela napisao je 1900-ih. Pa ipak ga svrstavaju među romantičare, a čini nam se da je riječ o najromantičnijem skladatelju cijele grupe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji, koja je do tada trošila mnogo novca. Interes za glazbu razvio je već u rano djetinjstvo, a roditelji su ga poslali na studij, prvo u Sankt Peterburg, a zatim u Moskvu.

Rahmanjinov je bio iznenađujuće talentiran pijanist, a pokazalo se i izvrsnim skladateljem.

Rudnik 1. klavirski koncert br napisao je u devetnaestoj. Našao je vremena i za svoju prvu operu, Aleko.

Ali ovaj život veliki glazbenik, u pravilu, nije bio osobito zadovoljan. Na mnogim fotografijama vidimo ljutitog, namrštenog čovjeka. Drugi ruski skladatelj, Igor Stravinski, jednom je primijetio:

“Besmrtna bit Rahmanjinova bilo je njegovo mrštenje. Bio je šest i pol stopa mrštenja... bio je strašan čovjek."

Kad je mladi Rahmanjinov svirao Čajkovskom, bio je toliko oduševljen da mu je na notni list stavio peticu s četiri plusa - najvišu ocjenu u povijesti Moskovskog konzervatorija. Uskoro oh mladi talent govorio je cijeli grad.

Ipak, sudbina je dugo vremena bila nesklona glazbeniku.

Kritičari su bili vrlo oštri prema njemu. 1. simfonije,čija je premijera završila neuspjehom. To je zadalo Rahmanjinovu teške trenutke. duševni osjećaji, izgubio je vjeru u vlastite snage i nije mogao ama baš ništa skladati.

Na kraju mu je samo pomoć iskusnog psihijatra Nikolaja Dahla omogućila izlazak iz krize. Do 1901. Rahmanjinov je dovršio klavirski koncert, na kojem je marljivo radio mnogo godina i koji je posvetio dr. Dahlu. Publika je ovoga puta s oduševljenjem pozdravila skladateljev rad. Od tad Klavirski koncert br. 2 postao omiljen klasik izvode razne glazbene skupineŠirom svijeta.

Rahmanjinov je započeo turneju po Europi i SAD-u. Po povratku u Rusiju dirigirao je i skladao.

Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj odlazili su na koncerte u Skandinaviju. Nikada se nije vratio kući. Umjesto toga, preselio se u Švicarsku, gdje je kupio kuću na obali Luzernskog jezera. Uvijek je volio vodena tijela i sada, kada je postao prilično bogat čovjek, mogao je priuštiti opuštanje na obali i diviti se otvorenom krajoliku.

Rahmanjinov je bio izvrstan dirigent i uvijek je davao sljedeće savjete onima koji su se željeli isticati na ovom polju:

“Dobar kondukter mora biti i dobar vozač. Obojici su potrebne iste kvalitete: koncentracija, stalna intenzivna pažnja i prisebnost. Dirigent treba samo malo poznavati glazbu…”

Godine 1935. Rahmanjinov se odlučio nastaniti u SAD-u. Prvo je živio u New Yorku, a potom se preselio u Los Angeles. Tu je počeo graditi za sebe nova kuća, potpuno identičan onome što je ostavio u Moskvi.

Turčin V S

Iz knjige Bretonci [Romantika mora (lit.)] Gio Pierre-Roland

Iz knjige Kratka povijest glazbe. Najpotpuniji i najsažetiji vodič autor Henley Daren

Tri pododjeljka romantike Dok listate našu knjigu, primijetit ćete da je ovo najveće od svih njezinih poglavlja, u kojem se spominje čak trideset i sedam skladatelja. Mnogi od njih živjeli su i radili u isto vrijeme različite zemlje. Stoga smo ovo poglavlje podijelili u tri dijela: "Rano

Iz knjige Život će se ugasiti, a ja ću ostati: Sabrana djela Autor Glinka Gleb Aleksandrovič

Rani romantičari To su skladatelji koji su postali svojevrsni most između klasičnog razdoblja i razdoblja kasnog romantizma. Mnogi od njih djelovali su u isto vrijeme kada i "klasici", a velik utjecaj na njihovo stvaralaštvo imali su Mozart i Beethoven. Istovremeno, mnogi od njih su dali svoj doprinos

Iz knjige Ljubav i Španjolci autorica Upton Nina

KASNIJE PJESME NEUŠTETE U ZBIRKE ZABLUDA Neću se vraćati na prijašnje staze. Što je bilo, nije biti. Ne samo Rusiju - Europu počinjem zaboravljati. Život je izgubljen cijeli ili gotovo sav. Kažem sebi: Kako sam se našao u Americi, Zbog čega i zašto? - Ne

Iz knjige U pozadini zrcala 1910-1930-ih Autor Bondar-Tereščenko Igor

Deseto poglavlje. Romantični stranci i španjolski coplas Izložba španjolskih slika 1838. godine osvojila je cijeli Pariz. Bila je pravo otkriće. Španjolska je u modi. Romantičari su drhtali od oduševljenja. Théophile Gauthier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (koji je dobio šamar

Iz knjige K postanku Rusije [Narod i jezik] Autor Trubačev Oleg Nikolajevič

Iz autorove knjige

Povijest je “živa”: od romantike do pragmatizma Književni znanstvenici često ističu svoju neovisnost o književnosti i govore o onima koji, da bi pisali o ihtiologiji, ne moraju biti ribari. Nisam u formi. Nije primjeren činjenici da sam ja riba, ja sam pisac-književnik,

U doba romantizma glazba je zauzimala prvo mjesto u sustavu umjetnosti. To je zbog njegove specifičnosti, koja vam omogućuje najpotpunije odražavanje emocionalnih iskustava uz pomoć cijelog arsenala izražajnih sredstava.

Romantizam u glazbi javlja se u devetnaestom stoljeću u djelima F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganinija, K.M. Weber, G. Rossini. Malo kasnije, ovaj se stil odrazio u djelima F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdija i drugih skladatelja.

Romantizam je nastao u Europi početkom devetnaestog stoljeća. Postala je svojevrsna opozicija klasicizmu. Romantizam je omogućio slušatelju da prodre u Čarobni svijet legende, pjesme i priče. Vodeći princip ovog pravca je suprotnost (snovi i svakodnevni život, savršen svijet i svakodnevnom životu), stvorio kreativna mašta kompozitor. Ovaj stil je bio popularan kod kreativni ljudi do četrdesetih godina 19. stoljeća.

Romantizam u glazbi odražava probleme modernog čovjeka, njegov sukob s vanjski svijet i njegovu usamljenost. Te teme postaju središnje u radu skladatelja. Budući da je nadarena za razliku od drugih, osoba se stalno osjeća neshvaćenom od strane drugih. Njegov talent i postaje uzrok usamljenosti. Zato su omiljeni junaci romantičarskih skladatelja pjesnici, glazbenici i umjetnici (R. Schumann „Ljubav jednog pjesnika“; Berlioz je podnaslov „Epizoda iz života jednog umjetnika“ u „Fantastičnoj simfoniji“ itd.). ).

Prenoseći svijet čovjekovih unutarnjih doživljaja, romantizam u glazbi često nosi prizvuk autobiografizma, iskrenosti i lirizma. Teme ljubavi i strasti su naširoko korištene. npr. poznati skladatelj R. Schumann je svojoj voljenoj Clari Wieck posvetio mnoga klavirska djela.

Tema prirode također je česta u djelu romantičara. Skladatelji se tome često protive stanje umačovjek, obojen nijansama nesklada.

Tema fantazije postala je pravo otkriće romantičara. Aktivno rade na stvaranju fantastičnih likova i prijenosu njihovih slika kroz razne elemente. glazbeni jezik(Mozart" čarobna frula"- Kraljica noći).

Često se romantizam u glazbi odnosi na narodna umjetnost. Skladatelji u svojim djelima koriste razne folklorne elemente (ritmove, intonacije, stare načine), preuzete iz pjesama i balada. To vam omogućuje značajno obogaćivanje sadržaja glazbenih predstava.

Korištenje novih slika i tema zahtijevalo je traženje odgovarajućih oblika i tako in romantična djela javljaju se govorne intonacije, prirodne harmonije, suprotstavljanja raznih tonaliteta, solo dionice (glasovi).

Romantizam u glazbi utjelovio je ideju sinteze umjetnosti. Primjer za to su programska djela Schumanna, Berlioza, Liszta i drugih skladatelja (simfonija "Harold u Italiji", poema "Preludiji", ciklus "Godine lutanja" itd.).

Ruski romantizam živo se odrazio u djelima M. Glinke, N. Rimskog-Korsakova, A. Borodina, C. Cuija, M. Balakirjeva, P. Čajkovskog i drugih.

U svojim djelima A. Dargomyzhsky prenosi višestruke psihološke slike ("Sirena", romanse). U operi Ivan Susanin M. Glinka slika život običnog ruskog naroda. Vrhuncem se s pravom smatraju djela skladatelja slavne "Moćne šačice". Oni su koristili izražajno sredstvo i karakteristične intonacije svojstvene ruskom narodna pjesma, kućanska glazba, kolokvijalni govor.

Kasnije su ovaj stil koristili i A. Skrjabin (preludij "Snovi", pjesma "Do plamena") i S. Rahmanjinov (skice-slike, opera "Aleko", kantata "Proljeće").