Dom › Recenzije › Koja je životinja prikazana na skulpturi Salvadora. Nadrealne skulpture Salvadora Dalija, dotaknite se nadrealizma

Koja je životinja prikazana na skulpturi Salvadora. Nadrealne skulpture Salvadora Dalija, dotaknite se nadrealizma

Izvornik preuzet iz nikolai_endegor u Dali kipar

Dali kipar se u mnogočemu razlikuje od Dalija umjetnika: stroži je, koncizniji i, čini mi se, realističniji, ako je takav izraz primjeren u odnosu na nadrealizam. Stječe se osjećaj da su Dalijeve skulpture voluminozne verzije njegovih slika, očišćene od mnogih detalja, dovedene do logičnog završetka i, takoreći, podignute na razinu generalizacije ideje.

Možda je to utjecaj gustoće stvarnog materijala, koji je odolio olujnoj mašti umjetnika, koja je prethodno nekontrolirano pljusnula na ravninu platna. Možda rezultat promišljanja i promišljanja vlastitih slika – a gotovo sve Dalijeve skulpture su ponavljanja i razvijanja motiva koji su se pojavljivali na njegovim crtežima i slikama. Možda je to, konačno, samo moj subjektivni dojam, nastao pod utjecajem događaja i mjesta - izložbe Dalijevih skulptura u muzeju Erarta u Sankt Peterburgu.

Glavna dvorana izložbe "Skulpture Salvadora Dalija".
Muzej Erarta, Sankt Peterburg

Prošla izložba u Sankt Peterburgu nastavak je putovanja Dalijevih skulptura koje je naručio i sastavio Beniamino Levi, predsjednik tvrtke Dali Universe, umjetnikov prijatelj, poznavatelj njegova rada i strastveni kolekcionar njegovih radova. Prethodno su ove skulpture bile prikazane u Parizu, Šangaju, Firenci, New Yorku, Los Angelesu. Izlivene su u bronci još za života umjetnika prema skicama i voštanim modelima koje je izradio metodom "pomaka": oko voštanog modela stvarao se keramički kalup, zatim se vosak rastapao i spajao, te se izlijevao vrući metal u kalup na svoje mjesto.

Dali Universe posjeduje i Salvador Dali Center na Montmartreu, gdje se nalazi najveća izložba umjetnikovih skulptura. No, da budem iskren, radovi predstavljeni na dobro organiziranoj izložbi u Sankt Peterburgu ostavili su na mene puno veći dojam nego oni u Parizu. Da, i nisam vidio mnoge skulpture predstavljene u Sankt Peterburgu u Parizu - na Montmartreu su manje veličine i kao da nisu razrađene tako detaljno.

Puž i anđeo, 1980. Prema crtežu iz 1977

Ova skulptura ima posebno mjesto u Dalijevom svemiru, jer se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Freudom, kojeg je Dali smatrao svojim duhovnim ocem. Puž koji je sjedio na sjedalu bicikla koji je stajao nedaleko od Freudove kuće pogodio je Dalijevu maštu. I puž, općeprihvaćeni simbol dokone zabave, ovdje je dobio krila i lako se kreće duž valova. Krilati glasnik bogova, nakratko je sjedio na leđima puža, obdarivši ga darom kretanja.

Žena u plamenu, 1980.

Ova skulptura spaja dva stalna Dalijeva motiva: vatru i žensku figuru s ladicama. Čini se da plamen zaživi vlastitim životom, predstavljajući latentnu napetost nesvjesne želje. U isto vrijeme, ladice se odnose na tajno i skriveno. Ovaj lijepa žena bez lica postaje simbol svih žena, jer za Dalija prava ljepota žene leži u tajni.

"Žena u plamenu" odnosi se na jedan od umjetnikovih ranih programatskih radova pod nazivom "Plamena žirafa", koji je nastao tijekom razdoblja građanski rat u Španjolskoj.

Plamena žirafa, 1937

Na prvi plan prikazan je lik žene s raširenim rukama. I ženine ruke i lice prekriveni su krvlju. Glava bez očiju ispunjena je očajem i bespomoćnošću pred nadolazećom katastrofom. Iza dviju ženskih figura nalaze se štake-rekviziti - motiv koji se kasnije više puta javljao u Dalijevim djelima, simbolizirajući slabosti čovjeka.

Veseli anđeo, 1984. Prema crtežu iz 1976.

Anđeli u bestežinskom stanju, sposobni nadvladati gravitaciju Zemlje, postaju lirski izraz svijeta snova i Dalijeve fantazije. Umjetnik je jednom rekao: "Ništa me ne inspirira kao ideja o anđelu!". Od kasnih 40-ih, kada se umjetnik počinje utkati u svoj rad religiozne teme, anđeli se često pojavljuju u njegovim djelima. Ova skulptura prikazuje anđela raširenih krila i zabačene glave koji svira božansku glazbu na trubi i prenosi pobjedonosnu poruku svima koji je čuju.

Omaž modi, 1984. Na temelju gvaš originala iz 1974.

Dalijev odnos s visokom modom započeo je 1930-ih kroz njegov rad s Coco Chanel, Elsom Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavio se kroz njegov život. Glava ove nevjerojatne Venere, zamrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - najfinijim cvijećem. Njezino je lice bez obilježja, što obožavateljima omogućuje da zamisle lice kakvo žele. Na jedno koljeno ispred nje stajao je gospodin, "kicoš", odajući počast ovoj muzi XX. stoljeća.

Obožavanje mode, 1971

Alisa u zemlji čudesa, 1984. Temeljeno na originalu u gvašu iz 1977.

Alice je jedan od Dalijevih omiljenih likova. Ona vječno dijete, odgovarajući na zbrku svijeta kroz ogledalo neuništivom naivnošću djetinjstva. Nakon susreta sa stanovnicima ovog svijeta mašte, vraća se u stvarnost ne samo neozlijeđena, već i nepromijenjena. U Dalijevoj skulpturi, Alicein konop pretvorio se u pletenu vrpcu, simbolizirajući svakidašnjica. Njene ruke i kosa cvjetale su ruže, predstavljajući ženska ljepota i vječnu mladost.

Crtež prototipa, 1977

Poklonstvo Terpsihore, 1984. Prema crtežu iz 1977.

Terpsihora je jedna od devet poznatih mitoloških muza. Interpretirajući sliku muze plesa na svoj način, Dali stvara dvije zrcalne slike, suprotstavljajući meku i senzualnu figuru tvrdoj i zamrznutoj. Odsutnost crta lica naglašava simboličan zvuk skladbe. Plesačica tečnih klasičnih oblika predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o sve većem i kaotičnom ritmu suvremenog života.

Lady Godiva i leptiri, 1984. Na temelju crteža iz 1976.

Jedan od omiljenih likova velikog majstora nadrealizma bila je Lady Godiva. Stvaranjem ove skulpture Dali veliča svoju senzualnu i ženstvenu sliku. Leptiri koji najavljuju dolazak Lady Godive ne samo da lebde oko nje i njenog plemenitog konja, već joj ukrašavaju i tijelo dok svira trubu. Lady Godiva utjelovljuje zemaljsku ljepotu, dok leptiri predstavljaju bestjelesni drugi svijet.

Prema srednjovjekovnoj legendi, divna dama Godiva je bila žena grofa Leofrica. Grofovi podanici patili su od pretjeranih poreza, a Godiva je bezuspješno nagovarala svog muža da ih smanji. Jednom je na gozbi, dok je bio pijan, Leofric obećao smanjiti poreze ako njegova žena jaše gola na konju ulicama Coventryja. Grof je bio siguran da je njegovo stanje nemoguće, ali Lady Godiva poduzela je ovaj hrabar korak, stavljajući interese svog naroda iznad osobne časti i ponosa. Stanovnici grada, ljubeći i poštujući svoju gospodaricu, zatvorili su kapke i vrata svojih kuća na određeni dan, i nitko od njih nije izašao na ulicu. Grof, zadivljen nesebičnošću svoje žene, održao je riječ.

Crtež - prototip skulpture

Lady Godiva i leptiri, detalj

svemirski slon, 1980

Iz priče Benjamina Levyja, predsjednika Dali Universe: "Moja omiljena skulptura je Svemirski slon. Upravo je izazvala prave bitke s Dalijem. Htio je napraviti slonove noge s tri prsta, poput ptica. Činilo mi se da je ovo nije se baš svidjelo javnosti, da takvo rješenje neće biti uspješno s komercijalne točke gledišta. Predložio sam Daliju da stavi slona na noge konja. Ali nije htio! Srećom, Dalijeva žena , umiješala se Gala. Rekla je: "Učinite to kako gospodin Levy želi." I Dali je promijenio posao. Gala je jako voljela novac. A Dalija, da budemo iskreni, nije bilo briga - nije znao vrijednost novca , uvijek je imao prazne džepove.Njemu novac nije značio ništa, ali Gala je bila drugačija - voljela je novac."

Skulptura "Svemirski slon" utjelovljuje važan simbol za Dalija, rođenog 1946. godine, kada je umjetnik radio na poznatoj slici "Iskušenje sv. Antuna". Sliku slona koji nosi obelisk preko egipatske pustinje stvorio je Dali kao simbol prisutnosti i razvoja tehnologije u moderni svijet. Na slici četiri slona lutaju na paučjim nogama, označavajući želju i nudeći darove umjetnosti, ljepote, moći, zadovoljstva i znanja.

Kušnja svetog Antuna, 1946. Kraljevski muzej likovne umjetnosti, Bruxelles.

Kozmička Venera, 1984. Na temelju gvaš originala, 1977

Venera je božica ljepote. Dali, odajući počast ženskoj figuri, obdaruje je svojom posebni elementi. Skulptura se temelji na klasičnoj formi mramorni kipženski torzo, kojem su dodana četiri elementa: mekani sat, jaje, dva mrava i podjela tijela na dva dijela. Omotan oko vrata, sat komunicira dvije suprotstavljene ideje. S jedne strane, ljepota tijela je privremena i sigurno će nestati. S druge strane, ljepota umjetnosti je vječna i bezvremena.

Svemirska Venera, detalj

Mravi služe kao podsjetnik na ljudsku smrtnost i nepostojanost. Između dva dijela "Kozmičke Venere" vidimo jaje koje je, kao i mrav, Daliju bilo omiljena tema. Utjelovljuje dualnost tvrde vanjske ljuske i mekog sadržaja. Pokazalo se da je jaje pozitivan simbol, koji predstavlja život, ponovno rođenje, uskrsnuće i budućnost.

Jednorog, 1984. Na temelju crteža iz 1977. godine.

Legende prikazuju jednoroga kao simbol čistoće. Njegovom se rogu pripisuje sposobnost neutralizacije svakog otrova. Ova mitska životinja također se povezuje s čednošću i djevičanstvom, kako muško tako i žensko. Zbog toga je njegova slika postala konvencionalna slika ili amblem plemenitog viteza. Osim toga, neke legende predstavljaju jednoroga kao simbol muškosti. Dali ga je odlučio prikazati kao neku vrstu falične figure, čiji rog probija kameni zid kroz rupu u obliku srca iz koje teče kap krvi. Senzualnost skulpture naglašena je likom nage žene koja leži u prvom planu.

"Agonija ljubavi", 1978.

Još dva Dalijeva crteža sa sličnim motivima:

Adam i Eva, 1984. Temeljeno na originalu u gvašu iz 1968.

U ovom savršenom djelu Dali prikazuje Edenski vrt: Adama, Evu, zmiju i složenu napetost između njih. Umjetnik rekreira sam trenutak kada Eva nudi Adamu zabranjeno voće. Adam, ne znajući što ih čeka ako podlegne iskušenju, diže ruku u čudu i oklijevanju. Znajući za nadolazeću patnju par zmija, pokušava utješiti osuđenika i savija se u obliku srca. Time podsjeća Adama i Evu da ljubav stvara cjelinu koja uvijek postoji više od iznosa pojedini dijelovi.

Adam i Eva, detalj.

Plemenitost vremena, 1984. Na temelju gvaš originala, 1977.

meki sat Dali pada na mrtvo drvo čije su grane već rodile novi život, a korijenje se vijugalo oko kamena. Deblo služi i kao oslonac za sat. Izraz "kruna sata" na engleskom jeziku obično se odnosi na mehaničku napravu koja vam omogućuje postavljanje kazaljki i navijanje sata. Međutim, vrijeme u Dalijevom svemiru ne može se namjestiti, a sam sat nema unutarnja snaga i kretanje. Bez pokreta, "kruna" postaje kraljevska kruna, koja krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već vlada njima.

Vizija anđela, 1984. Temeljeno na crtežu iz 1977.

Salvador Dali shvaća klasičnu religijsku sliku kroz prizmu nadrealističke percepcije. U ovoj skulpturi palac iz kojeg izvire život (grane drveta) simbolizira moć i vlast Boga. S desne strane božanstva je čovječanstvo: čovjek u najboljim godinama vitalnost. S lijeve strane - anđeo, simbolizirajući duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaci. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo.

Crtež - prototip skulpture

Sveti Juraj i zmaj, 1984. Prema izvorniku u gvašu iz 1977.

Najviše velika skulptura izložbe – „Sveti Juraj i zmaj“. Ovo je dobro poznati zaplet bitke Svjetla protiv sila Zla. Ali na slici Georgea, Dali je prikazao sebe, a žena koja pozdravlja heroja simbolizira muzu nadrealizma.

Simboli svemira Salvadora Dalija

Dali stalno koristi neke simbole kako bi pojačao zvuk svog rada. Kontrast tvrde ljuske i meke unutrašnjosti jedna je od središnjih ideja njegova svemira. U skladu je s psihološkim pojmom da ljudi postavljaju (tvrdu) obranu oko svoje (meke) ranjive psihe.

anđeli
Imaju sposobnost prodrijeti u nebesa, komunicirati s Bogom i pronaći mistično jedinstvo s umjetnikom. Likovi anđela koje je naslikao Dali često posuđuju značajke Gala, koji za Dalija utjelovljuje čistoću i plemenitost.

Podupirači (štake)
Ovo je simbol podrške slabim figurama koje ne mogu održati oblik. Kao dijete, Dali je na tavanu očeve kuće otkrio staru štaku i od nje se nije odvajao. Ovaj predmet mu je dao samopouzdanje i ponos.

slonovi
Dalijevi slonovi obično su obdareni dugim nogama, obeliscima na leđima kao znakovima moći i dominacije. Čini se da težak teret, poduprt tankim, krhkim nogama, postaje bestežinski.

puževi
Puž je povezan s značajan događaj u Dalijevom životu: njegov susret sa Sigmundom Freudom. Dali je vjerovao da se ništa ne događa slučajno i od tada puža povezuje s Freudom i njegovim idejama. Fascinirala ga je i kombinacija puževe tvrde ljuske i mekanog tijela.

Mravi
Simbol propadanja i propadanja. Dali se prvi put susreo s mravima kao dijete, gledajući ih kako jedu raspadnute ostatke malih životinja. Taj je proces promatrao s entuzijazmom i gađenjem te je u svojim djelima nastavio koristiti mrave kao simbole dekadencije i prolaznosti.

meki sat
Dali je često govorio: "Utjelovljenje fleksibilnosti vremena i nedjeljivosti prostora je tekućina." Mekoća Dalijevog sata upućuje i na osjećaj da brzina vremena, precizna u znanstvenoj definiciji, može jako varirati u subjektivnoj percepciji čovjeka.

Jaje
Kršćanski simbol uskrsnuća, čistoće i savršenstva. Za Dalija, jaje je povezano s prethodnim životom, intrauterinim razvojem i novim ponovnim rođenjem.

Morski jež
Njegov "egzoskelet", načičkan šiljcima, može biti vrlo opasan i bolan pri kontaktu. Ali ova školjka ima meko tijelo - i to je bilo jedno od Dalijevih omiljenih jela. Umivaonik morski jež, očišćen od trnja, pojavljuje se na mnogim umjetnikovim slikama.

Kruh
Dali je oduvijek bio veliki ljubitelj kruha. Kruh je počeo prikazivati na svojim slikama iz straha da ga ne izgubi. U svoje nadrealističke skladbe uključio je i kruh. Pritom se kruh najčešće pojavljuje u "tvrdom" falusnom obliku, za razliku od "mekog" sata.

krajolici
klasična realistični krajolici, puni čudnih i ponekad nemogućih predmeta, često se pojavljuju u Dalijevim djelima. Oni pomažu stvaranju atmosfere nestvarnosti na njegovim slikama, ali istovremeno podsjećaju na njegovu rodnu Kataloniju i nepreglednu ravnicu koja okružuje Figueres, gdje je Dali živio.

Ladica
Ljudska tijela s ladicama stalno se nalaze na Dalijevim slikama i skulpturama. Oni simboliziraju pamćenje i nesvjesno i upućuju na Freudovu 'kutiju ideja', izražavajući skrivene porive i skrivene tajne koje se ipak mogu otkriti.

Venera Miloska
Odavno je dio osobne mitologije umjetnika. Bila je prva ženska figura, koju je Dali, još kao dječak, oblikovao od reprodukcije koja je krasila obiteljsku blagovaonicu.

„Činjenica da u vrijeme rada na svojim slikama ni sama ne razumijem njihovo značenje uopće ne znači da u njima nema smisla.
Salvador Dali

Činjenica je da sam Dali uopće nije lijevao skulpture: postoje dokazi da je 1969. - 1972. utjelovio nadrealističke slike u ... vosku. U svom domu u Port Ligatu (kako je napisao Dalijev biograf Robert Descharnes), umjetnik je ponekad odlazio na bazen i nekoliko sati posvećivao modelingu. E, a onda počinje stara, kao svijeta, priča o žeđi za novcem i Dalijevoj beskrupuloznosti u sredstvima: Dali je najprije 1973. sklopio ugovor sa španjolskim kolekcionarom Isidrom Clotom koji je kupio voštane figure i napravio četiri serije. brončanih odljevaka. Zapravo, ovo su "najistinskije Dalijeve skulpture". Kolekcionar je prvu seriju zadržao za sebe, ostatak je otišao putovati svijetom, usput ... umnožavajući se. Već u poodmakloj dobi Dali je prodao prava za reprodukciju skulptura, one su višestruko lijevane, ponekad iu povećanoj veličini, pa se zato ponekad na tržištu pojavi “Dalijeva skulptura” po relativno pristupačnoj cijeni. Aukcije Sotheby's i Christie's pune dvije godine općenito su odbijale prihvatiti "Dalijevu skulpturu" na prodaju. Nepotrebno je govoriti o izložbama Dalijevih skulptura - slike su, naravno, originalne, ali sve su to kopije kopija. To su krivo izračunali 2013. pljačkaši koji su, možda, mislili zaraditi milijune za djelo ukradeno s pariške izložbe - čuveni "sat koji se širi"!

Više ili manje originalima mogu se smatrati, na primjer, predmeti poput "Miloske Venere s kutijama" (1936.), iz koje je umjetnik Marcel Duchamp, na zahtjev Dalija, napravio odljev. Gipsana Venera je stvarna. Ali njezine sestre blizanke istog oblika - opet su "otišle u opticaj".

Originalna je i "Retrospektivna bista žene" koju je Salvador Dali izradio 1933. za nadrealističku izložbu u galeriji Pierre Colle (Pariz). Na porculansko poprsje žene nalazi se štruca kruha (šešir - sur!) I brončana tintarnica - slika slike "Angelus" Jean-Francoisa Milleta. Plus mravi na licu, papirnati "šal", klipovi kukuruza na ramenima. Samo parodija mode! Original je uništio... Picassov pas. Izložbu je posjetio umjetnik s kućnim ljubimcem, a pas je pojeo štrucu! Cijela ideja, doslovno, propala... Sada se "rekonstrukcija" djela, ali s "lažnom" štrucom, nalazi u kazalištu-muzeju Salvadora Dalija u Figueresu.

Izložba će biti otvorena u Erarti od 25. svibnja brončane skulpture slavni nadrealist Salvador Dali. Galerija je donijela kolekciju Beniamino Levija, Dalijevog prijatelja i mecene. Upravo je on ponudio umjetniku da iz svojih slika izlije fantazijske slike u bronci. Govorimo vam što vidjeti na izložbi i kako razumjeti umjetnikova djela.

"Adam i Eva"

Jedan od najranijih (među predstavljenim) radovima. Na papiru je original izrađen u gvašu 1968. godine, a skulptura je izlivena 1984. godine. Dali prikazuje najdramatičniji trenutak u Edenu: Eva nudi Adamu da okusi zabranjeno voće. On, još ne znajući kako će se njegov pad u grijeh završiti za čovječanstvo, diže ruku u čudu i neodlučnosti. Svjesna skorog protjerivanja iz raja, zmija pokušava utješiti osuđene (i uskoro smrtne) ljude te se smota u oblik srca, podsjećajući Adama i Evu da još uvijek imaju ljubav. I to je nešto cjelovito, što je uvijek veće od zbroja svojih pojedinačnih dijelova.

"Plemenitost vremena"

Jedna od najrepliciranijih slika koju je izmislio Dali: sat je bačen preko grane mrtvog stabla. Vrijeme nadrealista nije linearno – ono se stapa s kozmosom. Mekoća sata također upućuje na psihološku percepciju vremena: kada nam je dosadno ili nam je neugodno, ono ide sporije. Klopavi sat više ne pokazuje vrijeme, više ne mjeri njegov tijek. Dakle, brzina našeg vremena ovisi samo o nama.

Sat pada na mrtvo stablo, čije su grane već rodile novi život, a korijenje isplelo kamen. Deblo služi i kao oslonac za sat. Izraz "krunski sat" u Engleski jezik također znači mehanički uređaj koji vam omogućuje namještanje kazaljki i navijanje sata. Ali prema Dalijevom satu, to je nepromjenjivo - nemoguće ga je utvrditi. Bez pokreta, "kruna" postaje kraljevska, koja krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već dominira njima. Prate ga dva fantastična simbola koji se ponavljaju: anđeo koji razmišlja i žena umotana u šal. Vrijeme vlada i umjetnošću i stvarnošću.

"Alisa u zemlji čudesa"

Kao Carrollova junakinja, Dali, naoružana kreativna mašta, putovao kroz teške i duga cesta u zemlji snova. Umjetnik je bio privučen nevjerojatnom radnjom i ekstravagantnim likovima bajke. Alice je vječno dijete, sposobno shvatiti apsurdnu logiku i Zemlje čuda i izvan nje. U kiparstvu je njezino uže za preskakanje pretvoreno u pleteni konop koji simbolizira svakodnevni život. Ruže su joj cvale na rukama i kosi, personificirajući žensku ljepotu i vječnu mladost. A peplum haljina podsjeća na antičke primjere savršenstva oblika.

"Omaž modi"

Dalijev odnos s visokom modom započeo je 1930-ih kroz njegov rad s Coco Chanel, Elsom Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavio se kroz njegov život. Glava Venere, smrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - simbolom nevinosti. Njezino je lice bez obilježja, što obožavateljima omogućuje da zamisle lice kakvo žele. On je "kicoš" i stoji pred njom na jednom koljenu.

"Klanjanje Terpsihore"

Muza plesa u tumačenju Dalija stvara dvije zrcalne slike: meku figuru suprotstavlja tvrdoj i zamrznutoj. Odsutnost crta lica naglašava simboličan zvuk skladbe. Plesačica tečnih klasičnih oblika predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o sve većem i kaotičnom ritmu života.

"Puž i anđeo"

Skulptura se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Freudom, kojeg je smatrao svojim duhovnim ocem. Psihoanalitičke ideje koje su utjecale na Dalija u ranim fazama razvoja nadrealizma odražavaju se u mnogim djelima. Puž, smješten na sjedalu bicikla koji je bio nedaleko od Freudove kuće, pogodio je Dalijevu maštu. Vidio je u njoj ljudska glava- utemeljitelj psihoanalize.

Dali je bio opsjednut imidžom puža, jer sadrži paradoksalnu kombinaciju mekoće (tijela životinje) i tvrdoće (njegove ljuske). Stoga općeprihvaćeni simbol besposlene zabave dobiva krila od njega i lako se kreće na valovima. A glasnik bogova, sposoban razviti neograničenu brzinu, nakratko je sjedio na leđima puža, obdarivši ga darom kretanja.

"Vizija anđela"

Salvador Dali daje smisao klasičnoj vjerskoj slici. Palac iz kojeg nastaje život (grane drveta) simbolizira moć i vlast Apsoluta. S desne strane božanstva je čovječanstvo: čovjek u naponu života. S lijeve strane - anđeo, simbolizirajući duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaci. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo.

Muzej Erarta predstavlja izložbu skulptura Salvadora Dalija, najpoznatijeg nadrealističkog umjetnika na svijetu. Osim u slikarstvu, Dali je dao doprinos u raznim područjima umjetnosti. Široko je poznat kao pisac, ilustrator, dizajner nakita, filmaš i kipar. Cilj ove izložbe bila je produbljena studija Dalijevog rada sa skulpturom.

Utemeljitelji i umjetnici-adepti nadrealizma kao umjetničkog pokreta nastojali su osporiti ideju racionalnosti i pomaknuti granice svoje mašte. André Breton skovao je termin u svom nadrealističkom manifestu iz 1924. Prema njemu, nadrealizam bi trebao povezati svjesna i nesvjesna iskustva, sfere sna, fantazije i stvarnosti, te tako stvoriti neku vrstu “apsolutne stvarnosti, nadstvarnosti” (od francuskog sur - over, tj. “nadrealizam”, “preko -realizam").

Unatoč činjenici da je Dali najpoznatiji po svojim crtežima i slikama, važan smjer umjetnikova rada bio je stvaranje zbirke brončanih skulptura.

U nastojanju da izađe izvan granica dvodimenzionalnog prostora platna, Dali se okrenuo kiparstvu, što mu je omogućilo da najpotpunije utjelovi svoju nadrealističku viziju i umjetničke forme u svemiru. Dali je sam stvorio originalne modele i nacrte izlivene u bronci tijekom umjetnikova života. Sve su skulpture lijevane u renomiranim međunarodnim ljevaonicama u Europi tehnikom voštanog modela. Ova metoda, također poznata kao cire perdue” (francuski za “s izgubljenim voskom”), uključuje izlijevanje rastaljenog metala u kalup izrađen korištenjem voštanog modela. Nakon izrade kalupa voštani model se topi i cijedi.

Ovog će ljeta muzej Erarta izložiti skulpture koje reimaginiraju neke od Dalijevih najlegendarnijih djela. Konkretno, trometarski brončani "Svemirski slon" ovdje predstavljen odjekuje slici iz 1946. "Iskušenje sv. Ante". Dalijevi slonovi stoje na nitastim višezglobnim nogama i obično se prikazuju kako nose predmete na leđima. Prema Daliju, slonovi predstavljaju snagu i budućnost, posebno kada su natovareni obeliscima koji simboliziraju moć i superiornost. Istovremeno, postoji nešto nadnaravno u njima, neka vrsta metafizičke neravnoteže, jer su krhke, duge noge ne bi trebao nositi težinu obeliska.

Svojima poznata slika, mekim satovima, Dali se vratio u nekoliko djela, među kojima su The Persistence of Memory 1931. i Soft Clocks 1954. "Plemenitost vremena" njihov je kiparski ekvivalent. Na izložbi će biti predstavljen u svojoj monumentalnoj formi od 4,9 metara. Sat koji se "topi" postaje simbolom sveprisutnosti vremena i njegove moći nad ljudima, neminovnosti njegovog kretanja samo u jednom smjeru. Vrijeme dominira i umjetnošću i stvarnošću.

Ova izložba dio je kolekcije Dali koju je okupio predsjednik tvrtke Dali Universe Beniamino Levy, strastveni kolekcionar i poznavatelj Dalijevih djela. Monumentalne skulpture izložene u Erarti izlagane su diljem svijeta, uključujući Place Vendôme u Parizu (1995.), Piazza dell'Accademia u Firenci (2013.), Rodeo Drive na Beverly Hillsu (2016.) i Time Warner-Center u New Yorku ( 2010-2011). Svako djelo Salvadora Dalija na izložbi ima potvrdu o autentičnosti i predstavljeno je u obrazovnom katalogu skulptura Salvadora Dalija “Le Dur et Le Mou”, koji su napisali poznati Dalíjevi učenjaci Robert i Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi prvi je talijanskoj javnosti predstavio svjetski poznate umjetnike kao što su Miro, Magritte, Masson, Kandinski, de Chirico, Picasso i Dali. Tijekom izložbe nadrealista u galeriji Levy 1960. kolekcionar je upoznao Dalija, a od tada se često sastajao s umjetnikom u Parizu, New Yorku i posjećivao njegovu kuću u Španjolskoj. Levy je bio fasciniran Dalijevim ranim skulpturama donesenim iz Pariške galerije i podržavao je želju nadrealističkog majstora da se vrati kiparskoj formi. Naručio je umjetniku seriju brončanih skulptura temeljenih na prizorima iz većine poznate slike nadrealistički. Levy predaje i autor je radova na tu temu. Osim toga, objavio je opsežnu knjigu o Dalijevoj zbirci skulptura.

Biografija Salvadora Dalija:

Salvador Dali rođen je u Španjolskoj 11. svibnja 1904. godine u gradu Figueresu. S ranih godina Dali se smatrao umjetnički nadarenim, a njegovo bavljenje umjetnošću je poticano. Godine 1922. Dalí je otišao studirati na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu, gdje je postao poznat po svojoj ekscentričnosti i dandyizmu. Na njega je utjecalo nekoliko različitih umjetnički pravci uključujući kubizam. Neposredno prije završnih ispita 1926. Dali je optužen za organiziranje nereda i izbačen s akademije. Dvadesetih godina 20. stoljeća Dali je posjećivao i radio u Parizu, gdje je komunicirao s umjetnicima kao što su Picasso, Magritte i Miro, što je bio poticaj za prvu fazu Dalijevog nadrealizma. U kolovozu 1929. Dali je upoznao svoju glavnu muzu, izvor inspiracije i buduća žena Galu, koji je bio ruski imigrant, deset je godina stariji od umjetnika. Vjenčali su se 1934. godine. Nakon što je fašistički vođa Francisco Franco došao na vlast u Španjolskoj, umjetnik je izbačen iz grupe nadrealista, no to ga nije spriječilo da nastavi svoj umjetničko djelo. Salvador Dali preminuo je u Figueresu od zatajenja srca 1989. godine u dobi od 84 godine.

U Parizu, u srcu užurbanog Montmartrea, nalazi se kolijevka nadrealizma, mali, ali vrlo ugodan muzej španjolski umjetnik, pisac i redatelj, sjajni Salvador Dali - utočište za turiste, povjesničare umjetnosti i slobodne umjetnike. U muzeju je izloženo više od tri stotine autorovih djela, uglavnom gravura, fotografija i skulptura. Inače, Dalijev muzej sadrži najviše velika zbirka njegove skulpture u Europi.

Izložba se nije slučajno pojavila na Montmartreu. Dali je često posjećivao Pariz, kako u studentskim tako iu daljnjim godinama zrele godine već imaju svjetsku slavu iza sebe. Pariški susreti i poznanstva odigrali su veliku ulogu u oblikovanju autorova svjetonazora i njegova daljnjeg rada. Tu je, na Montmartreu, Dali upoznao Picassa i, impresioniran njegovim radom, bio ponesen “kubičnim hirovima” novog pravca u slikarstvu. Nakon ovog poznanstva u svojim djelima, autor se često okrenuo stilu "kubizma".

Dizajn muzeja

Muzej Salvadora Dalija pozdravlja ne samo lokalno stanovništvo ali i stranih posjetitelja. Za njih se nudi tiskani vodič ili audio vodič na nekoliko jezika, uključujući ruski, bilješke za mnoge izložbe ne samo u francuski ali i preveden na engleski. Obilazak možete započeti gledanjem uvodnog filma o Daliju, njegovom životu i radu. Čak i osobi koja nije upoznata s radom autora, nakon gledanja filma, mnogo će postati jasno.

Mistične dvorane muzeja uređene su u stilu nadrealizma na takav način da savršeno prenose izvanredna osobnost sam autor. Izložba je popraćena zvučnim dizajnom koji reproducira glas Salvadora Dalija i vrlo čudnu, koja odgovara njegovom radu, glazbu.

"Dalijev svemir"

Salvador Dali imao je posebnu slabost prema kiparstvu, jer se samo uz pomoć trodimenzionalne slike može što jasnije rekreirati njegova vizija teme. Muzej, pod općim nazivom "Dali's Universe", koji je u skladu s nazivom autorove stalne izložbe u Londonu, predstavlja tako poznata opsežna djela Salvadora Dalija kao što su "Profil vremena", "Puž i anđeo", "Alisa u Zemlja čudesa", "Počast Terpsihori", "Kozmička Venera", "Sveti Juraj i zmaj", "Vizija anđela", "Svemirski slon", pa čak i sofa u obliku usana glumice Mae West. Sve su skulpture ekspresivne i nevjerojatne, ispunjene filozofskom smislu i bit autorova svjetonazora.

"Vremenski profil"

Jedan od najveća djela Dali - Profil vremena. Što nam je autor želio poručiti stvarajući ovo remek-djelo? Čovjek je podložan vremenu, vrijeme nije podložno nikome i ničemu, ono neumitno teče i svatko mora ići svojim putem.

"Vizija anđela"

Čovjek s granama umjesto ruku koje strme uvis prema stvoritelju, a noge-korijeni čvrsto su spojene sa zemljom. I ne možemo ništa učiniti u vezi naše dvojne prirode. Anđeo tuguje, sjedi po strani i razmišlja o našem beznađu.

"Kozmička Venera"

Tijelo Venere podijeljeno je na dijelove - to je njegova sveobuhvatna suština, to je svemir koji na svojim širokim ramenima nosi sav teret postojanja.

I opet je na skulpturi sat kao simbol prolaznosti vremena i starenja, a tu je i jaje simbol beskrajno ponovnog života.

"Puž i anđeo"

U skulpturi “Puž i anđeo” puž je predstavljen kao simbol sporog protoka vremena čiji tijek ni anđeo ne može ubrzati; u rukama mu je štaka – simbol nemoći. Spiralna puževa kućica simbolizira beskonačnost vremena.

Slika puža bila je Daliju omiljena, autor je uz njegovu pomoć prenio ne samo vrijeme. Prije svega, to je za njega bila slika idealnog sklada muškog i ženskog. ženski, ljubav i savršenstvo. U pariškom muzeju mnoga autorova djela nose ovaj značajan element, na primjer, otmjeni pribor za jelo.

Gravure Dalija

U muzeju se nalazi kompletna zbirka Dalijevih litografija i gravura. Posebno su zanimljive litografije poznatih književna djela. Na primjer, serija "Romeo i Julija" - emotivne ilustracije za istoimeno djelo Shakespearea, od kojih je svaki autor osobno potpisao; ili gravure za Don Quijotea, koje je autor stvorio u beskrajnom eksperimentu; slike iz "Tristana i Izolde", iz "Alise u zemlji čudesa" i iz drugih djela koja su nekoć zanimala Dalija.

Na kraju izložbe možete vidjeti nevjerojatne fotografije Salvadora Dalija i nekoliko zanimljivih odgovora autora na intervju.

Dalijev rad je vrlo osebujan. Paradoksalne kombinacije neskladnih oblika, bizarnih slika, ponekad i kaotičnih, i "aluzornih" aluzija na vlastitu viziju svijeta i života odražavaju se u gotovo svim autorovim djelima.

Svako djelo Salvadora Dalija je individualno i zahtijeva unutarnje razmišljanje, tako da će pariška izložba biti zanimljiva svakom posjetitelju. A na izlazu iz muzeja možete zaviriti u galeriju suvenira i kupiti komadić “Dalijevog svemira” za uspomenu.