Značenje A.N. Ostrovskog za rusku književnost
Dramatičar gotovo nije stavljao u svoje djelo političke i filozofski problemi, izrazima lica i gestama, kroz poigravanje detaljima njihove nošnje i kućnog pokućstva. Da bi pojačao komične efekte, dramatičar je u radnju obično uvodio manje osobe - rođake, sluge, stanare, slučajne prolaznike - i sporedne okolnosti svakodnevnog života. Takvi su, na primjer, Khlynovljeva svita i gospodin s brkovima u Vrućem srcu, ili Apollo Murzavetsky sa svojim Tamerlanom u komediji Vukovi i ovce, ili glumac Schastlivtsev pod Neschastlivtsevom i Paratovom u Šumi i mirazu, itd. Dramatičar je, kao i prije, nastojao razotkriti karaktere likova ne samo u samom tijeku događaja, nego u ne manjoj mjeri i kroz osobitosti njihovih svakodnevnih dijaloga - "karakteroloških" dijaloga, koje je estetski savladao u "Svom narodu... .".
Tako u novom razdoblju stvaralaštva Ostrovski nastupa kao etablirani majstor sa cjelovitim sustavom dramske umjetnosti. Njegova slava, njegove društvene i kazališne veze nastavljaju rasti i postaju sve složeniji. Samo obilje predstava nastalih u novo razdoblje, rezultat je sve veće potražnje časopisa i kazališta za dramama Ostrovskog. U tim je godinama dramatičar ne samo neumorno radio, nego je smogao snage pomagati manje nadarenim i početnicima, a ponekad i aktivno sudjelovati s njima u njihovu radu. Dakle, u kreativnoj suradnji s Ostrovskim, napisan je niz drama N. Solovjova (najbolje od njih su "Beluginov brak" i "Divlja žena"), kao i P. Nevežina.
Neprestano doprinoseći postavljanju svojih drama na pozornicama moskovskog Malog i petrogradskog Aleksandrijskog kazališta, Ostrovski je dobro poznavao stanje kazališnih prilika, koje su uglavnom bile u nadležnosti birokratskog državnog aparata, i bio gorko svjestan njihove blistavosti. nedostatke. Vidio je da ne prikazuje plemićku i buržoasku raznočinsku inteligenciju u njenom ideološka potraga, kao i Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim je dramama prikazivao svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovačkog staleža, činovništva, plemstva, život u kojem su se osobni, osobito ljubavni, sukobi očitovali sukobima obiteljskih, novčanih, imovinskih interesa.
No, idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o tim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno i povijesno značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života, otkrivalo se njihovo opće društveno stanje. Kao što je, prema umjesnoj primjedbi Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče "Asja", na sastanku s djevojkom bilo "simptom bolesti" svega plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako je i svakodnevna tiranija i grabežljivo ponašanje trgovaca, činovnika i plemića djelovalo je kao simptom još strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti da svojoj djelatnosti barem donekle daju općenarodni progresivni značaj.
To je bilo sasvim prirodno i prirodno u razdoblju prije reforme. Tada je tiranija, oholost, grabežljivost Voltovih, Višnjevskih, Ulanbekovih bila manifestacija „mračnog kraljevstva“ kmetstva, već osuđenog na rušenje. I Dobroljubov je ispravno istaknuo da, iako komedija Ostrovskog "ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih fenomena koji su u njoj prikazani", ipak, "lako može dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih uz taj život, kojeg se izravno ne tiče." A kritičar je to objasnio činjenicom da "tipovi" sitnih tirana, koje je uzgojio Ostrovski, "nisu. rijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, nego i opće (tj. općenarodne) značajke. Drugim riječima, drame Ostrovskog 1840.-1860. neizravno razotkrila sva »mračna carstva« autokratsko-feudalnog sustava.
U postreformskim desetljećima situacija se promijenila. Tada se “sve okrenulo naglavačke” i novi, buržoaski sustav ruskog života postupno se počeo “uklapati”. A pitanje koliko je točno taj novi sustav bio "prilagođen" bilo je od ogromne nacionalne važnosti, u kojoj je mjeri nova vladajuća klasa, ruska buržoazija, mogla sudjelovati u borbi za ukidanje ostataka "mračnog kraljevstva" kmetstva i cjelokupni autokratsko-zemljoposjednički sustav.
Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na suvremene teme dao jasan negativan odgovor na ovo kobno pitanje. Dramatičar je, kao i prije, oslikavao svijet privatnih društvenih, kućanskih, obiteljskih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno u općim tendencijama njihova razvoja, a njegova je "lira" ponekad u tom pogledu zvučala ne baš "ispravno". Ali u cjelini, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Oni su razotkrili i ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma i novonastalu " mračno kraljevstvo"Buržoaska grabežljivost, novčana pompa, smrt za sve moralne vrijednosti u atmosferi opće kupoprodaje. Pokazali su da ruski poslovni ljudi i industrijalci nisu sposobni dorasti do ostvarenja interesa nacionalnog razvoja, da su neki od njih, poput Hlinova i Akhova, sposobni samo prepustiti se grubim užicima, drugi, poput Knurova i Berkutova, mogu samo podređuju sve oko sebe svojim grabežljivim, “vučjim” interesima, a trećima, kao što su Vasilkov ili Frol Pribytkov, interesi profita pokrivaju se samo vanjskom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Drame Ostrovskog su, uz planove i namjere svoga autora, objektivno ocrtavale izvjesnu perspektivu nacionalnog razvitka – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog »mračnog kraljevstva« autokratskog kmetskog despotizma, ne samo bez sudjelovanja buržoazije, ne samo preko glave, već i uz uništenje vlastitog grabežljivog "mračnog carstva"
Stvarnost prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen općenacionalnog progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Njegovom razotkrivanju Ostrovski je posvetio svoj izvanredni dramski talent. Oslanjajući se na tradiciju Gogoljevih realističkih komedija i priča, preustrojavajući je u skladu s novim estetskim zahtjevima koje je postavila "prirodna škola" 1840-ih, a formulirali Belinski i Herzen, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajući slojevi ruskog društva, zadirući u "svjetske detalje", promatrajući "mrežu svakodnevnih odnosa" nit po nit. To je bilo glavno postignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.
Esej o književnosti na temu: Značenje djela Ostrovskog za ideološki i estetski razvoj književnosti
Ostali spisi:
- A. S. Puškin ušao je u povijest Rusije kao izniman fenomen. Nije samo najveći pjesnik, ali i utemeljitelj rus književni jezik, začetnik nove ruske književnosti. „Puškinova muza“, prema V. G. Belinskom, „odgojena je i odgajana djelima prethodnih pjesnika“. Na Pročitajte više ......
- Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegova uloga u povijesti razvoja ruske drame, izvedbena umjetnost i cjelokupnu nacionalnu kulturu teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière Read More ......
- Tolstoj je bio vrlo strog prema umjetničkim piscima koji su pisali svoja "djela" bez prave strasti i bez uvjerenja da su ljudima potrebna. Strastveni, nesebični entuzijazam za kreativnost Tolstoj je zadržao sve do posljednjih danaživot. U vrijeme rada na romanu “Uskrsnuće” priznao je: “Pročitaj više ......
- A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačke sredine, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog kazališta. Njegovom peru pripada šezdesetak drama, od kojih su najpoznatije “Miraz”, “ Kasna ljubav”, “Šuma”, “Dosta prostote za svakog mudraca”, “Naši ljudi – nagodit ćemo se”, “Grmljavina” i Read More ......
- Govoreći o sili „ukrućenja osobe“ „tromosti, obamrlosti“, A. Ostrovski je primijetio: „Nisam bez razloga ovu silu nazvao Zamoskvorecka: tamo, iza rijeke Moskve, njezino kraljevstvo, tamo njezino prijestolje. Utjera čovjeka u kamenu kuću i zaključa za njim željezna vrata, oblači Read More ......
- U europska kultura roman utjelovljuje etiku, kao što crkvena arhitektura utjelovljuje ideju vjere, a sonet ideju ljubavi. Izvanredan roman nije samo kulturni događaj; znači mnogo više od samog koraka naprijed u književnom zanatu. Ovo je spomenik ere; monumentalni spomenik, Read More ......
- Nemilosrdna istina koju je Gogolj rekao o svom suvremenom društvu, žarka ljubav prema narodu, umjetničko savršenstvo njegovih djela - sve je to odredilo ulogu koju je igrao veliki pisac u povijesti ruske i svjetske književnosti, u utvrđivanju načela kritički realizam, u razvoju demokratskih Read More ......
- Krilov je pripadao ruskim prosvjetiteljima 18. stoljeća, na čelu s Radiščevom. Ali Krylov nije uspio uzdići se do ideje o ustanku protiv autokracije i kmetstva. Smatrao je da je moguće poboljšati društveni sustav moralnim preodgojem ljudi, da treba rješavati socijalna pitanja Read More ......
Ostrovski je pisao za kazalište. To je osobitost njegova dara. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog tako važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao realistom sluha. Bez postavljanja na pozornici, njegova su djela bila kao nedovršena, pa je Ostrovski tako teško podnosio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzure. Komedija “Naši – da se nagodimo” smjela je postaviti u kazalište tek deset godina nakon što ju je Pogodin uspio objaviti u jednom časopisu.
S osjećajem neskrivenog zadovoljstva A. N. Ostrovski je 3. studenog 1878. godine pisao svom prijatelju umjetniku Aleksandrijsko kazalište A. F. Burdin: "Svoju dramu sam već pet puta pročitao u Moskvi, među slušateljima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela." Ostrovski je živio “Miraz”, ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao “svoju pažnju i snagu”, želeći je na najtemeljitiji način “dokrajčiti”. U rujnu 1878. pisao je jednom svom poznaniku: “Svom snagom radim na svojoj drami; ne izgleda loše." Već dan nakon premijere, 12. studenoga, Ostrovski je mogao doznati, a nedvojbeno i saznati iz Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku, sve do najnaivnijih gledatelja". Jer ona - publika - očito je "prerasla" te spektakle koje joj on nudi. Sedamdesetih godina 20. stoljeća odnos Ostrovskog s kritikom, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje općeg priznanja, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamijenilo je drugo, koje je sve više raslo u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.
Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. Kazališna umjetnost je u biti demokratična, neposrednija je od književnosti, obraća se široj javnosti. Ostrovski u "Bilješci o situaciji dramska umjetnost u Rusiji u današnje vrijeme” (1881) napisao je da je “dramska poezija bliža narodu od drugih grana književnosti. Sva su druga djela napisana za obrazovane ljude, ali drame i komedije napisane su za cijeli narod; dramski pisci to moraju uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i snažni. Ta blizina narodu nimalo ne degradira dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i ne dopušta joj da postane prostačka i sitničarska. Kako se proširila kazališna publika u Rusiji nakon 1861. godine, Ostrovski govori u svojoj "Bilješci". Ostrovski piše novom gledatelju, neiskusnom u umjetnosti, piše Ostrovski: “Lijepa mu je književnost još uvijek dosadna i nerazumljiva, glazba također, samo mu kazalište pruža potpuni užitak, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici. suosjeća s dobrom i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za “svježu” publiku, pisao je Ostrovski, “potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, otvoren, glasan smijeh, vreli, iskreni osjećaji”.
Upravo kazalište, prema Ostrovskom, koje svoje korijene vuče iz pučke predstave, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije Alexander Blok, govoreći o poeziji, zapisat će da je njezina suština u glavnim, „hodajućim“ istinama, u sposobnosti da ih prenese do srca čitatelja, što ima kazalište:
Naprijed, ucviljeni!
Glumci, vladajte zanatom,
Od hodajuće istine
Svi su se osjećali bolesno i lagano!
("Balagan", 1906.)
Veliku važnost koju je Ostrovski pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališna umjetnost, o situaciji u kazalištu u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo na njegove predstave. Ostrovskog su suvremenici doživljavali kao nasljednika Gogoljeve dramske umjetnosti. No, odmah je uočena novost njegovih drama. Već 1851. u članku “San povodom jedne komedije” mladi kritičar Boris Almazov ukazao je na razlike između Ostrovskog i Gogolja. Originalnost Ostrovskog nije bila samo u tome što je on portretirao ne samo tlačitelje, nego i njihove žrtve, ne samo u tome što je, kako je napisao I. Annenski, Gogolj bio uglavnom pjesnik “vizualnog”, a Ostrovski “sluha” ” dojmovi.
Originalnost, novost Ostrovskog također se očitovala u izboru životnog materijala, u predmetu slike - on je savladao nove slojeve stvarnosti. On je bio pronalazač, Kolumbo, ne samo Zamoskvorečja, - koga jedino mi ne vidimo, čije glasove ne čujemo u djelima Ostrovskog! Innokenty Annensky je napisao: "... Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, službenici i sitni birokrati - Ostrovski je dao golemu galeriju tipičnih govora...” Glumci, kazališna sredina - također nova životna građa koju je Ostrovski savladao - sve što je bilo povezano s kazalištem činilo mu se vrlo važnim.
U životu samog Ostrovskog, kazalište je igralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji njegovih predstava, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj, dopisivao se. Uložio je puno truda, štiteći prava glumaca, tražeći stvaranje u Rusiji kazališna škola, vlastiti repertoar. Umjetnik Maly Theatre N.V. Rykalova se prisjetila: Ostrovski, “nakon što se bolje upoznao s trupom, postao je svoj čovjek. Grupa ga je jako voljela. Aleksandar Nikolajevič bio je prema svima neobično nježan i uljudan. Pod kmetovskim režimom koji je prevladavao u to vrijeme, kada su gazde umjetniku govorile "ti", kada je većina družine bila od kmetova, tretman Ostrovskog svima se činio nekom vrstom otkrovenja. Obično je Aleksandar Nikolajevič sam postavljao svoje drame ... Ostrovski je okupio trupu i pročitao joj komad. Bio je izvanredno dobar u čitanju. svi likovi izašli su kao da su živi ... Ostrovski je dobro poznavao unutarnji, skriven od očiju publike, zakulisni život kazališta. Počevši od Šume (1871.), Ostrovski razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - ovu dramu slijedi Strip XVII stoljeće"(1873), "Talenti i obožavatelji" (1881), "Bez krivnje krivi" (1883).
Položaj glumaca u kazalištu, njihov uspjeh ovisio je o tome jesu li ih voljeli ili ne imućni gledatelji koji su davali ton u gradu. Uostalom, provincijske trupe živjele su uglavnom od donacija lokalnih pokrovitelja, koji su se osjećali kao gospodari u kazalištu i mogli diktirati svoje uvjete. Mnoge glumice živjele su od skupih poklona bogatih obožavatelja. Glumica koja je cijenila svoju čast teško je pala. U "Talentima i obožavateljima" Ostrovski prikazuje takve životna situacija. Domna Panteleevna, majka Sashe Negine, žali se: “Moja Sasha nije sretna! Čuva se vrlo pažljivo, dobro, nema takvog raspoloženja u javnosti: nema posebnih darova, ništa poput drugih, što ... ako ... ".
Nina Smelskaya, koja rado prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, u biti se pretvara u držanu ženu, živi mnogo bolje, osjeća se mnogo sigurnije u kazalištu od talentirane Negine. No, unatoč teškom životu, nedaćama i ogorčenju, na slici Ostrovskog, mnogi ljudi koji su svoje živote posvetili pozornici, kazalištu, u svojim dušama zadržavaju dobrotu i plemenitost. Prije svega, to su tragičari koji na pozornici moraju živjeti u svijetu visokih strasti. Naravno, plemenitost i duhovna velikodušnost svojstveni su ne samo tragičarima. Ostrovski pokazuje taj pravi talent, nesebična ljubav da umjetnost i kazalište podižu, uzdižu ljude. To su Narokov, Negina, Kruchinina.
U ranoj romantične priče Maksim Gorki izrazio je svoj stav prema životu i ljudima, svoj pogled na epohu. Junaci mnogih od ovih priča su takozvane skitnice. Pisac ih prikazuje kao hrabre, srčane ljude. Glavna im je sloboda, koju skitnice, kao i svi mi, shvaćaju na svoj način. Oni strastveno sanjaju o nekom posebnom životu, daleko od običnog. Ali ne mogu je pronaći, pa lutaju, piju previše, počine samoubojstvo. Jedan od tih ljudi prikazan je u priči "Chelkash". Chelkash - “stari otrovani vuk, dobro poznat Havancima, okorjeli pijanica i l
U Fetovoj poeziji ljubavni osjećaj satkan je od proturječja: to nije samo radost, već i muka i patnja. U Fetovljevim "ljubavnim pjesmama" pjesnik se tako potpuno predaje osjećaju ljubavi, opijenosti ljepotom voljene žene, koja sama po sebi donosi sreću, u kojoj su i žalosni doživljaji veliko blaženstvo. Iz dubine postojanja svijeta raste ljubav, koja je postala predmet Fetove inspiracije. Najunutarnjija sfera pjesnikove duše je ljubav. U svojim je pjesmama stavio razne nijanse ljubavnog osjećaja: ne samo svijetlu ljubav, divljenje ljepoti, divljenje, oduševljenje, sreću uzajamnosti, nego i
Krajem 90-ih godina 19. stoljeća čitatelj je bio zadivljen pojavom tri sveska Eseja i priča novog pisca M. Gorkog. "Veliki i originalni talent" - takav je bio opći sud o novom piscu i njegovim knjigama. Rastuće nezadovoljstvo u društvu i očekivanje odlučnih promjena uzrokovali su porast romantičnih tendencija u književnosti. Ove tendencije posebno su se jasno odrazile u djelu mladog Gorkog, u pričama kao što su "Chelkash", "Starica Izergil", "Makar Chudra", u revolucionarnim pjesmama. Junaci ovih priča su ljudi "kojima je sunce u krvi", jaki, ponosni, lijepi. Ovi junaci su Gorkijev san
Prije više od stotinu godina, u malom provincijskom gradu u Danskoj - Odenseu, na otoku Funen, dogodili su se nesvakidašnji događaji. Mirne, pomalo pospane ulice Odensea odjednom su ispunili zvuci glazbe. Povorka obrtnika, noseći baklje i transparente, prodefilirala je pored jarko osvijetljene stare gradske vijećnice, pozdravljajući visokog, plavookog čovjeka koji je stajao kraj prozora. U čast kome su stanovnici Odensea zapalili svoje vatre u rujnu 1869.? Bio je to Hans Christian Andersen, koji je netom prije izabran za počasnog građanina. rodni grad. Slaveći Andersena, njegovi sunarodnjaci opjevali su junaštvo čovjeka i književnika,
Teško je ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ta osoba ostavila veliki doprinos razvoju književnosti.
Pisao je o mnogo čemu, ali najviše je u povijesti književnosti ostao zapamćen kao dobar dramatičar.
Popularnost i značajke kreativnosti
Popularnost A.N. Ostrovskom je donijeto djelo "Naši ljudi - mi ćemo se smiriti". Nakon što je objavljeno, njegovo su djelo cijenili mnogi pisci toga doba.
To je samom Aleksandru Nikolajeviču dalo samopouzdanje i nadahnuće.
Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su odigrala značajnu ulogu u njegovom stvaralaštvu. Među njima su sljedeći:
- "Šuma"
- "Talenti i obožavatelji"
- "Miraz".
Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, potrebno je duboko zaroniti u njegov rad. Likovi u njegovim dramama bili su svestrane ličnosti koje nije svatko mogao razumjeti. Ostrovski je u svojim djelima razmatrao kako se ruše vrijednosti zemlje.
Svaka njegova drama ima realističan završetak, autor nije kao mnogi pisci nastojao sve završiti pozitivnim završetkom, bilo mu je važnije da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, štoviše, uopće ga nije uljepšavao - već je pisao ono što je vidio oko sebe.
Uspomene iz djetinjstva poslužile su mu i kao zapleti za njegova djela. Posebnost Njegov rad se može nazvati činjenicom da njegova djela nisu bila potpuno cenzurirana, ali su unatoč tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramatičar pokušao čitateljima predstaviti Rusiju onakvu kakva jest. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.
Rad posljednjih godina
A.N. Ostrovski se posebno bavio kreativnošću u posljednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje djelo. Sve su one napisane s razlogom, uglavnom njegova djela opisuju tragične sudbine žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramaturg od Boga, čini se da je vrlo lako uspijevao pisati, misli su mu same dolazile u glavu. No, pisao je i takva djela gdje se morao jako potruditi.
U najnoviji radovi dramatičar je razvio nove metode prikazivanja teksta i izražajnosti – koje su postale osebujne u njegovu stvaralaštvu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja, koji je za Aleksandra Nikolajeviča za svaku pohvalu. Nastojao je u svom djelu prikazati unutarnju borbu likova.
Koje je značenje djela A. N. Ostrovskog u svjetskoj drami.
- Značenje A. N. Ostrovskog za razvoj domaće drame i pozornice, njegova uloga u dostignućima cjelokupne ruske kulture neporeciva je i golema. Za Rusiju je učinio toliko koliko je Shakespeare učinio za Englesku ili Molière za Francusku.
Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja Kozme Minjina i Vojevode i sedam drama u suradnji sa S. A. Gedeonovim (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovom (Sretan dan, Beluginova ženidba, Divlji, Sjaji, ali ne grije) i P. M. Nevežin (Hir, staro na novi način)... Riječ je, riječima samog Ostrovskog, o cjelini. pučko kazalište.
Ali dramaturgija Ostrovskog je čisto Ruski fenomen iako je njegovo djelo
nesumnjivo utjecao na dramaturgiju i kazalište bratskih naroda,
koji su pripadali SSSR-u. Drame su mu prevedene i postavljene
pozornice Ukrajine, Bjelorusije, Armenije, Gruzije itd.Drame Ostrovskog stekle su obožavatelje u inozemstvu. Njegove drame se postavljaju
u kazalištima bivših narodnodemokratskih zemalja, osobito na pozor
slavenske države(Bugarska, Čehoslovačka).
Nakon Drugoga svjetskog rata dramatičareva djela sve više privlače pažnju nakladnika i kazališta u kapitalističkim zemljama.
Ovdje su se prije svega zainteresirali za igrokaze Grmljavina, Za svakog mudrog čovjeka dovoljno je prostote, Šuma, Snjeguročka, Vukovi i ovce, Miraz.
Ali takva popularnost i takvo priznanje kao Shakespeare ili Moliere, ruski
dramatičar u svjetskoj kulturi nije pobijedio. - Sve što je veliki dramatičar opisao nije do danas iskorijenjeno.
30. listopada 2010
Ime A. N. Ostrovskog potpuno je povezano nova stranica u povijesti rusko kazalište. Ovaj najveći ruski dramatičar prvi je sebi postavio zadatak demokratizacije kazališta, stoga na pozornicu donosi nove teme, uvodi nove junake i stvara ono što se s pouzdanjem može nazvati ruskim. nacionalno kazalište. Dramaturgija je u Rusiji, naravno, imala bogatu tradiciju i prije Ostrovskog. Gledatelj je bio upoznat s brojnim dramama klasicizma, postojala je i realistična tradicija, predstavljena tako izvanrednim djelima kao što su "Jao od pameti", "Vladov inspektor" i "Brak" Gogolja.
Ali Ostrovski ulazi u književnost upravo kao " prirodna škola”, pa su stoga predmet njegova istraživanja neistaknuti ljudi, život grada. Ostrovski život ruskih trgovaca čini ozbiljnom, “visokom” temom, pisac je pod jasnim utjecajem Belinskog, pa stoga povezuje progresivno značenje umjetnosti s njezinom narodnošću, te napominje značaj optuživačke orijentacije književnosti. Definiranje zadatka umjetničko stvaralaštvo, kaže: “Publika od umjetnosti očekuje da bude odjevena u živi, elegantni oblik svoje prosudbe o životu, čekajući vezu u kompletne slike moderni poroci i nedostaci uočeni u stoljeću ..."
“Životni sud” je taj koji postaje odlučujući umjetničko načelo kreativnost Ostrovskog. U komediji "Naši ljudi - smirimo se" dramatičar ismijava temelje života ruske trgovačke klase, pokazujući da ljude pokreće prije svega strast za profitom. U komediji “Jadna nevjesta” veliko mjesto zauzima tema imovinskih odnosa među ljudima, pojavljuje se prazan i prostački plemić. Dramaturg nastoji pokazati kako sredina kvari čovjeka. Poroci njegovih likova gotovo uvijek nisu rezultat njihovih osobnih kvaliteta, već sredine u kojoj žive.
Posebno mjesto kod Ostrovskog zauzima tema "tiranije". Pisac prikazuje slike ljudi čiji je smisao života potiskivanje osobnosti druge osobe. Takvi su Samson Boljšoj, Marfa Kabanova, Wild. Ali pisca, naravno, ne zanima sama samopravednost: jarak. Istražuje svijet u kojem žive njegovi likovi. Junaci drame „Oluja“ pripadaju patrijarhalnom svijetu, a njihova krvna povezanost s njim, njihova podsvjesna ovisnost o njemu, skrivena je opruga cjelokupne radnje drame, opruga koja tjera junake da čine uglavnom „lutke“ pokreta. stalno naglašava njihovu nesamostalnost. figurativni sustav drama gotovo ponavlja društveni i obiteljski model patrijarhalnog svijeta.
Obitelj i obiteljski problemi. Dominantna u ovom malom svijetu je najstarija u obitelji, Marfa Ignatievna. Oko nje su na različitim udaljenostima grupirani članovi obitelji - kći, sin, snaha i gotovo obespravljeni stanovnici kuće: Glasha i Feklusha. Isti "poravnanje snaga" organizira cijeli život grada: u središtu - Wild (i ne spominje se u trgovcima njegove razine), na periferiji - sve manje i manje značajni ljudi, bez novca i društvenog statusa.
Ostrovski je uvidio temeljnu nekompatibilnost patrijarhalnog svijeta i normalan život, propast zaleđene, za obnovu nesposobne ideologije. Odupirući se nadolazećim novotarijama koje istiskuju njegov "svaki ubrzani život", patrijarhalni svijet uopće odbija primijetiti taj život, stvara oko sebe poseban mitologizirani prostor u kojem se – jedinim – može opravdati njegova sumorna, prema svemu drugome neprijateljska izoliranost. Takav svijet slama pojedinca, a tko zapravo provodi to nasilje nije bitno. Prema Dobroljubovu, tiranin je “sam po sebi nemoćan i beznačajan; može se prevariti, eliminirati, strpati u jamu, konačno... Ali činjenica je da tiranija ne nestaje s njezinim uništenjem.”
Naravno, "tiranija" nije jedino zlo koje Ostrovski vidi u suvremenom društvu. Dramatičar ismijava sitničavost težnji mnogih svojih suvremenika. Sjetimo se Miše Balzaminova, koji u životu sanja samo o plavoj kabanici, "sivom konju i trkaćem drošku". Tako se u dramama javlja tema filistarstva. Najdublja ironija obilježila je slike plemića - Murzavetskih, Gurmižskih, Teljativih. Strastveni san o iskrenim ljudskim odnosima, a ne ljubavi izgrađenoj na kalkulaciji, najvažnije je obilježje predstave „Miraz“. Ostrovski se uvijek zalaže za poštene i plemenite odnose među ljudima u obitelji, društvu i životu općenito.
Ostrovski je uvijek smatrao kazalište školom za odgoj morala u društvu, shvaćao je visoku odgovornost umjetnika. Zato je nastojao prikazati istinu života i iskreno je želio da njegova umjetnost bude dostupna svim ljudima. A Rusija će se uvijek diviti ovoj kreativnosti briljantan dramatičar. Nije slučajno da Malo kazalište nosi ime A. N. Ostrovskog, čovjeka koji je cijeli svoj život posvetio ruskoj pozornici.
Trebate varalicu? Onda spremi – „Značenje dramaturgije Ostrovskog. Književni spisi!
