› › Realizam u književnosti druge polovice 19. stoljeća. Preduvjeti za pojavu kritičkog realizma u Europi Vrijeme nastanka realizma u književnosti

Realizam u književnosti druge polovice 19. stoljeća. Preduvjeti za pojavu kritičkog realizma u Europi Vrijeme nastanka realizma u književnosti

U konačnici, svi ti zamjetni pomaci u književnom procesu - zamjena romantizma kritičkim realizmom, ili barem promaknuće kritičkog realizma u ulogu pravca koji predstavlja glavnu liniju književnosti - određeni su ulaskom buržoasko-kapitalističke Europe u novu fazu svog razvoja.

Najvažniji novi trenutak koji je sada karakterizirao raspored klasnih snaga bio je izlazak radničke klase u neovisnu arenu socijalne i političke borbe, oslobađanje proletarijata od organizacijskog i ideološkog tutorstva lijevog krila buržoazije.

Srpanjska revolucija koja je zbacila Charlesa X. s prijestolja - posljednji kralj stariji ogranak Bourbona - okončao režim restauracije, slomio prevlast Svete alijanse u Europi i značajno utjecao na političko ozračje Europe (revolucija u Belgiji, ustanak u Poljskoj).

Europske revolucije 1848.-1849., koje su zahvatile gotovo sve zemlje kontinenta, postale su prekretnica društveno-politički proces XIX stoljeća. Događaji kasnih 1940-ih označili su konačno razgraničenje klasnih interesa buržoazije i proletarijata. Osim izravnih odgovora na revolucije sredinom stoljeća u djelima niza revolucionarnih pjesnika, opće ideološko ozračje nakon poraza revolucije odrazilo se i na daljnji razvoj kritičkog realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), iu nizu drugih pojava, posebice u formiranju naturalizma u europskim književnostima.

Književni proces druge polovice stoljeća, u svim kompliciranim okolnostima postrevolucionarnog razdoblja, obogaćen je novim ostvarenjima. U slavenskim se zemljama učvršćuju pozicije kritičkog realizma. Pokreni svoje kreativna aktivnost veliki realisti poput Tolstoja i Dostojevskog. Kritički realizam formira se u književnostima Belgije, Nizozemske, Mađarske, Rumunjske.

Opće karakteristike realizma 19. stoljeća

Realizam je pojam koji karakterizira spoznajnu funkciju umjetnosti: istinu života, utjelovljenu posebnim umjetničkim sredstvima, mjeru njezina prodora u stvarnost, dubinu i cjelovitost njezina umjetničkoga znanja.

Vodeća načela realizma u 19. i 20. stoljeću:

1. reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija s potpunom njihovom umjetničkom individualizacijom (tj. konkretizacijom kako nacionalnih, povijesnih, društvenih obilježja, tako i tjelesnih, intelektualnih i duhovnih osobina);

2. Objektivan odraz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinitošću autorova ideala;

3. preferiranje načina prikazivanja "formi samog života", ali uz korištenje, osobito u 20. stoljeću, uvjetnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska);

4. prevladavajući interes za problem "ličnosti i društva" (osobito u neumitnoj suprotnosti društvenih zakona i moralnog ideala, osobne i masovne, mitologizirane svijesti).

Među najvećim predstavnicima realizma u različite vrste umjetnosti 19. i 20. stoljeća. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. Twain, A. P. Čehov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solženjicin, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Musorgski, M. S. Ščepkin, K. S. Stanislavski.

Dakle, u odnosu na književnost XIX. realnim treba smatrati samo ono djelo koje odražava bit dane društveno-povijesne pojave, kada likovi djela nose tipična, kolektivna obilježja određenog društvenog sloja ili klase, a uvjeti u kojima djeluju nisu slučajni plod piščeve mašte, ali odraz obrazaca društveno-ekonomskog i političkog života toga doba.

Karakterizaciju kritičkog realizma prvi je formulirao Engels u travnju 1888. u pismu engleskoj spisateljici Margaret Harkness u vezi s njezinim romanom The City Girl. Izražavajući niz prijateljskih želja u vezi s ovim djelom, Engels poziva svog dopisnika na istinito, realistično prikazivanje života. Engelsove presude sadrže temeljne odredbe teorije realizma i još uvijek zadržavaju svoju znanstvenu relevantnost.

“Po mom mišljenju”, kaže Engels u pismu piscu, “realizam pretpostavlja, uz istinitost detalja, istinitost u reprodukciji tipičnih likova u tipičnim okolnostima.” [Marx K., Engels F. Izabrana pisma. M., 1948. S. 405.]

Tipizacija u umjetnosti nije bila otkriće kritičkog realizma. Umjetnost svakoga doba, na temelju estetskih normi svoga vremena, u odgovarajućim umjetničkim formama, dobivala je priliku odražavati karakteristične ili, kako se inače počelo govoriti, tipične značajke moderne svojstvene likovima umjetnička djela, u uvjetima u kojima su ti likovi djelovali.

Tipizacija kod kritičkih realista predstavlja viši stupanj ovog načela umjetničkog poznavanja i promišljanja stvarnosti nego kod njihovih prethodnika. Izražava se u kombinaciji i organskoj povezanosti tipičnih likova i tipičnih okolnosti. U najbogatijem arsenalu sredstava realističke tipizacije psihologizam, odnosno razotkrivanje složenog duhovnog svijeta - svijeta misli i osjećaja lika, nije nipošto na posljednjem mjestu. Ali duhovni svijet junaka kritičkih realista društveno je određen. Taj princip građenja likova odredio je dublji stupanj historicizma kod kritičkih realista u odnosu na romantičare. No, likovi kritičkih realista najmanje su nalikovali sociološkim shemama. Ne toliko vanjski detalj u opisu lika - portret, odijelo, već njegov psihološki izgled (ovdje je Stendhal bio nenadmašni majstor) rekreira duboko individualiziranu sliku.

Tako je Balzac izgradio svoju doktrinu umjetničke tipizacije, tvrdeći da uz glavne značajke svojstvene mnogim ljudima koji predstavljaju ovu ili onu klasu, ovaj ili onaj društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene individualne crte određenog pojedinca kako u njegovom vanjskom izgledu , u individualiziranom govornom portretu, obilježjima odjeće, hoda, u ponašanju, gestama, te u izgledu unutarnjeg, duhovnog.

Realisti 19. stoljeća stvarajući umjetničke slike, prikazivali su junaka u razvoju, prikazivali evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. U tome su se oštro razlikovali od prosvjetitelja i romantičara.

Umjetnost kritičkog realizma postavila je kao zadatak objektivno umjetničko reproduciranje stvarnosti. Pisac realist utemeljio je svoj umjetnička otkrića na dubokom znanstvenom proučavanju činjenica i pojava života. Stoga su djela kritičkih realista najbogatiji izvor informacija o dobu koje opisuju.

Realizam (od kasnolat. reālis - materijal) je umjetnička metoda u umjetnosti i književnosti. Povijest realizma u svjetskoj književnosti izuzetno je bogata. Sama ideja o tome mijenjala se u različitim fazama umjetničkog razvoja, odražavajući ustrajnu želju umjetnika za istinitim prikazom stvarnosti.

    Ilustracija V. Milashevsky za roman Ch. Dickensa " Posmrtne bilješke Klub Pickwick.

    Ilustracija O. Verejskog za roman Lava Tolstoja "Ana Karenjina".

    Ilustracija D. Šmarinova za roman F. M. Dostojevskog Zločin i kazna.

    Ilustracija V. Serova za priču M. Gorkog "Foma Gordejev".

    Ilustracija B. Zaborova za roman M. Andersen-Neksø Ditte je ljudsko dijete.

Međutim, pojam istine, istine - jedan je od najtežih u estetici. Tako je, na primjer, teoretičar francuskog klasicizma N. Boileau pozvao na vođenje istine, "oponašanje prirode". Ali gorljivi protivnik klasicizma, romantičar V. Hugo, pozvao je "savjetovati se samo s prirodom, istinom i svojim nadahnućem, što je također istina i priroda". Tako su i jedni i drugi branili "istinu" i "prirodu".

Odabir životnih pojava, njihova procjena, sposobnost da ih se prikaže kao važne, karakteristične, tipične - sve je to povezano s umjetnikovim gledištem na život, a to pak ovisi o njegovom svjetonazoru, o sposobnosti da uhvati napredni pokreti ere. Želja za objektivnošću često tjera umjetnika da, čak i suprotno vlastitim političkim uvjerenjima, prikaže stvarni odnos snaga u društvu.

O tome ovise specifične značajke realizma povijesnim uvjetima gdje se razvija umjetnost. Nacionalno-povijesne prilike određuju i neravnomjeran razvoj realizma u različitim zemljama.

Realizam nije nešto jednom zauvijek dano i nepromjenjivo. U povijesti svjetske književnosti može se ocrtati nekoliko glavnih tipova njezina razvoja.

U znanosti ne postoji konsenzus o početno razdoblje realizam. Mnogi povjesničari umjetnosti pripisuju ga vrlo dalekim razdobljima: govore o realizmu slike na stijenama primitivnih ljudi, o realizmu antičke skulpture. U povijesti svjetske književnosti mnoge značajke realizma nalaze se u djelima antičkog svijeta i ranog srednjeg vijeka (u narodnom epu, na primjer, u ruskim epovima, u kronikama). No, formiranje realizma kao umjetničkog sustava u europskim književnostima obično se povezuje s renesansom (renesansom), najvećim progresivnim preokretom. Novo shvaćanje života osobe koja odbacuje crkvenu propovijed ropske poslušnosti odrazilo se u lirici F. Petrarke, romanima F. Rabelaisa i M. Cervantesa, u tragedijama i komedijama W. Shakespearea. Nakon što su srednjovjekovni crkvenjaci stoljećima propovijedali da je čovjek "posuda grijeha" i pozivali na poniznost, književnost i umjetnost renesanse veličala je čovjeka kao najvišu kreaciju prirode, nastojeći otkriti ljepotu njegova tjelesnog izgleda i bogatstvo duše. i uma. Realizam renesanse karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet, Kralj Lear), poetizacija ljudska osobnost, njezina sposobnost velikog osjećaja (kao u "Romeu i Juliji") i istodobno visok intenzitet tragičnog sukoba, kada se prikazuje sukob ličnosti s inertnim silama koje joj se suprotstavljaju.

Sljedeća etapa u razvoju realizma je prosvjetiteljstvo (v. Prosvjetiteljstvo), kada književnost postaje (na Zapadu) instrument za izravnu pripremu buržoasko-demokratske revolucije. Među prosvjetiteljima bilo je pristaša klasicizma, na njihov rad utjecale su druge metode i stilovi. Ali u XVIII stoljeću. Oblikuje se (u Europi) tzv. prosvjetiteljski realizam, čiji su teoretičari D. Diderot u Francuskoj i G. Lessing u Njemačkoj. Svjetski je značaj stekao engleski realistički roman čiji je začetnik D. Defoe, autor Robinsona Crusoea (1719). U književnosti prosvjetiteljstva pojavio se demokratski junak (Figaro u trilogiji P. Beaumarchaisa, Louise Miller u tragediji "Izdaja i ljubav" J. F. Schillera, slike seljaka A. N. Radiščeva). Iluminatori svih pojava javni život a djelovanje ljudi ocjenjivali su razumnim ili nerazumnim (a nerazumno su prije svega vidjeli u svim starim feudalnim poredcima i običajima). Od toga su polazili u prikazivanju ljudskog karaktera; njihovi pozitivni junaci prije svega su utjelovljenje razuma, negativni su otklon od norme, proizvod nerazuma, barbarstva nekadašnjih vremena.

Prosvjetiteljski realizam često je dopuštao konvencije. Dakle, okolnosti u romanu i drami nisu nužno bile tipične. Mogli bi biti uvjetni, kao u eksperimentu: "Recimo da je osoba završila na pustom otoku ...". Pritom Defoe ne prikazuje Robinsonovo ponašanje onakvo kakvo bi moglo biti u stvarnosti (prototip njegova junaka postao je divlji, čak je izgubio i artikulirani govor), nego onako kako želi predstaviti osobu, potpuno naoružanu svojim fizičkim i mentalnim moćima, kao heroj, osvajač sila.priroda. Jednako je konvencionalan i Goetheov Faust, prikazan u borbi za afirmaciju uzvišenih ideala. Značajke poznate konvencije također razlikuju komediju D. I. Fonvizina "Undergrowth".

U 19. stoljeću oblikuje se novi tip realizma. Ovo je kritički realizam. Bitno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu vezuje se uz imena Stendhala i O. Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa, W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.

Kritički realizam na nov način prikazuje odnos čovjeka i okoliš. Ljudski se karakter otkriva u organskoj vezi s društvenim prilikama. Unutarnji svijet osobe postao je predmet duboke društvene analize, stoga kritički realizam istodobno postaje psihološki. U pripremanju ove kvalitete realizma veliku je ulogu odigrao romantizam koji je težio proniknuti u tajne ljudskog "ja".

Produbljivanje spoznaja o životu i usložnjavanje slike svijeta u kritičkom realizmu 19. stoljeća. ne znače, međutim, neku apsolutnu nadmoć nad prethodnim stupnjevima, jer je razvoj umjetnosti obilježen ne samo dobicima, već i gubicima.

Razmjer renesansnih slika je izgubljen. Patos afirmacije, karakterističan za prosvjetitelje, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostao je jedinstven.

Uspon radničkog pokreta u zapadnim zemljama, formiranje 40-ih godina. 19. stoljeća Marksizam nije utjecao samo na književnost kritičkog realizma, nego je oživio i prve umjetničke pokuse u prikazivanju stvarnosti sa stajališta revolucionarnog proletarijata. U realizmu pisaca G. Weerta, W. Morrisa, autora Internacionale E. Pottiera ocrtavaju se nove značajke, anticipirajući umjetnička otkrića socrealizma.

U Rusiji je 19. stoljeće razdoblje iznimne snage i prostora za razvoj realizma. U drugoj polovici stoljeća umjetnička dostignuća realizma, izvodeći rusku književnost na međunarodnu arenu, stječu joj svjetsko priznanje.

Bogatstvo i raznolikost ruskog realizma XIX stoljeća. omogućuju nam da govorimo o njegovim različitim oblicima.

Njegov nastanak povezan je s imenom A. S. Puškina, koji je rusku književnost poveo na široki put prikazivanja „sudbine naroda, sudbine čovjeka“. U uvjetima ubrzanog razvoja ruske kulture, Puškin takoreći nadoknađuje nekadašnji zaostatak, utirući nove putove u gotovo svim žanrovima i svojom univerzalnošću i optimizmom pokazuje se srodnim titanima renesanse. . U Puškinu su položeni temelji kritičkog realizma, razvijenog u djelu N. V. Gogolja, a nakon njega u tzv. prirodnoj školi.

Izvedba u 60-ima. revolucionarnih demokrata, na čelu s N. G. Černiševskim, daje nova obilježja ruskom kritičkom realizmu (revolucionarnost kritike, slike novih ljudi).

Posebno mjesto u povijesti ruskog realizma pripada L. N. Tolstoju i F. M. Dostojevskom. Zahvaljujući njima ruski realistički roman stekao je svjetski značaj. Njihova psihološka vještina, prodor u "dijalektiku duše" otvorili su put umjetničkim traganjima pisaca 20. stoljeća. Realizam u 20. stoljeću u cijelom svijetu nosi pečat estetskih otkrića L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog.

Rast ruskog oslobodilačkog pokreta, koji je do kraja stoljeća središte svjetske revolucionarne borbe prenio sa Zapada u Rusiju, dovodi do toga da stvaralaštvo velikih ruskih realista postaje, kako je V. I. Lenjin rekao o L. N. Tolstoju. , “ogledalo ruske revolucije” po svom objektivnom povijesnom sadržaju, unatoč svim razlikama u svojim ideološkim pozicijama.

Stvaralački domet ruskog socrealizma ogleda se u bogatstvu žanrova, osobito na području romana: filozofsko-povijesni (L. N. Tolstoj), revolucionarno publicistički (N. G. Černiševski), svakodnevni (I. A. Gončarov), satirični (M. E. Saltikov-Ščedrin), psihološki (F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj). Do kraja stoljeća A. P. Čehov postao je inovator u žanru realističnog pripovijedanja i svojevrsne "lirske drame".

Važno je naglasiti da je ruski realizam XIX. nije se razvijao izolirano od svjetskog povijesnog i književnog procesa. Bio je to početak ere kada, prema K. Marxu i F. Engelsu, "plodovi duhovne djelatnosti pojedinih naroda postaju zajedničko vlasništvo".

F. M. Dostojevski je kao jednu od značajki ruske književnosti istaknuo njezinu “sposobnost za univerzalnost, svečovječnost, sveodgovor”. Ovdje pričamo ne toliko o zapadnim utjecajima, koliko o organskom razvoju u skladu s europskom kulturom i njezinom stoljetnom tradicijom.

Početkom XX. stoljeća. pojava drama M. Gorkog "Filistejci", "Na dnu" i posebno romana "Majka" (a na Zapadu - romana M. Andersen-Neksöa "Pelle Osvajač") svjedoči o formiranju socijalistički realizam. U 20-im godinama. Sovjetska književnost se izjašnjava velikim uspjesima, a početkom 1930-ih. u mnogim kapitalističkim zemljama postoji književnost revolucionarnog proletarijata. Književnost socrealizma postaje važan faktor svjetski književni razvoj. Istodobno, treba napomenuti da sovjetska književnost u cjelini zadržava više veza s umjetničkim iskustvom 19. stoljeća nego književnost na Zapadu (uključujući socijalističku književnost).

Početak opće krize kapitalizma, dva svjetska rata, ubrzanje revolucionarnog procesa u cijelom svijetu pod utjecajem Oktobarska revolucija i postojanje Sovjetski Savez, a nakon 1945. formiranje svjetskog sustava socijalizma - sve je to utjecalo na sudbinu realizma.

Kritički realizam, koji se do listopada razvijao u ruskoj književnosti (I. A. Bunjin, A. I. Kuprin) i na Zapadu, u 20. st. primljeno daljnji razvoj dok prolazi kroz značajne promjene. U kritičkom realizmu XX. stoljeća. na Zapadu se slobodnije asimiliraju i križaju najrazličitiji utjecaji, uključujući i neke značajke nerealnih trendova 20. stoljeća. (simbolizam, impresionizam, ekspresionizam), što, naravno, ne isključuje borbu realista protiv nerealističke estetike.

Otprilike od 20-ih godina. u književnostima Zapada postoji težnja dubinskom psihologizmu, prenošenju “struje svijesti”. Postoji tzv. intelektualni roman T. Manna; podtekst dobiva posebno značenje, npr. kod E. Hemingwaya. Ta usmjerenost na pojedinca i njegov duhovni svijet u kritičkom realizmu Zapada bitno slabi njegovu epsku širinu. Epski razmjeri u 20. stoljeću. zasluga je pisaca socijalističkog realizma ("Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Tihi Don" M. A. Šolohova, "Hod po mukama" A. N. Tolstoja, "Mrtvi ostaju mladi" A. Zegers).

Za razliku od realista XIX stoljeća. pisci 20. stoljeća češće pribjegavaju fantastici (A. France, K. Capek), konvencionalnosti (npr. B. Brecht), stvarajući romane parabole i drame parabole (v. Parabola). Istodobno, u realizmu XX. stoljeća. pobjeđuje dokument, činjenica. Dokumentarna djela pojavljuju se u različitim zemljama u okviru kritičkog realizma i socrealizma.

Tako su, iako ostale dokumentarne, autobiografske knjige E. Hemingwaya, S. O. Caseyja, I. Bechera, klasične knjige socijalističkog realizma poput Reportaže s omčom oko vrata Y. Fuchika i Mlade garde A. A. Fadejeva.

Realizam je pravac u književnosti i umjetnosti koji ima za cilj vjerno reproducirati stvarnost u njezinim tipičnim značajkama. Vladavina realizma uslijedila je nakon ere romantizma i prethodila simbolizmu.

1. U središtu rada realista je objektivna stvarnost. U svom prelamanju kroz svjetonazor tanko-ka. 2. Autor vitalnu građu podvrgava potpunoj obradi. 3. ideal je sama stvarnost. Lijep je sam život. 4. Realisti se kreću prema sintezi kroz analizu

5. Načelo tipičnog: tipičan junak, specifično vrijeme, tipične okolnosti

6. Identifikacija uzročno-posljedičnih veza. 7. Načelo historicizma. Realisti se bave problemima sadašnjosti. Sadašnjost je konvergencija prošlosti i budućnosti. 8. Načelo demokratičnosti i humanizma. 9. Načelo objektivnosti pripovijesti. 10. Prevladavaju društveno-politička, filozofska pitanja

11. psihologizam

12. .. Razvoj poezije donekle jenjava 13. Roman je vodeća vrsta.

13. Zaoštreni društveno-kritički patos jedno je od glavnih obilježja ruskog realizma – npr. Glavni inspektor, Mrtve duše N.V. Gogolja

14. Glavna značajka realizma kao stvaralačke metode je pojačana pozornost na društvenu stranu stvarnosti.

15. Slike realističkog djela odražavaju opći zakoni bića, a ne živi ljudi. Svaka slika satkana je od tipičnih značajki, manifestiranih u tipičnim okolnostima. To je paradoks umjetnosti. Slika se ne može dovesti u korelaciju sa živim čovjekom, ona je bogatija od konkretne osobe - otuda objektivnost realizma.

16. “Umjetnik ne bi trebao biti sudac svojih likova i onoga što oni govore, već samo nepristran svjedok

Pisci realisti

Pokojni A. S. Puškin utemeljitelj je realizma u ruskoj književnosti (povijesna drama "Boris Godunov", priče "Kapetanova kći", "Dubrovski", "Priče Belkina", roman u stihovima "Evgenije Onjegin" davne 1820. godine - 1830-ih)

    M. Yu. Lermontov ("Junak našeg doba")

    N. V. Gogol ("Mrtve duše", "Inspektor")

    I. A. Gončarov ("Oblomov")

    A. S. Gribojedov ("Jao od pameti")

    A. I. Herzen ("Tko je kriv?")

    N. G. Chernyshevsky ("Što učiniti?")

    F. M. Dostojevski ("Jadnici", "Bijele noći", "Poniženi i uvrijeđeni", "Zločin i kazna", "Demoni")

    L. N. Tolstoj ("Rat i mir", "Ana Karenjina", "Uskrsnuće").

    I. S. Turgenjev ("Rudin", "Plemićko gnijezdo", "Asja", "Proljetne vode", "Očevi i sinovi", "Nov", "Uoči", "Mu-mu")

    A. P. Čehov ("Višnjik", "Tri sestre", "Student", "Kameleon", "Galeb", "Čovjek u kutiji"

Od sredine 19. stoljeća odvija se formiranje ruske realističke književnosti, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza kmetskog sustava kuha, a proturječja između vlasti i običnog naroda su jaka. Postoji potreba za stvaranjem realističke književnosti koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji.

Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Vrijedno je istaknuti pjesnička djela Nekrasova, koji je prvi u poeziju uveo socijalnu problematiku. Poznata je njegova pjesma “Kome dobro živi u Rusu?”, kao i mnoge pjesme, u kojima se sagledava težak i beznadežan život naroda. Kraj 19. stoljeća - Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost. . Realizam u određenoj mjeri postaje metoda umjetničke spoznaje stvarnosti. U 40-ima nastaje „prirodna škola“ – Gogoljevo djelo, on je bio veliki inovator, otkrivajući da i beznačajan događaj, poput nabave kaputa od strane malog činovnika, može postati značajan događaj za razumijevanje najvažnijih pitanja. ljudskog postojanja.

"Prirodna škola" postala je početna faza u razvoju realizma u ruskoj književnosti.

Teme: Život, običaji, likovi, događaji iz života nižih slojeva postali su predmet proučavanja „prirodnjaka“. Vodeći žanr bio je "fiziološki esej", koji se temeljio na egzaktnoj "fotografiji" života raznih klasa.

U književnosti “prirodne škole” klasni položaj junaka, njegova profesionalna pripadnost i društvena funkcija koju obnaša, presudno su prevladali nad njegovim individualnim likom.

Uz "prirodnu školu" bili su: Nekrasov, Grigorovič, Saltikov-Ščedrin, Gončarov, Panajev, Družinin i drugi.

Zadatak istinitog prikazivanja i istraživanja života u realizmu uključuje mnoge metode prikazivanja stvarnosti, zbog čega su djela ruskih pisaca toliko raznolika i po obliku i po sadržaju.

Realizam kao metoda prikazivanja stvarnosti u drugoj polovici 19. stoljeća. nazvan kritičkim realizmom, jer mu je glavna zadaća bila kritizirati stvarnost, pitanje odnosa čovjeka i društva.

U kojoj mjeri društvo utječe na sudbinu heroja? Tko je kriv što je čovjek nesretan? Što se može učiniti da se ljudi i svijet promijene? - to su glavna pitanja književnosti uopće, ruske književnosti druge polovica XIX V. - posebno.

Psihologizam - karakterizacija junaka analizom njegova unutarnjeg svijeta, razmatranjem psiholoških procesa kroz koje se odvija samosvijest pojedinca i izražava njegov odnos prema svijetu - postao je vodeća metoda ruske književnosti od nastanka realistički stil u njemu.

Jedna od značajnih značajki Turgenjevljevih djela 1950-ih bila je pojava u njima heroja koji utjelovljuje ideju jedinstva ideologije i psihologije.

Realizam druge polovice 19. stoljeća dosegao je svoje vrhunce upravo u ruskoj književnosti, posebice u djelu L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevskog, koji su krajem 19. stoljeća postali središnje osobe svjetskog književnog procesa. Obogatili su svjetsku književnost novim principima izgradnje socijalno-psihološkog romana, filozofskim i moralnim pitanjima, novim načinima razotkrivanja ljudske psihe u njezinim najdubljim slojevima.

Turgenjev je zaslužan za stvaranje književnih tipova ideologa – junaka, čiji je pristup osobnosti i karakterizacija unutarnjeg svijeta u neposrednoj vezi s autorovom procjenom njihova svjetonazora i društveno-povijesnim značenjem njihovih filozofskih koncepata. Istodobno, spoj psihološkog, povijesno-tipološkog i ideološkog aspekta toliko je potpun u Turgenjevljevim junacima da su njihova imena postala zajednička imenica za određenu etapu u razvoju društvene misli, određeni društveni tip koji predstavlja klasu u njegovo povijesno stanje i psihološki sklop ličnosti (Rudin, Bazarov, Kirsanov, g. N. iz priče "Asja" - "Ruski čovjek na susretu").

Junaci Dostojevskog su u rukama ideje. Poput robova, slijede je, izražavajući njen samorazvoj. “Prihvativši” određeni sustav u svoju dušu, oni se pokoravaju zakonima njegove logike, prolaze s njim sve potrebne faze njegovog rasta, nose jaram njegovih reinkarnacija. Dakle, Raskoljnikov, čiji je koncept izrastao iz odbacivanja društvene nepravde i strastvene želje za dobrim, prolazeći uz ideju koja je zavladala cijelim njegovim bićem, svim njegovim logičnim fazama, prihvaća ubojstvo i opravdava tiraniju snažne osobnosti. nad nijemom masom. U usamljenim monolozima-razmišljanjima Raskoljnikov “ojača” u svojoj ideji, potpadne pod njenu vlast, izgubi se u njenom zlokobnom začaranom krugu, a zatim, izvršivši “pokus” i pretrpjevši unutarnji poraz, počinje grozničavo tražiti dijalog. , mogućnost zajedničke procjene rezultata pokusa.

Za Tolstoja je sustav ideja koje junak razvija i razvija u procesu života oblik njegove komunikacije s okolinom i proizlazi iz njegova karaktera, iz psiholoških i moralnih karakteristika njegove osobnosti.

Može se tvrditi da sva tri velika ruska realista sredine stoljeća - Turgenjev, Tolstoj i Dostojevski - prikazuju mentalni i ideološki život čovjeka kao društvenu pojavu i u konačnici pretpostavljaju obvezan kontakt među ljudima, bez kojeg razvoj svijest je nemoguća.

Svaki književni pravac karakteriziraju vlastita obilježja, zahvaljujući kojima se pamti i izdvaja kao zasebna vrsta. Tako se dogodilo u devetnaestom stoljeću, kada je došlo do nekih promjena u svijetu pisanja. Ljudi su počeli shvaćati stvarnost na novi način, gledati je apsolutno, s druge strane. Osobitosti književnosti 19. stoljeća leže prije svega u činjenici da su sada pisci počeli iznositi ideje koje su činile osnovu smjera realizma.

Što je realizam

Realizam se pojavio u ruskoj književnosti početkom devetnaestog stoljeća, kada se dogodio radikalni preokret u ovom svijetu. Pisci su shvatili da nekadašnji pravci, isti romantizam, ne zadovoljavaju očekivanja stanovništva, jer u njegovim prosudbama nema zdravog razuma. Sada su pokušali prikazati na stranicama svojih romana i lirska djela stvarnost koja je vladala okolo, bez imalo pretjerivanja. Njihove ideje sada su bile najrealističnijeg karaktera, koje su postojale ne samo u ruskoj književnosti, već iu stranoj književnosti više od jednog desetljeća.

Glavne značajke realizma

Realizam su karakterizirale sljedeće značajke:

  • prikazivanje svijeta onakvim kakav jest, istinito i prirodno;
  • u središtu romana - tipičan predstavnik društvo, sa svojim tipičnim problemima i interesima;
  • nastanak novog načina spoznavanja okolne stvarnosti – kroz realistične likove i situacije.

Ruska književnost 19. stoljeća bila je od velikog interesa za znanstvenike, jer su uz pomoć analize djela uspjeli saznati sam proces u književnosti koji je postojao u to vrijeme, ali i znanstveno ga opravdati.

Dolazak ere realizma

Realizam je prvi put nastao kao posebna forma za izražavanje procesa stvarnosti. To se dogodilo u onim danima kada je u književnosti i slikarstvu vladao smjer poput renesanse. U doba prosvjetiteljstva značajno je osmišljena, a potpuno oblikovana na samom početku devetnaestog stoljeća. Književni znanstvenici imenuju dva ruska pisca koji su odavno priznati kao utemeljitelji realizma. To su Puškin i Gogolj. Zahvaljujući njima, ovaj smjer je shvaćen, dobio je teoretsko opravdanje i značajnu distribuciju u zemlji. Uz njihovu se pomoć jako razvila ruska književnost 19. stoljeća.

U književnosti više nije bilo onih uzvišenih osjećaja koje je posjedovao pravac romantizma. Sada su ljudi bili zabrinuti zbog svakodnevnih problema, načina na koji ih rješavaju, kao i osjećaja glavnih likova koji su ih preplavili u ovoj ili onoj situaciji. Osobitosti književnosti 19. stoljeća su interes svih predstavnika pravca realizma za individualne karakterne osobine svake pojedine osobe za razmatranje u određenoj životnoj situaciji. U pravilu se to izražava u sudaru osobe s društvom, kada osoba ne može prihvatiti i ne prihvaća pravila i temelje po kojima žive drugi ljudi. Ponekad je u središtu djela osoba s nekim unutarnji sukob s kojim se pokušava sam izboriti. Takvi sukobi nazivaju se sukobi osobnosti, kada osoba shvati da od sada ne može živjeti kao što je živjela prije, da mora učiniti nešto da bi dobila radost i sreću.

Među najznačajnijim predstavnicima pravca realizma u ruskoj književnosti valja istaknuti Puškina, Gogolja, Dostojevskog. Svjetski klasici podarili su nam pisce realiste kao što su Flaubert, Dickens pa čak i Balzac.





» » Realizam i obilježja književnosti 19. stoljeća

Realizam (lat. realis- stvarno, stvarno) - smjer u umjetnosti, čije figure nastoje razumjeti i prikazati interakciju osobe s okolinom, a koncept potonjeg uključuje i duhovne i materijalne komponente.

Umjetnost realizma temelji se na stvaranju likova, shvaćenih kao rezultat utjecaja društveno-povijesnih događaja, individualno shvaćenih od strane umjetnika, rezultirajući živim, jedinstvenim i istovremeno nosivim generičkim značajkama. umjetnička slika. „Kardinalni problem realizma je omjer vjerodostojnost i umjetnički istina. Vanjska sličnost slika sa svojim prototipovima zapravo nije jedini oblik izražavanja istine za realizam. Što je još važnije, takva sličnost nije dovoljna za pravi realizam. Iako je plauzibilnost važan i najkarakterističniji oblik realizma za ostvarenje umjetničke istine, potonju u konačnici ne određuje plauzibilnost, nego vjernost u shvaćanju i prenošenju. entitetaživot, značaj ideja koje izražava umjetnik ". Iz rečenog ne proizlazi da se pisci realisti uopće ne služe fikcijom - bez fikcije općenito je nemoguće umjetničko stvaralaštvo. Fikcija je potrebna već pri odabiru činjenica, grupirajući ih, ističući neke junake i kratko karakterizirajući druge itd.

Kronološke granice realističkog pravca u radovima raznih istraživača različito su definirane.

Neki početke realizma vide još u antici, drugi njegovu pojavu pripisuju renesansi, treći sežu u 18. stoljeće, a treći smatraju da je realizam kao pravac u umjetnosti nastao tek u prvoj trećini 19. stoljeća.

Prvi put u domaćoj kritici izraz "realizam" upotrijebio je P. Annenkov 1849. godine, iako bez detaljnijeg teorijskog obrazloženja, a u opću je uporabu ušao već 60-ih godina 19. stoljeća. francuski pisci L. Duranty i Chanfleury prvi su pokušali shvatiti iskustvo Balzaca i (na području slikarstva) G. Courbeta, dajući njihovoj umjetnosti definiciju "realistične". "Realizam" je naslov časopisa koji je izdavao Duranty 1856.-1857. i zbirke članaka Chanfleurya (1857.). Međutim, njihova je teorija bila uvelike kontradiktorna i nije iscrpila svu složenost novoga umjetnički smjer. Koja su osnovna načela realističkog pravca u umjetnosti?

Književnost je do prve trećine 19. stoljeća stvarala umjetnički jednostrane slike. U antici je to idealni svijet bogova i heroja i ograničenost zemaljskog postojanja nasuprot njemu, podjela likova na "pozitivne" i "negativne" (odjeci takve gradacije još uvijek se osjećaju u primitivnom estetskom mišljenju). Uz neke izmjene, ovaj princip nastavlja postojati iu srednjem vijeku, te u razdoblju klasicizma i romantizma. Samo je Shakespeare bio daleko ispred svog vremena, stvarajući "raznolike i mnogostrane likove" (A. Puškin). Upravo u prevladavanju jednostranosti slike o osobi i njegovoj odnosi s javnošću bio je veliki pomak u estetici europske umjetnosti. Pisci počinju shvaćati da misli i postupci likova često ne mogu biti diktirani samo autorovom voljom, budući da ovise o specifičnim povijesnim okolnostima.

Organska religioznost društva pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva, koje su ljudski um proglašavali vrhovnim sucem svega postojećeg, tijekom 19. stoljeća zamijenjena je takvim društvenim modelom u kojem je mjesto Boga postupno zauzimao navodno svemoćne proizvodne snage i klasne borbe. Proces oblikovanja takvoga svjetonazora bio je dug i složen, a njegovi su se nositelji, deklarativno odbacujući estetske dosege prethodnih generacija, uvelike oslanjali na njih u svojoj umjetničkoj praksi.

Udio Engleske i Francuske krajem 18. - početkom 19. stoljeća imao je osobito mnogo društvenih previranja i burne promjene politički sustavi i psihološka stanja omogućila su umjetnicima ovih zemalja da jasnije od drugih shvate da svako doba ostavlja svoj jedinstveni pečat na osjećaje, misli i postupke ljudi.

Za pisce i umjetnike renesanse i klasicizma, biblijski ili antički likovi bili su samo glasnogovornici ideja modernosti. Nitko se nije iznenadio što su apostoli i proroci u slikarstvu XVII stoljeće bili odjeveni po modi stoljeća. Tek početkom 19. stoljeća slikari i pisci počinju pratiti podudarnost svih svakodnevnih detalja prikazanog vremena, dolazeći do spoznaje da psihologija junaka davnih vremena i njihovi postupci ne mogu biti u potpunosti primjereni sadašnjosti. . Upravo u hvatanju "duha vremena" sastoji se prvi domet umjetnosti na početku 19. stoljeća.

Rodonačelnik književnosti u kojoj se sagledavao tijek povijesnog razvoja društva bio je engleski pisac W. Scott. Njegova zasluga nije toliko u točnom prikazivanju pojedinosti života prošlih vremena, koliko u tome što je, prema V. Belinskom, dao "povijesni smjer umjetnosti 19. stoljeća" i prikazao je kao nedjeljivo zajedničko pojedinačno i univerzalno. Junaci W. Scotta, uključeni u epicentar burnih povijesnih događaja, obdareni su nezaboravnim likovima i istodobno su predstavnici svoje klase, sa svojim društvenim i nacionalnim obilježjima, iako općenito gleda na svijet s romantične pozicije. . Izvanredni engleski romanopisac također je uspio pronaći u svom djelu onu oštricu koja reproducira jezični okus prošlih godina, ali ne doslovno kopira arhaični govor.

Još jedno otkriće realista bilo je otkriće društvenih proturječja uzrokovanih ne samo strastima ili idejama "heroja", već i antagonističkim težnjama staleža i klasa. Kršćanski ideal nalagao je suosjećanje za potlačene i siromašne. Na tom se principu temelji i realistička umjetnost, no glavno je u realizmu proučavanje i analiza društvenih odnosa i same strukture društva. Drugim riječima, glavni sukob u realističkom djelu je borba između "čovječnosti" i "nečovječnosti", koja je posljedica niza društvenih obrazaca.

Psihološki sadržaj ljudskih karaktera također se objašnjava društvenim uzrocima. Prikazujući plebejca koji se ne želi pomiriti sa sudbinom koja mu je od rođenja namijenjena ("Crveno i crno", 1831.), Stendhal se odriče romantičnog subjektivizma i analizira psihologiju junaka koji traži mjesto pod suncem, uglavnom u socijalnom aspektu. . Balzac u ciklusu romana i pripovijedaka "Ljudska komedija" (1829.-1848.) postavlja grandiozan cilj ponovnog stvaranja višefiguralne panorame modernog društva u njegovim različitim modifikacijama. Pristupajući svom zadatku kao znanstvenik koji opisuje složen i dinamičan fenomen, pisac prati sudbinu pojedinaca kroz niz godina, otkrivajući značajne prilagodbe koje "zeitgeist" unosi u izvorne kvalitete likova. Istovremeno, Balzac se usredotočuje na one socio-psihološke probleme koji ostaju gotovo nepromijenjeni, unatoč promjeni političkih i ekonomskih formacija (moć novca, moralni pad izuzetne ličnosti koja je težila uspjehu pod svaku cijenu, raspad obitelji) veze koje nisu bile zapečaćene ljubavlju i međusobnim poštovanjem itd.). Istodobno, Stendhal i Balzac otkrivaju istinski visoke osjećaje samo među neupadljivim poštenim radnicima.

Moralna superiornost siromašnih nad "visokim društvom" dokazuje se iu romanima C. Dickensa. Pisac nije bio nimalo sklon "visoko društvo" prikazati kao hrpu nitkova i moralnih nakaza. “Ali sve je zlo”, napisao je Dickens, “što ovaj razmaženi svijet živi kao u kutiji za dragulje ... i stoga ne čuje buku većih svjetova, ne vidi kako se okreću oko sunca. umire svijet, a generacija je bolna, jer u njemu se nema što disati. U djelu engleskog romanopisca psihološka autentičnost, uz pomalo sentimentalno rješavanje sukoba, kombinira se s nježnim humorom, koji ponekad prerasta u oštru društvenu satiru. Dickens je ocrtao glavne bolne točke suvremenog kapitalizma (osiromašenje radnih ljudi, njihovo neznanje, bezakonje i duhovna kriza viših klasa). Nije ni čudo da je L. Tolstoj bio siguran: "Prosijajte svjetsku prozu, Dickens će ostati."

Glavna produhovljujuća snaga realizma su ideje individualne slobode i opće društvene jednakosti. Sve što koči slobodan razvoj pojedinca, realistički su pisci osuđivali, videći korijen zla u nepravednom uređenju društvenih i gospodarskih institucija.

Istodobno, većina pisaca vjerovala je u neizbježnost znanstvenog i društvenog napretka, koji će postupno uništiti potlačenost čovjeka od strane čovjeka i otkriti njegove početne pozitivne sklonosti. Ovo je raspoloženje tipično za europsku i rusku književnost, osobito za potonju. Dakle, Belinski je iskreno zavidio "unucima i praunucima" koji će živjeti 1940. godine. Dickens je 1850. napisao: “Nastojimo iz uzavrelog svijeta koji nas okružuje pod krovovima bezbrojnih kuća izvući najavu mnoštva društvenih čuda – i korisnih i štetnih, ali onih koja ne umanjuju naše uvjerenje i ustrajnost, popustljivost. jedni prema drugima, odanost napretku čovječanstva i zahvalnost za čast koja nam je pripala da živimo u ljetnoj zori vremena. N. Chernyshevsky u "Što treba učiniti?" (1863.) slikao je predivnu budućnost, kada će svatko imati priliku postati skladna osobnost. Čak Čehovljevi junaci, koji pripadaju eri u kojoj je društveni optimizam već osjetno splasnuo, vjeruju da će vidjeti "nebo u dijamantima".

Pa ipak, prije svega, novi smjer u umjetnosti usmjeren je na kritiku postojećeg poretka. Realizam 19. stoljeća u ruskoj književnoj kritici 1930-ih - ranih 1980-ih obično se nazivao kritički realizam(predložena definicija M. Gorki). Međutim, ovim pojmom nisu obuhvaćeni svi aspekti fenomena koji se definira, jer, kao što je već rečeno, realizam 19. stoljeća nipošto nije bio lišen afirmirajuće patetike. Osim toga, definicija realizma kao pretežito kritičkog „nije posve točna u tom smislu što, ističući specifično povijesno značenje djela, njegovu povezanost s društvenim zadaćama trenutka, ostavlja u sjeni filozofski sadržaj i općeljudsko značenje remek-djela realističke umjetnosti".

Osoba se u realističkoj umjetnosti, za razliku od romantičarske, ne promatra kao autonomno egzistirajuća individualnost, zanimljiva upravo zbog svoje jedinstvenosti. U realizmu je, osobito u prvoj fazi njegova razvoja, važno pokazati utjecaj društvene sredine na osobnost; istodobno pisci realisti nastoje oslikati način razmišljanja i osjećaje likova koji se mijenjaju tijekom vremena (Oblomov i Obična povijest I. Gončarova). Tako, uz historicizam, u čijim je ishodištima bio W. Scott (prijenos kolorita mjesta i vremena te spoznaja da su preci svijet vidjeli drukčije nego sam autor), odbacivanje statičnosti, slike unutarnjeg svijeta likova ovisno o uvjetima njihova života i došao do najvažnijih otkrića realističke umjetnosti.

Ništa manje značajan za svoje vrijeme nije bio opći pokret prema nacionalnosti umjetnosti. Problem nacionalnosti prvi su put dotakli romantičari, koji su nacionalni identitet shvaćali kao nacionalni identitet, koji se izražavao u prijenosu običaja, obilježja života i navika naroda. No, već je Gogolj primijetio da istinski narodni pjesnik ostaje takav i kad gleda na "sasvim drugi svijet" očima svoga naroda (npr. Engleska je prikazana iz pozicije ruskog obrtnika iz provincije - "ljevaka" N. Leskov, 1883).

U ruskoj je književnosti problem nacionalnosti igrao osobito važnu ulogu. Ovaj problem je najdetaljnije obrazložen u djelima Belinskog. Uzorak je autentičan narodna umjetnost kritičar je vidio Puškinova "Evgenija Onjegina" u kojem "narodne" slike kao takve zauzimaju malo mjesta, ali umjesto toga rekreirana je moralna atmosfera u društvu prve trećine 19. stoljeća.

Do sredine ovog stoljeća nacionalnost u estetskom programu većine ruskih pisaca postaje središnja točka u određivanju društvenog i umjetničkog značaja djela. I. Turgenjev, D. Grigorovič, A. Potekhin nastoje ne samo reproducirati i proučavati različite aspekte narodnog (tj. seljačkog) života, nego se i izravno obraćaju samim ljudima. U 60-ima su isti D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina i mnogi drugi izdavali knjige za popularno čitanje, izdavali časopise i brošure namijenjene osobi koja je tek počela čitati. Ti pokušaji u pravilu nisu bili previše uspješni, jer se kulturna razina nižih slojeva društva i njegove obrazovane manjine previše razlikovala, pa su pisci na seljaka gledali kao na "manjeg brata" kojega treba naučiti razumu. Tek su A. Pisemski ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) i N. Uspensky (romani i pripovijetke 1858-1860) uspjeli prikazati pravi seljački život u njegovoj izvornoj jednostavnosti i grubosti, ali je većina književnika radije opjevavala narodnu »dušu života«.

U postreformnom dobu narod i "nacionalnost" u ruskoj književnosti postaju neka vrsta fetiša. L. Tolstoj u Platonu Karatajevu vidi žarište svih najboljih ljudskih kvaliteta. Dostojevski poziva na proučavanje svjetovna mudrost i duhovna osjetljivost "kufelnog seljaka". Narodni život idealiziran je u djelima N. Zlatovratskog i drugih pisaca 1870-1880-ih.

Postupno narodnost, shvaćena kao apel na probleme narodni život s gledišta samog naroda, postaje mrtvi kanon, koji je ipak ostao nepokolebljiv kroz mnoga desetljeća. Samo su I. Bunin i A. Čehov dopustili sebi posumnjati u predmet obožavanja više od jedne generacije ruskih pisaca.

Do sredine 19. stoljeća utvrđuje se i još jedno obilježje realističke književnosti - tendencioznost, odnosno izražavanje moralnog i ideološkog stava autora. Ranije su umjetnici na ovaj ili onaj način otkrivali svoj odnos prema svojim junacima, ali su u osnovi didaktički propovijedali štetnost univerzalnih ljudskih poroka, neovisno o mjestu i vremenu njihove manifestacije. Realistički pisci svoje društvene i moralno-ideološke sklonosti čine sastavnim dijelom umjetnička ideja postupno dovodeći čitatelja do razumijevanja njegove pozicije.

Tendencioznost izaziva u ruskoj književnosti razgraničenje na dva antagonistička tabora: za prvi, tzv. revolucionarno-demokratski, kritičnost je bila najvažnija. politički sustav, druga prkosno deklarirana politička ravnodušnost, dokazala je primat "umjetničkog" nad "temama dana" ("čista umjetnost"). Prevladavajuće javno raspoloženje - propadanje feudalnog sustava i njegova morala bilo je očito - i aktivno ofenzivno djelovanje revolucionarnih demokrata oblikovali su u javnosti ideju o onim piscima koji se nisu slagali s potrebom hitnog sloma svih „temelja“ kao antidomoljubi i opskuranti. Šezdesetih i sedamdesetih godina 19. stoljeća više se cijenila "građanska pozicija" pisca nego njegov talent: to se može vidjeti na primjeru A. Pisemskog, P. Melnikova-Pečerskog, N. Leskova, čiji se rad negativno gledao ili prešućivao. podignuta revolucionarnom demokratskom kritikom.

Ovaj pristup umjetnosti formulirao je Belinski. “A ja ne trebam poeziju i umjetnost više nego dovoljno da priča bude istinita ... - rekao je u pismu V. Botkinu 1847. - Glavna stvar je da postavlja pitanja, ostavlja moralni dojam na društvo. Ako dosegne ovaj cilj i uopće bez poezije i kreativnosti – za mene jest Štoviše zanimljivo..." Dva desetljeća kasnije taj je kriterij postao temeljni u revolucionarnoj demokratskoj kritici (N. Černiševski, N. Dobroljubov, M. Antonovič, D. Pisarev). žestok beskompromisan stav, želja za "uništenjem" neistomišljenika.6- Proći će još 7 desetljeća, au doba dominacije socrealizma taj se trend realizira u doslovnom smislu.

No, sve je to još daleko ispred. U međuvremenu se u realizmu razvijaju nova razmišljanja, traga se za novim temama, slikama i stilom. U središtu realističke književnosti naizmjenično su "mali čovjek", "suvišni" i "novi" ljudi, narodni tipovi. "Mali čovjek" sa svojim tugama i radostima, prvi put se pojavljuje u djelu A. Puškina (" Šef stanice") i N. Gogol ("Kaput"), dugo su postali predmetom simpatije u ruskoj književnosti. Društveno poniženje "malog čovjeka" iskupilo je svu uskost njegovih interesa. na kraju priče , pojavljuje se duh koji pljačka svakog prolaznika bez obzira na rang i stanje) zabilježili su samo F. ​​Dostojevski ("Dvojnik") i A. Čehov ("Trijumf pobjednika", "Dva u jedan"), ali je općenito ostao neotkriven u literaturi Tek će u 20. st. M. Bulgakov će ovoj problematici posvetiti cijelu jednu priču („Pseće srce“).

Nakon "malog" u ruskoj je književnosti došao "suvišni čovjek", "pametna beskorisnost" ruskog života, koji još nije spreman prihvatiti nove društvene i filozofske ideje ("Rudin" I. Turgenjeva, "Tko je kriv? " A. Herzen, "Heroj našeg vremena" M. Lermontov i drugi). „Suvišni ljudi“ mentalno su prerasli svoju sredinu i vrijeme, ali zbog odgoja i imovinskog statusa nisu sposobni za svakodnevni rad i mogu samo denuncirati samodopadnu vulgarnost.

Kao rezultat promišljanja o mogućnostima nacije javlja se galerija slika "novih ljudi", najslikovitije prikazanih u "Očevima i sinovima" I. Turgenjeva i "Što da se radi?" N. Černiševski. Likovi ovog tipa prikazani su kao odlučni rušitelji zastarjelog morala i državnog sustava te su primjer poštenog rada i odanosti "općoj stvari". To su, kako su ih nazivali njihovi suvremenici, "nihilisti", čiji je autoritet među mlađom generacijom bio vrlo visok.

Nasuprot djelima o "nihilistima" postoji i "antinihilistička" literatura. U djelima obje vrste lako se pronalaze standardni likovi i situacije. U prvoj kategoriji junak samostalno razmišlja i osigurava sebi intelektualni rad, svojim hrabrim govorima i djelima budi mlade ljude na želju oponašanja autoriteta, blizak je masama i zna im promijeniti život nabolje itd. U anti - nihilistička književnost, "nihilisti" koji se obično prikazuju kao pokvareni i beskrupulozni frazeri koji slijede svoje usko sebične ciljeve i žude za moći i obožavanjem; Tradicionalno je zapažena veza između "nihilista" i "poljskih buntovnika" itd.

Nije bilo toliko radova o "novim ljudima", dok su među njihovim protivnicima bili pisci kao što su F. Dostojevski, L. Tolstoj, N. Leskov, A. Pisemski, I. Gončarov, iako treba priznati da, jer s izuzev "Demona" i "Litice", njihove knjige nisu među najboljim ostvarenjima ovih umjetnika - a razlog tome je njihova naglašena tendencioznost.

Lišen mogućnosti da otvoreno raspravlja o gorućim problemima našeg vremena u reprezentaciji javne institucije rusko društvo svoj duševni život usredotočuje na književnost i novinarstvo. Piščeva riječ postaje vrlo teška i često služi kao poticaj za donošenje vitalnih odluka. Junak romana Dostojevskog "Tinejdžer" priznaje da je otišao na selo kako bi olakšao život seljacima pod utjecajem "Antona Goremyke" D. Grigorovicha. Radionice šivanja opisane u Što se radi? iznjedrile su mnoge slične ustanove u stvarnom životu.

Istodobno je vrijedno pažnje da ruska književnost praktički nije stvorila sliku aktivne i energične osobe koja se bavi određenim poslom, ali ne razmišlja o radikalnoj reorganizaciji političkog sustava. Pokušaje u tom smjeru (Kostanzhoglo i Murazov u "Mrtvim dušama", Stolz u "Oblomovu") moderni su kritičari ocijenili neutemeljenima. A ako je "mračno kraljevstvo" A. Ostrovskog izazvalo veliko zanimanje javnosti i kritičara, onda želja dramatičara da nacrta portrete poduzetnika nove formacije nije naišla na takav odgovor u društvu.

Rješenje u književnosti i umjetnosti "prokletih pitanja" svoga vremena zahtijevalo je detaljno opravdanje čitavog niza zadataka koji su se mogli riješiti samo u prozi (zbog njezine sposobnosti da zadire u političke, filozofske, moralne i estetske probleme na isto vrijeme). U prozi prednost ima roman, ovaj "epos modernog doba" (V. Belinski), žanr koji je omogućio stvaranje širokih i višestranih slika života različitih društvenih slojeva. Realističan roman pokazao se nespojivim s već pretvorenim u klišeje radnje koje su romantičari tako spremno iskorištavali - tajna junakova rođenja, kobne strasti, nesvakidašnje situacije i egzotični prizori u kojima volja i hrabrost junaka testiraju se itd.

Sada pisci traže zaplete u svakodnevnom životu običnih ljudi, koji postaju predmet pomnog proučavanja u svim detaljima (interijer, odjeća, profesionalne aktivnosti itd.). Budući da autori nastoje dati što objektivniju sliku stvarnosti, emotivni pripovjedač ili odlazi u sjenu ili se koristi maskom nekog od likova.

Poezija, koja se povukla u drugi plan, uglavnom je usmjerena na prozu: pjesnici ovladavaju nekim značajkama proznog pripovijedanja (građanstvo, fabula, opis svakodnevnih pojedinosti), kao što je to bio slučaj, na primjer, u poeziji I. Turgenjeva, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Realistično portretiranje također gravitira detaljnom opisu, kao što je bio slučaj i kod romantičara, ali sada nosi drugačije psihološko opterećenje. "Gledajući crte lica, pisac traži" glavna ideja"fizionomiju i prenosi je u svoj njezinoj punini i univerzalnosti unutarnjeg života čovjeka. Realistički portret u pravilu je analitičan, u njemu nema artificijelnosti; u njemu je sve prirodno i karakterno uvjetovano." Pritom važnu ulogu ima tzv. "materijalna karakteristika" lika (kostim, uređenje doma), što također pridonosi dubljem razotkrivanju psihologije likova. Takvi su portreti Sobakeviča, Manilova, Pljuškina u Mrtvim dušama. Ubuduće se nabrajanje detalja zamjenjuje nekim detaljem koji čitatelju daje prostora mašti, pozivajući ga na "koautorstvo" pri upoznavanju s djelom.

Prikaz svakodnevnog života dovodi do odbacivanja složenih metaforičkih konstrukcija i profinjenog stila. Sva velika prava unutra književni govor osvaja narodne, dijalektalne i strukovne govore, koji su u pravilu klasičarima i romantičarima služili samo za stvaranje komičnog učinka. U tom pogledu indikativne su "Mrtve duše", "Bilješke lovca" i niz drugih djela ruskih pisaca 1840-ih-1850-ih.

Razvoj realizma u Rusiji išao je vrlo brzo. U nepuna dva desetljeća ruski je realizam, počevši od „fizioloških eseja“ četrdesetih godina 19. stoljeća, dao svijetu pisce kao što su Gogolj, Turgenjev, Pisemski, L. Tolstoj, Dostojevski... Već sredinom 19. stoljeća, Ruska književnost postala je žarište domaće društvene misli, nadilazeći umjetnost riječi u nizu drugih umjetnosti. Književnost je „prožeta moralnom i religioznom patetikom, publicizmom i filozofijom, komplicirana je smislenim podtekstom; vlada „ezopovskim jezikom“, duhom oporbe, protesta; teretom odgovornosti književnosti prema društvu i njezinom oslobodilačkom, analitičkom, generalizirajućom misijom. u kontekstu cjelokupne kulture postaju bitno drugačiji.Književnost postaje samooblikujuće kulturni faktor, i iznad svega, ta je okolnost (odnosno kulturna sinteza, funkcionalna univerzalnost itd.) u konačnici odredila univerzalni značaj ruske klasike (a ne njezin izravni odnos s revolucionarnim oslobodilačkim pokretom, kako je to pokušao pokazati Hercen, a nakon Lenjina - gotovo sva sovjetska kritika i znanost o književnosti).

Pomno prateći razvoj ruske književnosti, P. Merimee jednom je rekao Turgenjevu: "Vaša poezija traži prije svega istinu, a onda se ljepota pojavljuje sama od sebe." Doista, glavni tok ruske klasike predstavljaju likovi koji slijede put moralne potrage, mučeni sviješću da nisu u potpunosti iskoristili mogućnosti koje im je priroda pružila. Takvi su Puškinov Onjegin, Ljermontovljev Pečorin, Pjer Bezuhov i L. Tolstoj Levin, Turgenjevljev Rudin, junaci Dostojevskog. "Junaka koji na putovima danim čovjeku "od vjekova" stječe moralno samoodređenje i time obogaćuje svoju empirijsku narav, ruski su klasici uzdigli do ideala osobe uključene u kršćanski ontologizam". Nije li zato što je ideja socijalne utopije početkom 20. stoljeća naišla na tako učinkovit odjek u ruskom društvu da se kršćanska (posebno ruska) potraga za "obećanim gradom", u narodnoj svijesti transformirala u komunističku "svijetla budućnost", koja se već nazire iza horizonta, imala u Rusiji tako duge i duboke korijene?

U inozemstvu je sklonost idealu izražena znatno slabije, unatoč tome što je kritički element u književnosti zvučao ništa manje. Ovdje je utjecao opći trend protestantizma koji prosperitet u poslovnoj sferi smatra ispunjenjem volje Božje. Junaci europskih pisaca pate od nepravde i vulgarnosti, ali prije svega razmišljaju o vlastiti sreća, dok Turgenjevljev Rudin, Nekrasovljev Griša Dobrosklonov, Černiševskijev Rahmetov nisu zabrinuti osobnim uspjehom, nego općim prosperitetom.

Moralni problemi u ruskoj književnosti neodvojivi su od političkih problema i, izravno ili neizravno, povezani su s kršćanskim dogmama. Ruski književnici često preuzimaju ulogu sličnu ulozi starozavjetnih proroka – učitelja života (Gogolj, Černiševski, Dostojevski, Tolstoj). "Ruski umjetnici", napisao je N. Berdjajev, "će imati žeđ da se pomaknu od stvaranja umjetničkih djela do stvaranja savršenog života. Religiozno-metafizička i religiozno-socijalna tema muči sve značajne ruske pisce."

Jačanje uloge beletristike u javnom životu povlači za sobom i razvoj kritike. I tu dlan također pripada Puškinu, koji je od ukusa i normativnih procjena prešao na otkrivanje općih obrazaca suvremenog književnog procesa. Puškin je prvi shvatio potrebu za novim načinom prikazivanja stvarnosti, "pravim romantizmom", kako ga je on definirao. Belinski je bio prvi ruski kritičar koji je pokušao stvoriti cjelovit povijesno-teorijski koncept i periodizaciju ruske književnosti.

Tijekom druge polovice 19. stoljeća, upravo je djelovanje kritičara (N. Černiševski, N. Dobroljubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Družinin, A. Grigorjev i dr.) pridonijelo razvoju teorije. realizma i formiranje ruske književne kritike (P. Anenkov, A. Pipin, A. Veselovski, A. Potebnja, D. Ovsjaniko-Kulikovski i dr.).

Kao što znate, u umjetnosti je njezin glavni smjer postavljen postignućima izvanrednih umjetnika, čija otkrića koriste "obični talenti" (V. Belinsky). Obilježimo glavne prekretnice u formiranju i razvoju ruske realističke umjetnosti, čija su osvajanja omogućila da se druga polovica stoljeća nazove "stoljećem ruske književnosti".

U ishodištu ruskog realizma su I. Krilov i A. Gribojedov. Veliki basnopisac prvi je u ruskoj književnosti u svojim djelima ponovno stvorio "ruski duh". Živahni kolokvijalni govor Krilovljevih likova iz basne, njegovo temeljito poznavanje narodnog života, korištenje narodnog zdravog razuma kao moralnog standarda učinili su Krilova prvim istinski "narodnim" piscem. Gribojedov je proširio opseg Krilovljevih interesa, usredotočivši se na "dramu ideja" kojom je živjelo obrazovano društvo u prvoj četvrtini stoljeća. Njegov Chatsky u borbi protiv "starovjeraca" brani nacionalne interese s istih pozicija "zdravog razuma" i narodnog morala. Krilov i Gribojedov još uvijek se služe oronulim načelima klasicizma (Krilovljev didaktički fabularni žanr, "tri jedinstva" u Jau od pameti), ali njihova kreativna snaga iu tim zastarjelim okvirima očituje se punim glasom.

U djelu Puškina već su ocrtani glavni problemi, patos i metodologija realizma. Puškin je prvi dao sliku „suvišnog čovjeka“ u „Evgeniju Onjeginu“, ocrtao je i lik „malog čovjeka“ („Načelnik“), u narodu je vidio onaj moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter ("Kapetanova kći"," Dubrovsky "). Pod pjesnikovim perom, po prvi put, takav junak kao što je Hermann ("Pikova dama"), fanatik opsjednut jednom idejom i ne zaustavljajući se za njezinu provedbu ni pred kakvim preprekama, također pojavio; Puškin se također dotaknuo teme praznine i beznačajnosti viših slojeva društva.

Sve te probleme i slike preuzeli su i razvili Puškinovi suvremenici i naredne generacije pisaca. "Suvišni ljudi" i njihove mogućnosti analiziraju se iu "Junaku našeg vremena", iu "Mrtvim dušama", iu "Tko je kriv?" Hercena, u "Rudinu" Turgenjeva iu "Oblomovu" Gončarova, ovisno o vremenu i okolnostima, dobivajući nove crte i boje. "Malog čovjeka" opisuje Gogolj ("Kaput"), Dostojevski ("Jadnici"). Zemljoposjednike-tirane i "nepušače" portretirali su Gogolj ("Mrtve duše"), Turgenjev ("Bilješke jednog lovca") , Saltikov-Ščedrin ("Gospodin Golovljov"), Meljnikov-Pečerski ("Stare godine"), Leskov ("Glupi umjetnik") i mnogi drugi. Naravno, takve je tipove dala sama ruska stvarnost, ali Puškin je bio taj koji je identificirao njih i razvio osnovne tehnike za njihovo prikazivanje. I narodni tipovi u njima odnosi između sebe i majstora nastali su u objektivnoj pokrivenosti upravo u djelu Puškina, a kasnije su postali predmetom pomnog proučavanja Turgenjeva, Nekrasova, Pisemskog, L. Tolstoja, i populističkih pisaca.

Prošavši razdoblje romantičnog prikazivanja neobičnih likova u iznimnim okolnostima, Puškin je otvorio poeziju čitatelju. Svakidašnjica, u kojoj je mjesto heroja zauzeo „običan“, „mali“ čovjek.

Puškin rijetko opisuje unutarnji svijet likova, njihova psihologija se češće otkriva kroz postupke ili komentira autor. Prikazani likovi shvaćaju se kao rezultat utjecaja okoline, ali najčešće nisu dani u razvoju, već kao neka vrsta već oblikovane stvarnosti. Proces oblikovanja i preobrazbe psihologije likova bit će ovladan u književnosti u drugoj polovici stoljeća.

Velika je Puškinova uloga i u razvoju norme i širenju granica književnog govora. Kolokvijalni element jezika, koji se jasno očitovao u djelu Krilova i Gribojedova, još uvijek nije u potpunosti uspostavio svoja prava, nije uzalud Puškin pozivao na učenje jezika od moskovskih prosvirena.

Jednostavnost i preciznost, "transparentnost" Puškinova stila isprva se činila kao gubitak visokih estetskih kriterija prijašnjih vremena. Ali kasnije su "strukturu Puškinove proze, njezina stilotvorna načela usvojili pisci koji su ga slijedili - uz svu individualnu originalnost svakoga od njih".

Potrebno je primijetiti još jednu značajku Puškinova genija - njegov univerzalizam. Poezija i proza, dramaturgija, publicistika i povijesne studije – nije bilo žanra o kojemu ne bi rekao neku tešku riječ. Sljedeće generacije umjetnika, bez obzira koliko velik njihov talent, ipak u osnovi gravitiraju prema jednoj vrsti.

Razvoj ruskog realizma nije, naravno, bio jednostavan i jednoznačan proces, tijekom kojeg je romantizam dosljedno i neizbježno istiskivan realističkom umjetnošću. Na primjeru djela M. Lermontova to se može posebno jasno vidjeti.

U njihovom rani radovi Lermontov stvara romantične slike, dolazeći do zaključka u "Junaku našeg vremena" da je "povijest ljudske duše, barem najmanja duša gotovo znatiželjniji i korisniji od povijesti cijelog naroda ... ". Predmet pomne pozornosti u romanu nije samo junak - Pechorin. S ništa manje pažnje, autor zaviruje u iskustva "običnih" ljudi (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Metoda proučavanja psihologije Pechorina - ispovijed - povezana je s romantičnim svjetonazorom, međutim, opći autorov stav prema objektivnom prikazu likova određuje stalnu usporedbu Pechorina s drugim likovima, što ga čini moguće uvjerljivo motivirati te postupke heroja da bi romantičar ostao samo deklariran.U različitim situacijama i u sudarima s različitim ljudima Pečorin se svaki put otvara s novih strana, otkrivajući snagu i ženstvenost, odlučnost i apatiju, nezainteresiranost i sebičnost.. .. Pečorin je, poput romantičnog junaka, sve proživio, u sve je izgubio vjeru, ali autor nije sklon ni kriviti ni opravdavati svog junaka - takvo je stajalište za romantičarskog umjetnika neprihvatljivo.

U "Junaku našeg vremena" dinamičnost radnje, koja bi bila sasvim prikladna u pustolovnom žanru, kombinirana je s dubokom psihološkom analizom. Tako se ovdje očituje romantičarski stav Ljermontova koji je krenuo putem realizma. I stvorivši "Junaka našeg vremena", pjesnik se nije potpuno rastao od poetike romantizma. Junaci "Mtsyrija" i "Demona", u biti, rješavaju iste probleme kao i Pečorin (postizanje neovisnosti, slobode), samo što je u pjesmama eksperiment postavljen, kako kažu, u svom najčišćem obliku. Demonu je dostupno gotovo sve, Mtsyri sve žrtvuje zarad slobode, no umjetnik realist u ovim djelima sažima tužan rezultat želje za apsolutnim idealom.

Lermontov je dovršio "... koji je započeo G. R. Deržavin, a nastavio Puškin, proces uklanjanja žanrovskih granica u poeziji. Većina njegovih poetskih tekstova- "pjesme" općenito, često sintetizirajući značajke različitih žanrova".

I Gogolj je počeo kao romantičar ("Večeri na salašu kraj Dikanke"), no ni nakon "Mrtvih duša", njegovog najzrelijeg realističkog ostvarenja, romantične situacije i likovi ne prestaju privlačiti pisca ("Rim", drugi izdanje "Portreta").

Istodobno, Gogol odbija romantični stil. Poput Puškina, on preferira prenijeti unutarnji svijet likova ne kroz njihove monologe ili "ispovijesti". Gogoljevi se likovi potvrđuju djelima ili "pravom" osobinom. Gogoljev pripovjedač ima ulogu komentatora, što omogućuje otkrivanje nijansi osjećaja ili detalja događaja. Ali pisac nije ograničen samo na vidljivu stranu onoga što se događa. Za njega je mnogo važnije ono što se krije iza vanjske ljuske – “duša”. Istina, Gogolj, kao i Puškin, u osnovi portretira već ustaljene likove.

Gogol je postavio temelje za obnovu religiozno-poučnog smjera u ruskoj književnosti. Već u romantičnim "Večerima" mračne sile, đavolstvo, uzmiču pred dobrotom i vjerskom čvrstoćom duha. Taras Buljba nadahnut je idejom izravne obrane pravoslavlja. A “Mrtve duše”, naseljene likovima koji su zanemarili svoj duhovni razvoj, trebale su, prema autorovoj namjeri, pokazati put ka oživljavanju palog čovjeka. Imenovanje pisca u Rusiji za Gogolja na kraju njegove karijere postaje neodvojivo od duhovnog služenja Bogu i ljudima koje ne mogu ograničiti samo materijalni interesi. Gogoljeva “Razmišljanja o božanskoj liturgiji” i “Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima” diktirani su iskrenom željom za odgojem u duhu visokomoralnog kršćanstva. No, upravo su posljednju knjigu čak i Gogoljevi obožavatelji doživjeli kao stvaralački neuspjeh, budući da je društveni napredak, kako se tada činilo mnogima, bio nespojiv s vjerskim "predrasudama".

Pisci "prirodne škole" također nisu prihvatili ovu stranu Gogoljevog stvaralaštva, asimilirajući samo njegov kritički patos, koji kod Gogolja služi afirmaciji duhovnog ideala. »Prirodna škola« ograničila se, takoreći, na »materijalnu sferu« piščevih interesa.

Slijedom toga, realistički smjer u književnosti čini vjernost prikaza stvarnosti reproducirane "u oblicima samoga života" glavnim kriterijem umjetnosti. Za svoje vrijeme to je bilo golemo postignuće, jer je omogućilo da se u umjetnosti riječi postigne toliki stupanj životnosti da književni likovi počinju se doživljavati kao stvarni ljudi i postaju sastavni dio nacionalne, pa i svjetske kulture (Onjegin, Pečorin, Hljestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, g. Dombey, Raskoljnikov i dr.).

Kao što je već navedeno, visok stupanj životnosti u književnosti nipošto ne isključuje fikciju i fantastiku. Primjerice, u poznatoj Gogoljevoj priči “Šinelj”, iz koje je, prema Dostojevskom, proizašla sva ruska književnost 19. stoljeća, postoji fantastična priča o duhu koji užasava prolaznike. Realizam se ne odriče groteske, simbola, alegorije itd., iako su sve te figurativnim sredstvima ne određuju glavni ton djela. U onim slučajevima gdje se rad temelji na fantastičnim pretpostavkama ("Povijest jednog grada" M. Saltykov-Shchedrin), nema mjesta iracionalnom principu, bez kojeg romantizam ne može.

Orijentacija na činjenice bila je jaka točka realizma, ali, kao što znate, "naši nedostaci su nastavak naših vrlina". U 1870-im i 1890-im godinama unutar europskog realizma pojavio se pravac nazvan "naturalizam". Pod utjecajem uspjeha prirodnih znanosti i pozitivizma (filozofijska doktrina O. Comtea) pisci žele postići potpunu objektivnost reproducirane stvarnosti. “Ne želim, kao Balzac, odlučivati ​​kakva bi trebala biti struktura ljudskog života, biti političar, filozof, moralist... Slika koju crtam je jednostavna analiza djelića stvarnosti, kakva je ,” rekao je jedan od ideologa “naturalizma” E. Zola.

Unatoč unutarnjim proturječjima, skupina francuskih pisaca naturalista koja se razvila oko Zole (braća E. i J. Goncourt, Ch. Huysmans i dr.) ispovijedala je zajednički pogled na zadaću umjetnosti: sliku neizbježnosti i nepobjedivosti grube društvene zbilje. i okrutni ljudski instinkti da je svatko u olujnoj i kaotičnoj "struji života" uvučen u ponor strasti i postupaka koji su nepredvidivi u svojim posljedicama.

Ljudska psihologija "prirodnjaka" kruto je određena okolinom. Otuda pozornost na najsitnije detalje života, fiksirane nepristranošću kamere, a istodobno je naglašena biološka predodređenost sudbine likova. Nastojeći pisati "po diktatu života", prirodoslovci su nastojali izbrisati svaku manifestaciju subjektivnog viđenja problema i predmeta slike. Istovremeno se u njihovim djelima pojavljuju slike najneprivlačnijih aspekata stvarnosti. Pisac, tvrdili su prirodoslovci, kao i liječnik, nema pravo ignorirati nijednu pojavu, koliko god ona bila odvratna. S takvim se stavom biološki princip nehotice počeo činiti važnijim od društvenog. Knjige naturalista šokirale su pristaše tradicionalne estetike, no ipak su kasniji pisci (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman i dr.) koristili pojedinačna otkrića naturalizma - prvenstveno širenje vidnog polja umjetnosti.

U Rusiji naturalizam nije dobio veliki razvoj. Možemo govoriti samo o nekim naturalističkim tendencijama u djelu A. Pisemskog i D. Mamin-Sibiryaka. Jedini ruski pisac koji je deklarativno zastupao načela francuskog naturalizma bio je P. Boborykin.

Književnost i novinarstvo postreformne ere pobudile su u misaonom dijelu ruskog društva uvjerenje da će revolucionarna reorganizacija društva odmah dovesti do procvata svih najboljih strana pojedinca, budući da neće biti ugnjetavanja i laži. Malo je onih koji nisu dijelili to povjerenje, a prije svega F. Dostojevski.

Autor "Jadnika" bio je svjestan da bi odbacivanje normi tradicionalnog morala i zapovijedi kršćanstva dovelo do anarhije i krvavog rata svih protiv svih. Dostojevski je kao kršćanin znao da u svakoj ljudska duša može prevladati

Bog ili vrag, a da o svakom ovisi kome će dati prednost. Ali put do Boga nije lak. Da biste mu se približili, morate biti prožeti tuđom patnjom. Bez razumijevanja i empatije za druge nitko neće moći postati punopravna osoba. Dostojevski je svim svojim radom dokazao: „Čovjek na površini zemlje nema pravo okrenuti se i zanemariti ono što se događa na zemlji, a postoje viši moralni razloge za to."

Za razliku od svojih prethodnika, Dostojevski nije nastojao uhvatiti ustaljene, tipične oblike života i psihologije, već uhvatiti i označiti novonastale društvene sukobe i tipove. Njegovim djelima uvijek dominiraju krizne situacije i karakteri ocrtani krupnim, oštrim potezima. U njegovim romanima, "dramama ideja", u prvi plan se stavljaju intelektualne i psihološke borbe likova, štoviše, pojedinačno je neodvojivo od univerzalnog, iza jedne činjenice stoje "svjetska pitanja".

Uočavajući gubitak moralnih smjernica u suvremenom društvu, nemoć i strah pojedinca u stisku bezduhovne stvarnosti, Dostojevski nije smatrao da čovjek treba kapitulirati pred "vanjskim okolnostima". On, prema Dostojevskom, može i mora prevladati "kaos" - i tada će, kao rezultat zajedničkih napora svih, zavladati "svjetska harmonija", utemeljena na prevladavanju nevjere, egoizma i anarhične samovolje. Osoba koja je krenula trnovitim putem samousavršavanja suočit će se s materijalnom oskudicom, moralnom patnjom i nerazumijevanjem drugih ("Idiot"). Najteže je ne postati "nadčovjek", poput Raskoljnikova, i, doživljavajući druge samo kao "krpe", udovoljavati svakoj želji, nego naučiti praštati i voljeti ne tražeći nagradu, poput kneza Miškina ili Aljoše Karamazova.

Kao nijedan drugi vodeći umjetnik svoga vremena, Dostojevski je blizak duhu kršćanstva. U svom radu u razne aspekte analizira se problem izvorne grešnosti čovjeka ("Demoni", "Tinejdžer", "San smiješnog čovjeka", "Braća Karamazovi"). Posljedica prvotnog pada je, prema piscu, svjetsko zlo iz kojeg nastaje jedan od najakutnijih društvenih problema - problem bogoborstva. "Ateistički izrazi neviđene snage" sadržani su u slikama Stavrogina, Versilova, Ivana Karamazova, ali njihovo bacanje ne dokazuje pobjedu zla i ponosa. Ovo je put do Boga kroz Njegovo početno poricanje, dokaz Božjeg postojanja putem kontradikcije. Idealni junak kod Dostojevskog neminovno mora uzeti kao uzor život i učenje Onoga koji je za pisca jedini moralni vodič u svijetu sumnje i kolebanja (knez Miškin, Aljoša Karamazov).

Ingenioznim instinktom umjetnika Dostojevski je osjetio da je socijalizam, pod čiju zastavu hrle mnogi pošteni i umni ljudi, rezultat propadanja religije ("Demoni"). Pisac je predvidio da će se čovječanstvo na putu društvenog napretka suočiti s teškim potresima, a izravno ih je povezao s gubitkom vjere i njezinom zamjenom socijalističkom doktrinom. Dubinu uvida Dostojevskog potvrdio je u 20. stoljeću S. Bulgakov, koji je već tada imao razloga ustvrditi: „... Socijalizam danas djeluje ne samo kao neutralno područje društvene politike, nego, obično, kao vjera utemeljena na ateizmu i čovjekoljublju, na samopobožanstvenju čovjeka i ljudskog rada te na priznavanju elementarnih sila prirode i društveni život u SSSR-u sve se to ostvarivalo u praksi.Sva sredstva propagande i agitacije, među kojima je književnost imala jednu od vodećih uloga, uvodila su u svijest masa da je proletarijat, uvijek predvođen vođom i partijom, uvijek u pravu. u bilo kakvim pothvatima i stvaralačkim radnim snagama osmišljenim da preobraze svijet i stvore društvo univerzalne sreće (neke vrste Kraljevstva Božjeg na zemlji). Jedina stvar u kojoj je Dostojevski pogriješio bila je njegova pretpostavka da su moralna kriza i posljedična duhovna a društvene kataklizme izbile bi prvenstveno u Europi .

Uz "vječna pitanja", Dostojevskog realista karakterizira i pažnja prema najobičnijim, a ujedno skrivenim od masovne svijesti činjenicama suvremenosti. Zajedno s autorom, ovi problemi zadaju se junacima piščevih djela, a shvaćanje istine za njih je vrlo teško. Borba pojedinca s društvenom sredinom i samim sobom određuje poseban polifoni oblik romana Dostojevskog.

Autor-pripovjedač sudjeluje u radnji na pravima ravnopravnog, pa čak i sporednog lika ("kroničar" u "Demonima"). Junak Dostojevskog ne samo da ima unutarnji tajni svijet koji će čitatelj morati upoznati; on, prema definiciji M. Bahtina, "najviše misli o tome što drugi misle i mogu misliti o njemu, on nastoji biti ispred tuđe svijesti, svake druge misli o njemu, svakog gledišta na njega. Za sve vlastite trenutke svojih ispovijesti, pokušava predvidjeti moguće definiranje i vrednovanje iste od strane drugih, pogoditi te moguće tuđe riječi o njemu, prekidajući svoj govor izmišljenim tuđim opaskama, a za čije postupke čitatelj dobiva opravdanje ili negiranje položaj likova (Raskoljnikov - Lužin i Svidrigajlov u "Zločinu i kazni", Stavrogin - Šatov i Kirilov u "Demonima").

Dramatična žestina radnje u romanima Dostojevskog zahvaljuje se i činjenici da on događaje maksimalno približava "temama dana", ponekad crpeći zaplete iz novinskih bilježaka. Gotovo uvijek u središtu djela Dostojevskog je zločin. No, iza britkog, gotovo detektivskog zapleta ne krije se želja za rješavanjem domišljatog logički zadatak. Zločinačke događaje i motive pisac uzdiže na razinu prostranih filozofskih simbola ("Zločin i kazna", "Demoni", "Braća Karamazovi").

Poprište radnje romana Dostojevskog je Rusija, a često i samo njezin glavni grad, a ujedno je pisac dobio i svjetsku afirmaciju, jer je za mnoga desetljeća unaprijed anticipirao opće zanimanje za globalne probleme 20. stoljeća („nadčovjeka“ i ostatak mase, "čovjek iz gomile" i državni stroj, vjera i duhovna anarhija itd.). Pisac je stvorio svijet u kojem žive složeni, kontradiktorni likovi, puni dramatičnih sukoba za čije rješenje nema i ne može biti jednostavnih recepata - jedan je od razloga što u Sovjetsko vrijeme Djelo Dostojevskog bilo je ili proglašavano reakcionarnim ili prešućivano.

Djelo Dostojevskog zacrtalo je glavni smjer književnosti i kulture 20. stoljeća. Dostojevski je na mnoge načine inspirirao Z. Freuda, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa i drugi istaknuti mislioci i umjetnici govorili su o golemom utjecaju na njih djela ruskog pisca. .

Golem doprinos razvoju ruske književnosti dao je i L. Tolstoj. Već u prvoj objavljenoj priči "Djetinjstvo" (1852.) Tolstoj je nastupio kao umjetnik novator.

Detaljnost i jasnoća njegova opisa svakodnevice spajaju se s mikroanalizom složene i pokretljive psihologije djeteta.

Tolstoj koristi vlastitu metodu prikazivanja ljudske psihe, promatrajući "dijalektiku duše". Pisac nastoji pratiti formiranje karaktera i ne ističe njegove "pozitivne" i "negativne" strane. Tvrdio je da nema smisla govoriti o nekakvoj "definirajućoj osobini" karaktera. "... U životu nisam sreo zlu, ponosnu, ljubaznu ili pametnu osobu. U poniznosti uvijek nalazim potisnutu želju za ponosom, u najpametnijoj knjizi nalazim glupost, u razgovoru najgluplje osobe nalazim pametne stvari itd. itd. itd.".

Pisac je bio siguran da će većina psiholoških i društvenih sukoba izgubiti svoju oštrinu ako ljudi nauče razumjeti višeslojne misli i osjećaje drugih. Zadatak je pisca, prema Tolstoju, naučiti druge razumjeti. A za to je potrebno da istina u svim svojim manifestacijama postane heroj književnosti. Taj je cilj već deklariran u "Sevastopoljskim pričama" (1855.-1856.), koje spajaju dokumentarnu točnost onoga što je prikazano i dubinu psihološke analize.

Tendencioznost umjetnosti koju promiču Černiševski i njegovi pristaše pokazala se za Tolstoja neprihvatljivom već samo zato što je u djelu u prvi plan stavljena apriorna ideja koja određuje odabir činjenica i kut gledanja. Pisac se gotovo prkosno pridružuje taboru" čista umjetnost", odbacujući svaku "didaktiku". Ali pozicija "iznad borbe" pokazala se za njega neprihvatljivom. Godine 1864. napisao je dramu "Okužena obitelj" (nije tiskana i postavljena u kazalištu), u kojoj je izrazio svoje oštro odbacivanje "nihilizma" U budućnosti je sve Tolstojevo djelo posvećeno rušenju licemjernog buržoaskog morala i društvene nejednakosti, iako se nije pridržavao niti jedne posebne političke doktrine.

Već na početku svog stvaralačkog puta, izgubivši vjeru u mogućnost promjene društvenih poredaka, osobito nasilnim sredstvima, pisac traži barem osobnu sreću u krugu obitelji ("Roman ruskog veleposjednika", 1859.), međutim, izgradivši svoj ideal žene sposobne za nesebičnost u ime muža i djece, dolazi do zaključka da je i taj ideal neostvariv.

Tolstoj je žudio pronaći model života u kojem uopće ne bi bilo mjesta nikakvoj izvještačenosti, bilo kakvoj laži. Neko je vrijeme vjerovao da čovjek može biti sretan među jednostavnim, nezahtjevnim ljudima bliskim prirodi. Potrebno je samo u potpunosti dijeliti njihov način života i biti zadovoljan s malobrojnima koji čine osnovu "ispravnog" bića (besplatan rad, ljubav, dužnost, obiteljske veze - "Kozaci", 1863). A Tolstoj i u stvarnom životu nastoji biti prožet interesima naroda, ali njegovi neposredni kontakti sa seljacima i rad 1860-ih i 1870-ih otkrivaju sve dublji jaz između seljaka i gospodara.

Značenje suvremenosti, koja mu izmiče, Tolstoj pokušava otkriti i poniranjem u povijesnu prošlost, vraćanjem na ishodišta nacionalnog svjetonazora. Došao je na ideju ogromnog epskog platna, koje bi odražavalo i sagledavalo najznačajnije trenutke u životu Rusije. U Ratu i miru (1863-1869) Tolstojevi junaci bolno teže spoznaji smisla života i zajedno s autorom prožeti su uvjerenjem da je moguće shvatiti misli i osjećaje ljudi samo po cijenu odricanja od vlastitih egoističnih želja i stjecanja iskustva patnje. Neki, poput Andreja Bolkonskog, saznaju ovu istinu prije smrti; drugi - Pierre Bezukhov - nalaze ga, odbacujući skepticizam i pobjeđujući moć tijela snagom razuma, nalaze se u visokoj ljubavi; treći - Platon Karataev - ova istina je dana od rođenja, jer oni utjelovljuju "jednostavnost" i "istinu". Prema autoru, Karatajevljev život "kako ga je on sam gledao, nije imao smisla kao zaseban život. Imao je smisla samo kao čestica cjeline, koju je on neprestano osjećao." Tu moralnu poziciju ilustrira i primjer Napoleona i Kutuzova. Divovska volja i strasti francuskog cara podležu djelima ruskog zapovjednika, lišenim vanjskog učinka, jer potonji izražava volju cijele nacije, ujedinjene pred strašnom opasnošću.

U stvaralaštvu iu životu Tolstoj je težio harmoniji misli i osjećaja, koja se mogla postići općim razumijevanjem pojedinačnih pojedinosti i opće slike svemira. Put do takvog sklada je dug i trnovit, ali ga je nemoguće skratiti. Tolstoj, kao i Dostojevski, nije prihvaćao revolucionarnu doktrinu. Odajući priznanje nezainteresiranoj vjeri "socijalista", pisac je ipak vidio spas ne u revolucionarnom rušenju državnog sustava, nego u nepokolebljivom pridržavanju evanđeoskih zapovijedi, jednostavnih i jednako teško ispunivih. Bio je siguran da ne treba "izmišljati život i tražiti njegovu provedbu".

Ali nemirna duša i um Tolstojev nije mogao u potpunosti prihvatiti ni kršćanski nauk. Krajem 19. stoljeća pisac se suprotstavlja službenoj crkvi, koja je uvelike vezana uz državnu birokraciju, te nastoji ispraviti kršćanstvo, stvoriti vlastitu doktrinu koja, unatoč brojnim sljedbenicima („tolstojevstvo“), nije imala perspektivu u budućnosti. .

U svojim godinama, postavši "učitelj života" za milijune u svojoj domovini i daleko izvan njenih granica, Tolstoj je i dalje neprestano sumnjao u vlastitu ispravnost. Samo u jednom je bio nepokolebljiv: čuvar najviše istine je narod, svojom jednostavnošću i prirodnošću. Zanimanje dekadenata za mračne i skrivene zaplete ljudske psihe za pisca je značilo otklon od umjetnosti koja aktivno služi humanističkim idealima. Istina, Tolstoj je posljednjih godina života bio sklon mišljenju da je umjetnost luksuz koji nije svima potreban: prije svega, društvo treba shvatiti najjednostavnije moralne istine, čije bi strogo poštivanje otklonilo mnoga "prokleta pitanja". "

I još jedno ime se ne može izostaviti kada se govori o evoluciji ruskog realizma. Ovo je A. Čehov. Odbija priznati potpunu ovisnost pojedinca o okolini. "Dramatski suprotstavljene pozicije kod Čehova ne sastoje se u suprotstavljanju voljne orijentacije različitih strana, nego u objektivno uzrokovanim proturječjima, pred kojima je individualna volja nemoćna" . Drugim riječima, pisac napipava one bolne točke ljudske prirode koje će kasnije objasniti urođenim kompleksima, genetskom programiranošću itd. Čehov također odbija proučavati mogućnosti i želje „malog čovjeka“, predmet njegovog proučavanja je "prosječna" osoba u svakom pogledu. Poput likova Dostojevskog i Tolstoja, i Čehovljevi su junaci satkani od proturječja; njihova misao također teži spoznaji Istine, ali ne uspijevaju dobro, i gotovo nitko od njih ne razmišlja o Bogu.

Čehov otkriva novi tip osobnost, generirana ruskom zbiljom - tip poštenog, ali ograničenog doktrinarca, koji čvrsto vjeruje u moć društvenog "progresa" i živi život prosuđuje, služeći se socijalno-književnim predlošcima (dr. Lvov u "Ivanovu", Lida u "Kući" s polukatom" i sl.). Takvi ljudi mnogo i rado govore o dužnosti i potrebi za poštenim radom, o vrlini, iako je jasno da iza svih njihovih tirada nedostaje istinskog osjećaja - njihova neumorna aktivnost slična je mehaničkoj.

Oni likovi koje Čehov simpatizira ne vole glasne riječi i značajne geste, čak i ako proživljavaju pravu dramu. Tragičko u shvaćanju pisca nije nešto iznimno. U moderno doba ono je svakodnevno i obično. Čovjek se navikne na činjenicu da drugog života nema i ne može biti, a to je, po Čehovu, najstrašnija društvena bolest. Istovremeno, tragično je kod Čehova neodvojivo od smiješnog, satira je stopljena s lirikom, vulgarnost koegzistira s uzvišenim, zbog čega se u Čehovljevim djelima javlja "podvod", podtekst postaje ne manje značajan od teksta. .

Baveći se "sitnicama" života, Čehov gravitira ka gotovo besprizornoj pripovijesti ("Jonih", "Stepa", " Višnjik"), na imaginarnu nedovršenost radnje. Težište u njegovim djelima prenosi se na priču o duhovnom otvrdnuću lika ("Ogrozd", "Čovjek u futroli") ili, naprotiv, njegovu buđenje ("Nevjesta", "Dvoboj").

Čehov poziva čitatelja na suosjećanje, ne govoreći sve što je autoru poznato, već ukazuje na pravac "potrage" samo u pojedinim detaljima, koje često prerasta u simbole (mrtva ptica u "Galebu", bobica u "Goseberry"). „I simboli i podtekst, spajajući u sebi suprotna estetska svojstva (konkretne slike i apstraktne generalizacije, stvarnog teksta i „unutarnje“ misli u podtekstu), odražavaju opću tendenciju realizma, koja se intenzivirala u Čehovljevom djelu. , prema međusobnom prožimanju heterogenih umjetničkih elemenata."

Do kraja 19. stoljeća ruska je književnost nakupila ogromno estetsko i etičko iskustvo, koje je steklo svjetsko priznanje. Pa ipak, mnogim se piscima to iskustvo već činilo mrtvim. Neki (V. Korolenko, M. Gorki) skloni su spajanju realizma s romantikom, drugi (K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov i dr.) smatraju da je "kopiranje" stvarnosti zastarjelo.

Gubitak jasnih kriterija u estetici prati "kriza svijesti" u filozofskoj i društvenoj sferi. D. Merežkovski u brošuri »O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti« (1893.) zaključuje da je kriza u ruskoj književnosti nastala zbog pretjeranog oduševljenja idealima revolucionarne demokracije, koja prije svega zahtijeva umjetnost. , građanska oštrina. Očigledni neuspjeh zapovijedi šezdesetih rađa pesimizam u javnosti i sklonost individualizmu. Merezhkovsky je napisao: "Najnovija teorija znanja podigla je neuništivu branu koja je zauvijek odvojila čvrstu Zemlju dostupnu ljudima od bezgraničnog i tamnog oceana koji leži izvan našeg znanja. A valovi tog oceana više ne mogu napadati naseljenu Zemlju, carstvo egzaktnog znanja... Nikad prije granica između znanosti i vjere nije bila tako oštra i neumoljiva... Kamo god krenuli, ma kako se skrivali iza brane znanstvene kritike, cijelim svojim bićem osjećamo blizinu tajanstvenost, blizina oceana.sam! Nikakva porobljena mistika prošlih vjekova ne može se usporediti s ovim užasom. Nikad prije ljudi nisu osjetili potrebu toliko vjerovati i tako shvatili nemogućnost vjerovanja razumom. I L. Tolstoj je o krizi umjetnosti govorio na nešto drugačiji način: "Književnost je bila prazan list, a sada je sve ispisano. Moramo ga okrenuti ili uzeti drugi."

Realizam, koji je dosegnuo svoj najviši vrhunac, mnogima se činilo da je konačno iscrpio svoje mogućnosti. Simbolizam, koji je nastao u Francuskoj, tražio je novu riječ u umjetnosti.

Ruski simbolizam, kao i svi prethodni pravci u umjetnosti, odvojio se od stare tradicije. Ipak, ruski simbolisti izrasli su na tlu koje su pripremili velikani poput Puškina, Gogolja, Dostojevskog, Tolstoja i Čehova i nisu mogli zanemariti njihova iskustva i umjetnička otkrića. "... Simbolička proza ​​aktivno je uključivala ideje, teme, slike, tehnike velikih ruskih realista u svoje svijet umjetnosti tvoreći ovom stalnom jukstapozicijom jedno od definirajućih svojstava simboličke umjetnosti i tako mnogim temama dajući realan književnost XIX stoljeća, drugi je odražavao život u umjetnosti 20. stoljeća ". I kasnije, "kritički" realizam, koji je proglašen ukinutim u sovjetskim vremenima, nastavio je hraniti estetiku L. Leonova, M. Šolohova, V. Grossmana, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov i mnogi drugi pisci.

  • Bulgakov S. Rano kršćanstvo i moderni socijalizam. Dva grada. M., 1911.T. P.S. 36.
  • Skaftymov A.P.Članci o ruskoj književnosti. Saratov, 1958., str.330.
  • Razvoj realizma u ruskoj književnosti. T. 3. S. 106.
  • Razvoj realizma u ruskoj književnosti. T. 3. S. 246.
    • Popularno u kategoriji:
    Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
    Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
    čitati
    Uzroci ustanaka: Reforme i preobrazbe Petra I. izvršene su silom, (promjene u načinu i tempu života) Novi
    Uzroci ustanaka: Provedene su reforme i transformacije Petra I ...
    čitati
    Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša vojna zapovjedna tenkovska škola
    Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša...
    čitati
    Glavne faze u povijesti baltičkih zemalja: formiranje političkih tradicija Što se odnosi na Baltik
    Glavne faze u povijesti baltičkih država: formiranje političkih...
    čitati
    
    Najnoviji članci
    Ekslibris. Što je exlibris? Što je na...
    čitati
    Koncept, upravljanje, reforma pravnih i...
    čitati
    Put iz Varjaga u Grke i „iz Grka u Varjage
    čitati
    Tajni odbor Aleksandra I
    čitati
    Rusko-bizantski ugovori Ugovor s Grcima...
    čitati
    Značenje i porijeklo riječi
    čitati
    Vrijeme vezivanja cementnog morta
    čitati
    Pacifička flota i Amurska flotila u...
    čitati
    Vrh