Portret u ruskoj umjetnosti prednji i komorni. Portreti ruskih kraljevskih osoba 18. stoljeća

Najčešće se slikoviti prikazi plemića (osobito u 18. stoljeću) formiraju na temelju ceremonijalnih portreta, s kojih su se kopije aktivno skidale i distribuirale. Takvi se portreti daju “čitati”, jer je model na njima uvijek smješten u takvo okruženje koje pridonosi stvaranju osjećaja značajnosti, neobičnosti, svečanosti slike, a svaki od detalja sadrži naznaku stvarnih ili izmišljenih zasluga. i kvalitete osobe koju vidimo ispred sebe.
Nemoguće je ne diviti se većini formalnih portreta. Ali pitanje koliko je portret istinit ostaje otvoreno.

Tako je, na primjer, slika Katarine I, koju je stvorio Jean-Marc Nattier 1717. godine:

Ali intimniji portret Catherine u peignoiru, koji je napisao Louis Caravacom 1720-ih godina.
Čini se da su istraživači došli do zaključka da je carica na portretu prvotno bila prikazana s dekolteom, a potom se pojavila plava vrpca, što se može shvatiti kao nagovještaj vrpce Reda sv. Andrije Prvozvanog i visok status osobe. Jedina naznaka.

Louis Caravaque dobio je imenovanje službenog dvorskog slikara - Hoffmalera tek pod Annom Ioannovnom, ali je prije toga uspio naslikati niz portreta obitelji Petra Velikog. Među njima su i neki neobični po modernim standardima.
Prvo, osobno se odmah sjećam portreta Carević Petar Petrovič kao Kupid

Ovdje, naravno, treba reći da je Rusija preuzela iz Europe galantnost rokokoa, zajedno s njegovom posebnom atmosferom maskenbala, glumeći heroje i bogove antičke mitologije, te manire, što nije moglo ne utjecati na slikarsku tradiciju.
Pa ipak, postoji nešto neobično u činjenici da vidimo malog Petera, "Shishechka", kako su ga zvali njegovi voljeni roditelji, koji su polagali velike nade u njega, upravo tako. Ali rođenje ovog dječaka, koji nije poživio ni četiri godine, kao i njegovo isprva relativno dobro zdravlje, zapravo su zapečatili sudbinu carevića Alekseja.
Također možemo zamisliti stariju sestru Petra Petroviča Elizavetu, sjećajući se portreta djela istog Caravaka, napisanog 1750. godine:

Ili portret njegovog učenika Ivana Višnjakova, naslikan 1743. godine:

Ali čak i za života carice, još jedan portret Elizavete Petrovne, koji je Caravak naslikao sredinom 1710-ih, na kojem je prikazana u obliku božice Flore, uživao je veliki uspjeh:

Buduća carica prikazana je gola kako leži na plavoj halji podstavljenoj hermelinom - znaku pripadnosti carskoj obitelji. U desnoj ruci drži minijaturu s portretom Petra I., na čiji je okvir pričvršćena plava traka sv. Andrije.
Da, tradicija, ali postoji određena pikanterija u takvoj slici. N. N. Wrangel ostavio je zanimljivu primjedbu o portretu: "Ovdje je djevojčica, osmogodišnje neodjeveno dijete s tijelom odrasle djevojčice. Ona leži zavaljena, koketno drži portret svog oca i smiješi se tako privrženo i nježno , kao da već razmišlja o Saltikovu, Šubinu, Siversu, Razumovskom, Šuvalovu i svima ostalima koje je to lijepo stvorenje poslije voljelo."
Međutim, također je primijetio da je Elizabeta imala mnogo slika.
Ovdje je Elizaveta Petrovna muško odijelo, koja joj je išla ovako:

A.L. Weinberg je portret smatrao djelom Caravaquea i datirao ga u 1745. godinu. S.V. Rimskaya-Korsakova je vjerovala da je to bila kopija Antropova djela učenika Levitskoga, vraćajući se na ikonografski tip Caravaka.

A evo još jednog portreta Elizabete u muškoj nošnji - udžbenik "Portret carice Elizabete Petrovne na konju s crnim djetetom", koji je napisao Georg Christoph Groot 1743. godine:

Ovaj se portret može nazvati prednjim. Ovdje je Orden svetog Andrije Prvozvanog, plavi moire pojas sa značkom, maršalska palica u ruci carice, odora Preobraženja, a također i činjenica da Elizaveta Petrovna sjedi na konju poput čovjeka, a mornarica viđena u zaljevu.
Caravak ima i “Portret dječaka u lovačkom odijelu”, o kojem su građene razne verzije. Zvali su ga i Portret Petra II, i portret Petra III i ... portret Elizabete. Iz nekog razloga, najnovija verzija mi je jako bliska.

Mnogo je svečanih portreta Katarine II. Slikali su ih i stranci pozvani u Rusiju i ruski umjetnici. Možemo se prisjetiti, na primjer, portreta Katarine koji je Vigilius Eriksen naslikao pred zrcalom, u kojem se umjetnik služi osebujnom tehnikom koja mu omogućuje da caricu prikaže i u profilu i u anfasu.

Profilna slika carice korištena je za svečani portret koji je naslikao Rokotov:

Sama Catherine je očito voljela još jedan portret koji je naslikao Eriksen, a koji ju prikazuje na konju:

Ipak bih! Uostalom, portret simbolizira sudbonosni dan za caricu 28. lipnja 1762., kada ona, na čelu urotnika, odlazi u Oranienbaum kako bi izvršila državni udar u palači. Catherine sjedi na svom poznatom konju Briljantu i odjevena je u vojničkom stilu - nosi odoru časnika gardijskog pješaštva.
Portret je imao veliki uspjeh na dvoru; po nalogu carice, ponovio je svoj rad tri puta, mijenjajući veličinu platna.

Eriksen je također naslikao portret Katarine II u šugaju i kokošniku:

Možemo se prisjetiti neformalnog portreta Katarine II u putnom odijelu, koji je naslikao Mihail Šibanov, umjetnik o kojem se gotovo ništa ne zna. Je li samo to što je bio blizak Potemkinu?:

Sjećam se neobrednih portreta Katarine Velike, nemoguće je proći pokraj slike koju je stvorio Borovikovski.

Umjetnik je pokazao Katarinu II "kod kuće", u krznenom kaputu i kapici. starost dama polako šeta alejama Tsarkaselsky parka, oslanjajući se na štap. Pored nje je njen voljeni pas, engleski hrt.
Ideja o takvoj slici vjerojatno je nastala u književnom i umjetničkom krugu Nikolaja Lvova i usko je povezana s novim trendom u umjetnosti, zvanim sentimentalizam. Značajno je da portret Katarine II nije izveden iz prirode. Postoje dokazi da je umjetnicu u haljinu carice obukao njezin voljeni kamera-jungfer (sobni sluga) Perekusikhina, koji je umjetniku pozirao.
Inače, vrlo je zanimljiv podatak da je u 18. stoljeću u Rusiji djelovalo samo 8 službenih dvorskih slikara, među kojima je samo jedan bio Rus, koji je i tada gotovo tragično završio život. Stoga ne čudi što ruski umjetnici nisu imali prilike slikati careve i carice žive.
Za ovaj rad, Borovikovsky, oko kojeg se Lumpy bunio, dobio je titulu "imenovanog" za akademike. Međutim, unatoč priznanju Umjetničke akademije, carici se portret nije svidio i nije ga nabavio odjel palače.
Ali upravo u ovoj slici Puškin ju je uhvatio u "priči časti" "Kapetanova kći".

Svečani portret razlikuje se od ostalih portreta različitih smjerova i stilova po tome što svečani ima posebnu svečanost i izražajnost.

U povijesti Rusije, svečani portret pojavio se u vrijeme Petrovskog doba. Petar I nastojao je donijeti u Rusiju sve inovacije Europe, a tamo je moda za svečane portrete bila samo raširena. Nadalje, tradicija naručivanja svečanog portreta za važne proslave bila je čvrsto uspostavljena među najplemenitijim i najbogatijim ljudima tog vremena.

U Rusiji su svečani portreti vojske bili uobičajeni - u punim borbenim uniformama, mlade šarmantne mlade dame u najboljoj odjeći itd. I danas svečani portret nije izgubio svoju važnost, i dalje je simbol sigurnosti, statusa i utjecaja.

Pozivamo vas da obnovite staru tradiciju i spojite luksuz klasičnog platna i suvremenost i svakodnevicu fotografije. Ovo je neobičan i skup poklon za vaše najmilije, kolege, šefa, prijatelje.

Isprobati sliku prošlih godina znači približiti se prošlim vremenima, osjećati se kao lijepa plemkinja 19. stoljeća, koja se nedavno vratila s drugog bala, ili hrabri vojnik, heroj rata 1812. Sve ovisi samo o vašoj mašti, a uz ArtPhoto njezine granice mogu biti neograničene.

Povijesni svečani portret

Povijesni portret je portret koji prikazuje lik iz prošlih razdoblja. Svečani portret - ne samo da prenosi vizualni izgled prikazane osobe, već i uzdiže njegov karakter, pokazujući njegove najbolje kvalitete i status.

Niste li vi osoba koja zaslužuje ostati zauvijek? Ili želite uhvatiti nekoga od svojih rođaka, kolega u tako zanimljivoj ulozi ili možda svom šefu želite pokloniti skup i solidan dar koji će opravdati njegov utjecaj i ugled? Povijesni svečani portret bit će prekrasan dar koji će zauvijek ovjekovječiti ime i izgled osobe koja je na njemu prikazana.

U 19. stoljeću bilo je popularno naručiti svečani portret, gdje je lik bio prikazan u vojnoj odori. Takvo platno bilo je simbol hrabrosti, snage i utjecaja prikazane osobe. ArtPhoto vas poziva da naručite povijesni formalni portret kao poklon svom šefu.

Neka se vaš vođa pojavi u liku vojnog čovjeka najviših činova 18. i 19. stoljeća. Kako biste odabrali željenu sliku, dovoljno je da pogledate galeriju slika na našim stranicama. Ovdje možete pronaći čvrste muške slike, sofisticirana ženstvena, slatka i pomalo naivna djeca. ArtPhoto vam nudi veliki broj originalnih slika za svaki ukus i za svaku priliku.

Svečani portret na poklon

Planiran je značajan datum, a vi samo trebate pokupiti značajan, čvrst i originalan poklon?

ArtPhoto Vam nudi svoje jedinstveno rješenje - da svečani portret poklonite za svaku proslavu. Povijesno gledano, svečani portret je stvoren s takvim važan događaj, kao krunidba kraljevske osobe itd. dok su monarha uspoređivali s božanstvom. Kada je napravljen portret plemića, gdje je prikazani izgledao kao car. Tako možete naručiti svečani portret s fotografije, na kojem će se junak prigode pojaviti u čvrstoj slici monarha ili moćnog aristokrata.

Ili se možete odmaknuti od tradicionalnog pogleda na platno i odabrati izvorni fantazijski ili izražajni izgled. Prilikom stvaranja takvih platna uvijek se nastojalo "povjesničariti" prikazano. To je utjecalo na boju platna, zahvaljujući kojoj je formalni portret izgledao jednako savršeno u svakoj prostoriji.

Tako će danas prednji portret biti najbolji ukras svakog interijera. Svečani portret uvijek je bio velik, jer je pretpostavljao da je slika osobe od glave do pete. Tako u ArtPhoto možete naručiti platno bilo kojeg mjerila (do 150 cm na manjoj strani).

Jednom riječju, želite li kupiti skupi poklon - kontaktirajte naš ArtPhoto studio i odaberite sliku ili portret i nećete pogriješiti!

Naručite svečani portret

Svečani portreti za članove kraljevskih obitelji naručeni su od najpoznatijih i talentirani umjetnici različita vremena. I poznatom je slikaru dodijeljeno počasni naziv dvorski slikar.

Primjerice, poznati portretist Georg Christopher Grooth “Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne s lepezom u rukama” (1740-e, ulje na platnu, 161x117 cm, Državni ruski muzej, St. Petersburg) imao je takav naslov. Portret mlade Catherine prikazuje njezinu junakinju u punom cvatu mladosti, ljepote i veličine.

Možete naručiti svečani portret od ArtPhoto-a tako da nas kontaktirate na telefonske brojeve navedene na stranici ili pošaljete zahtjev poštom. Čak i ako živite izvan Moskve, neće biti teško naručiti službeni portret s fotografije, jer ArtPhoto radi u cijeloj Rusiji, u zemljama ZND-a i inozemstvu. Osim toga, cijenimo vrijeme naših kupaca, a vašu narudžbu ne samo da će kvalitetno izvršiti pravi profesionalci, već iu najkraćem mogućem roku - 1-4 dana.

U slikarstvu - jedan od najplodnijih. Slika osobe, najsuptilnija i duhovna reprodukcija njegovih osobina na platnu, dotaknula je ljude različitih klasa i bogatstva. Te su slike bile dopojasne i pune, u pejzažu iu interijeru. Najveći umjetnici nastojali su uhvatiti ne samo pojedinačne značajke, već i prenijeti raspoloženje, unutarnji svijet svog modela.

dvorski žanr

Portreti su žanrovski, alegorijski itd. A što je svečani portret? To je svojevrsni povijesni. Ovaj je žanr nastao na dvoru tijekom vladavine monarha. Značenje i svrha autora svečanog portreta nije bila samo sposobnost prenošenja što je točnije moguće, već pisanje na takav način da veliča, veliča osobu. Majstori ovog žanra gotovo su uvijek dobivali široku popularnost, a njihov su rad velikodušno plaćali kupci, jer su obično svečane portrete naručivale plemenite osobe - kraljevi i njihovi visoki suradnici. A ako je slikar poistovjetio samog monarha s božanstvom, tada je svoje dostojanstvenike usporedio s vladajućom osobom.

Izrazite značajke

Veličanstvena figura u svom sjaju regalija i simbola moći, smještena u veličanstven krajolik, na pozadini vitke ili u bujnoj unutrašnjosti - to je svečani portret. Društveni status junaka platna dolazi do izražaja. Takva su djela stvorena kako bi uhvatila osobu kao povijesnu osobu. Često se osoba pojavljuje na slici u pomalo pretencioznoj, kazališnoj pozi, osmišljenoj da naglasi njezinu važnost. Mentalni sklop i unutarnji život nisu bili predmet slike. Ovdje na licima aristokrata nećemo vidjeti ništa osim zamrznutog, svečano veličanstvenog izraza.

Epoha i stil

Što je formalni portret u smislu stila ere? Riječ je o pokušaju "povjesničarenja" stvarnosti u licima značajnih ličnosti, upisivanja u za to vrijeme uočljivo okruženje i ambijent. Elegantna i pompozna bila je opća boja takvih slika u dekorativnom i profinjenom, pokazalo se u danima rokokoa, stekla je svečanu suzdržanost i jasnoću u klasicizmu.

Varijante svečanog portreta

Parada se može podijeliti u nekoliko vrsta: krunidbena, u obliku zapovjednika, konjička, lovačka, polu-parada.

Najvažniji, s ideološkog gledišta, bio je krunidbeni portret, na kojem je umjetnik prikazao cara na dan stupanja na prijestolje. Ovdje su bili svi atributi moći - kruna, plašt, kugla i žezlo. Češće je monarh prikazivan u punom rastu, ponekad sjedeći na prijestolju. Pozadina portreta bila je teška draperija, koja je podsjećala na kulise kazališta, osmišljena da svijetu otkrije nešto izvan običnog, i stupove koji simboliziraju nepovredivost kraljevske moći.

Ovako vidimo Katarinu Veliku na kistovom portretu nastalom 1770. godine. U istom žanru naslikan je i portret Jeana Augustea Ingresa "Napoleon na prijestolju" (1804.).

Često je svečani portret 18. stoljeća predstavljao kraljevsku osobu u obliku vojnog čovjeka. Na portretu Pavla I, koji je izradio Stepan Shchukin 1797., monarh je prikazan u odori pukovnika Preobraženske pukovnije.

Portret u vojnoj uniformi s nagradama ukazivao je na određeni status osobe utjelovljene na platnu. Obično su takva remek-djela uhvatila slavne zapovjednike nakon značajnih pobjeda. Povijest poznaje brojne slike Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova, Fedora Ušakova.

Platna europskih majstora rječito pokazuju što je svečani portret vladara na konju. Jedno od najpoznatijih je Tizianovo platno na kojem je najveći talijanski slikar renesanse 1548. prikazao Karla V. kako jaše na velebnom pastuhu. Austrijski dvorski slikar Georg Prenner naslikao je konjanički portret carice sa svojom pratnjom (1750.-1755.). Impulzivna gracioznost veličanstvenih konja personificira hrabre i ambiciozne planove kraljice.

Lovački portret, na kojem je aristokrat najčešće prikazivan u društvu goniča ili s divljači u ponosno podignutoj ruci, mogao je simbolizirati muškost, spretnost i snagu plemića.

Polusvečani portret ispunjavao je sve osnovne zahtjeve, ali je osobu prikazivao u dopojasnoj varijanti, a ne u punoj visini.

Zanimanje za ovaj žanr postoji do danas.

Do početka 18. stoljeća u ruskom slikarstvu razvile su se uglavnom ikonopisne tradicije.

Prema memoarima suvremenika, u Rusiji su se u to vrijeme za ikone uzimale bilo kakve slike: često, kada bi došli u kuću stranca, Rusi su se, kao i obično, klanjali prvoj slici koja im je zapela za oko. Međutim, u XVIII stoljeću. slikarstvo je postupno počelo dobivati ​​europska obilježja: umjetnici su ovladali linearna perspektiva, omogućujući prenošenje dubine prostora, nastojali su ispravno prikazati volumen predmeta pomoću chiaroscura, proučavali anatomiju kako bi točno reproducirali ljudsko tijelo. Širila se tehnika uljanog slikarstva, pojavili su se novi žanrovi.

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu XVIII stoljeća. uzeo portret. Najraniji radovi ovog žanra bliski su parsuni iz 17. stoljeća. Likovi su svečani i statični. Ivanov A. B. Priče o ruskim umjetnicima - M. Prosvjetljenje 1988

Početkom XVIII stoljeća. strani slikari radili su u Rusiji, posebno I.G. Tannauer i L. Caravacc.

Umjetnička akademija, osnovana 1757., odredila je put ruske umjetnosti druge polovice 18. stoljeća. Oživljeno Akademijom, mirovinstvo više nije bilo jednostavno naukovanje, jer je početkom stoljeća postalo više umjetnička suradnja koja je ruskim umjetnicima donijela europsko priznanje. Vodeći pravac akademskog slikarstva bio je klasicizam, čija su glavna načela najdosljednije izražena u povijesnom žanru, koji je antičke, biblijske i nacionalno-patriotske teme tumačio u skladu s građanskim i domoljubnim idealima prosvjetiteljstva. Frolova A. R. Fedor Rokotov je položio ruku // Panorama of Arts 9. M., 1989. Osnivač povijesni žanr u Rusiji je postojao A.P. Losenko (1737. - 73.). Rano ostao siroče, seljački sin, djetinjstvo je proveo u Ukrajini. Tada je igrom slučaja završio u Petrogradu, gdje je najprije pjevao u dvorskom zboru. Zatim, primivši prve lekcije od I.P. Argunov, jedan od prvih koji je diplomirao na Umjetničkoj akademiji i umirovljen u Parizu i Rimu. U njegovu stvaralaštvu javljaju se značajke klasicizma u kojemu je u 2. polovici XVIII. jake su realističke tendencije (»Vladimir i Rogneda«, 1770, Državni ruski muzej; »Oproštaj Hektora s Andromahom«, 1773, Državna Tretjakovska galerija). S pravim umijećem, Losenko je slikao portrete svojih suvremenika, i to uglavnom ugledne ličnosti Ruska kultura (portreti F. Volkova. Državna Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej; A.P. Sumarokov. I.I. Šuvalov, glumac Ja. D. Šumski, svi u Državnom ruskom muzeju). Na prijelazu iz XVIII u XIX stoljeće. G. I. Ugryumov (1764. - 1823.) bio je izvanredan majstor povijesnog slikarstva, u čijim se djelima očituje rast javnog interesa za nacionalnu povijest ("Svečani ulazak u Pskov Aleksandra Nevskog nakon njegove pobjede nad njemačkim vitezovima", 1793.-94.). ; "Poziv Mihaila Fedoroviča na kraljevstvo", oko 1800., oboje u vremenu, itd.). Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.

vodeći žanr u rusko slikarstvo druga polovica 18. stoljeća. bio portret. Razvoj portretni žanr u petrovsko doba određen je utjecajem zapadnog slikarstva, ali se istodobno temeljio na tradiciji prethodnog stoljeća (parsuna). Formiranje portreta povezano je s radom I.I. Nikitin i A.M. Matveev. Lomonosov M.V. kompletna zbirka kompozicije. T. 8. M.; L., 1959. (monografija).

Graviranje je postalo nova pojava u umjetnosti. Najviše slavni majstor bio je A.F. Zubi. Svečani portret Rokotova

Umjetnici druge polovice 18. stoljeća počeli su se više zanimati za osobne zasluge osobe, njegove moralne kvalitete, njegov unutarnji svijet. Umjetnost vide kao sredstvo obrazovanja i stoga je nastoje učiniti razumnom, jasnom i logičnom. Razvijaju se i drugi rodovi slikarstva. Oblikuje se sustav žanrova (portret, monumentalno i dekorativno slikarstvo, pejzaž, povijesno slikarstvo). Najznačajniji autori povijesnog žanra bili su A.P. Losenko i G.I. Ugrjumov. U razvoju portreta javljaju se dva pravca: porast umjetničke razine i realizma slike te procvat formalnog portreta. U radu A.P. Antropova, tradicionalna obilježja parsune bila su posebno jaka. Postao je jedan od tvoraca žanra komornog portreta (portret Izmailova). Portreti F.S. Rokotov se odlikuju intimnošću, suptilnošću i psihologizmom (portret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky je puno radio u žanru svečanog portreta. Kreativnost V.L. Borovikovski (prijelaz 18. - 19. st.) povezan je s idejama sentimentalizma. Prvi je uveo pejzažnu pozadinu u portrete. Balakina T. I. Povijest ruske kulture - tutorial. M Izdavački centar 1996

Krajem XVIII stoljeća. pojavljuju se slike s prizorima iz seljački život(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), pojavio se interes za krajolik (S.F. Shchedrin), rođen je urbani arhitektonski krajolik (F.Ya. Alekseev).

Glavna razlika između svečanog portreta i povijesnih portreta drugih stilova i trendova je njegova upečatljiva izražajnost i svečanost. Svečani portreti nastajali su uglavnom za osobe visoke klase i ranga, s visokim statusom i autoritetom u društvu. Povijesni portret u svečanoj vojnoj odori i danas je relevantan, mnogi utjecajni ljudi žele se uhvatiti na isti način kao i njihovi preci iz plemićke klase pretprošlog stoljeća. Romanycheva I. G. Na biografiju F.S. Rokotova // Spomenici kulture. Godišnjak. 1989. M., 1990.

Svečani portret u 18. stoljeću svijetla je, figurativno izražena grafika plemenit čovjek, koju je stvorio umjetnik koji ima vlastiti ekskluzivni skup alata za opisivanje formalnog portreta, vlastiti tonski kolorit i povijesnu vidljivost, u kojoj svijetla kostimirana slika igra važnu ulogu.

Vojna uniforma ukazuje na pripadnost određenom vojnom statusu, naredbe odražavaju posebne zasluge za domovinu. Uniforma po uzoru na 18. stoljeće postojala je do početka Listopadske revolucije 1917. godine i bila je najpoželjnija nagrada za najviše birokratsko vodstvo.

Svečani portret u vojnoj mornaričkoj uniformi po ljepoti percepcije zauzima posebno mjesto u portretnoj umjetnosti i često su ga stvarali umjetnici nakon slavnih vojnih pobjeda i pobjedničkih pomorskih bitaka ruske flote.

U naše vrijeme, također je postao moderan fenomen za prikazivanje modernog čovjeka u vojnim odorama 18.-19. stoljeća, vojni portreti tog vremena obješeni raznim nagradama, lijepim i svijetlim ordenima, dodaju svečanom portretu onaj vrlo neobičan sjaj našeg vremena percepcije.

Povijesni portreti vojnih ljudi u prekrasnim odorama uvijek su svečani i stvaraju uzvišeno raspoloženje među svojim vlasnicima.

Povijesni portret u punoj vojnoj odori 18.-19. stoljeća veličanstven je nastavak tradicije naših predaka.

U godinama kada je Antropov još stvarao svoje portrete - točne, pomalo suhoparne i slikarski teške - već je izašla cijela plejada mladih majstora druge polovice 18. stoljeća, odlučno zastupajući novo shvaćanje slike osoba i slikovna sredstva njezina utjelovljenja. U kratkom vremenu ovi su majstori stavili ruski portret u rang s najboljim djelima suvremene zapadnoeuropske umjetnosti. . Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.

Na čelu ove galaksije bili su Rokotov i Levitsky.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735/36-1808/09) jedan je od najistaknutijih majstora ruskog portreta 18. stoljeća. Originalnost njegova stvaralaštva u punoj se mjeri očituje već 60-ih godina, obilježenih pojavom niza najbolja djela Antropova. Međutim, čak i usporedba rani radovi Rokotova sa zrelim djelima Antropova sasvim jasno svjedoči o početku novog razdoblja u razvoju ruske umjetnosti, nove etape u idejama o ljudskoj osobnosti. Rokotovljevi portreti odlikuju se takvom ljudskošću i lirskom dubinom, što ranije nije bilo svojstveno ruskom portretu. Voronina N. Briljantan portretist 18. stoljeća. - Umjetnik 1972 br.5

Općinska obrazovna ustanova

Dodatna edukacija djece

"Dječji umjetnička škola»

ŽENSKE SLIKE NA PORTRETIMA 18. STOLJEĆA

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Završio: učenik 4-A razreda.

MOU DOD Dječja umjetnička škola Zelenogorsk

Grigorijeva Anastazija Vladlenovna

Znanstveni savjetnik: nast

Povijest umjetnosti MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatjana Leonidovna

Zelenogorsk

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portretiranja …………………………………………………………………………………… 3

Slika Ruskinje na portretu umjetnost XVIII stoljeća…………4

2.1. parada ženski portret prva polovica 18. stoljeća:

2.1. Značajke prednjeg portreta;

2.2. I JA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Komorni ženski portret druge polovice 18. stoljeća:

Značajke komornog portreta

2.2.2. V.L. Borovikovskog

2.2.3. F.S. Rokotova

Ženski portret 18. stoljeća jedno je od najviših dostignuća ruskog portreta………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………

Popis korištene literature……………………………………17

Popis ilustracija…………………………………………………………18

Prijave………………………………………………………………….19

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća

I umjetnost portreta

Od početka 18. stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje vještine doveli do nesvakidašnjeg savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili njihovo znanje, već su ih i nadmašili i svojoj umjetnosti dodali duboko ruski šmek (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portreti s početka stoljeća prikazuju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njezine najbolje strane, njegovu pompoznost, ponekad izmišljenu ljepotu. Ali tijekom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i odnos umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se promijenili. Majstori si više ne postavljaju zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost prezentacije, koliko unutarnji svijet osobe, njegova bit, njegova predispozicija za duhovnost. Do kraja 18. stoljeća slikari prenose dušu svojih modela, najtananija raspoloženja i promjenjivost likova.

Svrha mog rada je dokazati ovaj trend, tj. postupan prijelaz iz vanjske karakteristike osobe na prijenos njezina unutarnjeg stanja.

Kako bih riješio ovaj problem, usredotočio sam se na portrete sljedećih izvrsnih ruskih umjetnika:

I JA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovskog.

Za karakterizaciju portretnog rada ovih umjetnika koristio sam se prilično širokim rasponom izvora, čiji je popis naveden na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umjetnosti odabranog razdoblja (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene djelu pojedinačni umjetnici (2,3, 9,13,15).

Slika Ruske žene u portretnoj umjetnosti 18. stoljeća

Svečani ženski portret prve polovice 18. stoljeća

Vodeću ulogu u slikarstvu prve polovice 18. stoljeća imao je portret. Portretna umjetnost razvijala se u dva žanra: svečanom i komornom.

Značajke prednjeg portreta

Svečani portret velikim je dijelom proizvod baroknog stila, teškog sjaja i sumorne veličine. Njegov zadatak je pokazati ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njezinog visoko društvenog položaja. Otuda i obilje dodataka osmišljenih da istaknu ovaj položaj, kazališnu raskoš poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili interijera, ali svakako u prvom planu, često u punom rastu, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)

Upravo je svečanim portretima jedan od vodećih portretista tog vremena, I.Ya. Vishnyakov.

Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran ukus doveli su Vishnyakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Ne bez razloga, dopušteno mu je ne samo kopirati, već i slikati portrete vladarskih osoba, a zatim ih "replicirati" za brojne palače, javne institucije i privatnih uglednika. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Umjetnik je volio dekorativnu raskoš svečanih haljina svog doba, njihovu teatralnost i svečanost. S divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost svijeta, pažljivo, s ljubavlju ispisuje nevjerojatne nošnje 18. stoljeća, s njihovim tkaninama složenih uzoraka, raznolikih boja i tekstura, s najfinijim vezovima i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Vishnyakov stvara iznimnu paletu boja. I premda se čini da je uzorak postavljen preko krutih nabora odjeće, on je opipljiv i nalikuje, prema povjesničaru umjetnosti T. V. Ilyina, (6) izvoru „polju luksuzne staroruske minijature 17. stoljeća ili floralni ornament freske tog vremena. A iznad svega tog bogatstva materijalnog svijeta lica ljudi gledaju i dišu.

Godine 1743. Vishnyakov je naslikao portret carice Elizabete - predstavnik, one veličanstvene. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u luksuznoj briljantnoj moire haljini. Zanimljivo je da se ovaj portret toliko svidio da je Vishnyakov dobio upute da nastavi usklađivati ​​stil drugih portreta Elizabete, tko god ih je naslikao - postao je, da tako kažemo, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam je, unatoč sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabetu kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnu i rumenu rusku ljepoticu, više prijateljsku i pristupačnu nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši sebi atribute moći, Elizabeta se na to nikada nije navikla.Nešto domaće, toplo, nasmijano-rustikalno, naravno, ne bez lukavstva i ne bez pameti, uvijek je bilo sačuvano u njenom izgledu, i Višnjakov je to definitivno osjećao.

Višnjakovljevi portreti djece bili su najbolje dobiveni.

Jedan od najzanimljivijih je portret Sarah Fermor. (il.3) Ovo je formalna slika tipična za to vrijeme. Djevojka je prikazana u punoj veličini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine s obaveznim stupom i teškim zastorom. Nosi elegantnu haljinu, lepezu u ruci. Njezino držanje je sputano, ali u toj zaleđenoj svečanosti ima puno poezije, osjećaja ustreptalog života, raspiriranog visokom umjetnošću i velikom toplinom duše. Portret kombinira, što je tipično za Vishnyakov, kao da oštro kontrastne crte: još uvijek se osjeća kao živi Rus srednjovjekovna tradicija- i sjaj forme ceremonijalne europske umjetnosti XVIII. Figura i poza su uvjetni, pozadina je interpretirana plošno - to je otvoreno dekorativan krajolik - ali je lice isklesano u volumenu. Izvrsno pisanje sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojne slike i ima tradiciju ravnanja. Prenosi se iluzorno-materijalno, čak pogađamo vrstu tkanine, ali cvijeće je razbacano po moiréu bez uzimanja u obzir nabora, a ovaj "uzorak" leži na ravnini, kao u staroj ruskoj minijaturi. A iznad cijele sheme svečanog portreta - i to je najnevjerojatnije - živi intenzivan život ozbiljno, tužno lice djevojčice zamišljena pogleda.

Rješenje boja - slikanje srebrnim tonovima, odbacivanje svijetlih lokalnih mrlja (što je zapravo bilo svojstveno kistu ovog majstora) - zbog prirode je modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glavica mu raste na tankom vratu, ruke su bespomoćno spuštene, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više istraživača. To je sasvim točno ako portret promatramo sa stajališta akademske ispravnosti crteža: primjećujemo da su ruke općenito bile najteže majstorima koji nisu dobili sustavno “obrazovno” obrazovanje, a to su bili umjetnici sredine 18. stoljeća, a posebno Vishnyakov, ali njihova dužina također skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sarah Farmer kao da ne utjelovljuje pravo 18. stoljeće, već efemerno 18. stoljeće, najbolje izraženo u bizarnim zvucima menueta, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod kistom Višnjakova, poput ostvarenja sna .

Vishnyakov je uspio kombinirati u svojim djelima divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj monumentalnosti, ne izgubljen u pažnji za detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o izvrsnom vladanju oblicima europske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Yakovlevich Vishnyakov jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog razdoblja u umjetnosti, koji je bio u Rusiji sredinom 18. stoljeća.

D.G. Levitsky

U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Ovdje se u svoj svojoj raskoši otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.

U svečanim portretima zrelo razdoblje Levitsky oslobođeni su kazališne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osjećajem života, vedrim i zdravim optimizmom.

Posebnu pozornost treba obratiti na velike svečane portrete (u punoj veličini) koji čine jedinstvenu dekorativnu cjelinu učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke.

“Portret Hovanske i Hruščove”, 1773., Ruski muzej (sl. 8)

Naručena od strane Katarine II, napisao je Levitsky cijela linija portreti učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dvije djevojke prikazane na ovom portretu igraju uloge iz komična opera"Hirovi ljubavi ili Ninetta na dvoru".

Hruščova, poznata podbočena, razigrano dodiruje bradu svoje djevojke. Podrugljiv osmijeh igra na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke. Samouvjereno igra mušku ulogu. Njezina partnerica Khovanskaya sramežljivo gleda u "kavalira", njezina se zbunjenost očitava u nespretnom okretanju glave, u tome koliko bespomoćno njezina ruka leži na sjajnom satenu suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, siluetu dvorca. S lijeve strane, izvaljeno drvo je pozadina za lik Hruščove, na prvi plan- lažni brežuljak koji prekriva dodatno svjetlo iz publike. Djevojke su obasjane svjetlom rampe, zbog čega su sjene na podu i obrisi figura tako jasni. Hruščova nosi tamno sivu svilenu potkošulju ukrašenu zlatnim galonom. U institutskom kazalištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnom izvođačicom muških uloga. Ali nakon instituta, njezina je sudbina bila neuspješna i nije mogla zauzeti važno mjesto u svijetu. A Katya Khovanskaya počet će privlačiti svačiju pozornost, postati supruga pjesnika Neledinskog-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njezin suprug.

"Portret Nelidove" 1773. (sl. 7)

Ovo je najstariji od katrana. Još tijekom studija u Smolnom postala je poznata po izvrsnoj izvedbi na pozornici, a posebno je zablistala u plesu i izvedbi pjesama. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluga - gospodarica". Već je svjesna vlastitog šarma, ima potrebu ugoditi, vještine teatralnog ponašanja savršeno je savladala. Figurica je samouvjereno stajala u baletnoj pozi, ručka graciozno podiže čipkastu pregaču, ružičaste vrpce krase pastirov slamnati šešir - sve stvara osjećaj lutkastog porculana. A živahno lice, nasmijane oči, osmijeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su meke zelene gomile drveća, lagani elegantni oblaci

Portreti E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Hruščova i E. N. Khovanskaja (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776.) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih djela povezana je s karakterističnim za svečani portret 18. stoljeća. slika žene kao bića "veselog koje voli samo smijeh i zabavu". No pod kistom Levitskog ta je opća formula ispunjena realno uvjerljivim životnim sadržajem.

Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina II - zakonodavac u hramu božice pravde" 1783., Ruski muzej. (slika 3)

Ovo je prava slikovna oda sa svim značajkama svojstvenim ovom žanru. Lik je carica, u punom ruhu, poštena, razumna, idealna vladarica. Carica je predstavljena u bijeloj, svjetlucavoj srebrnoj haljini strogog kroja s lovorovim vijencem na glavi i pojasom na prsima. Nosi teški plašt koji joj pada s ramena i naglašava veličinu carice.

Katarina je prikazana na pozadini svečanog zastora koji obavija široke stupove i postolje sa širokim naborima, na kojem je postavljen kip Themis, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more s brodovima koji plove po njemu. Catherine je širokim pokretom pružila ruku preko osvijetljenog oltara. Orao, Zeusova ptica, sjedi na debelim folijama pokraj oltara. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. stoljeću, svezak zakona koji je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - o caričinom zakonodavstvu koje su veličali pjesnici. Ali to, naravno, nije pravi izgled Katarine, već slika idealnog monarha, kako ga je prosvjetiteljstvo željelo vidjeti. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje su napravljene mnoge kopije.

V.L. Borovikovskog

Osobitost ruskog svečanog portreta u djelu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutarnji svijet osobe.

"Katarina II u šetnji parkom Tsarskoye Selo" - portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, naslikan u glavnoj struji sentimentalizma, jedna je od najpoznatijih slika carice.

Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme, prožet duhom svježe struje sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima. Karakteristične značajke ovog trenda su idealizacija života u krilu prirode, kult osjećajnosti i zanimanje za unutarnji život osobe. Sentimentalizam se očituje u autorovom odbacivanju interijera velebnih palača i sklonosti prirodi koja je "ljepša od palača". “Prvi put u ruskoj umjetnosti pozadina portreta postaje važan element karakterizacije heroja. Umjetnik opjevava ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka.

Ekaterina, 65, prikazana je kako hoda parkom Tsarskoye Selo, oslanjajući se na štap zbog svoje reume. Njezina je odjeća naglašeno neformalna - odjevena je u kućni ogrtač, ukrašen čipkanim volanom sa satenskom mašnom i čipkastom kapom, a pas joj se brčka pod nogama. Vladar nije predstavljen božicom, već jednostavnim "kazanskim zemljoposjednikom", u kojem se voljela pojavljivati posljednjih godinaživot, kontemplativan, bez službenosti, svečanosti i ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća opcija engleski tip"portretni hod". U sumraku parka vidi se mol sa sfingama, jezerom plivaju labudovi. Lice modela napisano je općenito i uvjetno, dob je ublažena.

Tako, " prirodna jednostavnost”, uz sentimentalizam, djelomično približavajući sliku prosvjetiteljskom klasicizmu. No, držanje carice puno je dostojanstva, gesta kojom pokazuje na spomenik svojim pobjedama suzdržana je i veličanstvena.

Za razliku od Ekaterine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - prikazana je kao "starica" ​​"kazanskog veleposjednika" koja šeta vrtom sa svojim voljenim talijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio neobičan portret za to vrijeme. Ekaterina je predstavljena u šetnji parkom Tsarskoye Selo u kućnom ogrtaču i kapici, sa svojim omiljenim talijanskim hrtom do nogu. Ne Felice, ne bogolika kraljica koja se spustila s neba, ona se pojavljuje pred gledateljem, već obični "kazanski zemljoposjednik", kojeg je voljela pojaviti u posljednjim godinama svog života.

Umjetnik je prikazao Katarinin lik s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u godinama, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državničkih poslova, dvorskog bontona, koja u slobodno vrijeme ne libi biti sama, prepustiti se sjećanjima i diviti se prirodi . “U ruskoj umjetnosti ovo je prvi primjer intimnog u svojoj biti kraljevski portret približava se žanrovskoj slici.

No, čak i na ovom intimnom portretu postoji “amblematski motiv stupa “stupa” - Chesme stup (Kahul obelisk – na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uza svu sentimentalnost slike Catherine cijele radnje portreta, simbolizira "čvrstinu ili postojanost", "nepokolebljiv duh" , "Jaku nadu". Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.

Vishnyakovljeve svečane portrete karakterizira visok osjećaj monumentalnosti, ne izgubljen u pozornosti na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o izvrsnom vladanju oblicima europske umjetnosti.

Osobitost ruskog svečanog portreta u djelu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutarnji svijet osobe. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg toka sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima.

Levitsky je bio jednako dobar u komornim portretima i svečanim portretima u punoj veličini.

Svečani portreti Levitskog otkrivaju dekorativni učinak svojstven njegovom slikarstvu u svom svom sjaju.

U svečanim portretima zrelog razdoblja Levitsky je oslobođen kazališne retorike, prožeti su duhom vedrine.

2. Značajke komornog portreta druge polovice 18. stoljeća:

Komorni portret - portret koji koristi dopojasnu, prsnu ili ramenu sliku prikazane osobe. Obično se u komornom portretu lik daje na neutralnoj pozadini.

Komorni portret nije samo skup vanjskih znakova, to je novi način viđenja osobe. Ako su u ceremonijalnoj slici kriterij vrijednosti ljudske ličnosti bila njezina djela (o kojima je gledatelj saznavao kroz atribute), onda u komornoj dolaze do izražaja jedna moralna svojstva.

Želja da se prenesu individualne kvalitete osobe i u isto vrijeme napravi etička procjena o njoj.

Borovikovski se okrenuo prema razne forme portret - intimni, svečani, minijaturni Vladimir Lukič Borovikovski bio je najmarkantniji ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama rada ovog prekrasnog ruskog umjetnika, koji je bio na ruskom likovne umjetnosti izraz sentimentalnosti. Prema autoru, V. L. Borovikovski je “pjevač ljudske osobnosti, nastojeći dati ideal osobe kakvom su je zamišljali on i njegovi suvremenici”. Prvi je među ruskim portretistima otkrio ljepotu duševnog života. Dominantno mjesto u radu Borovikovskog zauzimaju komorni portreti.

Borovikovsky postaje popularan među širokim krugom peterburškog plemstva. Umjetnik portretira čitave obiteljske "klanove" - ​​Lopuhine, Tolstoje, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodko, koji su svoju slavu pronijeli obiteljskim kanalima. Ovo razdoblje njegova života uključuje portrete Katarine II, njezinih brojnih unučadi, ministra financija AI Vasiljeva i njegove supruge. Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom. Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela opijena je vlastitom osjetljivošću. To je izraženo portretom M. I. Lopukhina (1797.), i portretom Skobeeve (sredinom 1790-ih), i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina - E. G. Temkina (1798.) .

„Portret M. I. Lopukhina (sl. 7) (5) pripada vremenu kada se, uz dominaciju klasicizma, uspostavlja sentimentalizam. Pozornost prema nijansama individualnog temperamenta, kult samotnjačko-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma društvene naravi. Prirodna lakoća probija se u Lopukhininoj umjetnički nehajnoj gesti, hirovitom samovoljnom naginjanju glave, majstorskom savijanju mekih usana, snenoj rastresenosti njezina pogleda.

Slika M.I. Lopukhina osvaja gledatelja nježnom melankolijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjim skladom. Taj sklad prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave, tako i izrazom ženskog lica, naglašena je i pojedinim poetskim detaljima, kao što su ruže otrgnute i već obješene na stabljici. Taj sklad lako je uhvatiti u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna tako neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nježne, melankolične i sanjive žene prenesena je s velikom iskrenošću i ljubavlju, umjetnica razotkriva njezin duhovni svijet zadivljujućom uvjerljivošću.
Zamišljen, trom, tužno-sanjiv pogled, blagi osmijeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmički padajuće linije; meki, zaobljeni oblici; bijela haljina, lila šal i ruže, plavi pojas, pepeljasta kosa, zelena pozadina lišća i na kraju nježna prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u čime se stvaranje slike potpunije i dublje otkriva.

Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u vrtu, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda, među kojom se junakinja povukla, nalikuje kutku krajobraznog parka plemićkog imanja. Ona personificira prekrasan svijet pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenuće ruže, ljiljani izazivaju blagu tugu, misli o odlaznoj ljepoti. Odjekuju raspoloženje tuge, strepnje, melankolije u koje je Lopukhina uronjena. U doba sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutarnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost, troma nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Zamišljenost i blagi osmijeh Lopukhine odaju njezinu uronjenost u svijet vlastitih osjećaja.

Cijelu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka krivulja figure, nježno spuštena ruka odjekuju nagnute grane drveća, bijela debla breza, klasje raži. Nejasne zamućene konture stvaraju dojam laganog prozračnog ambijenta, prozirne izmaglice u koju je "uronjen" lik modela i priroda koja ga okružuje. Kontura koja teče oko njezine figure - sada izgubljena, a zatim se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture antičkih kipova u sjećanju gledatelja. Padajući, konvergirajući ili formirajući glatke nabore, najfinije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne sliku, već glazbu. Nježno plavetnilo neba, prigušeno zelenilo lišća, zlato klasja sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju bojom s bisernobijelom haljinom, plavim pojasom i blistavim nakitom na ruci. Nijanse blijedih ruža odzvanjaju lila šalom.

U portretima Borovikovskog, "Lizanka i Dašenka" (il. 6) (3) utjelovljuju tip osjetljivih djevojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti puni mladenačke gracioznosti. Brineta je ozbiljna i sanjiva, plavuša živahna i duhovita. Nadopunjujući se međusobno, spajaju se u skladnu cjelinu. Priroda slika odgovara nježnim tonovima hladne plavkasto-lila i tople zlatno-ružičaste boje.

Borovikovski je posebno uspio prikazati "mlade djevojke" iz plemićkih obitelji. Takav je "Portret Jekaterine Nikolajevne Arsenjeve" (4), koja je bila učenica Smoljnog instituta za plemenite djevojke, sluškinja carice Marije Fjodorovne. Mlada Smoljanka prikazana je u odijelu od pejzana: nosi prostranu haljinu, slamnati šešir s ušima kukuruza i jabuku u bocama u rukama. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta lica. Međutim, uzdignuti nos, oči koje blistaju od lukavosti i blagi osmijeh tankih usana daju slici živahnost i koketnost. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost modela, njen živahni šarm i vedrinu.

F.S. Rokotov

Kreativnost F.S. Rokotov (1735-1808) jedna je od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.

Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje kreativnosti. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva umjetnikova pozornost usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, pomalo na granici s monotonijom. Istodobno, njegove portrete karakterizira suptilna slikarska vještina.

Privlačili su ga i drugi slikarski zadaci: stvaranje komornih, intimističkih platna, koja bi odražavala majstorove ideje o uzvišenom duševnom sklopu.

Okrećući se radu F.S. Rokotov, kao privrženik komornog portreta, autori napominju da ovaj umjetnik spaja idealan početak s obilježjima individualnog izgleda, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće, nakita portretirane osobe, umjetnik je u stanju otkriti duhovne kvalitete modela.

U karakterizaciji slike Rokotova, izražajnost očiju i izraza lica vrlo su važni, a umjetnik ne teži specifičnom prijenosu raspoloženja, već želi stvoriti osjećaj neuhvatljivosti, prolaznih osjećaja osobe. radovi zadivljuju nježnom, profinjenom ljepotom sheme boja. Kolorit, koji se najčešće temelji na tri boje, zahvaljujući prijelazima izražava bogatstvo i složenost unutarnjeg života portretirane osobe. Umjetnik koristi chiaroscuro na osebujan način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.

Rokotovljevi portreti su povijest u licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku zamisliti slike prošlog vremena.

Krajem 1770-ih-1780-ih.

Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzeli posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog kreativnog procvata slikar stvara galeriju prekrasnih ženskih slika: A. P. Struyskaya (1772.) (Il. 13), V. E. Novosiltseva. (Sl. 14)

Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini” naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u sjeni, zatim tople, svijetle, stvaraju efekt treperenja, lepršavosti najfinijeg svjetlozračnog okruženja, kao da su u skladu s unutarnjim duhovnim pokretima skrivenim neizostavnim na portretima 18. stoljeća. ljubazan osmijeh, proziran u dubini njegovih očiju. Ova je slika ispunjena posebnim lirskim šarmom.

Posebno se ističe "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini". Otvorenost čovjeka prema drugome i svijetu podrazumijeva prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda ponegdje i popustljivost, osmijeh samom sebi, a onda oduševljenje i veselje, poriv pun plemenitosti – a ta otvorenost, povjerenje u drugog čovjeka i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u doba kada novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti lebde u zraku, poput daška proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Portret nepoznate mlade žene zamišljeno stisnutih očiju, u svijetloružičastoj haljini (Nepoznata u ružičastoj), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači suptilnošću, duhovnim bogatstvom. Rokotov piše tiho, opušteno. Napola nagovještaj, ne crtajući ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, vedro lice sa zasjenjenim očima.

F. Rokotov “Portret A.P. Struyskaya" (il. 13)

1772., ulje na platnu, 59,8x47,5 cm

Portret Alexandre Struyskaya nedvojbeno je najsjajnija slika savršenog prekrasna žena u čitavom ruskom portretu. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće ljupkosti. Graciozan oval lica, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima - ponos i duhovna čistoća. Portret je naslikan tonovima boja i svjetla. Sjene suptilno prelaze u svjetlo, pepeljasto sivi tonovi u plavu, a ružičasti tonovi u blijedo zlatno. Svjetlosni preljevi i gradacije boja nisu primjetne i stvaraju blagu izmaglicu, možda neku misteriju.

Sačuvana je legenda o Rokotovljevoj ljubavi prema Struiskoj, očito inspirirana posebnim tonom šarma i srećom talenta umjetnika koji je izradio njezin portret. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

U njegovim komornim portretima zamjetno prevladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj odnos prema modelu.

Isti tip osmjeha, prejarko rumenilo na obrazima, jedna tehnika slaganja nabora. Stoga vesela ljubavnica E. A. Bakunina (1782.) i prigušena i suha Dorothea Schmidt (rane 1780-ih) na njemačkom postaju suptilno slične jedna drugoj.

Portret Ursule Mnishek (sl. 12)

1782, ulje na platnu,

država Tretjakovska galerija, Moskva

Portret Ursule Mnishek naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izvrsnu sliku svjetovne ljepotice. S punom iluzornom prirodom, majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena, sijedu kosu pudera moderne visoke perike. Obrazi i jagodice "plamte" od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.

Lice je naslikano stopljenim potezima koji se ne razlikuju zahvaljujući prozirnoj osvijetljenoj glazuri i daju portretu glatko lakiranu površinu. Na tamnoj pozadini povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.

Odvojeni okret glave i ljubazni naučeni osmijeh daju licu uljudan svjetovni izraz. Hladan izravni pogled djeluje izbjegavajuće, skrivajući unutarnje "ja" modela. Njezine svijetle, otvorene oči su namjerno tajnovite, ali ne i tajanstvene. Ova žena nehotice izaziva divljenje, kao i virtuozno slikarstvo majstora.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Zaključak:

Borovikovski u svojim komornim portretima savršeno dočarava spontanost modela, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je prvi među ruskim portretistima otkrio ljepotu duševnog života. Umjetnikova su platna vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj postavci modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela opijena je vlastitom osjetljivošću.

Portreti koje je Levitsky stvorio "intimne", komorne kvalitete obilježeni su dubinom i svestranošću psiholoških karakteristika, karakterizirani su velikom suzdržanošću umjetničkih sredstava.

U njegovim komornim portretima zamjetno prevladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine.

F.S. Rokotov, pristalica komornog portreta

obilježje Rokotov je povećan interes za unutarnji svijet čovjeka; u portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usredotočuje na njega pozornost promatrača, afirmirajući time njegovu vrijednost.