"Postojanost sjećanja" Salvador Dali napisao je na vrhuncu svoje strasti prema Freudovim teorijama. vremenska postojanost

Inspiriran Einsteinovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svjetski poznati sat za topljenje. One nas podsjećaju na prolaznost našeg postojanja i ponekad potiču na duboko razmišljanje. Nije ni čudo da se slika "Postojanost sjećanja" aktivno raspravlja u kreativnim krugovima do danas.

Moderni dizajneri oživjeli su ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topeći Salvador Dali. Na temelju te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Ovdje možete odabrati bilo koji model (opcija odabira dostupna je u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičan oblik. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućuje vam da ga postavite na najneočekivanije mjesto - na rub površine. To ih čini još realnijima.

Ovakvo rješenje dekora nezaobilazno je za sve ljubitelje umjetnosti i poznavatelje Dalijevih djela. Također, sat za topljenje bit će izvrstan dar za rođendan ili neki drugi nezaboravni događaj.

Izvorni dizajn dobro pristaje uz moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam satova ključ je njihove dugovječnosti. S ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može biti dodatak vašoj spavaćoj sobi ili ukrasu počasno mjesto u uredu. Gdje god ih stavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Osobitosti

• Savršeno uravnotežen i drži se na kutu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastala prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej suvremena umjetnost, New York (MOMA)

Sat koji se topi vrlo je prepoznatljiva slika Dalija. Još prepoznatljiviji od jajeta ili nosa s usnama.

Sjećajući se Dalija, htjeli-ne htjeli razmišljamo o slici "Postojanost sjećanja".

Koja je tajna takvog uspjeha slike? Zašto je postala posjetnica umjetnik?

Pokušajmo to shvatiti. I u isto vrijeme, pažljivo ćemo razmotriti sve detalje.

„Trajnost sjećanja“ – za razmišljanje

Mnoga su djela Salvadora Dalija jedinstvena. Zbog neobičnog spoja detalja. Potiče gledatelja da postavlja pitanja. Zašto je sve to? Što je umjetnik htio reći?

Persistence of Memory nije iznimka. Ona odmah potakne čovjeka na razmišljanje. Budući da je slika trenutnog sata vrlo upečatljiva.

Ali ne tjera vas samo sat na razmišljanje. Cijela je slika zasićena mnogim proturječjima.

Počnimo s bojom. Mnogo ih je na slici smeđe nijanse. Vruće su, što pojačava osjećaj praznine.

Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnoćom plava boja. Takvi su brojčanici satova, more i površina ogromnog zrcala.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj sa suhim stablom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i grane suhog drveta u oštrom su kontrastu s ravnim linijama stola i ogledala.

Vidimo i suprotnost stvarnih i nestvarnih stvari. Suho drvo je stvarno, ali sat koji se na njemu topi nije. More je pravo. Ali zrcalo takve veličine teško da će se naći u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svačega navodi na različita razmišljanja. Razmislite o promjeni svijeta. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego odlazi. I o susjedstvu stvarnosti i sna u našim životima.

Svatko će pomisliti, čak i ako ne zna ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali malo je komentirao svoje remek-djelo. Rekao je samo da je slika sata koji se topi inspirirana sirom koji se širi na suncu. I kad je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj drevni mislilac rekao je da je sve na svijetu promjenjivo i ima dvojaku prirodu. Pa, ima više nego dovoljno dualnosti u Postojanosti vremena.

Ali zašto je umjetnik točno nazvao svoju sliku? Možda zato što je vjerovao u trajnost sjećanja. U tome se može sačuvati samo sjećanje na neke događaje i ljude, unatoč proteku vremena.

Ali ne znamo točan odgovor. Ovo je ljepota ovog remek-djela. Možete se mučiti oko zagonetki slike koliko god želite, ali nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: riješite online kviz

Tog dana u srpnju 1931. Dali je u glavi imao zanimljivu sliku sata koji se topi. Ali sve druge slike već je koristio u drugim djelima. Migrirali su u Postojanost sjećanja.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kasica prasica najuspješnijih slika umjetnika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (fragment). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, na "Geopolitičkom djetetu" riječ je o krupnom planu. Ali i tamo i tamo jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet, prema Heraklitu.

Salvador Dali. geopolitičko dijete. 1943. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu Postojanosti sjećanja, krupni plan prikazuje planine. Ovo je Cape Creus blizu njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je na svoje slike volio prenositi sjećanja iz djetinjstva. Tako ovaj krajolik, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dalijev autoportret

Naravno, i dalje upada u oči čudno stvorenje. On je, poput sata, fluidan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko s ogromnim trepavicama. Isplažen dug i debeo jezik. Očito je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Ipak, na takvoj vrućini, kad se i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj s autoportretom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora izgubljenog vremena? Ili ljudska ljuštura koja je besmisleno proživjela svoj život?

Osobno me ova glava povezuje s Michelangelovim autoportretom s freske Posljednjeg suda. Majstor je sebe portretirao na osebujan način. U obliku opuštene kože.

Uzeti slična slika– sasvim u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov rad odlikovao se iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Imidž čovjeka s oderanom kožom savršeno mu je pristajao.

Michelangelo. Strašni sud. Fragment. 1537-1541 (prikaz, stručni). Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav je autoportret česta pojava na Dalijevim slikama. Zatvori vidimo ga na platnu "Veliki masturbator".

Salvador Dali. Sjajan masturbator. 1929. Umjetnički centar Reina Sofia, Madrid

I sada već možemo izvući zaključak o još jednoj tajni uspjeha slike. Sve slike date za usporedbu imaju jednu značajku. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

sočni detalji

U Dalijevim djelima ima mnogo seksualnog prizvuka. Ne možete ih tek tako prikazati publici mlađoj od 16 godina. A ne možete ih prikazati ni na plakatima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo s reprodukcijama.

Ali "Postojanost sjećanja" prilično je nevina. Replicirajte koliko god želite. A u školama ih pokažite na satovima likovnog. I print na šalice s majicama.

Teško je ne obraćati pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muha. Na obrnutom crvenom satu - mravi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi su također česti gosti na majstorovim slikama. Vidimo ih na istom "Masturbatoru". Roje se na skakavce i oko usta.

Salvador Dali. Veliki masturbator (fragment). 1929. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Mravi su u Daliju bili povezani s propadanjem i smrću nakon ekstremnog neugodan incident u djetinjstvu. Jednog je dana vidio mrave kako jedu leš šišmiš.

Upravo zbog toga umjetnik ih je prikazao na satu. Kao vrijeme za jelo. Muha je najvjerojatnije prikazana s istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme istječe bez povratka.

Rezimirati

Dakle, koja je tajna uspjeha Postojanosti pamćenja? Osobno sam za sebe pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:

- Vrlo nezaboravna slika sata koji se topi.

Slika tjera na razmišljanje. Čak i ako malo znate o Dalijevom radu.

- Slika sadrži sve najviše zanimljive slike umjetnik (jaje, autoportret, kukci). Ovo ne računajući sam sat.

- Slika je lišena seksualnog prizvuka. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i onaj najmanji.

- Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrirani. I možemo beskonačno nagađati o njima. To je snaga svih remek-djela.

Nadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.

U cijelom svom kreativni život Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Umjetniku nije bila strana ni raznolikost izvedbenih oblika, uključujući i kreaciju nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.

Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.

Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.

1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.

Ovaj mala slika s prilično dugim originalni naziv utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu u odnosu na građanski rat u Španjolskoj, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.

4. „Lice rata“, 1940

Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.

5. "Spavanje", 1937

Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. Postojanost sjećanja, 1931

Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.

8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947

Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.

9. "Galatea sa sferama", 1952

Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. Otopljeni sat, 1954

Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.

11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.

Gala s leđa. Ovaj divna slika postao jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, u kojem su se spojili klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.

12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.

13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942

Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.

Na slici je prikazano ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943

Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

Salvador Dali. "Postojanost sjećanja"

Uz 105. obljetnicu rođ

Početak 20. stoljeća vrijeme je traženja novih ideja. Ljudi su htjeli nešto drugačije. U književnosti počinju eksperimenti s riječju, u slikarstvu - sa slikom. Javljaju se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti, nadrealisti.

Nadrealizam (od francuskog surrealisme - super-realizam) pravac je u umjetnosti, filozofiji i kulturi koji se formirao 1920-ih u Francuskoj. Glavni koncept nadrealizma - nadrealnost - kombinacija sna i stvarnosti. Nadrealizam - pravila nedosljednosti, spajanje nespojivog, odnosno konvergencija slika koje su jedna drugoj potpuno strane, u njima potpuno stranoj situaciji. Utemeljiteljem i ideologom nadrealizma smatra se francuski književnik.

Najveći predstavnik nadrealizam u likovne umjetnostiŠpanjolski slikar Salvador Dali (1904-1979). Od djetinjstva je volio crtati. Istraživanje kreativnosti suvremeni umjetnici, upoznavanje s djelima austrijskog psihijatra Sigmunda Freuda (1856.-1939.) presudno je utjecalo na razvoj slikarske metode i estetskih pogleda budućeg majstora. "Nadrealizam sam ja!" - rekao je Salvador Dali. DO vlastite slike tretirao ju je kao ručno odabrane fotografije svojih snova. I doista predstavljaju zapanjujuće kombinacije nestvarnosti sna i fotografske slike. Osim slikarstva, Dali se bavio kazalištem, književnošću, teorijom umjetnosti, baletom i filmom.

Važnu ulogu u životu nadrealista odigralo je njegovo poznanstvo 1929. s (rođ. Ruskinja Elena Deluvina-Dyakonova). Ovaj neobična žena postala muza i dramatično promijenila život umjetnika. postali legendarni par, poput Dantea i Beatrice.

Djela Salvadora Dalija odlikuju se iznimnom izražajnom snagom i poznata su u cijelom svijetu. Naslikao je oko dvije tisuće slika koje ne prestaju oduševljavati: druga stvarnost, neobične slike. Jedan od poznata djela slikar Postojanost pamćenja, koji se također naziva Otopljeni sat, u odnosu na predmet slike.

Zanimljiva je povijest nastanka ove kompozicije. Jednom, čekajući da se Gala vrati kući, Dali je naslikao sliku napuštene plaže i stijena, bez ikakvog tematskog fokusa. Prema riječima samog umjetnika, slika omekšavanja vremena rodila se u njemu pri pogledu na komad sira Camembert, koji je od topline postao mekan i počeo se topiti na tanjuru. Prirodni red stvari počeo se urušavati i pojavila se slika sata koji se širi. Zgrabivši kist, Salvador Dali počeo je ispunjavati pustinjski krajolik satima topljenja. Dva sata kasnije platno je bilo gotovo. Autor je svoj rad nazvao Postojanost pamćenja.

Postojanost pamćenja. 1931. godine.
Platno, ulje. 24x33.
Muzej moderne umjetnosti, New York.

Djelo je nastalo u trenutku uvida, kada je nadrealist osjetio da slikarstvo može dokazati da je sve u svemiru povezano i prožeto jednim duhovnim principom. Tako je pod Dalijevim kistom rođeno zaustavljanje vremena. Uz mekani sat koji se topi, autor je prikazao tvrdi džepni sat prekriven mravima, kao znak da vrijeme može teći na različite načine, bilo da teče glatko ili da ga nagriza korupcija, što je, prema Daliju, značilo propadanje, koje ovdje simbolizira vreva nezasitnih mrava. Usnula glava je portret samog umjetnika.

Slika daje gledatelju razne asocijacije, senzacije, koje je ponekad teško izraziti riječima. Netko tu pronalazi slike svjesnog i nesvjesnog pamćenja, netko „fluktuacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna“. Bilo kako bilo, autor skladbe postigao je glavnu stvar - uspio je stvoriti nezaboravno djelo koje je postalo klasik nadrealizma. Gala je, vraćajući se kući, sasvim ispravno predvidjela da, vidjevši jednom, nitko neće zaboraviti Postojanost pamćenja. Platno je postalo simbol modernog koncepta relativnosti vremena.

Nakon izložbe u pariškom salonu Pierrea Coleta, sliku je preuzeo njujorški muzej. Godine 1932., od 9. do 29. siječnja, predstavljena je u galeriji Julien Levy u New Yorku "Surrealistička slika, crtež i fotografija". Slike i crteži Salvadora Dalija, obilježeni neobuzdanom maštom i virtuoznom tehnikom, vrlo su popularni u cijelom svijetu.

Početkom kolovoza 1929. mladi je Dali upoznao svoju buduća žena i muza Gala. Njihova zajednica postala je ključ nevjerojatnog uspjeha umjetnika, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930. godine Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Povijest stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez toga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirij, izražen u pojavljivanju slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer toga je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost Sjećanje (New York, Muzej moderne umjetnosti).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Potrošivši građanska žena Galu s prijateljima u kinu, “Ja sam se”, piše Dali u svojim memoarima, “vratio za stol (završili smo večeru izvrsnim Camembertom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi je pao sir. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje - pogledati sliku koju sam slikao prije spavanja. Bio je to krajolik Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom - ali što? Nemam najmaglovitiju ideju. Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam vidio rješenje: dva para mekih satova, žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kad se Gala vratila, najpoznatija je moja slika bila gotova.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me”, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meki sat (Mislim na teoriju relativnosti. - Cca. izd.). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Cca. izd.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti sat- lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, dječji dojam od šišmiša, ranjene životinje napadnute mravima, kao i sjećanje na kupanje bebe s mravima u anusu, koje je sam umjetnik izmislio, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici za cijeli život. ( “Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje koja se zapravo nije dogodila”, piše umjetnik u “Tajnom životu Salvadora Dalija, ispričanom od njega samog”. - Cca. izd.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

(7) Rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza utjelovljen u stjenovitom granitu ( tok jedne deluzijske slike u drugu. - Cca. izd.)... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Umjetnik

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904. Salvador Dali Domanech rođen je 11. svibnja u Figueresu, Katalonija, Španjolska.
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola Kršćanska braća "Bezgrešno začeće".
1916. Ljetni odmor s obitelji Pichot. Dali se prvi put susreće s modernim slikarstvom.
1917 španjolski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva skupna izložba u općinsko kazalište u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921 Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje iz Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Susret s Picassom. Konačno isključenje iz Akademije.

Leda Atomica 1949

San inspiriran letom pčele 1943

Posljednja večera 1955

Kušnja svetog Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Susret s Galom Eluardom. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí boravi s Galom u Port Ligatu u Španjolskoj.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa skupinom nadrealista. Građanski brak s Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalíjeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmundom Freudom u Londonu. Dali sudjeluje međunarodna izložba Nadrealisti u Parizu.
1939. Definitivno izbačen iz grupe nadrealista zbog Dalíjeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije" Tajni život Salvador Dali kako je sam ispričao.
1946. Sudjelovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Sudjelovanje u Filmskom projektu Alfreda Hitchcocka. Slika "Iskušenje sv. Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalíjevih litografija pod nazivom "Stranice potrage za Don Quijoteom od La Manche".
1958. Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španjolska.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argilleom za objavljivanje ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidneyem Lucasom, New York.
1967. Kupnja i ponovna izgradnja dvorca Pubol u Gironi.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Muzej Salvadora Dalíja otvoren je u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali se počinje brinuti zbog zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u dvorcu Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih djela u Španjolskoj, u Madridu i Barceloni. Završetak tečaja slikanja. zadnja slika"Rep laste".
23. siječnja 1989. Dali je umro od zatajenja srca. Pokopan je u kripti muzeja Tatro u Figueresu u Španjolskoj.