Projekti idealnih gradova u Italiji renesanse. Idealan Grad

Uvod

Renesansa kao novi svjetonazor i novi umjetnički stil javlja se u Italiji krajem 14. stoljeća. Prve urbanističke ideje predstavljale su grad kao arhitektonsku cjelinu prema unaprijed zadanom planu. Pod utjecajem tih ideja, umjesto uskih i krivudavih srednjovjekovnih uličica, u talijanskim su se gradovima počele pojavljivati ​​ravne, šire ulice izgrađene velikim zgradama.

Raspored i arhitektura trgova tijekom renesanse oblikovala se u 15.-16.st. u Rimu i drugi veliki gradovi Italija.

Tijekom tog razdoblja ovdje je obnovljeno nekoliko gradova prema novim načelima urbanističkog planiranja. U većini slučajeva palače u takvim gradovima bile su smještene na središnjim trgovima, što je ponekad predstavljalo začetke troslojnih kompozicija.

Renesansni gradovi pod utjecajem društvenih promjena postupno dobivaju nova obilježja. Međutim, zbog privatnog vlasništva zemlje i zaostale tehnologije, bilo je nemoguće brzo preseliti iz starog grada u novi. U svim razdobljima renesanse glavni napori urbanista bili su usmjereni na razvoj središta grada - trga i najbližih četvrti. U doba procvata monarhijskih država u XVIII. ansamblima središnjih gradskih trgova pridavana je iznimna važnost kao njihovim glavnim ukrasima. Gradski trgovi imali su uglavnom geometrijski pravilne obrise.

Ako su arhitekturu antičkih grčkih i rimskih trgova karakterizirali stupovi i portici, onda su za trgove renesansnog razdoblja arkade postale novi elementi, razvijajući se istodobno s razvojem čitavih sustava trgova.

U većini srednjovjekovnih gradova nije bilo ukrasnog zelenila. U vrtovima samostana uzgajali su se voćnjaci; voćnjaci ili vinogradi varošana nalazili su se iza gradskih utvrda. u Parizu u 18. stoljeću. pojavljuju se aleje, podrezano zelenilo, parteri cvjetnjaka. Međutim, perivoji palača i dvoraca bili su u privatnom vlasništvu. Javni vrtovi u većini europskih gradova pojavljuju se tek krajem 18. stoljeća.

Vodeni bazeni u srednjem vijeku, u biti, bili su prepreka razvoju grada, dijeleći njegove četvrti i služili su za uske praktične svrhe. Od 18. stoljeća rijeke su se počele koristiti kao spojni elementi gradova, a u povoljnim uvjetima - i kao kompozicijske osi. Živopisan primjer je mudro urbanističko korištenje rijeka Neve i Nevke u Sankt Peterburgu. Izgradnja mostova i izgradnja nasipa učvrstila je ovaj smjer u urbanizmu.

Tijekom srednjovjekovnog razdoblja horizont grada uvelike je definiran šiljastim tornjevima na gradskim upravama, crkvama i javnim zgradama. Siluetu grada definirale su mnoge male vertikale i nekoliko dominantnih. U vezi s novim umjetničkim shvaćanjem siluete grada, visoki srednjovjekovni krovovi postupno su eliminirani, renesansne zgrade dovršene su krovovima s atikama i balustradama.

S povećanjem veličine zgrada i novim vrstama pokrova, silueta grada je omekšana kupolama glatkih obrisa, koje su dobile dominantnu ulogu u panoramama gradova. Na njihovu promjenu uvelike su utjecali vrtovi i parkovi čije drveće u velikoj mjeri skriva zgrade.

Arhitekti renesanse koristili su stroga izražajna sredstva u urbanističkom planiranju: harmonijske proporcije, mjerilo osobe kao mjera okolnog arhitektonskog okruženja.

Idejna borba novonastale talijanske buržoazije protiv srednjovjekovnih oblika vjere, morala i prava rezultirala je širokim progresivnim pokretom - humanizmom. Humanizam se temeljio na građanskim životnim načelima: želji za oslobađanjem ljudske osobnosti od duhovne stege, žeđi za spoznajom svijeta i same osobe i, kao rezultat toga, žudnje za svjetovnim oblicima društvenog života, želja za spoznajom zakonitosti i ljepote prirode, za svestranim harmoničnim usavršavanjem čovjeka. Te svjetonazorske promjene dovele su do revolucije u svim sferama duhovnog života – umjetnosti, književnosti, filozofiji, znanosti. U svom djelovanju humanisti su se u velikoj mjeri oslanjali na antičke ideale, često oživljavajući ne samo ideje, već i same forme, te izražajna sredstva antičkih djela. U tom pogledu kulturni pokret Italije u XV-XVI.st. nazvana renesansa ili uskrsnuće

Humanistički svjetonazor poticao je razvoj pojedinca, povećavao njegov značaj u javnom životu. Individualni stil majstora igrao je sve veću ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture. Kultura humanizma iznijela je cijelu plejadu briljantnih arhitekata, kipara, umjetnika, kao što su Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio i drugi.

Nastojeći stvarati savršena slikačovjek" u kombinaciji s potragom za metodama umjetničkog razvoja svijeta doveli su do svojevrsnog kognitivnog realizma renesanse, temeljenog na bliskom spoju umjetnosti sa znanošću koja se brzo razvija. U arhitekturi je potraga za "idealnim" oblicima zgrada, zasnovanim na cjelovitoj i cjelovitoj kompoziciji, postala jedan od njezinih definirajućih trendova. Usporedo s razvojem novih tipova civilnih i sakralnih građevina, razvojem arhitektonske misli, javlja se hitna potreba za teorijskim generalizacijama suvremenog iskustva, posebice povijesnog i prije svega antičkog.

Tri razdoblja talijanske renesanse

Renesansna arhitektura u Italiji podijeljena je u tri glavna razdoblja: rano, visoko i kasno. arhitektonsko središte Rana renesansa bila je Toskana s glavnim gradom – Firencom. Ovo razdoblje obuhvaća drugu četvrtinu i sredinu 15. stoljeća. Početkom renesanse u arhitekturi smatra se 1420. godina, kada je počela izgradnja kupole nad Firentinskom katedralom. Graditeljska postignuća, koja su dovela do stvaranja goleme središnje forme, postala su svojevrsni simboli arhitekture novoga vijeka.

1. Razdoblje rane renesanse

Ranu renesansu u arhitekturi karakteriziraju, prije svega, oblici zgrada koje je stvorio slavni arhitekt inženjer Filippo Brunellesco (prva polovica 15. stoljeća). Konkretno, koristio je lagani polukružni umjesto šiljatog luka u sirotištu u Firenci. Rebrasti svod karakterističan za gotička arhitektura, počeo je ustupati mjesto novom dizajnu - modificiranom kutijastom svodu. Međutim, lancetasti oblici luka i dalje su se koristili sve do sredine 16. stoljeća.

Jedna od izvanrednih Brunellescovih građevina bila je ogromna kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koja je ostala nedovršena od 14. stoljeća.

U obliku velike kupole koju je izradio arhitekt, primjetan je odjek gotičkog lancetastog luka. Raspon kupole ove katedrale je velik - 42m. Svodovi kupole, izgrađeni od opeke, oslanjaju se na osmerokutnu bazu od balvana obloženih željeznim limom. Zahvaljujući uspješnom položaju katedrale na brdu i visokoj visini (115 m), njen gornji dio, posebno kupola, daje svečanost i originalnost arhitektonskoj panorami Firence.

Građanska arhitektura zauzima značajno mjesto u arhitekturi talijanske renesanse. Obuhvaća prvenstveno velike gradske palače (palazzo), koje su osim za stanovanje bile namijenjene svečanim primanjima. Srednjovjekovne palače, koje su uz pomoć mramornih obloga i skulptura postupno skidale svoju oštru romaničku i gotičku odjeću, poprimale su veseo izgled.

Značajke renesansnih pročelja su golemi lučni prozorski otvori odvojeni stupovima, rustikacija katova kamenom, gornje ploče, veliki istureni vijenci i fino iscrtani detalji. Za razliku od strogih fasada, arhitektura dobro osvijetljenih interijera ima vedar karakter.

Za ukrašavanje pročelja palača rane renesanse često se koristila rustica. Kamenje za rustiku obično je imalo neobrađenu (odlomljenu) prednju plohu s čisto klesanim obrubom. Reljef rustike smanjivao se povećanjem katnosti. Kasnije se ukras rustikom sačuvao samo u obradi sokala i na uglovima zgrada.

U XV stoljeću. Talijanski arhitekti često su koristili korintski red. Često je bilo slučajeva kombiniranja nekoliko naloga u jednoj zgradi: za donje katove - dorski red, a za gornje katove - sastav kapitela, blizak proporcijama i dizajnu jonskom tipu.

Jedan od primjera arhitekture palače sredine 15. stoljeća. u Firenci može poslužiti trokatna palača Medici-Ricardi, izgrađena prema projektu arhitekta Michelozza di Bartolomea u razdoblju 1444.-1452., po nalogu Cosima Medicija, vladara Firence. Prema shemi pročelja palače Medici kasnije su izgrađene stotine palača u drugim gradovima.

Daljnji razvoj kompozicije palače je palazzo Rucchelai u Firenci sagrađena 1446–1451 projektirao Leon Battista Alberti (1404–1472). Poput starorimskog Koloseuma, njegovo je pročelje podijeljeno na katove redovima s prijelazom od najjednostavnijeg dorskog reda u donjem sloju do suptilnijeg i bogatijeg korintskog reda u gornjem.

Dojam osvijetljenosti građevine prema gore, nastao u Palazzo Medici-Riccardi uz pomoć rustike zidova, ovdje je izražen u obliku slojevitog sustava ordena koji se posvjetljuju prema gore. Istodobno, veliki krunski vijenac nije u korelaciji s visinom gornjeg sloja, već s visinom zgrade u cjelini, zbog čega je kompozicija dobila značajke cjelovitosti i statičnosti. U razvoju pročelja još uvijek su očuvani tradicionalni motivi: dvostruki lučni prozori koji potječu od srednjovjekovnog oblika prozora, rustika zidova, opća monumentalnost oblaka i dr.

Kapela Pazzi (1430-1443) - zgrada s kupolom, smještena u dvorištu samostana. U kompoziciji pročelja prikazana je unutarnja struktura raščlanjena orderom s volumenom dvorane kojom dominira kupola na jedrima. Kolonadi, po osi presječenoj lukom i završenoj fino raščlanjenom atikom, pristaju kartelni pilastri na unutarnjem zidu lože, te izbočene artikulacije lukova na zasvođenom stropu.

Korespondencija narudžbi i ponavljanje malih kupola u loži i oltarnom dijelu pridonose organskom povezivanju pročelja s interijerom. Zidovi su iznutra raščlanjeni ravnim, ali bojom istaknutim pilastrima, koji, nastavljajući se u razdjelnicama svodova, daju predodžbu o logici građenja prostora, tektonskom sustavu. Razvijajući se trodimenzionalno, poredak naglašava jedinstvo i podređenost glavnih dijelova. Vizualni "okvir" karakterizira i raščlanjenost kupole iznutra, koja pomalo podsjeća na strukturu gotičkih nervnih svodova. No skladnost oblika reda i jasnoća tektonske strukture, ravnoteža i sumjerljivost s čovjekom govore o pobjedi novih arhitektonskih ideala nad načelima srednjeg vijeka.

Uz Brunellesca i Michelozza da Bartolomea važnu ulogu u razvoju nove arhitekture odigrali su i drugi majstori (Rosselino, Benedetto da Maiano i dr.), čije je djelovanje uglavnom bilo vezano za Toskanu i sjevernu Italiju. Alberti, koji je osim Palazzo Ruccellai izgradio niz velikih građevina (pročelje crkve Santa Maria Novella, crkva Sant'Andrea u Mantovi itd.), završava ovo razdoblje.

2. Razdoblje visoke renesanse

Razdoblje visoke renesanse obuhvaća kraj 15. - prvu polovicu 16. stoljeća. U to vrijeme, zbog pomicanja glavnih trgovačkih putova iz Sredozemlja u Atlantski ocean, Italija je proživljavala dobro poznati gospodarski pad i smanjenje industrijske proizvodnje. Često je buržoazija kupovala zemlju i pretvarala se u lihvare i zemljoposjednike. Proces feudalizacije buržoazije prati opća aristokratizacija kulture, težište se prenosi na dvorski krug plemstva: kneževe, knezove, pape. Rim postaje središte kulture - rezidencija papa, koji se često biraju među predstavnicima humanistički nastrojene aristokracije. U Rimu su u tijeku veliki građevinski radovi. U tom pothvatu, koji je poduzeo papinski dvor radi podizanja vlastitog prestiža, humanistička je zajednica vidjela iskustvo oživljavanja veličine staroga Rima, a s njime i veličine cijele Italije. Na dvoru, koji je stupio na prijestolje 1503. Humanist pape Julija II. djelo je najistaknutijih arhitekata - među njima Bramantea, Rafaela, Michelangela, Antonija da Sangalla i drugih.

U arhitekturi ovog razdoblja glavna obilježja i pravci renesanse dobivaju svoj dovršeni izraz. Nastaju najsavršenije centrične kompozicije. Konačno se oblikuje tip urbanog palazza, koji u tom razdoblju poprima obilježja ne samo privatne, nego i javne građevine, te stoga na određenom prostoru postaje prototipom mnogih kasnijih javnih građevina. Prevladava se kontrast karakterističan za razdoblje rane renesanse (između arhitektonskih karakteristika vanjskog izgleda palače i njezina dvorišta. Pod utjecajem sustavnijeg i arheološki točnijeg upoznavanja antičkih spomenika strožije su kompozicije reda: uz jonske. i korintskim redovima, široko se koriste jednostavniji i monumentalniji redovi - rimsko-dorski i toskanski, a fino oblikovana arkada na stupovima ustupa mjesto monumentalnijoj redarnoj arkadi.Općenito, kompozicije visoke renesanse dobivaju veći značaj, strogost i monumentalnost.Problem stvaranja pravilne urbane cjeline postavlja se na realnu osnovu.Ladanjske vile grade se kao cjeloviti arhitektonski sklopovi .

Najznačajniji arhitekt ovog razdoblja bio je Donato d'Angelo Bramante (1444.–1514.). Zgrada Cancelleria pripisana Bramanteu (glavni papinski ured) u Rimu - jedna od istaknutih zgrada palače - ogroman je paralelopiped s pravokutnim dvorištem okruženim arkadama. Skladna kompozicija pročelja razvija načela postavljena u Palazzo Ruccellai, ali ukupna ritmička struktura stvara složeniju i svečaniju sliku. Prvi kat, tretiran kao podrum, pojačao je kontrast laganim krovom. Veliku važnost u kompoziciji dobili su ritmički raspoređeni plastični akcenti stvoreni velikim otvorima i okvirima koji ih uokviruju. Ritam horizontalnih artikulacija postao je još jasniji.

Među vjerskim građevinama Bramantea ističe se mala kapelica u dvorištu samostana San Pietro in Montrrio, nazvana Tempietto. (1502.) - zgrada smještena unutar prilično skučenog dvorišta koje je u tlocrtu trebalo biti okruženo kružnom arkadom.

Kapela je rotonda s kupolom okružena rimskom dorskom kolonadom. Zgrada se odlikuje savršenstvom proporcija, poredak se tumači strogo i konstruktivno. U usporedbi s centričnim građevinama rane renesanse, gdje prevladava linearno-plošni razvoj zidova (kapela Pazzi), volumen Tempietta je plastičan: njegova uređena plastičnost odgovara tektonskoj cjelovitosti kompozicije. Kontrast između monolitne jezgre rotonde i kolonade, između glatkoće zida i plastičnosti dubokih niša i pilastara naglašava ekspresivnost kompozicije, potpuni sklad i cjelovitost. Unatoč malim dimenzijama, Tempietto ostavlja dojam monumentalnosti. Već su Bramanteovi suvremenici ovu zgradu prepoznali kao jedno od remek-djela arhitekture.

Kao glavni arhitekt na dvoru pape Julija II., Bramante je od 1505. god. radi na obnovi Vatikana. Zamišljen je grandiozan kompleks ceremonijalnih zgrada i svečanih dvorišta smještenih na različitim razinama, podređen jednoj osi, zatvorenoj veličanstvenom eksedrom Belvedere. U ovoj, u biti, prvoj tako grandioznoj oblikovnici, majstorski je iskorišten renesansni ansambl kompozicijske tehnike starorimski forumi. papinska rezidencija trebala povezati s još jednom grandioznom građevinom u Rimu - Katedralom Svetog Petra, za čiju je izgradnju također usvojen Bramanteov projekt. Savršenstvo središnje kompozicije i grandiozni opseg projekta katedrale Petra Bramantea daju razlog da se ovo djelo smatra vrhuncem razvoja renesansne arhitekture. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se realizira u naravi: za života Bramantea tek je započela izgradnja katedrale, koja je od 1546., 32 godine nakon smrti arhitekta, prenesena Michelangelu.

Sudjelovao je u natječaju za projekt Katedrale Svetog Petra, kao iu izgradnji i oslikavanju zgrada Vatikana, zajedno s Bramanteom. veliki umjetnik i arhitekt Rafael Santi, koji je sagradio i oslikao poznate vatikanske lože, koje su dobile njegovo ime ("Rafaelove lože"), kao i niz izvanrednih građevina, kako u samom Rimu tako i izvan njega (izgradnja i slika Ville Madama u Rimu, palače Pandolfini u Firenci itd.).

Jedan od najboljih učenika Bramantea - arhitekt Antonio da Sangallo Jr. - posjeduje projekt Palazzo Farnese u Rimu , u određenoj mjeri dovršio evoluciju renesansne palače.

U razvoju njezina pročelja nema tradicionalne rustike i vertikalnih raščlanjivanja. Na glatkoj, ciglom ožbukanoj površini zida jasno se ističu široki vodoravni pojasevi duž cijelog pročelja; kao da su na njih naslonjeni prozori s reljefnim arhitravima u obliku antičke “edikule”. Prozori prvog kata, za razliku od firentinskih palača, imaju iste dimenzije kao i prozori na katovima. Zgrada je oslobođena izolacije tvrđave, još uvijek svojstvene palačama rane renesanse. Za razliku od palača 15. stoljeća, gdje je dvorište bilo okruženo laganim lučnim galerijama na stupovima, ovdje se pojavljuje monumentalna ordenska arkada s polustupovima. Galerijski poredak je nešto teži, poprimajući obilježja svečanosti i reprezentativnosti. Uski prolaz između dvorišta i ulice zamijenjen je otvorenim "vestibulom", otkrivajući perspektivu prednjeg dvorišta.

3. Kasno razdoblje renesanse

Kasnim razdobljem renesanse obično se smatra sredina i kraj 16. stoljeća. U to vrijeme nastavio se ekonomski pad u Italiji. Pojačala se uloga feudalnog plemstva i crkvenokatoličkih organizacija. Za suzbijanje reformacije i svih pojava antireligioznog duha uspostavljena je inkvizicija. U tim uvjetima humanisti su počeli doživljavati progone. Značajan dio njih, progonjen inkvizicijom, preselio se u sjevernim gradovima Italiji, osobito u Veneciju, koja je još zadržala prava samostalne republike, gdje utjecaj vjerske protureformacije nije bio tako jak. U tom su pogledu u razdoblju kasne renesanse najmarkantnije bile dvije škole – rimska i venecijanska. U Rimu, gdje je ideološki pritisak protureformacije snažno utjecao na razvoj arhitekture, uz razvoj načela visoke renesanse, dolazi do odstupanja od klasike prema složenijim kompozicijama, većoj dekorativnosti, narušavanju tzv. jasnoća oblika, mjerilo i tektoničnost. U Veneciji se, unatoč djelomičnom prodoru novih strujanja u arhitekturu, više očuvala klasična osnova arhitektonske kompozicije.

Istaknuti predstavnik rimske škole bio je veliki Michelangelo Buonarroti (1475-1564). U njegovim arhitektonskim djelima postavljeni su temelji novog shvaćanja forme, karakteristične za ovo doba, koje se odlikuje velikom ekspresijom, dinamikom i plastičnom ekspresivnošću. Njegov rad, koji se odvijao u Rimu i Firenci, posebno je snažno odražavao potragu za slikama koje bi mogle izraziti opću krizu humanizma i unutarnju tjeskobu koju su progresivni krugovi društva tada doživljavali pred nadolazećim snagama reakcije. Kao briljantan kipar i slikar, Michelangelo je uspio pronaći svijetla plastična sredstva da u umjetnosti izrazi unutarnju snagu svojih junaka, njihov neriješeni sukob. duševni mir, titanski napori u borbi. U arhitektonskom stvaralaštvu to je odgovaralo naglašenom identificiranju plastičnosti oblika i njihove intenzivne dinamike. Michelangelov red često je gubio svoj tektonski značaj, pretvarajući se u sredstvo za ukrašavanje zidova, stvarajući povećane mase koje zadivljuju osobu svojom ljestvicom i plastičnošću. Hrabro kršeći arhitektonska načela poznata renesansi, Michelangelo je u određenoj mjeri bio utemeljitelj kreativan način, naknadno preuzet u arhitekturi talijanskog baroka arhitektonsko djelo Michelangelo se poziva na dovršetak Petrove katedrale u Rimu nakon Bramanteove smrti. Michelangelo je, uzevši za osnovu središnju shemu blisku Bramanteovom planu, unio nove značajke u njegovu interpretaciju: pojednostavio je plan i generalizirao unutarnji prostor, učinio potpore i zidove masivnijima i dodao trijem sa svečanom kolonadom sa zapada. fasada. U trodimenzionalnoj kompoziciji mirna ravnoteža i subordinacija prostora Bramanteova projekta prevedena je u naglašenu dominaciju glavne kupole i potkupolnog prostora. U kompoziciji pročelja jasnoću i jednostavnost zamijenili su složeniji i krupniji plastični oblici, zidovi su raščlanjeni izbočinama i pilastrima velikog korintski red sa snažnom entablaturom i visokom atikom; između pilastara, prozorskih otvora, niša i raznih ukrasnih elemenata (vijenci, korneri, sandrici, kipovi i dr.) postavljeni su takoreći utisnuti u stupove, dajući zidovima gotovo skulpturalnu plastičnost.

U sastavu kapele Medici crkva San Lorenzo u Firenci (1520), interijer i Michelangelove skulpture spojeni su u jedinstvenu cjelinu. Skulpturalne i arhitektonske forme pune su unutarnje napetosti i dramatičnosti. Njihova britka emocionalna izražajnost prevladava nad tektonskom podlogom, red se tumači kao element opće umjetnikove kiparske koncepcije.

Jedan od istaknutih rimskih arhitekata kasne renesanse je i Vignola, autor traktata “Pravilo pet redova arhitekture”. Najznačajnija njegova djela su dvorac Caprarola i vila pape Julija II. . Tijekom renesanse tip vile doživljava značajan razvoj povezan s promjenom njezina funkcionalnog sadržaja. Čak i početkom XV stoljeća. bilo je to seosko imanje, često opasano zidinama, a ponekad je imalo i obrambene kule. Do kraja XV stoljeća. vila postaje mjestom ladanjskog odmora imućnih građana (Villa Medici kod Firence), a od 16.st. često postaje rezidencija krupnih feudalaca i višeg klera. Vila gubi svoju intimu i poprima karakter frontalne frontalno-osne strukture, otvorene prema okolnoj prirodi.

Vila pape Julija II primjer je ove vrste. Njegova strogo aksijalna i pravokutna kompozicija spušta se u izbočinama niz obronke planine, stvarajući složenu igru ​​otvorenih, poluotvorenih i zatvorenih prostora smještenih na različitim razinama. Kompozicija je pod utjecajem starorimskih foruma i dvorova Vatikana.

Istaknuti majstori venecijanske škole kasne renesanse bili su Sansovino, koji je sagradio zgradu knjižnice Svetog Marka u Veneciji (započeta 1536.) - važnu komponentu izvanredne cjeline venecijanskog središta, i većina svijetli predstavnik klasična škola Renesansa - arhitekt Palladio.

Aktivnosti Andree Palladija (1508. - 1580.) odvijale su se uglavnom u gradu Vicenzi, nedaleko od Venecije, gdje je gradio zgrade palača i vila, kao iu Veneciji, gdje je gradio uglavnom crkvene zgrade. Njegov rad u brojnim građevinama bio je reakcija na antiklasične tendencije kasne renesanse. Pokušavajući održati čistoću klasična načela, Palladio se oslanja na bogato iskustvo koje je stekao u procesu proučavanja antičke baštine. On pokušava oživjeti ne samo forme reda, već čitave elemente, pa čak i tipove građevina antičkog razdoblja. Strukturno istiniti red trijem postaje glavna tema mnogih njegovih djela.

U Villi Rotonda , sagrađen kraj Vicenze (započet 1551.), majstor je postigao iznimnu cjelovitost i sklad kompozicije. Smještena na brežuljku i izdaleka jasno vidljiva, četiri pročelja vile s trijemovima sa svih strana, zajedno s kupolom, čine jasnu središnju kompoziciju.

U središtu je dvorana s okruglom kupolom, iz koje vode izlazi ispod trijema. Široka trijemska stubišta povezuju zgradu s okolnom prirodom. U središnjoj kompoziciji odražavaju se opće težnje renesansnih arhitekata za apsolutnom cjelovitošću kompozicije, jasnoćom i geometrijskom formom, skladnom povezanošću pojedinih dijelova s ​​cjelinom i organskom stopljenošću građevine s prirodom.

Ali ova "idealna" shema kompozicije ostala je jedinstvena. U stvarnoj gradnji brojnih vila, Palladio je više pažnje posvetio takozvanoj trodijelnoj shemi, koja se sastoji od glavnog volumena i jednokatnih orden galerija koje se protežu od njega prema stranama, a služe za komunikaciju sa službama posjeda i organiziranje prednjeg dvorišta ispred pročelja vile. Upravo je ova shema seoske kuće kasnije imala brojne sljedbenike u izgradnji dvorskih palača.

Za razliku od slobodnog razvoja volumena ladanjskih vila, Palladijeve urbane palače obično imaju strogu i lakonsku kompoziciju s velikim i monumentalnim glavnim pročeljem. Arhitekt široko koristi veliki poredak, tumačeći ga kao svojevrsni sustav "stup - zid". Eklatantan primjer– palača Capitanio (1576.), čiji su zidovi obrađeni stupovima velikog kompozitnog reda sa snažnom, labavom entablaturom. Gornja etaža, proširena u obliku nadgrađa (potkrovlje), dala je građevini cjelovitost i monumentalnost,

Palladio je također naširoko koristio u svojim gradskim palačama dvoslojnu podjelu pročelja s ordenima, kao i ordenje na visokom rustikalnom podrumu - tehniku ​​koju je prvi upotrijebio Bramante, a kasnije je široko korištena u klasicističkoj arhitekturi.

Zaključak

Moderna arhitektura u potrazi za oblicima vlastitog stilskog očitovanja ne krije da se koristi povijesnim nasljeđem. Najčešće se poziva na one teorijske koncepte i principe oblikovanja koji su u prošlosti postigli najveću stilsku čistoću. Ponekad se čak čini da se sve ono što je prije živjelo 20. stoljeće vraća u novom obliku i brzo ponavlja.

Mnogo toga što čovjek cijeni u arhitekturi poziva se ne toliko na skrupuloznu analizu pojedinačnih dijelova objekta, koliko na njegovu sintetičku, cjelovitu sliku, na sferu emocionalne percepcije. To znači da je arhitektura umjetnost ili, u svakom slučaju, sadrži elemente umjetnosti.

Ponekad se arhitektura naziva majkom umjetnosti, što znači da su se slikarstvo i kiparstvo dugo razvijali u neraskidivoj organskoj vezi s arhitekturom. Arhitekt i umjetnik oduvijek su imali mnogo toga zajedničkog u svom radu, a ponekad su se i dobro slagali u jednoj osobi. Drevni grčki kipar Phidias s pravom se smatra jednim od tvoraca Partenona. Graciozni zvonik glavne firentinske katedrale, Santa Maria del Fiore, izgrađen je "prema crtežu" velikog slikara Giotta. Michelangelo, koji je bio jednako velik kao arhitekt, kipar i slikar. Rafael je uspješno djelovao i na arhitektonskom polju. Njihov suvremeni slikar Giorgio Vasari izgradio je ulicu Uffizi u Firenci. Takva sinteza talenta umjetnika i arhitekta pronađena je ne samo među titanima renesanse, ona je obilježila i novo vrijeme. Veliki doprinos razvoju dali su primijenjeni umjetnici Englez William Morris i Belgijac Van de Velde moderna arhitektura. Corbusier je bio talentiran slikar, a Alexander Vesnin briljantan kazališni umjetnik. Sovjetski umjetnici K. Malevich i L. Lissitzky zanimljivo su eksperimentirali s arhitektonskim oblikom, a njihov kolega i suvremenik Vladimir Tatlin postao je autor legendarnog projekta 111 International Tower. Autor poznatog projekta Palače Sovjeta, arhitekt B. Iofan, s pravom se smatra koautorom skulpture "Radnik i kolhoznica" zajedno s izvanrednom sovjetskom umjetnicom Verom Mukhinom.

Grafički prikaz i trodimenzionalni izgled glavno su sredstvo kojim arhitekt traži i brani svoje odluke. Otkriće linearne perspektive u renesansi aktivno je utjecalo na prostorni koncept arhitekture tog vremena. U konačnici, shvaćanje linearne perspektive dovelo je do povezivanja trga, stepenica, zgrade u jedinstvenu prostornu kompoziciju, a potom i do nastanka gigantskih arhitektonskih cjelina baroka i visokog klasicizma. Mnogo godina kasnije eksperimenti kubističkih umjetnika imali su velik utjecaj na razvoj stvaranja arhitektonskih oblika. Pokušali su prikazati objekt s različitih stajališta, postići njegovu trodimenzionalnu percepciju preklapanjem nekoliko slika, proširiti mogućnosti prostorne percepcije uvođenjem četvrte dimenzije - vremena. Ova trodimenzionalna percepcija poslužila je kao polazište formalne potrage za modernom arhitekturom, koja je ravnom ekranu pročelja suprotstavila zamršenu igru ​​volumena i ploha slobodno raspoređenih u prostoru.

Kiparstvo i slikarstvo nisu se odmah osamostalili od arhitekture. Isprva su bili samo elementi arhitektonska struktura. Trebalo je više od jednog stoljeća da se slika odvoji od zida ili ikonostasa. Na kraju renesanse, na Piazzi della Signoria u Firenci, skulpture se još uvijek stidljivo gomilaju oko zgrada, kao da se boje potpuno prekinuti s pročeljima. Michelangelo je prvi koji je podigao konjanički kip u središtu Kapitolinskog trga u Rimu. Godina je 1546. Od tada spomenik, monumentalna skulptura stječe pravo samostalnog elementa kompozicije, organizirajući urbani prostor. Istina, skulpturalna forma još neko vrijeme živi na zidovima arhitektonske građevine, ali ti posljednji tragovi “nekadašnjeg luksuza” s njih postupno nestaju.

Corbusier afirmira ovu kompoziciju moderne arhitekture sa sebi svojstvenom sigurnošću: “Ne priznajem ni skulpturu ni sliku kao ukras. Priznajem da i jedno i drugo može kod gledatelja izazvati duboke emocije na isti način na koji glazba i kazalište utječu na vas – sve ovisi o kvaliteti rada, ali definitivno sam protiv dekoracije. S druge strane, gledajući arhitektonsko djelo, a posebno platformu na kojoj je podignuto, vidite da su određena mjesta same zgrade i oko nje određena intenzivna matematička mjesta koja se pokazuju kao ključna. na proporcije djela i njegove okoline. To su mjesta najvećeg intenziteta i na njima se može ostvariti definitivna svrha arhitekta - bilo u obliku bazena, bilo kamenog bloka, bilo kipa. Možemo reći da su na ovom mjestu spojeni svi uvjeti da se održi govor, govor umjetnika, plastični govor.

Urbanizam i grad kao predmet posebnog proučavanja privlačili su zanimanje mnogih vodećih arhitekata. Manje značajnim smatra se doprinos Italije na području praktičnog urbanog planiranja. Do početka XV stoljeća. gradovi-komune srednje i sjeverne Italije bili su već dugo uspostavljeni arhitektonski organizmi. Osim toga, republike i tiranije 15. i 16.st. (isključujući one najveće - poput Firence, Milana, Venecije i, naravno, papinskog Rima) nisu imali dovoljno sredstava za stvaranje novih velikih cjelina, pogotovo jer se sva pažnja i dalje posvećivala izgradnji ili dovršetku katedrala, kao glavnih vjersko središte grada. Nekoliko integralnih urbanih razvoja, poput središta Pienze, kombiniraju nove trendove sa srednjovjekovnom tradicijom gradnje.

Ipak, općeprihvaćeno gledište donekle podcjenjuje promjene koje su se dogodile u XV-XVI stoljeću. u talijanskim gradovima. Uz pokušaje da se teorijski sagleda ono što je već praktično učinjeno na području urbanizma, mogu se uočiti i pokušaji da se postojeće teorijske urbanističke zamisli pretoče u praksu. Tako je, na primjer, u Ferrari izgrađeno novo područje s redovnom uličnom mrežom; Pokušalo se istodobno stvoriti cjeloviti urbani organizam u gradovima Bari, Terra del Sole, Castro, ali iu nekim drugim.

Ako se u srednjem vijeku arhitektonski izgled grada formirao u procesu stvaralaštva i graditeljske djelatnosti cjelokupnog stanovništva grada, onda u renesansi urbana gradnja sve više odražava težnje pojedinih naručitelja i arhitekata.

Rastućim utjecajem najbogatijih obitelji, njihovi osobni zahtjevi i ukusi sve su više utjecali na arhitektonski izgled grada u cjelini. Veliku važnost u gradnji palača, vila, crkava, grobnica, lođa imala je želja ili za ovjekovječenjem i slavljenjem sebe, ili nadmetanje u bogatstvu i sjaju sa susjedima (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza itd.) i nepromjenjiva želja živjeti luksuzno. Uz to, kupci su iskazivali određenu brigu za unapređenje grada, izdvajajući sredstva za obnovu njegovih cjelina, za izgradnju javnih zgrada, fontana i dr.

Značajan dio izgradnje palače i hrama pao je tijekom godina ekonomske krize povezane s gubitkom istočnih tržišta i izveden je na račun već prikupljenog bogatstva, koje se pojavilo u razdoblju opadanja zanata i trgovina neproduktivnim kapitalom. U gradnju su bili uključeni najpoznatiji i najpoznatiji arhitekti, umjetnici, kipari, koji su dobili velika sredstva za realizaciju povjerenog im posla i mogli su, udovoljavajući osobnim zahtjevima kupaca, u većoj mjeri pokazati svoju kreativnu individualnost.

Zato su talijanski gradovi renesanse bogati originalnim, različitim arhitektonskim ansamblima. Međutim, kao djela istoga doba s uvriježenim estetskim pogledima, te su se cjeline temeljile na općim načelima kompozicije.

Novi zahtjevi za volumetrijskom i prostornom organizacijom grada i njegovih elemenata počivali su na smislenom, kritičkom sagledavanju srednjovjekovnih tradicija, na proučavanju spomenika i kompozicija antike. Glavni kriteriji bili su jasnoća prostorne organizacije, logična kombinacija glavnog i sporednog, proporcionalno jedinstvo struktura i prostora koji ih okružuju, povezanost pojedinih prostora, a sve to u mjerilu primjerenom osobi. nova kultura renesanse, isprva malo, a zatim sve aktivnije prodire u urbanizam. Srednjovjekovni grad, koji je bio temelj renesansnih gradova, nije se mogao značajnije mijenjati, stoga su se na njegovom teritoriju provodili samo rekonstrukcijski radovi, građene su zasebne javne i privatne zgrade, što je ponekad zahtijevalo određene planske radove; rast grada, koji se ponešto usporava u 16. stoljeću, obično je dolazio na račun širenja teritorija.

Renesansa nije unijela očite promjene u planiranje gradova, ali je značajno promijenila njihov volumenski i prostorni izgled, rješavajući na nov način niz urbanističkih problema.

Sl. 1. Ferrara. Shematski plan grada: 1 - Dvorac d'Este; 2 - Ariostov trg; 3 - Kartuzijanski samostan; 4 - Crkva Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Crkva San Giuliano; c - crkva San Benedetto; 7 - Crkva San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedrala

sl.2. Verona. Shematski plan grada: 1 - crkva San Zeno; 2 - crkva sv. Bernardina; 3 - područje bolnica i tvrđave San Spirito; 4 - Velika straža Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - područje delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Trg sv. Anastazije; 10 - katedrala; 11 - biskupski dvor; 12 - antički amfiteatar; 13 - palača Pompeji; 14 - Palazzo Bevilacqua

Jedan od prvih primjera novog rasporeda na prijelazu iz XV u XVI stoljeće. Ferrara može poslužiti (slika 1). Njegov sjeverni dio sagrađen je prema projektu Biagia Rossettija (spominje se 1465.-1516.). Glavne linije nove ulične mreže povezivale su ulazna vrata utvrda koje je sagradio. Raskrižja ulica bila su isprekidana palačama (Palazzo dei Diamanti itd.) i crkvama koje je podigao isti arhitekt ili pod njegovim izravnim nadzorom. Srednjovjekovno središte s dvorcem d'Este okruženim jarkom, Palazzo del Comune i drugim građevinama 12.-15. stoljeća, kao i susjedni trgovački i obrtnički dio grada, ostali su netaknuti. Novi dio grada, izgrađen u smjeru d'Este s kućama na određeni broj katova, dobio je više svjetovni, aristokratski karakter, a njegove ravne široke ulice s renesansnim palačama i crkvama dale su Ferrari drugačiji izgled od nekadašnjeg. srednjovjekovni grad. Nije ni čudo što je Burckhardt napisao da je Ferrara prvi moderni grad u Europi.

No i bez planiranja novih površina, graditelji renesanse s najvećim su umijećem koristili sve elemente oplemenjivanja i malih arhitektonskih oblika grada, od kanala do arkada, fontana i popločenja ( Karakterističan primjer, koji datira iz 15. stoljeća, je zdenac na katedralnom trgu u Pienzi; u 16. stoljeću uloga fontana u ansamblima postaje kompliciranija (primjerice, fontane koje je postavio Vignola u Rimu, Viterbu i vilama koje se nalaze u njihovoj blizini ) - za opće poboljšanje i estetsko obogaćivanje arhitektonskog izgleda čak i malih gradova ili pojedinačnih cjelina. U nizu gradova, poput Milana, Rima, ulice su ispravljene i proširene.

Kanali su se gradili ne samo za navodnjavanje polja, već iu gradovima (za obranu, transport, vodoopskrbu, zaštitu od poplava, za proizvodnju - pranje vune itd.), gdje su činili dobro planirani sustav (Milano), često uključujući brane i bravama, a povezana s gradskim obrambenim strukturama (Verona, Mantova, Bologna, Livorno itd., sl. 2, 3, 5, 21).

Ulične arkade, koje se susreću iu srednjem vijeku, ponekad su se protezale duž cijelih ulica (Bologna, sl. 4) ili uz stranice trga (Firenca, Vigevano, sl. 7).

Renesansa nam je ostavila prekrasne urbane komplekse i cjeline, koje možemo podijeliti u dvije glavne skupine: cjeline koje su se razvile povijesno (pripadaju uglavnom 15. stoljeću), te cjeline nastale u jednom vremenu ili u nizu graditeljskih razdoblja, ali prema nacrtu jednog arhitekta, ponekad potpuno dovršena u renesansi (najčešće u 16. st.).

Izvanredan primjer ansambala prve skupine je ansambl Piazza San Marco i Piazzetta u Veneciji.

U prvoj polovici XV stoljeća. izgrađeni su dijelovi Duždeve palače s pogledom na Piazzettu i kanal San Marco. Do početka istog stoljeća datira mramorno popločenje Piazze San Marco, koja ju je kasnije spojila s Piazzettom. Početkom XVI. stoljeća. radovi na rekonstrukciji središnjeg gradskog trga privukli su najuglednije arhitekte: Bartolomeo Bon povećao je visinu zvonika sa 60 na 100 m i okrunio ga šatorskim pokrovom; Pietro Lombardo i drugi grade Stare prokuracije i toranj sa satom; 1529. godine uklanjaju se štandovi s Piazzette, odakle se otvara pogled na lagunu i samostan San Giorgio Maggiore. Piazzetta ima važnu ulogu kao prostorni prijelaz iz prostranstva lagune u središnji trg, naglašavajući njezinu veličinu i kompozicijski značaj u strukturi grada. Zatim Sansovino proširuje trg prema jugu, smještajući zgradu knjižnice koju je sagradio na Piazzettu, 10 metara od zvonika, te gradi u podnožju tornja Loggetta. Do kraja XVI. stoljeća. Scamozzi podiže nove prokuracije. No, zapadna strana trga dovršena je tek početkom 19. stoljeća.

Razvoj Piazze San Marco na obali lagune na ušću Canala Grande rezultat je i funkcionalne - pogodnosti isporuke robe do mjesta održavanja glavnih venecijanskih sajmova i iskrcavanja počasnih gostiju ispred palače i katedrala - i umjetnički: glavni, prednji gradski trg svečano se otvara onima koji mu prilaze s mora i kao da je dvorana za primanja grada; Poput ansambla trgova antičkog Mileta, Piazza San Marco pokazivala je došljacima koliko je bogata i lijepa prijestolnica Mletačke Republike.

Novi stav prema gradnji kao dijelu cjeline, sposobnost povezivanja zgrada s okolnim prostorom i pronalaženje kontrastne, obostrano korisne kombinacije raznolikih struktura doveli su do stvaranja jednog od najboljih ansambala ne samo renesanse, već i svjetske arhitekture.

Visoka arhitektonska kultura Venecije također se očitovala u postupno nastalim ansamblima Piazza Santi Giovanni e Paolo (sa spomenikom Colleoni Verrocchia) i gradskog trgovačkog centra.

Piazza della Signoria u Firenci, kao i kompleks središnjih trgova u Bologni, gdje su se do tada razvile zanimljive urbanističke tradicije, mogu poslužiti kao primjer dosljednog razvoja ansambla.

sl.5. Bologna. Shematski plan grada: 1 - Malpigijevo područje; 2 - Ravenyan trg; 3 - Piazza Maggiore; 4 - područje Neptuna; 5 - Trg Arcijinnacio; 6 - Crkva San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - trijem dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - palače Isolani; 16 - Crkva San Giacomo; 17 - kuća Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Tlocrt Bologne sačuvao je otiske svoje stoljetne povijesti (sl. 5). Centar grada datira još iz vremena rimskog vojnog logora. Radijalno divergirajuće ulice istočnih i zapadnih krajeva rasle su u srednjem vijeku, povezujući antička vrata (neočuvana) s vratima novih (XIV. st.) utvrda.

Rani razvoj cehovske proizvodnje fine tamnocrvene opeke i terakota građevinskih detalja, te raširenost arkada uz bokove mnogih ulica (izgrađene su prije 15. stoljeća), dali su gradskim građevinama zamjetnu zajedništvo. Ove su se značajke razvile i u renesansi, kada je gradsko vijeće veliku pozornost posvetilo izgradnji (vidi modele projekata kuća za predgrađa izrađene odlukom vijeća, s primitivnim trijemovima koji su se trebali sklopiti u ulične arkade - sl. 6) .

Piazza Maggiore, smještena u srcu starog grada, s ogromnim dvorcem nalik na Palazzo Publico koji gleda na nju, ujedinjujući niz javnih zgrada srednjovjekovne komune, i katedrale - tijekom 15. i 16. stoljeća. dobiva organsku vezu s glavnom ulicom preko Neptunova trga (fontanu po kojoj je dobio ime sagradio je G. da Bologna u XVI. st.) i bitno mijenja svoj izgled u duhu novog stila: u XV. Fioravante je ovdje radio, obnovio Palazzo del Podesta, a u 16.st. - Vignola, koja objedinjuje zgrade na istočnoj strani trga sa zajedničkim pročeljem s monumentalnom arkadom (portico dei Banki).

Druga skupina ansambala, potpuno podređena jednom kompozicijskom dizajnu, uključuje uglavnom arhitektonske komplekse 16. i kasnijih stoljeća.

Piazza Santissima Annunziata u Firenci, unatoč ujednačenoj prirodi svog razvoja, primjer je ansambla srednjeg tipa, budući da je nije zamislio jedan majstor. Međutim, jednostavna, lagana i istodobno monumentalna arkada sirotišta Brunellesco (1419.-1444.) odredila je izgled trga; slična arkada ponovljena je na zapadnoj strani ispred samostana Servi di Maria (Sangallo Stariji i Baccio d'Agnolo, 1517.-1525.). Kasniji portik ispred crkve Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599.-1601.) iznad dviju bočnih i zajedno s konjaničkim spomenikom Ferdinanda I. (G. da Bologna, 1608.) i fontanama (1629.) svjedoči o novom smjer gradnje cjelina: istaknuti ulogu crkve i identificirati dominantnu kompozicijsku os.

Zgrtanjem bogatstva, najutjecajniji predstavnici mlade buržoazije nastojali su ukrašavanjem rodnog grada zaslužiti priznanje svojih sugrađana, a istodobno svoju moć iskazati kroz arhitekturu, gradeći sebi velebne palače, ali i darivajući novac za rekonstrukciju pa i potpunu obnovu svoje župne crkve, a potom i gradnju ostalih objekata u župi. Tako su, na primjer, osebujne skupine zgrada nastale oko palača Medicija i Rucellaija u Firenci; prva je obuhvaćala, osim palače, crkvu San Lorenzo s kapelom - grobnicom Medicija i knjižnicom Laurenzian, druga se sastojala od palače Rucellai s lođom nasuprot njoj i kapele Rucellai u crkvi sv. Pancrazio.

Od podizanja skupine ovakvih građevina preostao je samo jedan korak do stvaranja, na račun "oca grada", cijele cjeline koja ukrašava rodni grad.

Primjer takve rekonstrukcije je centar Fabriano, gdje se papa Nikola V. preselio sa svojom pratnjom za vrijeme kuge u Rimu. Fabrianova rekonstrukcija povjerena je 1451. Bernardu Rosselinu. Ne mijenjajući konfiguraciju središnjeg trga, koji je iu srednjem vijeku ostao zatvoren, Rosselino pokušava donekle racionalizirati njegov razvoj, zatvarajući bočne strane trijemovima. Uokvirivanje trga s galerijama, usredotočujući pozornost publike na strogu Palazzo Podestà okrunjenu zubima, ukazuje na to da ova drevna civilna zgrada ostaje glavna na njemu, unatoč dolasku pape u grad. Rekonstrukcija Centra Fabriano jedan je od prvih urbanističkih pokušaja renesanse da se prostor trga uredi po načelu pravilnosti.

Još jedan primjer jednokratne rekonstrukcije središnjeg trga i cijelog grada je Pienza, gdje je izveden samo dio radova koje je zamislio isti Bernardo Rosselino.

Trg Pienza, s jasnom podjelom zgrada koje se na njemu nalaze, na glavne i sporedne, s pravilnim obrisom i namjernim širenjem teritorija trga prema katedrali kako bi se stvorio slobodan prostor oko njega, s uzorkovanim popločenjem koje razdvaja stvarni trapezoidni trga od ulice koja ga proteže, s pomno promišljenim koloritom svih zgrada koje uokviruju trg, jedna je od najkarakterističnijih i nadaleko poznatih cjelina 15. stoljeća.

Zanimljiv je primjer pravilne izgradnje trga u Vigevanu (1493.-1494.). Trg na kojem se nalazila katedrala i glavni ulaz u dvorac Sforza bio je okružen kontinuiranom arkadom, preko koje se protezalo jedno pročelje, ukrašeno slikama i obojenom terakotom (slika 7).

Daljnji razvoj ansambala išao je u smjeru sve veće izolacije od javnog života grada, budući da je svaki od njih bio podređen određenom zadatku i rješavan s naglašenom individualnošću, izdvajajući ga iz okoline. Trgovi iz 16. stoljeća više nisu bili javni trgovi komunskih gradova rane renesanse, namijenjeni paradnim procesijama i praznicima. Unatoč složenosti prostornih kompozicija, daleko otvorenih perspektiva, one su prvenstveno imale ulogu otvorenog vestibula ispred glavne zgrade. Kao iu srednjem vijeku, iako s drugačijom prostornom organizacijom i kompozicijskim načinom gradnje, trg je ponovno podređen objektu - nositelju cjeline.

Među prvim cjelinama 16. stoljeća, u kojima su prethodno zacrtane kompozicijske tehnike svjesno primijenjene u jedinstvenom obliku, jesu kompleks Belvedere u papinskom Vatikanu, zatim trg ispred palače Farnese u Rimu (plan cjeline uključivao je neostvareni most preko Tibera), rimski Kapitol i kompleks proširene Palazzo Pitti s vrtovima Boboli u Firenci.

Pravokutni Piazza Farnese, dovršen sredinom 16. stoljeća, kao i palača koju je započeo Antonio de Sangallo Mlađi, a dovršio Michelangelo, potpuno su podređeni principu aksijalne gradnje, koja još nije dovršena u Ansambl Santissima Annunziata.

Tri kratke paralelne ulice od Campo di Fiori vode do Piazze Farnese, od kojih je srednja šira od bočnih, što takoreći predodređuje simetriju cjeline. Portal palače Farnese podudara se s osi vrtnog portala i središtem stražnje lođe. Kompozicija cjeline upotpunjena je postavom dviju fontana (Vignola je za njih uzeo brončane kade iz Karakalinih kupki), postavljenih simetrično u odnosu na glavni ulaz i nešto pomaknutih na istočnu stranu trga. Ovakvim rasporedom fontana, kao da se oslobađa prostor ispred palače, pretvarajući gradski trg u svojevrsni atrij ispred rezidencije moćne obitelji (usp. središnji trg u Vigevanu).

Jedan od najistaknutijih primjera arhitektonske cjeline ne samo 16. stoljeća. u Italiji, ali i u cijeloj svjetskoj arhitekturi, je Kapitolski trg u Rimu, nastao prema Michelangelovom planu i izražava društveno-povijesno značenje ovog mjesta (sl. 9).

Središnji položaj Palače senatora s tornjem i dvostrukim stubištem, trapezoidni oblik trga i rampa koja vodi do njega, simetrija bočnih palača, konačno, popločavanje trga i središnji položaj trga konjanička skulptura - sve je to pojačalo značaj glavne građevine i dominantne osi cjeline, naglasilo važnost i samodostatnost ovog gradskog trga s kojeg se pružao širok pogled na Rim u podnožju brijeg otvoren. Otkrivanje jedne strane trga, njegova jasno izražena orijentacija prema gradu, uz istodobno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi - to je nova značajka koju je Michelangelo uveo u arhitekturu urbanih cjelina.

Djela koja su bitno modificirala Rim, uskrsnuvši ga iz ruševina srednjeg vijeka, imala su značajan utjecaj na arhitekturu Italije i cijele Europe. Renesansne cjeline, raštrkane po teritoriju antičke prijestolnice, znatno su kasnije obuhvaćene gradom i uključene kao njegovi elementi u jedinstveni sustav, ali su one bile okosnica koja je odredila daljnju arhitektonsku i prostornu organizaciju Rima kao cjeline. .

Ruševine drevnog grada unaprijed su odredile razmjer i monumentalnost postavljenih ulica i zgrada vodećih ansambala. Arhitekti su proučavali i savladali principe pravilnih antičkih urbanističkih kompozicija. Novi putovi u urbanističkom planiranju temeljili su se na svjesnom traženju boljih, zgodnijih i racionalnijih prostornih rješenja, na razumnim rekonstrukcijama starih zgrada, na promišljenoj sintezi likovne umjetnosti i arhitekture (sl. 9, 10).

Izvanredni arhitekti renesanse - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - osmislili su niz grandioznih transformacija gradova. Evo nekih od tih projekata.

Godine 1445., do obljetnice 1450. godine, u Rimu su planirani značajni radovi na rekonstrukciji područja Borgo. Autori projekta (Rosselino i, moguće, Alberti) očito su predvidjeli obrambene objekte i uređenje grada, obnovu četvrti Borgo i niza crkava. No projekt je zahtijevao mnogo novca i ostao je neispunjen.

Leonardo da Vinci svjedočio je nesreći koja je zadesila Milano - kugi 1484.-1485., koja je usmrtila više od 50 tisuća stanovnika. Širenju bolesti pogodovali su prenapučenost, prenapučenost i nehigijenski uvjeti grada. Arhitekt je predložio novi izgled Milana unutar proširivih gradskih zidina, gdje su trebali ostati samo važni građani, obvezni obnoviti svoje posjede. U isto vrijeme, prema Leonardu, u blizini Milana trebalo je osnovati dvadesetak manjih gradova s ​​po 30.000 stanovnika i po 5.000 kuća. Leonardo je smatrao potrebnim: ​​"Razdvojiti ovu ogromnu gomilu ljudi koji poput ovaca u stadu šire neugodan miris i plodno su tlo za epidemije i smrt." Leonardove skice uključivale su ceste na dvije razine, vijadukte na prilazima iz prirode, razgranatu mrežu kanala koji su osiguravali stalnu opskrbu gradova svježom vodom i još mnogo toga (slika 11).

Iste je godine Leonardo da Vinci radio na planu rekonstrukcije, ili bolje rečeno, radikalnog restrukturiranja Firence, zatvarajući je u pravilan dekaedar zidova i polažući duž njenog promjera, koristeći rijeku, grandiozni kanal, jednake širine do Arna (slika 12). Dizajn ovog kanala, koji je uključivao niz brana i manjih odvodnih kanala koji su služili za ispiranje svih ulica grada, bio je očito utopijske prirode. Usprkos društvenom (posjedu) naselju koje je Leonardo predložio u gradu, arhitekt je nastojao stvoriti zdrave i udobne životne uvjete za sve stanovnike Firence.

Nakon požara koji je 1514. godine uništio tržnicu u blizini mosta Rialto u Veneciji, fra Giocondo je napravio projekt obnove ovog područja. Četverokutni otok, uokviren kanalima, imao je četverokutni oblik i trebao je biti izgrađen duž perimetra s dvokatnim trgovinama. U središtu je bio trg s četiri lučna vrata sa strane. Centralnost kompozicije naglašena je središnjom crkvom San Matteo.

Fra Giocondovi prijedlozi s urbanističkog gledišta bili su zanimljivi i novi, ali su ostali neostvareni.

Michelangelo, braneći slobodu svoje voljene Firence i želeći, očito, očuvati duh demokracije, koji joj je ranije bio tako svojstven, predložio je projekt obnove njezinog središta. Kao prototip novog trga poslužila su, po svoj prilici, antička javna središta, koja su bila peristili polisa.

Michelangelo je namjeravao okružiti Piazzu della Signoria galerijama koje će sakriti sve ranije izgrađene palače, trgovačke komore, cehove i radionice, a svojom jednoličnošću naglasiti veličinu palače Signoria. Divovski razmjeri loggie dei Lanzi, koja je trebala poslužiti kao motiv za arkade ovih galerija, i monumentalni lučni stropovi ulica s pogledom na trg, odgovarali su opsegu rimskih foruma. Firentinskim vojvodama nije bilo potrebno takvo restrukturiranje, važnija je bila izgradnja Uffizija s prijelazima iz uprave vojvodstva - Palazzo Vecchio - u osobne četvrti vladara - palaču Pitti. Projekt velikog majstora također nije proveden.

Navedeni primjeri projekata, kao i izvedeni radovi ukazuju na to da je postupno sazrijevala nova ideja o gradu kao cjelini: cjelini u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Pojam grada razvijao se usporedo s nastankom ideje centralizirane države, autokracije, koja bi u novim povijesnim uvjetima mogla zaživjeti razumnim preuređenjem gradova. U razvoju urbanizma jasno je došla do izražaja specifičnost renesansne kulture u kojoj su umjetnost i znanost bile neraskidivo spojene, što je predodredilo realističnost umjetnosti novoga doba. Kao jedna od najvažnijih vrsta društvene djelatnosti, urbanizam je od arhitekata renesanse zahtijevao značajna znanstvena, tehnička i specifična umjetnička znanja. Obnova gradova bila je uvelike povezana s promijenjenom tehnikom borbe, uvođenjem vatrenog oružja i topništva, što je nametnulo obnovu obrambenih struktura gotovo svih srednjovjekovnih gradova. Jednostavni pojas zidova, koji je obično pratio teren, zamijenjen je bedemima s bastionima, koji su odredili zvjezdasti obod gradskih zidina.

Gradovi ovog tipa javljaju se od druge trećine 16. stoljeća i svjedoče o uspješnom razvoju teorijske misli.

Doprinos majstora talijanske renesanse teoriji urbanog planiranja vrlo je značajan. Unatoč neizbježnom utopizmu u formuliranju ovih problema u tadašnjim uvjetima, oni su ipak s velikom hrabrošću i cjelovitošću razrađeni u svim raspravama i teorijskim dokumentima 15. stoljeća, da ne govorimo o urbanim fantazijama u likovnim umjetnostima. Takve su rasprave Filaretea, Albertija, Francesca di Giorgia Martinija pa čak i Polifilov fantastični roman Hypnerotomachia (objavljen 1499.) sa svojim shemama idealnog grada; takve su brojne bilješke i crteži Leonarda da Vincija.

Renesansni traktati o arhitekturi i urbanizmu polazili su od potrebe zadovoljenja potreba urbane reorganizacije i počivali na znanstveno-tehničkim dostignućima i estetskim pogledima svoga vremena, kao i na proučavanju novootkrivenih djela antičkih mislilaca, prvenstveno Vitruvije.

Vitruvije je razmatrao planiranje i razvoj gradova u smislu sadržaja, zdravlja i ljepote, što je bilo u skladu s novim pogledima renesanse.

Provedene rekonstrukcije i nerealizirani projekti urbanih preobrazbi potaknuli su i razvoj urbanističke znanosti. Međutim, poteškoće temeljnih preobrazbi u već uspostavljenim gradovima Italije dale su urbanističkim teorijama utopijski karakter.

Urbane teorije i projekti idealni gradovi Renesansa se može podijeliti u dvije glavne etape: od 1450. do 1550. (od Albertija do Pietra Catanea), kada se problemi urbanizma razmatraju vrlo široko i sveobuhvatno, i od 1550. do 1615. (od Bartolomea Ammanatija do Vincenza Scamozzija), kada počela su prevladavati pitanja obrane i ujedno estetike.

Traktati i projekti gradova u prvom razdoblju posvetili su veliku pozornost odabiru područja za smještaj gradova, zadacima njihove opće reorganizacije: preseljavanju stanovnika duž profesionalnih i društvenih linija, planiranju, poboljšanju i razvoju. Jednako važno u ovom razdoblju bilo je rješavanje estetskih problema te arhitektonsko-prostorna organizacija kako cijeloga grada u cjelini tako i njegovih elemenata. Postupno, do kraja 15. stoljeća, sve se veća važnost pridaje pitanjima opće obrane i izgradnji utvrda.

Razumne i uvjerljive prosudbe o izboru smještaja gradova bile su potpuno neprimjenjive u praksi, jer su se novi gradovi rijetko gradili, štoviše, na mjestima unaprijed određenim gospodarskim razvojem ili strategijom.

Traktati arhitekata i njihovi projekti izražavaju novi svjetonazor ere koja ih je rodila, gdje je glavna stvar briga za osobu, ali odabranu, plemenitu i bogatu osobu. Klasno raslojavanje renesansnog društva dovelo je do pojave znanosti koja je služila dobrobiti imućne klase. Za preseljenje "plemića" dodijeljena su najbolja područja idealnog grada.

Drugi princip organizacije urbanog područja je profesionalno-grupno naseljavanje ostalog stanovništva, što ukazuje na značajan utjecaj srednjovjekovnih tradicija na prosudbe arhitekata 15. stoljeća. Obrtnici srodnih zanimanja morali su živjeti u neposrednoj blizini jedni drugih, a prebivalište im je određivalo "plemenitost" njihova zanata ili zanimanja. Trgovci, mjenjači, draguljari, lihvari mogli su stanovati u središnjem prostoru u blizini glavnog trga; brodograditelji i kablarski radnici imali su pravo naseljavati se samo u vanjskim četvrtima grada, iza kružne ulice; zidari, kovači, sedlari itd. trebali su se graditi u blizini ulaznih vrata u grad. Zanatlije, potrebne svim slojevima stanovništva, poput frizera, ljekarnika, krojača, morale su biti ravnomjerno raspoređene po cijelom gradu.

Treće načelo organizacije grada bila je raspodjela teritorija na stambene, industrijske, trgovačke, javne komplekse. One su osiguravale njihovu razumnu međusobnu povezanost, a ponekad i kombinaciju, radi što cjelovitijeg opsluživanja grada kao cjeline i korištenja njegovih gospodarskih i prirodnih podataka. Riječ je o projektu idealnog grada Filarete – „Sforzinda“.

Planiranje gradova, prema teoretičarima urbanizma, mora biti nužno pravilno. Ponekad su autori birali radijalno-kružni (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, sl. 13), ponekad ortogonalni (Martini, Marchi, sl. 14), a br. autora predloženih projekata , kombinirajući oba sustava (Peruzzi, Pietro Cataneo). Međutim, izbor tlocrta najčešće nije bio čisto formalni, mehanički događaj, budući da ga je većina autora određivala prvenstveno prirodnim uvjetima: terenom, prisutnošću vodenih tijela, rijeke, prevladavajućim vjetrovima itd. (sl. 15).

Obično se glavni javni trg nalazio u središtu grada, prvo s dvorcem, a kasnije s gradskom vijećnicom i katedralom u sredini. Trgovački, vjerski prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednom od kružnih ili obilaznih autocesta grada (sl. 16).

Teritorij grada trebalo je urediti, prema riječima arhitekata koji su izradili ove projekte. Prenapučenost i nehigijenski uvjeti srednjovjekovnih gradova, širenje epidemija koje su uništavale tisuće građana, naveli su nas na razmišljanje o reorganizaciji zgrada, o osnovnoj vodoopskrbi i čistoći grada, o njegovom maksimalnom oporavku, barem unutar gradskih zidina. Autori teorija i projekata predlagali su uklanjanje zgrada, poravnavanje ulica, postavljanje kanala duž glavnih, preporučivali ozelenjavanje ulica, trgova i nasipa na sve moguće načine.

Dakle, u imaginarnoj “Sforzindi” Filaretea, ulice su morale imati nagib prema periferiji grada za otjecanje kišnice i ispiranje vodom iz rezervoara u centru grada. Provedeni su plovni kanali duž osam glavnih radijalnih ulica i oko trgova, čime je osigurana tišina središnjeg dijela grada u koji je trebao biti zabranjen ulazak vozilima na kotačima. Radijalne ulice trebalo je urediti, dok su glavne (širine 25 m) uokvirene galerijama uz kanale.

Urbanistička razmišljanja Leonarda da Vincija, izražena u njegovim brojnim skicama, govore o iznimno širokom i hrabrom pristupu problemima grada te ujedno ukazuju na specifična tehnička rješenja tih problema. Tako je utvrdio omjer visine zgrada i razmaka između njih za najbolju insolaciju i ventilaciju, razvio ulice s prometom na različitim razinama (štoviše, gornje - osvijetljene suncem i bez prometa - bile su namijenjene za "bogati").

Antonio da Sangallo Mlađi u svom je projektu predložio perimetralni razvoj četvrti s dobro prozračenim uređenim unutarnjim prostorom. Ovdje su, očito, razvijene ideje o poboljšanju i poboljšanju urbanog teritorija, koje je izrazio Leonardo da Vinci.

Skice kuća u idealnom gradu Francesca de Marche jasno su pod utjecajem prethodnih epoha, odnosno zadržavaju karakter građenja koji prevladava u gradovima renesanse, naslijeđen iz srednjeg vijeka - uski, višekatnice s gornjim katovima pomaknutim prema naprijed (vidi sl. 16).

Uz naznačene funkcionalne i utilitarne probleme, arhitekti 15. i ranog 16. stoljeća zauzimaju značajno mjesto u projektima idealnih gradova. zaokupljaju i estetska pitanja volumensko-prostorne organizacije grada. U raspravama se autori više puta vraćaju na činjenicu da grad treba ukrasiti lijepim ulicama, trgovima i pojedinačnim zgradama.

Govoreći o kućama, ulicama i trgovima, Alberti je u više navrata spominjao da bi one trebale biti usklađene jedna s drugom kako veličinom tako i izgledom. F. di Giorgio Martini je napisao da sve dijelove grada treba razborito organizirati, da budu u međusobnom odnosu, slični dijelovima ljudskog tijela.

Ulice idealnih gradova često su bile uokvirene arkadama sa složenim zasvođenim prolazima na raskrižjima, koji su osim funkcionalnosti (zaklon od kiše i pržećeg sunca) imali čistu umjetnička vrijednost. O tome svjedoče Albertijevi prijedlozi, projekt ovalnog grada i središnjeg pravokutnog trga grada F. de Marchija i dr. (vidi sl. 14).

Od kraja 15. st. tehnika centrične kompozicije gradova (Fra Giocondo) postupno dobiva sve veću važnost u radu arhitekata koji rade na shemama idealnih gradova. Ideja o gradu kao jedinstvenom organizmu, podložnom zajedničkom planu, do 16. stoljeća. dominira teorijom urbanog planiranja.

Primjer takvog rješenja je idealni grad Peruzzi, opasan s dva zida i radijalno građen, s osebujno oblikovanom zaobilaznom autocestom u obliku kvadrata. Obrambene kule, smještene u uglovima iu središtu kompozicije, pojačavaju središnji položaj ne samo glavne zgrade, već i cijelog grada u cjelini.

Slika idealnog grada Antonija da Sangalla Mlađeg, sa svojim zvjezdastim zidinama i radijalnim ulicama sa zajedničkom prstenastom magistralom, podsjeća na grad Filarete. No, okrugli trg s okruglom zgradom u središtu daljnji je razvoj ideja prethodnika Antonija da Sangalla Jr. i, takoreći, nastavlja ideju o centričnoj kompoziciji u odnosu na grad. Toga nije bilo ni u radijalnom gradu Filareta (središte je kompleks asimetrično smještenih pravokutnih trgova), ni u radijalnim i zmijolikim gradovima Francesca di Giorgia Martinija.

Posljednji predstavnik teoretičara renesanse, koji je cjelovito obradio sva pitanja urbanizma, bio je Pietro Cataneo, poznati graditelj utvrde, od 1554. počeo je u dijelovima objavljivati ​​svoju raspravu o graditeljstvu. Cataneo navodi pet osnovnih uvjeta koji se, po njegovom mišljenju, moraju uzeti u obzir pri projektiranju i izgradnji grada: klima, plodnost, pogodnost, rast i najbolja obrana. Sa stajališta obrane, autor traktata smatra poligonalne gradove najprikladnijima, tvrdeći da je oblik grada izvedenica veličine teritorija koji zauzimaju (što je grad manji, to je njegova konfiguracija jednostavnija ). No, unutarnji prostor grada, bez obzira na njegovu vanjsku konfiguraciju, Cataneo sačinjavaju pravokutni i kvadratni stambeni blokovi. Ideja o autokraciji također dominira njime: za vladara grada, Cataneo je osigurao stvaranje mirnog i dobro zaštićenog dvorca, kako od unutarnjih tako i od vanjskih neprijatelja.

Od sredine XVI. stoljeća. pitanja urbanizma i idealnih gradova više nisu bila tema posebnih radova, već su obrađivana u raspravama o opća pitanja arhitektura. U tim raspravama variraju već poznate metode planiranja i volumetrijske kompozicije. U drugoj polovici XVI. stoljeća. čisto vanjska strana dizajna projekta i crtanje detalja postaje gotovo sama sebi svrha (Buonayuto Lorini, Vasari). Ponekad su se razvijali samo pojedinačni elementi grada bez uzimanja u obzir njegove opće sheme (Ammanati). Iste tendencije ocrtavaju se do sredine 16. stoljeća. i u praksi urbanizma.

Palladijeva rasprava o arhitekturi (1570.) posljednje je teorijsko djelo 15. stoljeća, koje sadrži mnoge zanimljive i duboke prosudbe io urbanizmu. Kao ni Alberti, Palladio nije iza sebe ostavio nacrt idealnog grada, već u svojoj raspravi iznosi samo želje o tome kako treba planirati i graditi ulice, kakvi trebaju biti gradski trgovi i kakav dojam imaju njegove pojedine građevine. a ansambli bi trebali činiti.

Posljednji predstavnici talijanskih teoretičara urbanizma bili su Vasari Mlađi i Scamozzi.

Giorgio Vasari Mlađi stvarajući svoj gradski projekt (1598.) u prvi je plan stavio estetske zadatke. U njegovom općem planu reljefno se ističu principi pravilnosti i stroge simetrije (sl. 17).

Početkom XVII stoljeća. (1615.) Vincenzo Scamozzi okrenuo se dizajnu idealnih gradova. Može se pretpostaviti da je pri projektiranju grada, za razliku od Vasarija, polazio od fortifikacijskih promišljanja. Autor donekle uređuje i naseljavanje grada i njegovu trgovačku i obrtničku organizaciju. Međutim, Scamozzijev raspored je još uvijek mehanističan, nije organski povezan ni s oblikom dvanaesterokutnog tlocrta ni sa shemom obrambenih struktura. Ovo je samo lijepo nacrtan nacrt glavnog plana. Omjer veličina površina, svake zasebno i u međusobnoj usporedbi, nije pronađen. Crtežu nedostaju fine proporcije koje Vasari ima u svom projektu. Trgovi Scamozzijevog grada su preveliki, zbog čega cijela shema gubi na razmjeru, na što je upozoravao Palladio, rekavši da trg u gradu ne smije biti preprostran. Valja napomenuti da je u gradu Sabbioneta, u čijem je planiranju i razvoju Scamozzi, u ime Gonzaga, aktivno sudjelovao, skala ulica i trgova odabrana vrlo uvjerljivo. Scamozzi se pridržava iste metode kompozicije središnjeg trga koju su zacrtali Lupicini i Lorini. On ga ne gradi, već glavne zgrade postavlja na područje četvrti uz trg, tako da svojim glavnim pročeljima gledaju na trg. Takva je tehnika tipična za renesansu, a legitimiziraju je urbanistički teoretičari iu shemama idealnih gradova.

U razdoblju općeg gospodarskog pada i društvene krize sredinom 16.st. u teoriji urbanog planiranja počinju prevladavati sekundarna pitanja. Sveobuhvatno razmatranje problema grada postupno napušta vidno polje gospodara. Rješavali su pojedina pitanja: sastav perifernih područja (Ammanati), novi sustav razvoj središta (Lupicini, Lorini), pomna razrada oblikovanja obrambenih struktura i općeg plana (Maggi, Lorini, Vasari) itd. Postupno, gubitkom širokog pristupa razvoju funkcionalnih i umjetničkih zadaća u urbanističkoj znanosti i praksi, sprema se i stručni pad, izražen u estetskom formalizmu i proizvoljnosti nekih planskih rješenja.

Teorijska učenja renesanse o urbanom planiranju, unatoč svojoj utopičnosti, ipak su imala određeni utjecaj na praksu urbanog planiranja. Osobito je došlo do izražaja prilikom izgradnje utvrda u malim lučkim i pograničnim gradovima-utvrdama, koji su se u Italiji gradili u 16., pa i u 17. stoljeću. u izuzetno kratkom roku.

U izgradnji ovih tvrđava sudjelovali su gotovo svi najistaknutiji arhitekti ovog razdoblja: Giuliano i Antonio da Sangallo Stariji, Sanmicheli, Michelangelo i mnogi drugi. Među brojnim tvrđavama koje je podigao Antonio da Sangallo Mlađi treba istaknuti grad Castro uz jezero Bolsena, izgrađen 1534.-1546. po nalogu pape Pavla III (Alessandro Farnese). Sangallo je projektirao i realizirao cijeli grad, istaknuvši i smjestivši posebno palače pape i njegove pratnje, javne zgrade s prostranim galerijama, crkvu, kovnicu novca. Za ostalo, prema Vasariju, također je uspio stvoriti dovoljno pogodnosti. Castro je uništen 1649. godine i poznat je uglavnom po majstorovim skicama.

Centričnu kompoziciju idealnih gradova nisu zanemarili ni arhitekti koji su stvarali velike arhitektonske komplekse, u kojima je trebala dominirati rezidencija feudalnog gospodara. Tako je Vignola stvorio grad Caprarola, zapravo - samo prilaz palači Farnese. Uske uličice, niske kuće, crkvice - kao da su u podnožju veličanstvenog dvorca Farnese. Skučenost i skromnost grada naglašavaju veličinu i monumentalnost palače. Ova logički jednostavna shema s najvećom jasnoćom izražava namjeru autora, koji je uspio pokazati glavno i sporedno na kontrastnoj kombinaciji, tako uobičajenoj u arhitekturi renesanse.

Gotovo istovremeno na Malti, koja je od 1530. godine pripadala Malteškom viteškom redu, Talijani su izgradili utvrđeni grad La Valletta, utemeljen u čast pobjede nad Turcima (1566.). Grad je osnovan na rtu kojeg zapljuskuju zaljevi duboko usječeni u teritorij otoka i zaštićeni utvrdama koje uokviruju ulaze u luku. Sa stajališta obrane, područje grada odabrano je u najvećoj mjeri razumno. Pojas utvrda sastojao se od moćnih zidina i visokih bastiona, okruženih dubokim opkopima uklesanim u stijenu na kojoj je počivao grad. U obrambenim su građevinama uređeni izravni izlazi na more, au sjeveroistočnom dijelu stvorena je umjetna unutarnja luka, zatvorena u prsten gradskih zidina. Prvotno zamišljeni pravokutni plan nije u potpunosti proveden, jer je grad imao kamenite temelje, što je otežavalo trasiranje ulica i gradnju samih kuća (sl. 18).

Od sjeveroistoka prema jugozapadu, grad je bio presječen glavnom uzdužnom ulicom koja se protezala od glavnih kopnenih vrata do trga ispred citadele Valletta. Paralelno s ovom glavnom magistralom, još tri uzdužne ulice bile su simetrično položene s obje strane, ispresijecane poprečnim ulicama smještenim okomito na glavne; nisu bile prohodne, jer su bile stepenice uklesane u stijenu. Raspored ulica je napravljen na način da je sa uzdužnih autocesta bilo moguće sa svakog raskrižja uzduž četiri ulice koje se sijeku pod pravim kutom promatrati pojavu neprijatelja, odnosno jedan od osnovnih principa na kojima se temelji dizajn idealnog gradova ovdje je u potpunosti promatrana, osobito izražena kod Albertija.

Geometrijska krutost tlocrta ublažena je složenom formom obrambenih građevina i postavljanjem većeg broja manjih blokova čija je veličina ovisila o slobodnom prostoru u rubnim dijelovima grada, zbog složenosti obalnog reljefa. i položaj gradskih zidina. Valletta je gotovo istodobno izgrađena vrlo sličnim stambenim zgradama jednake visine, s malim brojem prozora u obliku puškarnica. Zgrada je išla po obodu četvrti, a ostatak teritorija stambenih blokova bio je uređen. Ugaone kuće nužno su imale stambene kule, opremljene obrambenim platformama, gdje je bila pohranjena zaliha kamenja i drugih sredstava za zaštitu od provale neprijatelja u grad.

Zapravo, Valletta je bila jedan od prvih, gotovo potpuno ostvarenih idealnih gradova renesanse. Njegov opći izgled ukazuje na to da su specifični prirodni uvjeti, ciljevi određene strategije, pogodna komunikacija s lukama i mnogi drugi uvjeti izravno diktirani životom, učinili nužnim izgraditi grad ne u obliku apstraktne sheme s bizarnim uzorkom trgova i raskrižja, ali u obliku racionalne, ekonomične sheme, bitno prilagođene zahtjevima stvarnosti u procesu izgradnje.

Godine 1564. Bernardo Buontalenti sagradio je na sjevernoj granici Romagne (u blizini Forlìja) utvrđeni grad Terra del Sole, primjer ostvarenja idealnog renesansnog grada pravilnog tlocrta. Obrisi utvrda, plan samog grada, položaj središta bliski su crtežima Catanea (sl. 19).

Bernardo Buontalenti bio je jedan od najistaknutijih urbanista i fortifikatora svoga vremena, koji je uspio cjelovito riješiti problem izgradnje utvrđenog grada. Njegov cjelovit pogled na grad kao jedinstveni organizam potvrđuje i njegov rad u Livornu.

Zvjezdasti oblik tvrđave, obilazni kanali, ortogonalni tlocrt, osna konstrukcija glavnog trga, uokvirenog galerijama i praga katedrale – sve to ukazuje da je Livorno ostvarenje idealnog grada renesanse. Samo prisutnost vijugave linije obale i uređaj luke donekle narušavaju geometrijsku ispravnost idealne sheme (sl. 20, 21).

Sl.22. Lijevo - Palma Nuova, 1595.; desno - Grammikele (snimanje iz zraka)

Jedan od posljednjih idealnih gradova renesanse realiziranih u prirodi je sjeveroistočni mletački utvrđeni grad Palma Nuova. Autor projekta je nepoznat (pretpostavlja se Lorini ili Scamozzi). Prema Merianu, njemačkom geografu iz 17. stoljeća, Palma Nuova osnovana je od strane Mlečana 1593. godine, a dovršena 1595. godine.

Opći plan grada, okružen moćnim obrambenim građevinama, radijalni je dijagram idealnih gradova renesanse (sl. 22) i prema crtežu je najbliži Lorinijevom projektu iz 1592. godine.

Plan Palma Nuova je deveterokutna s osamnaest radijalnih ulica koje vode do obilaznice koja se nalazi vrlo blizu centra; šest ih je okrenuto prema glavnom šesterokutnom trgu. Umješnost autora projekta očituje se u postavljanju ulica, zahvaljujući čemu spoj šesterokuta vanjskog oboda zidina i šesterokuta središnjeg gradskog trga djeluje potpuno organski.

Ispred svakog bastiona i ulaznih vrata projektirano je dvanaest trgova, a na raskrižju trećeg prstena autoceste s radijalnim ulicama koje ne vode do središnjeg trga, stvoreno je šest dodatnih unutarčetvernih trgova.

Ako je trasiranje ulica Palma Nuova izvedeno gotovo točno prema projektu, tada su obrambene strukture podignute mnogo snažnije od predviđenih. Razvoj grada nije sasvim pravilan i vrlo raznolik, ali to ne narušava unutarnji poredak svojstven Palmi Nuovi.

Centričnost kompozicije naglašena je najjednostavnijim sredstvima: šesterokutni trg oivičen je zelenilom i umjesto nedograđene glavne zgrade u središtu je imao jarbol za zastavu, na koji su bile usmjerene osi svih radijalnih ulica prema trgu.

Pod utjecajem urbanističkih teorija renesanse nastao je tlocrt Grammikele na Siciliji, postavljen u obliku šesterokuta 1693. godine (sl. 22).

Općenito, povijest talijanskog urbanizma 15.-16. stoljeća, koja nam je ostavila brojne arhitektonske cjeline svjetskog značaja i mnoge manje komplekse i urbana središta puna jedinstvenog šarma, još uvijek predstavlja prilično mješovitu sliku.

Sve do druge polovice 15. stoljeća, dok su gradovi još uvijek uživali određenu neovisnost, tradicije srednjeg vijeka bile su snažne u urbanističkom planiranju, iako su arhitekti pokušavali postojećim gradovima dati novi, obično pravilniji izgled.

Od sredine XV stoljeća. Uz javnog kupca u osobi grada, sve važniji postaje individualni kupac koji ima sredstva, moć, individualni ukus i zahtjeve. Izvođač više nije bila radionica, nego arhitekt. Još više od kupca, imao je vlastitu individualnost, osebujan talent, određeni stvaralački credo i značajne ovlasti od naručitelja. Stoga su, unatoč većem gospodarskom, društvenom i kulturnom jedinstvu nego u srednjem vijeku, gradovi Italije tog razdoblja vrlo individualni i različiti.

Od druge četvrtine XVI.st. S razvojem centraliziranih država, s racionalizacijom ideje autokracije, zahtjevi za gradom kao cjelovitim organizmom sve se jasnije ocrtavaju.

Cijelo to vrijeme, paralelno s praktičnim aktivnostima arhitekata koji su gradili samo po narudžbama starijih, razvijala se znanost o urbanom planiranju, izražena, u pravilu, u raspravama o idealnim gradovima, njihovim utvrdama, o ljepoti njihove kompozicije. , i o mnogim drugim povezanim pitanjima. Međutim, te ideje nisu uvijek bile pretočene u stvarnost, pa se urbanizam praktički razvijao u dva smjera: izgradnja niza velikih cjelina u postojećim gradovima i izgradnja gradova-tvrđava na najugroženijim područjima pojedinih država i vojvodstava Italije.

Od samog početka renesanse svaki element grada i cjeline bio je kompleksno promišljen, ne samo s funkcionalne, već i s umjetničke strane.

Jednostavnost i preglednost prostorne organizacije - pravokutni trgovi, često višestrukih omjera, uokvireni galerijama (Carpi, Vigevano, Firenca - Piazza Santissima Annunziata); logičan odabir glavne stvari, kada su se, bez gubitka svoje individualnosti, sve zgrade ansambla formirale u integralnu kompoziciju (Pienza, Bologna, Venecija); proporcionalna i velika ujednačenost struktura i prostora koji ih okružuju, naglašavajući značaj pojedine građevine (uprizorenje katedrale u Pienzi, trapezoidni trg ispred katedrale u Veneciji); podjela i kombinacija pojedinih prostora, međusobno povezanih i podređenih (središnji trgovi Bologne, Piazza della Signoria u Firenci, Piazzetta, Piazza San Marco u Veneciji); raširena uporaba fontana, skulptura i malih formi (stupovi na Piazzetti, jarboli ispred katedrale i spomenik Colleoni u Veneciji, spomenik Gattamelateu u Padovi, fontana Neptuna u Bologni, spomenik Marka Aurelija na Kapitol u Rimu) - ovo su glavne metode sastavljanja arhitektonske cjeline, široko korištene tijekom renesanse u Italiji. I, premda život nije dopuštao radikalni slom i restrukturiranje postojećih gradova, središnji ansambli mnogih od njih dobili su novi, istinski renesansni izgled.

Postupno su majstori renesanse počeli težiti ujednačenosti u razvoju čitavih kompleksa (Firenca, Vigevano, Carpi, Venecija, Rim) i otišli dalje, usložnjavajući arhitektonsko-prostornu kompoziciju i rješavajući složene probleme uključivanja novih reprezentativnih cjelina u zgrada grada (Kapitol, Katedrala sv. Petra).

U drugoj polovici XVI. stoljeća. pojavilo se novo shvaćanje ansambla: nastaje oko jedne strukture, u pravilu, sa simetričnom konstrukcijom. Jednostavnost i jasnoća starih kompozicija postupno se zamjenjuju sofisticiranim metodama arhitektonske i prostorne organizacije. Trg se sve više tumači kao otvoreno predvorje, kao podređeni prostor, koji se otvara ispred reprezentativnih građevina feudalnog plemstva ili crkve. Naposljetku, postoji želja da se uzme u obzir kretanje gledatelja i, sukladno tome, u ansambl (Kapitol u Rimu) unesu novi elementi dinamičnog razvoja - tehnika razvijena već u sljedećem razdoblju.

U urbanističkim teorijama koje su razvili arhitekti renesanse također se događaju promjene. Ako su u XV i u prvoj polovini XVI stoljeća. te teorije cjelovito pokrivaju problem grada, zatim u drugoj polovici XVI.st. autori se prvenstveno fokusiraju na pojedinačna pitanja, ne gubeći, međutim, ideju grada kao jedinstvenog organizma.

Vidimo da je renesansa dala poticaj ne samo razvoju urbanističkih ideja, nego i praktičnoj izgradnji pogodnijih i zdravih gradova, pripremila je gradove za novo razdoblje postojanja, za razdoblje kapitalističkog razvoja. No, kratkotrajnost ovog doba, nagli gospodarski pad i jačanje feudalne reakcije, uspostava monarhijskog režima u nizu područja i strana osvajanja prekinuli su taj razvoj.

Poglavlje „Rezultati razvoja talijanske arhitekture u 15.-16. stoljeću“, odjeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opća povijest arhitekture. Svezak V. Arhitektura zapadne Europe XV-XVI stoljeća. renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Rezultati razvoja arhitekture), T.N. Kozina (Urbanizam, idealni gradovi), A.I. Opocinskaja (Vile i vrtovi). Moskva, Strojizdat, 1967

Početkom 15. stoljeća dolazi do velikih promjena u životu i kulturi Italije. Od 12. stoljeća talijansko stanovništvo, trgovci i obrtnici vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ovi slobodni talijanski gradovi postali su vrlo moćni. Njihovi su građani bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova uzrokovalo je njihov procvat. Talijanska je buržoazija gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im dosad propovijedane. Poraslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u radostima života. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati ​​svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa je antičko doba ponovno cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmetom divljenja. Imitacija antike i dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - preporodšto na francuskom znači "renesansa". Naravno, to nije bilo slijepo, egzaktno ponavljanje antičke umjetnosti, već je to bila nova umjetnost, ali po antičkim uzorima. Talijanska renesansa je podijeljena u 3 faze: VIII - XIV stoljeća - Predrenesansa (protorenesansa ili Trecento- s tim.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. stoljeća - visoke renesanse.

Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i prikupljani u muzejima koji su posebno stvoreni za tu svrhu. Umjetnici su proučavali te uzorke antike, crtali ih iz života.

Trecento (predrenesansa)

Uz ime se veže pravi početak renesanse Giotto di Bondone (1266? - 1337.). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je velik doprinos povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljene, ali zemaljske.

Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog hoda. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.

Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima u Padovi. On je evanđeoske priče ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji zabrinjavaju ljude u svim vremenima: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, blagosti, poniznosti i vječnoj sveprožimajućoj majčinskoj ljubavi.

Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, čitav narativ o složenom unutarnjem životu likova. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Bizantski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako su u bizantskom slikarstvu figure, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, ekspresivnost pokreta učinili su njegovu umjetnost cijelom pozornicom u renesansi.

Jedan od slavni majstori prije preporoda -

Simone Martini (1284. - 1344.).

U njegovu su slikarstvu sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinijevi su likovi izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodno kretanje, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Quattrocento (rana renesansa)

Antika je odigrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijeva knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Prvi muzeji umjetnosti ispunjen kipovima, fragmentima antičke arhitekture, mramorom, novčićima, keramikom. U renesansi se ističu glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija.

Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tu su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.

Ranorenesansna arhitektura

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika i raspravljali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je sličilo gotici. Pod utjecajem antike, građevine okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Svoju antičku arhitekturu sačuvao je gotovo netaknutu, a njegove najljepše građevine uglavnom su sagrađene u doba renesanse. Iznad krovova od crvene opeke drevnih zgrada Firence uzdiže se golema zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruni cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se ocrtavajući na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt

Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građen je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, lišće i mnogi detalji čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Ponovno u modi polukružni luk. Imućniji ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto blisko stisnutih kuća pojavilo se luksuzno palače - palazzo.

Skulptura rane renesanse

U 15. stoljeću u Firenci su radila dva poznata kipara - Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je koristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najljepših djela rane renesanse - kip Davida.

Prema biblijska legenda, jednostavan pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi opjevava čovjeka kao ideal prekrasne herojske osobnosti nastale u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidov kip prva je okrugla skulptura tog doba.

Poznata je još jedna lijepa Donatellova skulptura - kip ratnika , zapovjednik Gattamelata. Bio je to prvi konjanički spomenik renesanse. Izgrađen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju i ukrašava trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (to mu je nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.

Andrea Verrocchio (1436. -1488.)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kraj crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u oči u spomeniku je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog postolja na kojem je podignut spomenik. Colleoni, uspravan u stremenima, ispružen, visoko uzdignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se smrznula grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, grubim autoritetom.

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je također ažurirala slikarstvo. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Upravo je rana renesansa bila vrijeme akumulacije tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlom i visokim raspoloženjem. Pozadina je često slikana svijetlim bojama, dok su građevine i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. S naivnom marljivošću dočarani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.

Slikarstvo rane renesanse samo je težilo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dotiče dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat pod imenom Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je u tako kratkom životu ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnim i dubokim koloritom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Masaccio je prvi pravilno rasporedio predmete u prostoru, vodeći računa o perspektivi; počeo je prikazivati ​​ljude prema zakonima anatomije.

Znao je povezivati ​​figure i krajolik u jedinstvenu radnju, dramatično i ujedno sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.

Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima koji stvaraju dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, izdvojeni pogled nigdje uperen. Umotana u tamnoplavi plašt, Djevica Marija u naručju drži Djetešce čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emotivnost.

Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak djela, koje je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino. Na njoj su prikazane dvije stroge, monumentalno izvedene figure svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom liku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.

Zanimanje za osobu, divljenje njegovoj ljepoti bilo je toliko veliko u renesansi da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.

Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je freske u stanovima Borgia u Vatikanu. Izradio je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu ružičastu gradsku haljinu, s malom plavom kapicom na glavi. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbrijski krajolik s tankim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo malen. Time se stvara dojam o značaju čovjeka, njegovoj dominaciji nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepše stvorenje na zemlji.

Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., najprije u Baselu, a zatim u Lausanni. U kardinalovoj sviti bio je i mladi Piccolomini. U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paževa i posluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan, već viteški dotjeran, gotovo fantastičan. U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - to je Aenea Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izdužene proporcije figura, blago manirni pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

O Lippijevu životu kolale su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od strane rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi.

Slikao je slike Bogorodice s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i doživljajima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete iz kućanstva, okolinu, pa su njegovi vjerski motivi bili slični svjetovnim slikama.

Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i raskoš, portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je žena bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da predosjeća svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)

Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u načinima građenja perspektive slikovitog prostora.

Slika je naslikana na dasci od topole jajčanom temperom - očito u to vrijeme umjetnik još nije ovladao tajnama uljanog slikarstva, u čijoj će tehnici biti naslikana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. bijela golubica, šireći krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih naslikani su suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku sudbinu čovjeka iu njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).

U renesansi su arhitekti postupno formirali stav prema strukturi kao dijelu cjeline, koja mora biti sposobna povezati se s okolnim prostorom, biti sposobna pronaći kontrastnu obostrano korisnu kombinaciju različitih struktura. Kultura urbanog planiranja renesanse oblikovala se postupno i u različitim cjelinama - na Piazzi San Marco u Veneciji, u ansamblu Edukacijske kuće radionice svilene bube, arh. Brunelleschi i dr. Od velike važnosti bila je upotreba arkada i kolonada duž ulica, koje su urbanom razvoju dale uočljive značajke zajedništva (ulica Uffizi u Firenci, arhitekt Vasari).

Značajan doprinos oblikovanju primjera graditeljske cjeline jeKapitolski trg u Rimu,dizajnirao Michelangelo. Otvaranje trga prema gradu uz istovremeno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi novina je koju je Michelangelo unio u arhitekturu gradskih cjelina.

Postupno je u razumijevanju arhitekata sazrijevala ideja o gradu kao jedinstvenoj cjelini, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Novo vatreno oružje učinilo je srednjovjekovne kamene utvrde bespomoćnima. To je unaprijed odredilo pojavu zidova sa zemljanim zidovima duž perimetra gradova.bastionite odredio zvjezdasti oblik linije gradskih utvrda. Gradovi ovog tipa javljaju se u 2/3 16. stoljeća. Oblikuje se renesansna ideja"idealan grad"najpovoljniji grad za život.

U organizaciji urbanog prostora renesansni su arhitekti slijedili 3 glavna načela:
1. staleško naselje (za vlastelu - središnji i najbolji dijelovi grada);
2. profesionalno-grupno preseljenje ostatka stanovništva (u blizini su obrtnici srodnih zanimanja);
3. podjela gradskog teritorija na stambene, industrijske, gospodarske i javne cjeline.
Raspored "idealnih gradova" nužno mora biti pravilan ili radijalno-kružni, ali izbor rasporeda treba odrediti prirodnim uvjetima: reljefom, akumulacijom, rijekom, vjetrovima itd.

Palma Nuova, 1593

Obično se u središtu grada nalazio glavni javni trg s dvorcem ili s gradskom vijećnicom i crkvom u sredini. Trgovački ili kultni prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednim od kružnih autocesta grada.
Ti su projekti uključivali i značajna poboljšanja - ozelenjavanje ulica, stvaranje kanala za otjecanje oborinske vode i kanalizacije. Kuće su morale imati određene omjere visine i udaljenosti za najbolju insolaciju i provjetravanje.
Unatoč svojoj utopističkoj prirodi, teorijski razvoj “idealnih gradova” renesanse imao je određeni utjecaj na praksu urbanističkog planiranja, osobito pri izgradnji malih utvrda u kratkom vremenu.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- do 16-17 stoljeća).

Pojava pojma "renesansa" (renesansa, renesansa) pada na XVI. stoljeće. Pisao o renesanse"umjetnost Italije - prvi historiograf talijanske umjetnosti, veliki slikar, autor glasovitih "Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1550.) - Giorgio Vasari.

Ovaj koncept potječe iz temelja povijesnog koncepta, raširenog u to vrijeme, prema kojem je doba srednjeg vijeka obilježeno stalnim barbarstvom, neznanjem, koje je uslijedilo nakon pada velika civilizacija klasični arhaik.

Ako govorimo o razdoblju srednjeg vijeka kao o nekoj vrsti jednostavnosti u razvoju kulture, tada je potrebno uzeti u obzir pretpostavke povjesničara tog vremena o umjetnosti. Vjerovalo se da umjetnost, koja u stari dani cvjetao u antičkom svijetu, nalazi svoje prvo oživljavanje u novo postojanje upravo u njihovo vrijeme.

Proljeće/ Sandro Botticelli

U početnoj svijesti pojam "preporod" nije se tumačio toliko kao naziv cijele ere, već točno vrijeme(obično početak XIV. st.) pojava nove umjetnosti. Tek nakon određenog razdoblja ovaj je koncept dobio šire tumačenje i počeo označavati u Italiji i drugim zemljama doba formiranja i procvata kulture suprotstavljene feudalizmu.

Sada se srednji vijek ne smatra prekidom u povijesti umjetničke kulture Europe. U prošlom stoljeću započelo je temeljito proučavanje umjetnosti srednjeg vijeka, koje se uvelike intenziviralo u posljednjih pola stoljeća. To je dovelo do njegove ponovne procjene i čak to pokazalo renesansna umjetnost mnogo duguje srednjem vijeku.

Ali ne treba govoriti o renesansi kao trivijalnom nastavku srednjeg vijeka. Neki moderni zapadnoeuropski povjesničari pokušali su zamagliti granicu između srednjeg vijeka i renesanse, ali nisu našli potvrdu u povijesnim činjenicama. Naime, analiza renesansnih spomenika kulture ukazuje na odbacivanje većine temeljnih uvjerenja feudalnog svjetonazora.

Alegorija ljubavi i vremena/ Agnola Bronzino

Srednjovjekovni asketizam i pronicljivost u sve svjetovno zamjenjuje nezasitno zanimanje za stvarni svijet uz veličinu i ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Vjera u supermoći ljudski um kao najvišeg kriterija istine, dovela je do nesigurnog položaja nedodirljivog primata teologije nad znanošću, tako karakterističnog za srednji vijek. Podređenost ljudske osobnosti crkvenim i feudalnim vlastima zamjenjuje se načelom slobodnog razvoja individualnosti.

Pripadnici novopečene svjetovne inteligencije posvećivali su svu pozornost ljudskim aspektima za razliku od božanskog i nazivali su se humanistima (prema konceptu Ciceronovog vremena "studia hmnanitatis", što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom ). Ovaj pojam odraz je novog stava prema stvarnosti, antropocentrizma kulture renesanse.

Širok raspon stvaralačkih poticaja otvoren je u razdoblju prvih herojskih juriša na feudalni svijet. Ljudi ovog doba već su se odrekli mreža prošlosti, ali još nisu pronašli nove. Vjerovali su da su njihove mogućnosti beskrajne. Iz toga se rodio optimizam, koji je tako karakterističan za renesansna kultura.

spavajuća venera/ Giorgione

Vedar karakter i beskrajna vjera u život iznjedrili su vjeru u neograničenost mogućnosti uma i mogućnost harmoničnog i besprekornog razvoja ličnosti.
renesansna umjetnost u mnogočemu je u suprotnosti sa srednjovjekovnim. Europska umjetnička kultura dobiva svoj razvoj u formiranju realizma. To ostavlja traga kako na širenju slika svjetovne naravi, razvoju krajolika i portreta, bliskih žanrovskoj interpretaciji katkad religioznih tema, tako i na radikalnoj obnovi čitave umjetničke organizacije.

Srednjovjekovna umjetnost temeljila se na ideji hijerarhijske strukture svemira, čiji je vrhunac bio izvan kruga zemaljskog postojanja, koji je zauzimao jedan od zadnja mjesta. Došlo je do deprecijacije zemaljskih stvarnih veza i pojava u vremenu s prostorom, budući da je glavna zadaća umjetnosti bila vizualno utjelovljenje ljestvice vrijednosti koju je stvorila teologija.

U renesansi spekulativni umjetnički sustav blijedi, a na njegovo mjesto dolazi sustav koji se temelji na spoznaji i objektivnoj slici svijeta koji se čovjeku prikazuje. Zato je jedan od glavnih zadataka renesansnih umjetnika bilo pitanje refleksije prostora.

U 15.st ovo pitanje bila posvuda shvaćena, s tom razlikom što je sjever Europe (Nizozemska) empirijskim opažanjima išao u objektivnu konstrukciju prostora postupno, a utemeljenje Italije u prvoj polovici stoljeća temeljilo se na geometriji i optici.

David/ Donatello

Ova pretpostavka, koja daje mogućnost konstruiranja trodimenzionalne slike na ravnini, koja bi bila orijentirana na gledatelja, uzimajući u obzir njegovu točku gledišta, poslužila je kao pobjeda nad konceptom srednjeg vijeka. Vizualni prikaz osobe pokazuje antropocentričnu usmjerenost nove umjetničke kulture.

Kultura renesanse jasno pokazuje karakterističnu povezanost znanosti i umjetnosti. Spoznajnom principu pripisana je posebna uloga kako bi se svijet i čovjek prilično istinito prikazali. Naravno, potraga za osloncem za umjetnike u znanosti dovela je do poticanja razvoja same znanosti. U renesansi se pojavljuju mnogi umjetnici-znanstvenici, na čelu s Leonardom da Vincijem.

Novi pristupi umjetnosti diktirali su i novi način prikazivanja ljudski lik i prijenos radnji. Nekadašnja ideja srednjeg vijeka o kanoničnosti gesta, izraza lica i dopuštenoj proizvoljnosti u proporcijama nije odgovarala objektivnom pogledu na svijet oko nas.

Za djela renesanse, ljudsko ponašanje je svojstveno, ne podliježe ritualima ili kanonima, već psihološkom uvjetovanju i razvoju radnji. Umjetnici pokušavaju proporcije figura približiti stvarnosti. Oni tome idu na različite načine, pa se u sjevernim zemljama Europe to događa empirijski, au Italiji se proučavanje stvarnih oblika odvija u sprezi sa poznavanjem spomenika klasične antike (sjever Europe se pridružuje tek kasnije) .

Ideali humanizma prožimaju renesansna umjetnost, stvarajući sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Za renesansnu umjetnost karakteristični su: titanizam strasti, karaktera i junaštva.

Renesansni majstori stvaraju slike koje utjelovljuju ponosnu svijest o svojim moćima, beskonačnosti ljudske sposobnosti na polju stvaralaštva i istinske vjere u slobodu svoje volje. Mnoge kreacije renesansne umjetnosti sukladne su ovom izrazu poznatog talijanskog humanizma Pica della Mirandola: "Oh, čudesna i uzvišena svrha osobe kojoj je dano postići ono čemu teži i biti ono što želi."

Leda i labud/ Leonardo da Vinci

Ako je određenje prirode likovnih umjetnosti u većoj mjeri bila želja za istinitim prikazom stvarnosti, onda je pozivanje na klasičnu tradiciju odigralo važnu ulogu u formiranju novih arhitektonskih oblika. To se nije sastojalo samo u ponovnom stvaranju antičkog sustava reda i odricanju od gotičkih konfiguracija, već iu klasičnoj proporcionalnosti, antropocentričnoj prirodi nove arhitekture i oblikovanju središnjih zgrada u arhitekturi hramova, gdje je unutarnji prostor bio lako vidljiv.

U području građanske arhitekture nastalo je mnogo novih ostvarenja. Dakle, u renesansi, višekatne gradske javne zgrade: gradske vijećnice, sveučilišta, kuće trgovačkih cehova, obrazovne kuće, skladišta, tržnice, skladišta dobivaju elegantniji ukras. Javlja se tip gradske palače ili inače palazzo - dom imućnog građanina, kao i vrsta ladanjske vile. Formiraju se novi sustavi ukrašavanja pročelja, razvija se novi konstruktivni sustav zgrade od opeke (sačuvan u europskoj gradnji do 20. stoljeća), kombinirajući podove od opeke i drveta. Urbanistički problemi se rješavaju na nov način, urbana središta se rekonstruiraju.

Novi arhitektonski stil oživljen je uz pomoć naprednih obrtničkih tehnika gradnje koje je pripremio srednji vijek. Uglavnom, renesansni su arhitekti izravno sudjelovali u projektiranju građevine, usmjeravajući njezinu realizaciju u stvarnosti. U pravilu su imali i niz drugih specijalnosti vezanih uz arhitekturu, kao što su: kipar, slikar, ponekad dekorater. Kombinacija vještina pridonijela je rastu umjetničke kvalitete struktura.

U usporedbi sa srednjim vijekom, kada su glavni naručitelji radova bili krupni feudalci i crkva, sada se krug naručitelja širi promjenom društvenog sastava. Cehovska udruženja obrtnika, trgovački cehovi, pa čak i privatnici (plemstvo, građanstvo), uz crkvu, nerijetko daju narudžbe umjetnicima.

Mijenja se i društveni status umjetnika. Unatoč tome što su umjetnici u potrazi i ulaze u radionice, oni često dobivaju nagrade i visoka priznanja, zauzimaju mjesta u gradskim vijećima i obavljaju diplomatske misije.
Postoji evolucija stava osobe prema likovnoj umjetnosti. Ako je prije bila na razini zanata, sada je izjednačena sa znanostima, a umjetnička se djela prvi put počinju smatrati rezultatom duhovnog stvaralaštva.

Posljednji sud/ Michelangelo

Pojava novih tehnika i oblika umjetnosti izazvana je ekspanzijom potražnje i rastom broja svjetovnih kupaca. Monumentalne forme prate štafelaj: slika na platnu ili drvu, drvena skulptura, majolika, bronca, terakota. Sve veća potražnja za umjetničkim djelima dovela je do pojave gravura na drvu i metalu - najjeftinijeg i najpopularnijeg oblika umjetnosti. Ova tehnika je po prvi put omogućila reprodukciju slika u velikom broju primjeraka.
Jedna od glavnih značajki talijanske renesanse je raširena uporaba tradicije antičke baštine koja ne umire u mediteranskoj regiji. Ovdje se interes za klasičnu antiku pojavio vrlo rano - čak iu djelima talijanskih protorenesansnih umjetnika od Piccola i Giovannija Pisana do Ambrogia Lorsnzettija.

Proučavanje antike u 15. stoljeću postaje jedna od ključnih zadaća humanističkih studija. Dolazi do značajnog proširenja informacija o kulturi antičkog svijeta. U knjižnicama starih samostana pronađeni su mnogi rukopisi dosad nepoznatih djela antičkih autora. Potraga za umjetničkim djelima omogućila je otkrivanje mnogih antičkih kipova, reljefa i na kraju freski starog Rima. Stalno su ih proučavali umjetnici. Primjeri uključuju sačuvane vijesti o putovanju Donatella i Brunelleschija u Rim kako bi izmjerili i skicirali spomenike starorimske arhitekture i skulpture, djela Leona Battiste Albertija, o Rafaelovom proučavanju novootkrivenih reljefa i slika, načinu na koji je mladi Michelangelo kopirao antička skulptura. Umjetnost Italije obogaćena je (zbog stalnog pozivanja na antiku) masom za to vrijeme novih tehnika, motiva i oblika, istodobno dajući prizvuk herojske idealizacije, koja je potpuno izostala u djelima umjetnici sjeverne Europe.

Postojala je još jedna glavna značajka talijanske renesanse - njezina racionalnost. Mnogi su ljudi radili na formiranju znanstvenih temelja umjetnosti. Talijanski umjetnici. Tako se u krugu Brunelleschija, Masaccia i Donatella formirala teorija linearne perspektive, koja je potom iznesena u traktatu Leona Battiste Albertija "Knjiga o slikarstvu" iz 1436. godine. U razvoju teorije perspektive sudjelovao je veliki broj umjetnika, a posebice Paolo Uccello i Piero della Francesca koji su 1484.-1487. napisali raspravu O slikovitoj perspektivi. U njemu su, konačno, vidljivi pokušaji primjene matematičke teorije na konstrukciju ljudske figure.

Vrijedno je spomenuti i druge gradove i regije Italije koji su odigrali istaknutu ulogu u razvoju umjetnosti: u XIV stoljeću - Siena, u XV stoljeću - Umbrcia, Padova, Venecija, Ferrara. U 16. stoljeću izumire raznolikost lokalnih škola (jedina iznimka je izvorna Venecija), a vodeće umjetničke snage zemlje neko vrijeme koncentriraju se u Rimu.

Razlike u formiranju i razvoju umjetnosti pojedinih regija Italije ne ometaju stvaranje i podređivanje općeg uzorka, što nam omogućuje da ocrtamo glavne faze razvoja Talijanska renesansa. Moderna povijest umjetnosti dijeli povijest talijanske renesanse u četiri faze: protorenesansu (kraj 13. - prva polovica 14. stoljeća), ranu renesansu (15. stoljeće), visoku renesansu (kraj 15. - prva tri desetljeća 16. stoljeća) i kasna renesansa (sredina i druga polovica 16. stoljeća) .

Talijanska renesansa (25:24)

Prekrasan film Vladimira Ptaščenka, objavljen u sklopu serije Remek djela Ermitaža