Slike ruskih ljepotica. Konstantin Makovski - slike i biografija umjetnika

Rokotov, Fedor Stepanovič. Portret A.P. Struyskaya. 1772. Tretjakovska galerija
Platno, ulje. 59,8 x 47,5

Žena na portretu kao da izlazi iz tame, on je napola utopljen u izmaglicu. Samo su izražajne oči jasno definirane - svijetle, privlačne. Osobito uspješan u portretu Strujske, oči su uvijek zanimljive na Rokotovljevim portretima. One izražavaju niz osjećaja, uvijek su posebno svijetle i čine središte portreta. Čak se o "Rokotovljevim očima" govori kao o posebnom "know-howu".
Portret je naručio Nikolaj Strujski, suprug Aleksandre Petrovne. U isto vrijeme Rokotov je naslikao i portret samog Nikolaja Strujskog. Izveden na isti način, Nikolaj Strujski je ipak mnogo manje poznat. Ovaj se portret također može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji, u drugoj sobi.
Vjerojatno su upareni portreti naručeni za vjenčanje, au ovom slučaju Alexandra Struyskaya na portretu nema više od 18 godina.
Rokotov je dugi niz godina ostao prijatelj obitelji Struysky, a Nikolaj Struysky bio je gotovo jedini obožavatelj Rokotovljevog talenta i bio je prvi koji je sakupio zbirku njegovih djela.
O Nikolaju Strujskom pričaju se mnoge proturječne priče. Baveći se velikim zanimanjem za slikarstvo i književnost, radi objavljivanje, on je i dalje ostao tiranin u svom kućanstvu, za kmetove - sitan tiranin.
“Čudan gospodin” je, inače, umišljao sebi pjesnika i svojoj obožavanoj supruzi posvećivao hrpe nezgrapnih glomaznih stihova. Ironično, nijedna od njih nije ušla u povijest, ali pjesma posvećena ne samoj ljepotici, već Rokotovljevom portretu, postala je udžbenik.
Ovo je čuveni "Portret" Nikolaja Zabolotskog, naslikan u 20. stoljeću, nakon smrti sva tri lika: umjetnika i oba njegova modela.
Volite slikanje, pjesnici!
Samo ona, jedina, je data
Duše promjenjivih znakova
Prijenos na platno.
Sjećaš li se kako iz tame prošlosti,
Jedva umotan u saten
Opet s portreta Rokotova
Je li nas Struyskaya pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmijeh, pola plač
Oči su joj kao dvije laži
Prekriven maglom neuspjeha.
Kombinacija dvaju misterija
Pola oduševljenje, pola strah
Nalet lude nježnosti,
Iščekivanje smrti muči.
Kad dođe mrak
A oluja dolazi
Iz dna duše treptaj
Njezine lijepe oči.

Borovikovski Vladimir Lukič
Portret M. I. Lopukhina
1797
Platno, ulje
72 x 53,5

“Davno je preminula i nema više onih očiju
I nema osmijeha koji je tiho izrečen
Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.
Pa dio njene duše nije odletio od nas,
I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela
Privući joj ravnodušno potomstvo,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, šuti"
(Y. Polonsky)

Borovikovsky ima tajanstvenu stvar - portret M. I. Lopukhina, bez sumnje, njegov najbolji rad, njegovo remek-djelo. Prije svega, upečatljiva je svjetlost kojom je obasjan lik žene, kako je zgodno primijetila T. Alekseeva, ona “upija svjetlinu boje”, i mrlje u boji (poslužit ćemo se njezinom opaskom koja se, međutim, odnosi na međutim, drugom portretu Borovikovskog) izviru "kao iz dubine zračne pozadine". Lopukhina je uronjena u ovu struju zraka.
Kao i uvijek kod Borovikovskog, ona je u bijeloj haljini i šalu u boji, kao i uvijek malo je pomaknuta udesno da možemo vidjeti krajolik. Pomalo koketna naizmjenično, izrazito neovisna i suverena, pogleda s nekim prkosom. Ali ovo svjetlo koje klizi po mladom licu, ove leteće kovrče, ove nježno ocrtane usne (samo što ne drhte) - sve je na ovom zadivljujućem licu puno mekoće i liričnosti - te same lakovjernosti koja ulijeva savršeno povjerenje. Ali osjećaj lakoće, liričnosti i lakovjernosti istog trena nestaje, treba joj samo pogledati u oči - imaju tvrdo zelenu boju grožđa. Ne, čak štoviše: oni su otuđeni, gotovo neprijateljski raspoloženi. U svakom slučaju, barijera je još izrazitija i oštrija nego kod Rokotovljevih modela. S kakvom je realističnom vještinom ispisano Lopukhino lice, a ipak se najviša stvarnost pokazuje nepoznatim dubokim iskustvom o kojemu nagađamo (koje, točnije, pokušavamo razotkriti). Koliko god da su oba umjetnika različita, čak i polarna, u načinu pisanja, stilu, odnosu prema uzoru, svjetonazoru – ipak su svoji najbolja stvar Borovikovski se približava Rokotovu, a zajednička osnova zbližavanja je blizina nespoznatljivog i osjećaj vela.
Chaikovskaya O.G. "Kao radoznali Skit...": ruski portret i memoari druge polovice 18. stoljeća. - M.: Knjiga, 1990. S.267.
(

Valentin Aleksandrovič Serov
Djevojka obasjana suncem (Portret M.Ya.Simonoviča)
Platno, ulje. 89,5x71 cm.
država Tretjakovska galerija, Moskva.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), njegova sestrična, pozirala je umjetniku. Originalnost kompozicije izražena je u činjenici da je model postavljen ispod krošnji drveća. Frakcijskim udarcima Serov prenosi igru sunčeve zrake, treperave obojene sjene. Tople, nježne zrake ne remete očarano stanje mlade junakinje. Njezino opušteno držanje pojačava dojam rastopljenosti u svjetlosnim odbljescima i iridescentnim bljeskovima. Samo lice, bijela bluza i ruke djevojke prekriveni su kolorističkim impresionističkim refleksima, a detalji koji uokviruju njezinu figuru obojeni su tamnim bojama. Zapanjujuće je umjetnikovo umijeće u prikazivanju očiju modela iz kojih kao da teče tiho svjetlo. Tako nastaje slika međusobnog prožimanja sunčeve svjetlosti i svjetlosti ljudske duše.

Somov Konstantin Andrejevič
(1869-1939)
Portret E.P. Nosove. 1911
Platno, ulje. 138,5 x 88 cm
Državna Tretjakovska galerija

Godine 1910., u danima kada je Somov stigao u Moskvu i započeo rad na portretu Evfemije Pavlovne Nosove, napisao je u pismima: „Plavuša, mršava, blijeda lica, ponosna pogleda i vrlo pametna, dobar ukus pri čemu".
Poznato je da je Evfimija Pavlovna bila kći jednog od Rjabušinskih, poznatih trgovaca i industrijalaca u trećem naraštaju, neposrednih sudionika, predvođenih arhitektom Šehtelom, u razvoju ruske secesije. Rođena je 1883. (navedena je i 1881., ali je godina smrti dvojbena). U svakom slučaju, u knjizi “K.A.Somov. Svijet umjetnika. pisma. Dnevnici. Sudovi suvremenika. Moskva, 1979., koju sam držao u rukama iste 1979., objavljeno je da E. P. Nosova živi u Rimu.
Portret je naručen od Somova, koji je došao u Moskvu naslikati portret G. L. Girshmana, očito u vezi s vjenčanjem, nadolazećim ili prošlim, iste 1910. godine. S datumom rođenja i smrti još uvijek postoji potpuno neslaganje. Ako je Evfimija Pavlovna (ime po baki iz starovjerske obitelji) rođena 1883., čudno je da se udaje tek sa 27 godina. Studirala je glazbu i slikanje, voljela je kazalište, možda je sanjala o pozornici? A po drugim izvorima rođena je 1881., umrla 1970. Dakle, udala se tek s 29 godina? Je li ovo lijepa i bogata mlada?
Tu su i podaci o rođenim i umrlim: 1886.-1976. Navedeni su čak i dani i mjeseci. Čini se da su ovi najvjerniji. Udaje se s 24 godine, a vidimo mladu ženu na životnoj prekretnici, ponosnu i tvrdoglavu u mladosti. Knjiga koju sam spomenuo bila je spremna za tisak dvije-tri godine prije izlaska, ako ne i ranije, po planu su tada izlazile knjige, a Evfemija Pavlovna je još mogla živjeti u Rimu.
I njezin portret Somova završio je u Tretjakovskoj galeriji zajedno s njezinom zbirkom, gdje ga je 1917. prenijela na pohranu. U njenoj su zbirci bile slike Rokotova, u to vrijeme potpuno zaboravljenog, Borovikovskog, Kiprenskog, Venecianova. Čudno, ne sjećam se jesam li vidio portret E. P. Nosove u zidovima Tretjakovske galerije? Možda još ne znam ništa o umjetniku, ali vrsta ljepote njegovog modela sigurno bi mi privukla pozornost.
Somov je napisao: “Ona sjedi u bijeloj satenskoj haljini, ukrašenoj crnom čipkom i koraljima, iz Lamanove je, ima 4 biserne niti oko vrata, kosa joj oduzima dah...kao neka ogromna buba na glavi .” Vidi se i iz reprodukcije u knjizi: Evfimija Pavlovna je, zapravo, izvanredan model. I to ne samo u bogatstvu, već iu stilu, dijete ruske moderne, njezin živi uzor, ali nije sjena dekadencije, već ljepota i snaga afirmacije života.
Somov je napisao: “Bio sam u loži Nosove, koja je bila odjevena zadivljujuće, jarko plava satenska haljina, izvezena sedefastom svilom s ramenima od ružičastog tila, na vratu rivijera s dugim visećim krajevima od dijamantnog velikog trefla, povezani dijamantima...”
Eufemija Pavlovna, društvo i kolekcionar ruskih slika umjetnici XVIII - početkom XIX stoljeća, 27 godina. Smatrat ćemo 24. Najboljom dobi ženske ljepote, kada mladost još proviruje kroz zrelu ženstvenost, ali ne sjena lakoumnosti i taštine, već promišljena ozbiljnost i najprirodniji ponos izuzetne osobnosti.
"Ona je jako lijepa. Ali kakva je muka njezina haljina, ništa ne izlazi ... ”- umjetnik izravno pada u očaj. Ali pozirati briljantnoj ljepoti dan za danom nije lak zadatak. Također treba napomenuti da joj haljina iz Lamanove nije bila laka. Ne zbog cijene. Nadežda Pavlovna Lamanova (1861.-1941.) stvarala je haljine kao umjetničko djelo i to ne općenito, nego prema modelu, prelazeći s lutke na živi model, preinake i obrade, poput slikarice, često dovodeći do nesvjestice. Dame su izdržale, jer su znale: ona će se istrošiti, ali će haljina izaći kao iz Pariza. Iz povijesne perspektive jasno je – bolje nego iz Pariza.
Somov bilježi: "Priznao sam svoj neuspjeh, ona me ohrabruje, kaže da je tvrdoglava i strpljiva."
Posjedujući umjetnički ukus, znala je da će i haljina od Lamanove i njezin portret od Somova biti remek-djela, te je tvrdoglavo i strpljivo tražila za sebe isto što i ovi umjetnici, svaki u svojoj sferi, a njezina sfera bio je sam život u njegove najviše manifestacije.
Somov, uvijek nezadovoljan samim sobom, uvijek očajavajući u toku rada, mukotrpno je radio tamo gdje drugi ne bi našli što se drugo može i stvorio nešto jedinstveno. Portret je dovršen 1911. Zanimljiva je ocjena Mihaila Nesterova, koji kao da nije vidio poznatu ljepoticu u Moskvi, sudionika sastanaka Društva slobodne estetike.
Iz pisma M. Nesterova od 3. ožujka 1911. (Moskva):
„Pa, ​​da dostojno završim svoje pisanje, ispričat ću ti o novom velikom portretu Somova s ​​izvjesnom Nosovom izloženom ovdje u Svijetu umjetnosti - ovdje je, brate, pravo remek-djelo! - dugo očekivani rad, na kojem se opuštate. Dakle, prodorno, suzdržano-plemenito, majstorski dorađeno. Ovo nije Levitsky ni Kramskoy, nego nešto što je po ljepoti blisko prvome, a po ozbiljnosti drugome. Čovjek je odmah izrastao u vrlo velikog majstora.
Umjetnik vidi, prije svega, rad umjetnika, pritom je jasno: temelj uspjeha je izvanredan model s njezinim interesom za umjetnost, posebno za rusku slika XVIII- početak 19.st. I do renesanse u Italiji.
Evfimija Pavlovna, nakon što se udala za V. V. Nosova, sina proizvođača tekstila, smjestila se u vili na Vvedenskom trgu, čiji je interijer odmah izmijenjen po njezinoj želji. Za svoju je ideju privukla poznate arhitekte i umjetnike, čak i Valentina Serova, s kojim se, kažu, nije slagala, ali je najvjerojatnije ubrzo umro, a čak je Mstislava Dobužinskog poslala u Italiju, vjerojatno u posjet tamo gdje je ona već bila, i on Po povratku je napravio fresku u duhu onih viđenih u palači Cosima Medicija: na kobaltnoj pozadini s pozlatom, reproducirana je mitološka radnja s uključivanjem portreta vlasnika vile. Govore o neoklasicizmu kada postoji ista renesansna estetika kao kod Sandra Botticellija.
Preinake u unutrašnjosti ljetnikovca, stvaranje freske u duhu renesanse išlo je ruku pod ruku s Somovljevim radom na portretu E.P. Zaista, remek-djelo, svjetsko remek-djelo ruske umjetnosti. Somov nema ništa slično. Čisti klasik među njegovim romantičnim fantazijama.
Petar Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Iza WC-a. Autoportret. 1909. godine.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Platno na kartonu, ulje.
75x65 cm

Kompozicija je predstavljena kao odraz u ogledalu, što je tradicionalno za žanr autoportreta. Ova tehnika unosi dašak intimnosti, a istovremeno stvara potrebnu odvojenost. Umjetnica iza jutarnje toalete kao da se promatra sa strane, kao da pozira model. Motiv "kroz ogledalo" ne budi osjećaj tajanstvenosti. Čak i svijeće, koje u slikarstvu inače simboliziraju prolaznost vremena, u vedroj atmosferi slike kao da zaboravljaju svoje značenje. Prostor sobe ispunjen je nijansama bijele boje. Iz ogromnih sjajnih smeđih očiju, prijateljsko lice heroine zrači toplinom. Ruke i kosa stvaraju okvir za lice. Umjesto atributa slikarstva, na toaletnom stoliću su atributi ženske ljepote. Serebrjakova ni na koji način ne dokazuje svoju pripadnost svojim kolegama umjetnicima. Postoji osjećaj da je autoportret napisan za bliske osobe iz obiteljskog kruga.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman je bio zadivljen njezinom pojavom, njezinom veličanstvenom sposobnošću da podnese teret svoje iznenadne slave, koja je ovoj mladoj ženi, njegovim godinama, već davala nešto kraljevsko. Kad je Altman zamolio Akhmatovu da mu pozira, ona je pristala, iako je je već bio vlasnik zadivljujućeg crteža Modiglianija, koji, međutim, Altman nije mogao vidjeti: Anna Andreevna, mlada supruga Leva Gumilyova, nije ga mogla nikome pokazati.. Isprva je N. Altman jednim potezom napravio prijateljsku karikaturu , danas malo poznat. Poznati portret pojavio se kasnije, kada su započeli dugi seansi u studiju u potkrovlju na Vasiljevskom otoku, gdje je Anna Akhmatova živjela u studentskom domu. Natan Altman živio je u blizini, ili u "namještenoj kući New York", kao što je Ahmatova kasnije prisjetio se, ili u namještenim sobama "Knyazhy Dvor", kako se sam prisjetio. Altman je naslikao ženu futurističke ere, koja je srodna urbanom ritmu, upisao je u nju samopouzdanje, zdravlje, gotovo akrobatsku gipkost figure. Svaki portret ima svoj podtekst i skrivenu dramaturgiju. I može se samo nagađati o motivima koji su prisilili Altmana da preispita sliku Akhmatove. Kad je ovaj portret naslikan, Anna Andreevna živjela je sama u Petrogradu, nakon što je napustila Carskoe Selo i Gumilevovu kuću. Došao je njezin konačni raskid s Gumiljovim i kao da je započeo drugi život, doživjela je osjećaj novog rođenja, a vjerojatno ni sama nije imala pojma kakva će biti. Barem se takav zaključak može izvući iz Ahmatovljevih pjesama o ovom samom portretu:

Kao u ogledalu, zabrinuto sam gledao
Na sivom platnu, i to svaki tjedan
Utoliko je ta sličnost bila gorča i čudnija
Moj s mojim novim imidžom...

Ovo je jedan od najbolji portreti Altman, jedan od onih gdje je njegova sklonost povezivanju nepovezanog dovela do neočekivanog učinka. Ako izostavimo lirski prizvuk, onda je portret Ahmatove tipično svjetovni portret, a ujedno i avangardni portret. U takvoj mješavini stilova ima i oštrine i estetskog opravdanja. Portret Akhmatove postao je senzacija na jednom od umjetničke izložbe Petersburgu 1915. godine. Istaknuti kritičar L. Bruni je napisao da "ovo nije stvar, već prekretnica u umjetnosti" ... Snaga Altmanova portreta ne samo da je fiksirala sliku Akhmatove u umovima suvremenika, već se pokazala hipnotičkom mnogo godina kasnije, kada već su postojali drugi njezini portreti, a sama Ahmatova već je bila druga. Portret je ostao zapamćen i pet godina nakon pojavljivanja: “Poznajem te i volim te od dana kad sam vidio tvoj portret Ahmatove”, napisao je Vjač. Ivanov u albumu umjetnika 1920. Sjetio se dvadeset godina kasnije. M.V. Alpatov, koji je prvi put vidio Ahmatovu 1930-ih, prisjetio se istog portreta: "U tom trenutku vrata su se otvorila, i ona je sama ušla u sobu, nečujno i lako, kao da je sišla s Altmanova portreta." Zanimljivo je da sama Ahmatova nikada nije voljela Altmanov portret, stalno ponavljajući da joj se Altmanov portret ne sviđa "kao ni svaka stilizacija u umjetnosti". Bila je netolerantna prema mitološka slika, koja se oblikovala još 1910-ih godina i koja je Ahmatovu pratila cijeli život, iako njezina vlastita sudbina nije bila nimalo u skladu s ovim portretom.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Uski, neruski kamp -
Iznad folija.
Šal iz turskih zemalja
Pao kao plašt.

Bit ćete predani jednome
Isprekidana crna linija.
Hladno - u zabavi, vrućina -
U svom očaju.

Cijeli život ti je jeza
I završit će - što je?
Oblačno – tamno – čelo
Mladi demon.

Svaki od zemaljskih
Igraš - sitnica!
I nenaoružani stih
Cilja na naše srce.

Ujutro pospan sat
- Mislim da je pet i petnaest, -
volio sam te
Anna Akhmatova.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetskog umjetnost. Činjenica je da se sve do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo povezivalo isključivo s vjerska tema. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Zatim, na ruskom svijet umjetnosti Portret je rođen i brzo je postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogromno predivan svijet talentirani umjetnici koji su svojim tvorevinama proslavili Rusiju

Pozdrav prijateljima, pretplatnicima i posjetiteljima stranice!

Jeste li se ikada zapitali tko je prikazan na slikama raznih ruskih umjetnika. Tko su one, tako ljupke, lijepe, njegovane i sofisticirane žene? Kakav ste život živjeli? Kakva je bila sudbina ovih ljupkih dama?

Gledajući portrete “ljepše polovice čovječanstva”, ta mi pitanja lete glavom. Trenuci iz života i čarobni pogledi uhvaćeni na platnima me uzbuđuju. I danas sam odlučila pričati o njima... ljupkim, mladim i tako drugačijim ženama.

"Portret princeze Zinaide Jusupove", 1900. V.A. Serov

Žena izuzetne ljepote prikazana je na slici V. A. Serova. Princeza Zinaida Yusupova bila je posljednja iz slavne obitelji i najbogatija nasljednica, čiju su ruku tražili mnogi muškarci.

Ali princeza je vjerovala u prave osjećaje, koji su ubrzo postali dio njezina života. U sretan brak Zinaida je rodila dvoje djece. Također, princeza se cijeli život bavila dobrotvornim radom.

V.A. Serov, 1900., Petrograd, Ruski muzej

Strašan gubitak ostavio je strašan trag na srcu žene, predradnikov sin umro je u dvoboju. Tražim duševni mir bračni par Jusupov otišao je u Rim, napustivši Sankt Peterburg / u vrijeme velikih promjena u carske Rusije, / a nakon smrti muža, žena je otišla u Pariz svome sinu, gdje je živjela do svoje smrti

“Portret M.I. Lopuhina", 1797. V.L. Borovikovskog

Grofica Maria Lopukhina, arogantnog pogleda i nešto lakoće, pozirala je u dobi od 18 godina. Ovaj "prodorni" portret naručio je suprug mlade Marije od umjetnika V. L. Borovikovskog, slavni majstor portreti tog vremena.

Ruski slikar portreta suptilno je osjetio žensku prirodu i naslikao mnoge slike koje prikazuju žene, očaravajuće svojom ljepotom. Šest godina nakon slikanja tragična sudbina odveli mladu ženu /umrla od trošenja/.

Lijepa, šarmantna, nježna i koketna pogleda, Maria Lopukhina iz obitelji Tolstoj živjela je svoj život. dug život…. Ali njezina slika, utisnuta stoljećima, ostat će s nama zauvijek!

V.L. Borovikovski, 1797 Moskva, Tretjakovska galerija

"Portret Strujske", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - žena nevjerojatne ljepote prikazana je na platnu umjetnika. S 18 godina postala je supruga bogatog veleposjednika, udovica, ljubiteljica poezije. Tijekom braka, koji je trajao 24 godine, Struyskaya mu je rodila 18 djece. Ali sudbina je odlučila da je 10 djece umrlo u djetinjstvu.

Vrlo različiti, ali tako sretni supružnici živjeli su zajedno obiteljski život, suprug je posvetio pjesme Aleksandri, pjevajući u njima svoje osjećaje. Nakon smrti supruga A.P. Struyskaya je živjela još 40 godina, uspješno se baveći obiteljskim poslovima, što joj je pomoglo da svojoj djeci ostavi pristojno bogatstvo.

F.S. Rokotov, 1772 Moskva Tretjakovska galerija

"Jahačica", 1832. Karl Bryullov

Luksuzno i ​​dinamično platno umjetnika prikazuje nasljednike obitelji Pacini, kćeri talijanski kompozitor: najstarija - Jovanina, sjedi na crnom ljepotanu, i najmlađa Amacilia, koja s kućnog trijema fascinantno promatra svoju sestru.

Posvojiteljica djevojčica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, naručila je portret svojih pokćerki od svog ljubavnika Karla Bryullova. Ruska grofica, osim svoje nevjerojatne ljepote, imala je ogromno bogatstvo koje je namjeravala ostaviti svojim kćerima. Obećani miraz djevojke prikupljen je na sudu, jer je u starosti grofica Yu.P. Samoilova je praktički bankrotirala.

Karl Brjulov 1832 Tretjakovska galerija, Moskva

"Djevojka s breskvama", 1887 V.A. Serov

Najviše poznata slika umjetnik je napisan u ostavštini S. I. Mamontova. Umjetnikova slika prikazuje dvanaestogodišnju djevojčicu, kćer zemljoposjednika Save Ivanoviča Mamontova. Djevojka je odrasla, pretvorila se u ljepoticu i postala supruga uspješnog plemića Aleksandra Samarina. Podarila je mužu i svijetu troje djece.

Obiteljska sreća trajala je samo 5 godina, au dobi od 32 godine, šarmantna žena po imenu Vera Savvishna Samarina umro od upale pluća. Njen muž se više nije ženio...

Valentin Serov 1887 Državna Tretjakovska galerija, Moskva

“Trgovac za čaj”, B.M. Kustodijev, 1918.

Vrlo svijetlo, zasićeno emocijama i raspoloženjem, stvaranje Kustodieva pripada razdoblju postrevolucionarne gladi. Slika prikazuje vedrinu i sitost Rusije, da 1918. takvo obilje više nije bilo prihvatljivo.

Galina Vladimirovna Aderkas veličanstveno se razmeće na slici - prava barunica plemenite viteške obitelji. U susjedstvu s umjetnikom, Galinin šareni izgled primijetila je supruga umjetnika Kustodieva.

"Trgovac čajem" bio je student 1. godine medicinskog odjela u Astrahanu. Nakon što je stekla medicinsko obrazovanje i neko vrijeme radila kao kirurg, Galina Aderkas pronašla je svoj poziv u snimanju filmova, u horsko pjevanje i cirkuske umjetnosti.

Boris Mihajlovič Kustodijev 1918 Državni ruski muzej St. Petersburg

životna priča možete ga ostaviti na papiru za potomstvo tako što ćete napisati biografiju ... i stvoriti još jednu priču, povijest pogleda, povijest šarmantnih očiju, šarmantnih poza ....

Vjerojatno biste i vi željeli da vas potomci upoznaju kroz portret. Ne, ne kroz fotografiju na papiru, već kroz portret! Uostalom, on je taj koji kroz svjetlinu i bogatstvo boja prenosi svu ljepotu i misterij naše duše!!!
Naposljetku, žena je tajanstveno stvorenje... poput knjige koju želite čitati i ponovno čitati. Tko zna, možda vam nekada napišu, što mislite?

A za desert: video o tome zašto kupujemo slike, zašto nam trebaju

Prijatelji za članaknije izgubljen među mnogim drugim člancima u mreži interneta,označite ga.Tako da se možete vratiti čitanju u bilo kojem trenutku.

Postavite svoja pitanja ispod u komentarima, obično brzo odgovorim na sva pitanja

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, time veličajući mnogo više nego što bi je to moglo učiniti karijera glumca. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je potrošila puno vremena i truda na dobrotvorne aktivnosti, a nakon revolucije nastavio ga je u emigraciji. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. sudbina ovoga Misteriozna djevojka pokazalo se tužno: samo 6 godina nakon slikanja slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

"Janjanica" Bryullov - briljantan formalni portret, u kojoj je sve raskošno: i svjetlina boja, i raskoš draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Sliku Karlu Bryullovu - njezinom dugogodišnjem ljubavniku - naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od prekrasna žena Rusija i nasljednica kolosalnog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. Ali pokazalo se da je do starosti bila praktički uništena, a onda usvojene kćeri Giovanina i Amazilia su sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenza Medicija, tih godina poznatog po raskošnim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je u imanju bogatog industrijalca Save Ivanoviča Mamontova. Umjetniku je svaki dan dva mjeseca pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojka je odrasla i postala šarmantna djevojka, u braku zbog zajedničke ljubavi Alexander Samarin, koji pripada poznatim plemićka obitelj. Nakon bračno putovanje u Italiji, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je troje djece rođeno jedno za drugim. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla je u 63. godini.