Talijanski tekstopisci 20. stoljeća. Veliki talijanski skladatelji
Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.
Skladatelji 19. stoljeća
U 19. stoljeću bečku glazbenu školu predstavljao je tako izvanredan skladatelj kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, dižući žanr na novu razinu.
Franz Peter Schubert
Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i lagani mjuzikl plesne forme. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.
Johann Strauss
Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.
Giuseppe Verdi
Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operne tradicije i talijanskoj operi dao novi dah.
Petar Iljič Čajkovski
Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.
Skladatelji 20. stoljeća
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Njegov glazbeni stil temeljio se na tradicijama romantizma i postojao je paralelno s avangardnim pokretima. Kritičari širom svijeta visoko su cijenili njegov rad zbog njegove individualnosti i odsutnosti analoga.
Igor Fjodorovič Stravinski
Drugi poznati skladatelj 20. stoljeće - Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je svoj talent pokazao punim plućima. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu može se pratiti utjecaj ruske tradicije, elementi raznih avangardnih pokreta i jedinstven individualni stil, zbog čega ga nazivaju "Picassom u glazbi".
Razvoj talijanske glazbe u 19. stoljeću obilježila je opera. Ovo stoljeće završilo je kasnim Verdijevim remek-djelima, zadivljujućim uspjehom verista Mascagnija i Leoncavalla. Crtu pod to briljantno doba podvukao je Puccini, koji je djelovao kao pravi Verdijev nasljednik, a istovremeno otvorio nove mogućnosti na polju glazbene dramaturgije i vokalne melodije. Puccinijeva saznanja ubrzo su preuzeli skladatelji raznih nacionalnih škola. Međutim, većina talijanskih opernih partitura s početka 20. stoljeća (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) pokazala je beskonačan broj varijacija tehnika opernog pisanja razvijenih u prošlosti, tek neznatno obogaćen modernijim sredstvima, što je svjedočilo o krizi nacionalne operne škole.
Pokušaji razvoja simfonijskih i komorno-instrumentalnih žanrova, započeti u drugoj polovici 19. stoljeća, pokazali su se praktički neuspješnima. Simfonije G. Sgambatija, G. Martuccija, napisane u tradiciji Mendelssohna i Brahmsa, ne nadilaze eklekticizam; orguljaški rad M. E. Bossija ne uzdiže se iznad razine imitacije, pokazujući utjecaje njemačkog glazbenog romantizma - od Schumanna do Liszta i Wagnera.
Od samog početka stoljeća u Italiji je zamjetno porastao utjecaj katoličanstva, što se odrazilo i na glazbu. Tu je svoju ulogu odigrala bula pape Pija X. "Motu proprio" (1903.), posvećena problemu aktualizacije crkvene glazbe. Njime se posebice pozivalo na oživljavanje gregorijanskog pjevanja i ujedno dopuštala korištenje najinovativnijih izražajnih sredstava pod uvjetom da njihova uporaba odgovara zahtjevima Crkve. Istina, pokušaji oživljavanja žanrova oratorija, kantate i mise, koje je početkom stoljeća poduzeo Abbé Perosi*,
* Lorenzo Perosi 1898. godine imenovan je na mjesto voditelja Sikstinske kapele i postaje vođa pokreta za obnovu crkvene glazbe.
nisu bile ovjenčane uspjehom: skladbe ovog autora nisu donijele željenu obnovu katoličke glazbe ni po svojim stilskim, ni po duhovno-etičkim kvalitetama. Ipak, objavljivanje spomenika katoličke sakralne glazbe (slavna serija Editio Vaticano, započeta 1904.) privuklo je pozornost mnogih skladatelja koji su tražili načine za oživljavanje nacionalnih tradicija. Zanimanje za gregorijansko pjevanje, starotalijansko višeglasje (Palestrina), duhovne žanrove i oblike osobito će porasti 20-30-ih godina.
Prvi svjetski rat duboko je potresao Italiju ekonomski, politički, socijalno, kulturno, što je dovelo do ideološke krize. U umjetnosti kasnih 10-ih - ranih 20-ih može se primijetiti kako oštro kritičko shvaćanje događaja iz proteklog rata i poratne stvarnosti, tako i skepticizam, te religiozne i mistične težnje, uz oživljavanje i intenzivan razvoj. militantnih nacionalističkih tendencija. Još početkom stoljeća pojavili su se snovi o antifašističkoj ideologiji Velika Italija, nasljednice Cezarova Rima, o pretvaranju Sredozemlja u talijansko – „naše more“ itd. Glasnogovornik takvih osjećaja bio je književna skupina Futuristica, koja je svoj prvi manifest objavila u pariškim novinama Le Figaro 1909. godine. Poslije rata djelovanje ove grupe poprima jasno izražen politički karakter. U jesen 1918. godine, u prvom broju tjednika Roma Futurista, objavljen je manifest i program političke stranke koji je sadržavao iskrenu apologiju nacionalizma. Na čelu stranke koja se stvarala bio je F. T. Marinetti; uključivala je B. Mussolinija, kao i G. d'Annunzia i niz drugih umjetnika, među kojima su bili glazbenici - L. Russolo, F. B. Pratella; kasnije su joj postali članovi P. Mascagni i B. Gigli. Futuristička književna grupa vodila Marinetti pripremio je nastanak organizacije fašističkih borbenih odreda; aktivnost potonjih započela je u ožujku 1919., kada je Mussolini u Milanu sazvao prvu skupštinu buduće fašističke stranke, nazvanu Skupština San Sepolcro (prema ljetnikovcu u kojem se održavala) Nekoliko mjeseci kasnije objavljen je Program San Sepolcro, koji je spojio brojne točke futurističkog programa s revolucionarno-demokratskom demagogijom Mussolinija i militantnim nacionalizmom d'Annunzija.
Značajan dio inteligencije, osobito kulturnih i umjetničkih djelatnika, nije prihvaćao nacionalističku ideologiju. Za ovaj dio talijanskih pisaca, pjesnika, dramatičara univerzalne “vječne” teme postale su duhovno utočište. Humanističke ideje proklamirala je osobito skupina "rondista", koji su svoje ime dobili po časopisu "Ronda" koji je izdavala socijalistička partija. Nesposobni aktivno prosvjedovati protiv fašizma, propovijedali su odvajanje umjetnosti od politike i proklamirali "individualnu slobodu misli umjetnika". Svjesno samoograničenje problemima umjetničkog majstorstva kombinirano je s povlačenjem u prošlost, s fokusom na svladavanje iskustva nacionalne klasike. Estetika "rondista" nedvojbeno je utjecala na neke istaknute skladatelje (Pizzetti, Malipiero, Casella) i pridonijela etabliranju neoklasicizma u talijanskoj glazbi 20-30-ih godina kao glavnog smjera.
Važnu ulogu u okupljanju lijevih snaga umjetničke inteligencije imao je socijalistički tjednik Ordino Nuovo, koji je izlazio 1919.-1922., a utemeljitelj ga je A. Gramsci (kasnije jedan od osnivača Talijanske komunističke partije). Na stranicama tjednika Gramsci je vodio aktivnu borbu za demokratsku kulturu, posvećujući veliku pozornost promicanju djela modernih pisaca lijevog smjera - M. Gorkog, A. Barbussea, R. Rollanda i drugih. U nizu članaka oštro je kritizirao futurizam i d'Annunziovu nacionalističku platformu.Od 1924. glasilo talijanske Komunističke partije Unita postalo je glasilo antifašističkog pokreta.
U talijanskoj glazbi, kao i prije rata, nastavio je dominirati veristički pravac, unatoč činjenici da je očito degenerirao (to je osobito vidljivo u poslijeratnim djelima Mascagnija). Borba protiv rutine i konzervativizma koji je vladao u Talijanu glazbeni život, predvodili su predstavnici mlađe generacije - Respighi, Pizzetti, Malipiero i Casella, vođeni simfonijom R. Straussa, Mahlera, francuskog impresionizma, djela Rimskog-Korsakova, Stravinskog. Još ranije, 1917., osnovali su Zemaljsko glazbeno društvo, koje je imalo za cilj ažurirati repertoar simfonijski koncerti. propaganda nova glazba a borbu protiv prevlasti akademskih i verističkih tendencija ovi su skladatelji vodili i u tisku.
Nova situacija nastala je u zemlji nakon listopada 1922. godine. Mussolini, postavši premijer, počinje s represalijama protiv svojih političkih protivnika, a istodobno provodi podmuklu politiku uključivanja inteligencije u fašistički pokret, nadajući se na taj način preokrenuti svijet javno mišljenje u smjeru povoljnom za njezinu ideologiju i praksu. Već nakon državnog udara 3. siječnja 1925., koji je doveo do uspostave otvorenog diktatorskog režima, u ožujku iste godine u Bologni je održan Kongres u ime fašističke kulture, a u travnju “Manifest fašističke inteligencije” koju je sastavio ideolog talijanskog fašizma, filozof J. Gentile.
Međutim, među kulturnjacima su još uvijek bila jaka oporbena raspoloženja. Liberalna oporba ujedinila se oko filozofa i političara Benedetta Crocea. U njezino je ime 1. svibnja 1925. u listu Mondo izašao “protumanifest” koji je napisao Croce pod naslovom “Odgovor talijanskih književnika, profesora i publicista na manifest fašističke inteligencije”. Samo objavljivanje "protumanifesta" u vrijeme aktivne ofenzive vlasti protiv progresivne misli bio je hrabar čin, iako se njegov program odlikovao apstraktnošću i političkom pasivnošću. "Protumanifest" se protivio miješanju politike i književnosti, politike i znanosti, tvrdio da istina nije u djelovanju, već u mislima. Upravo to odvajanje filozofije i umjetnosti od građanskog djelovanja rezultiralo je postupnim odlaskom umjetničke inteligencije Italije u razne forme„duhovne emigracije“. Tako su najprije u pjesništvu, a potom i u srodnim umjetnostima stvoreni preduvjeti za pojavu "hermetizma", koji je poseban razvoj dobio 30-ih godina. U glazbi je utjecaj "hermetizma" najizraženiji u nizu Malipierovih djela.
Slijedeći ideje “kontramanifesta”, umjetnici su se bučnoj, duhovno osiromašenoj fašističkoj kulturi nastojali suprotstaviti visokim estetskim vrijednostima, ali izraženim u obliku teško razumljivom masama. U talijanskoj je glazbi »kontramanifest« još više učvrstio položaj neoklasicizma koji je, uza sve razlike među pojedinim skladateljima, uz sve nijanse u odnosu na klasičnu baštinu i narodnu umjetnost, postao glavnim, vodećim smjerom u 20. -30-ih. Ekspresionističko-egzistencijalističke tendencije povezane s razumijevanjem i razvojem iskustva Novovenske škole počele su se jasno manifestirati nešto kasnije, počevši od 1930-ih (u djelima L. Dallapikkola i G. Petrassija).
U ulozi mecene znanosti i umjetnosti Mussolini je organizirao Institut fašističke kulture pod čijim su se vodstvom razvile brojne znanstvene i umjetničke organizacije. Istovremeno, režim je pokazao rijedak svejed odnos prema raznim stvaralačkim pravcima. Ipak, najveći dio umjetničke inteligencije ostao je na pozicijama prikrivenog odbacivanja ideoloških doktrina i političkih praksi fašizma.
Posebno treba istaknuti dva polarna trenda koja su jasno utjecala na sva područja talijanske umjetnosti 1920-ih i 1930-ih: to su “strachitta” (“super-grad”) i “strapaese” (“super-selo”). Prvi je trend bio usmjeren na odražavanje kulture i života modernog grada (u suštini, stapanje s trendovima europskog urbanizma), dok je drugi branio nacionalno tlo i zapravo nastojao izolirati umjetnost Italije, ograničiti je na nacionalne okvire.
Katolicizam je nastavio vršiti veliki utjecaj na razvoj kulturnog života zemlje. Mussolinijev konkordat s Vatikanom sklopljen 1929. doveo je do širenja društvenog i političkog djelovanja Crkve i pridonio jačanju religioznih motiva u stvaralaštvu niza skladatelja. Međutim, povećana pozornost prema religioznim temama i duhovnim žanrovima u 30-ima imala je dublje razloge i nalazila se u glazbi raznih europskih zemalja (osobito Francuske). Specifično za Italiju bilo je to što radovi na religiozne teme, očito odgovarajući na liniju službenog klerikalizma, često je služio kao izraz duhovnog suprotstavljanja fašizmu.
Isto tako, niz važnih kulturnih pothvata koji su izvana korespondirali s politikom režima bili su od nje bitno neovisni. Na primjer, pozivanje vodećih talijanskih skladatelja na veliko nasljeđe 17.-18. stoljeća, koje je nastalo u predratnim godinama i donijelo plodne rezultate, nema nikakve veze s ideološkim programom talijanskog fašizma. Nemoguće je povezati s militantnim nacionalizmom i laprdanjem o "odabranoj romanskoj kulturi - nasljednici carskog Rima" golemi rad koji su talijanski znanstvenici i skladatelji obavili 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća u prikupljanju, istraživanju i objavljivanju najbogatijeg pjesmovitog i plesnog folklora našeg doba. razne regije i pokrajine Italije – djelo koje je obogatilo ne samo glazbena znanost, ali također profesionalna kreativnost *.
* Među ovim publikacijama treba spomenuti studiju B. Crocea »Narodno i umjetničko pjesništvo«, zb. folk pjesme J. Farah “Glazbena duša Italije” i “Sardinijske pjesme”, zbirke A. Phanara-Mistrella “Sicilijanske pjesme kopna i mora” i “Narodne pjesme pokrajine Valdemeszaro”, studije futurističkog skladatelja F. B. Pratelle “Eseji o tužaljkama, pjesmama, zborovima i plesovima talijanskog naroda” i “Etnofonija Romagne”.
Od velike su objektivne vrijednosti akademske publikacije izuzetnih spomenika sakralne glazbe, remek-djela renesanse, talijanske opere i instrumentalne glazbe 17.-18. stoljeća. Taj posao, započet prije Prvog svjetskog rata, nastavljen je u godinama "crne dvadesetorice" pod službenim patronatom kralja i Mussolinija, koji su dobro shvaćali koliko je to prestiž za fašistički režim. Proučavanje antičkih kultnih žanrova i djela polifoničara (osobito Palestrine) obogatilo je i stvaralaštvo skladatelja. Njihov stil oplođen je intonacijskom izražajnošću antičkih modusa, gregorijanskog korala i antičkih sekvenci usmjerenih na percepciju mase u trenucima uzvišenih duševnih stanja.
U razdoblju "crnih dvadesetorica" u Italiji je djelovao niz istaknutih glazbenih znanstvenika čija su kapitalna djela nabavljena globalni značaj. Navedimo studije A. della Cortea o problemima talijanske opere, monumentalnu trosveščanu Rossinijevu biografiju G. Radiciottija, monografiju M. Gattija o Verdiju. Tijekom ovih godina objavljivanje dokumenata i materijala o uobičajeni problemi Talijanska glazba i stvaralaštvo pojedinih skladatelja.
Posebno se objavljuje nekoliko najvrjednijih izdanja Verdijeve epistolarne baštine.
Fašistički su vođe iz razloga prestiža na sve načine poticali operno i koncertno izvođenje, odnosno one oblike umjetnosti koji im se nisu činili opasnima. Kazalište "La Scala" doseže visoku izvođačku kulturu, a za njim i druge operne kuće, primjerice rimska, koja je bila pod posebnim patronatom režima. Opera blista s divnim pjevačima - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Istodobno, ideološki je operna kuća bila pod strogim nadzorom cenzure. Fašističko-klerikalna cenzura zabranila je izvedbu Malipierove opere Legenda o sinu mjenjoliku, a tijekom intervencije u Abesiniji režim se okaljao sramotnim skidanjem s repertoara Verdijeve Aide. Nije slučajno da je Toscanini 1928. u znak prosvjeda protiv fašističke politike napustio Italiju, a drugi veliki glazbenici emigrirali (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti i dr.).
Život književnosti i dramskog kazališta bio je još više sputan pritiskom fašističke cenzure, koja je mnoge umjetnike natjerala na stajalište "hermetizma". Istodobno, mnogi talijanski pisci, pjesnici i dramatičari bili su pod snažnim utjecajem djela L. Pirandella, koji je razotkrio tragičnu stvarnost života " čovječuljak”, uzaludnost potrage za slobodom, ljepotom i srećom. Važno je napomenuti da se niz talijanskih skladatelja poziva na Pirandellova djela. U književnosti tih godina bilo je i djela koja su bila aktivnija u društvenoj kritici (npr. mladi A. Moravia, E. Vittorini), ali su ostala iznimke.
U tako teškom okruženju morali su djelovati najveći skladatelji cijele jedne generacije - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Svaka im čast, nisu postali trubaduri talijanskog fašizma, iako nisu bili ni aktivni borci protiv njega.
Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbeni genije- jedinstvena individualnost u povijesti kulture.
Što je klasična glazba
Klasična glazba - očaravajuće melodije koje stvaraju talentirani autori, koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova su djela unikatna i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasikom se, s jedne strane, obično naziva stroga, duboka glazba koja nije vezana za smjerove: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesni razvoj glazba je razdoblje kasnog XIII - početka XX stoljeća, nazvano klasicizam.
Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno utječu na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.
Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratak opis i glavni predstavnici
U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati faze:
- Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj renesansa je trajala do početka 17. stoljeća.
- Barok - došao je zamijeniti renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Španjolska je bila središte stila.
- Klasicizam – razdoblje razvoja europska kultura od početka 18. do početka 19. stoljeća.
- Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajao je do sredine 19. stoljeća.
- Klasici 20. stoljeća - moderno doba.
Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja
1. Renesansa – dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali su i potomcima ostavili besmrtne kreacije.
2. Barok – u ovo doba javljaju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom su razdoblju Bach, Handel, Vivaldi stvorili svoje slavne kreacije. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.
3. Klasicizam. Bečki klasični skladatelji koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydna razlikuju se od teških Bachovih djela svojom nekompliciranom konstrukcijom i elegancijom svojih melodija. Bio je to još uvijek klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenove skladbe rub su dodira između romantičara i klasični stilovi. U glazbi L. van Beethovena više je senzualnosti i žara nego racionalne kanoničnosti. Isticali su se tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je dao početak romantičnom razdoblju.
4. Romantizam. Glazbena djela karakteriziraju boja i dramatičnost. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirske skladbe Liszta i Chopina dobile su priznanje. Tradicije romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner, Schubert.
5. Klasici 20. stoljeća - karakterizirani težnjom autora za inovativnošću u melodijama, nastali su pojmovi aleatorika, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Glassa upućuju se na klasični format.
Ruski klasični skladatelji
Čajkovski P.I. - ruski skladatelj glazbeni kritičar, javna osoba, profesor, dirigent. Njegove su skladbe najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Evgenije Onjegin", "Dječji album".
Rahmanjinov S.V. - djela vrsnog skladatelja emotivna su i vesela, a neka i dramatičnog sadržaja. Žanrovski su im raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Općepriznata djela autora: opere " Škrt vitez”, “Aleko” prema Puškinovoj poemi “Cigani”, “Francesca da Rimini” prema zapletu posuđenom iz Danteove “Božanstvene komedije”, poema “Zvona”; suita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokal za glas uz pratnju klavira.
Borodin A.P. bio je skladatelj, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnije ostvarenje je opera "Knez Igor" temeljena na povijesnom djelu "Priča o pohodu Igorovu", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Borodin je za života nije stigao dovršiti, a nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj je predak klasični kvarteti i simfonije u Rusiji. Simfonija "Bogatyr" smatra se krunom svjetskog i ruskog narodno-herojskog simfoničarstva. Instrumentalni komorni kvartet, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvrsni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.
Sjajni glazbenici
M. P. Musorgski, za kojeg se može reći da je veliki skladatelj realist, smjeli inovator, koji se dotiče akutnih društvenih problema, izvrstan pijanist i odličan pjevač. Najznačajnija glazbena djela su opere "Boris Godunov" prema dramskom djelu A.S. Puškin i "Khovanshchina" - narodno-glazbena drama, glavni lik ovih opera je buntovni narod iz različitih društvenih slojeva; stvaralački ciklus "Slike s izložbe", inspiriran djelima Hartmanna.
Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog smjera u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je proces stvaranja škole ruskih skladatelja, utemeljene na vrijednosti narodne i profesionalne glazbe. Djela majstora prožeta su ljubavlju prema domovini, odražavajući ideološku orijentaciju ljudi tog povijesnog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera-bajka "Ruslan i Ljudmila" postale su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela"Kamarinskaja" i "Španjolska uvertira" Glinke temelji su ruskog simfonizma.
Rimsky-Korsakov N.A. je talentirani ruski skladatelj, mornarički časnik, učitelj, publicist. U njegovu djelu mogu se pratiti dvije struje: povijesna (“ kraljevska nevjesta“, “Pskovityanka”) i nevjerojatan (“Sadko”, “Snježna djevojka”, suita “Šeherezada”). Posebnost skladateljska djela: originalnost utemeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj konstrukciji ranih skladbi. Njegove skladbe imaju autorski stil: originalna orkestralna rješenja s neobično izgrađenim vokalnim partiturama koje su i glavne.
Ruski klasični skladatelji nastojali su u svojim djelima odražavati spoznajno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.
europska kultura
Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u prijestolnici glazbene kulture toga doba – Beču. Genius spaja majstorsku izvedbu, izvrsna skladateljska rješenja, korištenje različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do polifonih razvoja glazbene teme. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost, jasnoća u konstrukciji glazbeni oblici. U njihovim djelima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.
Beethoven i Haydn težili su instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski upravljao i opernim i orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašni tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor, folklorne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.
Mozart je tvorac sonatnog instrumentalnog oblika. Beethoven ga je usavršio, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje je postalo razdoblje procvata kvarteta. Haydn, a zatim Beethoven i Mozart daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.
Talijanski majstori
Giuseppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeća, razvio je tradicionalnu talijansku operu. Imao je besprijekorno umijeće. Operna djela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida postala su vrhunac njegove skladateljske djelatnosti.
Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18. i 19. stoljeća. Bio je virtuoz na violini. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.
Gioacchino Rossini - djelovao u 19.st. Autor duhovnih i komorna glazba, skladao 39 opera. Izvanredna djela - "Seviljski brijač", "Othello", "Pepeljuga", "Lopljiva svraka", "Semiramida".
Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svojim naj zapaženo djelo- 4 koncerta za violinu "Godišnja doba". Živio je nevjerojatno produktivan život kreativni život, skladao 90 opera.
Slavni talijanski klasični skladatelji ostavili su vječnu glazbenu ostavštinu. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere pružit će zadovoljstvo ne jednoj generaciji.
Osobitosti percepcije glazbe od strane djeteta
Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psihoemocionalni razvoj djeteta, tvrde dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi u umjetnost i formira estetski ukus, tako misle učitelji.
Mnoga poznata djela klasični su skladatelji stvarali za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima dobi, odnosno slušanja, dok su drugi za male izvođače skladali različita djela koja su bila lako percipirana uhu i njima tehnički dostupna.
"Dječji album" Čajkovskog P.I. za male pijaniste. Ovaj album posveta je nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 djela, od kojih su neka nastala na folklornoj građi: napuljski motivi, ruski plesovi, tirolski i francuski napjevi. Zbirka "Dječje pjesme" Čajkovskog P.I. dizajnirano za slušna percepcija dječja publika. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetanom vrtu (“Moj vrt”), o suosjećanju s Kristom i Bogom (“Krist dijete je imao vrt”).
Dječji klasik
Mnogi klasični skladatelji radili su za djecu, čiji je popis djela vrlo raznolik.
Prokofjev S.S. "Petar i vuk" - simfonijska priča za djecu. Kroz ovu priču djeca se upoznaju sa glazbeni instrumenti Simfonijski orkestar. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.
Schumann R. "Dječje scene" kratke su glazbene priče s jednostavnim zapletom, napisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.
Debussyjev klavirski ciklus "Dječji kutak".
Ravel M. "Majka guska" prema bajkama Ch.Perraulta.
Bartok B. "Prvi koraci za glasovirom".
Ciklusi za djecu Gavrilova S. "Za najmanje"; "Junaci bajki"; "Djeca o životinjama."
Šostakovič D. „Album skladbe za klavir za djecu".
Bach I.S. Bilježnica za Annu Magdalenu Bach. Poučavajući svoju djecu glazbi, osmislio je za njih posebna djela i vježbe za razvoj tehničkih vještina.
Haydn J. – rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio posebnu simfoniju pod nazivom "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju neobičan zvuk, dječji i provokativan.
Saint-Saens K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom “Karneval životinja” u kojoj je majstorski prenio kokodakanje kokoši, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, dirljivo graciozan labud glazbenim sredstvima.
Skladajući skladbe za djecu i mlade, veliki klasični skladatelji pobrinuli su se za zanimljive priče djela, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.
Prezentacija "Veliki talijanski skladatelji"
slajd 1:
Glazba je uvijek imala važnu ulogu u talijanska kultura. Instrumenti povezani s klasičnom glazbom, uključujući glasovir i violinu, izumljeni su u Italiji.
U talijanskoj glazbi 16. i 17. stoljeća mogu se pronaći korijeni mnogih prevladavajućih klasičnih oblika glazbe, poput simfonije, koncerta i sonata.
Slajd 2: Ciljevi prezentacije:
Upoznati se s radom talijanskih skladatelja 7.-20.st.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Razviti figurativna percepcija glazba, muzika.
Izgradite glazbeni ukus.
Talijanski skladatelji 7.-20.st. Kratki biografski podaci:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Instrumentalni koncert A. Vivaldija "Godišnja doba":
Zima;
Proljeće;
Ljeto;
Jesen.
Doba baroka u Italiji predstavljaju skladatelji Scarlatti, Corelli i Vivaldi, doba klasicizma skladatelji Paganini i Rossini, a doba romantizma skladatelji Verdi i Puccini.
klasična glazbene tradicije još uvijek, o čemu svjedoči slava bezbrojnih opernih kuća kao što su La Scala u Milanu i San Carlo u Napulju, te izvođači kao što su pijanist Maurizio Pollini i pokojni tenor Luciano Pavarotti.
Poslušajte ovaj komad.
Slajd 5:
Paganinijevo sviranje otkrilo je tako široke mogućnosti violine da su suvremenici sumnjali da posjeduje neku tajnu skrivenu od drugih; neki su čak vjerovali da je violinist prodao dušu vragu. Sva se violinska umjetnost kasnijih razdoblja razvila pod utjecajem Paganinijeva stila. Ovdje je jedan od naj poznata djela Caprice #24.
Slajd 6:
Žlica leda napukla
Poklopac zimskog ribnjaka.
Sunce je zaslijepilo rijeku
Puta nema - jedan potok
Vjetar tople uzde.
Jučer su doveli vrbove.
Sve cvrči i svjetluca od milovanja prvih proljetnih dana,
I u žurbi za pranje. u lokvi stari vrabac.
Slajd 13:
Tako su proljetni dani brzo proletjeli,
I došlo je toplo ljeto.
A sunce žarko i žarko.
Donijelo je sa sobom.
Slajd 14:
Gle, jesen je.
Jesenji dan, tužan dan,
Aspen list, zbogom,
List se vrti, list se vrti
List pada na zemlju da spava.
BONONCHINI - obitelj talijanskih glazbenika:
Giovanni Maria (1642. - 1648.) - skladatelj, violinist, teoretičar. Op. 9 zbirki sonata, plesni komadi. Posjeduje raspravu o kontrapunktu. U posljednjih godina napisao komornu operu, nekoliko madrigala, solo kantate.
Giovanni Batista (1670. - 1747.) - njegov sin, skladatelj i violončelist. Njegova ostavština broji 40 opera, preko 250 solo kantata, oko 90 simfonija, koncerata, trio sonata. Uspjeh nekih njegovih opera u Londonu nadmašio je uspjeh njegova glavnog rivala, Handela.
Antonio Maria (1677. - 1726.) - skladatelj i violončelist. Autor djela za glazbeno kazalište i crkvu. U pogledu teksture i harmonije, njegova je glazba bila profinjenija od glazbe njegova starijeg brata, ali nikada nije postigla isti uspjeh.
Giovanni Maria ml. (1678. - 1753.) - polubrat, violončelist, zatim violinist u Rimu, autor vokalnih djela.
VIVALDI ANTONIO (1678. - 1741.)
Najviši dometi pripadaju žanru instrumentalnog koncerta. značajno mjesto zauzima u baštinu vokalna glazba. Težnja za uspjehom u op. žanra i mnogo je putovao režirajući svoje produkcije. Radio u op. kazališta Vicenza, Venecija, Mantova, Rim, Prag, Beč, Ferrara, Amsterdam. Op. U REDU. 50 opera(preživjelo 20), uklj. Tit Manlije, Justin, Bijesni Roland, Vjerna nimfa, Griselda, Bajazet. U REDU. 40 solo kantata, oratorij Trijumfalna Judita).
Giuseppe Giordani (oko 1753. - 1798.)
DUNY EGIDIO (1708. - 1775.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Autor 10 opernih serija na tekstove Metastasio, oko 20 op. u žanru francuskog komična opera. U nju je uveo ariete i recitative u talijanskom stilu. Ovaj žanr se zove komedija s arietama.opere:"Neron", "Demofont", "Umjetnik zaljubljen u svoj model" (strip op.).
DURANTE FRANCESCO (1684. - 1755.)
talijanski kompozitor. Studirao je u Napulju, a potom je postao prvi kapelmajstor nekoliko napuljskih konzervatorija. Smatrali su ga najboljim učiteljem kompozicije u Napulju. Među njegovim učenicima su Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Za razliku od ostalih it. skladatelji nisu pisali opere. Najvrjedniji dio njegove ostavštine je duhovna glazba. Zanimljiva su i instrumentalna djela - 12 sonata za čembalo, 8 koncerata za kvartet, djela pedagoškog repertoara.
FRANCESCO CAVALLI (1602. - 1676.)
Dobio je nadimak Bruni. Bio je zborist i orguljaš u Sv. Marka u Veneciji. Počeo je pisati opere koje su došle do operne kuće Italija. Nakon Pariza, gdje je postavljena njegova opera Hercules the Lover, s pjevanjem i plesom za ovu predstavu koju je napisao mladi Lully, svi daljnje aktivnosti Cavalli je bio povezan s katedralom sv. Marka. Autor je tridesetak opera. Zahvaljujući njemu, Venecija 17.st. postao središtem operna umjetnost. Kao kasno op. Monteverdi, op. Cavalli su bogati kontrastima i psihološkim nijansama; patetični, pa i tragični vrhunci u njima su često zamijenjeni epizodama komičnog i svakodnevnog plana.
opere: "Ljubav Apolona i Dafne", "Didona", "Ormindo", "Jazon", "Kalisto", "Kserkso", "Ljubavnik Herkul"
Duhovna glazba: Misa, 3 Večernje, 2 Magnificata, Requiem
Svjetovna glazba: arije kantate.
CALDAR ANTONIO (1670. - 1736.)
Svirao je violu, violončelo, klavir. Skladao je gotovo isključivo vokalnu glazbu - oratorije, kantate, opere seria. Djelovao je kao crkveni i kazališni dirigent. Kasnije je skladao niz djela za Bečki karneval i dvorske svečanosti te za Salzburg. Ukupno je napisao 3000 vokalnih skladbi. Metastasio je prvi uglazbio mnoge libreta.
CARISSIMI GIACOMO (1605. - 1674.)
Bio je zborist, orguljaš, kapelmajstor isusovačkoga Colleggio Germanica i primao svete redove. Najznačajniji dio ostavštine su oratoriji, održani u narativno-recitativnom stilu. Zasebni fragmenti po prirodi pisma bliski su arijama. Važna uloga pridaje se zborskim scenama. Među njegovim učenicima su A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 mise, oko 100 moteta, 14 oratorija Belshazzar, Ievfai, Jonah, oko 100 svjetovnih kantata.
GIULIO CACCCINI (1545. - 1618.)
Imao je opskrbu – Rimljanin. Skladatelj, pjevač, svirač lutnje. Pokrovitelj mu je bio vojvoda Cosimo I de Medici, koji ga je odveo u Firencu, gdje je prisustvovao sastancima Camerate i razvijao novi stil pjevanje – stil recitativo. Objavio je zbirku "Nova glazba", gdje je najpotpunije odrazio inovativna stremljenja. Zbirka uključuje madrigale i strofične arije za glas i basso continuo. Najpopularnija pjesma zbirke je Amarilli. Godine 1614. objavljena je skladateljeva druga zbirka, Nove glazbe i novi način njihova pisanja. Ime Caccinija, izvanrednog skladatelja i inovativnog pjevača, nije zaboravljeno tijekom cijelog 17. stoljeća. Mnogi skladatelji stvarali su zbirke vokalnih djela po njegovom uzoru. Caccinijeve dvije kćeri, Francesca i Settimia, proslavile su se kao pjevačice i skladale glazbu.
MARTINI (1741. - 1816.)
Nadimak Il Tedesco ("talijanski Nijemac", pravo ime Schwarzendorf Johann Paul Egidius). njemački kompozitor. Prije preseljenja u Pariz (1764.) bio je u službi vojvode od Lorraine. Predavao je na Pariškom konzervatoriju, vodio dvorski orkestar.Autor 13 opera, vokalnih minijatura (među kojima i popularna pjesma "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669. - 1747.)
Brat B.Marcello. Glazbeni amater, koncertirao je u svojoj venecijanskoj kući. Skladao je solo kantate, arije, kanconete, violinske sonate i koncerte. Koncerti za obou i gudače (ukupno 6) pripadaju najnovijim primjerima venecijanske barokne varijante žanra. Poznat je Koncert za obou i gudače u d-molu (oko 1717.) u obradi J. S. Bacha za klavir.
MARCHELLO BENEDETTO (1686. - 1739.)
Skladatelj, glazbeni pisac, odvjetnik, brat A. Marcella. Obnašao je visoke državne dužnosti u Veneciji. Široku popularnost donijela je zbirka psalama za 1 - 4 glasa s digitalnim basom (ukupno 50). Posjeduje i druge skladbe za crkvu, oratorij, operu, preko 400 solo kantata, dueta, kao i sonata i koncerata, obilježenih utjecajem Vivaldija. Polifono majstorstvo u njegovoj je glazbi spojeno s prijemčivošću za novo galantan stil. Zanimljiva Marcellova rasprava je satira na operu seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740. - 1816.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Stekao reputaciju jednog od vodećih majstora žanra buffa opere. Služio je kao kapelnik na dvoru Katarine II u St. Među tim razdobljem, op. "Seviljski brijač". Po povratku u Napulj počeo je pisati opera-poluserija(poluozbiljno) - "Nina, ili ludi od ljubavi." Kratko je služio u Parizu kao osobni kapelnik Napoleona I. Kvaliteta Paisiellovih opera utjecala je na Mozarta – umjetnost muza. ocrtavanje karaktera, majstorstvo orkestralnog pisanja, melodijska domišljatost. opere: Don Quijote, Sluškinja, Kralj Teodor u Veneciji, Mlinarica, Prozerpina, Pitagorejci i još najmanje 75 drugih opera.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710. - 1736.)
Studirao je u Napulju, istodobno radio kao violinist u orkestru. Pisao scenska djela u žanru sveta drama. Umro je od tuberkuloze u 26. godini. Ušao u povijest kao utemeljitelj žanra opera buffa. Remek-djelo ovog žanra bio je op. "Sluškinja". Napisao je djela za crkvu: "Stabat mater" za sopran, kontralt i orkestar, 2 mise, Večernje, 2 "Salve Regina", 2 moteta.
PERI JACOPO (1561. - 1633.)
Skladatelj i pjevač, svećenik. Služio je kao skladatelj i zborist na dvoru Medici. Bio je poznat i kao izvođač na chitarrone -(niz trzalački instrument, vrsta bas lutnje, duga do 2 m, koja se koristi uglavnom za pratnju solo pjevanja). Prisustvovao sastancima Camerata. Skladao je u novom recitatorskom stilu, oponašajući drevnu praksu solo pjevanja uz pratnju. Pisao opere Dafne, Euridika. Također je skladao zbirku vokalnih djela koja sadrži nekoliko primjera recitatorskog stila.
PICCINI NICCOLO (1728. - 1800.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Ne samo da je skladao opere, nego je i podučavao pjevanje, bio dirigent i orguljaš. Nastanivši se u Parizu, napisao je niz ozbiljnih i komičnih francuskih. opera. Ozbiljna konkurencija Glucka nije spriječila njegov uspjeh lirske tragedije"Roland", "Ifigenija u Tauridi", "Didona". Međunarodnu slavu donijela mu je opera "Chekkina, ili Dobra kći" (1760.)
SARRI DOMENICO (1679. - 1744.)
Studirao je u Napulju, gdje je služio kao dvorski kapelmajstor. Rane opere, oratoriji, serenade održavaju se na isti barokni način kao i vokalna glazba A. Scarlattija. Istodobno je svojim radom pridonio oblikovanju jednostavnijeg i melodičnijeg napuljskog stila.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660. - 1725.)
Kapelnik kazališta, Kraljevske kapele i Konzervatorija u Napulju, gdje je predavao. Među studentima su D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Jedan od osnivača i najveći predstavnik napuljska operna škola. Pod njim su nastali oblici kao što su arija da capo, talijanska uvertira i recitativ s instrumentalnom pratnjom. Op. preko 125 operna serija , uklj. “Hirovi ljubavi ili Rosaura”, “Korintski pastir”, “Veliki Tamerlan”, “Mitridat Evpator”, “Telemak” itd. Preko 700 kantata, 33 serenate, 8 madrigala.
SCARLATTI DOMENICO (1685. - 1757.)
Sin A. Scarlattija. Pisao je opere, duhovne i svjetovna glazba, ali je slavu stekao kao virtuozni čembalist. Glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimale su jednostavačne klavirske skladbe koje je nazivao "vježbe". Inovator na području klavirske tehnike. Op. više od 550 klavirskih sonata, 12 opera, 70 kantata, 3 mise, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644. - 1682.)
Talijanski skladatelj, skladao glazbu po narudžbi kraljice Christine. Među njegovim djelima rimskog razdoblja prevladavaju prolozi i intermezzi, uklj. operama Cavalli i Honor. Život mu je bio pun skandala i glasan ljubavne priče. Godine 1677. bježi u Genovu. Među nekoliko opera postavljenih u Genovi ističe se komična Čuvar Trespola. Stradellu su iz osvete ubili plaćenici obitelji Lomellini.
Jedan od najtalentiranijih i najsvestranijih skladatelja svoga vremena. Ukupno je skladao oko 30 scenskih djela, oko 200 kantata. Sačuvano je 27 instrumentalnih skladbi.
HONOR ANTONIO (1623. - 1669.)
Pravo ime ovog franjevačkog redovnika je Pietro. U mladosti je služio kao crkveni pjevač u Arezzu, a zatim je postao novak u firentinskom samostanu Santa Croce. Katedralni orguljaš, zatim kapelnik u Voltaireu, gdje ga je štitila obitelj Medici. Karijera Honor as operni skladatelj započeo je 1649., kada je njegova opera Orontea uspješno izvedena u Veneciji. Godine 1652. postao je dvorski glazbenik nadvojvode Ferdinanda Karla u Innsbrucku i razriješen je časti. Od 1665. službovao je na bečkom carskom dvoru. U kratkom vremenu provedenom u Beču stvorio je mnoge opere, uklj. grandiozan" zlatna jabuka" , koja je upriličena u vrijeme vjenčanja Leopolda I. Neposredno prije smrti imenovan je dirigentom na toskanskom dvoru u Firenci.
