Vječna slika. “Vječne slike” u svjetskoj književnosti
Prema suvremenoj ilustriranoj enciklopediji "Književnost i jezik":
“Vječne slike” su mitološke, biblijske, folklorne i književni likovi, koja je živo izrazila moralni i ideološki sadržaj značajan za cijelo čovječanstvo i dobila opetovano utjelovljenje u književnosti različite zemlje i doba (Prometej, Odisej, Kain, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don Quijote i dr.). Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje ove ili one vječne slike, što je zbog njihove višebojnosti i dvosmislenosti, bogatstva mogućnosti koje su im svojstvene (na primjer, Kajin je tumačen i kao zavidni bratoubojica i kao hrabri bogoborac; Faust - kao čarobnjak i čudotvorac, kao ljubitelj užitaka, kao znanstvenik obuzet strašću za znanjem i kao tragač za smislom ljudskog života, Don Quijote - kao komičar i tragična figura itd.). Često se u književnosti stvaraju likovi-varijacije vječnih slika, koje se daju drugim nac. značajke, ili su smješteni u drugo vrijeme (u pravilu, bliže autoru novog djela) i / ili u neobičnoj situaciji („Hamlet okruga Ščigrovskog” I. S. Turgenjeva, „Antigona” J. Anuija ), ponekad su ironično reducirani ili parodirani (satirična priča N. Elina i V. Kashaeva "Mefistofelova pogreška", 1981.). Blizu vječnim slikama i likovima, čija su imena postala opća imenica u svijetu i narodu. Književnost: Tartuffe i Jourdain (“Tartuffe” i “Filisterac u plemstvu” J. B. Molièrea), Carmen (istoimena pripovijetka P. Merimeea), Molchalin (“Jad od pameti” A. S. Griboedova), Hlestakov , Pljuškin ("Vladin inspektor" i "Mrtve duše" N.V. Gogolja) itd.
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava "genetske", izvorne značajke ljudska psiha, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo specifičnosti univerzalne percepcije svijeta, već i određeno povijesno i kulturno iskustvo, ugrađeno u umjetnička slika.
Priručnik književnih pojmova daje sljedeću definiciju:
"Vječne slike" - umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na životnoj građi svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike dobivaju zdrav razum i zadržavaju se umjetnička vrijednost do našeg vremena.
Dakle, u Prometeju su sažete crte osobe koja je spremna dati život za dobro naroda; Antey utjelovljuje neiscrpnu snagu koju čovjeku daje neraskidiva povezanost s rodnom zemljom, s njegovim narodom; u Faustu – neukrotiva želja čovjeka da spozna svijet. To određuje značenje slika Prometeja, Anteja i Fausta i privlačnost vodećih predstavnika društvene misli prema njima. Sliku Prometeja, na primjer, visoko je cijenio K. Marx.
Slika Don Quijotea, koju je stvorio poznati španjolski pisac Miguel Cervantes (XVI-XVII st.), utjelovljuje plemenito, ali lišeno životnog tla, sanjarenje; Hamlet, junak Shakespeareove tragedije (XVI. početkom XVII c.), nominalna je slika bifurkirane osobe, razdirane proturječjima. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan i slične slike uživo duge godine u svijesti niza ljudskih generacija, budući da sažimaju tipične nedostatke čovjeka iz prošlosti, stabilne crte ljudskog karaktera koje je donijelo feudalno i kapitalističko društvo.
„Vječne slike“ nastaju u određenom povijesno okruženje i samo u odnosu na njega može se u potpunosti razumjeti. One su "vječne", tj. primjenjive u drugim razdobljima, u onoj mjeri u kojoj su osobine ljudskog karaktera generalizirane u tim slikama stabilne. U djelima klasika marksizma-lenjinizma često se spominju takve slike za njihovu primjenu u novoj povijesnoj situaciji (na primjer, slike Prometeja, Don Quijotea itd.).
U kontekstu ovoga seminarski rad definicija "vječnih slika" iz priručnika književnih pojmova mnogo je bliža po značenju od slične definicije moderne ilustrirane enciklopedije i uzet ću je kao osnovu.
Dakle, “vječne slike” su umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na temelju vitalne građe svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija.
Kad bi se ljudi mogli sresti različita stoljeća i razgovarati o književnosti ili samo o životu, onda bi imena Hamleta, Fausta, Don Juana spojila sugovornike. Ovi junaci kao da izlaze iz djela i žive svoje samostalan život umjetnici i kipari pokušavaju stvoriti svoje portrete, skladatelji, dramatičari, pjesnici im posvećuju svoja djela. Mnogo je spomenika herojima koji su sišli sa stranica knjiga u svijetu.
Tragični Hamlet, raskalašeni Don Juan, zagonetni Faust, sanjivi Don Quijote – slike su koje sam istraživao u svom radu.
Sastav
Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna za njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali suvremenici, a otkrila se prava vrijednost njegovih djela sljedeće generacije.
Ali u književnosti je vrlo malo djela čije se značenje ne može preuveličati, jer sadrže stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna traženja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra doživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je teško nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se bavili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
besmrtna knjiga rođen je iz ideje da napišem parodiju i ismijavanje viteške romanse, tako popularan u Europa XVI stoljeća, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva se zamisao proširila i na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a promijenio se i sam junak: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je povijesno specifičan (prikazi suvremeni književnikŠpanjolska) i univerzalni (jer postoje u bilo kojoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Unutarnji odgoj Don Quijotea kombinira se s komičnošću njegovih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.
Sasvim drukčija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji Hamlet. Duboko je tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - vrijeme društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".
Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz tih pritužbi uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.
Vječne slike su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na životnoj građi svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju svoj umjetnički značaj sve do našeg vremena. Također, radi se o mitološkim, biblijskim, folklornim i književnim likovima, koji su živopisno izrazili moralne i ideološke sadržaje značajne za čitavo čovječanstvo i dobili višestruke inkarnacije u književnosti. različitih naroda i epohe. Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje svakog lika, ovisno o tome što žele prenijeti vanjskom svijetu ovom vječnom slikom.
Arhetip je primarna slika, original; univerzalni simboli koji su temelj mitova, folklora i same kulture općenito i prenose se s koljena na koljeno (glupi kralj, zla maćeha, vjerni sluga).
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava "genetske", izvorne značajke ljudske psihe, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo univerzalnu percepciju svijeta, ali i određeno povijesno i kulturno iskustvo utkano u umjetničku sliku. Univerzalnost vječnih slika daje „srodnost i zajedništvo problema s kojima se čovječanstvo suočava, jedinstvo psihofizioloških svojstava čovjeka.
Međutim, predstavnici različitih društvenih slojeva u različitim su vremenima u „vječne slike“ stavljali svoje, često jedinstvene sadržaje, tj. vječne slike nisu apsolutno postojane i nepromjenjive. Svaka vječna slika ima poseban središnji motiv, koji joj daje odgovarajući kulturni značaj a bez kojih gubi na značaju.
Ne može se ne složiti da je ljudima jednog ili drugog doba puno zanimljivije usporediti sliku sa samim sobom kada i sami padnu u isto životne situacije. S druge strane, ako vječna slika izgubi svoj značaj za većinu bilo koje društvena grupa, to uopće ne znači da zauvijek nestaje iz ove kulture.
Svaka vječna slika može doživjeti samo vanjske promjene, budući da je središnji motiv vezan uz nju esencija koja joj zauvijek osigurava posebnu kvalitetu, npr. Hamlet ima “sudbinu” filozofiranja osvetnika, Romeo i Julija - vječna ljubav, Prometej - humanizam. Druga stvar je da odnos prema samoj biti heroja može biti različit u svakoj kulturi.
Mefistofel je jedna od "vječnih slika" svjetske književnosti. On je junak tragedije J. W. Goethea "Faust".
Folklor i fikcija različite zemlje i narodi često su koristili motiv sklapanja saveza između demona – duha zla i čovjeka. Ponekad je pjesnike privlačila priča o "padu", "izgonu iz raja" biblijskog sotone, ponekad - njegovoj pobuni protiv Boga. Bilo je i farsa blizu folklorni izvori, vrag je u njima dobio mjesto nestašne, vesele varalice, koja je često upadala u nered. Ime "Mefistofeles" postalo je sinonim za zajedljivo-zlobnog rugača. Otuda su nastali izrazi: "Mefistofelesov smijeh, osmijeh" - jetko-zlo; „Mefistofelov izraz lica“ – sarkastično podrugljivo.
Mefistofeles je pali anđeo koji vodi vječni spor s Bogom o dobru i zlu. On vjeruje da je osoba toliko pokvarena da, podlegnuvši čak i malom iskušenju, lako može predati svoju dušu njemu. Također smatra da čovječanstvo nije vrijedno spašavanja. Cijelim djelom Mefistofeles pokazuje da u čovjeku nema ničeg uzvišenog. Na primjeru Fausta mora dokazati da je čovjek zao. Često se u razgovoru s Faustom Mefistofeles ponaša kao pravi filozof, koji s velikim zanimanjem prati ljudski život i njezin napredak. Ali ovo nije njegova jedina slika. U komunikaciji s drugim junacima djela, on se pokazuje s potpuno druge strane. Nikada neće zaostajati za sugovornikom i moći će nastaviti razgovor o bilo kojoj temi. Sam Mefisto nekoliko puta kaže da nema apsolutnu moć. Glavna odluka uvijek ovisi o osobi, a ona može samo iskoristiti pogrešan izbor. Ali nije tjerao ljude da trguju svojom dušom, da griješe, svima je ostavio pravo izbora. Svatko ima priliku izabrati upravo ono što mu savjest i dostojanstvo dopuštaju. vječna slika umjetnički arhetip
Čini mi se da će slika Mefista biti relevantna u svakom trenutku, jer će uvijek postojati nešto što će iskušavati čovječanstvo.
U književnosti ima još mnogo primjera vječnih slika. Ali jedno im je zajedničko: svi otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje koje pokušavaju riješiti vječni problemi koje muče ljude bilo koje generacije.
Uobičajeno je nazvati vječnim slikama književnih junaka koji, takoreći, prekoračuju granice književnog djela ili mita koji ih je iznjedrio i dobivaju samostalan život, utjelovljen u djelima drugih autora, stoljeća i kultura. Takve su mnoge biblijske i evanđeoske slike (Kain i Abel, Juda), antičke (Prometej, Fedra), moderne europske (Don Quijote, Faust, Hamlet). Ruski pisac i filozof D. S. Merežkovski uspješno je definirao sadržaj pojma “vječnih slika”: “Postoje slike čiji je život povezan sa životom cijelog čovječanstva; uzdižu se i rastu s njim… Don Juan, Faust, Hamlet – te su slike postale dio ljudskog duha, s njim žive i samo s njim umrijet će.”
Koja svojstva književnim slikama daju kvalitetu vječnosti? Prije svega, to je nesvodivost sadržaja slike na ulogu koja joj je dodijeljena u pojedinom zapletu te njezina otvorenost novim interpretacijama. “Vječne slike” trebale bi biti donekle “tajnovite”, “bez dna”. Ne mogu se u potpunosti definirati niti društvenim i svakodnevnim okruženjem niti svojim psihološkim karakteristikama.
Poput mita, vječna slika je ukorijenjena u starijim, ponekad arhaičnim slojevima kulture. Iza gotovo svake slike koja se svrstava u vječne stoji mitološka, folklorna ili književna prethodnica.
KARPMANOV TROKUT: Krvnik, Žrtva i Spasitelj
Postoji trokut odnosa - takozvani Karpmanov trokut, koji se sastoji od tri vrha:
Spasitelj
Progonitelj (Tiranin, Krvnik, Agresor)
Žrtva
Taj se trokut naziva i magičnim, jer kad jednom uđete u njega, njegove uloge počinju diktirati sudionicima izbore, reakcije, osjećaje, percepcije, redoslijed poteza i tako dalje.
I što je najvažnije, sudionici slobodno "plivaju" u tom trokutu po ulogama.
Žrtva se vrlo brzo pretvara u Progonitelja (Agresora) za bivšeg Spasitelja, a Spasitelj vrlo brzo postaje Žrtva bivša žrtva.
Na primjer, netko pati od nečega ili nekoga (ovo "nešto" ili "netko" je Agresor). A patnik (patnik) je kao, Žrtva.
Žrtva brzo pronalazi Spasitelja (ili spasitelje) koji (iz raznih razloga) pokušava (ili bolje rečeno pokušava) pomoći Žrtvi.
Sve bi bilo u redu, ali Trokut je čaroban, a Žrtva se uopće ne treba riješiti Agresora, a Spasitelj ne treba Žrtvu da prestane biti žrtva. Inače joj neće trebati. Što je Spasitelj bez žrtve? Žrtva će biti “izliječena”, “riješena”, tko će se onda spasiti?
Ispada da su i Spasitelj i Žrtva zainteresirani (nesvjesno, naravno) da zapravo sve ostane isto.
Žrtva mora trpjeti, a Spasitelj mora pomoći.
Svi su sretni:
Žrtva dobiva svoj dio pažnje i brige, a Spasitelj je ponosan na ulogu koju igra u životu Žrtve.
Žrtva plaća Spasitelju priznanjem njegovih zasluga i uloge, a Spasitelj žrtvi za to plaća pažnjom, vremenom, energijom, osjećajima itd.
Pa što? - pitaš. Još uvijek sretan!
Nije bitno kako!
Trokut tu ne prestaje. Žrtva nije zadovoljna onim što dobiva. Počinje zahtijevati sve više i više i odvlačiti pažnju i energiju Spasitelja. Spasitelj pokušava (na svjesnoj razini), ali ne uspijeva. Naravno, na nesvjesnoj razini, on nije zainteresiran za pomoć KONAČNO, nije on budala, izgubiti tako ukusan proces!
Ne uspijeva, pada mu stanje i samopoštovanje (samopoštovanje), razbolijeva se, a Žrtva nastavlja čekati i zahtijevati pažnju i pomoć.
Postupno i neprimjetno, Spasitelj postaje Žrtva, a bivša Žrtva postaje Progonitelj (Agresor) za svog bivšeg Spasitelja. I što je više Spasitelj uložio u onu koju je spasio, to joj, uglavnom, više duguje. Očekivanja su sve veća, a on ih TREBA ispuniti.
Bivša žrtva sve je nezadovoljnija Spasiteljem “koji nije opravdao njezina očekivanja”. Sve je više zbunjena tko je pravi agresor. Za nju je bivši Spasitelj kriv za njezine nevolje. Nekako neprimjetno dolazi do prijelaza i ona je već gotovo svjesno nezadovoljna dojučerašnjim dobročiniteljem i već ga krivi gotovo više nego onoga koga je ranije smatrala svojim Agresorom.
Bivši Spasitelj bivšoj Žrtvi postaje varalica i novi Agresor, a bivša Žrtva organizira pravi lov na bivšeg Spasitelja.
Ali to nije sve.
Bivši idol je poražen i svrgnut.
Žrtva traži nove Spasitelje, jer se broj njezinih Agresora povećao - bivši Spasitelj nije opravdao očekivanja, uglavnom ju je prevario i mora biti kažnjen.
Nekadašnji Spasitelj, budući već Žrtvom svoje bivše Žrtve, iscrpljen u pokušajima (ne, ne da pomogne, sada mu je stalo samo do jednoga - da može pobjeći od "žrtve") - počinje (već kao prava žrtva). ) tražiti druge spasitelje - i za sebe i za svoju bivšu žrtvu. Usput, to mogu biti različiti Spasitelji - za bivšeg spasitelja i bivšu žrtvu.
Krug se širi. Zašto se trokut naziva čarobnim, to:
1. Svaki sudionik je u svim svojim kutovima (igra sve uloge u trokutu);
2. Trokut je posložen na takav način da uključuje sve više novih članova orgije.
Bivši Spasitelj, iskorišten, biva odbačen, iscrpljen je i više ne može biti koristan Žrtvi, a Žrtva kreće u potragu i potjeru za novim Spasiteljem (svojim budućim žrtvama)
S aspekta Agresora i tu ima zanimljivih stvari.
Agresor (pravi agresor, onaj koji sebe smatra agresorom, progonitelj) najčešće ne zna da Žrtva zapravo nije žrtva. Da nije baš bespomoćna, samo joj treba uloga.
Žrtva vrlo brzo pronalazi Spasitelje, koji se "iznenada" pojavljuju na putu "Agresora", te vrlo brzo postaje njihova Žrtva, a Spasitelji se pretvaraju u Progonitelje bivšeg Agresora.
To je lijepo opisao Eric Berne na primjeru bajke o Crvenkapici.
Šešir - "Žrtva", vuk - "Agresor", lovci - "Spasitelji".
Ali priča završava rasporenim trbuhom vuka.
Alkoholičar je žrtva alkohola. Njegova žena je Spasiteljica.
S druge strane, alkoholičar je agresor za svoju ženu, a ona traži spasitelja - narkologa ili psihoterapeuta.
S treće strane, za alkoholičara žena je Agresor, a alkohol je njegov Spasitelj od žene.
Doktor se brzo pretvara iz Spasitelja u Žrtvu, budući da je obećao spasiti i ženu i alkoholičara, čak je za to uzeo i novac, a alkoholičareva žena postaje njegova Progoniteljica.
A žena traži novog Spasitelja.
I usput, žena pronalazi novog prijestupnika (Agresora) u osobi liječnika, jer ju je uvrijedio i prevario, a nije ispunio svoja obećanja uzevši novac.
Stoga supruga može započeti progon bivšeg Spasitelja (liječnika), a sada Agresora, pronalazeći nove Spasitelje u obliku:
1. Mediji, pravosuđe
2. Prijateljice s kojima već možete oprati kosti i doktor ("O, ti doktori!")
3. Novi doktor koji zajedno sa suprugom osuđuje "nesposobnost" prethodnog liječnika.
Ispod su znakovi po kojima se možete prepoznati kada se nađete u trokutu.
Osjećaji sudionika događaja:
Žrtva:
Osjećaj bespomoćnosti
beznađe,
prisile i nanošenja
beznađe
bespomoćnost
bezvrijednost
nikome ne treba
vlastita nepravda,
zbunjenost,
dvosmislenosti,
zbunjenost,
često pogrešno
vlastitu slabost i nemoć u situaciji
samosažaljenje
Spasitelj:
Osjećaj sažaljenja
želja za pomoći
vlastita nadmoć nad žrtvom (nad onim kome želi pomoći)
više sposobnosti, više snage, inteligencije, više pristupa resursima, "on zna više o tome kako djelovati"
snishodljivost prema nekome tko želi pomoći
osjećaj ugodne svemoći i svemoći u odnosu na određenu situaciju
povjerenje koje može pomoći
uvjerenje da zna (ili barem može saznati) točno kako to učiniti
nemogućnost odbijanja (nezgodno je odbiti pomoć ili ostaviti osobu bez pomoći)
suosjećanje, oštar, mučan osjećaj empatije (imajte na umu da je ovo vrlo važna točka: Spasitelj je povezan sa Žrtvom! To znači da joj nikada neće moći istinski pomoći!)
odgovornost za drugoga.
Agresor:
Osjećaj samopravednosti
plemenito ogorčenje i pravedni gnjev
želju za kažnjavanjem počinitelja
želja za vraćanjem pravde
povrijeđen ponos
uvjerenje da samo on zna što je ispravno
iritacija na žrtvu, a još više na spasitelje, koje doživljava kao faktor koji smeta (spasitelji su u zabludi, jer samo on zna što mu je činiti sada!)
uzbuđenje lova, uzbuđenje potjere.
Žrtva pati.
Spasitelj - spašava i dolazi u pomoć i spašavanje.
Agresor kažnjava, progoni, podučava (podučava).
Ako se nađete u ovom "čarobnom" trokutu, znajte da ćete morati obići sve "uglove" ovog trokuta i isprobati sve njegove Uloge.
Događaji u trokutu mogu trajati koliko god želite - bez obzira na svjesne želje njihovih sudionika.
Žena alkoholičara ne želi patiti, alkoholičar ne želi biti alkoholičar, a doktor ne želi prevariti alkoholičarevu obitelj. Ali sve određuje rezultat.
Dok barem netko ne iskoči iz ovog prokletog trokuta, igra se može nastaviti unedogled.
Kako iskočiti.
Savjet koji se obično daje u priručnicima je zamjena uloga. Odnosno, zamijenite uloge drugima:
Agresor mora postati vaš učitelj. Izraz koji govorim svojim učenicima: "Naši neprijatelji i oni koji nas "koče" su naši najbolji treneri i učitelji)
Spasitelj - pomoćnik ili maksimum - vodič (možete - trener, kao u fitnes klubu: vi radite, a trener trenira)
A žrtva je student.
Ovo su jako dobri savjeti.
Ako se nađete u ulozi Žrtve – krenite učiti.
Ako ste se uhvatili u ulozi Spasitelja – okanite se glupih misli da je slab i slab onaj “kome treba pomoć”. Takvim prihvaćanjem njegovih misli činite mu medvjeđu uslugu. Radiš nešto za njega. Onemogućujete mu da sam nauči nešto njemu važno.
Ne možete učiniti ništa za drugu osobu. Vaša želja da pomognete je iskušenje, žrtva je vaš napasnik, a vi ste, zapravo, napasnik i provokator onoga kome želite pomoći.
Pustite osobu da to učini sama. Neka griješi, ali to će biti NJEGOVE greške. I za to vas neće moći optužiti kada pokuša ući u ulogu vašeg Progonitelja. Čovjek mora ići svojim putem.
Veliki psihoterapeut Alexander Efimovich Alekseychik kaže:
"Možete pomoći samo onome tko nešto radi."
I nastavi, okrećući se onome koji je u tom trenutku bio nemoćan:
"Što radiš da on (onaj koji pomaže) može pomoći tebi?"
Sjajne riječi!
Da biste dobili pomoć, morate nešto učiniti. Možete samo pomoći u onome što oni rade. Ako to ne učinite, nema vam pomoći.
Što god učinili, tamo možete dobiti pomoć.
Ako ležite, može vam se samo pomoći da legnete. Ako stojite, može vam se samo pomoći da ustanete.
Nemoguće je pomoći osobi koja leži da ustane.
Nemoguće je pomoći da ustane čovjek koji i ne pomišlja na to da ustane.
Nemoguće je pomoći osobi koja samo misli ustati da ustane.
Nemoguće je pomoći osobi koja samo želi ustati da ustane.
Možete pomoći osobi koja ustaje da ustane.
Možete pomoći samo osobi koja vas traži.
Možete pomoći samo onima koji hodaju.
Što ova djevojka RADI u čemu joj pokušavate pomoći?
Pokušavate li joj pomoći s onim što ne čini?
Očekuje li da učinite nešto što ona sama ne radi?
Dakle, treba li joj doista ono što očekuje od vas ako to sama ne učini?
Možete pomoći samo osobi koja ustane.
"Ustati" je ulaganje napora da se ustane.
Ti napori i konkretni i nedvosmisleni postupci su uočljivi, imaju specifične i nejasne predznake. Lako ih je prepoznati i identificirati upravo po znakovima da osoba pokušava ustati.
I još nešto, što mislim da je vrlo važno.
Čovjeku se može pomoći da ustane, ali ako nije spreman stajati (nije spreman da maknete oslonac), ponovno će pasti, a pad će za njega biti mnogo bolniji nego da je nastavio ležati.
Što će osoba učiniti nakon što se uspravi?
Što će osoba učiniti nakon toga?
Što će učiniti s tim?
Zašto mora ustati?
Kako iskočiti.
Najvažnije je shvatiti s kojom ulogom ste ušli u trokut.
Koji je kut trokuta za vas bio ulaz u njega.
Ovo je vrlo važno i nije opisano u priručnicima.
ulazne točke.
Svatko od nas ima uobičajene ili omiljene uloge - ulaze u takve čarobne trokute. I često u različitim kontekstima, svaki ima svoje ulazne podatke. Osoba na poslu može imati omiljeni ulaz u trokut - Uloga Agresora (pa, on voli vratiti pravdu ili kazniti budale!), A kod kuće, na primjer, tipičan i omiljen ulaz je Uloga Spasitelja .
I svatko od nas trebao bi znati "slabe točke" svoje osobnosti, koje nas jednostavno tjeraju da uđemo u te svoje omiljene Uloge.
Potrebno je proučavati vanjske mamce koji nas tamo mame.
Za neke je to nečija nesreća ili "bespomoćnost", ili molba za pomoć, ili zadivljen pogled/glas:
"Oh super!"
"Samo mi ti možeš pomoći!"
"Izgubljen sam bez tebe!"
Vi ste, naravno, prepoznali Spasitelja u bijelim haljinama.
Za druge je to nečija greška, glupost, nepravda, nekorektnost ili nepoštenje. I oni hrabro hrle vratiti pravdu i sklad, padajući u trokut o ulozi Agresora.
Za druge, to može biti signal iz okolne stvarnosti da vas ne treba, ili je opasna, ili je agresivna, ili je bezdušna (ravnodušna prema vama, vašim željama ili nevoljama), ili je siromašna resursima samo za tebe, u ovom trenutku. Oni vole biti žrtve.
Svatko od nas ima svoj mamac čiji mamac vrlo teško podnosimo. Postajemo kao zombiji, pokazujemo bezdušnost i glupost, revnost i nepromišljenost, padamo u nemoć i osjećamo svoju ispravnost ili bezvrijednost.
Početak prijelaza iz uloge Spasitelja u ulogu Žrtve – osjećaj krivnje, osjećaj bespomoćnosti, osjećaj prisiljenosti i obveze pomoći te nemogućnost vlastitog odbijanja („Dužan sam pomoć!", "Nemam pravo ne pomoći!", "Što će misliti o meni, kako ću izgledati ako odbijem pomoći?").
Početak prijelaza iz uloge Spasitelja u ulogu Progonitelja je želja za kažnjavanjem "zlih", želja za uspostavljanjem pravde koja nije usmjerena na vas, osjećaj apsolutne vlastite ispravnosti i plemenitog pravedničkog gnjeva. .
Početak prelaska iz uloge Žrtve u ulogu Agresora (progonitelja) je osjećaj ogorčenosti i nepravde učinjene vama osobno.
Početak prijelaza iz uloge Žrtve u ulogu Spasitelja je želja za pomoći, sažaljenje prema bivšem Agresoru ili Spasitelju.
Početak prelaska iz uloge Agresora u ulogu Žrtve je iznenadni (ili rastući) osjećaj bespomoćnosti i zbunjenosti.
Početak prelaska iz uloge Agresora u ulogu Spasitelja je osjećaj krivnje, osjećaj odgovornosti ZA drugu osobu.
Zapravo:
Spasitelju je VRLO ugodno pomagati i spašavati, ugodno je isticati se "u bijeloj odjeći" među drugim ljudima, posebno ispred žrtve. Narcisoidnost, sebičnost.
Žrtvi je vrlo ugodno patiti ("kao na filmu") i biti spašen (prihvatiti pomoć), sažalijevati samu sebe, zarađujući patnjom buduću nespecifičnu "sreću". Mazohizam.
Vrlo je ugodno za agresora biti ratnik, kažnjavati i uspostavljati pravdu, biti nositelj mjerila i pravila koja drugima nameće, vrlo je ugodno biti u svjetlucavom oklopu s vatrenim mačem, ugodno je osjetiti tvoju snagu, nepobjedivost i ispravnost. Uglavnom, tuđa pogreška i nepravda za njega je legitiman (legalan i "siguran") razlog (dozvola, pravo) da se nekažnjeno vrši nasilje i nanosi bol drugome. Sadizam.
Spasitelj zna kako...
Agresor zna da je nemoguće...
Žrtva želi, ali ne može, ali češće ne želi ništa, jer sve je dovoljno...
I dalje zanimljiv način dijagnostika. Dijagnoza prema osjećajima promatrača/slušatelja
Osjećaji promatrača mogu sugerirati ulogu osobe koja vam govori ili dijeli problem s vama.
Kad čitate (slušate) Spasitelja (ili ga gledate), srce vam je ispunjeno ponosom na njega. Ili – uz smijeh, do čega se dovela budala svojom željom da pomogne drugima.
Kada čitate tekstove koje je napisao Agresor, obuzima vas plemenita indignacija bilo prema onima o kojima Agresor piše, bilo prema samom Agresoru.
I kada čitate tekstove koje je Žrtva napisala ili slušate Žrtvu, uhvati vas akutna duševna bol ZA ŽRTVAMA, akutno sažaljenje, želja za pomoći, snažno suosjećanje.
I ne zaboravite
da nema ni Spasitelja, ni Žrtava, ni Agresora. Postoje živi ljudi koji mogu igrati različite uloge. I svaki čovjek padne u zamku različite uloge, i to se događa na svim vrhovima ovog začaranog trokuta, ali ipak, svaka osoba ima neke sklonosti jednom ili drugom vrhu, tendenciju da se zadrži na jednom ili drugom vrhu.
I važno je zapamtiti da je točka ulaska u trokut (odnosno ono što je osobu uključilo u patološki odnos) najčešće ona točka na kojoj se osoba zadržava i zbog koje je "uletjela" u taj trokut. Ali to nije uvijek slučaj.
Osim toga, vrijedi zapamtiti da osoba ne zauzima uvijek točno onaj "vrhunac" na koji se žali.
"Žrtva" može biti Agresor (Lovac).
"Spasitelj" zapravo može igrati, tragično i do smrti, ulogu Žrtve ili Agresora.
U tim patološkim odnosima, kao u čuvenoj Carrollovoj "Alisi...", sve je toliko zbrkano, naopako i varljivo da je U SVAKOM SLUČAJU potrebno prilično pažljivo promatranje svih sudionika tog "trokutastog kola", uključujući i sebe samog - čak i ako ne sudjelujete u ovom trokutu.
Snaga magije ovog trokuta je takva da svaki promatrač ili slušatelj počinje biti uvučen u ovaj Bermudski trokut patoloških odnosa i uloga (c.)
19. lipnja 2011
Vječne slike – tako se nazivaju slike svjetske književnosti koje su obilježene velikom moći loše generalizacije i postale su univerzalna duhovna stečevina.
Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet itd. Nastajući u specifičnim društvenim i povijesnim uvjetima, te slike gube svoje povijesne specifičnosti i doživljavaju se kao univerzalni tipovi, slike – simboli. Obraćaju im se novi i novi naraštaji pisaca, dajući im interpretaciju primjerenu svome vremenu (“Kavkaz” T. Ševčenka, “Kameni gospodar” L. Ukrajinke, “Mojsije” I. Franka i dr.)
Prometejev um, snaga duha, herojsko služenje ljudima, hrabra patnja za njih uvijek su privlačili ljude. Nije ni čudo što je ovo jedna od "vječnih slika". Poznato je da postoji koncept "prometeizma". Smisao leži u vječnoj želji za herojskim djelima, neposlušnosti, sposobnosti samožrtvovanja u ime čovječanstva. Stoga nije uzalud što ova slika potiče hrabre ljude na nova traženja i otkrića.
Možda su se zato pisci, glazbenici, umjetnici okrenuli slici Prometeja različite ere. Poznato je da su se slici Prometeja divili Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Duh titana nadahnuo poznati umjetnici- Michelangelo, Tizian, skladatelji - Beethoven, Wagner, Skrjabin.
"Vječna slika" Hamleta iz istoimene tragedije W. Shakespearea postala je svojevrsnim znakom kulture i dobila novi život u umjetnosti raznih zemalja i epoha.
Hamlet je inkarnirani čovjek kasna renesansa. Čovjek koji je spoznao beskonačnost svijeta i svoje vlastite sposobnosti i izgubljen pred ovim beskrajom. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što ga okružuje, čvrsto stoji na strani dobra. Ali njegova poanta je da ne može poduzeti odlučnu akciju i pobijediti zlo.
Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka: on je hrabar, otvoren. Njegove sumnje rezultat su dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da oduzme život ubojici svog oca. Sumnja, jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo je uvijek ubojstvo, čak i kad je zlikovac ubijen.
Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju.
Goethe se poziva na sliku Hamleta, koji je tu sliku tumačio kao svojevrsnog Fausta, “prokletog pjesnika” koji je prisiljen iskupiti se za grijehe civilizacije. posebno značenje ovu sliku stekao od romantičara. Upravo su oni otkrili "vječnost" i univerzalnost koju je stvorio Shakespeare. Hamlet je u njihovom razumijevanju gotovo prvi romantični junak koji bolno doživljava nesavršenost svijeta.
Ova slika nije izgubila na važnosti u 20. stoljeću - stoljeću društvenih preokreta, kada svatko za sebe odlučuje o vječnom "Hamletovskom" pitanju. Već početkom 20. stoljeća Englez Thomas Eliot napisao je pjesmu “Ljubavna pjesma Alfreda Prufrocka” u kojoj se ogledao pjesnikov očaj od spoznaje besmisla postojanja. Kritičari su glavnog lika ove pjesme točno nazvali palim Hamletom 20. stoljeća. Slika Hamleta bila je obrađena u njihovim ruski pjesnici I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
Cervantes je život proživio u siromaštvu i usamljenosti, iako je cijeloga života bio poznat kao svijetli roman Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati “najpopularniji Španjolci”, a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik da će izaći iz roman i žive svoj život. vlastiti život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je teško nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se obraćali Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Trebate varalicu? Zatim spremi -» Vječne slike u književnosti. Književni spisi!
