Književne priče". Otvoreni sat "XIX stoljeće

Plan

Uvod

Glavni dio

1 Pripovijest iz prve polovice 19. stoljeća.

2 Teme književnih bajki.

3 Pojava bajki V. A. Žukovskog u književnosti

4 Umjetnička originalnost bajke V. A. Žukovskog

5 Povijest stvaranja bajki.

6 Tematska originalnost priča V. A. Žukovskog

Zaključak

Uvod

V. G. Belinski nazvao je V. A. Žukovskog "književnim Colombom Rusije, koji je otvorio njezinu Ameriku romantizma u poeziji." Govoreći o njegovim velikim zaslugama za rusku književnost, Belinski je primijetio da je "Žukovski unio romantičarski element u rusku poeziju: ovo je njegovo veliko djelo , njegov veliki podvig, koji su naši Aristarsi tako nepravedno pripisali Puškinu.

I bajke Vasilija Andrejeviča Žukovskog bile su značajna pojava u ruskoj književnosti, a ne može se ne primijetiti njihovo poetsko savršenstvo. Mnoge bajke napisane su u stihovima proznih priča kao što su "Mačak u čizmama", "Drvo tulipana". Žukovski ih je obradio u heksametru, pjesničkom metru koji je bio široko korišten u starogrčkom epskom pjesništvu.

Znamo da su mnogi književnici stvarali svoja djela na temelju folklora i duhovne književnosti. To nije slučajnost: upravo je folklor postao izvor za mnoge pisce, uključujući i Vasilija Andrejeviča. U bajkama koje je napisao Žukovski opipljiva je želja da se folklor “oplemeni”, da se od njega napravi elegantna književna obrada. Visoko cijeneći tumačenje bajki, Pletnjov je pisao Žukovskom: "Jasno je da bajka ne dolazi iz seljačke kolibe, nego iz vlastelinske kuće."

U ovom radu želim se okrenuti raznolikoj tematici bajki, umjetničkoj originalnosti.

Bajka prve polovice 19. stoljeća

Bajka može biti kreacija

Visoka kada služi kao alegorija

Odjeća koja oblači uzvišene duhovne

Istina kad detektira opipljivo

I očito čak i običan posao,

Dostupno samo mudracu.

N.V. Gogolja

Bajka je jedna od najpopularnijih vrsta epske narodne umjetnosti. Stoljećima je živjela u usmenom izvođenju, prenoseći se s koljena na koljeno, zaokupljajući pozornost slušatelja poezijom svijeta mašte koji živi po svojim zakonima bajke. Nastala u davnim vremenima, bajka je u procesu postojanja izgubila neke značajke i stekla druge, uključila nove motive i slike. Ali ljudski snovi, ideje o dobroti, istini, socijalnoj pravdi, utjelovljene u bajkama, uvijek su ostale nepromijenjene. Ovdje dobro nužno pobjeđuje zlo, izdaja, nasilje i izdaja su strogo kažnjeni, ljudski poroci i nedostaci se razlikuju. To je bio i razlog da je bajka postala omiljeno štivo kod svih naroda.

Prve objave ruskih narodnih priča datiraju iz 18. stoljeća. Početkom 19. stoljeća narodna je priča privukla pažnju ruskih pisaca. V. A. Žukovski zamoli prijatelje da mu zapišu bajke; dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, A. S. Puškin s divljenjem sluša i zapisuje priče svoje dadilje Arine Rodionovne; glasoviti filolog i književnik V. D. Dal, koji je svoja djela objavljivao pod pseudonimom Kozak Luganski, marljivo skuplja i prerađuje narodne priče, a 1832. izdaje ih kao zasebnu zbirku. Impresioniran novonastalim bajkama, A. S. Puškin se okreće proučavanju narodnih priča.

Teme književnih bajki

Što je razlog tako povećanog i trajnog zanimanja ruskih pisaca prve polovice 19. stoljeća za narodnu bajku?

Jedan od najvažnijih događaja u povijesti Rusije početkom 19. stoljeća bio je Domovinski rat 1812. godine, u kojem je ruski narod izvojevao impresivnu pobjedu nad Napoleonom. Obični seljaci, obučeni u vojničke šinjele, zajedno s najboljim predstavnicima plemićke inteligencije, pokazali su junaštvo i hrabrost u borbi protiv osvajača, zaštićeni od neprijatelja rodna zemlja. Oslobodilački rat probudio je patriotske osjećaje ruske nacije, probudio nacionalnu samosvijest, izazvao blisko zanimanje naprednog dijela ruskog društva za narod pobjednik, za njegov život, način života, običaje, običaje i kreativnost.

Potraga za izvorima narodnog junaštva, hrabrosti, rodoljublja, humanizma natjerala je pisce da se okrenu proučavanju svjetonazora, moralnih i estetskih vrijednosti naroda. Narodne predodžbe o životu koje su se razvijale stoljećima najbolje se ogledaju u djelima stvorio sam narod - u usmenoj narodnoj umjetnosti: u legendama, predajama, bajkama, epovima, pjesmama. To je glavni razlog zašto se ruski pisci okreću folkloru, pa tako i narodnim pričama.

Osim toga, napredni dio ruske inteligencije aktivno se zalagao u to vrijeme za stvaranje izvorne nacionalne književnosti. Prema njezinu mišljenju, književnost treba odražavati duh nacije, okrenuti se nacionalnim temeljima, a prije svega narodnoj umjetnosti.

Uz svu fiktivnost radnje i fantastičnu prirodu pripovijesti, priča je izrazila aktivan stav prema životu, ustvrdila trijumf dobrote i pravde, pobjedu heroja nad nevoljama. Bajkovita fikcija uvijek je podređena ideji djela, "moralnosti", koja se izravno obraća stvarnosti. I same pojave stvaran život ogleda se u narodnim pričama. “Ako u svim tim legendama”, piše N. A. Dobrolyubov u članku “O stupnju sudjelovanja naroda u razvoju ruske književnosti”, “postoji nešto vrijedno naše pažnje, onda su to upravo oni njihovi dijelovi koji odražavaju živa stvarnost.”

Jedan od prvih ruskih pisaca koji se okrenuo žanru bajke, A. S. Puškin.

Pojava bajki V. A. Žukovskog u književnosti

Pod utjecajem A. S. Puškina, njegov prijatelj pjesnik Vasilij Andrejevič Žukovski okrenuo se žanru književne bajke.

O talentu, o pjesmama V. A. Žukovskog, Puškin je rekao svjetlije i točnije od svih:

Njegova poezija zadivljujuće slatkoćom

Proći će stoljeća zavidne udaljenosti ...

Već najmanje dva stoljeća njegovim se djelima bave, i ne samo, književni povjesničari. Knjige Žukovskog objavljuju se gotovo svake godine - i ne leže na policama trgovina poput mrtvog tereta.

Vasilij Andrejevič se smatra utemeljiteljem ruskog romantizma, koji je, valja reći, bio sasvim originalna pojava izrasla na svojim nacionalnim korijenima. U elegijama i baladama Žukovskog čitatelju se prvi put, s iznimnom iskrenošću, otvorio unutarnji svijet,nijanse pokreta duše pjesnik. Prije njega, možda, u ruskoj poeziji nije bilo tako uglazbljenog stiha, tako milozvučnog, bogatog nijansama i polutonovima.. Uz Batjuškova, Žukovski je zapravo stvarao našu liriku. Ništa manje talentirane nisu priče Vasilija Andrejeviča.

Umjetnička originalnost priča V. A. Žukovskog

Bajke Žukovskog napisane su na temelju ruskih i zapadnoeuropskih narodnih priča, poznati su junaci - car Berendej, njegov sin Ivan Carevič, Baba Jaga, Sivi vuk, Mačak u čizmama. Zadržavajući bliskost radnje s narodnim pričama, priče Žukovskog u mnogočemu su se razlikovale od njih po autorovom odnosu prema prikazanom, koji karakterizira blaga ironija i dobrodušno ruganje. On se ljubazno nasmije caru Berendeju:

Pohlepno je pritisnuo usne na vodu i izvorski potok

Počeo je vući, ne mareći što mu je brada utopljena u vodi ...

Spasivši poštenu bradu, car se otrese kao zlatook.

Pošpricao je sve dvorjane, i svi su se poklonili kralju.

Sastaje se u dvorištu

Mrak ljudi, a svi spavaju:

Sjedi kao ukopan:

Hoda ne mičući se;

Stoji otvorenih usta

San prekida razgovor,

I vustah od tada šuti

Nedovršen govor...

Bajke Žukovskog odražavale su ljubazan, human i poetičan pogled na svijet, svojstven predstavnicima obični ljudi. Isto vrijedi i ovdje savršeni heroji obdarena ljepotom, tjelesnom i duševnom savršenošću, ljubavlju prema ljudima, hrabrošću i hrabrošću. Braneći pravdu, izvršavajući nečiji nalog, djeluju u bajnim okolnostima, završavaju u "dalekom kraljevstvu, u dalekoj državi", neprocjenjivu pomoć pružaju im pravi prijatelji - Sivi Vuk ili Mačak u čizmama, kao i prekrasne predmete: šešir nevidljivicu, stolnjak - samosastavljanje i čarobnu palicu.

Vjera u konačnu pobjedu dobra afirmirana je kroz poetizaciju svijetlog bajkovitog svijeta punog ljepote i čuda.Čarolija lijepe Marije Carevne pomaže samom Ivanu Careviću da se oslobodi progona Koščeja Besmrtnog i oslobodi svog oca. , Car Berendej, iz obećanja prisege, koje mu je lukavo iščupao Koščej. Bezinteresna odanost i prijateljstvo Sivog vuka, njegova sposobnost da čini čuda, ne samo da su pružili neprocjenjivu uslugu Ivanu Tsarevichu u ispunjavanju očeve naredbe - da dobije Žar-pticu, već su i uskrsnuli mladog viteza iz mrtvih, pomogli vratiti Elenu Lijepa i kazni podmukli Koshchei.

Ljubazan pogled pripovjedača na svijet ogledao se u negativni likovi koji se suočavaju s neizbježnom odmazdom za svoje zločine. U nekim slučajevima razotkriveno se zlo velikodušno oprašta, u drugima se strogo kažnjava. Dakle, saznavši za čudesno spasenje svoje žene i sina, car Saltan milostivo oprašta klevetnicima. Naprotiv, čeka ih pravedna odmazda zla maćeha(“Drvo tulipana”) i podmukla braća Ivana Carevića (“Priča o Car Berendej"). Istodobno, treba imati na umu da iu narodnim iu književnim pričama odmazda nije u suprotnosti s humanom prirodom pozitivnog junak bajke. Kažnjavanje neprijatelja, klevetnika, silovatelja, ubojice nije manifestacija duhovne okrutnosti, bešćutnosti, egoističnog osjećaja osvete, nego trijumf istine.

Dakle, prekrasan izum, nevjerojatna fantazija nije ništa drugo nego poetska konvencija u kojoj se otkrivaju narodni snovi, nade, moralne ideje - sve ono što se može nazvati vedrim pogledom na svijet, karakterističnim za ruski nacionalni karakter.

Poetske pričeŽukovski je u velikoj mjeri sačuvao stilska obilježja narodnih bajki. Pjesnik se namjerno usredotočio na epsku pravilnost pripovijedanja, što je potkrijepljeno obiljem glagolskih oblika u bajkovitom izrazu. Evo kako Žukovski priča o pačjim djevojkama koje Ivan Carevič promatra na obali jezera:

Patke plivaju, prskaju u potocima, igraju se, rone.

Konačno, igrajući se, roneći, prskajući, plivajući

Do obale; njih dvadeset i devet, rade s pretovarom

Do bijelih košulja, udariše o zemlju, svi se okrenuše

U crvenim djevojkama, dotjerane, zalepršale su i smjesta nestale.

Bajni svijet Žukovskog, uza svu svoju fantastičnost, nije raskinuo s vanjskim svijetom. Značajke stvarnosti deklariraju se lijepim pejzažne skice ispunjen obiljem svijetlih boja i raznolikih zvukova:

…Već vozi

Dan on, drugi i treći; na kraju četvrtog – sunce

Upravo je uspio ući - vozi se do jezera; glatko, nesmetano

Jezero je poput stakla; voda je u rangu s obalama;

U susjedstvu je sve prazno; rumen večernji sjaj

Pokrivene vode se gase, a u njima se zrcali zelena boja.

Obala i česta trska, i sve kao da drijema;

Zrak ne puše; trska ne drhti; šum u potocima

Svjetlo se ne cuje....

Poruka V.A. Žukovskog narodne priče otvorile su mu široke mogućnosti za prikazivanje narodni likovi. Vilinski oblik, nevjerojatne slike narodni heroji omogućio je piscu da izrazi društvene i moralne ideale naroda. Treba imati na umu da je književna bajka nastala i razvijala se u općem toku ruske književnosti prve trećine 19. stoljeća, prije svega romantične književnosti, koja se borila za nacionalnu književnost. I u tom je smislu književna bajka ispunila progresivne zahtjeve koje je pisac postavio ruskoj književnosti - pronaći izvorne oblike za izražavanje nacionalnog sadržaja.

U procesu razvoja književnosti, afirmacije načela realizma u njoj, modificira se i sama književna bajka. Zadržava vezu s folklornim izvorima i narodnim svjetonazorom, ali sve jače veze sa stvarnošću. Postoji književna bajka posebno namijenjena djeci. U nekim slučajevima, priča se nastavljala na prethodnu tradiciju i bila je književna obrada narodne priče. U drugim slučajevima pisac nastoji odgojiti dijete dobri osjećaji i visokim moralnim načelima.

Povijest stvaranja bajki

Vasilij Andrejevič Žukovski talentirani je ruski pjesnik, suvremenik i prijatelj A. S. Puškina.

U ljeto 1831. Žukovski se nastanio u predgrađu Sankt Peterburga u Carskom Selu, gdje se svakodnevno sastajao s Puškinom, koji je u to vrijeme oduševljeno radio na svojim bajkama. Puškinov entuzijazam prenio se na Žukovskog; između pjesnika započelo je svojevrsno "natjecanje" u pisanju bajki. O tom poetskom rivalstvu pisao je N.V. Gogolja, koji je u to vrijeme često posjećivao Puškina Žukovskog u Carskom Selu. “Skoro svake večeri smo se okupljali - Žukovski, Puškin i ja. O, kad biste samo znali koliko je ljepote izašlo iz pera ovih muškaraca. Puškina ... Ruske narodne bajke - ne kao "Ruslan i Ljudmila", nego potpuno ruske .... Ima i Žukovski ruskih narodnih bajki, neke u heksametrima, druge u jednostavnim četverostopnim stihovima, i, divna stvar! Žukovski je neprepoznatljiv. Čini se da se pojavio novi opsežni pjesnik, i to već čisto ruski.

Pobjeda u "natjecanju" bila je na strani Puškina; veliki pjesnik uspio točnije prenijeti duh i stil ruskih narodnih priča. No, to nimalo ne umanjuje zasluge bajki Žukovskog, koje su bile značajna pojava u ruskoj književnosti.

U tom razdoblju A.S. Puškin je napisao "Priču o caru Saltanu", a V.A. Žukovski tri bajke: "Bajku o caru Berendeju", "Uspavanu princezu" i "Rat miševa i žaba".

40-ih godina 19. stoljeća Vasilij Andrejevič Žukovski napisao je još nekoliko književnih priča.

Tematska originalnost priča V. A. Žukovskog

Priča o caru Berendeju

O njegovom sinu Ivanu Careviću,

O trikovima Koshcheija Besmrtnog

I o mudrosti Marije princeze,

Koščejeva kći

Puškin ga je pružio Žukrovskom. Puškinov zapis Radnja se temelji na snimci narodne priče, koja je nastala 1824. prema riječima Arine Rodionovne. Žukovski prepisao ovaj zapis u stihove, obradio u heksametru - pjesnički metar, široko korišten u

starogrčka epska poezija.

usnula princeza

Izvor priče bile su književne adaptacijeI Njemačke i francuske bajke ("Divlja ruža" braće Grimm i "Ljepotica koja spava u šumi" Charlesa Perraulta). Žukovski spojio obje verzije ovih bajki i složio ih u poetsku veličinu, vrlo blisku stihu Puškinovih bajki "O caru Saltanu", "O mrtvoj princezi", "O zlatnom pijetlu".

Rat miševa i žaba

Priča se temelji na starogrčkoj pjesmi "Batrachomyomania" ("Rat miševa i žaba"), koju je vjerojatno napisao pjesnik s kraja 6. - ranog 5. stoljeća prije Krista Prase iz Carije. Osim toga, Žukovski je bio upoznat s pjesmom njemačkog pisca 16. stoljeća G. Rollenchena "Žaba" i njezinim kasnijim književnim obradama. Žukovski ironično, a ponekad i satirično, ovdje prikazuje svoje suvremene pisce. Mačak Fedot Murlyka osudio je korumpiranog pisca i prevaranta Faddeya Bulgarina. Žukovski se portretirao u mudrom štakoru Onufriju, a Puškin u pjesniku mišjeg kraljevstva Klimi.

Dječak palčić

Poetsku bajku Žukovski je napisao 40-ih godina za svoju malu djecu.

Mačak u čizmama

Ova je priča poetska adaptacija priče Ch. Perraulta "Ujakov mačak ili mačak u čizmama". Žukovski je na nekim mjestima razvio lakonski tekst francuskog pripovjedača, uveo u njega značajke humora.

drvo tulipana

“Drvo tulipana” stihovana je obrada prozne priče iz zbirke braće Grimm “Na stablu badema”.

Priča o Ivanu Careviću i sivom vuku

Radnja ove priče temelji se na nekoliko ruskih narodnih priča, kao i nizu motiva i slika posuđenih iz priča drugih naroda.

Zaključak

Radeći na temi “Umjetnička i tematska originalnost bajki V. A. Žukovskog”, upoznao sam svijet bajki, uza svu fantastičnu prirodu čiji autor ne prekida s vanjskim svijetom. Bajke odražavaju ljubazan, human i poetičan pogled na svijet svojstven predstavnicima običnog naroda. Poetske priče Žukovskog uglavnom su sačuvane značajke stila narodne bajke. Priče Žukovskog napisane su na temelju ruskih i zapadnoeuropskih narodnih i autorskih priča. Proučavao sam tematsku raznolikost bajki V. A. Žukovskog.

Bibliografija

Grikhin V. A. Preko planina, preko dolina ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. Javni sat prema literaturi M; 2001. godine

Kaljužnaja L. Ivanov G. Sto velikih pisaca M; 2000

Starobdub K. književna Moskva M; 1997. godine

Detalji Kategorija: Autorske i književne bajke Objavljeno 30.10.2016 10:01 Pregleda: 1727

Mnoge autorske bajke nastale su na temelju zapleta narodnih bajki, ali autor svaki od tih zapleta nadopunjuje svojim likovima, mislima, osjećajima, pa stoga te bajke već postaju samostalna književna djela.

Ivan Vasiljevič Kirejevski (1806.-1856.)

I.V. Kirejevski je poznat kao ruski religijski filozof, književni kritičar i publicist, jedan od glavnih teoretičara slavenofilstva. Ali ima u njemu fikcija i bajku Opal koju je napisao 1830. godine.

Bajka "Opal"

Ova je priča prvi put pročitana u salonu grofice Zinaide Volkonske, a objavljena je u prvom broju časopisa European (1832.), koji je počeo izdavati I. V. Kireevsky. Ali od drugog broja časopis je zabranjen.
Priča je napisana u romantičnom stilu, u njenoj radnji postoji sukob između stvarnog i idealnog. U surovom stvarnom svijetu, osoba koja žudi za idealom postaje bespomoćna i nemoćna.

Kratka priča

Sirijski kralj Nureddin bio je poznat po svojoj nepobjedivosti i ratobornom karakteru. “Tako je sirijski kralj srećom i hrabrošću stekao sebi i moć i čast; ali njegovo srce, oglušeno od grmljavine bitke, shvaćalo je samo jednu ljepotu – opasnost, i poznavalo samo jedno čuvstvo – žeđ za slavom, neutaživom, bezgraničnom. Ni zveckanje čaša, ni pjesme trubadura, ni osmijesi ljepotica nisu ni na trenutak prekidali monotoni tok njegovih misli; nakon bitke za koju se spremao nova bitka; nakon pobjede nije tražio odmora, nego je razmišljao o novim pobjedama, smišljao nove radove i osvajanja.
Ali manji sukobi između podanika sirijskog kralja Nureddina i kineskog kralja Origelle doveli su do njihovog rata. Mjesec dana kasnije, poraženi Origell s ostatkom svojih odabranih trupa zaključao se u svojoj prijestolnici. Počela je opsada. Origell je nizao ustupke jedan za drugim, no Nureddin je bio neumoljiv i želio je samo konačnu pobjedu. Tada se poniženi Origell odriče svega: i blaga, i miljenika, i djece, i žena, i traži samo život. Nurredin je odbio ovaj prijedlog. A onda se kineski kralj odlučio obratiti čarobnjaku. Podigao je oči prema zvjezdano nebo i proučivši ga, reče Origellu: “Teško tebi, kralju kineski, jer je tvoj neprijatelj nepobjediv i nikakva čarolija ne može nadvladati njegovu sreću; njegova je sreća sadržana u njegovom srcu, a njegova je duša čvrsto stvorena i sve njegove namjere moraju biti ispunjene; jer on nikada nije želio nemoguće, nikada nije tražio neostvarivo, nikada nije volio neviđeno, i stoga nikakvo vještičarenje ne može djelovati na njega!
Ali tada je čarobnjak rekao o jednom sredstvu za uništenje neprijatelja: “... kad bi na svijetu postojala takva ljepotica koja bi mogla u njemu pobuditi takvu ljubav, koja bi njegovo srce uzdigla iznad njezine zvijezde i natjerala ga da pomisli neizrecive misli, traži osjećaji nepodnošljivog i govore riječi nerazumljive; onda sam ga možda ubio."
A Nureddin dobiva prsten s kamenom opalom, koji ga odvodi u nestvaran svijet, gdje upoznaje prelijepu ženu, u koju se bez sjećanja zaljubljuje. Sada je sirijski kralj postao ravnodušan prema vojnim poslovima, Origell je postupno počeo osvajati njegovo kraljevstvo, ali Nureddinu je prestalo biti stalo, želio je samo jedno: uvijek vidjeti zvijezdu, sunce i glazbu, Novi svijet, palača od oblaka i djevojka. On je prvi poslao Origellu ponudu mira i sklopio ga pod sramotnim uvjetima. Život na zvijezdi bio je sredina između sna i jave.
Napokon se i osvajač Origel sažalio na Nureddina i upitao ga: “Reci mi, što želiš od mene? Za čim najviše žalite zbog izgubljenog? Koju od palača želite zadržati? Koga od robova ostaviti? Odaberite najbolje od mog blaga i, ako želite, dopustit ću vam da budete moj potkralj na vašem bivšem prijestolju!
Na to je Nureddin odgovorio: “Hvala, gospodine! Ali od svega što si mi uzeo, ne žalim ni za čim. Kad sam cijenio moć, bogatstvo i slavu, znao sam biti i jak i bogat. Izgubio sam ove blagodati tek kad sam ih prestao željeti, i smatram nedostojnim svoje brige ono na čemu ljudi zavide. Uzalud sve blagodati zemlje! Taština je sve ono što zavodi želje čovjeka, i što više zanosi, to je manje istinito, to više taštine! Varka je sve lijepo, a što ljepše, to je varljivije; jer najbolja stvar na svijetu je san.”

Orest Mihajlovič Somov (1793.-1833.)

Umjetnička proza ​​Oresta Somova uglavnom je usmjerena na svakodnevne teme. Ali u svijet umjetnosti njegova djela uključuju mnoge folklorne motive, etnografske značajke života naroda (najčešće ukrajinskog). Neke od Somovljevih bajki i priča karakterizira mistična fantastika: "Priča o blagu", "Kikimora", "Sirena", "Kijevske vještice", "Priča o Nikiti Vdoviniču".

"Priča o Nikiti Vdoviniču" (1832.)

Bajka s mističnim zapletom karakterističnim za Somova.

Kratka priča

U slavnom gradu Chukhloma živjela je jadna starica Ulita Mineevna. Njezin muž, Avdey Fedulov, bio je veliki veseljak i umro je od pijanke točno ispod klupe. Imali su sina Nikitka, koji je bio sav poput oca, samo još nije pio, ali je vješto igrao novac. Domaćim dečkima se to nije svidjelo, jer ih je stalno tukao. A onda je jednog dana Nikita otišao na groblje sakriti osvojeni novac na očevu grobu. Ali kad je malo raskopao grob, čuo je glas svoga oca. Predložio je da Nikita igra na gotovinu s mrtvima. Ali najvažnije je osvojiti crnu babu treću noć – ona ima svu moć.
Autor slikovito opisuje cijelu bakanaliju mrtvih koji igraju novac.
Nikita je uspio pobijediti, a dobio je crnu baku. Umrli ga je otac čaroliji naučio: “Babo, babo, crni gležanj! Služio si Basurmanskom čarobnjaku Chelubeyu Zmeulanovichu točno 33 godine, sada služi meni, dobri druže. I svaka želja će se ostvariti.
Počeo je "sladak" život za Nikitu i njegovu majku: sve hirove, sve želje ispunjavala je crna baka.
Zatim se Nikita oženio ljepotom, dobili su i sina Ivana. Ali supruga je počela gnjaviti Nikitu beskonačnim zahtjevima - "ne poznaje mira ni danju ni noću, ugodi joj sve." Molio je od crne žene “lijesovi su puni zlata i lari su puni srebra; neka troši na što god hoće, samo mi život neće pojesti”, a sam je postao, kao i otac, ljuti pijanac.
I tako je život tekao sve dok se u njihovom gradu Chukhloma nije pojavio mali crni dječak. "Bio je crn kao buba, lukav kao pauk, ali za njega su govorili Par-Nepar, bob bez korijena." Zapravo, bio je to "vrag kojeg su poslali stariji vragovi i prokleti čarobnjaci". Osvojio je crnu baku od Nikite, i sve je krenulo naopako: nije imao kulu, nije imao bogatstvo ... Sin Ivan, isti igrač novca kao i njegov otac i djed, otišao je po svijetu, a sam Nikita Vdovinich "izgubio" sve: i sreću, i bogatstvo, i narodnu čast, a sam je dokrajčio želudac, kao i njegov otac, u krčmi pod klupom. Makrida Makarievna (supruga) umalo nije digla ruke na sebe i od tuge i siromaštva venula je i malaksala; a njihov sin Ivanuška je s naprtnjačom pošao svijetom jer se nije pribrao u pravi čas.
I na kraju, sam pisac daje kratku poslovicu-moral svojoj priči: Izbavi, Bože, od zle žene, bezobzirne i hirovite, od pijanstva i nereda, od glupe djece i od demonskih mreža. Čitajte ovu bajku, budite pametni i navijte je u usta.

Pjotr ​​Pavlovič Eršov (1815.-1869.)

P.P. Eršov nije bio profesionalni pisac. U vrijeme pisanja svoje poznate bajke "Mali grbavi konj" bio je student filozofskog i pravnog odjela Sveučilišta u Sankt Peterburgu.
Rođen je u Sibiru i kao dijete je mnogo putovao: živio je u Omsku, Berezovu, Tobolsku. Znao je mnogo narodnih priča, legendi, priča koje je čuo od seljaka, lovaca u tajgi, kočijaša, kozaka, trgovaca. Ali sva se ta prtljaga čuvala samo u njegovom sjećanju i osobnim dosjeima. Ali kada je čitao Puškinove bajke, bio je fasciniran elementom književnog stvaralaštva, a kao seminarski rad stvara prvi dio bajke "Mali grbavi konj". Priča je prepoznata i odmah objavljena, a Puškin, nakon što ju je pročitao 1836., rekao je: "Sada se ovo pisanje može prepustiti meni."

Bajka "Grbavi konj" (1834.)

Ilustracije Dmitrija Brjuhanova
Priča je napisana pjesničkim metrom (trohejem). Glavni likovi bajke su seljački sin Ivanuška Budala i čarobni grbavi konj.
Ovo je klasično djelo ruske dječje književnosti, proučava se u školi. Priča se odlikuje lakoćom stiha i mnogim dobro usmjerenim izrazima. Već gotovo 200 godina popularan je kod djece i odraslih.
Konj Grbavac, iako je autorska bajka, zapravo je narodno djelo, jer je, prema riječima samog Eršova, preuzeto s usana pripovjedača od kojih ju je čuo. Eršov ga je samo doveo do vitkijeg izgleda i mjestimično ga nadopunio.
Nećemo prepričavati radnju bajke, jer poznato je čitateljima naše stranice iz škole.
Recimo samo da je narodna priča prilično poznata među primorskim Slavenima Baltičko more, i Skandinavci. Poznata je norveška narodna priča sa sličnim zapletom, slovačka, bjeloruska, ukrajinska.

Vladimir Fedorovič Odojevski (1803.-1862.)

VF Odoevsky potječe iz stare kneževske obitelji. Odgojen je u Moskvi u obitelji svog strica, stekao je dobro obrazovanje kod kuće, a zatim je studirao na Moskovskom sveučilišnom plemićkom internatu. Bio je jedan od organizatora Društva filozofa, u kojem su bili D. Venevitinov, I. Kirejevski i dr. Odojevski je podržavao prijateljski odnosi s budućim dekabristima: njegov rođak Aleksandar Odojevski - autor "Odgovora" na Puškinovu poruku "Iz dubina sibirskih ruda ...".
V. Odojevski je poznat kao književni i glazbeni kritičar, prozaik, muzejski i knjižnični djelatnik. Puno je pisao i za djecu. Za života je objavio nekoliko knjiga za dječja lektira: "Grad u burmutici" (1834-1847), "Priče i priče za djecu djeda Irineja" (1838-1840), "Zbirka dječjih pjesama djeda Irineja" (1847), "Knjiga za djecu nedjeljom" (1849). ).
Trenutno su najpopularnije dvije priče V. F. Odojevskog: "Moroz Ivanovič" i "Grad u burmutici".
Odojevski u prilogu veliki značaj prosvjećivanje naroda popularno štivo napisao niz knjiga. Knez Odojevski jedan je od utemeljitelja ruske muzikologije, glazbena kritika, skladao je glazbu, uključujući i za orgulje. Dugi niz godina bavio se dobrotvornim radom.

Bajka "Grad u burmutici" (1834.)

"Grad u burmutici" prvo je znanstvenofantastično djelo u ruskoj dječjoj književnosti. Istraživač dječje književnosti I. F. Setin napisao je: „U svakodnevnom životu imućnih ruskih obitelji u prvoj polovici 19. stoljeća možda nije bilo drugog predmeta koji bi se djetetu činio tako tajanstvenim, zagonetnim, sposobnim pobuditi goruću znatiželju, poput glazbene kutije. Potaknula je djecu na brojna pitanja, potaknula ih da rastave čarobnu škrinju kako bi pogledali unutra.

Otac (u bajci se zove "tata", prema običaju tog vremena) donio je glazbenu tabakeru. Na njegovom je poklopcu bio uređen gradić s kućama, kulama i vratima. „Sunce izađe, nebom se tiho šulja, a nebo i grad sve više svijetle; prozori gore žarkom vatrom i s tornjića kao sjaj. Ovdje je sunce prelazilo nebo na drugu stranu, sve niže i niže, da bi se naposljetku sasvim izgubilo iza brežuljka, a grad se smračio, kapci zatvorili, a tornjevi izblijedili, ali ne zadugo. Ovdje je počela svijetliti zvjezdica, ovdje druga, a ovdje je rogati mjesec provirio iza drveća, i u gradu je opet postalo svjetlije, prozori su se posrebrili, a s tornjeva su se protezale plavkaste zrake.

Iz burmutice se začula melodična zvonjava. Dječak se zainteresirao za tu stvar, posebno mu je uređaj privukao pažnju, želio je pogledati unutar neobične male stvari. „Tata je otvorio poklopac, a Miša je ugledao zvona, i čekiće, i valjak, i točkove. Miša je bio iznenađen.
Zašto ova zvona? Zašto čekići? Zašto valjak s kukama? Miša je upitao tatu.
A tata je odgovorio:
- Neću ti reći, Misha. Pogledajte se bolje i razmislite: možda možete pogoditi. Samo ne dirajte ovu oprugu, inače će se sve slomiti.
Tata je izašao, a Miša je ostao nad tabakerom. Pa sjedi nad njom, gleda, gleda, misli, misli: zašto zvona zvone.
Gledajući burmuticu, Miša je zaspala i u snu završila u bajkovitom gradu. Putujući njime, dječak je naučio o uređaju glazbene kutije i upoznao stanovnike grada u burmutici: zvonare, ujake čekićare, nadzornika gospodina Valika. Saznao je da i njihovi životi imaju određene poteškoće, a istovremeno su mu tuđe poteškoće pomogle da shvati svoje. Ispostavilo se da svakodnevne lekcije nisu tako strašne - dječaci u zvonu imaju težu situaciju: “Ne, Misha, naš život je loš. Istina, nemamo pouke, ali što je tu. Ne bismo se bojali lekcija. Sva naša nesreća leži upravo u tome što mi jadnici nemamo što raditi; nemamo ni knjiga ni slika; nema oca ni majke; nemati što raditi; igraj se i igraj se cijeli dan, ali ovo je, Misha, jako, jako dosadno!

“Da,” odgovorio je Misha, “govoriš istinu. I meni se to događa: kad se nakon škole počneš igrati s igračkama, to je tako zabavno; a kad se na odmoru povazdan igraš i igraš, onda do večeri postane dosadno; i za ovu i za drugu igračku ćeš uzeti - sve nije slatko. Dugo nisam shvaćao zašto je to tako, ali sada razumijem.
Misha je također razumio pojam perspektive.
“Jako sam ti zahvalan na pozivu,” rekao mu je Misha, “ali ne znam hoću li ga moći iskoristiti. Istina, ovdje mogu slobodno proći, ali tamo dalje, pogledajte kakve niske svodove imate; tu sam, pravo da vam kažem, tamo se neću ni provući. Pitam se kako prolaziš ispod njih...
- Ding, ding, ding - odgovori dječak - idemo, ne brini, samo za mnom.
Misha je poslušao. Zapravo, sa svakim korakom, činilo se da se svodovi dižu, a naši su momci išli posvuda slobodno; kad su stigli do posljednjeg trezora, tada je zvonar zamolio Mishu da se osvrne. Misha je pogledao okolo i što je vidio? Nu onaj prvi svod, pod koji je prišao, ulazeći na dveri, učini mu se malen, kao da se, dok su hodali, svod spustio. Miša je bio jako iznenađen.
- Zašto je ovo? upitao je svog vodiča.
“Ding, ding, ding”, odgovori kondukter smijući se, “iz daljine se uvijek tako čini; vidi se da ništa u daljini nisi pozorno gledao: u daljini sve izgleda malo, ali kad mu se približiš, veliko je.
„Da, istina je“, odgovorio je Miša, „još nisam o tome razmišljao i zato mi se dogodilo ovo: treći dan sam htio nacrtati kako moja majka svira klavir pored mene, a moj otac, na drugom kraju sobe, čita knjigu. Jednostavno nisam mogao! Radim, radim, crtam što točnije, i sve će ispasti na papiru, taj tata sjedi do mame, a njegova stolica stoji kraj klavira; u međuvremenu dobro vidim da klavir stoji blizu mene kraj prozora, a tata sjedi na drugom kraju kraj kamina. Mama mi je rekla da tatu treba crtati malog, ali ja sam mislila da se mama šali, jer je tata bio puno veći od nje; ali sada vidim da je mama govorila istinu: tata je trebao biti nacrtan malim, jer je sjedio daleko: jako sam vam zahvalan na objašnjenju, vrlo sam vam zahvalan.

Znanstvena priča V. Odoevskog pomaže djetetu da nauči razmišljati, analizirati stečeno znanje, vidjeti unutarnje veze između njih, steći vještine samostalnog rada.
“Pa, sad vidim,” rekao je tata, “da si stvarno skoro shvatio zašto glazba svira u burmutici; ali ćeš još bolje razumjeti kad budeš proučavao mehaniku.

Postaju vrlo smisleni, dizajnirani su na originalan način. Rat 1812. izazvao je povećanu pozornost povijesne teme, do herojskih ličnosti i doveli do potrebe za nacionalnom dječjom književnošću. Najbolje knjige posvećena ratu 1812., odgajala ljubav prema domovini, mržnju prema osvajačima. Najbolji od njih su "Dar ruskoj djeci u spomen na rat 1812" M.I. Trebenev. u ovoj je abecedi svako slovo odgovaralo kartici s minijaturnom karikaturom ugraviranom na bakru i rimovanim satiričnim natpisom na anti-napoleonsku temu. Bila je to prva dječja knjiga u Rusiji s političkim i patriotskim sadržajem.

Dekabristi su u knjizi vidjeli učinkovito sredstvo za obrazovanje djece i mladih. Promicali su znanstveno-popularnu povijesnu i biografsku literaturu. Na ruski je prevedena Plutarhova knjiga "Usporedna biografija velikih Grka i Rimljana". Ime ovog pisca dalo je naziv čitavoj vrsti publikacija za djecu povijesno-bibliografskog žanra. Sve te publikacije nazivale su se plutarsi. Napisali su ih francuski autori, ali kada su prevedeni na ruski, značajno su revidirani i dopunjeni. Na primjer, "Plutarh za mlade" (1809.) nadopunjen je biografijama poznatih Rusa, a treće izdanje (1823.) uključivalo je nove poglavlja, uključujući uključujući i heroje rata 1812. "Plutarh za mlade djevojke" uključivao je biografije poznatih žena, uključujući "Galeriju" koju je uveo prevoditelj Ruskinje"iz 29 biografija (prev. Fedor Glinka)

Knjige B. Poleva (?) imale su velik uspjeh. Jedna od njih je Ruska povijest za osnovce. Ishimova "Povijest Rusije u pričama za djecu". Međutim, Belinsky je primijetio reakcionarni duh njezinih djela i predvidio njihovu krhkost.

U fikciji za djecu žanr basne postao je raširen. Krilov je napisao oko 200 basni. U njegovim basnama djetetu se otvara čitav svijet junaka i slika. Životne lekcije predstavljene su vizualno, šareno, vedro, slikovito.

Pojavila su se i talentirana djela napisana posebno za djecu: "Crna kokoš" Antonija Pogorelskog, priče i bajke Odojevskog, pjesme i bajke Žukovskog.

"Crna kokoš" A. Pogorelskog (Perovskog) prva je fantastična priča za mlađu djecu. Narativ u ovoj priči izuzetno je pristupačan dječjoj percepciji. Po prvi put u dječjoj književnosti ne pojavljuje se apstraktni lik, nego stvarna živa slika dječaka s nedostacima i pozitivne osobine lik. Zajedno s 9-godišnjim Alyoshom čitatelj kreće na uzbudljivo putovanje i razmišlja o pitanju: "Što je prava ljepota i vrijednost osobe?"

1. obrazovni karakter;
2. spoznajni (obrazovni) karakter;
3. visoka moralnost;
4. prisutnost pozitivnog ideala;
5. optimizam;
6. tematska širina;
7. blizina stvarnog života;
8. uzimajući u obzir psihološke karakteristike i kognitivne sposobnosti djece povezane s njihovom dobi;
9. zabava, dinamičnost;
10. dostupnost prezentacije;
11. umjetničko savršenstvo, visoke estetske kvalitete;
12. ispravan govor.

U književnosti 19. st. pored čisto književne vrste u sustavu žanrova javlja se bajka. Njegovi autori su Puškin, Žukovski, Eršov, Pogorelski, Garšin i drugi pisci 19. stoljeća.

Suživot narodne i književne bajke trajan je proces koji prati sve književni razvoj. Što je književna priča? Odgovor je, čini se, očigledan, sugerira ga naziv žanra, podupire ga čitateljsko iskustvo prema kojemu je književna bajka u načelu isto što i narodna, ali za razliku od narodne bajke. , književnu bajku stvorio je pisac i stoga nosi pečat jedinstvenosti, stvaralačke individualnosti autora.

Suvremena istraživanja pokazala su da svako pozivanje na narodnu priču ne povlači za sobom nastanak književne priče. Teško da je moguće vidjeti žanr književne bajke gdje postoji samo adaptacija narodne priče, čiji su zaplet, slika i stil ostali nepromijenjeni (V.P. Anikin).

V.P. Anikin smatra da o novom žanru, koji pripada drugačijem, nefolklornom sustav umjetnosti, može se govoriti samo ako je pisac sastavio novo djelo koje je samo u svojoj osnovi slično narodnoj priči. Ostati bajka književno djelo može imati vrlo približnu i neizravnu vezu s narodnom pjesničkom tradicijom. No, unatoč težnji prema samostalnom razvoju, književna je bajka još uvijek nezamisliva u potpunoj izolaciji od pučke.

Zajedništvo s folklorom postalo je jedno od glavnih žanrovske značajke, njegov potpuni gubitak neizbježno dovodi do transformacije žanra.

književna priča- jedan od rijetkih žanrova, čiji zakoni ne zahtijevaju od pisca da stvori potpuno novu radnju. Štoviše, pisac nije slobodan potpuno se osloboditi narodne bajkovite tradicije. Žanrovska originalnost književna bajka sastoji se u stalnoj usmjerenosti na “tuđu riječ”. Ova se orijentacija ne tiče samo i ne toliko radnje, već i kompozicije, stila, fantazije i tako dalje.

visok porast žanr bajke može se pratiti u ruskoj književnosti 1830-ih i 40-ih godina. Bio je povezan i s načelima romantičarske kulture i s osobitostima književne situacije ovoga razdoblja.

Jedan od prvih koji se pozabavio ovim žanrom bio je V.A. Žukovski. U jednom od svojih pisama napisao je: "Želim sakupiti nekoliko bajki, velikih i malih, narodnih, ali ne samo ruskih, tako da ih nakon što ih izdam, posvetim ... djeci." Uz ovo pismo poslao je i Priču o Ivanu Careviću i sivom vuku.

Pjesnik se dva puta obratio žanru bajke. Prvi put u ljeto 1831. u Carskom Selu, kada je i Puškin živio u svojoj dači. Česti susreti i topli razgovori nadahnjivali su pjesnike i izazivali među njima pjesničko nadmetanje. KAO. Puškin je tog ljeta napisao “Priču o caru Saltanu”, V.A. Žukovski - "Priča o caru Berendeju", "Uspavana princeza" i "Ratni miševi i žabe".

"Priča o caru Berendeju". Svojoj prvoj bajci pjesnik je dao naziv u duhu staroruskih naslova: “Priča o caru Berendeju, o njegovom sinu Ivanu Careviću, o lukavstvu besmrtnog Koščeja i mudrosti Marije Carevne, kćeri Koščejeve”.

Žukovski je sačuvao narodnu priču. On je široko korišten žargon, riječi i izrazi karakteristični za njega, tipični nevjerojatni izrazi(brada do koljena, ledena voda, možda, ali ne itd.). Istodobno je napustio neke trikove narodne priče. Polazeći od estetike romantizma i svojih pogleda na dječju književnost, Žukovski je nastojao oplemeniti bajku, prožeti je svijetlim osjećajima.

Bajka "Uspavana princeza", (1831.) nastala je na temelju bajke braće Grimm u prijevodu Žukovskog. Ova priča nije ništa manje popularna od prethodne, iako ima manje folklornih elemenata. Ali njegova nacionalnost ne leži na površini i izražava se ne vanjskim atributima, poslovicama i izrekama (iako ih ovdje ima mnogo), već se odražava u cjelokupnoj strukturi djela. Pjesnik je inozemnu radnju obogatio detaljima ruskog života. Uz zabavan zaplet, bajka osvaja čitatelje zvonkim, tečnim stihovima, živim slikama i elegantnim, laganim književnim jezikom.

Bajka "Rat miševa i žaba", nastala u ljeto 1831., parodija je epskih pjesama. Žukovski je stvorio satirična priča, u kojoj je htio ismijati književne trzavice svoga vremena. Djeci je nedostupan skriveni smisao djela, oni ga doživljavaju kao smiješnu bajku.

zanimanje za narodnu umjetnost KAO. Puškina nastao iz rano djetinjstvo. Za života su mu se u dušu urezale bajke slušane u kolijevci. U 1920-ima, dok je živio u Mihajlovskom, skupljao je i proučavao folklor.

Okrenuo se narodnim pričama 1930-ih, kada su se rasplamsale rasprave o ruskom nacionalnom karakteru, o odnosu prema narodnoj umjetnosti.

„Priča o popu i njegovom radniku Baldi“ (1830), „Priča o mrtvoj princezi i sedam bogatira“, „Priča o ribaru i ribici“ napisana je 1833. u Boldinu. Iznad "Priče o caru Saltanu, o njegovom slavnom sinu i silan junak Princ Gvidrn i o prelijepim princezama Labudovima "pjesnik je radio u Tsarskoye Selu 1831. Posljednji od njih -" Priča o zlatnom pijetlu "- napisan je 1834.

Radnja Priče o caru Saltanu temelji se na ruskoj narodnoj priči snimljenoj krajem 1824. godine u Mihajlovskoje prema riječima Arine Rodionovne. Puškin je preradio narodnu radnju na takav način da je ostavio samo glavne poveznice, obdario bajku s više atraktivnih likova i stvarnim detaljima.

Istraživači prepoznaju radnju iz zbirke braće Grimm kao izvor "Priče o ribaru i ribici". Međutim, slični zapleti nalaze se iu ruskom folkloru.

"Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi" nije objavljena za Puškinova života. Njezin prvi slušatelj bio je Gogolj, koji je bio oduševljen njome, nazvao ju je potpuno ruskom bajkom i neslućenim šarmom. Nastala je na temelju radnje narodne priče koja se čula u selu Mikhailovsky

“Bajka o mrtvoj princezi i sedam bogataša” nastala je na temelju ruske bajke zapisane u Mihajlovskom. Puškinu bi se mogla poslužiti i ruska bajka “Čarobno ogledalo”.

Konačno, Priča o zlatnom pijetlu, prvi put objavljena 1935., oslanja se na radnju američki pisac Washington Irving.

Najbliži nasljednik A.S. Puškina u stvaranju književne bajke u poetskom obliku, pojavile su se bajke u narodnom stilu Pjotr ​​Pavlovič Eršov(1815-1869). Ershov se često naziva "čovjekom jedne knjige": tolika je bila slava njegovog "Grbavog konja", koji je zasjenio sve što je napisao ovaj talentirani čovjek. Svojstvo dječjeg čitanja bilo je Ershovljevo glavno djelo - bajka "Mali grbavi konj", koja je s vremenom postala dio zlatnog fonda književnosti za djecu.

Početak 1830-ih je vrijeme opće fascinacije bajkom. Na tom valu uzburkane su Eršovljeve umjetničke impresije. Početkom 1834. predstavio je sudu Pletnjova, koji je čitao tečaj ruske književnosti, bajku "Mali grbavi konj". Priču je čitao i analizirao Pletnev u sveučilišnoj dvorani. Bio je to prvi književni uspjeh jedne devetnaestogodišnje studentice. Kad je bajka tiskana, Eršovljevo ime postalo je poznato svim čitateljima u Rusiji. A.S. je učestvovao u njegovoj sudbini. Puškin, koji se u rukopisu upoznao s bajkom. On je odobrio prvi rad mladih talentirani pjesnik: “Sada se ova vrsta pisanja može prepustiti meni. Puškin je smatrao da Mali konj Grbavac treba biti objavljen sa slikama, po najnižoj mogućoj cijeni, u velikom broju primjeraka - za distribuciju po cijeloj Rusiji. Eršov, nadahnut uspjehom, sanjao je o stvaranju velike bajke, o organizaciji ekspedicije u Rusiju. Ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Nakon završenog sveučilišta vraća se u Tobolsk i cijeli se život bavi pedagoškom djelatnošću - najprije kao obični učitelj, zatim kao ravnatelj gimnazije.

„Konjić Grbavac“ dostojno je nastavio tradiciju književnopoetskih bajki, osobito Puškinovih, a ujedno je bio i nova riječ u povijesti pjesničke književnosti. Neobično je bilo hrabro poniranje u elemente obične narodne, "mužičke" bajke. Teško je imenovati neku konkretnu bajku identičnu bajci "Konjić grbavac". Ershov je u svom radu kombinirao niz slika, motiva, zapleta poznatih narodnih priča. Neposredno prije smrti, osvrćući se na fenomen “Konja Grbavca”, autor je rekao: “Sva moja zasluga ovdje je što sam uspio ući u živac naroda. Domorodac je zazvonio - i Rusko srce odgovorio ... "Narod je prihvatio Eršovljevo stvaranje kao svoje.

Još jedna značajka ove prekrasne bajke je bliska isprepletenost fantastičnog, čudesnog sa stvarnošću. narodni život.

U tradicijama narodne priče - slika glavnog lika - Ivana. U pravilu, u bajke Izvršitelj teških zadataka uz pomoć prekrasnog pomoćnika jak je junak. U Yershovu ovu ulogu igra Ivan Budala.

Heroj Ershova utjelovljuje sva tipična svojstva bajkovitih "budala": nespretan, neuredan, voli spavati.

Uspjeh Konja Grbavca među čitateljima bio je toliki da je izazvao mnoga oponašanja. Od kraja 1860. godine do početka novog stoljeća objavljeno je više od 60 publikacija temeljenih na Eršovljevoj bajci.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantični pisci otvorili su žanr bajke za "visoku" književnost. Paralelno s tim, u doba romantizma, djetinjstvo je otkriveno kao jedinstvena, jedinstveni svijet, čija dubina i vrijednost privlači odrasle.

Anthony Pogorelsky je pseudonim Alekseja Aleksejeviča Perovskog, rođenog sina plemićke Katarininog velikaša Razumovskog.

Pseudonim "Anthony Pogorelsky" povezan je s imenom imanja pisca Pogoreltsy u Černigovskoj pokrajini i imenom svetog Antuna Pečerskog, koji se svojedobno povukao iz svijeta u Černigovu. Njegova djela karakterizira spoj tajanstvenog, mističnog s realističnim prikazom svakodnevice, običaja ruskog života. Živahan, duhovit, ironičan način pripovijedanja čini njegova djela atraktivnim.

Crna kokoš (1828) nosi podnaslov Bajka za djecu. Ima dvije linije pripovijedanja – stvarnu i bajkovito-fantastičnu. Njihova bizarna kombinacija određuje zaplet, stil, slike djela. Pogorelsky je napisao priču za svog desetogodišnjeg nećaka. Glavnog lika zove Aljoša. Ali u njemu se osjećaju odjeci ne samo Aljošinog djetinjstva, već i samog autora (također Alekseja). Kao dijete, on kratko vrijeme bio smješten u zatvorenom pansionu, patio zbog odvojenosti od kuće, bježao iz nje, slomio nogu. visoko drvena ograda, koji zatvara internat, životni prostor njegovih učenika, nije samo realistički detalj u Crnoj kokoši, već i simboličan znak autorova "sjećanja na djetinjstvo".

Svi opisi su svijetli, izražajni, dani uzimajući u obzir dječju percepciju. Dijete je važno u velika slika detalj, detalj. Uhvaćen u kraljevstvu podzemnih stanovnika, “Aljoša je počeo pažljivo pregledavati dvoranu, koja je bila vrlo bogato ukrašena. Činilo mu se da su zidovi od mramora, kakve je vidio u mineralnoj sobi pansiona. Ploče i vrata bili su od čistog zlata. Na kraju hodnika, pod zelenim baldahinom, na uzvišenom mjestu stajale su zlatne stolice. Aljoša se divio ovom ukrasu, ali mu se činilo čudnim što je sve u samom mala forma, kao za male lutke.

Realistični predmeti, svakodnevni detalji u bajkovitim epizodama (sićušne upaljene svijeće u srebrnim lusterima, porculanske kineske lutke koje klimaju glavama, dvadeset malih vitezova u zlatnim oklopima s grimiznim perjem na šeširima) zbližavaju dva narativna plana, čine Aljošin prijelaz iz stvarni svijet u čarobnu fantaziju.

Razvijena mašta, sposobnost sanjanja, maštanja čine bogatstvo osobnosti rastuće osobe. Stoga je junak priče tako šarmantan. Ovo je prva živa, neshematizirana slika djeteta, dječaka u dječjoj književnosti.

Sve što se dogodilo junaku tjera čitatelja da razmišlja o mnogim ozbiljnim pitanjima. Kako se nositi s uspjehom? Kako ne biti ponosan na neočekivanu veliku sreću? Što se može dogoditi ako ne poslušate glas savjesti? Što je riječ lojalnost? Je li lako pobijediti zlo u sebi? Uostalom, “poroci obično ulaze kroz vrata, a izlaze kroz pukotinu”. Kompleks moralni problemi stavlja autora, ne spuštajući se ni prema dobi junaka, ni prema dobi čitatelja. Dječji život nije igračka verzija odraslog: sve se u životu događa jednom i ozbiljno.

Organski spoj humane pedagoške ideje, iskrene pripovijesti, umjetnički izražajne forme i zabave za čitatelja čini priču Pogorelskog klasičnim djelom dječje književnosti, kojoj nema premca u povijesti ne samo domaće, već i strane književnosti.

A.N. Ostrovski"Snježna djevojka". Književna bajka u 19. stoljeću može se razviti, idući putem promjene obiteljske pripadnosti, a tada se javlja i igra bajke. I ovdje je nemoguće ne zadržati se na proljetnoj bajci (kako ju je sam autor nazvao) - "Snježna djevojka", koju je napisao A.N. Ostrovski. (1873)

Poziv Ostrovskog na folklornu građu nije nimalo slučajan, nego čak i prirodan. Tko bi, ako ne on, autor s inherentnom kvalitetom, koja se u ruskoj književnosti zove nacionalnost, trebao stvarati nove žanrove na spoju dvaju fenomena koji su mu jednako domaći. Nije posljednja uloga u ovaj slučaj, naravno igrao je i Švicarska Ostrovsky. Kao što znate, za Ostrovskog Shchelykovo (imanje u pokrajini Kostroma) nije samo mjesto za opuštanje, već i kreativni laboratorij, kao i kreativna smočnica s neiscrpnim zalihama. Tu je napisao mnoga svoja poznata djela. Tu je 1867. dramatičar zamislio svoju Snježnu djevojku. Živeći u Shchelykovu, Ostrovski je pažljivo proučavao običaje i običaje seljaka, slušajući i snimajući njihove pjesme, stare i nove. Ostrovski se prisjetio svih praznika lokalnog stanovništva i redoviti gledatelj. U Snjeguročku su u kreativno dorađenom obliku uvršteni mnogi pjesmovito-obredni i plesni motivi usmene narodne poezije koje je dramatičar čuo i zabilježio u Ščeljkovu.

Dadilja Ostrovskog također je pridonijela povijesti stvaranja bajke-drame "Snježna djevojka". Možda je od nje prvi put čuo bajku o tome kako je seljački par bez djece - Ivan i Marija - odlučio od snijega oblikovati djevojčicu Snjeguljicu, kako je ta Snjeguljica oživjela, odrasla i poprimila izgled trinaestogodišnja djevojčica, kako je otišla u šumu u šetnju s prijateljicama, kako su počele preskakati vatru, a kada je preskočila, rastopila se, te ju je kasnije uzela za osnovu svog rada.

Kako se Ostrovski nosi s narodnim pričama? Glavno što čini jest proširiti radnju svoje drame bajke.

Još jedna značajka bajke, osobitost bajke Ostrovskog je da on u svoju priču uvodi ne samo likove ljudi, već i životinje, ptice, šumskog goblina, proljeće - Krasnu u obliku mlade žene, Frost u obliku žestokog starca. Ostrovski personificira fenomene prirode i stanovnike drugog svijeta.

U bajci Ostrovskog nalazimo motive para bez djece, ali kod njega to dobiva drugačiji zvuk, drugu boju nego u narodnoj priči. Bobyl i Bobylikha su siromašni obiteljski seljački par bez djece. Bobyl i Bobylikha preuzimaju Snjeguročku iz sebičnih pobuda, ovo je verzija Ostrovskog u bajkovitoj igri odnosa udomitelji i Snježna djevojka.

Također, Ostrovsky u svom radu dodjeljuje vodeću ulogu odnosu između dječaka i djevojčica: Mizgir, Lel, Kupava i Snegurochka itd. U radu Ostrovskog oni su prilično složeni. Ovdje i ljubomora, i strah, i zavist, i izdaja. Zemljište autorska bajka mnogo složeniji od linearnog zapleta narodne priče.

Baš kao u narodnoj priči, Ostrovskoga Snježna djevojka umire - topi se, ali je razlog njezine smrti na prvi pogled drugačiji. Snježna djevojka Ostrovskog izvana se topi pod zrakama proljetnog sunca, ali iznutra je spaljena plamenom strasti, spaljuje je iznutra. U narodnoj priči, Snježna djevojka, na primjer, preskače vatru i topi se na vatri, t.j. još uvijek je moguće povući svojevrsni asocijativni rod koji objedinjuje završetak narodne priče sa završetkom autorove priče.

Najčešće narodna priča ima sretan kraj. Ostrovski, usprkos „životnopotvrdnom govoru cara Berendeja:

Snow Maiden tužna smrt

I užasna smrt Mizgira

Ne mogu nas ometati; Sunce zna

Koga kazniti i pomilovati. Dogodilo se

Pravedni sud! Mrazni mrijest -

Hladna Snježna djevojka je umrla.

Tako Ostrovski ne gubi dodir s izvornim izvorom svog djela bajke-igrokaza "Snježna djevojka", ali istovremeno unosi mnogo svog u poznati zaplet, što narodnu priču čini autorski. U usporedbi s narodnom pričom, koja je statične naravi, lišena intrige, akutni sukob, igra-bajka Ostrovskog A.N. Snježna djevojka je neobično dinamična, puna napetosti, suprotnosti, događaji se u njoj razvijaju intenzivnije i imaju koncentriran karakter i izraženu emotivnu obojenost.

Ostrovski postavlja akutne probleme u svom radu, razmatra teške ljudske odnose i sukobe koji nastaju u procesu komunikacije. On uvlači svoj kompleks bajke-igre, razdiran proturječjima prirode.

Sve stvarnosti svojstvene Slavenska mitologija a djela koja se nalaze u tekstu, poput obreda ili likova, Ostrovski kreativno shvaća i prerađuje. Korištenje mitološki motivi u bajci-drami pomaže Ostrovskom da u potpunosti rekreira pogansku sliku svijeta, da prikaže značajke života, vjerovanja starih Slavena.

Oralno narodna umjetnost je i neiscrpna smočnica za A.N. Ostrovski. Folklorne motive ne samo da koristi u svom radu, on im daje drugačiji izvorni zvuk. Sinteza fantazije i stvarnosti jedno je od vodećih obilježja autorova stila u A.N. Ostrovski "Snježna djevojka".

Tradicionalno, bajka-igrokaz A.N. "Snježna djevojka" Ostrovskog smatra se pjesmom o velikoj sveprožimajućoj snazi ​​ljubavi, djelom životne prirode.

Međutim, analiza bajkovite drame dovodi do ideje da nam dramatičar u Snjeguljici pokazuje sveprožimajuću, brišući sve na svom putu, elementarnu snagu strasti, a to se, naravno, uklapa u njegovu umjetničku metoda, a ne proturječi njegovom svjetonazoru.

Ostrovski svoj ideal pokušava pronaći u osobitostima narodnog života i, kako kaže M.M. Dunaev jednom nije mogao odoljeti poetizaciji poganskih prirodnih elemenata, koji su mu se činili istinom upravo narodnog života - u drami "Snježna djevojka".

Tijekom predstave, junaci Ostrovskog doživljavaju osjećaje tipične za poganski svjetonazor: strast, ogorčenost, žeđ za osvetom, bolove ljubomore. Autor nam pokazuje i posljedice utjecaja strasti: smrt Snježne djevojke, samoubojstvo Mizgira. Znakovito, te događaje Berendeyi doživljavaju kao nešto obično, prirodno, kao žrtvu Yarile. Stoga možemo reći da su junaci bajke-drame A.N. Ostrovskog tipični su za pogansku sliku svijeta.

A gdje je sretno Berendevsko kraljevstvo, koje je pjevao Ostrovski? I je li sretan? Zašto onda u tako blaženom kraljevstvu umiru najbolji - po njegovom razumijevanju Snježna djevojka i Mizgir? U tom smislu, on se poziva na tumačenje riječi "berendey" ("berendeyka") u poznatoj " objasnidbeni rječnik" U I. Dalia "Berendeyka je baka, igračka, špillikin, isklesana ili izrezbarena stvarčica, balabolka ... Berendey zatim, blanjanje berendeyka - radeći sitnice, igračke"(63; 12)

Čini se da je ovo objašnjenje izuzetno važno. Je li autor bajke o Snjeguljici želio u svoj plan unijeti neko sekundarno značenje koje je čitateljima i gledateljima ostalo nerazumljivo? S jedne strane, pred nama je, doista, svijet “svijetlog” kraljevstva, trijumfa dobrote, ljepote i pravde. A s druge - nešto lutka, igračka.