Dom › Prijenos (mjenjač) › Vivaldijev život. Kratka biografija Antonija Vivaldija - velikog skladatelja barokne ere

Vivaldijev život. Kratka biografija Antonija Vivaldija - velikog skladatelja barokne ere

Talijanski skladatelj, virtuozni violinist, pedagog, dirigent, katolički svećenik

kratka biografija

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(talijanski Antonio Lucio Vivaldi; 4. ožujka 1678., Venecija - 28. srpnja 1741., Beč) - talijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katolički svećenik. Vivaldi se smatra jednim od najvećih predstavnika talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, za života je stekao široko priznanje diljem Europe. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso, autor 40-ak opera. Vivaldi je uglavnom poznat po svojim instrumentalnim koncertima, posebno za violinu. Jedno od njegovih najpoznatijih djela su četiri violinska koncerta "Godišnja doba" koja su dio ciklusa "Spor harmonije s invencijom".

Mnoge njegove skladbe napisane su za žene. glazbeni ansambl"Ospedale della Pieta", gdje je on (koji je bio zaređen za katoličkog svećenika) djelovao od 1703. do 1715. i od 1723. do 1740. Također su bile uspješne veličanstvene produkcije Vivaldijevih opera u Veneciji, Mantovi i Beču. Nakon susreta s carem Karlom VI., Vivaldi se preselio u Beč, nadajući se unapređenju. No, car je umro nedugo nakon Vivaldijeva dolaska, a sam skladatelj nepunu godinu kasnije umire u siromaštvu.

ranih godina

Antonio Vivaldi rođen je 4. ožujka 1678. u Veneciji, koja je u to vrijeme bila glavni grad Mletačke Republike. Sve do sredine 20. stoljeća istraživači Vivaldijeve biografije pretpostavljali su različite datume skladateljeva rođenja, bilo je navoda da je rođen 1675. godine, a navodili su se i drugi datumi. U siječnju 1963. otkrio engleski znanstvenik Eric Paul ( Eric Paul) zapisi crkvene župe sv. Ivana Krstitelja (San Giovanni in Bragora, okrug Castello) omogućili su konačno utvrđivanje datuma rođenja skladatelja. Krstila ga je odmah nakon rođenja u svom domu babica koja je sve uvjerila da je život bebe u opasnosti. Iako se pouzdano ne zna, rano krštenje djeteta najvjerojatnije je bilo ili zbog njegovog lošeg zdravstvenog stanja ili zbog potresa koji je taj dan pogodio grad. Pod dojmom potresa, Vivaldijeva majka je svog sina već isprva identificirala kao svećenika. Službeno krštenje Vivaldija u crkvi održano je dva mjeseca kasnije.

Antoniovi daleki preci bili su cijenjeni ljudi u Bresci, gdje je 1655. rođen i skladateljev otac Giovanni Battista (1655.-1736.). U dobi od deset godina Giovanni se s majkom preselio u Veneciju, gdje je učio frizerski zanat. U to su se vrijeme u talijanskim brijačnicama u pravilu držali razni glazbeni instrumenti koji su zaokupljali slobodno vrijeme klijenata. Giovanni je povremeno svirao violinu, a kasnije se u potpunosti posvetio glazbi.

Godine 1677. Giovanni se ženi Camillom Calicchio (1655.-1728.) i godinu dana kasnije dobivaju sina Antonija. Prema crkvenim zapisima, Antonio je imao tri sestre - Margaritu Gabrielu, Ceciliju Mariju i Zanettu Annu, te dva brata - Bonaventure Tomasa i Francesca Gaetana, koji su nastavili očev posao i kasnije postali brijači.

Godine 1685. ime Giovannija Battiste bilo je na popisu osnivača glazbene zajednice. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", čiji je ravnatelj bio slavni skladatelj, autor niza opera, Giovanni Legrenzi. Nakon toga, Giovanni je postao glavni violinist u kapeli katedrale Svetog Marka. Zanimljivo je da je tih godina puno ime Giovanni Vivaldi bio je naveden kao Giovanni Battista Rossi. Zbog neobične crvene boje kose za Mlečane, koju je Antonio naslijedio od svog oca, kasnije je prozvan "crveni svećenik" (talijanski: il prette rosso). Godine 1689. postavljena je opera pod nazivom "La Fedeltà sfortunata", koju je skladao Giovanni Battista Rossi, iz čega se može pretpostaviti da je Vivaldijev otac i sam bio skladatelj.

Malo je podataka o skladateljevim mladenačkim godinama i njegovom glazbenom obrazovanju. Vjerojatno mu je upravo otac postao prvi glazbeni mentor, naučivši ga svirati violinu, kojoj se mladi skladatelj pridružio s deset godina, a već 1689.-1692. zamijenio je oca u kapeli katedrale sv. na njegova česta izbivanja iz Venecije.

Prema nekim izvorima, Antonio je studirao glazbenu teoriju i kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, ali s obzirom da je Legrenzi umro 1690., mnogi istraživači dovode u pitanje činjenicu da je Legrenzi bio mentor mladom Antoniju. Iako je luksemburški učenjak Walter Kolneder primijetio utjecaj Legrenzijeva stila već u jednom od Vivaldijevih prvih skladateljskih djela - "Laetatus sum ..." ("Radujmo se ..."), koje je napisao 1691. u dobi od trinaest godina. Virtuozno sviranje violine i odjekuje rani radovi Antonio glazbeni stil slavni rimski violinist Arcangelo Corelli doveo je do nagađanja da je možda Antonio učio violinu kod ovog majstora. Međutim, do danas nema jasnih dokaza koji bi to poduprli, a vremenska kronologija datuma Antonijeve crkvene službe ne podudara se s datumom njegove navodne obuke 1703. u Rimu.

Vivaldijevo zdravlje bilo je loše - simptomi poput "strettezza di Petto" ("stezanje u prsima") tumačeni su kao oblik astme. Iako ga to nije spriječilo da nauči svirati violinu, skladati i sudjelovati u glazbena događanja, ali ipak nije dao mogućnost sviranja puhačkih instrumenata.

Mladost

Konzervatorij "Ospedale della Pietà" u Veneciji

Očeva služba u crkvenoj katedrali i kontakti sa svećenstvom utjecali su na izbor daljnju karijeru mladi Antonio. Odlučio je postati svećenik, što je i razumljivo, jer je u tadašnjoj Italiji tako i bilo posao kao i obično kombinacija duhovne i glazbene karijere. Ubrzo nakon ređenja 1704. dobio je oprost od slavljenja mise zbog narušenog zdravlja. Vivaldi je samo nekoliko puta održao misu kao svećenik, nakon čega je napustio svoje dužnosti u crkvi, iako je ostao svećenik.

U rujnu 1703. Vivaldi je postao majstor violine (talijanski maestro di violino) u sirotište pod imenom "Pio Ospedale della Pietà" u Veneciji. Budući da je prije svega bio slavni skladatelj, Vivaldi se ujedno smatrao i izuzetnim violinistom po virtuoznosti. Vivaldi je imao samo 25 godina kada je počeo raditi u Ospedale della Pietà. Tamo je u sljedećih trideset godina skladao većinu svojih glavnih djela. U Veneciji su postojale četiri slične ustanove. Cilj im je bio pružiti utočište i školovanje ostavljenoj djeci, kao i siročadi čije obitelji nisu mogle uzdržavati. Ove ustanove su se financirale iz sredstava Republike. Dječaci su bili obučeni za trgovinu i u dobi od 15 godina morali su napustiti obrazovnu ustanovu. Djevojčice su se, pak, glazbeno školovale, a najtalentiranije su ostajale i postajale članice poznatog orkestra i zbora u Ospedaleu.

Vivaldi je pisao koncerte, kantate, kao i vokalnu glazbu na temelju biblijskih tekstova za studente. Te su skladbe, kojih ima više od 60, raznolike: uključuju solo napjeve i velike zborska djela za soliste, zbor i orkestar. Godine 1704. Vivaldi je uz dužnost učitelja violine dobio i dužnost učitelja viole. Mjesto maestra di Cora, koje je svojedobno prihvatio Vivaldi, zahtijevalo je mnogo vremena i rada. Morao je skladati novi oratorij ili koncert za svaki praznik, kao i podučavati djecu bez roditelja glazbenoj teoriji i sviranju određenih instrumenata.

Vivaldijev odnos s upravnim odborom Ospedalea često je bio napet. Vijeće je svake godine glasovalo hoće li ga zadržati na poslu kao učitelja. Glasovanje je rijetko bilo jednoglasno; a 1709. nije bila podržana. Godinu dana nakon što je služio kao slobodni glazbenik, Vijeće Ospedalea jednoglasno je odlučilo vratiti skladatelja natrag (1711.). Tijekom Vivaldijeve jednogodišnje odsutnosti iz Vijeća uvidjela se važnost njegove uloge. Godine 1716. imenovan je glazbenim ravnateljem Ospedale i postaje odgovoran za sve glazbene aktivnosti ustanove.

Godine 1705. nakladnička kuća Giuseppea Sale u Veneciji objavila je njegovih 12 sonata, označenih kao opus 1. Vivaldi se u kasnijim godinama opetovano okreće žanru sonate za jedan ili više instrumenata. Vivaldijev drugi opus, objavljen u Veneciji kod Bortolija 1709., uključivao je 12 sonata za violinu uz pratnju čembala (talijanski naziv za čembalo). Godine 1706. Vivaldijev prvi javni nastup održan je u palači francuskog veleposlanstva. Imena virtuoznih violinista, oca i sina Vivaldija, spominju se iu izdanju Vodiča kroz Veneciju, koji je priredio talijanski kartograf Vincenzo Coronelli. U tom se razdoblju Vivaldi preselio s Piazze Bragora u novu, prostraniju kuću u susjednoj župi San Provolo. Godine 1711. objavljeno je 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijsko nadahnuće"). Iste godine dobiva solidnu godišnju plaću i postaje glavni ravnatelj učeničkih koncerata, od 1713. ravnatelj Ženskog konzervatorija u Pieti ( "Ospedale della Pieta"). Tijekom tih godina mladi Vivaldi naporno je radio, kombinirajući podučavanje i skladanje. Njegovo ime postaje poznato u rodnoj Veneciji, a s obzirom da je Veneciju u to vrijeme posjećivao veliki broj putnika, Vivaldijeva se popularnost proširila i izvan Venecije. Tako je 1709. godine, tijekom izvođenja oratorija u Pieti, Vivaldi predstavljen danskom kralju Fridriku IV., kojemu je kasnije posvetio 12 violinskih sonata. Godine 1712., tijekom njegova boravka u Veneciji, održan je susret njemačkog skladatelja, kapellmeistera iz Breslaua, Gottfrieda Stölzela ( Gottfried Heinrich Stölzel) s Antoniom. Tako je Stölzel bio prvi njemački glazbenik koji je imao osobni kontakt s Vivaldijem.

Unatoč Vivaldijevim čestim izbivanjima s turneja, počevši od 1718., Pietà mu je plaćao 2 cekina mjesečno za obvezu da napiše dva koncerta mjesečno za orkestar, te da s njima vježba najmanje pet puta tijekom boravka u Veneciji. Pietà zapisi pokazuju da je skladatelj bio plaćen za 140 koncerata između 1723. i 1733. godine.

Početak skladateljske djelatnosti. Venecija (1713.-1718.)

Vivaldi je započeo svoju karijeru kao operni skladatelj. Godine 1713. napisao je operu u tri čina Ottone u vili (Ottone u vili), koja je praizvedena 17. svibnja iste godine u provincijskom Teatru delle Grazie u Vicenzi ( Teatro delle Grazie). Ova je opera tipičan primjer opere seria sa svojom dugotrajnom radnjom i zamršenom radnjom. Napisana prema libretu Domenica Lallija, s kojim je Vivaldi kasnije nekoliko puta surađivao, ona rekreira jednu od epizoda rimske povijesti. U skladu s običajima, kastrati su nastupili kao solisti, izvodeći muške i ženske uloge. Njihov nastup spojio je snagu i sjaj muških glasova s lakoćom i pokretljivošću ženskih. Očigledno je produkcija postigla značajan uspjeh, jer je privukla pozornost venecijanskog impresarija. Ubrzo je Vivaldi dobio narudžbu ( scrittura) novoj operi Modotta, vlasnika kazališta San Angelo, s kojim je održavao kontakt sve do svoje posljednje opere, Feraspe (1739.). Godinu dana kasnije, 1714., napisao je svoju drugu operu Orlando finto pazzo (Roland, tobožnji luđak), na libreto Grazia Bracciolija, slobodnu adaptaciju poznate pjesme Roland Bijesni talijanskog pjesnika Ludovica Ariosta. Ubrzo je skladatelj napisao dva oratorija na latinskim tekstovima, "Mojsije, Bog faraona" 1714. i "Judita trijumfalna" 1716. godine. Partitura njegovog prvog oratorija, Mojsije, Bog faraona, kasnije je izgubljena. U rimskom konzervatoriju sv. Sessilije sačuvan je samo tekst oratorija s imenima izvođača iz kojeg je jasno da su svi dijelovi, uklj. muški likovi, izvele su djevojčice – učenice. Oratorij "Judita slavodobitna", koji se odlikuje svježinom melodijskog nadahnuća i suptilnošću orkestralnog kolorita, pripada najbolja stvorenja Vivaldi. Širokim priznanjem talenta skladatelja i učitelja, povećao se i broj Vivaldijevih učenika, ali ni novi studenti ni obilje skladateljskog rada na Konzervatoriju u Pieti nisu mogli odvratiti Vivaldija od intenzivnog rada u kazalištu. Godine 1715. dobio je narudžbu od kazališta San Angelo - 12 glavnih arija u operi "Nerone fatto Cesare" ("Neron koji je postao Cezar"). Godine 1716. Vivaldi je, po narudžbi kazališta San Angelo, napisao još jednu operu, L'incoronazione di Dario (Krunidba Darija). Iste godine napisao je operu "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Trajnost koja pobjeđuje ljubav i mržnju") za drugo po važnosti venecijansko kazalište San Mose, s kojim je skladatelj također bio blisko povezan. povezani u narednim godinama. Ove su opere praizvedene na karnevalu 1716. Da se Vivaldi proslavio ne samo u Veneciji, već i izvan njenih granica, svjedoči i činjenica da je 1718. godine njegova opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") postavljena na pozornici firentinskog kazališta.

Vivaldijev progresivni operni stil stvarao mu je probleme s konzervativnijim glazbenicima, poput Benedetta Marcella, suca i glazbenika amatera. Njegov članak pod naslovom „Il Teatro Alla Moda (1720.) osuđuje Vivaldija i njegove opere, iako ga ne spominje izravno u tekstu. Ali naslovnica članka prikazivala je čamac (Sant'Angelo), na čijem lijevom kraju stoji mali anđeo u svećeničkom šeširu i svira violinu.

U pismu koje je Vivaldi 1737. godine napisao svom pokrovitelju, markizu Bentivogliu, spominje činjenicu da je napisao "94 opere". Međutim, otkriveno je samo oko 50 Vivaldijevih opera, a za preostale opere ne postoji nikakva druga dokumentacija. Dok je Vivaldi zasigurno napisao mnoge opere u svoje vrijeme, nikada nije dostigao slavu velikih suvremenih skladatelja kao što su Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo i Baldassare Galuppi.

Njegove najuspješnije opere su "La Costanza trionfante" ("Trajnost koja pobjeđuje ljubav i mržnju") i "Farnace" ("Farnace"), od kojih je svaka reprizirana na pozornici šest puta.

Općenito, razdoblje od 1713. do 1718. mnogi istraživači smatraju najproduktivnijom fazom skladateljeva stvaralaštva: tijekom tih pet godina napisao je ukupno osam opera.

Život u Mantovi (1719.-1722.)

Godine 1717. ili 1718. Vivaldiju je ponuđen novi prestižni položaj kapellmeistera na dvoru princa Philipa od Hesse-Darmstadta, guvernera grada Mantove. Tamo se preselio i u tri godine skladao nekoliko opera, među kojima i "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Godine 1721. skladatelj je bio u Milanu, gdje je predstavio dramu "La Silvia" ("Silvia"). Sljedeće godine ponovno je posjetio Milano s oratorijem L'Adorazione delli tre Re Magi (Poklonstvo mudraca). Godine 1722. preselio se u Rim, gdje je postavljao opere svog novog stila. I papa Benedikt XIII pozvao je Vivaldija da mu svira. Godine 1725. Vivaldi se vratio u Veneciju i iste godine napisao još četiri opere.

Karikatura Vivaldija - "Crveni svećenik", nacrtana 1723. godine talijanski umjetnik Pierre Leone Ghezzi.

Tijekom tog razdoblja Vivaldi je napisao četiri koncerta za violinu, od kojih svaki odgovara četirima godišnjim dobima i prikazuje scene prikladne za svako godišnje doba. Tri su koncerta originalni koncepti, dok prvi, Proljeće, posuđuje motive Sinfonije iz prvog čina njegove simultane opere Il Giustino. Inspiracija za koncerte vjerojatno je bila okolica Mantove. Ovi koncerti pokazali su se revolucionarnim u glazbenom konceptu: prikazuju tok potoka, pjev ptica ( razne vrste, svaki posebno karakteriziran), lavež pasa, buka komaraca, uplakani pastiri, oluje, pijani plesači, tihe noći, lov oba lovca, klizanje djece i grijanje zimske večeri. Svaki koncert povezan je sa sonetom, u kojem je Vivaldi možda opisao scene prikazane u glazbi. Ti su koncerti objavljeni u Amsterdamu 1725.

U Mantovi je Vivaldi upoznao opernu pjevačicu Annu Giraud ( Anna Giraud), kćerka francuskog frizera. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na kasniju Vivaldijevu sudbinu. U svojim pismima dramatičaru Carlu Goldoniju Vivaldi mu predstavlja Annu Giraud kao svoju "marljivu učenicu". Prema istraživačima, upravo Vivaldi ima velike zasluge u formiranju Anna Giraud kao operni pjevač. To je vrlo vjerojatno, budući da su talijanski operni skladatelji obično do savršenstva poznavali tajne vokalne tehnike. Suvremenici su o Ani govorili kao o vještoj i duhovnoj pjevačici ugodnog, iako skromnog raspona glasa. Carlo Goldoni je napisao da je “bila ružna, ali vrlo graciozna, imala je tanak struk, lijepe oči, lijepu kosu, lijepa usta. Imala je sitan glas, ali nesumnjiv glumački talent. Sestra Anne Giraud, Paolina, postala je stalna Vivaldijeva družica, koja je postala svojevrsna njegovateljica skladatelja i brinula se o zdravlju skladatelja koji je bolovao od bronhijalne astme. Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se zajedno s Annom i Paolinom vratio u Veneciju, gdje su Mlečani Annu oštrog jezika nazivali "djevojkom crvenokosog svećenika". U Veneciji su obojica stalno živjeli u kući Vivaldija i pratili ga na brojnim putovanjima koja su u to vrijeme bila povezana s opasnostima i nevoljama. Ovi odnosi, koji su prebliski za jednog svećenika, sa sestrama Giraud više su puta izazivali kritike svećenstva. Tome je pridonijela pojava velikog broja popularnih glasina i nagađanja oko Vivaldijeve osobe. Dakle, prema jednoj od glasina, Vivaldi je bio eunuh. Kršenje normi ponašanja svećenika dovelo je do teških posljedica za Vivaldija i zaoštravanja njegovih odnosa s crkvenim plemstvom Papinske Države. Poznato je da je 1738. kardinal-nadbiskup Ferrare zabranio Vivaldiju ulazak u grad i slavlje mise zbog skladateljeva pada u grijeh. Uza sve to, uvijek je s velikom duševnom čvrstoćom branio čast i ljudsko dostojanstvo suputnici njegova života, uvijek govoreći o njima s dubokim poštovanjem.

Rimsko razdoblje (1723.-1724.)

Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se vratio u Veneciju. Godine 1723. prvi put je putovao u Rim i postavio novu operu Ercole sul Termodonte (Herkul na Termodontu). Ova je opera ostavila veći dojam na Rimljane. Slavni flautist, skladatelj i glazbeni teoretičar Johann Joachim Quantz, koji je stigao u Rim šest mjeseci nakon premijere opere, primijetio je da se "publici toliko svidio Vivaldijev 'lombardijski stil' da od tada više nije htjela slušati drugu glazbu ." U veljači 1724. Vivaldi je ponovno posjetio Rim kako bi sudjelovao u premijeri opere Giustino (Justin ili Giustino). Treća opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Vrlina koja pobjeđuje ljubav i mržnju"), napisana 1724. i predstavljena iste godine na rimskom karnevalu, dovršila je trijumfalni uspjeh djela skladatelja u Rimu, izvedba u kojoj se smatrala ozbiljnim testom za svakog skladatelja. U istom posjetu imao je audijenciju kod pape Benedikta XIII., kojemu je skladatelj izveo ulomke iz dvaju svojih djela. Iako mnogi istraživači vjeruju da je Vivaldija primio papa Benedikt XIII., prema njemačkom istraživaču Karlu Helleru ( Karl Heller) mogla je to biti audijencija kod njegova prethodnika Inocenta XIII. Ako pretpostavimo da je Vivaldija primio Benedikt XIII., onda to znači da se u Rimu zadržao dulje nego tijekom svog prvog posjeta, budući da je Benedikt XIII izabran za papu tek 29. svibnja 1724. godine. Godine 1725. u Amsterdamu je objavljen ciklus od 12 koncerata "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Umjetnost harmonije i invencije" ili "Spor harmonije s invencijom"), koji je napisao oko 1720. godine. Svjetski poznata, u Rusiji netočno nazvana "Godišnja doba", prva četiri koncerta ovog ciklusa već tada ostavila su neizbrisiv dojam na slušatelje svojom mahnitom strašću i inovativnošću. Točan naziv je "Četiri godišnja doba" ( Le quattro stagioni), što izravno upućuje na višeznačnu simboliku ciklusa. Radeći u to vrijeme u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i rado je sam izvodio dio ovog ciklusa na svojoj omiljenoj flauti. Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkom slikovitošću i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegovim djelima, kao i kao duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

1735. opet je kratko vrijeme bio kapelnik.

posljednje godine života

Na vrhuncu svoje karijere Vivaldi je primao narudžbe od europskog plemstva i kraljevske obitelji. Serenadu (kantatu) "Gloria Imeneo" ("Gloria i Igomene") izveo je 1725. francuski veleposlanik u Veneciji na proslavi vjenčanja Luja XV. Sljedeće godine napisana je još jedna serenada - "La Sena festeggiante" ("Slavimo Seinu") - za i premijerno izvedena u francuskom veleposlanstvu, kao i u čast proslave rođenja francuske kraljevske princeze - Henriette i Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Citra") Vivaldi je posvetio caru Karlu VI. Godine 1728. Vivaldi se susreo s carem kada je ovaj posjetio Trst kako bi nadgledao izgradnju nove luke. Charles se toliko divio glazbi Crvenog svećenika da je navodno razgovarao sa skladateljem tijekom jednog sastanka dulje nego s njegovim ministrima dvije godine. Dodijelio je Vivaldiju vitešku titulu, zlatnu medalju i pozvao ga u Beč. Kao odgovor, Vivaldi je caru poklonio rukom pisani primjerak La Cetre.

Godine 1730. Vivaldi odlazi u pratnji oca u Beč i Prag, gdje je postavljena njegova opera Farnace. Neke od njegovih kasnijih opera producirane su u suradnji s dva glavna talijanska pisca tog vremena. Libreta za Olimpijadu i Katona u Utici napisao je Pietro Metastasio, dvorski pjesnik u Beču. Griseldu je prepisao mladi Carlo Goldoni iz prethodno napisanog libreta Apostola Zenoa.

Kao i mnogi skladatelji tog vremena, Vivaldi je u posljednjim godinama života imao mnogo financijskih poteškoća. Njegove skladbe više nisu bile toliko cijenjene kao nekada u Veneciji; promjena glazbenog ukusa brzo ih je učinila zastarjelima. Kao odgovor, Vivaldi je odlučio prodati velik broj rukopisa po zanemarivim cijenama kako bi osigurao svoj preseljenje u Beč. Razlozi Vivaldijeva odlaska iz Venecije nisu jasni, ali je vjerojatno da je nakon uspješnog susreta s carem Karlom VI. želio preuzeti mjesto skladatelja na carskom dvoru.

Također je moguće da je Vivaldi išao u Beč postavljati svoje opere. Međutim, nedugo nakon skladateljeva dolaska u Beč, Karlo VI. umire, ostavljajući ga bez kraljevskog pokroviteljstva i nade u stalni izvor prihoda. Počeo je rat za austrijsko naslijeđe - Beč nije bio dorastao Vivaldiju, a skladatelj je nakratko otišao u potragu za novim poslom u saskom Dresdenu, gdje se najvjerojatnije teško razbolio. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, vraća se u Beč, gdje umire 28. srpnja 1741. u 63. godini života. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Dana 28. srpnja pokopan je u jednostavnom grobu na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera (Vivaldijev grob nije sačuvan u Beču). Mjesec dana kasnije, sestre Margarita i Jeanette primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Važnost Vivaldija u povijesti glazbe

Utjecaj Vivaldija

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi postavio za concerto grosso 3-privatno ciklički oblik, izdvojio je virtuoznu dionicu solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu.

Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Glazbena baština Antonija Vivaldija bila je malo poznata u 18. i 19. stoljeću, bila je u zaboravu gotovo 200 godina, a tek je 20-ih godina 20. stoljeća zbirke skladateljevih rukopisa otkrio talijanski muzikolog. Dugo vremena Vivaldi je ostao zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz prijepisa djela svog prethodnika, a tek u 20. stoljeću pristupilo se izdavanju kompletna zbirka instrumentalni opusi Vivaldija. Instrumentalni koncerti Vivaldi je bio pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna ostavština skladatelj još nije postao vlasništvom svjetske operne scene. Pripisuju mu se oko 94 opere, iako je točno identificirano samo njih 40. Tek 1990-ih Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Vivaldijevo djelo imalo je veliki utjecaj ne samo na njegove suvremenike talijanski kompozitori, ali i glazbenicima drugih nacionalnosti, prvenstveno njemačkih. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je ime Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuozne prirode Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njegov se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti. glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom opipljiva je u najrazličitijim Bachovim djelima, sve do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema riječima A. Casella, "Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika." Bach je transkribirao šest Vivaldijevih koncerata za solo klavir, tri za orgulje i jedan za četiri čembala, gudače i basso continuo (BWV 1065), na temelju koncerta za četiri violine, dvije viole, violončelo i basso continuo (RV 580).

Značajan doprinos proučavanju Vivaldijeva djela dao je francuski muzikolog Mark Pencherl ( Mark Pincherle) i njemački muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldija u domaćoj i stranoj muzikologiji

Tijekom života Vivaldija njegova se slava proširila ne samo Italijom, već i drugim zemljama, uključujući Francusku. Međutim, nakon njegove smrti, popularnost skladatelja je opala. Nakon barokne ere, Vivaldijevi koncerti postali su relativno nepoznati i dugo su bili ignorirani. Čak je i najpoznatije Vivaldijevo djelo, Četiri godišnja doba, bilo nepoznato u izvornom izdanju ni u doba klasicizma ni u doba romantizma.

Početkom 20. stoljeća, koncert Fritza Kreislera u C-duru skladan u Vivaldijevom stilu (koji je on proglasio originalnim djelom talijanskog skladatelja) pomogao je oživjeti Vivaldijev ugled. Početku akademskog proučavanja Vivaldijeva djela pridonio je i francuski znanstvenik Mark Pinkerle. Mnogi od Vivaldijevih rukopisa otkupljeni su iz Nacionalne sveučilišne knjižnice u Torinu. To je dovelo do ponovnog zanimanja za Vivaldija od strane istraživača i glazbenika kao što su Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering i Luis Kaufman. Svaki od njih odigrao je važnu ulogu u oživljavanju Vivaldijeve glazbe u 20. stoljeću.

Godine 1926. u samostanu u Pijemontu istraživači su otkrili četrnaest svezaka Vivaldijevih djela koja su se smatrala izgubljenima tijekom Napoleonovih ratova. Neki od svezaka koji nedostaju u numeriranim opusima pronađeni su u zbirkama potomaka velikog kneza Durazza, koji je u 18. stoljeću stekao samostanski kompleks.

Uskrsnuće neobjavljenih Vivaldijevih djela u 20. stoljeću dogodilo se uglavnom zahvaljujući naporima Alfreda Caselle, koji je 1939. godine organizirao povijesni Vivaldijev tjedan, na kojem su ponovno postavljene opere Gloria i Olympias. Nakon Drugog svjetskog rata Vivaldijeve skladbe postaju još uspješnije.

Autor monografije o Vivaldiju na ruskom je Igor Beletsky („Antonio Vivaldi: kratki esejživot i stvaralaštvo": L., Muzyka, 1975). Tu su i članci u sljedećim enciklopedijama: Velika sovjetska enciklopedija (M., izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1., 2., 3. izdanje), Velika ruska enciklopedija (M., znanstvena izdavačka kuća "Boljšaja" Ruska enciklopedija, 2006.), Glazbena enciklopedija (M., izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1976.). Osim toga, postoji knjiga o Vivaldiju, objavljena u seriji Life of Remarkable People, autora Virgillia Boccardija (svezak 1095; M., Izdavačka kuća Young Guard, 2007.). Podatke o nekim Vivaldijevim operama moguće je doznati iz knjige P. V. Lutskera i I. P. Susidka " talijanska opera XVIII stoljeće”, svezak 2 (M., izdavačka kuća “Klasici-XXI”, 2004.).

Kompozicije

Antonio Vivaldi je plodan skladatelj. Autor je 90 opera, među kojima su "Bijesni Roland" (Orlando furioso), "Neron, koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba Darija" (L'incoronazione di Dario, 1716., ibid.), "Prevara trijumfalna u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid., kasnije također nazvan "Farnak, vladar Ponta"), "Cunegonde" (1727, ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., kazalište San Samuele, Venecija), Aristid (1735., ibid.), Tamerlan (1735., Filharmonijsko kazalište, Verona ), "Proročište u Meseniji" (1738., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - "Mojsije, Bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714.), "Trijumfalna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716.), "Poklonstvo mudraca" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722.). ), itd.;

44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
49 grossi concerti;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za transverzal, 3 za uzdužne svirale, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu);
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continuo.

Jedan od naj poznata djela- prva 4 koncerta iz 8. opusa, ciklus od 12 violinskih koncerata - "Četiri godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Vivaldi je dao značajan doprinos razvoju instrumentacije, bio je jedan od prvih koji je koristio oboe, rogove, fagote i druge instrumente kao samostalne, a ne duplicirajuće.

Vivaldi u vizualnim umjetnostima

Preživjelo je nekoliko umjetničkih djela koja prikazuju Vivaldija. Tako je 1723. i 1725. godine skladateljeve portrete naslikao francuski umjetnik Francois Morelon de la Cave, no najpoznatiji portret u boji samo je navodni portret Vivaldija, budući da na njemu nema potpisa njegova prezimena, a pretpostavka koju prikazuje najveći skladatelj, učinjeno samo zato što je portret otkriven u Veneciji i prikazuje violinista (a Vivaldi je bio virtuozni violinist). Vanjska različitost ovog portreta od ostalih i odsutnost inicijala skladatelja na njemu daju razloga za sumnju da portret u boji doista prikazuje Vivaldija. Čuva se jedna od slika Međunarodni muzej glazbe (tal. Museo internazionale e biblioteca della musica) u Bologni. Godine 1723. talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi nacrtao je karikaturu skladatelja - "Crveni svećenik".

Faktrum priča Zanimljivosti iz života Antonija Vivaldija.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi je rođen sa sedam mjeseci, vrlo slab, ali crven kao i njegov otac, kojeg čak i u orkestru sv. Ime brenda bilo je Rosso, što znači "crveno".
Antonio je od rođenja imao tešku bolest - stegnuta prsa, cijeli život mučila ga je astma, patio je od napada astme, nije se mogao penjati stepenicama i hodati. Ali fizički nedostatak nije mogao utjecati unutrašnji svijet dječak: njegova mašta doista nije poznavala nikakve prepreke, njegov život nije bio ništa manje vedar i šaren od drugih, on je samo živio u glazbi.
Antoniov prvi i glavni učitelj bio je njegov otac, Giovanni Battista, koji je do tada već postao poznati virtuoz.
Giovanni Batista, možda zbog lošeg zdravlja sina, odlučio ga je učiniti svećenikom, jer dostojanstvo će uvijek osigurati položaj u društvu. Antonio je primio svećeništvo i pravo služiti misu, ali je ubrzo prestao to činiti, navodeći kao razlog teške napade astme. Istina, šuškalo se da je “riđokosi svećenik” jednom, za vrijeme svečane mise, jedva dočekao kraj bogoslužja i otišao od oltara kako bi na papir ovjekovječio što mu je palo na pamet. zanimljiva ideja o novoj fugi. Zatim, kao da se ništa nije dogodilo, Vivaldi se vratio u " radno mjesto". Završilo je činjenicom da mu je zabranjeno služiti misu, čemu se mladi Vivaldi možda samo radovao.
Stalni pratitelj i muza Vivaldija bila je pjevačica Anna Giraud, koja se brinula o zdravlju bolesnog skladatelja. Stalno je živjela u Vivaldijevoj kući i pratila ga na brojnim putovanjima koja su u to vrijeme bila povezana s opasnostima i nedaćama. Ovi odnosi s Giraudom, prebliski za jednog svećenika, opetovano su izazivali kritike svećenstva. Kršenje normi ponašanja svećenika na kraju je dovelo do strašnih posljedica za Vivaldija.
U vodiču za posjetitelje Venecije iz 1713. Giovanni Vivaldi i njegov sin svećenik Antonio spominju se kao najbolji violinisti u gradu.
U dobi od 35 godina Antonio je radio u kazalištu “za troje”: pisao je opere (tri-četiri godišnje), sam ih postavljao, čak je sam rješavao sva financijska pitanja - postao je suvlasnik Sant'Angela. Kazalište. Osim toga, nastavio je podučavati i pisati glazbu za Pietu, uzimajući tamo odmore kako bi postavljao svoje opere u drugim gradovima. nekoliko zdravi ljudi takav životni ritam je u moći, a na kraju krajeva, Vivaldi je jedva mogao prevladati čak i udaljenost od vrata do kočije bez vanjske pomoći, toliko ga je mučila kratkoća daha. Ali činilo se da on to nije primijetio, jer njegovi planovi nisu mogli čekati, jedino je sebi udovoljio: kazalište "Sant'Angelo" najbliže je njegovoj kući.
Vivaldi je prvi uveo vrstu koncerata za violinu i orkestar, kao i za dvije i četiri violine. Ostvario je dvadesetak takvih koncerata, među kojima i jedini koncert za dvije mandoline u povijesti glazbe.
Antonio je bio prilično spretan u novčanim stvarima i nije prezirao ukrasti ono što je loše ležalo. Jednom je don Antonio dobio naputak da kupi čembalo, za što je iz blagajne izdvojeno 60 dukata. S prodavačem se cjenkao za 30, a ostatak je jednostavno zviždao. Pokušali su mu suditi, ali se on, tada već skladatelj europskog imena, uspio izvući.
Johann Sebastian Bach bio je zainteresiran za njegova djela, posebno za violinske koncerte, koje je radio transkripcije za druge instrumente. Aranžirao je šest Vivaldijevih koncerata za klavir ili orgulje i orkestar. Ta su djela smatrana Bachovim djelima više od stoljeća i pol.

Skladatelj Antonio Vivaldi - tko nije čuo barem jedno njegovo djelo? Čuvena "Četiri godišnja doba" tutnje konzervatorijima cijeloga svijeta nekoliko stoljeća nakon njegove smrti, a ipak je napisao mnoga druga jednako značajna glazbena remek-djela. Vivaldijeva glazba dotiče najtananije strune duše, obavija slušatelja i uranja ga u svijet snova. Kaže se da sama glazba govori svijetu kroz velike glazbenike, a sudeći po ovom skladatelju, u tome ima istine.

Budući skladatelj rođen je dva mjeseca prerano, zbog čega je patio cijeli život. Zbog uskog, nedovoljno razvijenog prsnog koša redovito se gušio i nije podnosio fizički napor. Bilo mu je teško čak se penjati stepenicama. ili hodati.
Tih su godina perike bile vrlo cijenjene u visokom društvu, pa je većina portreta Antonija Vivaldija prikazana u ovom obliku, s perikom na glavi. Ali kosa mu je zapravo bila jarko crvena.
Vivaldijev otac je bio lijep poznati glazbenik. Upravo je on sinu usadio ljubav prema glazbi, a postao mu je i prvi učitelj.
Antonio Vivaldi pokušao je postati svećenik u mladosti, ali je suspendiran iz crkvene službe kada je iznenada otišao u sakristiju za vrijeme mise da zapiše melodiju koja mu je pala na pamet prije nego što ju je zaboravio.
Venecijanski vodič objavljen 1713. godine spominje najbolje violiniste - Antonija Vivaldija i njegova oca. Dapače, svojedobno su uživali veliku slavu upravo kao glazbenici. Ne tako glasno kao Paganini, ali ipak (vidi).
Ne zna se točno u kojoj je dobi Vivaldi počeo skladati glazbu. Najranije svoje radove, koji su preživjeli do danas, napisao je u dobi od trinaest godina.
Slavni Johann Sebastian Bach uglazbio je neka od Vivaldijevih djela za druge instrumente. Nakon toga se gotovo stoljeće i pol vjerovalo da je upravo Bach napisao ta djela.
Jednom se Vivaldiju sudilo jer je za sebe prisvojio trideset zlatnih dukata - priličan iznos. Morao je kupiti čembalo za konzervatorij, a za kupnju je dobio šezdeset dukata. Kupio je čembalo za pola novca, a ostatak je jednostavno prisvojio. Kad je to izašlo na vidjelo, tražili su da mu se sudi, ali poznato ime pomogao mu da se izvuče suh iz ove priče.
Svojedobno je Antonio Vivaldi bio ravnatelj zbora na crkvenom konzervatoriju. Kasnije je tu preuzeo mjesto dirigenta.
Vivaldi je znao jako dobro pjevati. Osim glazbe, predavao je i vokal.
Dok je radio u kazalištu, pisao je opere i sam ih postavljao. I sam je nastavio pisati glazbu i istovremeno podučavati glazbene vještine. Tako gust raspored tim više čudi s obzirom na skladateljevu fizičku slabost.
Upravo je on postao prva osoba u povijesti koja je stvorila koncert za violinu i orkestar. Ovo je vrlo popularan format ovih dana.
Tijekom svog života Vivaldi je održao više od 450 koncerata na pozornici konzervatorija, gdje je radio veći dio svog života.
Slavni za života, na izmaku godina, Antonio Vivaldi je zaboravljen u javnosti. Umro je usamljen i osiromašen čovjek, a tek nakon mnogo godina vratila mu se zaslužena slava.
Za života je napisao oko 90 opera, ali je njegovo autorstvo pouzdano dokazano samo u 40 slučajeva.

Zanimljive činjenice iz života talijanskog skladatelja naučit ćete u ovom članku.

Najzanimljivije činjenice o Vivaldiju

Vivaldi se smatra jednim od najvećih predstavnika talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća.

Antonio je od rođenja imao tešku bolest - stegnuta prsa, cijeli život mučila ga je astma, patio je od napada astme, nije se mogao penjati stepenicama i hodati.

Mladi Antonio otac me naučio svirati violinu, profesionalni violinist koji je ujedno bio i frizer. Otac i sin obilazili su Veneciju svirajući zajedno violinu. U vodiču za posjetitelje Venecije iz 1713. Giovanni Vivaldi i njegov sin svećenik Antonio spominju se kao najbolji violinisti u gradu.

U dobi od 15 godina Antonio Vivaldi primio je tonzuru i naslov "vratar" - najniži stupanj svećeništva, dobio pravo otvaranja vrata hrama.

U dobi od 35 godina Antonio je radio u kazalištu “za troje”: pisao je opere (tri-četiri godišnje), sam ih postavljao, čak je sam rješavao sva financijska pitanja - postao je suvlasnik kazališta Sani Angelo. .

Vivaldi stvarao glazbu za europsko plemstvo i plemstvo. Poznata kantata; Gloria, naslikane su u povodu vjenčanja Luja XV 1725. Dodatne su kopije naslikane za rođenja francuskih kraljevskih princeza, a Vivaldija je proglasio vitezom car Karlo VI.

Međutim, unatoč svim zaslugama Vivaldi je umro sasvim sam i u siromaštvu.

Vivaldi se nikada nije ženio. Ali zbog toplih odnosa s A. Giraudom, koji su ipak ostali platonski, skladatelj je više puta bio kritiziran od strane visokog svećenstva.

Biografija

Crkva svetog Ivana u Bragori u kojoj je 1678. kršten Antonio Vivaldi.

Rođenje i djetinjstvo

Mladost

Konzervatorij "Pieta" u Veneciji.

Očeva služba u crkvenoj katedrali i kontakti sa svećenstvom utjecali su na odabir buduće karijere mladog Antonija. Odlučio je postati svećenik, što je i razumljivo, jer je u tadašnjoj Italiji bilo uobičajeno spajati duhovnu i glazbenu karijeru. Vivaldi je zaređen za svećenika. Sutradan je slavio prvu samostalnu misu u crkvi San Giovanni in Oleo. 1. rujna 1703. stupio je u službu učitelja violine ( maestro di violino) na konzervatorij crkvenog skloništa Pieta, koje je slovilo kao jedna od najboljih glazbenih škola za djevojke. Kasnije je postao dirigent orkestra i koncertni ravnatelj ( maestro de concerti), Vivaldijeve su dužnosti uključivale skladanje glazbe za brojne svjetovne i duhovne koncerte ovog konzervatorija. Zvanje glazbenika spojio je s duhovnim dostojanstvom opata-minorita, ali je potom razriješen svećeničke službe zbog "nezakonitog" ponašanja tijekom crkvene službe. Godine 1703. Vivaldi je od grofice Lucrezie Trevisan dobio nalog da služi 90 zavjetnih jutrenja u crkvi sv. Ivana. 17. kolovoza dobio je dodatnu nagradu za podučavanje igre viola d'amore. Nakon što je odslužio polovicu zavjetne jutrenje, Vivaldi je iz zdravstvenih razloga odbio red Lukrecije Trevisan. Godine 1705. nakladnička kuća Giuseppea Sale u Veneciji objavila je njegovih 12 sonata, označenih kao opus 1. Vivaldi se u kasnijim godinama opetovano okreće žanru sonate za jedan ili više instrumenata. Vivaldijev drugi opus, objavljen u Veneciji kod Bortolija 1709., uključivao je 12 sonata za violinu uz pratnju čembala (talijanski naziv za čembalo). Godine 1706. Vivaldijev prvi javni nastup održan je u palači francuskog veleposlanstva. Imena virtuoznih violinista, oca i sina Vivaldija, spominju se iu izdanju Vodiča kroz Veneciju, koji je priredio talijanski kartograf Vincenzo Coronelli. U tom se razdoblju Vivaldi preselio s Piazze Bragora u novu, prostraniju kuću u susjednoj župi San Provolo. Godine 1711. objavljeno je 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijsko nadahnuće"). Iste godine prima solidnu godišnju plaću i postaje glavni ravnatelj koncerata učenika, od 1713. ravnatelj Ženskog konzervatorija u Pieti ( "Ospedale della Pieta") . Tijekom tih godina mladi Vivaldi naporno je radio, kombinirajući podučavanje i skladanje. Njegovo ime postaje poznato u rodnoj Veneciji, a s obzirom na to da je Venecija u to vrijeme bila središte međunarodnog turizma i da ju je posjećivao velik broj putnika, Vivaldijeva se popularnost proširila i izvan Venecije. Tako je 1709. godine, tijekom izvođenja oratorija u Pieti, Vivaldi predstavljen danskom kralju Fridriku IV., kojemu je kasnije posvetio 12 violinskih sonata. Godine 1712., tijekom njegova boravka u Veneciji, održao se susret njemačkog skladatelja, kapellmeistera iz Breslaua, Gottfrieda Stolzla ( Gottfried Heinrich Stölzel) s Antoniom. Tako je Stolzl bio prvi njemački glazbenik koji je imao osobni kontakt s Vivaldijem.

Početak skladateljske djelatnosti. Venecija (1713.-1718.)

Godine 1713. Vivaldi je napisao svoje prvo djelo, operu u tri čina Ottone u vili (Ottone u vili), čija je praizvedba održana 17. svibnja iste godine na pozornici venecijanskog Teatra delle Grazie ( Teatro delle Grazie) . Ova je opera tipičan primjer opere seria sa svojom dugotrajnom radnjom i zamršenom radnjom. Napisana prema libretu Domenica Lallija, s kojim je Vivaldi kasnije nekoliko puta surađivao, ona rekreira jednu od epizoda rimske povijesti. Sukladno običaju, pjevači kastrati nastupili su kao solisti koji su izvodili i muške i ženske uloge. Njihov nastup spojio je snagu i sjaj muških glasova s lakoćom i pokretljivošću ženskih. Čini se da je produkcija postigla značajan uspjeh jer je privukla pozornost venecijanskih impresarija. Ubrzo je Vivaldi dobio narudžbu ( scrittura) novoj operi Modotta, vlasnika kazališta San Angelo, s kojim je održavao kontakt sve do svoje posljednje opere, Feraspe (1739.). Godinu dana kasnije, 1714., napisao je svoju drugu operu, Orlando finto pazzo (Roland, umišljeni luđak), na libreto Grazia Bracciolija, slobodnu adaptaciju poznate pjesme Roland Bijesni talijanskog pjesnika Ludovica Ariosta. Ubrzo je skladatelj napisao dva oratorija na latinskim tekstovima, "Mojsije, Bog faraona" 1714. i "Judita trijumfalna" 1716. godine. Partitura njegovog prvog oratorija, Mojsije, Bog faraona, kasnije je izgubljena. U rimskom konzervatoriju Svete Sesilije sačuvan je samo tekst oratorija s imenima izvođača iz kojeg se vidi da su sve dijelove, pa tako i muške likove, izvodile djevojke – studentice. Oratorij "Judith Triumphant", koji se odlikuje svježinom melodijskog nadahnuća i suptilnošću orkestralnog kolorita, pripadao je najboljim Vivaldijevim kreacijama. Širokim prepoznavanjem talenta skladatelja i učitelja povećavao se i broj Vivaldijevih učenika, ali ni novi studenti ni obilje skladateljskog rada na Konzervatoriju u Pieti nisu mogli odvratiti Vivaldija od intenzivnog rada u kazalištu. Godine 1715. dobio je narudžbu od kazališta San Angelo - 12 glavnih arija u operi "Nerone fatto Cesare" ("Neron koji je postao Cezar"). Godine 1716. Vivaldi je, po narudžbi kazališta San Angelo, napisao još jednu operu, L'incoronazione di Dario (Krunidba Darija). Iste godine napisao je operu "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Trajnost koja pobjeđuje ljubav i mržnju") za drugo po važnosti venecijansko kazalište San Mose, s kojim je skladatelj također bio blisko povezan. povezani u narednim godinama. Ove su opere praizvedene na karnevalu 1716. Da se Vivaldi proslavio ne samo u Veneciji, već i izvan njenih granica, svjedoči i podatak da se 1718. na pozornici firentinskog kazališta postavlja njegova opera "Scanderbegh" ("Skanderbeg").

Općenito, razdoblje od 1713. do 1718. mnogi istraživači smatraju najproduktivnijom fazom skladateljeva stvaralaštva: tijekom tih pet godina napisao je ukupno osam opera.

Život u Mantovi (1719.-1722.)

Karikatura Vivaldija - "Crveni svećenik", koju je 1723. godine nacrtao talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi.

Malo se zna o razdoblju skladateljeva života od 1722. godine. Sudeći prema skladateljevu pismu iz 1737. i njegovim komentarima na opere, postaje jasno da je Vivaldi te godine proveo u gradu Mantovi i dijelom u Njemačkoj. Na Naslovnica libreto za operu »La Verita in Cimento« naziva sam Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt iz čega proizlazi da je od 1720., pretpostavlja se do 1723., Vivaldi služio kod markgrofa Filipa od Hesse-Darmstadta, koji je u to vrijeme vodio trupe austrijskog cara Karla VI. u Mantovi i Napulju. U Mantovi je Vivaldi upoznao opernu pjevačicu Annu Giraud ( Anna Giraud), kćerka francuskog frizera. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na kasniju Vivaldijevu sudbinu. U svojim pismima dramatičaru Carlu Goldoniju Vivaldi mu predstavlja Annu Giraud kao svoju "marljivu učenicu". Prema istraživačima, upravo Vivaldi ima velike zasluge u razvoju Anne Giraud kao operne pjevačice. To je vrlo vjerojatno, budući da su talijanski operni skladatelji obično do savršenstva poznavali tajne vokalne tehnike. Suvremenici su o Ani govorili kao o vještoj i duhovnoj pjevačici ugodnog, iako skromnog raspona glasa. Carlo Goldoni je napisao da je “bila ružna, ali vrlo graciozna, imala je tanak struk, lijepe oči, lijepu kosu, lijepa usta. Imala je sitan glas, ali nesumnjiv glumački talent. Stalno Vivaldijevo društvo postala je i sestra Anne Giraud, Paolina, koja je postala svojevrsna njegovateljica skladatelja i brinula se o zdravlju skladatelja koji je bolovao od bronhijalne astme. Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se zajedno s Annom i Paolinom vratio u Veneciju, gdje su Mlečani Annu oštrog jezika nazivali "djevojkom crvenokosog svećenika". U Veneciji su obojica stalno živjeli u kući Vivaldija i pratili ga na brojnim putovanjima koja su u to vrijeme bila povezana s opasnostima i nevoljama. Ovi odnosi, koji su prebliski za jednog svećenika, sa sestrama Giraud više su puta izazivali kritike svećenstva. Tome je pridonijela pojava velikog broja popularnih glasina i nagađanja oko Vivaldijeve osobe. Dakle, prema jednoj od glasina, Vivaldi je bio eunuh. Kršenje normi ponašanja svećenika dovelo je do teških posljedica za Vivaldija i zaoštravanja njegovih odnosa s crkvenim plemstvom Papinske Države. Poznato je da je 1738. kardinal-nadbiskup grada Ferrare zabranio Vivaldiju ulazak u grad i slavljenje mise zbog skladateljeva pada u grijeh. Unatoč svemu tome, uvijek je s velikom duhovnom čvrstoćom branio čast i ljudsko dostojanstvo svojih životnih suputnica, uvijek govoreći o njima s dubokim poštovanjem.

Rimsko razdoblje (1723.-1724.)

Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se vratio u Veneciju. Godine 1723. prvi put je putovao u Rim i postavio novu operu Ercole sul Termodonte (Herkul na Termodontu). Ova je opera ostavila veći dojam na Rimljane. Slavni flautist, skladatelj i glazbeni teoretičar Johann Joachim Quantz, koji je stigao u Rim šest mjeseci nakon premijere opere, primijetio je da se "publici toliko svidio Vivaldijev 'lombardijski stil' da od tada više nije htjela slušati drugu glazbu ." U veljači 1724. Vivaldi je ponovno posjetio Rim kako bi sudjelovao u premijeri opere Giustino (Giustino). Treća opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Vrlina koja pobjeđuje ljubav i mržnju"), napisana 1724. i predstavljena iste godine na rimskom karnevalu, dovršila je trijumfalni uspjeh djela skladatelja u Rimu, izvedba u kojoj se smatrala ozbiljnim testom za svakog skladatelja. U istom posjetu imao je audijenciju kod pape Benedikta XIII., kojemu je skladatelj izveo ulomke iz dvaju svojih djela. Iako mnogi istraživači vjeruju da je Vivaldija primio papa Benedikt XIII., prema njemačkom istraživaču Karlu Helleru ( Karl Heller) mogla bi to biti i audijencija kod njegova prethodnika Inocenta XIII. Ako pretpostavimo da je Vivaldija primio Benedikt XIII., onda to znači da se u Rimu zadržao dulje nego tijekom svog prvog posjeta, budući da je Benedikt XIII izabran za papu tek 29. svibnja 1724. godine. Godine 1725. u Amsterdamu je objavljen ciklus od 12 koncerata "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Umjetnost harmonije i invencije" ili "Spor harmonije s invencijom"), koji je napisao oko 1720. godine. Svjetski poznata, u Rusiji netočno nazvana The Seasons, prva četiri koncerta ovog ciklusa već su tada ostavila neizbrisiv dojam na slušatelje svojom mahnitom strašću i inovativnošću. Točan naziv je "Četiri godišnja doba" ( Le quattro stagione), što izravno upućuje na višeznačnu simboliku ciklusa. Jean-Jacques Rousseau, koji je u to vrijeme radio u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i volio je sam izvoditi dio ovog ciklusa na svojoj omiljenoj flauti. Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkom slikovitošću i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegovim djelima, kao i kao duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

posljednje godine života

Točan datum odlaska iz Venecije nije poznat, no pretpostavlja se da sredinom svibnja 1740. glazbenik konačno napušta Veneciju i odlazi svom pokrovitelju, caru Karlu VI. U Beč je stigao u nesretno vrijeme, nekoliko mjeseci nakon njegova dolaska umro je Karlo VI. i započeo Rat za austrijsko naslijeđe. Beč nije bio dorastao Vivaldiju, a skladatelj je nakratko otišao tražiti novi posao u saskom Dresdenu, gdje se najvjerojatnije razbolio. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, vraća se u Beč, gdje umire 28. srpnja 1741. godine. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Pokopan je na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi postavio za concerto grosso Trostavačni ciklički oblik, izdvojen virtuozni dio solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu. Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Vivaldi je sve svoje opere napisao na radnje istog dramatičara - Carla Goldonija. Iako je Goldoni, prema kojemu je nakon smrti crvenokosog svećenika postupao ljubazno, u svojim memoarima o njemu govorio kao o prilično osrednjem skladatelju. Glazbena baština Antonija Vivaldija bila je malo poznata u 18. i 19. stoljeću, bila je u zaboravu gotovo 200 godina, a tek je 20-ih godina 20. stoljeća zbirke skladateljevih rukopisa otkrio talijanski muzikolog. Vivaldi je dugo bio zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika, a tek se u 20. stoljeću pristupilo izdavanju cjelovite zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Vivaldijevi instrumentalni koncerti bili su pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna baština skladatelja još nije postala vlasništvom svjetske operne scene. Pripisuju mu se približno 94 opere, iako je samo njih 40 točno identificirano. Tek 1990-ih, Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802., njen autor Johann Nikolaus Forkel među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana izdvojio je ime Vivaldi. Jačanje instrumentalno-virtuozne prirode Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njegov se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom opipljiva je u najrazličitijim Bachovim djelima, sve do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema riječima A. Casella, "Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika."

Značajan doprinos proučavanju Vivaldijeva djela dao je francuski muzikolog Mark Pencherl ( Mark Pincherle) i njemački muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

Kompozicije

Francuska i engleska Wikipedija imaju detaljan popis djela Antonija Vivaldija.

Antonio Vivaldi autor je 90 opera, među kojima su "Roland Bijesni" (Orlando furioso), "Neron koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba Darija" (L'incoronazione di Dario, 1716., ibid. isto), "Prevara trijumfalna u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725., ibid), "Farnak" (1727., ibid, kasnije također nazvan "Farnak, vladar Ponta"), "Cunegonde" ( 1727. , ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., Kazalište San Samuele, Venecija), Aristid (1735., ibid.), Tamerlan (1735., Filharmonijsko kazalište, Verona), "Oracle in Messenia" (1738. , kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - "Mojsije, Bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714.), "Trijumfalna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716.), "Poklonstvo mudraca" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722.). ), itd.;

44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za poprečne flaute, 3 za uzdužne flaute, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu );
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz gudački orkestar i/ili basso continuo pratnju.

Autor preko 100 sonata za razne instrumente uz pratnju bassa continua; svjetovne kantate, serenade, simfonije, Stabat mater i druga crkvena djela.

Jedno od najpoznatijih djela - prva 4 koncerta iz 8. opusa, ciklus od 12 violinskih koncerata - "Četiri godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Vivaldi je dao značajan doprinos razvoju instrumentacije, prvi je počeo koristiti oboe, rogove, fagote i druga glazbala kao samostalna, a ne duplicirajuća.

Vivaldi u umjetnosti

Preživjelo je nekoliko umjetničkih djela koja prikazuju Vivaldija. Dakle, 1723. i 1725. portrete skladatelja naslikao je francuski umjetnik Francois Morelon de la Cave, međutim, najpoznatiji portret u boji samo je navodni portret Vivaldija, jer na njemu nema potpisa njegovog prezimena. , a pretpostavka da prikazuje najvećeg skladatelja, nastala samo zato što je portret otkriven u Veneciji i prikazuje violinista (a Vivaldi je bio virtuozni violinist). Vanjska različitost ovog portreta od ostalih i odsutnost inicijala skladatelja na njemu daju razloga za sumnju da portret u boji doista prikazuje Vivaldija. Jedna od slika čuva se u Međunarodnom muzeju glazbe ( Museo internazionale e biblioteca della musica) u Bologni. Godine 1723. talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi nacrtao je karikaturu skladatelja - "Crveni svećenik".

Memorija

Nazvan po Antoniju Vivaldiju:

Glazbeni fragmenti

Glazbeni isječci u Ogg Vorbis formatu

Proljeće. 1. dio Allegro(inf.)
Proljeće. 2. dio Largo(inf.)
Proljeće. Dio 3 Allegro(inf.)
Ljeto. 1. dio Allegro non molto(inf.)
Ljeto. 2. dio Adagio(inf.)
Ljeto. Dio 3 Prijesto(inf.)
Jesen. 1. dio Allegro(inf.)
Jesen. 2. dio Adagio molto(inf.)
Jesen. Dio 3 Allegro(inf.)
Zima. 1. dio Allegro non molto(inf.)
Zima. 2. dio Largo(inf.)
Zima. Dio 3 Allegro(inf.)
13 - Koncert u h-molu za dvije violine i gudače, op. 3 br. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Bilješke

Antonio / Velika sovjetska enciklopedija. Vivaldi
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Crveni svećenik Venecije. treće poglavlje. Vivaldijevo školovanje za svećenika i njegovo imenovanje profesorom Musico di Violino Professore Veneto - P: Amadeus Press, 1997. - str. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: njegov život i djelo. - University of California Press, 1970. - ISBN 0-520-01629-7
Elektronički izvor “Vivaldi. Život i umjetnost". Biografija. Vivaldi.org.ru
Glazbena enciklopedija. Vivaldi. Uredio Yu. V. Keldysh u 6 svezaka. T 1. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1973.
Reinhard Strohm. Opere Antonija Vivaldija. - L.S. Olschki, 2008. - str. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Napomena: dok većina izvora navodi da je opera premijerno izvedena u Teatro delle Grazie, Reinhard Strom ukazuje na Teatro delle Garzerie. U ovom slučaju potrebno je upozoriti na postojanje neslaganja u nazivima venecijanskih kazališta. Prema Gianfrancu Foleni, Teatro delle Grazie izgrađeno je na mjestu Teatra delle Garzerie koje je izgorjelo 1683. godine.
Igor Belecki. Antonio Vivaldi: kratka crtica života i rada. - I: Glazba, lenjingradski ogranak, 1975
Glazbena literatura. Vivaldi - biografija. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Suputnik barokne glazbe. - P: University of California Press, 1998 - str.40 - ISBN 0-520-21414-5
Uronite u klasike. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, svezak 85, izdanja 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008. - str. 107
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Crveni svećenik Venecije. šesto poglavlje. "In moltissime città d'Europa" - Raznolikost aktivnosti tijekom godina umjetničke zrelosti (1718.-1731.) - P: Amadeus Press, 1997. - str. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Zaklada Foà-Giordano, Knjižnica Nacionalnog sveučilišta u Torinu
Grigorija Kvašnjevskog. "Kako imena lete u svemir." Profil magazin, broj 14 (132), 03.04.2010
Sve biografije… biografije velikih ljudi. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Književnost

Barbie P. Venecija Vivaldi: Glazba i gozbe baroka = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - St. Petersburg. : Izdavačka kuća Ivan Limbakh, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Život izvanrednih ljudi (svezak 1085). - M .: Mlada garda, 2007. - S. 272. -

Popularno u kategoriji: