Biografija Mihaila Glinke i njegov rad ukratko je najvažniji. U obitelji Glinka operna baština skladatelja

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u obitelji bogatog zemljoposjednika. Zbog obiteljskih okolnosti, dijete je od rođenja palo pod skrb bake, koja je, okružujući ga pretjeranom ljubavlju i nametljivom brigom, učinila sve da dječaka odvoji od djece njegovih godina i izraste u osobu koja se razlikuje od drugih. .

Glazba je bila veliki događaj koji ga je konačno izvukao iz ove stakleničke atmosfere.

Evo kako sam Glinka govori o tom zaokretu: „Moj otac je ponekad primao mnogo gostiju odjednom, au takvim slučajevima je slao po svirače mog strica - mali orkestar koji se sastojao od njegovih kmetova, a onda je taj orkestar dugo ostao kod nas . Prije svega svirao je, naravno, plesove, na koje su gosti plesali. Ali u pauzama je svirao nešto drugo. Neke od ovih stvari bile su za mene izvor najživljih užitaka. Jednom je ta glazba na mene ostavila neshvatljiv, nov i divan dojam - ostao sam cijeli dan u nekoj vrsti grozničavog stanja, bio sam uronjen u bolno slatko stanje, a sljedećeg dana, za vrijeme sata crtanja, rasejanost se još više povećala. Učitelj... više puta me prekorio... jednom je - pogodivši... rekao da primjećuje da razmišljam samo o glazbi. - Što uraditi? Odgovorio sam. Glazba je moja duša!

Kasnije, kada sam imao violinu, imitirao sam orkestar. Za vrijeme večere obično su svirali ruske pjesme obrađene za dvije flaute, dva klarineta, dva roga i dva fagota. Ovi tužno nježni, ali meni prilično pristupačni zvukovi su mi se izuzetno svidjeli, a možda su upravo te pjesme koje sam čuo u djetinjstvu bile prvi razlog da sam počeo razvijati rusku glazbu. (M. I. Glinka, Bilješke.)

Glinkina prva učiteljica glazbe bila je Mademoiselle Klammer, kod koje je učio do 1814., kada je kao desetogodišnji dječak poslan na školovanje u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu u Petrogradu. U glavnom gradu već se ozbiljno bavi glazbom, uzima nekoliko poduka kod svjetski poznatog pijanista i skladatelja Fielda, nakon čega prelazi kod vrsnog njemačkog glazbenika Karla Meyera koji je karijeru započeo kao Fieldov učenik, a potom pao pod utjecaj Chopina.

Nakon ruralne seljačke glazbe, Glinka je okružen najnovijim strujanjima europske glazbe: Fieldovim romantičnim sentimentalizmom i Chopinovom vatrenom revolucionarnom romantikom.

Godine 1822., nakon što je završio internat, Glinka je otišao u posjet ujaku na njegovo imanje u Smolenskoj guberniji. Ovo je važan korak u njegovom životu: kod strica se s entuzijazmom predaje “pravoj igri”. Svira sa seljačkim orkestrom, eksperimentira i postupno počinje sam skladati glazbu, uživajući u harmoniji zvukova pojedinih instrumenata i ansambala sa sretnim samozaboravom mladosti.

Mihail Ivanovič je izvanredan i vrlo poznat ruski skladatelj. Njegovo autorstvo stoji na mnogim djelima koja su poznata u cijelom svijetu. Ovo je vrlo bistra i kreativna osoba koja zaslužuje pažnju zbog svog talenta i zanimljivog životnog puta.

Mlade godine.

Mihail Ivanovič rođen je u svibnju 1804. Mjesto rođenja je selo Novospasskoye. Odrastao je, sasvim dovoljno, u imućnoj obitelji. Mihaila je odgojila baka, a vlastita majka je sudjelovala u njegovom odgoju tek nakon bakine smrti. U dobi od deset godina, Mihail Glinka je počeo pokazivati Kreativne vještine i naučiti svirati klavir. Bio je vrlo muzikalan i talentiran dječak.

Godine 1817. započeo je studij u Plemićkom internatu. Nakon diplome, mladi talent počeo je posvetiti puno vremena glazbi. U tom razdoblju Mihail je stvorio svoja prva djela. Međutim, Glinka nije bio zadovoljan svojim radom i stalno je nastojao proširiti svoje znanje i dovesti stvorena djela do savršenstva.

Kreativna zora.

Godine 1822.-23. ističu se skladateljevim izvrsnim djelima, pjesmama i romansama. Ovo je plodno vrijeme koje je svijetu dalo prava remek-djela. Mihail se upoznaje s istaknutim ljudima Žukovskim i Gribojedovim.

Glinka putuje u Njemačku i Italiju. Bio je vrlo impresioniran talijanskim talentima kao što su Bellini i Donizeti. Zahvaljujući njima, Mikhail je unaprijedio svoj glazbeni stil.

Nakon povratka u Rusiju, Glinka je marljivo radio na operi Ivan Susanin. Premijera je održana 1836. u Boljšoj teatru i donijela je golem uspjeh. Praćenje poznato djelo“Ruslan i Ljudmila” više nisu uživali tako veliku popularnost, bili su dosta kritizirani, pa je pod tim utjecajem Glinka napustio Rusiju i otišao u Španjolsku i Francusku. Povratak kući dogodit će se tek 1847. godine.

Putovanja nisu bila uzaludna i dala su veliki broj nevjerojatnih djela Glinke. Mihail se uspio okušati kao učitelj pjevanja, pripremao je opere. Dao je golem doprinos oblikovanju klasične glazbe.

Zadnjih godina. Smrt i ostavština.

Michael je umro 1857. Njegovo tijelo počiva na groblju Trojice. A kasnije je pepeo skladatelja prevezen u Sankt Peterburg i ponovno pokopan.

Glinkina ostavština vrlo je bogata. Skladatelj je stvorio oko 20 pjesama i romansi. Napisao je i nekoliko opera, 6 simfonijska djela. Mihail Glinka uložio je puno rada i doprinosa razvoju glazbene industrije. Njegova djela nas diru u srca i tjeraju nas da se divimo velikom čovjeku.

opcija 2

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1804., a umro 1857.

Mihail Ivanovič rođen je u bogatoj obitelji. S ranih godina pokazao interes za glazbu i zato je ušao u petrogradski institut i to je to slobodno vrijemešto tijekom školovanja, što nakon završetka instituta, posvetio glazbi.

Glinkin odgoj obavljala je njezina baka, iako vlastita majka nije bila ni mrtva. Mama je smjela odgajati sina tek nakon smrti bake, što je posebno zanimljivo u njegovoj biografiji.

Glinka je uvijek vidio nedostatak u svojim kreacijama i nastojao je poboljšati svaku skladbu, dopuštajući sebi eksperimentiranje. Mihail Ivanovič uvijek je težio nekom idealu. I tako, u potrazi za tim saznanjem o Glinkinom idealu, otišao je u inozemstvo, i tako se tamo nastanio godinu dana. To se dogodilo već na kraju njegove karijere i života. Umro je u Berlinu i kremiran. Pepeo skladatelja sigurno je isporučen u njegovu domovinu i razasut po velikom gradu Sankt Peterburgu, gdje su se dogodile sve najvažnije promjene u Glinkinom životu.

Mnoga su njegova djela još uvijek popularna i emitiraju se u mnogim opernim kućama.

3. razred, 4., 6. razred za djecu

Stvaranje

Začudo, na početku kreativan način veliki ruski skladatelj bio je izrazito nezadovoljan sobom i svojim stvaralaštvom. Primjedbe i ismijavanje čak i od ljudi koji su daleko od glazbe nisu dodali samopouzdanje. Dakle, na dan premijere poznata opera“Život za cara”, netko je viknuo da je takva melodija samo za kočijaše. "Ruslan i Ljudmila" Car Nikola I prkosno je napustio ne dočekavši kraj. Međutim, vrijeme je sve postavilo na svoje mjesto. suvremeni pijanisti nije to mogao podnijeti, a jednom je nimalo laskavo govorio o igri Franza Liszta. Smatrao se ravnim Chopinu i Glucku, ostale nije priznavao. Ali sve će to biti kasnije, ali za sada ...

Prvi slavujevi treperi 1. lipnja 1804. najavili su selo Novospasskoe, Smolenska pokrajina, što je, prema legendi, ukazivalo na izvanredne sposobnosti dječaka koji se pojavio u tom času. Pod pretjerano budnim okom svoje bake, Mikhail je odrastao nedruštven, mažen i boležljivo dijete. Glazbeni satovi violine i glasovira kod guvernante Varvare Fedorovne omogućili su mi da se nakratko omesti i uronim u svijet ljepote. Zahtjevna i beskompromisna osoba za cijeli život stvorila je percepciju šestogodišnjeg djeteta da je umjetnost i rad.

Rezanje talenta nastavljeno je već u internatu Noble St. Petersburg, a godinu dana kasnije, s Pedagoško sveučilište, gdje se konačno oblikovao glazbeni ukus budućeg skladatelja. Ovdje upoznaje A.S. Puškina. Na maturalna zabava daroviti mladić zablistao je virtuoznim sviranjem klavira i diplomom drugog najboljeg studenta. Male forme - rondoi, uvertire nastale u tom razdoblju, kritika je pohvalila. Pokušavam pisati orkestralna glazba, ali glavno mjesto 20-ih godina 19. stoljeća zauzimaju romanse, na stihove Žukovskog, Puškina, Baratinskog.

Ne postoji granica savršenstvu

Strastvena sanjarska žeđ za znanjem privlači bliže upoznavanje zapadnoeuropske umjetnosti. A u proljeće 1830. Glinka je otišao na putovanje u inozemstvo. Njemačka, Italija, Francuska, gdje studira osnove kompozicije, vokalni stil belcanta, polifoniju, vidjele su već zrelog majstora. Tu, u stranoj zemlji, odlučuje stvoriti rusku nacionalnu operu. Prijatelj dolazi u pomoć - Žukovski, po čijem je savjetu priča o Ivanu Susaninu bila osnova djela.

Umro je u Berlinu 15. veljače 1957., a zatim je, na inzistiranje njegove sestre, pepeo prevezen u Rusiju. U povijest svjetske umjetnosti ušao je kao utemeljitelj ruske klasične glazbe dvaju smjerova - narodne glazbene drame i opere bajke, postavio je temelje nacionalnoj simfoniji.

Biografija skladatelja Mihaila Glinke za djecu

Glinka Mihail je najveći ruski skladatelj koji je napisao brojne velike simfonije, kao i opere.

Datum rođenja - 20. svibnja 1804., a datum smrti - 15. veljače 1857. godine. Skladatelja je od djetinjstva odgajala baka, a vlastitoj majci bilo je dopušteno da odgaja sina tek nakon bakine smrti.

Zanimljivo je da je u dobi od deset godina Mihail Ivanovič počeo svirati klavir. Godine 1817. započeo je studij u internatu Pedagoškog instituta u St. Petersburgu. Nakon što je Glinka završio internat, sve svoje slobodno vrijeme počeo je posvećivati ​​glazbi. U tom su razdoblju nastala njegova prva djela. Također poznata činjenica je da sam skladatelj nije baš volio svoja rana djela. Stalno ih je usavršavao kako bi bili bolji.

Vrhunac rada ovog velikana pada na razdoblje od 1822. do 1823. godine. U tom razdoblju napisane su skladbe poput "Ne iskušavaj me nepotrebno" i "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom".

Nakon toga skladatelj kreće na put Europom koji daje nova runda njegovu kreativnost. Nakon povratka u Rusiju, skladatelj još uvijek nije napisao niti jedno veliko djelo.

Biografija po datumima i Zanimljivosti. Najvažniji.

Ostale biografije:

• Baratinski Evgenij Abramovič

  Jevgenij Baratinski, ruski pjesnik poljskog podrijetla. Živio je vrlo kratkog vijeka i umro u tuđini. Neki ga nazivaju velikim 19. književnik stoljeća, drugi kažu da je njegov talent previše pretjeran.

• Sergije Radonješki

  Sergijevi roditelji Ćiril i Marija bili su pobožni ljudi. Živjeli su u Tveru. Tamo je budući svetac rođen, otprilike 1314., za vrijeme vladavine princa Dmitrija. Metropolit ruske zemlje bio je Petar.

• Bilibin Ivan Jakovljevič

  Ivan Yakovlevich Bilibin poznat je kao talentirani umjetnik, ilustrator i kreator briljantnih kazališnih scenografija. Njegov kreativni stil ističe se izuzetnom originalnošću i ima mnogo sljedbenika.

• Nekrasov Nikolaj Aleksejevič

  Nikolaj Nekrasov rođen je 22. studenog 1821. u Podolskoj guberniji, u gradu Nemirovu. Budući pisac imao je plemenito podrijetlo Međutim, djetinjstvo budućeg ruskog pjesnika nipošto nije bilo radosno.

• Kir Buličev

  Igor Vsevolodovič Možejko, pravo je ime pisca znanstvene fantastike u javnosti poznatijeg pod pseudonimom Kir Buličev, rođen je u Moskvi 1934. godine, a napustio je ovaj svijet 68 godina kasnije, također godine. ruski kapital 2003. godine.

1. dio
Glinka Mihail Ivanovič

Glinka Mihail Ivanovič (1804-1857) - ruski skladatelj.

Prvi Glinkini glazbeni dojmovi povezani su s narodna pjesma. Kao dijete upoznao se s profesionalnom glazbom. Glinkine rane godine proveo je u Sankt Peterburgu. Nastava u Plemićkom internatu (1818.-1822.) blagotvorno je djelovala na formiranje skladateljeva svjetonazora. Glinka je pohađao satove klavira.

U 20-im godinama. bio popularan u glazbenim krugovima kao pijanist i pjevač. U isto vrijeme pripadaju i prva djela Glinke. Glinkin talent posebno se jasno očitovao u romantičnom žanru. Godine 1830.-1834. Glinka je putovao Italijom, Austrijom, Njemačkom, gdje se upoznao s glazbenim životom najvećih europskih središta, stvorio niz djela. Zrelo razdoblje skladateljeva stvaralaštva započinje operom Život za cara (1836). Oko 6 godina Glinka je radio na 2. operi - Ruslan i Ljudmila (1842).

Godine 1837.-39. Glinka je služio u Peterburškoj dvorskoj pjevačkoj kapeli. Značajan je Glinkin doprinos razvoju ruske zborske kulture. Mnogo je pažnje poklanjao pjevačkoj umjetnosti: učio je kod pjevača. Godine 1844.-1847. boravio je u Francuskoj i Španjolskoj. Pod dojmom ovog putovanja nastale su "španjolske uvertire". Godine 1848. ruski scherzo napisan je u Varšavi za orkestar Kamarinskaya.

U 50-ima. skupina istomišljenika, propagatora njegove umjetnosti, okupljena oko Glinke. Tih godina nastali su planovi za simfoniju "Taras Buljba" i operu "Dvije žene" (nisu ostvareni). Glinka je, živeći u Berlinu 1856., pomno proučavao polifoniju starih majstora, a ujedno i melodije Znamennog napjeva, u kojima je vidio osnovu ruske polifonije. Ove Glinkine ideje kasnije su razvili S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov i drugi.

Glinkin rad dokaz je silnog uspona nacionalne kulture. U povijesti ruske glazbe Glinka je, poput Puškina u književnosti, djelovao kao pokretač novog povijesno razdoblje: njegova su djela odredila nacionalnu i globalni značaj ruska glazbena kultura. Glinkino djelo je duboko nacionalno: izraslo je na temelju ruskih narodnih pjesama, apsorbiralo tradiciju drevne Rusije zborska umjetnost, na novi način, dostignuća Rusa kompozitorska škola 18. - početak 19. stoljeća Predak Rusa glazbene klasike, Glinka je definirao novo shvaćanje nacionalnosti u glazbi. Generalizirao je značajke ruske narodne glazbe, u svojim je operama otkrio svijet narodne heroike, epske epike, narodna priča. Glinka je pažnju posvetio ne samo folkloru, već i staroj seljačkoj pjesmi, koristeći u svojim skladbama stare načine, značajke glasovnog vođenja i ritam narodne glazbe. Istodobno, njegov je rad usko povezan s naprednom zapadnoeuropskom glazbenom kulturom. Glinka je upio tradiciju Bečana klasična škola, posebno tradicije W. A. ​​​​Mozarta i L. Beethovena.

U radu Glinke, gotovo svi glavni glazbenih žanrova a prije svega opera. "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" otvorili su klasično razdoblje u ruskoj operi i postavili temelje za njegove glavne pravce: narodnu glazbenu dramu i operu-bajku, operu-ep. Glinkina se inovativnost očitovala i na području glazbene dramaturgije: on je prvi put u ruskoj glazbi pronašao metodu za cjeloviti simfonijski razvoj operne forme, potpuno napuštajući govorni dijalog.

Glinkina simfonijska djela odredila daljnji razvoj Ruska simfonijska glazba. U "Kamarinskoj" Glinka je otkrio specifičnosti nacionalnog glazbeno mišljenje, sintetizirao je bogatstvo narodne glazbe i visoku stručnu vještinu.

Glinkin doprinos žanru romanse je velik. U vokalnoj lirici prvi je dosegao razinu Puškinove poezije, dosegnuo potpuni sklad glazbu i poeziju.

Glinkin rad dao je snažan poticaj razvoju nacionalne glazbene kulture.

Mihail Ivanovič Glinka umro je 16. veljače 1857. u Berlinu u svibnju iste godine, pepeo skladatelja prevezen je u Sankt Peterburg i ponovno pokopan na groblju Tihvin. Na grobu je spomenik.
1. dio

Mihail Glinka. Njegov život i glazbena aktivnost Bazunov Sergej Aleksandrovič

Poglavlje I. Glinkino djetinjstvo

Poglavlje I. Glinkino djetinjstvo

Obitelj Glinka. - Život s bakom. - Prvi dojam. - Tračci glazbenog osjećaja. - Prvi učitelji .

Oko 1804. godine u Smolenskoj guberniji, dvadeset milja od grada Jelnje, umirovljeni kapetan Ivan Nikolajevič Glinka živio je na vlastitom imanju, selu Novospaskoje. Do nas je došlo vrlo malo podataka o identitetu ove osobe; ali ono što znamo o njemu prikazuje ga kao inteligentnog i čak prilično obrazovanog zemljoposjednika iz takozvanih "starih dobrih vremena". Ovo je vrijeme imalo mnogo karakterističnih obilježja; više-manje je proučavan i poznat u literaturi. Svaki pristojan mladi plemić započeo je svoju karijeru u službi, uglavnom u vojsci, zatim doveo u selo neki čin poput kapetana, poput Ivana Nikolajeviča, oženio se i udubio u kućanstvo. Bilo je puno dokolice, blagostanja također, novac se smatrao novčanicama; uokolo su stajale velike, još neprodane šume. Svi su odnosi bili jednostavni i patrijarhalni, nitko još nije sanjao o reformi, a "podanici" tadašnjih gospodara pokoravali su se ne samo iz straha, nego i iz savjesti, osobito ako je posjednik bio iz redova dobri ljudi poput Ivana Nikolajeviča Glinke. Jednom riječju, život je bio dobar. Mnogi imućniji zemljoposjednici držali su čak i kućne orkestre sastavljene od vlastitih kmetova, a na vrlo svečanim danima obiteljskih svečanosti kmetski su umjetnici izvodili razne predstave, poput poznate domoljubne himne “Gromovi pobjede ječe”, ruskih pjesama, starih uvertire sada davno zaboravljene njemački kompozitori itd. Ukratko, to je bio početak karakteristične Aleksandrove ere, a može se smatrati i obitelj Glinka tipičan predstavnik tadašnjoj posjedničkoj sredini.

20. svibnja 1804. Ivan Nikolajevič Glinka i njegova supruga Evgenija Andrejevna, rođena Glinka, dobili su sina Mihaila. O pedagogiji, ili barem samo o tjelesna i zdravstvena kultura djeca prve dobi tada su uglavnom imala najneodređenije ideje, a mali Glinka je, osim toga, odmah nakon rođenja otišao u naručje svoje bake, Fekle Aleksandrovne, koja nije htjela nikome povjeriti odgoj svog voljenog unuka. Da biste razumjeli kakav je bio život dječaka s bakom, morate znati da je Fekla Aleksandrovna već bila vrlo starija žena. Imala je zasebnu sobu u obitelji, gdje je živjela s unukom, njegovom dojiljom i dadiljom gotovo bez izlaza. Starica se više od ičega na svijetu bojala prehlade, i to ne toliko kod kuće koliko kod unuka, pa su se sobe grijale na 20 stupnjeva, a jadni dječak je i dalje bio nemilosrdno umotan u nekakvu bundu . I takav se život nastavio sve do smrti bake Fekle Aleksandrovne, dakle pune četiri godine. Stoga ne čudi da je dijete odrastalo slabo, nervozno, bilo vrlo osjetljivo na sve vrste bolesti, a kasnije je zadržalo tu bolest do kraja života.

Ovdje će biti primjereno izraziti jedno psihološko razmatranje, primjenjivo, međutim, ne samo na Glinku, već na svu djecu u njegovom položaju. Nedostatak kretanja i nedostatak raznolikosti vanjskih dojmova gurnuli su malog Glinku u sferu unutarnjeg svijeta, i to mnogo ranije nego što to obično biva: rano je počeo pokazivati ​​primjetnu nervoznu dojmljivost i prijemčivost. Dakle, još za života svoje bake, dakle s nepune četiri godine, već je naučio čitati i čitati, vjerojatno ne loše, jer se, kažu biografi, “divio svojoj baki s jasnim čitanjem. svete knjige". Pritom ne smijemo zaboraviti da se to dogodilo na samom početku. 19. stoljeća kada nije bilo dobrih metoda, niti suvremenih olakšica u proučavanju pismenosti. I općenito, pismenost, osobito jasno čitanje, zahtijeva prilično složenu mentalnu aktivnost, pa stoga nije dostupna već u prvoj dobi - kod obične djece, u dobi od četiri godine, jedva se pojavljuju prvi znakovi racionalno svjesnog života. Ali činjenica je da Glinka nije bio obično dijete ...

S posebnom snagom i vrlo rano, Glinka je počeo privlačiti svijet zvukova. O blagdanima su ga vodili u crkvu, a priča se da su već u prvoj dobi crkveno pjevanje i zvonjava na njega učinili neodoljiv dojam. Vraćajući se kući, dugo se nije mogao osloboditi tih dojmova, napunio je bakrene posude i dugo zvonio, oponašajući crkvena zvona. Kad se kasnije, u sedmoj godini, zatekao u gradu i čuo zvona najrazličitijih boja, mogao je nepogrešivo razlikovati zvonjavu svake crkve i općenito je pokazao neobično istančan sluh.

Još jedna opaska vezana uz prve godine Glinkinog života. Cijelo djetinjstvo proveo je u ženskom zagrljaju, okružen ženama, a onda je u odrasloj dobi žensko društvo više volio nego bilo koje drugo. Ta prevlast ženskog utjecaja odrazila se vrlo odlučno na njegov temperament, već mekan po naravi. Mekoća njegova karaktera bila je tolika da se često pretvarala u potpunu slabost, u nekakvu nemoć, svjetovnu nesposobnost. Stalno se tražilo da ga netko pazi i sređuje njegove praktične poslove, u koje on nikada nije ulazio. Kad takva osoba nije bila dostupna, naš je genij postao nemiran i s njemu neobičnom energijom počeo tražiti novu dadilju. U pravilu se takva osoba ubrzo pojavila, a najljubazniji Mihail Ivanovič se smirio, nasmiješivši se svojim krotkim, blago lukavim osmijehom. Kako jako pametan čovjek Dobro je razumio svoju poziciju...

Da, shvaćao je svoju ulogu u svijetu i znao je da je “ne za korist”, ponajmanje za bilo kakve “bitke” i “ne za ovozemaljska uzbuđenja”, stvorena njegova briljantna i djetinje blaga duša. Više ćemo se puta vratiti na karakterizaciju ove nevjerojatne osobe, ali ovdje navodimo gornje informacije samo kako bismo pokazali gdje, kada i iz kojeg izvora su se razvila glavna svojstva Glinkinog karaktera. Zatim se vraćamo na činjenice iz biografije.

Nakon smrti bake Fekle Aleksandrovne, život male Glinke donekle se promijenio: prestala je bivša povučenost, mora da je uklonjena s dječaka i njegovog vječnog krznenog kaputa; vodstvo obrazovanja prešlo je na Glinkinu ​​majku, Evgeniju Andreevnu. "Majka me manje razmazila", kaže Glinka u svojim Bilješkama, "čak me je pokušala naviknuti na svjež zrak, ali su ti pokušaji uglavnom ostali bez uspjeha." Razdoblje je počelo osnovno obrazovanje. Prvi put pozvali su Francuskinju Rosu Ivanovnu kao šeširicu i neku vrstu arhitektice na sate crtanja. Ne zna se što je točno Rosa Ivanovna doprinijela duhovnoj riznici budućeg genija, ali se zna da je arhitekt bio vrlo marljiva osoba i stalno je tjerao svog učenika da crta oči, nos i uši. U svojoj autobiografiji, Glinka spominje ove nosove sa svojom uobičajenom dobrodušnošću i čak kaže da je bio na vrijeme ... Ista autobiografija također spominje stanovitog "radoznalog, vrlo ugodnog starca" koji je često posjećivao obitelj Glinka, rekao dječaku divlji ljudi”, Tropskim zemljama i općenito o stranim zemljama, te mu na kraju poklonio knjigu pod naslovom “O lutanjima općenito”, izdanje iz vremena Katarine II. Glinka vjeruje da su priče o starcu i spomenuta "Lutanja" poslužile kao osnova za njegovu strast prema putovanju. Naravno, moglo je biti...

Kad je budući skladatelj ušao u osmu godinu, njegova je obitelj morala pobjeći pred francuskom invazijom. Preselili smo se na neko vrijeme u Orel; međutim, ni taj potez, kao ni događaji iz dvanaeste godine općenito, nisu ostavili zapaženog traga u Glinkinom životu. Mnogo je važnija napomena u njegovoj autobiografiji da je i nakon osme godine, dakle do osme godine, glazbeni osjećaj budućeg skladatelja ostao u povojima, nerazvijenom stanju. Reljefno se očitovala tek u desetoj ili jedanaestoj godini. Evo što o tome kaže sam Glinka: „Kod oca se ponekad okupljalo mnogo susjeda i rodbine; to se događalo osobito na dan njegova anđela ili kad bi došao netko koga je htio počastiti slavom. U tom su slučaju obično slali po svirače mom ujaku, majčinu bratu, osam milja daleko. Svirači su ostajali po nekoliko dana, a kad bi nakon odlaska gostiju ples prestao, ponekad bi se odigrale razne predstave. Jednom - sjećam se da je bilo godine 1814. ili 1815., jednom riječju, kad sam bio u desetoj ili jedanaestoj godini - svirao je Kruzelov kvartet uz klarinet; ta je glazba na mene ostavila neshvatljiv, nov i divan dojam; Ostao sam cijeli dan kasnije u nekoj vrsti grozničavog stanja, bio sam uronjen u neobjašnjivo klonulo slatko stanje ... "

Sljedećeg jutra, kada je trebalo ponovno nacrtati uši i nos, Glinkin nos ispao je mnogo lošiji nego inače, a učitelj crtanja, čitatelju već poznati arhitekt, uzalud je naprezao svoje mentalne sposobnosti, pokušavajući pogoditi uzrok učenikova čudna rasejanost.

"Jesi li siguran da stalno razmišljaš o jučerašnjoj glazbi?" konačno je upitao.

"Što mogu", odgovori mali sanjar, "glazba je moja duša."

Arhitekt, naravno, ovim riječima nije pridao nikakvu važnost. Zapravo, sadržavale su i istinu i duboko značenje: bio je to trenutak neke psihički prijelom, neizbježan u životu svakog pravog umjetnika, bilo je to razdoblje u Glinkinom životu kada je prvi put svjesno odredio njegov urođeni poziv. “Od tada sam se,” kaže, “strastveno zaljubio u glazbu. Orkestar mog strica bio je za mene izvor najživljih užitaka. Kad su zasvirali za ples ... uzeo sam violinu ili malu flautu u ruke i oponašao orkestar ... Otac se često ljutio na mene što nisam plesao i ostavljao goste, ali prvom prilikom sam se vraćao opet u orkestar. Za vrijeme večere obično su se igrali ruske pjesme obrađeno za dvije flaute, dva klarineta, dva roga i dva fagota. Ti tužno nježni, ali meni sasvim pristupačni zvukovi su mi se iznimno sviđali (jedva sam podnosio oštre zvukove, čak i rogove na niskim tonovima, kad su se svirale snažno, a možda su te pjesme koje sam slušao u djetinjstvu bile prvi razlog za nakon toga sam počeo razvijati uglavnom rusku narodnu glazbu.

Ovdje, međutim, moramo dati malu restriktivnu primjedbu u pogledu dostojanstva pjesama koje je Glinka slušao u djetinjstvu. Valja zapamtiti da on te pjesme tada nije čuo s usana samih ljudi, nego u transkripcijama (dvije flaute, dva klarineta itd.). Zasluge ovih aranžmana bile su više nego upitne. Tadašnji skladatelj, osoba gotovo uvijek stranog imena, još je mogao sačuvati melodiju pjesme, ali harmonija, ritam, opći kolorit i karakter pjesme - sve je to netragom nestalo. Tako da se u biti skladbe koje je izvodio orkestar mog strica teško mogu nazvati ruskim pjesmama. To mogu biti imitacije ruske pjesme - ne više, štoviše, imitacije jedva da su uspješne. A bilo je potrebno imati briljantan umjetnički uvid da bi se, zahvaljujući tim kvazinarodnim pjesmama, čula i u srcu uhvatila prava ruska narodna glazba. Istim se razmatranjima objašnjava i činjenica da je Glinka počeo strogo, sustavno i svjesno razvijati narodnu glazbu tek u odrasloj dobi, kada je mogao vjerovati sjećanjima iz djetinjstva koja su u njemu probudila, možda, daleka sjećanja iz djetinjstva, promatranja zrele dobi, kada je mogao čuti prava narodna pjesma. Njegovo mladenačko stvaralaštvo obilježeno je, kao i sva glazba toga vremena u Rusiji, primjetnim talijanskim utjecajem.

Da, trebalo je imati velikog genija da bi se u tadašnjoj Rusiji stvarala nacionalna ruska glazba. Sam njegov izvor je narodna pjesma– bio je gotovo nedostupan glazbeniku-istraživaču; glazbene istraživačke ustanove, konzervatoriji, škole - ništa od toga nije bilo na vidiku, a kućna nastava glazbe mogla je izazvati samo smijeh ili suosjećanje. Evo, na primjer, podataka prikupljenih iz Glinkine autobiografije: “Otprilike u to vrijeme (to jest, kada je Glinka imao 10-13 godina) bila nam je propisana guvernanta iz Sankt Peterburga, Varvara Fedorovna Klyammer. Bila je to djevojka od dvadesetak godina, visoka, stroga i zahtjevna. Obvezala se da će Glinku i njegovu sestru podučavati istodobno francuski i njemački, geografiju - jednom riječju, sve znanosti i, između ostalog, glazbu. Poučavanje znanosti odvijalo se, dakako, potpuno mehanički: trebalo je zapamtiti sve zadane riječi; Što se tiče glazbe, “glazbu, odnosno sviranje klavira i čitanje nota, također smo učili mehanički”, kaže Glinka i na naše iznenađenje dodaje: “Međutim, brzo sam to uspio”. Pokazalo se, štoviše, da je dotična djevojka “pametna u izumima” i “čim smo moja sestra i ja”, primjećuje Glinka, “počeli nekako rastavljati note i udarati po tipkama, odmah je naredila da se ploča pričvrsti na klavir iznad tipki tako da se moglo svirati, ali se nisu vidjele ruke i tipke. Kako vam se sviđa ova metoda, čitatelju?

Ubrzo nakon toga mali Glinka je začet da bi ga naučili svirati violinu, a jedan od prvih stričevih violinista je primljen kao učitelj, ali, nažalost, i sam ovaj "prvi" violinist svirao je, prema Glinki, "ne baš dobro i ponašao se s lukom vrlo neselektivno." I pod tako bijednim uvjetima nastave, Glinka je još imao vremena za glazbu!

Od Thomasa Edisona. Njegov život te znanstvena i praktična djelatnost Autor Kamenski Andrej Vasiljevič

POGLAVLJE I DJETINJSTVO Rođenje Edisona. - Grad Milano. - Djetinjasta zabava. - Radoznali um. - Epizoda s guskom. – Obitelj seli u Port Huron. - Namještaj za dom. “Majka je jedina učiteljica. - Rani mentalni razvoj. - Strast za čitanjem. – Pokušaj

Iz knjige Davida Garricka. Njegov život i scenska djelatnost Autor Polner Tihon Ivanovič

POGLAVLJE I. Djetinjstvo Jedne proljetne večeri 1727., kuća gospodina Garricka bila je jako osvijetljena. Gradić je već spavao, a tim je čudnije bilo vidjeti kretanje i vrevu u skromnoj nastambi siromašnog natporučnika. U "velikoj" sobi, obično zatvorenoj i mračnoj,

Iz knjige Mihaila Glinke. Njegov život i glazbena djelatnost Autor Bazunov Sergej Aleksandrovič

Iz knjige Ludwiga van Beethovena. Njegov život i glazbena djelatnost autor Davidov I A

Poglavlje IX. Posljednje razdoblježivot Glinke Putovanje u Pariz i Španjolsku. - Pariški koncerti Berlioza i Glinke. - Život u Španjolskoj. - Povratak u Rusiju. – Boravak u Smolensku i Varšavi. - Putovanja u St. Petersburg. - Treće putovanje u inozemstvo. - Povratak na

Iz knjige Johna R. R. Tolkiena. Biografija autor White Michael

Poglavlje I. Obitelj iz djetinjstva. - "Stari kapelnik". - Oče. - Prvi satovi glazbe. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. – Ulazak u život Ludwig van Beethoven – podrijetlom Nizozemac – rođen je u Bonnu (na Rajni) i kršten 17. prosinca 1770.; njegov rođendan

Iz knjige Bekhterev Autor Nikiforov Anatolij Sergejevič

1. POGLAVLJE DJETINJSTVO Profesor John Ronald Reyel Tolkien marljivo vrti pedale bicikla, a ovratnik mu je već mokar od znoja. Topao je ljetni dan, fakultetski semestar je upravo završio, a High Street je sada slobodan za vožnju. Prije podne Tolkien

Iz knjige Doživljeno Autor Gutnova Evgenija Vladimirovna

1. POGLAVLJE DJETINJSTVO Zima je te godine bila snježna, mrazevi su bili jaki: ptice su se smrzavale u hodu. A u kolibi je grijano, zagušljivo ... Rano jutro. Svjetlost malo bliješti kroz zastrte poluvidne prozore... Novorođenče je kriknulo i smirilo se. Njegova majka, Maria Mikhailovna, živi u

Iz knjige Glazba života Autor Arhipova Irina Konstantinovna

Poglavlje 2. Djetinjstvo Moja prva sjećanja su iz 1917. godine. Tada sam imao tri godine i živjeli smo u St. Petersburgu, u ulici Basseinaya. Zajedno s nama u jednom veliki stan sređena obitelj mlađa sestra moja majka - teta Sonya (Sofya Lazarevna Ikova), čiji je muž Vladimir

Iz knjige Jacoba Brucea Autor Filimon Aleksandar Nikolajevič

Nazvan po Glinki U svojoj knjizi ne mogu ne reći o natjecanju pjevača po imenu M. I. Glinka. Prvo zato što je ovo kreativno natjecanje mladih pjevača imalo i igra vrlo važnu ulogu glazbeni život zemlje: bez imalo pretjerivanja, natjecanje je postalo odraz,

Iz knjige Ispovijesti tajnog agenta autora Gorna Seana

Glinkino imanje nakon Brucea Nakon smrti Jakova Vilimoviča, njegov nećak Aleksandar Romanovič postaje njegov nasljednik, koji 1740. dobiva i titulu grofa svog strica. Aleksandar Romanovič je umirovljen s činom general-pukovnika 1751. a tek nakon toga

Iz knjige Andrej Tarkovski. Život na križu Autor Boyadzhieva Ljudmila Grigorievna

Poglavlje 1. Moje djetinjstvo Ako mislite da sam imao teško djetinjstvo i mladost, onda se duboko varate. Odrastao sam u jednoj prekrasnoj sunčanoj zemlji u kojoj su se svi voljeli. Gdje su odrasli brinuli o svojim roditeljima i poštovali ih. A mi smo djeca, imali sve blagodati djetinjstva, voljeni

Iz knjige Freddieja Mercuryja. Ukradeni život Autor Akhundova Mariam

Poglavlje 1 Djetinjstvo Što su svjetlije uspomene iz djetinjstva, to je snažniji kreativni potencijal. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky imao je sreće s nasljedstvom. Sreća, ako kao rezultat uzmemo onih sedam i pol filmova koje je uspio dodati u riznicu svjetske kinematografije, a ne sjećati se

Iz knjige Nježnije od neba. Zbirka pjesama Autor Minajev Nikolaj Nikolajevič

POGLAVLJE I. DJETINJSTVO Prva misao koja pada na pamet čitajući materijale o Freddieju Mercuryju je da je nevjerojatno da tako veliki čovjek ima tako siromašne biografije. U njima nema ni naznake profesionalnog rada s informacijama. Zapravo, nemaju nikakve informacije.

Iz knjige Petar Iljič Čajkovski Autor Kunin Josip Filippovič

Ruslan kod Finca (“Među divljim stijenama, na rubu magle ...”) (1 slika 2 čina opere M. I. Glinke “Ruslan i Ljudmila”) Među divljim stijenama, na rubu magle Dobri starac Fin Čarobnjak Susreće viteza Ruslana: - "Dobro došao, sine moj! .. "I u tišini, u gluhoj pustinji, Radost

Iz Churchillove knjige. Biografija autora Gilberta Martina

Glava I. “MI SMO GLINKINA GENERACIJA” Dana 22. kolovoza 1850. Glinkina opera “Život za cara” izvedena je na pozornici Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Bila je to najobičnija predstava, koja se odvijala izvan sezone, kada se svjetovna publika još nije vratila u glavni grad s imanja i s

Iz autorove knjige

Poglavlje 1 Djetinjstvo Winston Churchill rođen je 1874. godine, usred viktorijanskog doba. U studenom se njegova majka, lady Randolph Churchill, koja je bila u sedmom mjesecu trudnoće, poskliznula i pala tijekom lova u Blenheimu. Nekoliko dana kasnije u šetnji u kolicima

Djetinjstvo i mladost. Glinka je rođen 20. svibnja (stari stil) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija. Na imanju svojih roditelja bio je okružen ljubavlju i brigom, a njegovi prvi dojmovi iz djetinjstva povezani s ruskom prirodom, seoskim životom i narodnim pjesmama utjecali su na cijeli daljnju sudbinu. »Najživlji pjesnički užitak« ispunio mu je dušu zvonjavom zvona i crkvenim pjevanjem. Dječak se rano upoznao i s profesionalnom glazbom slušajući kućne koncerte malog orkestra kmetovskih glazbenika koji su pripadali njegovom ujaku, te je često s njima svirao na sluh. Mnogo kasnije, skladatelj se prisjetio u svojim Bilješkama:

“... Jednom su svirali kvartet Kruzel (B. Crusell - finski skladatelj i virtuozni klarinetist, stariji Glinkin suvremenik) s klarinetom; ta je glazba na mene ostavila neshvatljiv, nov i divan dojam - ostao sam cijeli dan nakon toga u nekoj vrsti grozničavog stanja, bio sam uronjen u neobjašnjivo, klonulo slatko stanje, a sutradan sam tijekom sata crtanja bio rastrojen; Na sljedećem satu rasejanost se još više povećala, a učitelj, primijetivši da već previše nemarno crtam, više me puta grdio i na kraju, ipak, pogodivši o čemu se radi, jednom mi je rekao da je primijetio da sam mislio samo na glazbu: Što uraditi?- Odgovorio sam, - glazba, muzika- moja duša/»

U isto vrijeme, Glinka je počeo učiti svirati klavir, a potom i violinu. Uključeno je i kućno obrazovanje, tipično za plemićke obitelji s početka 19. stoljeća razne predmete; mladi Glinka je dobro crtao, strastveno je volio zemljopis i putovanja, studirao književnost, povijest i strani jezici(kasnije je govorio osam jezika).

Događaji su ostavili neizbrisiv dojam na dječaka Domovinski rat 1812. U vrijeme Napoleonove invazije obitelj Glinka bila je prisiljena napustiti imanje i preseliti se u Oryol. Ali po povratku kući, priče koje je slušao o herojstvu ruskog naroda i podvizima partizana Smolenske oblasti ostale su mu u sjećanju za cijeli život.

Kuća u selu Novospaskom, gdje je Glinka rođen

Od 1818. Glinka je nastavio školovanje u jednoj od najboljih obrazovnih ustanova u Sankt Peterburgu - Plemićkom internatu pri Glavnom pedagoškom institutu. Internat je bio poznat po napredno mislećim učiteljima i naprednim znanstvenicima, među kojima se svojim smjelim talentom i originalnošću isticao izvrsni ruski pravnik A. P. Kunicin, jedan od Puškinovih omiljenih učitelja. Glinkin učitelj u internatu bio je V. K. Kuchelbecker, Puškinov licejski prijatelj, pjesnik i budući dekabrist. Komunikacija s njim doprinijela je razvoju Glinkinih osjećaja ljubavi prema narodna umjetnost i zanimanje za poeziju. U isto vrijeme, Glinka je upoznao i Puškina, koji je često posjećivao Kuchelbeckera i njegovog mlađeg brata Lea u pansionu.

Godine studija protekle su u ozračju žestokih književnih i političkih prijepora s prijateljima, u kojima se odražavao uznemirujući duh vremena. U Plemićkom internatu, kao i u Carskoselskom liceju, formirale su se ličnosti budućih "buntovnika" - neposrednih sudionika tragičnih događaja 14. prosinca 1825. godine.

Tijekom boravka u pansionu nastavljen je razvoj glazbeni talent Glinka. Uzima satove glasovira i violine, kao i satove teorije glazbe kod najboljih učitelja iz Peterburga (uključujući nekoliko sati klavira od J. Fielda), stalno pohađa komorne i simfonijski koncerti, operu i balet, sudjeluje u amaterskim predstavama i, konačno, čini prve korake u skladanju.

Rano razdoblje stvaralaštva. Nakon što je 1822. završio internat, Glinka provodi neko vrijeme u Novospasskoye, gdje se okušava kao dirigent u kućnom orkestru svog strica, učeći umjetnost orkestralnog pisanja. U ljeto sljedeće godine odlazi na Kavkaz na liječenje, što je donijelo mnogo živopisne dojmove. Zatim nekoliko godina Glinka živi u Sankt Peterburgu. Nakon što je kratko vrijeme obnašao dužnost službenika u uredu Željezničkog vijeća, ubrzo daje ostavku kako bi se u potpunosti posvetio svojoj glavnoj i najdražoj zabavi - glazbi.

od velike važnosti za umjetnička formacija Skladatelj je imao poznanstvo i stalnu komunikaciju s najvećim pjesnicima i piscima - Puškinom, Delvigom, Gribojedovim, Žukovskim, Mickiewiczom, Odojevskim, kao i s najboljim glazbenicima tog vremena: Glinka se često susreće i svira s Varlamovom, braćom Vielgorsky. .

Anna Petrovna Kern, u čijoj je kući Glinka često posjećivala, govorila je u svojim memoarima o tome izvedbena umjetnost skladatelj:

“Glinka... se naklonio na svoj ekspresivan način s poštovanjem i sjeo za klavir. Može se zamisliti, ali teško je opisati moje iznenađenje i oduševljenje kada su odjeknuli divni zvuci briljantne improvizacije... Glinkine su tipke zapjevale na dodir njegove malene ruke. Tako je vješto vladao instrumentom da je mogao izraziti točno ono što je htio; bilo je nemoguće ne razumjeti što pjevaju tipke pod njegovim minijaturnim prstima... U zvucima improvizacije čuo se i narodni melos, i nježnost svojstvena samo Glinki, i razigrana veselost, i zamišljen osjećaj. Slušali smo je, plašeći se pomaknuti se, a nakon završetka ostali smo dugo u divnom zaboravu.

Kad je pjevao ... romanse, toliko je uzeo za dušu da je radio s nama što je htio: i plakali smo i smijali se njegovoj volji. Imao je vrlo tih glas, ali mu je znao dati izvanrednu izražajnost i popratiti ga takvom pratnjom da smo se čuli. U njegovim se romansama moglo čuti blisko vješto oponašanje zvukova prirode, i glas nježne strasti, i melankolije, i tuge, i slatkog, nedokučivog, neobjašnjivog, ali srcu razumljivog.

Uz to, kompozitor početnik posvećuje puno vremena samostalno proučavanje operne i simfonijske literature. Nakon prvih nesavršenih eksperimenata, takav svijetli spisi, kao romanse "Ne iskušavaj" (riječi E. Baratynskog), "Jadni pjevač" i "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" (obje na riječi Puškina), sonatu za violu i klavir i druge instrumentalne djela. Želeći razviti i poboljšati svoje vještine, Glinka je otišao u inozemstvo 1830. godine.

Put do majstorstva.Četiri godine Glinka je posjetio Italiju, Austriju i Njemačku. Budući da je po prirodi bio ljubazan, društven i entuzijastičan, lako se približavao ljudima. U Italiji se Glinka zbližio s takvim svjetiljkama talijanske operne umjetnosti kao što su Bellini i Donizetti, upoznao Mendelssohna i Berlioza. Žudno upijajući razne dojmove, poneseni ljepotom Talijanke romantična opera, skladatelj proučava radoznalo i ozbiljno. U komunikaciji s prvorazrednim pjevačima, s oduševljenjem shvaća veliku umjetnost belcanta u praksi.

U Italiji Glinka nastavlja puno skladati. Iz njegova pera pojavljuju se djela različitih žanrova: "Patetični trio", sekstet za klavir i gudačke instrumente, romanse "Venecijanska noć" i "Pobjednik", kao i cijela linija glasovirske varijacije na teme popularnih talijanskih opera. Ali ubrzo se u skladateljevoj duši javljaju druge težnje, o čemu svjedoče Bilješke: “Sve drame koje sam napisao da bih zadovoljio stanovnike Milana ... uvjeravale su me samo da ne idem svojim putem i da iskreno ne mogu biti talijanski . Čežnja za domovinom dovela me postupno do ideje da pišem na ruskom.

Napustivši Italiju u ljeto 1833., Glinka je najprije posjetio Beč, a zatim se preselio u Berlin, gdje je zimi 1833.-1834. usavršavao svoje znanje pod vodstvom poznatog njemačkog teoretičara glazbe. Siegfried Dehn.

Središnje razdoblje stvaralaštva. U proljeće 1834. Glinka se vratio u Rusiju i počeo provoditi svoj željeni plan, koji je nastao u inozemstvu, - stvaranje nacionalne opere temeljene na domaćoj radnji. Ta je opera bila Ivan Susanin, koja je praizvedena u Petrogradu 27. studenog 1836. godine. Glazbeni pisac i kritičar V. F. Odojevski visoko je cijenio taj događaj u ruskoj glazbi: „S Glinkinom operom, nešto što se dugo tražilo i nije nalazilo u Europi, novi je element u umjetnosti - i u njezinoj povijesti počinje novo razdoblje: razdoblje Ruska glazba. Takav podvig, recimo, iskreno, stvar je ne samo talenta, već i genija!

Uspjeh je nadahnuo skladatelja i odmah nakon praizvedbe Ivana Susanina počeo je raditi na novoj operi Ruslan i Ljudmila. Glinka je naučio Puškinovu pjesmu u mladosti i sada je gorio od želje da utjelovi svijetle bajkovite slike u glazbi. Skladatelj je sanjao da će pjesnik sam napisati libreto, ali sudbina je odlučila drugačije. Puškinova smrt uništila je Glinkine izvorne planove, a stvaranje opere oteglo se gotovo šest godina. Ostale životne okolnosti također nisu pogodovale kreativnom procesu. Godine 1837. Nikola I. je, kao ohrabrenje, imenovao Glinku na mjesto kapelnika Dvorskog zbora. Ta služba, koja je skladatelja najprije privukla svojom stvaralačkom stranom, postupno ga je počela opterećivati ​​brojnim birokratskim obvezama, pa je dao otkaz. Glinkin brak, koji je završio brakorazvodnom parnicom, pokazao se neuspješnim. Svi ti događaji sve su više otežavali život skladatelja. Glinka prekida dotadašnja poznanstva u svjetovnom društvu i traži utočište u svijetu umjetnosti. Njegov najbliži prijatelj postaje poznati pisac i dramatičar N. Kukolnik. U svojoj kući Glinka komunicira s umjetnicima, pjesnicima, novinarima i pronalazi izbavljenje od napada i ogovaranja svojih zlonamjernika iz visokog društva.

Skladatelj i glazbeni kritičar A. N. Serov u svojim je memoarima ostavio ekspresivan portret Glinke koji datira iz tog vremena:

“... Brineta blijedog, tamnoputog, vrlo ozbiljnog, zamišljenog lica, obrubljenog uskim, crnim zaliscima; crni frak zakopčan je do vrha; Bijele rukavice; držanje dostojanstveno, ponosno...

Kao i svi pravi umjetnici, Glinka je imao nervozan temperament. Najmanji razdraženost, sjena nečeg neugodnog, iznenada ga je potpuno iznemoglo; usred društva koje nije bilo za njega, on je, čak i do same sebe, bio odlučno onemogućen da se bavi glazbom. Naprotiv, u krugu ljudi, iskreno ljubitelji glazbe gorljivo suosjećajući s njom ... dalje od konvencionalne, hladne etikete i ispraznih ceremonija dnevnih soba visokog društva, Glinka je slobodno disao, slobodno se posvetio umjetnosti, plijenio je sve, jer je i sam bio sklon, i što dalje, to više bio je zanesen, jer je druge zarobio."

Međutim, u ovim teške godine radeći na "Ruslanu", skladatelj stvara mnoga druga djela; među njima su romanse na Puškinove riječi "Sjećam se divnog trenutka" i "Noćni sljez", vokalni ciklus "Zbogom Peterburgu" i romansa "Sumnja" (obje na riječi Lutkara), kao i glazba za tragedija Dollmaker "Prince Kholmsky", prva verzija (za klavir) "Waltz Fantasy". Djelatnost Glinke kao pjevača i vokalnog učitelja seže u isto vrijeme: pjevači D. Leonova, S. Gulak-Artemovski naučili su tajne majstorstva na njegovim etidama i vježbama i uz njegovo sudjelovanje; O. Petrov i A. Petrova-Vorobjeva (prvi izvođači uloga Susanina i Vanje) poslužili su se njegovim savjetom.

Napokon je opera Ruslan i Ljudmila dovršena i 27. studenoga 1842., točno šest godina nakon praizvedbe Ivana Susanina, postavljena u Petrogradu. Ova premijera donijela je Glinki mnogo neugodnosti. Car i njegova svita napustili su dvoranu prije kraja predstave, što je odredilo "mišljenje" aristokratske javnosti. Oko nove opere izbila je žestoka rasprava u tisku. Odličan odgovor Glinkinim zlonamjernicima bio je članak V. F. Odojevskog i rečenica iz njega: “O, vjerujte mi! Na ruskom glazbenom tlu izrastao je raskošni cvijet - to je vaša radost, vaša slava. Neka se crvi pokušaju zavući na njegovu stabljiku i zaprljaju ga, crvi će pasti na zemlju, ali cvijet će ostati. Čuvajte ga: on je nježan cvijet i cvjeta samo jednom u stoljeću.

"Ruslan i Ljudmila" - "velika čarobna opera" (po definiciji autora) - postala je prva ruska bajkovito-epska opera. U njemu su se zamršeno ispreplele različite glazbene slike - lirske i epske, fantastične i orijentalne. Opera, prožeta sunčanim optimizmom, izražava vječne ideje pobjede dobra nad zlom, vjernosti dužnosti, trijumfa ljubavi i plemenitosti. Glinka je, prema znanstveniku i kritičaru B. Asafjevu, "spjevao Puškinovu pjesmu na epski način", u kojoj je sporo, kao u bajci, epsko odvijanje događaja izgrađeno na kontrastu šarenih slika koje zamjenjuju jedna drugu. Tradiciju Glinkinog "Ruslana i Ljudmile" kasnije su proširili ruski skladatelji. Epsko, slikovito zaživjelo je na novi način u operi "Knez Igor" i "Bogatirska simfonija" Borodina, a fabuloznost je našla svoj nastavak u mnogim djelima Rimskog-Korsakova.

Scenski život "Ruslana i Ljudmile" nije bio sretan. Opera se počela sve rjeđe postavljati zbog naglo rastućeg entuzijazma aristokratske javnosti talijanska opera, a nakon nekoliko godina na duže vrijeme nestaje s repertoara.

Kasno razdoblje života i stvaralaštva. Glinka je 1844. otišao u Pariz, gdje je proveo oko godinu dana. umjetnički život Francuska prijestolnica ostavlja veliki dojam na njega; susreće se s francuskim skladateljima Giacomom Meyerbeerom, kao i Hectorom Berliozom, koji je na svojim koncertima uspješno izvodio ulomke iz Glinkinih opera i objavio hvalospjev o ruskom skladatelju. Glinka je bio ponosan na prijem koji mu je priređen u Parizu: “... Ja sam prvi ruski skladatelj koji je upoznao parišku publiku sa svojim imenom i svojim djelima napisanim u Rusiji i za Rusiju”, napisao je u pismu svojoj majci.

U proljeće 1845., nakon što je posebno naučio španjolski, Glinka je otišao u Španjolsku. Tamo je ostao dvije godine: obišao je mnoge gradove i krajeve, proučavao običaje i kulturu ove zemlje, snimao španjolske melodije od narodnih pjevača i gitarista, pa čak i učio narodne plesove. Putovanje je rezultiralo dvjema simfonijskim uvertirama: Aragonska Jota i Noć u Madridu. Istodobno s njima, 1848. godine, pojavila se i poznata "Kamarinskaja" - orkestralna fantazija na teme dviju ruskih pjesama. Iz tih djela potječe ruska simfonijska glazba.

posljednje desetljeće Glinka je naizmjenično živio u Rusiji (Novospaskoe, Petrograd, Smolensk), zatim u inozemstvu (Varšava, Pariz, Berlin). Tijekom tih godina rođeni su novi trendovi u ruskoj umjetnosti, povezani s procvatom, prema V. Belinskom, "prirodne" (realističke) škole u književnosti. Oni prožimaju stvaralaštvo Turgenjeva, Dostojevskog, Ostrovskog, Saltikova-Ščedrina, Tolstoja i drugih pisaca. Ovaj trend nije prošao mimo pozornosti skladatelja - odredio je smjer njegovih daljnjih umjetničkih traganja.

M. I. Glinka sa sestrom L. I. Šestakovom (1852.)

Glinka počinje s radom programska simfonija"Taras Buljba" i opera-drama "Dvije žene", ali je kasnije prestao s njihovim nastajanjem. Tijekom tih godina oko Glinke se stvorio krug mladih glazbenika i obožavatelja njegova talenta. Kuću skladatelja često posjećuju Dargomyzhsky, Balakirev, glazbeni kritičari V. V. Stasov i A. N. Serov. Gospodarica kuće i Glinkina bliska prijateljica bila je njegova voljena sestra Ljudmila Ivanovna Šestakova. Upravo je na njezin zahtjev 1854.-1855. Glinka napisao "Bilješke" - svoju autobiografiju. Kasnije je L. I. Shestakova pridonijela ovjekovječenju sjećanja na skladatelja i popularizaciji njegova djela, a 60-70-ih godina u njezinoj su se kući često održavali sastanci kruga Balakireva, poznatog kao Moćna šačica.

U proljeće 1856. Glinka je napravio svoje posljednje putovanje u Berlin. Zanesen antičkom polifonijom, proučavajući djela Palestrine, Händela, Bacha, ne napušta pomisao na mogućnost povezivanja "zapadne fuge s uvjetima naše glazbe zakonskim vezama". Taj je zadatak ponovno doveo Glinku do Siegfrieda Dehna. Svrha nastave bila je stvoriti izvorno rusko višeglasje temeljeno na melodijama znamennog pjevanja. započeo nova pozornica kreativna biografija, kojoj nije bilo suđeno da se nastavi. Glinka je umro 3. veljače 1857. u Berlinu. Na inzistiranje L. I. Šestakova njegov je pepeo prevezen u Rusiju i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

Glinka nije imao vremena provesti mnogo od onoga što je planirao. Ali ideje utjelovljene u njegovom djelu razvijene su u djelima svih velikih ruskih skladatelja.

Pitanja i zadaci

1. Kakvo je značenje Glinkina djela u povijesti ruske glazbe?

2. Recite nam o glavnim događajima u životu i radu Glinke.

3. Koja su bila "glazbena sveučilišta" skladatelja?

4. Navedite istaknute glazbenike i pisce - Glinkine suvremenike i prijatelje.

5. Navedite glavna djela skladatelja.

6. Sastavite kratki plan glavni događaji u životu i radu Glinke.

"Ivan Susanin" ili "Život za cara"

Ideja o stvaranju ruske nacionalne opere došla je Glinki, kao što je spomenuto, u Italiji. Vrativši se u Rusiju 1834., skladatelj je bio inspiriran temom koju je predložio V. A. Žukovski. Radnja je bila posvećena podvigu kostromskog seljaka Ivana Osipoviča Susanina, koji je žrtvovao svoj život kako bi spasio svoju domovinu i cara tijekom poljske intervencije početkom 17. stoljeća. Primjetan utjecaj na tumačenje slike glavnog junaka izvršila je Ryleevljeva poetska misao "Ivan Susanin", u kojoj je tragedija narodni heroj usko vezana za sudbinu naroda. Glinka je samostalno razvio scenarij za "domaću herojsko-tragičnu operu" (kako ju je sam nazvao) i na temelju njega skladao glazbu (bez teksta). Kasnije je libretist opere bio "revni njemački pisac" barun Rosen - osrednji pjesnik na dvorskom položaju i poznat po svojim monarhističkim uvjerenjima. Osim toga, na zahtjev Nikole I. naslov opere promijenjen je u Život za cara. Ipak, glavna ideja djela, prema Glinkinom planu, bila je ljubav prema domovini i neraskidiva veza između osobnih sudbina junaka i sudbine cijelog naroda.

Prvi izvođači opere Život za cara:

O. A. Petrov kao Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobjeva kao Vanja

Praizvedba opere, kao što je već spomenuto, održana je u Petrogradu 27. studenog 1836. godine. Uspjeh je, prema autoru, bio "najsjajniji"; veliku pomoć pružili su mu izvrsni operni pjevači O. Petrov i A. Petrova-Vorobjeva - izvođači dionica Susanina i Vanje. Ipak, dio aristokratske javnosti glazbu opere prezirno je nazivao "seljačkom", "kočijaškom",

na što je skladatelj duhovito primijetio u svojim Bilješkama: "To je dobro, pa čak i točno, jer su kočijaši, po mom mišljenju, učinkovitiji od gospode." A jedan od najsažetijih i najnamjernijih odjeka borbe mišljenja bio je poznati Puškinov improvizirani tekst:

Slušajući ovu vijest

Zavist, pomračena zlobom,

Neka škripi, ali Glinka

Ne može se zaglaviti u blatu!

Glinkina se inovativnost očitovala u ukidanju kolokvijalnih dijaloga karakterističnih za sve dotadašnje ruske opere 18. i početkom XIX stoljeća. Umjesto toga, skladatelj je uveo poseban melodijski recitativ temeljen na intonacijama pjesama, te kontinuirani glazbeni razvoj. Operni žanr - narodna glazbena drama - označio je početak čitavog pravca u ruskoj opernoj glazbi, koji prvenstveno uključuje Borisa Godunova Musorgskog i Hovanščinu, Pskovitjanku Rimskog-Korsakova.

Opera se sastoji od četiri čina s epilogom.

Sažetak

Dugo vremena (od 1939.) operne kuće zemlje postavljale su operu s novim tekstom pjesnika S. Gorodetskog (upravo s ovim libretom smatramo djelo).

Akcija prva. U jesen 1612. Selo Domnino u Kostromskoj guberniji. Seljaci radosno dočekuju miliciju. Kći Ivana Susanina Antonida čeka povratak svog zaručnika Bogdana Sobinina, koji se sa svojim odredom bori protiv Poljaka, sanja o vjenčanju. Na rijeci se pojavljuje čamac - to je Sobinin koji se vraća s ratnicima. On govori o prikupljanju milicije, koju su vodili Minin i Požarski. Zajedno s Antonidom traži od Susanina da pristane na vjenčanje. U početku je Susanin nepokolebljiv, ali kad sazna da su Poljaci opkoljeni u Moskvi, predomisli se.

Radnja dva. Bal u dvorcu poljskog kralja Sigismunda. Vlastela se hvali pobjedama i sanja o bogatom plijenu. Iznenada se pojavljuje glasnik, izvještava o porazu trupa od strane milicije Minina i Požarskog. Poljaci su u previranju. Novi odred vitezova kreće u pohod na Rus.

Akcija tri. U Susaninovoj kući pripremaju se vjenčanje Antonide i Sobinina. Susaninov usvojeni sin Vanja sanja o borbi protiv neprijatelja. Odjednom se pojavljuje odred Poljaka. Zahtijevaju da ih Susanin odvede do naselja u kojem se nalazi Mininova milicija i pokaže im put do Moskve. Susanin potajno šalje Vanju da upozori Minina na opasnost, a on sam odlazi s Poljacima, odlučujući ih odvesti u neprobojnu šumsku šikaru. U kolibi se okupljaju Antonidini prijatelji, nalaze je uplakanu. Sobinin, saznavši što se dogodilo, zajedno sa seljacima juri u potjeru za neprijateljem.

Akcija četiri. Slika jedna. Sobininov odred se probija kroz šumu u potrazi za neprijateljem.

Slika druga. Noć. Vanya trči do vrata samostanskog naselja. On budi građane i miliciju koji su se sklonili u samostan. Svi hrle za neprijateljem.

Slika tri. Gluha, neprohodna šuma. Noć. Ovdje je Susanin doveo iscrpljene Poljake. Smjestivši se da se odmore, Poljaci zaspu. Susanin razmišlja o nadolazećoj smrti, prisjeća se svojih najmilijih, mentalno se oprašta s njima. Diže se snježna oluja, Poljaci se bude iz sve jače mećave i, uvjereni u bezizlaznost svoje situacije, u bijesu ubijaju Susanina.

Epilog. Crveni trg u Moskvi. Narod pozdravlja rusku vojsku. Tu su i Vanja, Antonida i Sobinin. Narod slavi oslobođenje domovine i veliča heroje koji su svoje živote dali za pobjedu nad neprijateljem.

Opera počinje uvertira, koja je izgrađena na temama opere i utjelovljuje njezinu glavnu ideju. Polagani veličanstveni uvod u kontrastu je s uzburkanim i dinamičnim sonatnim allegrom, anticipirajući dramatične događaje djela.

Čin prvi sadrži opis ruskog naroda i glavnih likova djela. Otvara se Uvod ( Uvod - "uvod", "uvod" (lat.). U opernoj i baletnoj glazbi to je orkestralni uvod u cijelo djelo ili pojedine radnje, kao i zborska scena koja slijedi nakon uvertire i otvara prvi čin.).Ova proširena koralna scena izgrađena je na dva kontrastna zbora – muškom i ženskom. muški zbor, prema Glinki, prenosi "snagu i bezbrižnu neustrašivost ruskog naroda". Energične intonacije, bliske seljačkim i vojničkim pjesmama, te osebujnosti izvođenja (solo pjevanje, koje preuzima zbor) daju glazbi folklorni karakter.