Bunga apa yang disukai ulyana lopkina. Wawancara-biografi Ulyana Lopatkina yang terkenal - balerina prima dari Teater Mariinsky

Banyak ahli sepakat bahwa Ulyana Lopatkina hanyalah seorang balerina yang tak tertandingi. Untuk orang seperti itu, Anda perlu membuat produksi yang tidak biasa. Dia adalah standar nyata dari gaya balet yang hebat dan penampilan penuh.

Kisah hidup balerina terkenal

Di kota kecil Kerch, dalam keluarga guru Elena Georgievna dan Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, pada tanggal 23 Oktober 1973, seorang putri, Ulyana, lahir. Di usia dini, dia terpesona olahraga senam menghadiri klub dansa. Orang tua senang dengan hobi seperti itu, berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk mendukungnya pengembangan kreatif. Ketertarikan tak terduga pada seni balet muncul ketika gadis itu melihat foto-foto master terkenal M. Plisetskaya dan G. Ulanova. Pose mereka memukau.

Membaca buku, Ulyana belajar banyak hal menarik tentang balet. Dia terinspirasi oleh biografi koreografer Glushkovsky dan Didlo. Gadis itu memutuskan untuk pergi ke sekolah koreografi. Pada usia 10 tahun dia masuk Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Dia lulus ujian, tetapi tidak membuat kesan yang besar. Tidak ada yang membuat rencana khusus untuk itu. Pertumbuhan yang tinggi bukan satu-satunya alasan sikap ini. Kaki yang panjang tidak memungkinkan untuk memakai pointe coloratura.

Di usia yang begitu dini, Uliana Lopatkina pindah ke kota lain - Leningrad. Tidak ada kerabat di dekatnya. Ketakutan bahwa tidak ada yang berhasil tidak meninggalkannya untuk waktu yang lama. Kehidupan asrama itu sulit.

Terlepas dari semua kesulitan, dia sangat beruntung dengan para guru. Mereka adalah orang-orang yang berbakat dan cerdas. Selama beberapa tahun terakhir, gadis itu belajar dengan N.M. Dudinskaya. Karena sifatnya, dia tidak selalu memahami guru dan jarang setuju dengan standar umum. Pada tahun 1991, setelah lulus dari akademi, Lopatkina diterima di rombongan tersebut Teater Mariinsky.

Pertumbuhan tinggi bukanlah halangan untuk balet

Di usia muda, gadis itu memiliki kompleks karena perawakannya yang pendek. Dalam tahun-tahun akademik terakhir, Ulyana Lopatkina telah berkembang pesat. Tinggi dan berat badannya hari ini masing-masing adalah 175 cm dan 55 kg. Sebelumnya, parameter seperti itu tidak akan disetujui oleh balet.

Tangan dan kaki besar, lengan dan kaki panjang - fakta ini sama sekali tidak mengganggu Ulyana. Sebaliknya, dia bangga dengan pertumbuhan tinggi yang menjadi dirinya kartu telepon. Kerugian berubah menjadi martabat dan seiring waktu mulai dianggap sebagai ciri tarian balet yang tak tertandingi.

"Danau Angsa"

Uliana Lopatkina memulai debutnya sebagai Odette di "Swan Lake" karya Pyotr Tchaikovsky pada tahun 1994, setelah itu ia dianugerahi penghargaan "Golden Soffit". Andris Liepa bekerja dengannya. Berkat dia, Ulyana menari seperti yang belum pernah dilakukan orang lain sebelumnya. Teknik yang sempurna, emosi yang luar biasa - peran Odette dalam penampilannya dikenang oleh banyak orang. Gambar itu tertutup, tetapi pada saat yang sama anggun dan megah. Peran inilah yang membuatnya terkenal.

Nama Ulyana Lopatkina tak lepas dari poster. Banyak kritikus menganggapnya jenius dalam seni balet. Gara-gara dia, terjadi antrian panjang di box office, orang langsung membeli tiket untuk melihat keajaiban yang dia ciptakan di atas panggung.

Prestasi penari balet Rusia

Ulyana Lopatina adalah pemenang banyak penghargaan Rusia dan asing:

• 1990 - Juara 1 Kompetisi All-Rusia dinamai A.V. Vaganova;
• 1991 - pemenang penghargaan internasional Vaganova-Prix;
• 1994 - hadiah dalam nominasi "Rising Star";
• 1995 - balerina prima dari Teater Mariinsky;
• 1996 - judul "ilahi";
• 1999 - Hadiah Rusia untuk "The Dying Swan";
• 2000 - Artis Terhormat Rusia;
• 2001 - Grand Prix "Untuk kontribusi luar biasa bagi kesuksesan dunia Teater Mariinsky";
• 2004 - pemenang penghargaan "Triumph";
• 2006 - Artis Rakyat Rusia;
• 2012 - wajah koleksi rumah perhiasan "Gambar balet Rusia" Sasonko.

Ulyana Lopatkina: kehidupan pribadi teater balet prima

Pada tahun 1999, gadis itu bertemu dengan pria yang tidak biasa. Ini terjadi di St. Petersburg, ketika dia diakui sebagai "Ballerina of the Year". Dia dinobatkan sebagai "Penulis Tahun Ini" selama ini. Pertemuan dengan calon suaminya menjungkirbalikkan kehidupan Ulyana. Kornev Vladimir Grigorievich adalah kepribadian yang luar biasa, pengusaha, penulis prosa, arsitek. Selain kegiatan utama, ia menulis novel. Seperti yang dikatakan balerina Rusia: "Mudah dan menarik bersamanya."

Pada 5 Juli 2001, mereka menandatangani kontrak, dan 20 hari kemudian mereka menikah. Perayaan hajatan diadakan secara kekeluargaan, hanya orang terdekat yang diundang. Pada tahun 2002, pada tanggal 24 Mei, seorang putri, Masha, lahir di Austria. Ulyana Lopatkina tidak memilih apa yang lebih berharga baginya - karier atau kehidupan keluarga. Dia selalu menginginkan seorang anak, berusaha melakukan segalanya untuk mencurahkan lebih banyak waktu dan perhatian untuk putrinya. Tetapi banyak tur tidak mengizinkan ini.

Ulyana Lopatkina bukan orang publik. Dia dengan hati-hati menyembunyikan kehidupan pribadinya. Namun, putusnya aliansi dengan Kornev tidak bisa dirahasiakan. Kehidupan keluarga yang bahagia berumur pendek, dan pada 2010 mereka bercerai. Balerina ternama itu tak berniat mengomentari alasan putusnya hubungan tersebut.

Luka Ulyana

Pada tahun 2000, saat tampil, Lopatkina mengalami cedera pergelangan kaki. Meskipun sakit parah, dia memainkan perannya melalui air mata. Karena cedera serius, gadis itu meninggalkan panggung balet untuk sementara waktu.

Berada di posisi yang menarik, Ulyana mengalami cedera kaki. Saat itu, karier seorang balerina bisa berakhir selamanya. Setelah melahirkan, Lopatkina kembali ke mesin, tetapi setelah beberapa jam berlatih, kakinya sangat bengkak. Balerina menyadari bahwa ini adalah akhir dari pekerjaannya.

Rekan Lopatkina datang untuk menyelamatkan. Dia menoleh ke Mikhail Baryshnikov. Dia, pada gilirannya, memperkenalkannya kepada seorang ahli bedah yang sangat terampil yang berspesialisasi dalam cedera semacam itu. Di New York, operasi paling rumit dilakukan, yang mengembalikan Ulyana ke kehidupan balet. Baryshnikov-lah yang berada di sampingnya saat dia terbangun dari anestesi. Pada tahun 2003, balet prima ballerina Uliana Lopatkina, yang telah menjadi keluarganya di Teater Mariinsky, kembali ke panggung.

Kepercayaan terhadap Tuhan

Prima balet tumbuh dalam keluarga ateis. Sejak lahir, orang tuanya menginspirasi dia dengan kebaikan dan akal sehat. Pada usia 16 tahun, Ulyana dan temannya dibaptis. Sejak hari itu, yang lain dimulai untuknya, kehidupan baru. Setelah memperoleh posisinya, prinsipnya, dia tahu persis apa yang dia inginkan dari kehidupan. Membaca buku, berinteraksi dengan orang bijak, dia secara bertahap mendapatkan pengalaman hidup.

Ulyana Lopatkina percaya bahwa gereja tidak membatasi dia, tetapi dia mendisiplinkannya dengan sempurna. Untuk pergi ke kuil untuk berdoa, Anda harus bangun pagi-pagi. Terlepas dari kenyataan bahwa Anda tidak cukup tidur, anak perlu mencurahkan lebih banyak waktu. Lopatkina sering berdoa untuk orang tua, putrinya, dan orang-orang yang dia cintai dan sayangi.

Hobi balerina terkenal

DI DALAM waktu senggang dari balet Ulyana Lopatkina yang biografinya sarat peristiwa bergerak di bidang menggambar. DI DALAM masa kecil dia suka melihat gambar balerina. Saya menyukai bagaimana para seniman menyampaikan semua perasaan dan gerakan dengan bantuan cat. Sejak itu, kuas dan kuda-kuda menjadi miliknya sahabat. Untuk meningkatkan keterampilannya, balerina mengunjungi studio seni. Lukisannya menyenangkan banyak kritikus, tetapi dia tidak berencana untuk memajangnya di depan umum.

Uliana Lopatkina adalah orang yang amal adalah bagian dari hidupnya. Untuk waktu yang lama dia berpartisipasi dalam "Pasar Natal". Bintang seni, pengusaha, orang terkenal bersama dengan seniman profesional melukis gambar tema dongeng. Lukisan dilelang untuk mendapatkan banyak uang. Semua dana diarahkan untuk perawatan anak-anak yang sakit parah.

Lukisan karya Ulyana Lopatkina dijual dengan harga yang pantas. Kemudian dia menjadi anggota Dewan Pembina Yayasan Pencegahan Kanker. Setelah tampil di salah satu panggung Teater Aleksandria dana yang terkumpul ditransfer ke anak-anak penyandang disabilitas mental.

Anda dapat menulis tentang hadiah besar Ulyana Lopatkina untuk waktu yang lama. Semua penampilan di atas panggung diiringi tepuk tangan meriah. Dalam perannya, dia menghadirkan sesuatu yang baru, mempesona, yang sulit untuk mengalihkan pandangan Anda. Kolega di tempat kerja selalu percaya bahwa kesuksesan besar menantinya. Terlepas dari semua kesulitan dan rintangan, Ulyana Lopatkina telah menjadi salah satu balerina terhebat di zaman kita.

Penari hebat di zaman kita, yang telah menjadi simbol yang dipersonifikasikan dari konsep "balet Rusia".
"Kommersant"

Prima Teater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia, pemenang penghargaan bergengsi. Tarian Ulyana Lopatkina dibedakan oleh ketepatan gerakan tertinggi, postur tubuh yang sempurna, martabat dan musikalitas yang luar biasa. Dia menarik dengan konsentrasi batinnya, tenggelam dalam dunianya. Selalu, seolah sedikit menjauh dari penonton, dia tampak lebih misterius, bahkan lebih dalam.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina lahir pada tanggal 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraina). Ulyana menjadi tertarik pada seni balet sejak kecil ketika dia pertama kali melihat foto-foto yang menggambarkan balerina hebat dan membaca biografi koreografer. DENGAN usia dini Ulyana mulai belajar di lingkaran tari, dan kemudian diterima di Akademi Balet Rusia. A. Ya Vaganova di Leningrad, di mana dia belajar seni tari di kelas bawah dengan Galina Petrovna Novitskaya, di kelas senior dengan Profesor Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

Pada ujian masuk akademi, komisi mengakui data balerina masa depan sangat rata-rata, namun, saat masih menjadi mahasiswa, Ulyana menjadi pemenang Hadiah Internasional Vaganova-Prix (St. dan pas de deux dari yang kedua tindakan Giselle.

Setelah lulus dari Akademi pada tahun 1991, Uliana Lopatkina diterima di rombongan Teater Mariinsky, di mana balerina muda itu langsung dipercaya untuk membawakan bagian solo di Don Quixote (Penari Jalanan), Giselle (Myrtle), dan The Sleeping Beauty (Peri Ungu). Pada tahun 1994, dia melakukan debut yang sukses sebagai Odette/Odile di Swan Lake, menerima Penghargaan Golden Sofit yang bergengsi untuk peran ini dalam nominasi debut terbaik di panggung St. Uliana Lopatkina bekerja dengan Andris Liepa sebagai bagian, dan dia membantunya dalam banyak hal untuk menemukan solusinya sendiri untuk peran tersebut. Lopatkina dalam "Swan Lake" terkejut dengan kematangan emosi dan kesempurnaan teknik. Yang paling sukses adalah citra Odette yang sedih, pendiam, tetapi pada saat yang sama anggun dan anggun.

Pada tahun 1995 Ulyana menjadi balerina prima di Teater Mariinsky. Di Mariinsky, guru Lopatkina adalah Olga Nikolaevna Moiseeva dan Ninel Alexandrovna Kurgapkina. Saat ini, balerina bekerja dengan Irina Aleksandrovna Chistyakova. Repertoar Ulyana Lopatkina mencakup peran utama dalam pertunjukan seperti Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas dari balet Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy ), “Raymonda” (Raymond, Clemence) oleh Marius Petipa, "The Swan" dan "Sheherazade" (Zobeida) oleh Mikhail Fokin, "The Fountain of Bakhchisaray" (Zarema) oleh Rostislav Zakharov, "The Legend of Love" (Mekhmene Banu) oleh Yuri Grigorovich, " Simfoni Leningrad” (Girl) oleh Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” oleh Jerome Robbins, “The Nutcracker” (episode “Teacher and Student”) dan “Pavlov and Cecchetti” oleh John Neumeier, “Youth and Kematian” oleh Roland Petit, “Goya Divertimento” oleh José Antonio, “Kiss of the Fairy” (Peri), “Poem of Ecstasy” dan “Anna Karenina” (Anna Karenina) oleh Alexei Ratmansky, “Where the Golden Cherries Hang” oleh William Forsythe, balet oleh George Balanchine "Serenade", "Piano Concerto No. 2" (Ballet Imperial), "Symphony in C" ("Ball in the Crystal Palace", bagian 2), "Waltz", "Jewels" (" Berlian”), dll.

Mitra Lopatkina di tahun yang berbeda Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev dan lainnya tampil.

Selama karirnya, Ulyana menari di tempat-tempat paling terkenal di dunia. Diantaranya: Teater Mariinsky di St. Petersburg, Teater Bolshoi di Moskow, Royal Teater Opera di London, Grand Opera di Paris, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, Teater Nasional Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall di Tokyo.

Kreativitas Ulyana Lopatkina ditandai dengan banyak penghargaan. Pada tahun 1994 - hadiah "Soul of Dance" dari majalah "Ballet", pada tahun 1997 - "Golden Mask" dan hadiah "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), pada tahun 1998 - kritikus London ' penghargaan "Standar Malam", pada tahun 1999 - Hadiah Negara Rusia. Di antara prestasi Ulyana juga bisa dicatat gelar Artis Terhormat Rusia (2000), Artis Rakyat Rusia (2006). Pada tahun 2010, Uliana Lopatkina tampil pada upacara penutupan Olimpiade di Vancouver (Kanada). Di tahun yang sama, atas undangan pribadi Grand Opera (Paris), Ulyana sukses menari di Swan Lake bersama M. Legris. Pada tahun 2011, balerina ikut serta dalam konser gala yang didedikasikan untuk mengenang G. Ulanova (London).

Karier Ulyana Lopatkina bukannya tanpa awan. Musim 2001 - 2002 Ulyana absen karena cedera kaki, ada keraguan serius tentang kembalinya dia ke panggung. Namun pada 2003, setelah operasi, Lopatkina kembali ke rombongan.

Salah satu peristiwa terpenting dalam hidupnya, Ulyana mempertimbangkan kelahiran putrinya Masha pada tahun 2002. Di antara hobi balerina: menggambar, sastra, musik klasik, desain interior, bioskop.

Dia disebut sebagai "angsa" terbaik sejak Maya Plisetskaya. Dan juga - "Ilahi" dan "Sayap Merpati". Benar, dengan huruf kapital. Ulyana Lopatkina merasa tidak nyaman dengan kata-kata tersebut ...

Gelar menghujani Lopatkina di usia awal dua puluhan. Mereka mulai "berjalan" di atasnya, seperti yang mereka katakan di teater, dan bahkan berkendara. Balletomaniacs dari Belokamennaya, setelah melupakan bintang-bintang Bolshoi, pertama-tama membeli tiket Red Arrow, dan kemudian untuk pertunjukan dengan partisipasi bintang muda, sehingga pada malam hari di Swan Theatre, mereka dapat berdiskusi dengan hidup di serambi Teater Mariinsky apakah Lopatkina benar-benar mirip dengan Plisetskaya dan memiliki "sayap burung merpati" Dan apakah dia sama sucinya dengan yang ditulis pers Inggris tentang dia. Omong-omong, di London, para kritikus tidak pernah meragukan ini. Di Paris, Milan, Tokyo, dan New York, nama Ulyana Lopatkina di poster memang menimbulkan kehebohan. "Dia sempurna!" - baletomanes berbicara tentang dia dengan terengah-engah dan tidak melewatkan satu pertunjukan pun. Hanya teman-teman yang membiarkan diri mereka mengolok-olok Ulyana, mengacu pada tangan balerina yang luar biasa tinggi (175 cm) dan anggun: “Tentu saja Ulyana tidak mudah melakukan segala macam rotasi di sana, dia memiliki angin besar seperti sayap seekor merpati...”

Sejak Ulyana berusia empat tahun, peduli dengan masa depan putrinya, ibunya membawanya ke berbagai kalangan dan bagian anak-anak, mencoba memahami untuk apa kemampuan sebenarnya gadis itu. Dia tidak ragu bahwa putrinya berbakat. Dan dia benar. Begitu Lopatkina masuk studio balet, yang gurunya, setelah mengamati gadis itu selama beberapa waktu, menasihatinya untuk mencoba dunia balet besar.

Dia memasuki sekolah balet Leningrad (sekarang Vaganovskoe, lebih tepatnya, Akademi Balet Rusia dinamai A Ya. Vaganova) setelah kegagalan di Moskow (di mana Ulyana tidak lulus putaran ketiga) dengan peringkat "bersyarat" dalam semua hal. Artinya "nilai C", Ulyana menjelaskan dalam sebuah wawancara sekitar sepuluh tahun lalu. Sekarang Lopatkina yang "Ilahi" tidak lagi ditanyai tentang pemuda balet yang tidak jelas. Siapa yang akan percaya bahwa pada putaran kedua ujian masuk ke Vaganovskoye, atau lebih tepatnya, di komisi medis, bintang Teater Mariinsky yang sempurna "menemukan beberapa kekurangan". Namun demikian, pelamar berusaha sangat keras untuk memberikan kesan yang baik kepada para guru yang keras. Di babak ketiga, dia harus menari polka, "banyak tersenyum". Untungnya, tarian ini tidak asing bagi gadis itu. Dan Ulyana yang berusia sepuluh tahun diterima.

Studi telah dimulai. Delapan tahun setiap hari mengatasi diri sendiri, melawan ketakutan, kerumitan, keraguan diri. Dan juga kesepian masa kanak-kanak dan akhir pekan dalam keluarga sahabatnya - orang tua Ulyana terus tinggal di Kerch. Tapi Lopatkina muda tampaknya menerima begitu saja apa yang terjadi. Balet adalah profesi yang kejam, dan kebetulan mereka mulai melakukannya sejak dini, hanya mengorbankan masa kanak-kanak. Tapi setelah semua dan selesai - juga. Jadi, kamu perlu menikmati setiap momen, katanya pada dirinya sendiri. Sekalipun dia dipenuhi rasa sakit, yang paling nyata, fisik.

Suatu ketika balerina prima dari Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina diminta untuk menceritakan tentang insiden dan absurditas paling berkesan yang terjadi padanya di atas panggung. Sebagai tanggapan, balerina, tidak malu, memberikan contoh dari masa muda baletnya: “Hal yang paling remeh adalah bagaimana saya jatuh pada kelulusan dalam koreografi. Saya melakukan rotasi dan tidak menghitung saldo. Runtuh mundur ke penonton. Apakah Anda ingin tahu daya tahan apa yang harus dimiliki bintang masa depan balet - tempatkan diri Anda pada posisi gadis itu dalam ujian. Dan bagaimana dengan publik? “Dalam kasus seperti itu, penonton berteriak dengan seluruh penonton:“ Ah! ”Dan mereka mulai bertepuk tangan dengan keras untuk mendapatkan dukungan dari artis,” Lopatkina menjelaskan sambil tersenyum.

Petersburg adalah tempat dengan keindahan, gaya, dan budaya yang menakjubkan. Tapi seumur hidup kota ini adalah ujian

Tampaknya bahkan gaya rambutnya, yang tidak biasa bagi seorang balerina, berbicara tentang kekuatan karakter. Hari ini rambutnya dipotong pendek seperti anak laki-laki. Kerah kemeja putih yang elegan dikancingkan hingga ke dagu. Ada setengah senyum di wajahnya. Sifat kesopanan dan kedekatan Ulyana sejak dini sering disalahartikan sebagai kesombongan. Tetapi ketika dia mulai berbicara, suara lembut memberi kesaksian kepada Anda tentang niat baik yang tulus dan kesiapan untuk komunikasi.

ANTARA TOKYO, MOSKOW DAN NEW YORK

• Ulyana, Anda kebetulan menjadi mandiri sangat awal, setelah pindah dari Kerch asal Anda ke kota lain, dan hari ini adalah negara lain. Bagaimana Anda terbiasa dengan Palmyra Utara? Dan bagaimana kota ini mengubah Anda?

Saya memang lahir di Kerch, tapi tinggal di sana hanya sepuluh tahun. Saya menghabiskan sisa hidup saya di St. Petersburg. Dan "dilatih kembali". (Tertawa.) St. Petersburg adalah kota dengan keindahan, estetika, gaya, filosofi, budaya, dan sejarah yang menakjubkan. Dia sangat mempengaruhi saya dan pekerjaan saya. Namun seumur hidup, kota ini menjadi ujian hingga hari ini. Bukan rahasia lagi bagi siapa pun seperti apa ekologi kota itu, sejarah penciptaannya. Kota ini dibangun dengan darah. Di lokasi syuting kehilangan nyawa. Kota ini berada di rawa. Dan ini menjelaskan banyak hal. Iklim yang parah, kelembaban tinggi. Penari merasakan pengaruh tempat-tempat tersebut dengan sangat jelas. Dalam hal ini, ada situasi yang sangat lucu. Ketika seniman Teater Bolshoi datang dari Moskow, selama tiga hari pertama mereka datang ke kelas pagi dengan sangat cerdas dan penuh semangat, dan melihat seniman kami, mereka terkejut: “Kalian semua mengantuk di sini, pindah ke suatu tempat. dari kecepatan lambat. Padahal, ngomong-ngomong, ini sudah jam 11 pagi!” Dan di Teater Bolshoi, saya perhatikan, pelajaran, kelas (pemanasan klasik satu jam atau satu setengah jam di barre, yang memulai hari setiap penari balet. - Catatan ed.) dimulai pada 10 dan 11 pagi. Tapi tiga hari berlalu, dan orang Moskow tiba-tiba tampil sepenuhnya di St. Petersburg. Dan, datang ke kelas di pagi hari, dengan santai bertanya: "Dengar, bagaimana kamu bisa bangun dengan mudah di pagi hari?" Yang biasanya kami jawab: "Selamat datang di St. Petersburg!" Artinya, dari saat penghukuman hingga pemahaman, biasanya tiga hari berlalu. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya.

Seorang penari memiliki begitu banyak alasan untuk tidak bahagia, Anda bahkan tidak dapat membayangkannya!

• Ulyana, di mana Anda paling mudah menari - di panggung asli Teater Mariinsky atau dalam tur?

Dalam tur, anehnya. Panggung Mariinsky entah bagaimana sangat bertanggung jawab untuk saya. Jalan keluarnya setiap kali disertai dengan kegembiraan dan kekaguman yang gila. Dan kemudian, penonton tur tampaknya sangat mencintai Anda, dan Anda merasakannya. Mandi dalam cinta ini. Penonton rumah sangat ketat dan sangat menuntut. Mengenai aspek fisik, saya sendiri mengalami perbedaan sensasi antara bekerja di St. Petersburg dan dalam kondisi ibu kota yang sama ketika saya melakukan tur di Moskow. Dalam sepuluh hari saya menari empat pertunjukan. Petersburg, kami biasanya tidak bekerja dalam mode ini karena jumlah kami banyak. Namun demikian, tidak ada beban, tidak ada kelesuan di pagi hari, jadi Anda tidak dapat mengangkat diri ... Perasaan yang sama sekali berbeda pada otot, kecocokan yang berbeda, kemudahan dalam bekerja. Tapi, karena hal ini sangat jarang terjadi, hal itu tidak membuat kami down secara serius. (Tertawa.) Kami kembali ke kota kami, teater, iklim tanpa masalah.

• Ada legenda nyata tentang gaya hidup para penari, rezim kejam, dan rutinitas sehari-hari. Menurut Anda, apa hal tersulit dalam hidup seorang penari balet?

Kompleksitas kehidupan balerina lebih terletak pada ketiadaan rezim daripada kehadirannya. (Tersenyum.) Karena tur teater yang sibuk dan jadwal tur pribadi, perubahan zona waktu, kebutuhan terkait untuk latihan larut dan bahkan malam. Ketika Anda hanya memiliki tiga hari antara Amerika dan Jepang, Anda hampir tidak dapat menemukan satu atau dua atau tiga jam itu dalam sehari ketika Anda bahkan memahami di mana Anda berada. Mobilisasi alat Anda secara fisik - masuk kasus ini itu adalah tubuh dan otak Anda - dalam kondisi seperti itu sangat sulit.

HEI MIAMI

Jadi mereka mulai membicarakan Lopatkina ketika dia menari di Swan Lake. Gelar ini menjadi beban berat bagi balerina. Ketika Lopatkina memasukkan Carmen Suite ke musik Vize-Shchedrin dalam repertoarnya, kritik tidak menyayangkannya, membandingkannya dengan Plisetskaya yang hebat (dalam foto, Maya Mikhailovna memberi selamat kepada Ulyana atas pemutaran perdana drama tersebut di X festival internasional balet "Mariinsky" pada April 2010). Plisetskaya secara pribadi menambahkan sentuhan akhir pada gambar akting dari peran lain Ulyana - Anna dalam balet "Anna Karenina". Pada gladi resik dia berkata: "Cintamu pada Vronsky tidak cukup bagiku, aku tidak punya waktu untuk merasakan seberapa kuat perasaanmu." “Saya harus sangat terbuka di semua episode ... Kemudian Maya Mikhailovna memeluk saya dan berkata:“ Sekarang semuanya sudah sebagaimana mestinya. aku merasa hidup…”

Anda tiba, katakanlah, di Jepang, dan keesokan harinya Anda mengadakan latihan dan pertunjukan. Biasanya, tidak ada waktu untuk adaptasi sama sekali. Berbeda dengan dunia olah raga, dimana atlet biasanya diberikan waktu untuk semacam aklimatisasi. Ketika, setelah sepuluh hari, adaptasi yang sama akhirnya terjadi, Anda menyesuaikan diri, mulai merasa lebih baik, bagaimanapun juga, Anda tidak tertidur selama istirahat di Swan Lake, ketika Anda duduk di kursi dan menyadari bahwa Anda pingsan, dan Anda memiliki "angsa hitam" di depan Anda ... Jadi saat ini ternyata sudah waktunya untuk kembali ke Rusia untuk segera pergi ke Amerika. Ini mungkin bagian tersulit. Saat Anda mengalami bukan beban, tetapi kelebihan beban. Dan kemudian Anda kembali dari Amerika dan tidak mengerti apa-apa ... (Tertawa.)

• Bagaimana Anda pulih dalam kasus seperti itu?

Resepnya sederhana. Mimpi, nutrisi yang tepat, sebagai tindakan tambahan - pijatan. Terkadang itu hanya senam. Ditambah kolam renang dan sauna. Tetapi yang paling penting adalah jangan menyerah pada kelas. Lanjutkan menghadiri kelas setiap hari, dalam latihan balet itu sendiri, ubah kombinasi sedemikian rupa untuk membantu tubuh mengembalikan bentuk semula. Kelas yang dibangun dengan benar dapat menyembuhkan, atau melatih, atau menyiapkan tubuh untuk beban, untuk pekerjaan fisik. Satu hingga satu setengah jam di pagi hari di depan mesin adalah waktu terpenting di hari kerja yang akan datang. Anda dapat meninggalkan pelajaran benar-benar kosong dan kelelahan, dengan keinginan untuk segera keluar dari segalanya. Dan Anda bisa - bersayap, seperti burung. Beristirahat di sofa di sini sama sekali tidak membantu balerina.

ALASAN BAHAGIA

Biaya fisik artis terkadang tidak sebanding dengan energi, mental ...

Publik mengisinya. Tapi ... terkadang Anda membutuhkan kesunyian, kesepian. Terkadang, sebaliknya, kesan segar, emosi. Musik, lukisan, jalan-jalan saja. Terkadang cukup berada di alam atau mengunci diri pada seorang anak. Dan disiplin kuil sangat baik ... Secara umum, hal tersulit dalam kehidupan seorang balerina adalah mempertahankan keinginan untuk berkreasi dalam diri sendiri. Jangan tersesat selama waktu yang ditentukan untuk Anda dalam profesinya. Meski begitu, umur balet masih pendek - hanya 15-20 tahun. Terkadang 30. Gabungkan bentuk yang bagus, pentas seni dan pada saat yang sama inspirasi dan kemampuan untuk mencipta sesering yang diperlukan. Jangan melakukan tugas formal Anda, ketika kreativitas menghilang, hilang seperti pasir melalui jari-jari Anda. Anda menjaga diri Anda tetap bugar, Anda melakukan apa yang perlu Anda lakukan, Anda menari, tapi... Anda tidak menari. Anda bekerja. Tapi itu saja. Di sini sulit.

• Pernahkah Anda merasa tidak bahagia di atas panggung?

Tentu! Dan sangat tidak bahagia. (Tertawa.) Saya pikir kapan itu akan berakhir. Di sana dia melakukan sesuatu yang salah, dia tersandung di sana. Di sini rekannya mendorong, adegan itu tiba-tiba pergi ke arah lain, untuk beberapa alasan dia bersandar begitu banyak, dan saya jatuh begitu cepat ... Penari itu punya banyak alasan untuk tidak bahagia, Anda bahkan tidak bisa membayangkannya! Kritik diri batin berkembang begitu kuat dan menyerang begitu cepat. Secepat kilat... Seperti tampilan Gorgon Medusa. Anda membeku pada saat Anda perlu terus melakukan sesuatu. Dan suara batin berteriak kepada Anda: “Ini adalah kesalahan yang mengerikan! Hanya bencana! Dan semua ini sejalan dengan gerakan, musik. Semua artis, tanpa kecuali, menderita karenanya. Terutama di awal cara kreatif. Belajar menghadapi kritik yang hidup di dalam diri Anda sangatlah sulit. Dalam kasus seperti itu, rekaman video dari pertunjukan akan disimpan. Anda duduk, menonton rekaman itu, Anda melihat bahwa semuanya tidak seburuk yang Anda kira, dan Anda menjadi tenang. Dan Anda hampir mati di atas panggung! Tersandung sedikit. Wajahnya berubah masam, dan penonton melihat semuanya buruk. Padahal, apa sebenarnya yang buruk, tidak ada yang mengerti. Tapi entah kenapa balerina menjadi sedih dan berhenti menari. Dia hanya "menjalani" variasinya di atas panggung. Jadi mudah untuk sengsara di atas panggung. Anda hanya perlu mengasihani diri sendiri. (Tersenyum.) Tapi senang juga.

• Saat ini, kesuksesan dalam segala jenis kegiatan ditentukan oleh materi. Tak terkecuali balet...

Ya, kekayaan dan kemewahan adalah kriteria penentu tertentu dalam hidup kita, membagi orang menjadi mereka yang tersedia dan tidak dapat diakses. Bagi sebagian orang, ini adalah alasan untuk bersukacita dan merasa seperti manusia super, tetapi bagi seseorang itu adalah alasan untuk selalu berkecil hati, bermimpi selamanya dan tidak pernah mencapai kemewahan. Saya sangat menghormati orang kaya yang tidak menghabiskan kekayaannya dan kesempatan yang diberikan kepada mereka untuk "menyenangkan" hanya diri mereka sendiri. Saya menghormati mereka yang menganut asketisme dalam kehidupan sehari-hari. Ada contoh orang yang sangat kaya yang tahu bagaimana menggunakan kekayaannya untuk kepentingan tidak hanya diri mereka sendiri, tetapi juga orang-orang di sekitar mereka. Mereka memahami bahwa kekayaan diberikan kepada seseorang sebagai ujian.

• Apakah Anda sendiri membutuhkan kemewahan?

Waktu adalah kemewahan bagi saya. Gangguan dari latihan dan latihan harian yang biasa. Tidak adanya beban, ketika saya membiarkan diri saya tidak melakukan apa-apa dalam arti profesinya. Dua, tiga, empat hari, tidak lebih. Kapan kita sedang berbicara sekitar sepuluh hari, itu menjadi terlalu mahal. Harus membayar.

• Pada tahun 2002, Anda menjadi seorang ibu, mengambil risiko meninggalkan panggung untuk sementara waktu dan mengganggu karier Anda sebagai balerina. Namun pendapat bahwa seorang penari tidak dapat memiliki anak tanpa merusak tariannya masih hidup ...

Ini adalah salah satu pilihan untuk membaca gagasan tentang perlunya pengorbanan diri demi seni. Tapi saya pikir ini adalah pernyataan yang sangat stereotip. Ya, balet memang membutuhkan banyak waktu dan tenaga. Pelatihan reguler, latihan, mempelajari bagian Anda, istirahat - profesi menyerap Anda, tampaknya, tanpa jejak. Tapi saya pikir sepenuhnya menundukkan hidup Anda untuk bekerja adalah sebuah kesalahan. Kalau tidak, seorang wanita tidak akan dikaruniai kemampuan untuk melahirkan anak. Dan saya selalu menginginkan anak. Dan ingin. Dan waktu yang paling fantastis bagi saya adalah ketika putri saya Masha masih sangat kecil. Ya, ini sangat sulit. Pada awalnya, saya benar-benar kehilangan arah: di mana malam, di mana siang? Bagaimana cara tidur?! Kapan semua ini akan berakhir?! Tetapi ketika anak Anda melihat Anda dan tersenyum kepada Anda, momen seperti itu tidak akan terlupakan.

• Pernahkah Anda berpikir tentang apa yang akan Anda lakukan jika Anda bukan balerina? Lagi pula, sebagai seorang anak, Anda sangat suka menggambar ...

Tahukah Anda, di masa kanak-kanak, setiap anak memiliki semacam pencerahan. (Tertawa) Dia tiba-tiba mengerti apa yang dia inginkan. Saya bermimpi menjadi seorang guru taman kanak-kanak kelompok yunior. Tapi masa kecilku pasti akan berakhir era Soviet ketika hidup sangat berbeda dengan hari ini. Dan berbagai profesi yang bisa Anda pilih - juga. Tapi jika aku masih kecil Hari ini, saya kemungkinan besar akan terpesona dengan desain atau bahasa asing. Tapi bagaimanapun juga, profesinya akan menjadi kreatif. Saya juga mengalami mimpi yang lucu. Lebih tepatnya, dua! Menjadi pelukis dan penata rambut. Saya memotong dan menyisir semua boneka yang saya miliki. Dan bahkan beberapa bibi saya (dan saya memiliki banyak dari pihak ayah dan ibu saya) mengambil risiko menyerah ke tangan saya. Dan sampai sekarang, ketika saya menata rambut saya sebelum pertunjukan, saya mencoba ikut campur dalam prosesnya. Mereka memberi tahu saya: "Singkirkan tanganmu!" - dan saya: "Saya akan memperbaikinya di sini!" (Tertawa.) Nah, melukis - proses bagaimana cat jatuh di permukaan, tanda apa yang ditinggalkan kuas - semua ini membuat saya terpesona, dan saya bisa menghabiskan waktu berjam-jam, terpesona, menonton lukisan piring, katakanlah. Tapi hidup belum berakhir. Siapa yang tahu apa yang akan saya lakukan di masa depan. (Tersenyum.)

• Ngomong-ngomong, Anda pasti punya kesempatan untuk menjadi seorang guru ...

Saya bahkan memiliki pengalaman mengajar di Sekolah Vaganovsky - saya diminta untuk mengganti kelas. Baik remaja maupun anak kecil. Dan saya tertarik pada mereka. Itulah yang saya takutkan ketika putri saya lahir - bahwa saya akan sulit ditemukan bahasa timbal balik dengan seorang anak, minat orang dewasa dan anak-anak terlalu berbeda. Sudah berapa kali saya melihat orang dewasa yang tak henti-hentinya memarahi anaknya, kata mereka, tidak mengganggu orang dewasa. Lakukan sesuatu untuk dirimu sendiri! Dan saya bertanya pada diri sendiri: apakah saya benar-benar akan melakukan hal yang sama dengan anak saya?.. Itu selalu sangat menyakitkan saya. Tetapi putri saya membawa saya bersamanya ke masa kanak-kanak. Dan ketika sulit bagi saya untuk berkonsentrasi, saya hanya mencoba membayangkan bagaimana, dengan mata apa dia memandang dunia ini, menyesuaikan diri dengan pandangan ini. Dan itu langsung menjadi menarik!

• Anda tidak suka membuat rencana dengan keras. Bagikan rencana dan impian apa yang telah menjadi kenyataan?

Anak perempuan. Saya tidak menyangka bahwa kelahirannya akan menjadi wahyu bagi saya. Saya masih sangat bingung bagaimana ini mungkin! Saat saya mengandung seorang anak di dalam diri saya, saya merasa tidak ada yang mengerti apa yang terjadi dalam diri saya. Pikiran tentang apa yang ada di dalamnya sedang diciptakan orang baru, pada prinsipnya, tidak diproses oleh otak. Saya berjalan-jalan dengan kaget selama sembilan bulan: bagaimana ini?! Ini kepalanya, dan ini pegangannya, dan ini kakinya - ini sesuatu yang luar biasa! Mukjizat terjadi pada kita dan di sekitar kita setiap hari. Anda hanya perlu melihat.

FAKTA TENTANG ULYANA LOPATKINA

Ketika dalam sebuah pertunjukan saya melakukan gerakan-gerakan dengan kerumitan yang mengerikan, yang harus saya persiapkan sejak masa kanak-kanak dan menyeka seratus keringat, ini adalah kondisi di mana saya dapat menemukan kebebasan batin. Musik memprovokasi saya untuk menemukan

• Lahir di Kerch (Ukraina) pada tanggal 23 Oktober;
• Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya.Vaganova (kelas Prof. Dudinskaya);
• Pada tahun 1991 ia diterima di rombongan Teater Mariinsky. Dia mulai di korps de balet. Pada Agustus 1994 dia memulai debutnya di balet "Swan Lake" dalam peran Odette-Odile. Setahun kemudian, dia diangkat menjadi balerina prima;
• Pada tahun 2001, karena cedera dan kehamilan, dia meninggalkan panggung. Pada Februari 2003, dia memutuskan untuk menjalani operasi dan kembali ke teater lagi;
• Pada tahun 2001 dia menikah. Suami - pengusaha, arsitek, penulis Vladimir Kornev. Pasangan itu memiliki seorang putri Masha (9 tahun).

Ia lahir pada tanggal 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraina). Ketertarikan gadis yang mudah terpengaruh pada balet tiba-tiba berkobar. Saya tertarik pada foto-foto di mana master legendaris G. Ulanova, M. Plisetskaya membeku dalam tarian. Pose pahatannya memesona. Dalam beberapa, gerakan dihentikan. Saya ingin menjelajahi rahasia tarian yang mengubah para pahlawan wanita menjadi makhluk luar biasa.

Belajar tentang seni sulap buku sangat membantu. Ulyana membaca dengan antusias tentang koreografer Didlo dan Glushkovsky. Saya memutuskan - itu sepadan dengan risikonya, cobalah masuk ke sekolah koreografi.

Dan ini seorang gadis di Leningrad. Ujian berakhir dengan sukses untuknya, meskipun komisi tidak membangkitkan minat pelamar. Putusannya singkat: data yang sangat rata-rata. Perasaan takut itu dunia sihir tarian tidak akan diizinkan, itu telah dilestarikan selama bertahun-tahun. Itu memaksa saya untuk menarik diri, untuk menjalani hidup saya sendiri.

Ulyana beruntung dengan para guru - semua kepribadian yang cerdas dan berbakat. Selama dua tahun terakhir dia belajar dengan N. M. Dudinskaya. Pemahaman penuh tidak selalu tercapai. Siswa itu pemarah, sering tidak setuju dengan standar umum. Dia tinggal di sekolah berasrama, dengan susah payah membiasakan diri dengan kenyataan bahwa tidak ada kerabat di dekatnya. Betapa kurang pengalaman dan nasihat mereka!

Ulyana suka menggambar. Balet membutuhkan ketelitian mata penembak jitu, dan semangat ini jelas membantu. Dia terus menggambar nanti, ketika kursus sekolah berakhir.

Pada tahun 1990, sebagai siswa kelas pra-kelulusan, Lopatkina mengikuti kompetisi yang dinamai A.Ya.Vaganova (Vaganova-Prix). Dia menampilkan variasi Queen of the Waters dari balet The Little Humpbacked Horse, variasi dari La Sylphide dan pas de deux dari babak kedua balet Giselle (dengan Alexander Mishchenko). Lopatkina menerima hadiah pertama. Repertoar sekolahnya juga memasukkan monolog Ophelia dari balet "Hamlet" oleh K. Sergeev. Jelas bahwa bakat luar biasa sedang lahir. Pada pertunjukan kelulusan tahun 1991, Ulyana dipercayakan dengan bagian "Bayangan" dari "La Bayadère". Ini aerobatik, pesta yang paling sulit. Murid yang ramping dan rapuh tertarik dengan kebermaknaan tarian dan kerahasiaan yang tampak dalam penampilannya.

Dalam rombongan Teater Mariinsky, tempat Lopatkina diterima setelah lulus, dia segera mulai mempercayakan peran solo: penari jalanan di Don Quixote, Peri Lilac di Sleeping Beauty, Mirtha di Giselle. Perawakannya yang tinggi memberi para pahlawan wanita kesedihan atau keagungan. Dan di dekatnya - bagian balerina pusat.

Lopatkina mulai dengan Giselle. Pekerjaan itu mengasyikkan; Ada kesulitan, tetapi mereka tidak menakut-nakuti. Balerina mempersiapkan peran pertama secara menyeluruh, dengan hati-hati mengerjakan detailnya dengan O. N. Moiseeva. Pada tahun 1994, Lopatkina memulai debutnya sebagai Odette - Odile di balet "Swan Lake". A. Liepa banyak membantunya dalam mengerjakan pertunjukan. Dan tidak hanya dalam duet yang sulit, di mana pengalaman pasangannya sangat berharga. Yang penting adalah rasa fitur plastiknya. Ini membantu menemukan solusi saya, terutama nuansa ekspresif.

Debut Lopatkina dalam pertunjukan ini merupakan peristiwa penting. Saya terkejut dengan kematangan pemikiran dan perkembangan teknis. Odette yang sedih sangat sukses untuknya - tertutup, tenggelam dalam pikiran sedih. Dia sama sekali tidak berusaha meninggalkan dunianya yang terpesona. Seolah-olah dia takut memasuki kembali kehidupan nyata, begitu berbahaya dan menipu.

Pada tahun 1994, Lopatkina menerima penghargaan Soul of Dance dari majalah Ballet dalam nominasi Rising Star. Dia dijanjikan sukses dalam repertoar romantis. Di akademik juga. Dan memang, masing-masing peran baru Lopatkina menarik perhatian penonton dan kritikus. Banyak yang telah ditulis tentang dia dan dengan antusias. Dalam peran seperti Nikiya (La Bayadère), Aurora (Putri Tidur), Medora (Le Corsair), mereka mencatat kesetiaan pada tradisi dan, pada saat yang sama, keinginan untuk menemukan intonasi baru dalam familiar.

Koreografi modern menarik Ulyana, membuat teka-teki. Bagaimana cara mengurangi angularitas keras yang melekat pada penari, bagaimana mendekati fluiditas bulat dari plastisitas, yang sangat diperlukan untuk pahlawan wanita oriental - Zarema ("Air Mancur Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Pertemuan dengan koreografi Yu.N. Grigorovich dalam The Legend of Love, di mana Ulyana membawakan peran Ratu Mekhmene Banu, membutuhkan warna yang sangat berbeda - kemampuan menahan nafsu. Skala perasaan yang tersembunyi, terdorong ke dalam dan hanya sesekali tumpah keluar, memberikan kepedihan khusus pada drama yang menegangkan itu. Peran ini telah menjadi salah satu favorit saya. Meskipun Lopatkina tidak memiliki peran yang tidak dicintai. Tarian itu mengungkapkan dirinya kepada balerina muda dalam kekayaan kemungkinan kontras dan permainan nuansa. Bertemu dengan koreografi J. Balanchine membawa banyak hal baru. Dalam "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" miliknya, menarik untuk mengungkap bagaimana koreografer brilian mendengar musik dan mengubahnya menjadi tarian. Dan melakukannya setiap saat derajat tertinggi inventif. Uliana dengan rakus menguasai plastik baru ini untuknya, mengagumi variasi warna ritmis dan musikalitas yang dalam, dan ini membutuhkan kepekaan khusus dari pemainnya.

Konsentrasi internal, penyerapan diri sangat menarik dalam tarian balerina. Dia, seolah-olah, sedikit menjauh dari penonton, tidak membiarkannya masuk dunia batin dan itu menjadi lebih misterius dan lebih dalam. Gambar para pahlawan wanita dari Lopatkina yang misterius dan jahat sangat berhasil. Kesuksesan seperti itu, misalnya, adalah bagian dari Kematian dalam balet satu babak R. Petit "Young Man and Death", pahlawan wanita "Waltz" oleh M. Ravel yang disutradarai oleh J. Balanchine. Intonasi mistis, daya tariknya sendiri atau milik orang lain akan memusatkan perhatian penonton, menundukkannya pada logika transformasi misterius. Yang nyata menjadi simbolis tanpa kehilangan kekuatan efektifnya.

Selain balerina yang disebutkan di atas, repertoar mencakup bagian utama dan solo dalam balet Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Ciuman Peri (A. Ratmansky), Puisi Ekstasi (A. Ratmansky ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), dll., miniatur "The Dying Swan". Di antara mitranya adalah Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina dengan sungguh-sungguh mengacu pada profesinya, suka bekerja keras. Sayangnya, dalam profesi penari, cedera hampir tak terhindarkan. Cedera serius membuat balerina keluar dari aktivitas biasanya untuk waktu yang lama. Sekarang, untungnya, bagian tersulit sudah berakhir. Pelajaran, latihan, pertunjukan dilanjutkan.

Uliana Lopatkina berperan aktif dalam proyek tur Teater Mariinsky di Rusia, Eropa, AS, dan Jepang. Dia berpartisipasi dalam tur pertukaran Teater Bolshoi dan Mariinsky, tampil dengan rombongan Balet Negara Bagian Bavaria (Munich), menari di Lincoln Center di New York, di London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells dan Albert Hall, Teater Kerajaan di Kopenhagen, serta di Salzburg, Graz, Milan, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Pada tahun 2000, Uliana Lopatkina dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 - Artis Rakyat Rusia. Dia adalah seorang pemenang Penghargaan Negara RF (1999), Nasional penghargaan teater « topeng emas"(1997), Penghargaan Teater Tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" (1995), Hadiah Benois de la Danse (1997), Hadiah Kemenangan (2004), Hadiah Internasional Ilahi (1997).

Edisi Februari ELLE, yang dikhususkan untuk seks, mengungkapkan wawancara besar dan menarik dengan Ulyana Lopatkina: "Apa adanya" (penulis - Nadezhda Kozhevnikova). Juga di dalam ruangan terdapat foto-foto studio yang sangat indah dari Vladimir Mishukov, yang telah memotret orang-orang balet lebih dari sekali.

Selama sepuluh tahun di Teater Mariinsky, Uliana Lopatkina telah mengumpulkan semua gelar balet yang dapat dibayangkan - Artis Terhormat, Ilahi, Jiwa Tarian, Penghargaan Penampilan Terbaik Tahun Ini, Kemenangan ... Dia adalah seorang megabintang, yang paling dicari dan paling tidak dapat diakses balerina balet nasional untuk pers.