Teater Balet Evgeny Panfilov. Balet Evgeny Panfilov: tentang teater, tentang master, tentang rombongan Poster Teater Perm balet Evgeny Panfilov

Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas"
Legenda hidup seni Permian - paradoks dan unik
"Balet Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kemarin saya menonton pertunjukan di Teater Balet Yevgeny Panfilov:
"Kandang untuk burung beo".
selama bertahun-tahun keberadaannya, ia mendapat kehormatan untuk mewakili kota Perm di Festival Teater Nasional dan Penghargaan Topeng Emas sebanyak 9 kali. Untuk pertama kalinya, "Topeng Emas" diberikan kepada kami yang sudah terkenal, tidak profesional dalam arti pelatihan koreografi, "Balet Tolstoy" untuk pertunjukan "Wanita. Tahun 1945".

Pada tahun 2006, Penghargaan Topeng Emas dianugerahkan kepada Teater Balet Yevgeny Panfilov untuk fantasi koreografi satu babak "Cage for Parrots" dengan musik J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Evgeny Panfilov sendiri, tentu saja, adalah penulis libretto, koreografer, sutradara, perancang panggung, dan perancang balet. Dia juga penampil pertama dari salah satu burung beo.

“Festival Topeng Emas adalah puncak tahunan musim teater dan, tampaknya, satu-satunya tempat di mana teater provinsi sepenuhnya merasakan diri mereka sebagai komponen tanpa syarat dari komunitas teater Rusia. Topeng Emas telah menjadi semacam ukuran nilai teater tertinggi.

Empat "Topeng Emas" yang megah menghiasi Teater Balet Evgeny Panfilov.

Pertunjukan - "Kandang Burung Beo" Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi " Performa terbaik dalam tari kontemporer.

Fantasi koreografi untuk musik oleh J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ide, koreografi, pementasan, kostum, skenografi Laureate of All-Union dan kompetisi internasional master balet, pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", pemenang Hadiah Pemerintah Federasi Rusia dinamai Fyodor Volkov, koreografer Yevgeny Panfilov. Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1992. Kinerja dipulihkan pada tahun 2005.

Oh, kesempurnaan sel yang cemerlang adalah godaan yang selamanya memikat seseorang. Betapa bagusnya di penangkaran alami. Rahasia, kesedihan, keraguan, air mata dunia tidak diketahui burung beo. Apakah semuanya seperti manusia? Secara umum, ini adalah kehidupan di kedua sisi jeruji. Ironi dan kesedihan, keindahan dan keburukan, kendala dan kebebasan? Apakah dia dibutuhkan sama sekali?

"Biarlah penanganan musik saya yang bebas menimbulkan kebingungan, kegembiraan atau protes. Tetapi ide yang tiba-tiba muncul dalam diri saya hanya menangis dan meminta musik ini. Dan kehidupan, di mana saya tidak lagi mengerti apa-apa, juga meminta panggung ini dan musik ini Dan kebebasan, yang sangat saya hargai, juga meminta untuk berada di dalam sangkar, lalu kembali, dan lagi di dalam sangkar .... Dan lagi-lagi saya tidak mengerti apa-apa.
Mungkin Anda, pemirsa yang budiman, akan memahami ini."

Dengan cinta dan hormat,
Evgeny Panfilov.

Solois: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Penyanyi solo teater
Alexei Rastorguev lulus dari Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School pada tahun 1996.

Dalam fantasi koreografi satu babak "Cage for Parrots" - Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" 2005/2006 (koreografi oleh Evgeny Panfilov), dia menampilkan salah satu dari dua bagian utama.

Mencapai efek artistik yang tinggi, menunjukkan perwujudan panggung yang memadai dari maksud dramatis dan koreografi sutradara.

Kolbin Alexey Gennadievich. Penyanyi solo teater
Alexei Kolbin lulus dari Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School pada tahun 1994.
Di tahun yang sama ia diterima di rombongan teater.
Lulusan sekolah ternama tarian klasik segera menunjukkan dirinya sebagai penari balet yang memiliki tujuan, siap bekerja dengan dedikasi penuh untuk menguasai kekhasan plastisitas tari avant-garde paradoks yang ditawarkan oleh direktur artistik teater, koreografer Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Ia memiliki kemampuan alami yang luar biasa, kemampuan menguasai kosa kata tarian apa pun yang ditawarkan oleh koreografer dengan cepat, penampilan virtuoso, kemampuan membuat gambar panggung yang tak terlupakan.

Saat ini, seorang penari berbakat dengan kepribadian alami dan panggung yang menonjol - Alexei Kolbin adalah solois teater terkemuka, berpartisipasi dalam semua produksi teater baru yang dibawakan oleh koreografer Rusia dan asing, peserta tetap dalam festival Rusia dan internasional koreografi kontemporer.

Program "Perm yang Belum Dijelajahi":
Dia datang ke balet terlambat pada usia 24, dan meninggalkannya sangat awal. Evgeny Panfilov adalah seorang jenius tarian kontemporer dan pencipta teater balet swasta pertama di Rusia. Kisah tentang bagaimana seorang pria biasa dari pedalaman Arkhangelsk menuruti " topeng emas dan Panggung Dunia.

Teater Balet Evgeny Panfilov diciptakan sebagai asosiasi teater unik yang terdiri dari tiga grup koreografi Balet Evgeny Panfilov, Balet Tolstoy Evgeny Panfilov, Klub Pertarungan Evgeny Panfilov dengan estetika tari yang berbeda, disatukan oleh gaya penulis tunggal dari koreografer-Laureate of All-Union dan kompetisi internasional, Laureate dari Pemerintah Hadiah Federasi Rusia. Fyodor Volkov, Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Sangat awal, pada usia 47 tahun, jalan duniawi Yevgeny Panfilov, seorang koreografer yang luar biasa, seorang pria dengan takdir yang luar biasa, berakhir. Belum mungkin untuk memahami kehilangan ini. Sebulan sebelum tragedi itu, Teater Panfilov berpartisipasi dalam Festival Tari Kontemporer Internasional Moskow. Untuk pertama kalinya, penonton metropolitan melihat The Nutcracker versi Panfilov.

... Ruang dalam pertunjukan multidimensi, dihuni oleh tikus hitam yang ada di mana-mana dan abadi, dunia tanpa ilusi, tidak menyisakan harapan untuk akhir yang bahagia. Nah kesan dari balet tragis ini memunculkan asosiasi yang tidak disengaja yang menggoda untuk diartikan sebagai ramalan. Nyatanya, Zhenya, sebagai seniman sejati, selalu memahami bahwa kebahagiaan adalah saat-saat singkat yang tidak hanya perlu diapresiasi, tetapi juga pantas untuk didapatkan ... Pantas dengan karya titanic. Sejujurnya, saya belum pernah bertemu dengan koreografer yang begitu terobsesi: dia bisa berlatih selama 8-10 jam, tanpa hari libur dan hari libur, dia dengan mudah pergi dan pergi ke festival, tur, syuting. Seolah-olah dia meramalkan bahwa sedikit waktu telah diberikan.

Pada kunjungan Moskow terakhir itu, Zhenya berkomunikasi dengan mudah dan rela. Namun, saya tidak berpikir dia pernah orang tertutup. Dia berbicara tentang fakta bahwa kegembiraan datang sebagai hadiah atas siksaan, bahwa hidup ini keras dan singkat. Menanggapi ucapan ini, salah satu peserta percakapan menanyakan pertanyaan yang kemudian tampak absurd tentang kematian, tentang firasat akhir. Panfilov menjawab: “Tidak ada yang tahu berapa banyak waktu yang dia miliki, berapa banyak waktu yang diberikan kepada kita. Aku tahu aku punya banyak hal yang harus dilakukan…”

Zhenya disebut nugget yang brilian, patriark dari tarian modern Rusia yang baru lahir. Pria itu sangat berbakat, dia selalu bekerja tanpa jejak. Panfilov mengelola banyak hal - lebih dari cukup untuk selusin kehidupan: sekitar 80 pertunjukan dan 150 miniatur koreografi. Tapi dia tidak pernah mengulangi dirinya sendiri, dia tahu bagaimana mengakui kegagalan, mendengarkan pendapat yang tidak memihak.

Karya utama dalam hidupnya adalah penulis teater, di mana dia sendiri adalah seorang pemain, koreografer, penulis skenario, sutradara, perancang panggung, dan perancang kostum. Dia menciptakan THEATER OF HIS WILL. Dia juga menulis puisi sedih, mementaskan pertunjukan hiburan yang megah, dan membuat koreografi film.

Dia membuat penampilan kecil di genre sehari-hari”(meski ia mengucapkan kata itu dengan sempurna), menyadari bahwa seni tidak membutuhkan deklarasi, bahwa hasil dari pengeluaran mental seniman adalah persuasif emosional dari karya-karyanya. Tetapi pada konferensi pers, dia menjawab dengan terus terang: "Saya tidak merencanakan pekerjaan saya selanjutnya - mereka datang kepada saya, berkecambah dalam diri saya, "matang" secara tak terduga." Ketika ditanya apakah dia tidak tersinggung mendengar bahwa “Panfilov adalah sosok yang mengejutkan, semacam pria karnaval,” dia menjawab sambil tersenyum: “Saya adalah orang pertama yang turun ke jalan Perm dengan celana pendek lebih dari sepuluh tahun yang lalu - bukan karena Saya ingin mengejutkan seseorang. Itu hanya pakaian paling nyaman untuk musim panas. Saya memakai apa yang terasa enak dan bebas. Saya juga tidak ingin menjadi pembuat onar dengan membuat Fat Ballet. Itu perlu bagi saya." Dengan tatapannya yang tajam, Panfilov menangkap keindahan dan keharmonisan luar biasa dalam plastisitas wanita bengkak Rubensian dan ingin kami melihatnya.

Di Zhenya, bakat spontan, alami, dan perhitungan yang jelas digabungkan secara tidak biasa. Dan disiplin dalam rombongannya sangat fantastis. Di festival tersebut, ada gangguan pertunjukan - pemain salah satu rombongan jatuh sakit. Ini diketahui pada saat penonton pertama sudah berjalan di sekitar lobi. Sudah terlambat untuk membatalkan malam itu. "Panfilov" bebas hari itu - mereka menari sehari sebelumnya. Zhenya datang untuk menyelamatkan tanpa ragu. Dia yakin bahwa semua artis akan berkumpul di awal pertunjukan sebagai penonton - "jika tidak, mereka akan memperingatkan saya." Artis terakhir tiba di teater lima belas menit sebelum tirai dibuka. Kesetiaan mutlak pada seni, dorongan bantuan timbal balik yang terwujud dengan cepat memberi pertunjukan Teater Panfilov ini dengan makna khusus. “Tidak ada situasi tanpa harapan, kamu harus menari,” kata Istri kepada artisnya. Dan mereka menari dengan luar biasa, mengenakan kostum yang tidak lengkap, melompat di atas bangku reyot yang dengan tergesa-gesa dibawa dari prasmanan para aktor, "mengangkat" perut mereka setelah makan malam yang lezat.

Tindakan ini mengungkapkan Panfilov sang pria, karakter petani yang tidak fleksibel dan keras kepala. Orang-orang suka menulis dan berbicara tentang masa kecil dan remaja Panfilov. Sering dibandingkan dengan Lomonosov. Dalam metamorfosis masa kanak-kanak dan remaja yang fantastis, mereka melihat takdir yang hampir fatal dari yang cemerlang dan luar biasa cara kreatif. Salah satu dari lima putra dari keluarga besar yang tinggal di sebuah desa kecil di wilayah Arkhangelsk, melalui profesi sebagai pengemudi traktor dan dinas militer - menjadi Ketua World Dance Union (WDA) cabang Rusia - Eropa.

Evgeny Panfilov mulai memahami seni balet pada usia 23 tahun. Saat masih menjadi mahasiswa di Institut Seni dan Budaya Perm, ia membuat grup amatir, dan pada tahun 1987 hitungan mundur resmi musim teater Panfilov dimulai, ketika rombongannya tidak hanya menerima pengakuan, tetapi juga nama: Teater Tari Modern Eksperimen. Sejak itu, tidak ada satu pun festival atau kompetisi koreografi modern, baik di dalam maupun luar negeri, yang lengkap tanpa partisipasi rombongan Panfilov atau nomor tariannya. Dan tidak ada kompetisi seperti itu, yang juri tidak akan menghormati koreografer Evgeny Panfilov dengan penghargaan. Sulit untuk menghitung tanda kebesarannya: pemenang dari banyak kompetisi dan festival seluruh Rusia dan internasional, pemenang penghargaan teater nasional "Topeng Emas", pemenang Hadiah Fyodor Volkov dari Pemerintah Rusia.

Pada awal 1990-an, rombongan itu direorganisasi menjadi teater swasta pertama di Rusia, Balet Evgeny Panfilov. Beberapa saat kemudian, grup Panfilov baru yang orisinal dan hampir eksotis muncul - Tolstoy Ballet, Fight Club, dan grup balet Bel-corps de. Pada awal abad baru, teater terpadu Evgeny Panfilov sudah memasukkan empat kelompok independen. Untuk semua orang - ada waktu dan kekuatan kreatif. Setiap grup menampilkan beberapa pemutaran perdana setiap tahun. Pada tahun 2000, sebuah peristiwa yang sangat penting terjadi - teater tari modern pengarang "Balet Yevgeny Panfilov" menerima status teater negara bagian.

Karya Panfilov bersifat paradoks. Ia tidak pernah menyatakan alternatif tarian kontemporer dalam kaitannya dengan balet klasik, tidak menghancurkan kanon yang sudah mapan, mendirikan gedung teaternya. Bukan kebetulan bahwa pada tahun 1994, Evgeny Panfilov, bersama dengan direktur artistik Sekolah Koreografi Perm, master klasik yang diakui, Lyudmila Sakharova, mengimplementasikan proyek tandem "Metamorphoses", di mana harmoni yang lengkap avant-garde dan klasik hidup berdampingan. Panfilov mementaskan balet The Rite of Spring di panggung legendaris Teater Mariinsky.

Panfilov menyukai Perm dan menciptakan reputasi yang layak sebagai pusat kota koreografi modern. Beberapa hari sebelum kematiannya, direktur artistik dari empat teater Perm, Evgeny Panfilov, dinominasikan untuk Penghargaan Negara.

Dengan kepergian Panfilov, tarian modern di Rusia menjadi yatim piatu. Bakat dengan kekuatan kreatif, antusiasme, kemandirian, dan kebebasan seperti itu jarang terjadi. Hal ini diakui tidak hanya oleh banyak penggemar yang menganggap Panfilov sebagai "tarian klasik kontemporer Rusia yang hidup", tetapi juga oleh mereka yang menuduhnya melakukan pertunjukan amatir, pekerjaan yang tergesa-gesa, menyebut eksperimennya sebagai "hooligan bravado".

Panfilov tahu bagaimana tidak hanya menuntut dari setiap artis, tetapi juga bertanggung jawab untuk masing-masing artis. “Saya seorang diktator, dan sangat sulit bagi orang-orang saya bersama saya. Saya tahu itu. Menuntut dari mereka pengiriman kekuatan fisik dan emosional yang berlebihan, pertama-tama saya harus memberi mereka makan dan menciptakan kondisi kehidupan yang layak.

Hasil terakhir seumur hidup adalah perayaan ulang tahun kelima belas teaternya - keempat grup tersebut menayangkan pemutaran perdana. Jika mereka tahu, mereka akan meninggalkan semuanya dan bergegas ke Perm. Tapi tidak. Mereka tidak melihat "Tyuryaga" dibawakan oleh "Fight Club", "Lessons of Tenderness" yang dibawakan oleh "Balet of the Tolstoy", dan "BlockAda" - pemutaran perdana rombongan utama, yang dengan bercanda disebut "Ballet of the Thin”, - final, ternyata, diskusi pahit tentang hidup dan mati. Jennie, aku minta maaf...

Elena FEDORENKO,
Agustus 2002

Empat puluh hari telah berlalu sejak kematiannya. Dan rasa sakitnya tidak hilang. Pada awalnya besar, dengan sudut tajam yang menonjol, mengisi semua yang ada di dalamnya, secara bertahap menyusut, berubah menjadi jarum kecil, dengan tajam dan tajam mengingatkan dirinya sendiri di setiap kesempatan. Panfilov sudah tidak ada lagi, dan kita harus belajar hidup tanpanya.

Perasaan kehilangan yang sangat besar dan menjadi yatim piatu, saya tahu, dirasakan oleh banyak orang, dan tidak ada yang bisa menghibur mereka. Orang-orang seperti dia membobol realitas kita, seperti liburan dengan kembang api dan bencana alam pada saat bersamaan. Setelah itu, hidup tanpa kehadirannya berubah makna, kehilangan kepenuhan dan ketajamannya. Dengan segenap keberadaannya, Panfilov membantah kanon dan stereotip yang ditemukan oleh seseorang. Tidak mungkin memaksanya untuk bermain dengan aturan orang lain, dia masuk secara harfiah- komet tanpa hukum.

Pada usia 23 tahun, dia, seorang petani Arkhangelsk, pertama kali masuk kelas balet, menebak takdirnya dan melangkah menuju takdir. Di Perm Institute of Culture, Panfilov dipindahkan dari departemen kerja klub ke koreografi. Setahun kemudian, dia memiliki timnya sendiri dan mengguncang Perm dengan penampilan pertama "The Star and Death of Joaquin Murieta". Lalu ada master balet GITIS dan penghargaan pertama - gelar pemenang Kompetisi All-Union. Ketika juri yang terhormat mengetahui bahwa penerima penghargaan tidak memiliki sekolah koreografi di belakangnya, ada kejutan. Kasta balet sudah lama tidak mau menerimanya. Bagi mereka dia adalah seorang pemula provinsi, seorang bajingan, seorang yang sangat buruk. Bertahun-tahun kemudian, setelah lulus "universitas Amerika" di ADF, menerima banyak hadiah dan penghargaan internasional, menciptakan kelas satu teater profesional, dia akan menyerbu benteng Topeng Emas berulang kali dalam klip yang sama dengan Bolshoi dan Mariinsky, dan akhirnya mereka akan terbuka di bawahnya nominasi baru"tari modern". Tetapi pada saat itu, untuk seniman avant-garde dalam negeri, dia tidak akan cukup radikal dan akan menerima celaan karena "balet" yang berlebihan! Paradoks nasibnya tidak berakhir di situ.

Ketika kami bertemu 14 tahun yang lalu, Zhenya adalah seorang hippie berambut pirang yang terburu nafsu: berpenampilan cerdas mata biru dan pidato yang sangat tulus, sedikit tergesa-gesa. Dia terus-menerus menemukan sesuatu, tenang, berfantasi. Sudah pada saat itu dia membuat kesan kolosal dengan ritme dan intensitas hidupnya yang panik. Tapi yang utama adalah Panfilov di atas panggung. Ketika dia menari, bergerak, berimprovisasi, ruang panggung meluas ke skala yang luar biasa, segala sesuatu lainnya masuk ke dalam bayang-bayang, daya tarik dan energinya sangat fenomenal, dan keberanian artistiknya menyenangkan!

Dan dia tidak hanya menari, tetapi juga menulis puisi, menggambar kostum, dan membuat skenario untuk semua baletnya. Dia berakting di film. Dia memang menunjukkan proyek dan mengarahkan liburan. Dia adalah manajer teaternya yang brilian dan bahkan (di saat-saat sulit dalam hidupnya!) Terlibat dalam perdagangan. Dia membicarakannya dengan humor yang aneh: tapi di sini kami menjual vodka dan rokok (ini di awal tahun 90-an). Atau: Saya membeli bangkai sapi, saya perlu memberi makan artis (ini setelah default). Dan terus-menerus, sepanjang jalan, selalu disusun dan dipentaskan, disusun dan dipentaskan. Sekitar 100 pertunjukan dan miniatur yang tak terhitung jumlahnya!

Seolah-olah mengetahui sebelumnya bahwa tidak banyak waktu yang diberikan kepadanya, dia hidup dalam mode yang tidak terpikirkan, tidak dapat diakses oleh pemahaman manusia biasa, dengan keinginan untuk memiliki waktu, berbicara, dan menyampaikan kepada semua orang.

Dalam beberapa tahun terakhir, karyanya telah dengan jelas dibagi menjadi dua aliran: karya konseptual yang kompleks dan pertunjukan mewah yang gemerlap. Baik itu maupun yang lainnya dengan dedikasi penuh dan profesionalisme: lakukanlah! Dia menjelaskan hal ini dengan kepolosan yang licik: pertama, teater perlu mendapatkan uang, dan seniman harus hidup bermartabat. Dan kedua, penonton harus diajari, pertama mereka akan datang ke pesta dansa untuk menonton, dan kemudian, Anda lihat, mereka akan tertarik pada yang serius. Fokus dengan penonton Permian sukses, pertunjukan selalu terjual habis, lautan bunga, suasana cinta dan pemujaan. Popularitasnya yang luar biasa mengambil bentuk yang paling tidak terduga: dia dapat dimintai tanda tangan, menawarkan paspornya sendiri untuk ini, polisi lalu lintas lebih dari sekali melepaskan mobil dengan damai, di mana selain Panfilov ada enam orang lagi, dan bagaimana berkali-kali pengemudi, melihat tengkorak pengawal saya yang dicukur, umumnya memberikan tumpangan gratis .

Ya, pada tahun 1993 ia mengubah penampilannya secara dramatis, menemukan gayanya sendiri: lelaki desa itu ternyata memiliki perilaku aristokrat dan selera yang lembut! Dia suka sedikit mengejutkan penonton dan teater kumpul-kumpul, dia tidak takut dengan gosip, gosip, karena sudah lama dia membiarkan sedikit orang dekat dengannya. Hanya tebakan yang paling berwawasan bahwa citra brilian eksternal itu terkenal, sukses, karismatik! - tidak lebih dari topeng teater. Panfilov membayar terlalu mahal untuk bakatnya, termasuk kesepian yang tak tertahankan.

Untuk beberapa bagian pers, dia adalah berita gembira, di situlah Anda bisa mengasah pena Anda! Pertama: pemimpin barisan depan, pembuat onar, patriark (ah, ah!)! Dan kemudian: bagian Barat yang tidak dikunyah, sifat keluar, mengeras dalam kompromi ... Dan bahkan setelah kematian, dalam obituari yang cepat - kesimpulan "global" yang cepat berdasarkan 3-4 pertunjukan yang terlihat. Ya Tuhan, apa kerugiannya dan siapa yang sekarang akan memberi mereka makanan untuk latihan verbal?

Tidak seperti banyak provinsial, Panfilov tidak pernah terburu-buru ke Moskow: kehidupan ibu kota dengan hukum hutan batunya membuatnya jijik. Dia perlahan "diserahkan" oleh mereka yang disebut teman. Dan dia tahu bagaimana memaafkan, menemukan penjelasan yang sangat sederhana untuk pengkhianatan: itu berarti situasinya ternyata lebih tinggi. Tetapi dia sendiri tidak melupakan siapa pun, tetap setia pada Festival favoritnya: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - dan pergi ke sana dengan syarat apa pun, karena dia dicintai di sana hampir sama seperti di Perm, karena ada sesama penyembah, karena untuk Provinsi Rusia diperlakukan dengan lembut dan hormat. Dia membantu semua orang dan selalu, dan dukungannya di masa-masa sulit menyelamatkan. Dia tidak lelah mengingat dan berterima kasih kepada gurunya, dia adalah anak yang peka dan ayah yang paling lembut.

Tetapi orang lain yang secara tidak sengaja menghadiri latihan teaternya bisa merasa ngeri: lalim, kejam, kemarahan gila di matanya! Kalau tidak, tidak akan ada rombongan yang memiliki reputasi sebagai yang terbaik dalam tarian kontemporer Rusia. Seniman yang luar biasa ini, yang mengetahui begitu banyak dan merasakan tuannya dengan sangat halus, masing-masing dengan individualitasnya sendiri, rombongan yang terlatih dengan baik dan bersatu secara gaya ini tidak jatuh di atas kepalanya dalam bentuk hadiah takdir. Dia membuatnya sendiri, masing-masing dan setiap orang. Proses mengubah tim studio menjadi teater profesional tidaklah mudah dan tidak menyakitkan: selama 15 tahun susunan pemain terus diperbarui, laju kehidupan meningkat, persyaratan menjadi lebih ketat, dan intinya adalah drama kehancuran manusia, hilangnya ilusi sebelumnya. Tapi hasilnya lebih penting.

Duelnya yang panik dengan takdir dan keadaan, prasangka manusia dan kelembaman yang berlangsung sepanjang hidupnya, pada akhirnya duel dengan dirinya sendiri menjadi esensi Panfilov sedemikian rupa sehingga keadaan kerja biasa dan tenang menjadi kontraindikasi baginya. Dia tidak pernah berhasil hidup dalam lingkungan yang nyaman dan terhormat.

Perpisahan dengan almarhum Panfilov sangat indah dan tragis, seperti hidupnya. Seluruh Rusia dan semuanya dunia tari perasaan masalah yang tidak dapat diperbaiki muncul: tanggapan datang dari mana-mana, dari Jepang dan Amerika, dari Eropa dan kota-kota kecil Rusia. Selama 5 jam, sementara peti matinya berdiri di atas panggung Teater Drama Perm, aliran orang yang tak ada habisnya membentang, kemudian upacara pemakaman, di mana hampir tidak ada kata-kata kosong yang terdengar, dan, akhirnya, yang terakhir. pintu keluar teater: diiringi musik dari balet "Romeo and Juliet" dia dibawa melewati orang-orang yang tidak segan-segan menangis dan bertepuk tangan untuk terakhir kalinya. Sepanjang musim panas, bunga segar, lilin, dan puisi muncul di kuburannya.

Larisa BARYKINA,
Agustus-September 2002

Pembuatan Teater Panfilov

Pada tahun 1987, Teater ini ditata ulang menjadi teater swasta pertama di Rusia, Balet Evgeny Panfilov. Pada tahun yang sama, direktur artistik Sekolah Koreografi Negeri Perm yang terkenal, Artis Rakyat USSR, Guru Terhormat Rusia L. Sakharova mengundang Evgeny untuk mengajar kursus tari modern kepada murid-muridnya. E. Panfilov dan L. Sakharova dilakukan proyek bersama, yang mendemonstrasikan perpaduan organik dari tradisi balet klasik dan koreografi modern, kemungkinan hidup berdampingan secara damai antara avant-garde dan balet klasik di satu panggung, saling memperkaya dua arahan balet.

Dari tahun 1993 hingga 1996 Panfilov juga mengajar koreografi modern di Perm lembaga negara seni dan budaya. Pada tahun 1994, Evgeny membuat rombongan asli lainnya di Perm, Balet Tolstoy Evgeny Panfilov, satu-satunya rombongan dari jenisnya di Rusia yang berstatus resmi sebagai teater. Balet Tolstoy dalam repertoarnya memiliki delapan pertunjukan penuh independen dan beberapa program yang dilakukan bersama dengan Teater Balet Evgeny Panfilov. 1995 Ditandai dalam biografi Panfilov dengan eksperimen baru yang berhasil: karya seorang koreografer dalam sebuah film fitur sutradara Rusia A. Guru "Mania Giselle" (St. Petersburg, Rusia) dan produksi bersama balet "Brahms - Momen Gerakan" (Munich, Jerman) dengan sutradara Jerman Alex Novak. Pada tahun 1997, di panggung terkenal Teater Mariinsky (St. Petersburg, Rusia), pemutaran perdana balet I. Stravinsky "The Rite of Spring" berlangsung, yang dipentaskan oleh Panfilov atas undangan direktur artistik Teater Mariinsky V. Gergiev. Di tahun yang sama, khususnya untuk VII Moskow kompetisi internasional penari balet untuk seniman Teater Mariinsky A. Batalov dan E. Tarasova Panfilov mementaskan sejumlah koreografi modern (A. Batalov dianugerahi Grand Prix kompetisi ini). B 1997 dan 1998 Panfilov, satu-satunya koreografer Rusia, diundang Festival Internasional Sacro-Art (Lokkum, Jerman), di mana ia menampilkan pertunjukan khusus balet bertema sakral: filosofis, kekuatan luar biasa dari koreografi tari-misteri Habakuk (dipersembahkan di National festival teater"Topeng Emas" 1996-97 dalam nominasi "Penampilan Terbaik") dan balet satu babak"Luther". Di festival ini, tokoh teater dan kritikus asing terkenal dengan suara bulat menyebut Evgeny Panfilov sebagai "koreografer abad ke-21".

Pada Desember 2000 Teater swasta“Balet Evgeny Panfilov telah dianugerahi status baru: sekarang menjadi Perm State Theater “Balet Evgeny Panfilov”. Nama koreografer sudah tertera di judul teater negara bagian sebagai tanda prestasi dan pencapaian luar biasa dalam perkembangan koreografi modern di Rusia. Teater membuka musim dalam status baru dengan pemutaran perdana P.I. Tchaikovsky "Pemecah Kacang". April 2001 Menjadi pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" pada tahun 2001. Dalam nominasi "Inovasi" untuk balet satu babak "Women. Tahun 1945." dilakukan oleh Perusahaan Balet Tolstoy. Dan pada Juli 2001. Untuk kontribusi luar biasa bagi pembangunan seni teater Evgeny Panfilov dari Rusia dianugerahi Penghargaan Pemerintah Fyodor Volkov.

Pada Mei 2001, koreografer membuat grup pria eksperimental lainnya, Klub Pertarungan Evgeny Panfilov, yang pada akhir bulan memasuki panggung dengan program lengkap "Male Rhapsody", layak untuk menyelesaikan musim teater yang sibuk, dan pada Desember 2001. Menghadirkan pertunjukan fantasi lainnya “Take me like this…”, yang motif utamanya adalah kejayaan fisik laki-laki, brutal sekaligus anggun, bertema kemandirian laki-laki, energi laki-laki, persaudaraan laki-laki. Musim ulang tahun teater ke-15 dibuka dengan pemutaran perdana balet satu babak "Surrender" dengan musik band "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" dan Natasha Atlas, yang menunjukkan dunia bergulir ke dalam jurang, dunia yang menyerah pada kejahatan dan kekejaman dan tidak menyadarinya. Kehidupan setelah kematian Tuhan berada di luar kekuatan umat manusia. Pada Februari 2002, Evgeny Panfilov diundang ke Jerman (Berlin) untuk mementaskan balet Life is Beautiful! ke musik Simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich dan lagu-lagu Soviet tahun 30-50-an, yang ditayangkan perdana di panggung Teater Tempodrom pada 6 Februari 2000. Produksi, dipindahkan ke rombongan Teater Balet Evgeny Panfilov, disebut BlockAda dan sukses besar di panggung Opera Akademik Negara Perm dan Teater Balet dinamai P.I. Tchaikovsky 19 Juni 2002 Di Festival Teater Yevgeny Panfilov yang didedikasikan untuk penutupan musim teater peringatan 15 tahun. Dalam rangka festival yang sama, pemutaran perdana lainnya ditayangkan - balet satu babak "Tyuryaga" yang dibawakan oleh perusahaan tari "Fight Club".

Mementaskan balet satu babak "Musim Semi di Appalachian" untuk siswa Sekolah Koreografi Negeri Perm, yang berhasil dipresentasikan di Oxford (Inggris Raya) dan menerima Hibah dari Administrasi Perm; Pada Mei 2002 E. Panfilov dianugerahi Diploma dan Hadiah kepada koreografer "Untuk nomor terbaik koreografi modern" ("Figliyar") VII persaingan terbuka penari balet Rusia "Arabesque-2002". (Rusia, Perm) Pada tahun 2003 E. Panfilov dianugerahi hadiah dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan editor majalah "Ballet" "The Soul of Dance" tahun 2002. Dalam nominasi "Magician of Dance" (Moskow, Rusia). Hadiah diterima oleh perwakilan teater. Pada kesempatan upacara pemberian hadiah yang khusyuk, balet satu babak "Tyuryaga" yang dibawakan oleh grup tari "Fight Club" dipertunjukkan.

Dalam semua penampilannya baru-baru ini, Panfilov terbuka dengan sisi lain dari kepribadiannya yang hebat. Dia telah lama khawatir tentang pertanyaan eksistensial, dia menembus lebih dalam dan lebih dalam ke labirin kesadaran dan alam bawah sadar dan mewujudkan gambar yang dia lihat di sana dalam koreografinya yang unik. Panfilov bukan hanya seorang koreografer, tetapi juga sutradara dari semua penampilannya, dia membuat sketsa untuk semua kostum baletnya, dan dia selalu memukau penonton dengan penemuan skenografis yang eksentrik dan temuan pertunjukan orisinal. Dia memiliki bakat puitis yang luar biasa. Tuan yang hebat dibuat di Perm dan berangkat ke Rusia tidak hanya teaternya yang unik, tetapi juga sekolah koreografi yang benar-benar modern. Legenda hidup seni Permian adalah Balet Evgeny Panfilov yang paradoks dan unik. Diaspora penari yang brilian, mewujudkan tradisi teater Diaghilev, kilau klasik, romansa avant-garde Rusia, dan rahasia surealisme. Psikologi yang halus dan eksperimen yang berani, sebuah tontonan yang mempesona yang sama-sama menggoda para penikmat balet dan masyarakat umum.

Mainan Dymkovo

Lukisan Zhostovo

Dianjurkan untuk memiliki sampel produk dari master Zhostov di depan Anda. Tetapi karena kami tidak memiliki sampel asli, kami terpaksa fokus pada reproduksi. Mengamati hukum dasar komposisi (kesatuan gaya ...

Bunyi sebagai unsur penciptaan citra artistik

Bagaimana kita memandang ruang dengan bantuan pendengaran, dan bagaimana pengetahuan tentang ini dapat digunakan, misalnya, untuk mensimulasikan ruang secara artifisial? Fakta yang tak terbantahkan adalah...

Lukisan Repin "Rapat Seremonial Dewan Negara" as sumber sejarah

YAITU. Repin adalah salah satu perwakilan lukisan realistik yang paling cemerlang dan paling konsisten, di mana konsep ideologi harus secara tegas didasarkan pada reproduksi realitas yang paling akurat dan memadai dalam segala kekayaannya ...

Mewarnai dalam lukisan

Gambar orang yang sempurna orang-orang Skandinavia

Tuhan Yang Mahakuasa pertama kali menciptakan langit dan bumi, dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, dan yang terakhir menciptakan dua orang, Adam dan Hawa, yang darinya semua bangsa berasal. Dan keturunan mereka berkembang biak dan menyebar ke seluruh dunia...

Fitur budaya spiritual Abad Pertengahan Eropa

Masyarakat abad pertengahan Eropa sangat religius dan kekuatan pendeta atas pikiran sangat besar. Ajaran gereja adalah titik awal dari semua pemikiran, semua ilmu - yurisprudensi, ilmu alam, filsafat ...

seni tata rambut

Lingkungan objek dalam teori William Morris

perusahaan sintesis artis morris William Morris dapat mengatakan dengan alasan yang bagus bahwa dia hidup untuk bekerja, bukan bekerja untuk hidup. Energi fisik dan mentalnya sepertinya tidak ada habisnya. Dia belum berusia dua puluh dua tahun ...

Perkembangan sinema Amerika

Hampir seratus tahun yang lalu, pada awal 1908, pembuat film Amerika pertama pindah dari tempat lahirnya industri film nasional, New York, ke Pantai Barat, ke California. Beginilah tampilan Hollywood - "pabrik impian" yang hebat dan ibu kota ilusi...

Pengembangan dan penerapan tata rias topeng etnik dengan topik: " Warisan budaya bangsa Afrika"

Langkah pertama adalah menerapkan nada. Itu harus rata dan halus. Dengan spons, saya mengaplikasikan lukisan wajah berwarna coklat dengan gerakan memutar ringan, mendistribusikannya secara merata ke seluruh wajah. Hal yang penting di sini adalah tidak mengaplikasikan cat dengan sapuan lurus yang panjang...

Buat klip animasi komposisi musik

Kami memutuskan untuk memilih secara eksklusif gaya Eropa, seperti Jerman atau Swiss, khususnya lingkungan lanskap, pemandangan desa, pakaian karakter, karena ini adalah karya dengan arah yang lebih romantis ...

Membuat gambar artistik " wayang teater" Untuk permainan anak-anak

Stimulasi aktivitas inovatif staf perpustakaan

Syarat utama pengembangan bidang perpustakaan profesional adalah untuk mengangkat harkat dan martabat profesi pustakawan di masyarakat, yang pada gilirannya ...

Pendanaan untuk budaya di Italia

Balet berasal selama Renaissance istana pangeran Italia dan selama keberadaannya berulang kali mengalami krisis. Namun, mereka berhasil bertahan berkat munculnya koreografer berbakat yang menciptakan arahan dan penampilan baru yang membantu menarik perhatian penonton. Salah satu pemuja balet nasional ini adalah Evgeny Panfilov. Dia menjadi promotor tarian bebas di negara kita pada akhir tahun 70-an abad lalu dan meninggalkan warisan kreatif yang kaya.

Saat ini di Perm terdapat Teater Balet Evgeny Panfilov, di mana Anda dapat melihat sebagian besar pertunjukan master, banyak di antaranya dianggap sebagai tarian klasik modern. Tim ini juga sering melakukan tur ke ibu kota, wilayah Rusia, dan luar negeri, sehingga tidak hanya Permian yang sudah bisa mengapresiasinya.

Biografi koreografer

Kembali pada tahun 1979, Panfilov menciptakan amatir pertamanya kelompok tari, yang dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan anak muda Perm. Kemudian, pada tahun 1987, koreografer mempersembahkan "Eksperimen" teater tari profesional baru kepada publik. Pertunjukan yang dipentaskan oleh koreografer selama periode ini membuatnya terkenal jauh melampaui batas Perm, karena mereka dibedakan oleh kebaruannya, yang telah lama ditunggu oleh penonton, yang bosan dengan variasi tema klasik yang tak ada habisnya. Pada tahun 1991, balet Evgeny Panfilov dibuat, yang setelah 9 tahun menerima status balet negara bagian. Di tahun-tahun berikutnya, tim lebih dari 10 kali menjadi pemenang paling bergengsi penghargaan teater yang sangat jarang ketika kita sedang berbicara tentang tim provinsi.

Kehidupan Panfilov secara tragis terpotong pada usia 46 tahun, ketika dia dibunuh di apartemennya oleh seorang kenalan biasa. Sebulan sebelumnya, koreografer berhasil menampilkan balet The Nutcracker versinya, yang oleh para kritikus disebut tragis, karena menunjukkan dunia tanpa ilusi dan dihuni oleh tikus jahat berwarna abu-abu.

"Balet Evgeny Panfilov"

Grup tari ini saat ini dianggap sebagai salah satu yang paling terkenal di provinsi perusahaan balet negara kami. Dan ini tidak mengherankan, karena dia berulang kali dan sukses besar mewakili Perm di banyak negara kompetisi teater. Jadi, pada tahun 2006, Balet Panfilov memenangkan penghargaan Topeng Emas untuk Kandang balet satu babak untuk Burung Beo, yang dibuat oleh pendiri rombongan.

Sesaat sebelum kematiannya, koreografer tersebut mementaskan balet Life is Beautiful di atas panggung Teater Tempodrome Berlin. Ini didasarkan pada musik Simfoni ke-7 Dmitri Shostakovich dan karya penulis lagu Soviet tahun 1930-an dan 1950-an. Kemudian pertunjukan ini direvisi untuk rombongan Perm dan diberi nama "BlokAda".

Pada tahun 1993, rombongan koreografi unik dibuat di Perm. Anggotanya bisa jadi wanita yang kepenuhan tubuhnya dipadukan dengan mobilitas dan semangat batin. Seperti yang diakui Yevgeny Panfilov sendiri, "The Ballet of the Fat" sama sekali tidak dibuat untuk mengejutkan publik. Memilih wanita bertubuh Rubensian sebagai aktris, koreografer hanya ingin menunjukkan bahwa balerina penuh dapat memiliki plastisitas yang tidak kalah indahnya dengan yang kurus.

Saat ini, rombongan wanita ini membuat pertunjukan aneh dengan partisipasi gadis-gadis dengan bentuk luar biasa di atas panggung Teater Balet Evgeny Panfilov. Ide untuk membuat pertunjukan di mana penari dengan tubuh yang tidak biasa terlibat dalam peran utama tampak aneh pada awalnya. Banyak yang memutuskan bahwa rombongan ini hanya akan menampilkan pertunjukan komedi, tetapi tim tersebut mematahkan semua stereotip. Apa penampilan dari “Wanita. Tahun 1945”, dimana rombongan menerima “Topeng Emas”!

"The Ballet of the Fat" oleh Evgeny Panfilov populer jauh melampaui batas negara kita. Secara khusus, dia telah mengunjungi 25 kota di Jerman dan 40 kota di mana penampilannya menimbulkan sensasi yang nyata.

"Klub pertarungan"

Menjadi eksperimen yang tak kenal lelah, Evgeny Panfilov selalu berusaha menciptakan sesuatu yang baru. Jadi, pada Mei 2001, koreografer mendirikan Evgeny Panfilov Fight Club, yang hanya terdiri dari para penari. Pada saat yang sama, pemutaran perdana program "Male Rhapsody" berlangsung. Karya penting berikutnya dari tim Panfilov adalah pertunjukan "Bawa Aku Seperti Ini ...", dan kemudian penonton disuguhi balet satu babak "Menyerah", di mana, melalui tarian modern, mereka menunjukkan dunia terperosok ke dalam wakil, berguling ke jurang dan bahkan tidak menyadari seberapa dekat kematiannya.

Repertoar

Ketiga grup yang tampil di panggung Teater Panfilov memiliki repertoar yang luas dan menarik. Secara khusus, penampilan "8 Lagu Rusia", "Romeo and Juliet", dan "BlokAda" telah mengumpulkan full house selama lebih dari satu tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa pendiri teater sudah tidak hidup lagi, tradisi yang ditetapkan olehnya tetap dipertahankan dengan hati-hati. Mereka yang mengunjungi teater di masa Panfilov masih hidup mencatat bahwa pertunjukan yang dipentaskannya masih terlihat segar, namun ada sentuhan nostalgia di dalamnya. Seseorang dapat merekomendasikan secara khusus untuk menonton pertunjukan yang terdiri dari miniatur meteran terbaik, yang didedikasikan untuk ingatannya. Ini adalah pemenang "Topeng Emas" dalam dua kategori dan berlangsung dengan full house yang sama.

Dimana

Balet Evgeny Panfilov (Perm) dapat dikunjungi dengan pergi ke alamat: Jalan Petropavlovskaya, 185. Untuk sampai ke sana, Anda harus pergi ke halte jalan Lokomotivnaya dengan bus No. 9, 14, 10, 15, atau ke Dzerzhinsky Perhentian alun-alun dengan trem No. 3.

Sekarang Anda tahu balet apa yang diciptakan oleh Evgeny Panfilov dan apa yang membuatnya terkenal. Kami harap Anda akan mengunjungi setidaknya sekali salah satu pertunjukan dan mendapatkan kesenangan nyata!