Repertoar lagu untuk anak kecil. Repertoar anak sebagai sarana pengembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar

Repertoar lagu untuk anak-anak harus terdiri dari karya seni tinggi yang memiliki nilai pendidikan yang tinggi dan nilai kognitif. Mendengarkan dan membawakan lagu, anak menanggapinya secara emosional, memahami citra artistik mereka, memahami isinya secara keseluruhan. Semua ini memperdalam idenya tentang kehidupan di sekitarnya. Gambar musik mewujudkan peristiwa yang dekat dan menarik bagi anak-anak, fenomena alam, kehidupan sosial. Lagu-lagu yang mempengaruhi perasaan menimbulkan sikap tertentu terhadap apa yang disampaikan di dalamnya. Jadi, misalnya, anak sering diperhatikan perubahan musim di alam: dia memperhatikan daun-daun menguning, langit suram, matahari terbenam lebih awal. Mendengarkan lagu T. Popatenko dengan kata-kata N. Naydenova "Daun Emas", anak-anak mengingat jatuhnya daun, jalan setapak yang ditutupi karpet emas, karangan bunga kuning, daun merah dibawa ke taman kanak-kanak. Anak-anak sangat menyukai karya musik yang muncul atas dasar intonasi yang diambil dari kehidupan sekitar. Dengan senang hati, mereka mendengarkan dalam melodi intonasi burung kukuk, yang mereka kenal dengan baik, dibangun dengan interval sepertiga besar. Perhatikan momen-momen bergambar yang menyampaikan kicauan burung. Contohnya adalah lagu M. Krasev "Titmouse". Itu disusun dalam bentuk pertanyaan dan jawaban. Anak-anak bertanya kepada titmouse di mana dia berada, dan titmouse menjawabnya. Anak-anak menyukai lagu-lagu di mana mereka mendengar tiruan dari suara instrumen yang sudah dikenal: drum, terompet, senar. Misalnya, dalam lagu M. Krasev "Petya the Drummer" terdapat fragmen-fragmen tersendiri yang terdengar ketukan drum. Anak-anak sangat tertarik untuk mendengarkan suara "aucan" dan "buaian", yang ditransmisikan dengan interval naik dan turun yang berulang. Dalam lagu pengantar tidur, interval menurun menciptakan suasana damai (lihat lagu "Sleep, dolls, bye, bye" dari "Musical Primer" N.A. Vetlugina). Namun, momen bergambar ini tidak dapat dianggap terpisah dari citra musik karya sebagai utuh, sama seperti mereduksi semua musik vokal untuk anak-anak menjadi suara kiasan. Hal utama dalam musik adalah ekspresi perasaan, suasana hati, emosi. Dengan mempengaruhi perasaan anak dengan sebuah lagu, guru mendidiknya dalam sikap yang positif secara emosional terhadap kenyataan.

Repertoar lagu anak harus bervariasi materi pelajarannya, antara lain lagu tentang alam, karya anak, taman kanak-kanak, sekolah, musim; komik, main-main, meriah, lagu-lagu tentang topik sosial.

Dalam program taman kanak-kanak, lagu dipilih sesuai dengan prinsip tertentu.

1. Lagu-lagu yang dipersembahkan kepada anak-anak di semua kelompok harus sangat artistik, mendidik terkait dengan isi teksnya. Misalnya teks lagu "Musim Dingin" karya V. Karaseva di bentuk seni memperkuat pengetahuan seorang anak kecil tentang alam musim dingin, tentang naik eretan. Melodi merdu yang sederhana, pengantar piano pendek dan penutup lagu memperdalam citra artistik ini, mewarnainya secara emosional.

2. Melodi lagu harus sederhana, cerah dan bervariasi sifatnya.

3. Tema lagunya bervariasi, namun dekat dan mudah dipahami oleh anak-anak.

4. Melodi lagu harus sesuai dengan kemampuan vokal anak dalam jangkauan yang tidak boleh melebihi yang ditentukan dalam program pendidikan taman kanak-kanak.

5. Pada kelompok yang lebih muda, lagu harus terdiri dari frase musik pendek - tidak lebih dari 2 birama. Tanda birama yang disukai adalah 2/4, dan melodi diakhiri dengan not seperempat atau setengah. Frasa juga sebaiknya diakhiri dengan nada panjang agar anak-anak memiliki waktu untuk menarik napas secara alami sebelum memulai frasa musik lainnya. Di grup tengah, frase musik diperpanjang. Di grup yang lebih tua, lagu dengan frasa yang lebih panjang dalam 6-8 kuartal ditawarkan (misalnya, lagu M. Krasev "On a walk").

6. Tempo lagu untuk grup yang lebih muda tidak boleh cepat, karena sulit bagi anak yang lebih kecil untuk mengucapkan kata-kata dengan kecepatan yang bergerak. Di grup tengah, lagu-lagu meriah juga dibawakan, misalnya "Sanki" oleh M. Krasev. Repertoar grup yang lebih tua mencakup lagu-lagu dengan tempo berbeda, tetapi kebanyakan masih moderat.

7. Ritme melodi lagu harus sederhana - terdiri dari kombinasi not seperempat, setengah, dan kedelapan.

8. Guru memastikan bahwa setiap lagu berikutnya agak lebih sulit dari lagu sebelumnya (dalam hal keterampilan vokal, melodi lagu, pola ritme). Bentuk lagunya juga bisa menjadi lebih kompleks. Misalnya, dari lagu satu bagian, seseorang harus beralih ke lagu dua atau tiga bagian, dari bait sederhana ke lagu dengan pengantar, penutup, akting, dll.

Saat memilih lagu, direktur musik mengejar, pertama-tama, tugas pendidikan dan pendidikan untuk membangkitkan cinta anak-anak terhadap Tanah Air, alam, orang tua, taman kanak-kanak, dll. Pada saat yang sama, guru memperhitungkan keterampilan vokal yang dapat ditanamkan dengan bantuan lagu tertentu. Saat memilih sebuah lagu, seseorang harus melanjutkan tidak hanya dari satu teks sastra, tetapi juga mempertimbangkan sifat dan struktur melodi, ketersediaannya untuk kelompok anak tertentu. Penting untuk memperhitungkan perkembangan musik anak secara umum. Kami mencantumkan persyaratan untuk lagu yang ditetapkan dalam Program Pendidikan Taman Kanak-kanak.

1. Lagu harus bernilai pedagogis, sangat ideologis, mendidik rasa cinta tanah air, sifatnya, kerja, persahabatan dan persahabatan, dll. Misalnya lagu V. Agafonnikov “Kamu tidak bisa hidup tanpa kerja”, S. Razorenov Guys".

2. Lagu harus sangat artistik, yaitu seragam dalam isi dan bentuk. Misalnya lagu "Skvorushka Says Goodbye", musik oleh T. Popatenko.

3. Lagu harus memenuhi persyaratan didaktik: aksesibilitas, keteraturan dan konsistensi, kesadaran, aktivitas. Yaitu: komplikasi bertahap dari lagu harus dari yang lebih mudah ke yang lebih sulit dalam hal melodi, harmonisasi, struktur. Anak-anak harus memahami isi teks dan persyaratan untuk membawakan lagu, dapat membawakan lagu sendiri - solo dan paduan suara.

Saat memilih lagu, Anda harus melanjutkan dari:

♦ rencana kerja pedagogis;

♦ kepentingan anak-anak tempat mereka tinggal waktu yang diberikan;

♦ aksesibilitas persepsi anak tentang perasaan yang diungkapkan dalam lagu.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Anak-anakrepertoarBagaimanacaraperkembanganvokalkemampuananak-anakmudasekolahusia

nyanyiankemampuan vokal sekolah

Perkenalan

Kita semua menyukai lagu, "Lagu adalah jiwa rakyat", kita mendengar dari musisi. Memang, lagu itu mengiringi seseorang selalu dan di mana saja, dalam semua kesempatan hidup. Seorang bayi lahir - ibunya menyanyikan lagu pengantar tidur untuknya. Anak itu tumbuh sedikit dan mulai menyanyikan berbagai lagu komik anak-anak, lagu-lagu berhitung. Dan di masa dewasa bahkan ada lebih banyak lagu. Di taman kanak-kanak dan di sekolah, anak-anak juga bernyanyi. Dan pada pelajaran musik, dan pada hari libur, dan berjalan-jalan, dan saat bermain.

Tanpa lagu, tidak akan ada musik. Seperti yang dikatakan oleh komposer Dmitry Borisovich Kabalevsky, dia adalah salah satu dari tiga "pilar" tempat musik bertumpu.

Lagu itu sangat penting, karena sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh lagu yang bagus bagi seseorang, terutama yang dinyanyikan di lingkungan teman, kerabat, orang dekat. Saat ini hal ini menjadi sangat penting, karena jika dulu banyak lagu bagus menjadi “lagu daerah”, repertoar lagu anak-anak banyak, sekarang level konten lagu seringkali sangat primitif, dan hanya ada sedikit lagu bagus untuk anak-anak. Tetapi bahkan hari ini anak-anak suka dan ingin bernyanyi! Pertanyaan tentang repertoar musik, yang menjadi dasar perkembangan anak, sangatlah penting dan akut.

Setelah mempelajari literatur yang diperlukan tentang masalah ini, terungkap kontradiksi antara persyaratan yang ada standar pendidikan dasar dan pendidikan umum dasar untuk pembangunan kemampuan vokal anak muda usia sekolah dan kurangnya kriteria pemilihan repertoar lagu untuk pelajaran vokal. Dalam perjalanan studi teori, muncul pertanyaan problematis: apa kriteria pemilihan repertoar lagu untuk pengembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar.

Untuk mengatasi masalah ini, objek dan subjek penelitian mata kuliah didefinisikan:

Sebuah Objek - proses perkembangan kemampuan vokal pada anak usia sekolah dasar.

Barang - repertoar anak sebagai sarana pengembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar.

Target penelitian kursus: untuk mengetahui ciri-ciri pemilihan repertoar lagu, dengan mempertimbangkan perkembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut ditentukan:

1) Mempelajari ciri-ciri kemampuan vokal anak usia sekolah dasar

2) Menentukan kriteria pemilihan repertoar lagu untuk anak usia sekolah dasar

Metode penelitian kursus:

langkah pencarian:

metode pemilihan bahan

Metode transformasi terarah sesuai dengan tingkat penetrasi ke dalam esensi:

empiris:

Studi literatur teoritis:

analisis dan sintesis

berdasarkan fungsi:

penjelasan

1 . Keanehandikembangkandan sayakemampuananak-anakmudawKolnyusia

1.1 Pendidikan arti nyanyian , miliknya peran V musikal perkembangan muda anak sekolah

Bernyanyi adalah pertunjukan musik dengan bantuan suara nyanyian. Berbeda dengan bahasa sehari-hari dalam ketepatan intonasi nada, menyanyi adalah salah satu alat seni musik yang paling jelas dan ekspresif.

Dalam bernyanyi, seperti dalam jenis pertunjukan lainnya, anak dapat secara aktif menunjukkan sikapnya terhadap musik. Bernyanyi memainkan peran penting dalam pengembangan musik dan pribadi.

Hanya dalam persepsi aktivitas, ingatan, pemikiran, sensasi ditingkatkan, pengetahuan diperoleh, kebutuhan baru, minat, emosi muncul, kemampuan berkembang. Dalam aktivitas apa pun, kesadaran dan tujuan diperlukan. Pikiran anak terbentuk di kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa. Beginilah cara anak mendapatkan pengalaman, belajar mengenal diri sendiri dan orang lain, mengevaluasi perbuatan, perbuatan, dll.

Penampilan lagu yang ekspresif membantu untuk mengalami isinya dengan lebih jelas dan mendalam, untuk membangkitkan sikap estetika terhadap musik, terhadap realitas sekitarnya. Dengan bergabung dengan warisan musik budaya, anak mempelajari standar kecantikan, menyesuaikan pengalaman budaya yang berharga dari generasi ke generasi. Persepsi berulang terhadap karya secara bertahap mengarahkan anak dalam mengidentifikasi pikiran, perasaan, suasana hati yang penting baginya, diekspresikan dalam gambar artistik, dalam konten yang bermakna baginya.

Dalam bernyanyi, seluruh kompleks kemampuan musik berhasil dibentuk: respons emosional terhadap musik, perasaan modal, representasi musik-pendengaran, rasa ritme. Selain itu, anak-anak menerima berbagai informasi tentang musik, memperoleh keterampilan. Dalam bernyanyi, kebutuhan musik anak diwujudkan, karena ia dapat membawakan lagu-lagu yang akrab dan favorit kapan saja.

Bernyanyi sangat erat kaitannya dengan perkembangan anak secara keseluruhan dan pembentukan kualitas pribadinya. Bernyanyi mengembangkan ide estetika dan moral, mengaktifkan kemampuan mental, dan memiliki efek positif yang nyata pada perkembangan fisik anak.

Pengaruh nyanyian pada ranah moral diekspresikan dalam dua aspek. Di satu sisi, lagu-lagu tersebut menyampaikan konten tertentu, sikap terhadapnya; di sisi lain, bernyanyi memunculkan kemampuan untuk mengalami suasana hati, keadaan pikiran orang lain, yang tercermin dalam lagu.

Pembentukan kemampuan musik terkait erat dengan proses mental. Persepsi musik membutuhkan perhatian, observasi. Anak itu, mendengarkan musik, membandingkan bunyi melodi, pengiringnya, memahami makna ekspresifnya, memahami struktur lagu, membandingkan musik dengan teksnya. Selain berbagai informasi tentang musik yang memiliki makna kognitif, percakapan tentangnya mencakup deskripsi konten emosional dan kiasan. Kosakata anak-anak diperkaya dengan kata-kata kiasan dan ungkapan yang menjadi ciri suasana hati dan perasaan yang disampaikan dalam musik.

Jelas berdampak pada perkembangan fisik anak. Bernyanyi mempengaruhi kondisi umum tubuh anak, menimbulkan reaksi yang berhubungan dengan perubahan peredaran darah dan pernafasan. Pengaruh musik pada tubuh manusia ditetapkan oleh ahli fisiologi.

PC. Anokhin, mempelajari pengaruh mode mayor dan minor pada pendengar, sampai pada kesimpulan bahwa penggunaan melodi, ritme, dan lainnya yang terampil sarana ekspresi musik dapat mengatur keadaan seseorang selama bekerja dan istirahat, merangsang atau menenangkannya. Postur tubuh yang benar memengaruhi pernapasan yang rata dan lebih dalam. Bernyanyi mengembangkan koordinasi suara dan pendengaran, meningkatkan kemampuan bicara anak. Nyanyian yang dibawakan dengan benar mengatur aktivitas alat vokal, memperkuat pita suara, dan mengembangkan timbre suara yang menyenangkan.

1.2 Keanehan musikal pendengaran Dan Pilih anak-anak muda sekolah usia

Telinga musik adalah kemampuan seseorang untuk merasakan dan mereproduksi suara, serta memperbaikinya secara internal di dalam pikiran, yaitu mereproduksinya.

Di bawah "telinga musik" dalam arti luas istilah ini dipahami sebagai nada telinga, dalam perwujudannya dalam kaitannya dengan melodi monofonik disebut melodi. Itu “memiliki setidaknya dua dasar - perasaan modal dan representasi pendengaran musik. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang dua komponen pendengaran melodi. Yang pertama bisa disebut komponen perseptual atau emosional... Komponen kedua bisa disebut komponen reproduksi atau pendengaran.”

Komponen persepsi, menurut P.M. Teplov, diperlukan untuk persepsi penuh, pengenalan melodi, yang muncul berdasarkan kriteria emosional. Berkat komponen reproduksi, melodi direproduksi, menunjukkan adanya representasi pendengaran yang kurang lebih berkembang.

Inti dari pendengaran melodi adalah perasaan, yaitu kemampuan untuk membedakan fungsi modal dari suara melodi, stabilitasnya, ketertarikannya satu sama lain.

Praktik musik dan pedagogis jangka panjang telah memastikan bahwa telinga melodi pada anak-anak berkembang terutama dalam menyanyi dan memainkan alat musik. Dalam bernyanyi tingkat perkembangan komponen reproduksi pendengaran melodi didiagnosis.

Penelitian modern (K.V. Tarasova) memungkinkan untuk mengidentifikasi enam tahap dalam pembentukan dan pengembangan kemampuan anak untuk melantunkan melodi dengan suaranya.

Pertama panggung, tahap awal, dicirikan oleh fakta bahwa intonasi dalam arti yang diterima secara umum dari kata ini praktis tidak ada: anak hanya mengucapkan kata-kata dari lagu tersebut dalam ritme tertentu, kurang lebih bertepatan dengan ritme sampel lagu yang ditawarkan untuk dia.

Pada Kedua panggung Anda sudah dapat mengenali intonasi dari satu atau dua bunyi melodi, dengan mengandalkan keseluruhan lagu yang dinyanyikan.

Pada ketiga panggung arah umum gerakan melodi dilantunkan.

Keempat panggung berbeda dari yang sebelumnya karena, dengan latar belakang reproduksi arah umum melodi, intonasi yang cukup "murni" dari segmen-segmen individualnya muncul.

Pada kelima panggung intonasi "murni" dari seluruh melodi. Kelima tahapan ini terungkap dalam kondisi bernyanyi dengan iringan piano.

Pada keenam panggung tidak perlu iringan: anak dengan relatif tepat melantunkan pola melodi tanpa iringan.

reproduksi komponen pendengaran melodi yang dimaksud dan yang dapat diartikan sebagai kemampuan untuk secara aktif dan relatif nomor ("dengan benar") mereproduksi pola melodi dengan suara, terbentuk pada sebagian besar anak dalam kurun waktu empat hingga tujuh tahun. Kemajuan yang signifikan dalam pengembangan kemampuan tertawa ini di tahun keempat kehidupan di masa depan, proses yang lebih mulus dari proses ini.

Secara umum, menilai situasi menurut indikator ringkasan yang digeneralisasikan, kami harus menyatakan bahwa untuk sebagian besar anak, kemurnian intonasi (yaitu, perkembangan pendengaran reproduksi) tetap sangat rendah saat ini, dan ini meskipun waktunya cukup lama. dialokasikan untuk bernyanyi pada pelajaran musik di sekolah. Mungkin salah satu alasannya adalah tidak adanya dalam praktik pendidikan musik massal tentang pekerjaan khusus dan terarah dalam mementaskan suara nyanyian anak-anak. Pengaturan suara, sangat memudahkan proses vokalisasi untuk anak-anak dan menghilangkan kesulitan koordinasi pendengaran-vokal, dapat membantu meningkatkan jangkauan suara nyanyian anak dan mengembangkan telinga melodinya.

Tentang tanggap komponen pendengaran melodi, kemudian manifestasi dasarnya, yang mendahului pembentukan perasaan modal, dapat didiagnosis dengan ciri-ciri berikut: pengenalan melodi yang dikenal oleh seorang anak; identifikasi gambar melodi yang disajikan dengan aslinya; mengungkapkan dengan rasa tonik yang kurang lebih jelas; pemahaman tentang hubungan interval nada antara langkah-langkah mode.

Komponen perseptual pendengaran melodi dalam manifestasi dasarnya dibentuk secara intensif hingga tahun kelima kehidupan, dan pada tahun keempat terjadi lompatan signifikan dalam perkembangannya. Pada tahun-tahun berikutnya, pada tahap ontogen lebih lanjut, ia berkembang kurang aktif. Perlu ditambahkan bahwa komponen perseptual dalam arti yang tepat - sebagai kemampuan untuk membedakan fungsi modal dari suara melodi - dibentuk hanya dalam kondisi pelajaran musik yang diarahkan secara khusus dan diatur dengan tepat.

Yang paling penting adalah tahap usia (sekolah dasar), ketika lompatan kualitatif bertepatan dalam waktu dalam perkembangan anak dan komponen persepsi dan reproduksi pendengaran melodi. Hal ini dapat dijelaskan dengan fakta bahwa pada usia yang ditentukan, muncul formasi baru dalam sistem pendengaran musik berdasarkan intonasi melodi dengan suara - sesuai nada suara pendengaran. Penampilannya menjadi dasar pembentukan dan pengembangan lebih lanjut dari apa yang disebut pendengaran. Yang terakhir, pada gilirannya, dapat berfungsi sebagai dasar untuk pembentukan nada absolut seumur hidup.

Jadi, telinga melodi berkembang dalam ontogenesis sebagai satu sistem integratif, yang dicirikan oleh interaksi komponen persepsi dan reproduksi; formasi mereka berubah dari komponen dasar menjadi komponen yang semakin kompleks.

Perkembangan telinga musik pada anak-anak, dan terutama "komponen" nada utamanya, sangat bergantung pada arah dan pengaturan jenis aktivitas musik yang menjadi prioritas dalam kasus ini. Ini, sebagaimana telah disebutkan, terutama mencakup nyanyian - salah satu yang utama dan paling banyak spesies alami aktivitas musik anak sekolah.

A.E. Varlamov, seorang komposer dan guru yang luar biasa, salah satu pendiri bahasa Rusia sekolah vokal. Dia percaya bahwa jika Anda mengajari seorang anak bernyanyi sejak masa kanak-kanak (secara alami, sambil mengamati semua tindakan pencegahan yang diperlukan), suaranya memperoleh kelenturan dan kekuatan, yang sulit bagi orang dewasa. Gagasan ini dikonfirmasi oleh pedagogi modern. Teknik menarik diusulkan yang dapat memfasilitasi pembentukan suara nyanyian, mengembangkan pernapasan yang benar, kemurnian intonasi suara nyanyian, mengembangkan pernapasan yang benar, kemurnian intonasi, kejernihan diksi (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, dll.) . Dalam pedagogi musik prasekolah, sejumlah penelitian telah dilakukan yang mengungkap hubungan internal dalam proses perkembangan telinga musik dan suara nyanyian, membuktikan peran penting koordinasi pendengaran-vokal dalam perkembangan musikalitas pada anak.

Namun, terlepas dari ketertarikan yang tampak pada masalah ini, metodologi pembentukan suara nyanyian pada anak-anak pada umumnya tetap tidak berkembang, yang berdampak negatif pada perkembangan musik mereka. Spesialis telah berulang kali mencatat tingkat koordinasi pendengaran-vokal yang rendah pada siswa yang lebih muda, menunjukkan suara nyanyian anak-anak yang membosankan, dan intonasi yang tidak memuaskan.

Memperhatikan kesenjangan dalam sistem pendidikan musik anak ini, peneliti K.V. Tarasova sampai pada kesimpulan bahwa perlu dikembangkan teknik khusus untuk mementaskan suara nyanyian anak. Itu harus didasarkan pada pengembangan yang konsisten dari dua bagian utama dari proses bernyanyi, sebagai akibatnya suara menjadi tinggi secara posisi, beresonansi dan mengalir pada nafas ("terbang").

Posisi pada kebutuhan untuk mengidentifikasi mata rantai utama muncul sehubungan dengan kerumitan besar dalam mengelola proses menyanyi, yang, seperti yang Anda ketahui, memerlukan koordinasi wajib dari banyak sistem yang berpartisipasi di dalamnya, sehingga menempatkan tuntutan tinggi pada pengaturan perhatian dan kontrol atas tindakan bernyanyi. Di masa kanak-kanak, yang ditandai dengan tingkat kesewenang-wenangan yang rendah dan sedikit perhatian, tugas-tugas yang terkait dengan pengaturan diri dari proses menyanyi praktis tidak terselesaikan jika mata rantai utama dari proses ini tidak ditemukan.

Selain itu, penulis sampai pada kesimpulan bahwa suara anak-anak yang sudah berusia sekolah dasar dibagi menjadi setidaknya tiga jenis alami - tinggi dan rendah, masing-masing memiliki warna timbre yang khas, serta nada dan rentang primernya sendiri. . . Pembagian paduan suara anak-anak ke dalam kelompok-kelompok tertentu yang sesuai dengan jenis suara yang ditunjukkan, serta penampilan karya menyanyi yang sesuai dengan kekhasan suara-suara ini, mengarah pada hasil yang jauh lebih tinggi dalam perkembangan musik-pendengaran, vokal, dan musik umum. anak-anak.

Ketentuan ini sangat penting untuk sistem pendidikan musik massal anak-anak, karena di sebagian besar paduan suara taman kanak-kanak hingga saat ini tidak ada perbedaan antara suara nyanyian, akibatnya bagi sebagian anak nada suara, tessitura dan range lagu yang dibawakan cocok, tapi tidak untuk yang lain. . Kualitas pertunjukan musik menurun dan, lebih buruk lagi, suara anak-anak menderita.

Yang tidak kalah pentingnya adalah kesimpulan tentang perlunya melakukan tahap awal pekerjaan pementasan suara nyanyian anak-anak dalam rentang primer dalam latihan menyanyi, suara paling sering turun, baru naik. Keinginan beberapa guru dan pemimpin paduan suara untuk memperluas jangkauan secara artifisial, khususnya, untuk meningkatkan "segmen" atasnya, dapat menyebabkan konsekuensi negatif(termasuk penyakit alat nyanyi anak).

Aturan untuk guru, guru taman kanak-kanak dan orang tua harus kegagalan dari pembentukan suara memiliki Pilih dalam berkomunikasi dengan anak. Anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda diketahui meniru, dan jika orang dewasa berbicara atau bernyanyi dengan keras, anak-anak juga mulai memaksakan suaranya, yang sangat tidak diinginkan dalam segala hal.

Suara lembut, mengalir, dan keperakan dari suara seorang anak dapat dianggap sebagai semacam standar estetika. Pencapaiannya perlu diupayakan dalam praktik musikal yang sesungguhnya, termasuk menyanyi, mendidik anak.

Suara anak-anak sangat berbeda dengan suara orang dewasa. Perbedaan ini terutama terlihat antara suara anak laki-laki dan laki-laki. Suara anak-anak memiliki suara kepala yang tinggi. Dalam hal kandungan nada tambahan, mereka lebih buruk daripada suara orang dewasa, terutama pada usia sekolah dasar, tetapi memiliki keperakan dan keringanan yang khas. Meskipun suara anak-anak lebih rendah kekuatannya dibandingkan suara orang dewasa, mereka dibedakan oleh kemerduan yang tinggi dan "terbang". Sifat timbre seperti keperakan dan kemerduan memberi pesona khusus pada suara anak-anak. Perbedaan kualitatif suara anak dikaitkan dengan ahli anatomi - karakteristik fisiologis alat vokal dan seluruh tubuh anak yang sedang tumbuh.

Laring pada anak-anak terletak tinggi. Ini kira-kira 2 - 2,5 kali lebih kecil dari laring orang dewasa. Tulang rawan laring fleksibel, lunak, tidak terbentuk sempurna. Oleh karena itu, laring anak bersifat elastis dan sangat mobile. Otot-otot laring kurang berkembang. Pita suara anak-anak pendek, sempit dan tipis. Pada ketebalan pita suara, anak di bawah usia lima tahun tidak memiliki otot vokal, tempatnya ditempati oleh jaringan ikat dan kelenjar yang longgar, hanya ada otot yang menyatukan pita suara. Pada usia lima tahun, kumpulan otot yang terpisah dari otot vokal sudah terlihat. Sejak saat itu, perkembangan bertahap mereka dimulai.

Sebagian besar anak usia tujuh atau delapan tahun memiliki suara yang masih kecil, sehingga tidak ada alasan untuk mengembangkannya secara khusus, itu berkembang seiring dengan diperolehnya keterampilan yang benar dengan suara yang ringan, tenang, pernapasan yang tenang, kata yang jelas dan vokal dan konsonan yang diucapkan dengan baik.

Pada anak-anak usia sekolah dasar, saat bernyanyi, lipatan vokal berosilasi hanya dengan tepi elastisnya dan tidak menutup sepenuhnya, pembentukan suara di seluruh rentang mengikuti jenis falsetto, suara hanya terdiri dari satu register - kepala. Otot vokal kurang berkembang, jangkauan suaranya terbatas. Pada usia ini, suara anak-anak memiliki kisaran yang kurang lebih sama dalam oktaf pertama. Nada ekstrem dari rentang tersebut, terutama "ke", sulit untuk diambil oleh anak-anak.

Secara umum, pembentukan suara falsetto merupakan ciri khas anak sekolah yang lebih muda. Otot pernapasan mereka masih lemah, kapasitas paru-paru mereka kecil, dan oleh karena itu suaranya lebih kecil dari anak yang lebih besar.

Mekanisme suara anak-anak sangat elastis dan lunak. Semakin dini keterampilan produksi suara yang sehat ditanamkan pada seorang anak, semakin cepat hubungan antara suara dan pendengaran terjalin.

KebersihanDankeamananmilik anak-anaksuara

Perkembangan suara anak tergantung seberapa baik penyanyi menggunakannya. Dalam hal ini, diperlukan prinsip-prinsip dasar yang mengganggu kerja normal organ vokal. Cukup sering penyanyi pemula bernyanyi dalam tessitura yang tidak biasa untuk suaranya: tinggi atau rendah. Pemilik suara tinggi beradaptasi dengan suara rendah dan bernyanyi untuk suara-suara ini. Itu juga terjadi sebaliknya. Sangat sering, penyanyi pemula, mencoba meningkatkan jangkauan mereka, berlatih sendiri dengan nada atas, tidak tahu bagaimana menggunakannya. Anak-anak sangat bersalah dalam hal ini.

Selama bernyanyi, semua organ yang terlibat dalam pembentukan suara terlibat dalam kerja aktif. Mereka menanggung beban neuromuskuler yang signifikan. Keadaan diperparah dengan fakta bahwa pada awalnya masih belum ada koordinasi yang jelas dalam kerja masing-masing badan. Aktivitas beberapa organ yang tidak mencukupi atau berlebihan dapat menyebabkan kelelahan atau gangguan pada kerja organ lain. Jadi, misalnya, itu terjadi dengan tidak adanya dukungan untuk bernafas, ketika fungsi normal otot-otot laring dan, khususnya, pita suara terganggu, mereka menjadi terlalu lelah dan kelelahan.

Kelelahan yang cepat adalah ciri khas penyanyi pemula. Oleh karena itu, mode pelatihan dengan mereka harus dibangun dengan mempertimbangkan fitur ini. Pertama sesi individu tidak boleh melebihi 20 menit dengan istirahat sejenak setelah 5 - 10 menit bernyanyi. Daya tahan alami orang yang berbeda berbeda, dan dalam setiap kasus perlu didekati secara individual. Pada tanda kelelahan pertama (menurut perasaan penyanyi atau suaranya), pelajaran harus dihentikan. Saat daya tahan berkembang, sesi individu secara bertahap diperpanjang menjadi 30 - 45 menit dengan 2 - 3 istirahat selama 5 - 10 menit selama waktu ini.

Semua perubahan yang terjadi pada tubuh penyanyi entah bagaimana memengaruhi suaranya. Kondisi kesehatan secara umum terkadang menentukan kemungkinan bernyanyi. Dengan semua penyakit kronis yang menyebabkan kelemahan umum, malaise, lesu, pelajaran menyanyi tidak akan efektif. Suara terdengar bagus hanya jika penyanyinya sehat, waspada, dan dalam suasana hati yang baik.

Dengan demikian, pekerjaan yang berhasil dan akurasi reproduksi suara selama bernyanyi dimungkinkan dengan koordinasi penuh dari pendengaran dan suara musik, serta perlindungan suara anak.

1.3 Psikologis kekhasan muda siswa

Usia siswa junior ... sesuai dengan tahun studi di sekolah dasar. Prasekolah sudah berakhir. Pada saat seorang anak masuk sekolah, sebagai aturan, anak tersebut sudah menjadi fisikawan dan siap secara psikologis untuk belajar, siap untuk periode penting baru dalam hidupnya, untuk memenuhi berbagai persyaratan yang diberlakukan sekolah kepadanya. Kesiapan psikologis juga dilihat dari sisi subyektif. Anak secara psikologis siap untuk bersekolah, pertama-tama secara objektif, yaitu ia memiliki tingkat perkembangan psikologis yang diperlukan untuk mulai belajar. Ketajaman dan kesegaran persepsinya, keingintahuan, kecemerlangan imajinasinya sudah terkenal. Perhatiannya sudah relatif lama dan stabil, dan ini terlihat jelas dalam game, menggambar, membuat model, dan desain dasar. Anak itu telah memperoleh pengalaman dalam mengendalikan perhatiannya, dalam mengaturnya secara mandiri. Ingatannya juga cukup berkembang - dia dengan mudah dan mudah mengingat apa yang sangat menarik baginya, yang berhubungan langsung dengan minatnya. Sekarang tidak hanya orang dewasa, tetapi dia sendiri mampu mengatur sendiri tugas mnemonik. Dia sudah tahu dari pengalaman: untuk menghafal sesuatu dengan baik, Anda perlu mengulanginya beberapa kali, mis. secara empiris menguasai beberapa metode hafalan dan hafalan rasional. Memori visual anak relatif berkembang dengan baik, tetapi sudah ada semua prasyarat untuk pengembangan memori verbal-logis. Efisiensi menghafal bermakna meningkat. Pidato anak pada saat ia masuk sekolah sudah cukup berkembang. Sampai batas tertentu, tata bahasanya benar, ekspresif.

Seperti yang Anda lihat, peluang anak-anak pada saat mereka masuk sekolah cukup besar untuk memulai pendidikan sistematis mereka. Manifestasi pribadi dasar juga terbentuk: pada saat mereka masuk sekolah, anak sudah memiliki ketekunan tertentu, dapat menetapkan tujuan yang lebih jauh dan mencapainya (walaupun seringkali tidak menyelesaikan sesuatu), melakukan upaya pertama untuk mengevaluasi tindakan dari sudut pandang signifikansi sosial mereka, mereka dicirikan oleh manifestasi pertama dari rasa kewajiban dan tanggung jawab.

Semua hal di atas menyangkut kesiapan psikologis objektif anak untuk bersekolah. Tetapi sisi lain juga harus ditekankan - kesiapan psikologis subjektif, keinginan dan keinginan untuk belajar di sekolah, semacam kesiapan untuk bentuk hubungan baru dengan orang dewasa. Tentu saja, ada juga perbedaan individu yang sangat besar.

Sejak seorang anak masuk sekolah, seluruh cara hidupnya, posisi sosialnya, posisinya dalam tim, dalam keluarga berubah secara dramatis. Mulai saat ini kegiatan utamanya adalah mengajar, kewajiban sosial yang terpenting adalah kewajiban belajar, menimba ilmu. Dan mengajar adalah pekerjaan serius yang membutuhkan pengorganisasian, disiplin, dan upaya kemauan yang besar dari pihak anak. Semakin sering Anda harus melakukan apa yang Anda butuhkan, dan bukan apa yang Anda inginkan. Siswa termasuk dalam tim baru untuknya, di mana dia akan hidup, belajar, berkembang dan tumbuh.

Sejak hari-hari pertama sekolah, kontradiksi utama muncul, yang merupakan pendorong perkembangan di usia sekolah dasar. Ini adalah kontradiksi antara tuntutan yang terus berkembang yang diumumkan oleh pekerjaan pendidikan, tim dalam kepribadian anak, perhatian, ingatan, pemikirannya, dan tingkat perkembangan psikologis saat ini, perkembangan ciri-ciri kepribadian. Tuntutan meningkat dari waktu ke waktu, dan tingkat perkembangan psikologis saat ini terus meningkat ke level mereka.

Penelitian bertahun-tahun oleh para psikolog telah menunjukkan bahwa program dan buku teks lama jelas meremehkan kemampuan kognitif siswa yang lebih muda, yang tidak rasional untuk meregangkan materi pendidikan yang sudah sedikit selama empat tahun. Laju kemajuan yang lambat, pengulangan monoton yang tak ada habisnya tidak hanya menyebabkan hilangnya waktu yang tidak dapat dibenarkan, tetapi juga berdampak sangat negatif pada perkembangan mental anak sekolah. Program dan buku teks baru, yang jauh lebih bermakna dan mendalam, menuntut perkembangan psikologis siswa yang lebih muda dan secara aktif merangsang perkembangan ini.

Kegiatan pendidikan di kelas dasar merangsang, pertama-tama, perkembangan proses mental dari pengetahuan langsung tentang dunia sekitar - sensasi dan persepsi.

Kemungkinan pengaturan perhatian atas kemauan, pengelolaannya pada usia sekolah dasar terbatas. Selain itu, produksi perhatian siswa yang lebih muda membutuhkan motivasi yang singkat, dengan kata lain, dekat.

Secara signifikan lebih baik pada usia sekolah dasar, perhatian yang tidak disengaja dikembangkan. Awal pembelajaran di sekolah merangsang perkembangan selanjutnya. Segala sesuatu yang baru, tidak terduga, cerah, menarik menarik perhatian siswa dengan sendirinya, tanpa ada usaha dari pihak mereka.

Ciri perhatian yang berkaitan dengan usia juga stabilitasnya yang relatif rendah (ini terutama menjadi ciri siswa kelas 1 dan 2). Ketidakstabilan perhatian anak sekolah yang lebih muda adalah konsekuensi dari kelemahan proses penghambatan yang berkaitan dengan usia. Siswa kelas satu, dan terkadang siswa kelas dua, tidak tahu bagaimana berkonsentrasi pada pekerjaan untuk waktu yang lama, perhatian mereka mudah teralihkan.

Memori pada usia sekolah dasar berkembang di bawah pertemuan pembelajaran dalam dua arah - peran dan bobot spesifik dari menghafal verbal-psikologis, semantik (dibandingkan dengan menghafal visual-figuratif) ditingkatkan, dan anak memperoleh kemampuan untuk secara sadar mengatur ingatannya dan mengatur penampilannya (hafalan, reproduksi, ingatan).

Anak mulai belajar di sekolah, memiliki pemikiran yang konkret. Di bawah pengaruh pembelajaran, terjadi transisi bertahap dari kognisi sisi luar fenomena ke kognisi esensinya, refleksi dalam memikirkan sifat-sifat dan tanda-tanda esensial, yang akan memungkinkan untuk membuat generalisasi baru, kesimpulan pertama, berikan analogi pertama, bangun kesimpulan dasar. Atas dasar ini, anak secara bertahap mulai membentuk konsep yang mengikuti L.S. Vysotsky kami sebut ilmiah (berbeda dengan konsep sehari-hari yang berkembang pada seorang anak berdasarkan pengalamannya dalam pembelajaran yang tidak bertujuan).

Pada usia sekolah dasar, fondasi perilaku moral diletakkan, asimilasi norma moral dan aturan perilaku terjadi, dan orientasi sosial individu mulai terbentuk.

Jadi, ketika bekerja dengan anak-anak, karakteristik psikologis mereka harus diperhitungkan: ingatan, perhatian, pemikiran, dll.

1.4 Vokal dan paduan suara keterampilan , prinsip Dan metode vokal sedang belajar

Keterampilan adalah cara sebagian otomatis melakukan tindakan yang merupakan komponen dari tindakan bernyanyi.

Pevcheskaya instalasi. Istilah instalasi nyanyian dipahami sebagai seperangkat persyaratan wajib yang berkontribusi pada pembentukan suara yang benar. Pengaturan bernyanyi terdiri dari banyak teknik dan keterampilan eksternal. Dalam paduan suara, biasanya dianjurkan untuk berdiri (atau duduk) dengan tegak, tetapi tidak tegang, tidak membungkuk, kencang. Posisi tubuh yang lurus dan terkumpul, penyangga yang seragam pada kedua kaki, lengan yang diturunkan dengan bebas, dada yang melebar, kepala dipegang lurus, tidak tegang, dianggap sebagai posisi tubuh yang benar. Saat duduk, jangan menyilangkan kaki karena dapat membatasi pernapasan. Mulut dalam bernyanyi berfungsi sebagai “lonceng” yang melaluinya suara vokal menerima arahnya, sehingga posisi utama mulut harus terbuka lebar. Langit-langit berfungsi sebagai resonator penting. Berkat langit-langit yang terangkat, suara bulat terbentuk (langit-langit adalah semacam "kubah" khusus). Sebagian besar latihan awal untuk pengembangan sikap menyanyi (terutama dengan anak yang lebih kecil) ditujukan untuk mengatur posisi tubuh dan alat vokal yang benar. Ini sangat penting dalam pekerjaan latihan paduan suara, karena mereka mengatur penyanyi muda dalam suasana kerja dan disiplin yang ketat.

Sikap bernyanyi berhubungan langsung dengan keterampilan nyanyian pernafasan. Pedagogi vokal menganggap pernapasan dada-perut sebagai yang paling tepat untuk menyanyi, serta opsi untuk menggeser pernapasan dada dan perut, tergantung pada karakteristik individu penyanyi. Pernapasan toraks melibatkan perluasan dada di bagian tengah dan bawah dada dengan penurunan kubah diafragma secara simultan, disertai dengan perluasan dinding anterior perut. Saat mengembangkan keterampilan pernapasan yang benar pada anak-anak, perlu dipastikan bahwa bahu tidak naik saat menarik napas, yang akan mengindikasikan penggunaan pernapasan klavikula yang dangkal oleh anak-anak.

Pernapasan biasanya dipertimbangkan dalam tiga elemen penyusunnya: menarik napas, menahan napas sesaat, dan menghembuskan napas. Penghirupan harus dilakukan tanpa kebisingan. Menahan nafas langsung menggerakkan alat vokal untuk mulai menyanyi. Pernafasan harus benar-benar tenang, tanpa sedikit pun "dorongan" paksa dari udara yang masuk ke paru-paru.

Jangan memenuhi dada Anda dengan udara. Saat bekerja dengan paduan suara, adalah tepat untuk menarik napas, seolah-olah merasakan aroma bunga yang lembut, dan menghembuskan napas agar nyala lilin yang terletak di mulut tidak bergerak. Sangat penting untuk mengembangkan kemampuan penyanyi muda untuk menggunakan nafas mereka secara ekonomis, "untuk mendapatkan pasokan suara yang besar dan, terlebih lagi, kualitas terbaik dengan jumlah udara yang paling sedikit"

Konsep yang terkait dengan pernapasan bernyanyi nyanyian mendukung, yang merupakan hasil dari pengaturan pernapasan yang benar, produksi suara dan resonansi suara, interaksi semua komponen. Dukungan memastikan kualitas terbaik dari suara nyanyian, energinya, ketenangan, elastisitas, akurasi, fleksibilitas, penerbangan.

Sifat nafas nyanyian tercermin dari sifat suara penyanyi. Pernapasan yang halus, tenang, dan ringan berkontribusi pada pencapaian suara yang indah dan ringan. Pernapasan yang keras dan tegang menimbulkan suara yang keras dan tegang. Dengan tekanan napas yang berlebihan pada ligamen, mereka kehilangan elastisitasnya. Dengan segala kebebasan bernafas, ia harus menjaga perasaan elastisitas otot, energi gerak. Guru biasanya memantau dengan cermat proses pernapasan penyanyi, dan jika karena usaha yang berlebihan, anak-anak menafsirkan konsep “penyangga pernapasan” pada kenyataannya sebagai pernapasan yang sulit, mereka pasti akan mengoreksi pelaksanaan proses pernapasan yang salah, bahkan terkadang berubah. terminologi. Di sini posisi pedagogis penting dalam menemukan sensasi muskuloskeletal yang benar. Penghembusan napas yang ekonomis dan merata diperlukan untuk penampilan melodi yang halus dan dinyanyikan secara luas. Bernyanyi di bagian bawah rentang membutuhkan udara paling banyak. Saat melakukan bunyi atas, jumlah napas yang dikonsumsi paling sedikit. Harus diingat bahwa tidak mungkin meningkatkan tekanan kolom udara. Hal ini menyebabkan kekerasan dan kenyaringan, dan juga menyebabkan penilaian suara yang berlebihan. Saat melakukan bagian cepat dan teknis, melodi bergerak, pernapasan harus ringan, tetapi sangat aktif. Dalam nyanyian paduan suara, keserentakan pernapasan menjadi dasar keserentakan serangan dan pengantar suara. Yang tak kalah pentingnya adalah keseragaman dalam suplai nafas, volumenya. Dimulainya kembali pernapasan oleh semua penyanyi harus dilakukan pada saat-saat yang ditetapkan dan ditandai di bagian-bagian tersebut. Biasanya mereka bertepatan dengan batas konstruksi, frase, dengan caesura dalam teks musik dan puisi. Dalam kasus di mana durasi bunyi frasa melebihi kemampuan fisik suara nyanyian, itu rantai napas. Rekomendasi dasar untuk pernapasan berantai:

Jangan menarik napas bersamaan dengan orang yang duduk di sebelah Anda;

· Jangan menarik napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya jika memungkinkan di bagian dalam nada panjang;

Tarik napas dengan cepat dan tanpa terasa;

· Untuk menggabungkan suara umum tanpa aksen, dengan serangan lembut (permulaan) suara, akurat secara intonasional;

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara umumnya;

Sama pentingnya dalam bernyanyi adalah keahlian pemrosesan suara, persyaratan utama, yang pembentukannya harus sebagai berikut:

Sebelum kemunculannya, suara harus dibingkai dalam representasi pendengaran mental anak sekolah;

· Suara saat penyerangan dilakukan dengan intonasi yang akurat, tanpa glissando.

Dari ketiga jenis serangan suara, yang utama dianggap lunak, menciptakan kondisi untuk kerja elastis ligamen. Serangan keras, di mana glotis menutup rapat sebelum pintu keluar dimulai, dan serangan aspirasi, di mana penutupan pita suara terjadi setelah dimulainya pintu keluar, sangat jarang terjadi pada nyanyian anak sekolah yang lebih muda. Biasanya, serangan keras dapat direkomendasikan untuk anak yang cenderung lesu, inersia, dan sebaliknya, lebih baik menyarankan siswa yang terlalu aktif untuk melakukan serangan aspirasi.

Pembentukan keahlian artikulasi menyiratkan pembentukan hubungan timbre vokal, syarat utamanya adalah keinginan untuk mempertahankan posisi laring yang stabil saat menyanyikan berbagai vokal.

Pada anak usia sekolah dasar, timbre tidak merata. Ini terutama disebabkan oleh "variegasi" vokal. Agar terdengar rata, anak-anak harus terus berusaha untuk mempertahankan suara (posisi) yang tinggi pada semua suara rentang nyanyian. Untuk ini, bernyanyi, latihan vokal digunakan. Pada, YU, serta lagu-lagu dengan gerakan melodi ke bawah, banyak perhatian dalam pendidikan vokal diberikan pada bunyi vokal TENTANG. Latihan menyanyi dan melodi pada vokal TENTANG,yo membantu mengembangkan suara indah yang bulat. Suara membutuhkan pembulatan khusus DAN(dibawa lebih dekat ke suara S),A(mendekati suara) TENTANG), e(mendekati suara) e).

Cara mengucapkan kata-kata juga berkontribusi pada pembentukan suara nyanyian yang benar - artikulasi. Pada saat yang sama, pengucapan dalam bernyanyi didasarkan pada aturan umum orthoepy.

Dasar bernyanyi adalah suara vokal. Semua kualitas vokal dari suara tersebut diangkat pada mereka. Keindahan timbre bergantung pada pembentukan vokal yang benar.

Satu dari fitur spesifik Diksi bernyanyi adalah "perpindahan" konsonan terakhir dalam suku kata ke awal suku kata berikutnya, yang pada akhirnya berkontribusi pada panjang vokal dalam suku kata tersebut. Pada saat yang sama, peran konsonan tidak boleh dikurangi sama sekali, karena jika tidak, pengucapan yang ceroboh akan memperumit persepsi pendengar.

konsep ansambel cara kesatuan artistik, konsistensi semua komponen kinerja. Sehubungan dengan kekhususan tugas dalam menyanyi, ansambel yang dinamis, ritmis, dan timbre dibedakan. Master nyanyian paduan suara terkemuka P.G.Chesnokov, menentukan kondisi bernyanyi dalam ansambel, percaya bahwa penyanyi harus seimbang mungkin dalam hal kekuatan suara dan bergabung dalam timbre dengan bagiannya, pesta harus seimbang dalam paduan suara, dan konduktor harus mengatur kekuatan dan warna suara sebagai penyanyi individu, serta seluruh pihak.

Pekerjaan pada ansambel dalam nyanyian paduan suara anak-anak sekolah yang lebih muda terhambat oleh tingkat perhatian dan daya tahan yang tidak memadai. Jadi, V.S. Popov mencatat: "Pasti akan ada anak laki-laki atau perempuan dalam tim yang tiba-tiba mulai bernyanyi lebih keras dari yang lain, atau mempercepat langkahnya, atau, akhirnya, hanya membuang muka, memutuskan hubungan dari proses kreatif."

Bernyanyi dalam ansambel terkait erat dengan sistem paduan suara - intonasi akurat dalam nyanyian monofonik (sistem horizontal) dan nyanyian polifonik (sistem vertikal).

Saat mengerjakan kesulitan sistem, seseorang harus mematuhi aturan intonasi langkah-langkah mode.

Metodologi pendidikan vokal didasarkan pada prinsip didaktik umum dan pengajaran khusus yang melekat dalam pedagogi musik. Di antara prinsip-prinsip pedagogis umum pendidikan adalah: prinsip pendidikan edukatif, karakter ilmiah, kesadaran, hubungan dengan kehidupan (dengan praktik).

Prinsip pendidik sedang belajar sangat penting, tujuannya pembangunan yang komprehensif kepribadian. Sifat asuh pendidikan vokal dikaitkan dengan prinsip sifat ilmiahnya, yang berangkat dari fenomena proses menyanyi yang ada secara objektif, dari hukum hubungan mereka. Dalam pedagogi vokal, prinsip keilmuan sangat penting. Sampai saat ini, menyanyi diajarkan dengan cara yang murni empiris (“sing as I singing”). Hal ini menyebabkan interpretasi yang subjektif dan tidak berdasar secara ilmiah dari berbagai fenomena pembentukan suara nyanyian (seperti persyaratan dogmatis bagi semua penyanyi untuk memiliki posisi laring yang rendah, terlepas dari jenis dan sifat suaranya, yang dibantah oleh data ilmiah. ). Kepatuhan prinsip ilmiah dalam pendidikan vokal di Fakultas Musik dan Pedagogik memperoleh arti khusus. Jika nilai vokal dan keterampilan guru musik masa depan tidak sesuai dengan data objektif, ia tidak akan berhasil mengajar anak sekolah menyanyi dan memengaruhi perkembangan alat vokal mereka dengan benar. Informasi ilmiah modern tentang suara nyanyian dan proses pembentukan suara memastikan penerapan prinsip karakter ilmiah pelatihan vokal.

Untuk guru musik masa depan, perlu untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan vokal praktis yang terbukti secara ilmiah sesadar mungkin. Untuk tujuan ini, siswa harus memahami dengan baik esensi dari setiap fenomena vokal (register nyanyian, serangan, pernapasan, dll.) Dan nilai praktis dari keterampilan yang diperoleh. Jadi, ketika menguasai nafas nyanyian, ia harus mengetahui perbedaan nafas tersebut dari biasanya, ciri khasnya apa, bagaimana ia dibawakan, apa pengaruhnya terhadap fonasi nyanyian.

Kesadaran dalam pembelajaran vokal terkait erat dengan pemahaman penyebab terbentuknya berbagai kualitas bunyi. Penting untuk mengetahui suara apa yang benar dan dapat mereproduksinya, sambil memiliki gagasan bagus tentang apa yang perlu dilakukan untuk membentuk nilai yang diinginkan. Calon guru juga membutuhkan pentingnya penyebab terbentuknya kualitas suara yang tidak diinginkan (tenggorokan, sengau, nada serak) dan cara menghilangkannya. Penemuan hubungan sebab-akibat antara fenomena proses bernyanyi didasarkan pada analisis suara yang direproduksi (konsekuensi) dan teknologi pembentukan suara (penyebab), yang pada intinya merupakan Pelatihan Vokal dan Metodologis. calon guru menyanyi.

Pengetahuan tentang metode pembentukan berbagai kualitas suara nyanyian, kekhasan suara anak sekolah, pekerjaan alat vokal mereka membantu siswa untuk menguasai kemampuan mendekatkan suaranya dengan suara anak-anak. Kepemilikan suara seseorang yang sangat sadar memungkinkan siswa untuk dengan cepat menguasai teknik mendekatkan suaranya ke suara anak-anak dengan menghilangkan resonansi dada, meringankan suara, mengurangi kekuatan suara, beralih ke lipatan. Keterkaitan pelatihan vokal individu di Fakultas Musik dan Pendidikan dengan latihan, dengan sekolah juga diungkapkan dalam pembentukan guru musik masa depan dengan keterampilan khusus seperti menyanyikan lagu dengan iringan sendiri dan bernyanyi tanpa iringan.

Pada prinsip ilmiah pembelajaran didasarkan pada prinsip kesulitan yang layak. Tanpa mengetahui proses pembentukan suara, cara bertindak di atasnya, tanpa gagasan yang jelas tentang tingkat perkembangan musik, vokal-teknis, dan artistik siswa, tidak mungkin untuk menentukan apa yang layak baginya di setiap periode tertentu. dari belajar. Kebenaran dalam menentukan tingkat perkembangan seorang siswa bergantung pada ketergantungan pada data ilmiah objektif yang diperlukan.

Prinsip kesulitan yang layak terkait erat dengan prinsip gradual dan konsistensi, yang dilegalkan dalam pedagogi vokal. Gradualitas dan konsistensi mengandung arti wajib mengikuti dari yang sederhana ke yang kompleks, dari yang mudah ke yang sulit dalam pembentukan keterampilan menyanyi dan pengembangan materi pendidikan (latihan, vokalisasi, karya seni dengan teks). Kesulitan yang layak dalam pelatihan vokal, saat siswa belajar dan mengembangkan kemampuannya, secara bertahap meningkat dengan mantap. Dan optimalitas peningkatan levelnya dipastikan dengan ketaatan yang ketat terhadap aturan komplikasi bertahap dari keterampilan Vokal-teknis dan artistik, persaingan mereka.

Prinsip bisa dilakukan kesulitan didaktik menggantikan prinsip aksesibilitas pendidikan yang cukup wajar. Prinsip kesulitan yang layak meliputi ketersediaan pelatihan, menjelaskan arti dari konsep ini. Dalam didaktik Soviet, aksesibilitas dipahami bukan sebagai kemudahan, tetapi sebagai ukuran kesulitan belajar yang layak.

Kepribadian setiap siswa adalah murni individu: masing-masing memiliki susunan psikologis, karakter, kualitas kemauannya sendiri, yang diekspresikan dengan satu atau lain cara. kemampuan musikal. Posisi umum pedagogi tentang pendekatan individu kepada siswa menjadi penting dalam pelatihan vokal individu. Antara lain, dalam kelas menyanyi solo, perlu memperhatikan kekhasan bunyi suara dan pembentukan suara setiap siswa, yang disebabkan oleh kekhasan struktur dan pengoperasian alat vokalnya. depan. Setiap siswa baru untuk guru-vokalis ternyata memiliki tugas unik yang harus dia selesaikan, secara fleksibel membiaskan dan menggabungkan metode dan teknik pengaruh pedagogis.

Dalam pedagogi musik Soviet, fundamental prinsip persatuan aspek artistik dan teknis pendidikan. Prinsip yang khusus untuk pedagogi musik ini sangat penting saat mengajar menyanyi solo. Bagi seorang penyanyi, tidak seperti musisi instrumental lainnya, instrumennya ada di dalam dirinya sendiri, merupakan bagian dari organismenya. Saat belajar menyanyi, organ alat vokal secara khusus beradaptasi dengan pelaksanaan tugas menyanyi dan memiliki fungsinya masing-masing. Koneksi fungsional dibuat di antara mereka, stereotip dinamis dibuat, yaitu, "instrumen bernyanyi" dibentuk dan disetel. Perlu dicatat bahwa bagian penting dari alat vokal dan, di atas segalanya, laring, tidak secara langsung berada di bawah kesadaran kita. Banyak organ alat vokal dikendalikan secara tidak langsung melalui representasi suara, melalui organ pendengaran, yang bekerja pada pusat motorik yang terkait dengan nyanyian. Gagasan tentang suara nyanyian, sifat suara ditentukan oleh kandungan emosionalnya, ekspresi musik dan semantiknya, yang secara signifikan mempengaruhi pengoperasian alat vokal, pembentukan fungsinya.

Metode pengajaran menyanyi didasarkan pada metode didaktik umum dan vokal khusus. Dalam kelas bernyanyi solo di Fakultas Musik dan Pendidikan, sangat penting tidak hanya untuk menggunakan metode pengajaran yang sangat berkualitas ini, tetapi juga untuk membiasakan guru musik masa depan dari sekolah pendidikan umum dengan mereka, dengan mempertimbangkan kekhasan penggunaannya. ketika bekerja dengan anak-anak.

Metode penjelasan dan ilustratif terdiri dari memberikan informasi yang sudah jadi kepada guru tentang suara nyanyian dan pembentukan suara. Ini termasuk metode tradisional: penjelasan dengan bantuan kata yang diucapkan dan demonstrasi (demonstrasi) suara vokal profesional dan bagaimana alat vokal bekerja untuk menciptakan suara seperti itu. Metode penjelasan-demonstratif ditujukan untuk persepsi sadar, pemahaman dan menghafal informasi yang dilaporkan.

Metode penjelasan dan ilustratif dalam pendidikan vokal dipadukan erat dengan metode reproduksi, yang terdiri dari reproduksi dan pengulangan bunyi nyanyian oleh siswa dan metode alat vokal sesuai dengan penjelasan dan demonstrasi guru. Reproduksi dan pengulangan semacam itu diatur secara khusus oleh guru, berubah menjadi kegiatan yang bertujuan untuk meningkatkan tindakan yang dilakukan dengan bantuan materi pendidikan: sistem latihan. Vokalisasi, karya vokal. Akibatnya, siswa membentuk dan mengembangkan keterampilan vokal. Dengan demikian, penggunaan kedua metode yang dijelaskan tersebut merupakan syarat yang diperlukan untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan vokal, pengetahuan di bidang pembentukan suara nyanyian.

Namun kedua metode tersebut tidak banyak memberikan kontribusi bagi perkembangan kemampuan kreatif siswa. Dalam hal ini, penggunaan metode pencarian parsial, atau heuristik, serta penelitian sangat penting, apalagi yang pertama adalah tahap awal dari yang kedua.

Metode heuristik diperkenalkan saat keterampilan vokal-teknis dan artistik dikuasai. Ini terdiri dari fakta bahwa guru merencanakan dan mengatur pelaksanaan langkah-langkah pencarian individu oleh siswa. Seringkali ini adalah tugas untuk menemukan sifat suara yang sesuai dengan karya vokal yang dikuasai. Guru mengarahkan siswa ke tugas, membantunya mendefinisikan dengan jelas konten emosional dan semantik dari karya vokal. Berdasarkan konten yang diidentifikasi, siswa menarik, mengaktualisasikan pengetahuan dan keterampilannya, membentuk suara yang tepat, memotivasi kualitasnya.

Metode penelitian dianggap sebagai cara mengatur pencarian, aktivitas kreatif siswa. Dalam kondisi mengajar menyanyi solo, metode ini digunakan pada tahap pelatihan selanjutnya dan terutama bermuara pada analisis mandiri siswa terhadap teks musik dan puisi, kandungan emosional dari lagu yang dikuasai. karya seni, pencarian alat ekspresi vokal. Untuk membuat kinerja Anda sendiri, interpretasi karya. Mengingat spesifiknya pelatihan musik Jelas, akan lebih tepat menyebut metode ini kreatif.

Dengan demikian, keterampilan vokal dan paduan suara menjadi dasar nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara. Kondisi yang diperlukan untuk pekerjaan yang sukses adalah ketaatan dan penerapannya yang tepat. Dengan bantuan prinsip dan metode pelatihan vokal, siswa tidak hanya memperoleh pengetahuan tentang pembentukan suara nyanyian dan mengembangkan serta meningkatkan keterampilan vokal dan teknis, artistik, tetapi juga mengembangkan suaranya, melakukan kecenderungan, selera musik dan estetika, kemampuan mental: memori, pengamatan, berpikir, imajinasi, ucapan, perasaan moral,

2 Keanehanpilihanlagurepertoar

2.1 Apakah umum metodologis ketentuan Oleh organisasi vokal-paduan suara bekerja Dengan muda anak sekolah

Tujuan pengorganisasian karya vokal dan menyanyi pada tahap pertama pengenalan anak-anak dengan seni musik adalah untuk mengembangkan dasar fisiologis dan psikologis dari budaya menyanyi penyanyi. SEBUAH. Karasev percaya bahwa "cara pertama untuk mengenal materi musik adalah dengan mendengarkan orang lain, dan mendengarkan ini, tergantung pada bagaimana mereka bernyanyi di depan seorang anak, juga harus berdampak pada perkembangan musik anak di masa depan." Inti dari penguasaan budaya ini terletak pada kecenderungan anak-anak untuk meniru. Oleh karena itu, secara pedagogis sebaiknya anak-anak mendengarkan suara guru. Mendengarkan suara guru secara bertahap mengembangkan stabilitas perhatian pendengaran pada anak. Sudah pada perkenalan pertama dengan anak-anak, guru harus, dengan cara yang menyenangkan, mendiagnosis tingkat perkembangan telinga musik dan data nyanyian siswa. Berdasarkan data yang diperoleh, sebaiknya anak diajar secara paralel dalam tiga kelompok intonasi. Kelompok pertama terdiri dari anak-anak dengan jangkauan minimal seperenam, melantunkan melodi tanpa dukungan alat musik, menyanyikan panggilan, dengan suara yang natural. Yang kedua adalah anak-anak dengan rentang yang agak ditentukan sebelumnya, intonasi yang tidak stabil. Kelompok ketiga termasuk "Gudoshnikov".

Berikut ini dapat menjadi penyebab intonasi yang buruk: tidak suka menyanyi, malu, apatis umum atau aktivitas berlebihan, kurangnya koordinasi pendengaran dan suara, penyakit pita suara, gangguan fisiologis alat bantu dengar, kelemahan perhatian pendengaran, kekakuan otot . Jika penyebab intonasi yang buruk tidak terkait dengan patologi fisik, bagi banyak siswa masalah intonasi murni biasanya dapat diselesaikan, asalkan kelas sistematis dan kontrol pedagogis konstan.

Dokumen Serupa

Karakteristik fisiologis dan psikologis siswa yang lebih muda dan pengaruhnya terhadap Kegiatan Pembelajaran. Keterampilan vokal utama yang terbentuk dalam bernyanyi anak usia sekolah dasar. Latihan vokal sebagai sarana mengembangkan keterampilan vokal.

makalah, ditambahkan 01/19/2011


Ciri-ciri sosialisasi anak usia sekolah dasar. Implementasi kondisi sosio-pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif anak di lembaga pendidikan tambahan. Aktivitas visual sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan.

makalah, ditambahkan 10/09/2014


Bentuk manifestasi kemampuan kekuatan. Faktor yang menentukan tingkat perkembangan kemampuan kekuatan. Periode sensitif untuk pengembangan kemampuan kekuatan. Ciri-ciri sistem kardiovaskular dan pernapasan pada anak usia sekolah dasar.

makalah, ditambahkan 12/08/2013


Ciri-ciri perkembangan anak usia sekolah dasar, khususnya koordinasi gerak. Jenis dan metode pengembangan kemampuan koordinasi. Analisis pengaruh latihan fisik dan senam terhadap tingkat kemampuan koordinasi anak usia 7-9 tahun.

tesis, ditambahkan 17/02/2010


Fitur usia perkembangan anak usia sekolah dasar. Masalah pembentukan konsep himpunan pada anak usia sekolah dasar di literatur ilmiah. Pengembangan pelajaran dan permainan didaktik untuk mengajar anak-anak usia sekolah dasar.

tesis, ditambahkan 09/08/2017


Ciri-ciri usia sekolah dasar. Latihan dasar yang mengembangkan akurasi upaya otot yang berbeda. Penggunaan permainan luar ruang dalam pelajaran pendidikan jasmani untuk meningkatkan tingkat kemampuan koordinasi anak sekolah.

makalah, ditambahkan 04/23/2015


Ciri-ciri proses pembentukan kemampuan kreatif dalam sistem pendidikan tambahan anak. Program pengembangan kemampuan kreatif dan aktivitas kognitif anak usia sekolah dasar di Almaty Palace of Schoolchildren.

tesis, ditambahkan 12/13/2011


Prinsip pengembangan kemampuan kreatif pada anak usia sekolah dasar. Tujuan pendidikan musik dan estetika di sekolah yang komprehensif. Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah dalam pelajaran musik. Studi tentang potensi kreatif mereka.

makalah, ditambahkan 01/16/2015


Keanehan Pendidikan Jasmani anak dengan kesehatan yang buruk. Kekhususan persepsi, perkembangan ingatan dan perhatian anak usia sekolah dasar dengan gangguan bicara. Hasil pemeriksaan kemampuan kognitif pada anak dengan gangguan bicara.

tesis, ditambahkan 09/14/2012


Tugas pendidikan jasmani anak usia sekolah. Nilai kemampuan koordinasi dalam pengendalian gerakan. Ciri anatomis dan fisiologis perkembangan anak usia sekolah dasar. Metode utama mendidik kemampuan koordinasi.

§ 6. Cara-cara mengenalkan anak pada nyanyian usia dini
Perkembangan manifestasi nyanyian awal pada tahun pertama Kehidupan seorang anak dimulai dengan fakta bahwa bayi diajari untuk mendengarkan nyanyian orang dewasa dan menanggapinya dengan suara suaranya yang menderu-deru.

Oleh karena itu, metode metodologi pendidikan musik didasarkan pada dampak intonasi nyanyian ekspresif yang kehangatan dan ketulusannya menimbulkan respon emosional pada anak.

Guru, menyanyikan sebuah lagu, mencondongkan tubuh ke arah anak tersebut dan dengan demikian menarik perhatiannya, membangkitkan intonasi imitatif dan menciptakan suasana hati yang gembira dalam dirinya. Dalam bekerja dengan anak yang lebih besar, memajang mainan digunakan untuk mengungkapkan minat dalam bernyanyi.

Pada tahun kedua hidup, anak-anak sudah mulai mengucapkan dan

Halaman 98
nyanyian bernyanyi bersama untuk suara individu pendidik, akhir dari frase musik. Program pendidikan dan pelatihan di taman kanak-kanak menetapkan tugas bagi guru - mendorong anak untuk bernyanyi bersama orang dewasa, mereproduksi intonasi individu.

Lagu yang mencerminkan gambar yang dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak (burung, boneka, dll.) Membantu mengatasi masalah ini. Pemilihan mereka yang benar memungkinkan untuk memperumit tugas secara bertahap. Jika di lagu “Burung” karya M. Rauchverger, anak-anak bisa menandai akhir lagu dengan seruan “Ai”, maka di lagu “Ya-ya-ya” karya E. Tilicheeva, mereka bernyanyi bersama frase musik pendek ke suku kata berulang "ya-ya-ya".

Saat belajar bersama anak, guru mengajak salah satu anak untuk ikut bernyanyi, mengulang suara seru, intonasi tersendiri. Cara utama membentuk perwujudan nyanyian anak pada tahap ini adalah meniru nyanyian orang dewasa.

Membangkitkan minat pada lagu, keinginan untuk menyanyikannya, guru menggunakan teknik permainan, menggunakan mainan. Misalnya, dalam lagu "Vodichka" karya E. Tilicheeva, anak-anak bersama orang dewasa melakukan gerakan-gerakan sesuai dengan teks lagunya. Penampilan ekspresif dari lagu tersebut menimbulkan respon emosional pada anak-anak, keinginan untuk bernyanyi.

Mengulangi lagu tersebut beberapa kali, guru mengajak anak yang paling aktif untuk ikut bernyanyi bersamanya. Teladan mereka memiliki efek positif pada yang lebih pemalu.

Nilai bagus untuk perkembangan musik pada usia ini memiliki nyanyian individu dengan setiap anak. Ini memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi lebih aktif, menggabungkannya ke dalam grup kecil.
^ repertoar lagu
Repertoar lagu untuk anak-anak kelompok junior pertama kecil. Namun, itu mencerminkan liburan ("On the Parade" oleh Yu. Slonov, "The Holiday" oleh T. Lomova, "The Christmas Tree" oleh T. Popatenko), gambaran yang dekat dengan anak-anak ("Burung" oleh T. Popatenko, "Beetle" oleh V. Karaseva), lagu tentang anak-anak ("Sebesar itulah kita", "Ya-ya-ya" oleh E. Tilicheeva). Dalam lagu, anak-anak bernyanyi bersama dengan frase musik pendek.

^ Stimulasi onomatopoeia merupakan salah satu prasyarat perkembangan intonasi nyanyian pada anak.
§ 7. Metode pengajaran menyanyi kepada anak-anak yang lebih kecil usia prasekolah
^ Tugas dan isi pelatihan
Pada tahun ketiga Selama hidup, suara nyanyian anak mulai terbentuk - belum ada suara nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada saat yang sama, anak-anak dengan rela bergabung dalam nyanyian orang dewasa, bernyanyi bersama dengan akhiran frasa musik, intonasi suara individu.

Tugasnya adalah mengembangkan dan memperkuat intonasi nyanyian awal pada anak. Anak belum bisa menyanyikan seluruh lagu dengan benar, tetapi seseorang harus berusaha untuk intonasi yang benar dari motif individu.
Halaman 99
Pada tahun keempat hidup, suara nyanyian anak-anak terdengar lebih kuat, mereka bisa menyanyikan lagu sederhana. Beberapa anak bahkan mengoceh.

Membentuk suara nyanyian, guru memastikan bahwa anak-anak bernyanyi dengan suara yang alami, tanpa nada tegang re-mi-la oktaf pertama.

Tempat yang besar di kelompok yang lebih muda diberikan untuk mengerjakan diksi. Anak-anak sering salah mengucapkan kata-kata tanpa memahami artinya. Penting untuk menjelaskan arti dari kata-kata individu yang tidak dapat dipahami, untuk mengajarkan pengucapan yang benar.

Sulit bagi anak-anak seusia ini untuk bernyanyi dengan kecepatan yang sama: beberapa bernyanyi perlahan, yang lain terlalu terburu-buru. Guru harus terus memantau hal ini, membiasakan mereka bernyanyi bersama.

Pada akhir tahun, seorang anak dari kelompok pertama yang lebih muda dapat menyanyikan lagu-lagu sederhana bersama orang dewasa.

Menjelang akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus bernyanyi dengan suara yang alami, tanpa ketegangan, dengan lantang, mengucapkan kata-kata dengan jelas, mengikuti dan tidak mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan benar dalam nyanyian dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan seorang guru, dengan dan tanpa iringan musik.

Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan repertoar lagu, yang mencakup lagu-lagu sederhana, melodi, dan mudah dihirup dalam rentang kecil.

Anak-anak tahun ketiga dalam lagu "Cat" an. Aleksandrova, "Burung" oleh T. Popatenko hanya menyanyikan frasa terakhir, yang paling nyaman untuk intonasi awal:

[Lambat] [Sedang]

Rusia lagu rakyat"Kelinci" mereka dapat bernyanyi secara keseluruhan, karena dibangun di atas motif yang berulang:

[Hidup]

Di kelompok kedua yang lebih muda, tugas secara bertahap menjadi lebih sulit, lagu dengan jangkauan yang lebih besar dibawakan (re-la, mi-si oktaf pertama). Konstruksi lagu, termasuk pengulangan frasa individu, berkontribusi pada penghafalan dan asimilasi yang lebih baik:
[kecepatan Maret]

Halaman 100

[Santai]

Sebagian besar lagu untuk anak-anak seusia ini dibawakan dengan lambat, di kecepatan sedang. Tapi ada juga yang lebih mobile (“Sinterklas” oleh A. Filippenko, “Bermain dengan Kuda” oleh I. Kishko).
^ repertoar lagu
Di grup junior kedua, repertoar lagu berkembang secara signifikan. Tema publik lebih terwakili di sini ("Mesin" oleh T. Popatenko, "Pesawat" oleh M. Magidenko, "Prajurit Muda" oleh V. Karaseva) fenomena alam ("Musim Dingin" oleh V. Karaseva, "Hujan" - lagu rakyat Rusia , diaransemen oleh T. Popatenko ), lagu untuk tanggal 8 Maret (“Pies” oleh A. Filippenko, “We love mom” oleh Y. Slonov). Rentang kecil dan frase musik pendek memungkinkan anak-anak menyanyikan seluruh lagu.
^ Teknik metodologis

Pertimbangkan teknik metodologis yang digunakan dalam pekerjaan menyanyi dengan anak-anak di tahun ketiga kehidupan. Yang utama emosional, ekspresif

membawakan lagu oleh guru. Untuk melakukan ini, Anda perlu memikirkan dan menyampaikan ciri-ciri lagu, karakternya, suasana hatinya. Saat membawakan lagu untuk pertama kali, guru menggunakan mainan, gambar yang membantu anak memahami isi lagu tersebut.

Selain itu, teknik permainan digunakan. Misalnya mengenalkan anak pada lagu "Kucing" karya An. Aleksandrova, guru menunjukkan sebuah mainan dan setelah bernyanyi berkata: "Kucing itu meminta susu." “Meong, meong,” dia bernyanyi dan bertanya: “Bagaimana kucing meminta susu?” Ini mendorong orang-orang untuk menyanyikan kalimat terakhir bersamanya.

Saat mempelajari lagu dengan anak-anak (sebagai aturan, tanpa iringan piano), guru menyetujui yang paling aktif dan membantu yang lebih pemalu dengan partisipasinya.

Saat lagu dipelajari, Anda dapat menggunakan teknik bermain yang berbeda. “Seekor beruang mendatangi kami, biarkan dia duduk dan mendengarkan seberapa baik kami bernyanyi,” kata sang guru. Saat menyanyikan lagu "Yolka" oleh T. Popatenko, anak-anak bertepuk tangan pada kata "ya-ya-ya", dan saat membawakan lagu "Liburan" oleh T. Lomova (di bait kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka " memainkan terompet”.

Pada kelompok kedua yang lebih muda, teknik pengajaran lebih sering digunakan. Misalnya menarik perhatian pada melodi, guru menyanyikan lagu tersebut 2-3 kali, hanya memainkan melodi pada alat musik tersebut, dan mengajak anak untuk bernyanyi bersamanya.
Halaman 101
Yang paling aktif mulai bernyanyi segera. Secara bertahap, semuanya menyala.

Perhatian khusus diperlukan untuk mengerjakan drawling singing, karena banyak anak bernyanyi dengan suara. Guru secara ekspresif menyanyikan suara panjang. Anak-anak mengikuti teladan ini.

Dalam proses belajar menyanyi, setiap anak perlu mendengar, mencatat penampilannya. Mereka yang bernyanyi dengan baik harus ditawari untuk bernyanyi dalam kelompok untuk semua anak, dengan melantunkan yang tidak akurat, untuk berlatih secara terpisah untuk mengajari mereka "menyesuaikan" dengan nyanyian orang dewasa.

Jika ada interval yang sulit dilakukan dalam sebuah lagu, lagu tersebut dapat dinyanyikan dengan suku kata apa saja. Teks lagu berasimilasi dengan melodi, hanya kata-kata yang paling sulit yang diulang secara terpisah.

Di akhir tahun, dicatat apakah anak-anak dapat menyanyikan beberapa lagu dengan dan tanpa iringan musik dengan bantuan seorang guru.

Saat membentuk nyanyian kolektif (paduan suara), perlu melatih anak untuk memulai dan mengakhiri lagu pada saat yang bersamaan, tidak ketinggalan dalam menyanyi dan tidak saling mendahului, menarik perhatian pada nyanyian ramah bersama.
§ 8. Metode pengajaran menyanyi untuk anak-anak kelompok menengah
Tugas dan isi pelatihan
Pada tahun kelima kehidupan, anak-anak secara emosional merasakan dan berempati dengan suasana lagu yang berbeda. Anak-anak prasekolah sudah memiliki beberapa pelatihan musik. Mereka telah mengembangkan beberapa keterampilan menyanyi, suara mereka menguat, jangkauan mereka sedikit meningkat. (resi oktaf pertama), pernapasan menjadi lebih teratur, pengucapan bunyi dan kata individu menjadi lebih akurat. Ini memungkinkan Anda untuk memperluas cakupan keterampilan menyanyi.

Pertama-tama, anak-anak harus diajari menyanyi secara natural dan tanpa ketegangan. Guru terus-menerus melatih keterampilan ini, menunjukkan contoh suara merdu yang lembut dan menenangkan. Pada saat yang sama, keterampilan pernapasan yang benar dan tepat waktu dikembangkan, kemampuan menyanyikan frasa musik hingga akhir. Pengucapan yang benar juga diperhatikan: isi lagu, arti kata-kata yang tidak bisa dipahami dijelaskan, ekspresi teks sastra ditekankan. Pada saat yang sama, artikulasi dikembangkan di dalam kelas, anak-anak diajarkan untuk aktif membuka mulut sambil bernyanyi.

Pengembangan keterampilan menyanyi kolektif yang harmonis, yang diekspresikan dalam kemampuan memulai dan mengakhiri lagu secara bersamaan, membutuhkan perhatian besar. Pada usia ini, anak-anak masih cenderung mendahului penyanyi atau tertinggal dari mereka. Guru mengajarkan untuk mengamati tempo umum dalam bernyanyi dan menampilkan corak musik sederhana sesuai dengan isi karya.

Pengalaman praktik terbaik menunjukkan perlunya belajar menyanyi tanpa pendamping, yang harus dikuasai sedini mungkin. Menjadi lagu yang paling ringan dan nyaman dalam hal bernyanyi
halaman 102
adalah milik anak-anak, dan mereka berhasil menerapkannya dalam aktivitas mandiri mereka.

Program ini menyediakan untuk pengembangan telinga musik anak-anak. Anak diajari untuk mendengarkan intonasi vokal dari guru rekan-rekannya, yang nantinya akan membantu setiap orang untuk bernyanyi secara harmonis dalam paduan suara umum. Saat mengajar menyanyi, pendidik secara sistematis menggarap perkembangan kemampuan sensorik anak, karena mereka sudah bisa membedakan ketinggian suara yang terletak pada jarak yang cukup jauh. (oktaf, keenam).

Pada akhir tahun, anak usia lima tahun harus menguasai keterampilan pemrograman berikut: bernyanyi secara ekspresif, dengan suara alami, tanpa ketegangan, ditarik keluar, menarik napas di antara frasa musik pendek, mengucapkan kata-kata dengan jelas, benar, mulai dan akhiri lagu bersama-sama, sampaikan melodi sederhana dengan benar. Bernyanyi serempak di dalam re-si oktaf pertama, dengarkan suara orang lain, bedakan suara berdasarkan ketinggiannya, nyanyikan dengan dan tanpa iringan instrumen.
^ repertoar lagu
Tema repertoar lagu lebih beragam dibandingkan dengan kelompok yang lebih muda. Sesuai dengan ini, dana diperkaya ekspresi musik dalam lagu untuk anak-anak seusia ini. Menarik dan dapat diakses oleh mereka adalah penggambaran musik yang hidup dalam lagu-lagu seperti "Kami sedang membangun rumah" oleh M. Krasev, "Lokomotif diesel" oleh 3. Kompaneytsa, "Pesawat" oleh E. Tilicheeva. Dunia fenomena alam juga diungkapkan kepada sang anak dalam lagu dan lagu rakyat Rusia yang puitis.

Repertoar program lagu sesuai dengan kekhasan suara anak usia 4-5 tahun. Lagu-lagunya memiliki jangkauan kecil, frase musik pendek. Tetapi semakin sering mereka muncul dengan akhiran yang berbeda dari frasa musik yang sama ("Kitty" oleh V. Vitlin, "Kami menyanyikan sebuah lagu" oleh R. Rustamov). Fitur ini harus diperhitungkan saat mempelajari lagu.
^ Teknik metodologis
Teknik metodis ditujukan untuk menguasai keterampilan menyanyi oleh anak-anak. Mengerjakan intonasi dan formasi suara yang benar (bersih), guru terus menerus melatih anak-anak, mengingat meskipun 2-3 anak salah menyanyi, hal ini menurunkan kualitas penampilan kolektif. Mulai mempelajari sebuah lagu, Anda harus membawakannya dengan iringan piano, lalu tanpa itu. Anak-anak pada usia ini bernyanyi dengan lebih baik dan intonasi yang lebih akurat ketika mereka mendengar penampilan orang dewasa. Jika sulit bagi anak-anak untuk melakukan pergantian melodi, disarankan untuk berlatih secara terpisah. Jika anak tidak dapat mengatasi tugas tersebut, Anda harus bekerja dengannya secara individu sebelum atau sesudah pelajaran.

Teknik ini juga banyak digunakan dalam praktik: grup kecil, terkadang solois, secara bergantian menampilkan setiap frase musik dalam sebuah lagu. Pengenalan alternatif mengaktifkan perhatian pendengaran anak-anak. Anda dapat melakukannya dengan cara ini: seluruh kelompok Anak-anak menyanyikan refrein, dan solois menyanyikan syair tersebut. Apa manfaat dari pendekatan ini? Anak-anak mendengarkan seorang teman
Halaman 103
teman, mau tidak mau perbaiki kualitas kinerja, catat ketidakakuratan. Unsur persaingan membuat Anda ingin bernyanyi lebih baik, lebih tepatnya. Ini mengaktifkan telinga untuk musik.

Menguasai keterampilan menyanyi berlarut-larut dicapai dengan menunjukkan penampilan yang benar oleh guru itu sendiri dan menggunakan perbandingan kiasan: "Ayo nyanyi, tarik melodi seperti seutas benang."

Perkembangan keterampilan ini juga dibantu dengan teknik membawakan melodi tanpa kata pada suku kata yang diakhiri dengan vokal (la-la-la). Harus diingat bahwa setiap karya memiliki ciri khasnya masing-masing, membutuhkan pencarian kreatif teknik pedagogis dari pendidik.

Latihan berikut membantu pengembangan suara nyanyian: nyanyian kecil, terdiri dari 2-3 suara, dilakukan pada semua jenis kombinasi suku kata yang nyaman (doo-doo-doo, ya-ya-ya, la-la-la, ku -ku, ay-ay) pada berbagai tingkat tangga nada, secara bertahap memperluas jangkauan nyanyian, dengan mempertimbangkan kemampuan individu anak-anak. Latihan semacam itu berguna dalam setiap pelajaran. Sangat berguna untuk bernyanyi tanpa iringan ketika anak dapat membawakan lagu kecil sendiri. Terlebih lagi, sang anak entah bagaimana mengontrol kualitas nyanyian dengan pendengaran. Anda dapat memberikan tugas kiasan yang membutuhkan ketinggian suara yang berbeda. Misalnya untuk membedakan suara "ibu-burung" (sebelum oktaf pertama) dari suara "anak ayam" (sebelum oktaf kedua) dalam lagu E. Tilicheeva "Burung Besar dan Kecil". 1 Ini secara bertahap membawa Anda lebih dekat untuk memahami nada.

Dalam proses belajar menyanyi, seseorang harus mengembangkan prasyarat untuk beberapa perwujudan kreatif. “Pikirkan dan nyanyikan lagu pengantar tidur (tarian) untuk boneka itu,” kata guru sambil memegang mainan di tangannya. Anak itu mengimprovisasi melodi sederhana.

Mempelajari lagu membutuhkan konsistensi dalam pengajaran di kelas: analisis musik awal dari karya tersebut, definisi keterampilan program, penyempurnaan teknik pedagogis. Mari telusuri urutan tugas saat mempelajari lagu "Drummer" karya M. Krasev. Ini adalah lagu berbaris yang ceria, dibangun di atas gerakan intonasi khas yang bersifat bergambar.

Pada pelajaran pertama, lagu dibawakan dengan iringan piano, irama paduan suara secara bersamaan menggambarkan "drum" (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, beri saya tongkat). Pada pelajaran kedua, guru menyanyikan lagu tersebut, dan anak-anak membawakan refrain yang lebih ringan. Pada pelajaran ketiga, anak-anak mempelajari syair dari lagu tersebut, yang di dalamnya terdapat pergantian melodi yang sulit sesuai dengan kata-kata "Di jendela di dinding". Guru melatih anak-anak mereproduksi intonasi ini, bertanya kepada masing-masing secara bergiliran: “Di mana drum digantung?” Anak-anak bernyanyi: "Di jendela di dinding." Di pelajaran keempat, Anak-anak yang tampil bagus menyanyikan bagian refrein, dan sisanya - bagian refrein. Dalam pelajaran selanjutnya
Halaman 104
orang-orang menyanyikan sebuah lagu tanpa iringan, berbaris mengikutinya, bermain drum bersama diri mereka sendiri.

Di akhir tahun perlu dilakukan pemeriksaan asimilasi keterampilan menyanyi, perkembangan suara dan pendengaran, kualitas penampilan lagu untuk mengetahui:

apakah setiap anak dapat menyanyikan lagu-lagu yang familiar dengan iringan piano. Dalam hal ini, teknik berikut digunakan: setiap anak diajak menyanyikan satu bait lagu yang sudah dikenalnya sesuka hati, untuk mengingat lagu lain apa yang telah dipelajari;

bagaimana kualitas suara kolektif (paduan suara): apakah anak mampu menyanyi dengan cukup rapi (tidak sumbang), dengan tempo yang lancar, diiringi alat musik, tetapi tanpa nyanyian orang dewasa. Anak-anak mulai bernyanyi setelah pengenalan musik, guru mendengarkan dengan cermat dan mencatat kekurangannya di akhir. Lagu itu dibawakan untuk kedua kalinya - guru mengamati bagaimana para siswa mencoba memperbaiki kesalahan;

dapatkah anak-anak mengidentifikasi suara dengan nada yang berbeda: oktaf, ketujuh, keenam. Resepsi: anak-anak diundang untuk mencari tahu siapa yang bernyanyi lebih dulu: "induk burung" (suara rendah pada satu nada) atau "anak ayam" (suara tinggi pada satu nada).
§ 9. Metode mengajar menyanyi untuk anak-anak kelompok senior
Tugas dan isi pelatihan
Isi program pengajaran menyanyi didasarkan pada prinsip yang sama seperti pada kelompok sebelumnya. Meningkatnya kemampuan anak memungkinkan untuk mengenalkan mereka pada gagasan yang lebih luas tentang fenomena kehidupan melalui lagu. Ini meningkatkan peran kognitif bernyanyi.

Perkembangan umum anak di tahun keenam kehidupan, memperkuatnya kekuatan fisik mempengaruhi peningkatan alat vokal. Keterampilan yang dikerjakan di kelompok taman kanak-kanak sebelumnya disempurnakan dan diperkuat.

Mengerjakan pembentukan suara, guru memastikan nyanyiannya santai. Namun sifat bunyinya memiliki perbedaan yang signifikan, anak-anak diajari menyanyi secara wajar, halus, merdu, lincah, mudah, nyaring. Mengembangkan pernapasan dan diksi menyanyi, anak-anak diajari mengendalikan diri, memperbaiki kesalahan, mengatur kekuatan suara, melafalkan semua bunyi dan kata dengan jelas.

Perhatian terus-menerus diberikan pada pengembangan nyanyian murni. Seperti yang diperlihatkan oleh latihan, ada 5-6 orang dalam grup yang bernyanyi rendah dan tidak akurat. Mereka harus diberikan les privat. Kualitas suara sangat bergantung pada pengaturan nyanyian.

Ekspresi nyanyian difasilitasi oleh penampilan nuansa musik, nuansa, serta rasa ansambel, yaitu konsistensi dalam penerapan keterampilan bernyanyi.

Suara anak diperkuat, rentang nyanyian ditentukan -
Halaman 105
re-si oktaf pertama dan sebelum yang kedua (suara ini jarang ditemukan di repertoar lagu). Perhatian terus-menerus tertuju pada perkembangan pendengaran, kemampuan mendengar dan membedakan antara suara yang benar dan yang salah.

Pada kelompok yang lebih tua, pekerjaan pendahuluan mulai mempersiapkan sekolah. Hal ini terungkap dalam perkembangan pengendalian diri pendengaran, kemampuan sensorik yang memungkinkan anak untuk mengidentifikasi dan mereproduksi suara dari berbagai nada (dalam perlima, liter, pertiga) dan durasi (mencatatnya dengan tepukan lembut). Selain itu, anak-anak mengembangkan keterampilan menyanyi mandiri dari lagu-lagu sederhana tanpa iringan, dan yang lebih sulit dengan bantuan sebagian dari seorang guru - keterampilan menyanyi kolektif diiringi piano tanpa bantuan orang dewasa. Anak-anak seharusnya tidak hanya mempelajari lagu, tetapi menghafalnya, mengetahui dengan baik dan dapat membawakan lagu yang dipelajari sebelumnya.

Pada akhir tahun, mereka memperoleh keterampilan berikut: bernyanyi secara ekspresif tanpa ketegangan, lancar, dengan suara ringan, menarik napas di antara frasa musik, mengucapkan kata dengan jelas, memulai dan mengakhiri lagu pada saat yang sama, menyampaikan melodi dengan benar , bernyanyi dengan cukup keras dan cukup pelan dengan tempo yang berbeda bersama dengan guru tanpa pendamping dan diiringi instrumen secara mandiri, bernyanyi secara kolektif dan individual dalam rentang yang nyaman re-si oktaf pertama, sebelum yang kedua adalah mengingat dan membawakan lagu yang dipelajari, mencatat dengan telinga nyanyian yang benar dan salah, suara dengan tinggi dan durasi berbeda. Saat bernyanyi, pertahankan postur tubuh yang benar. Semua ini memberikan ekspresi dan spontanitas nyanyian.
^
Repertoar lagu membantu memecahkan masalah ini, pertama-tama, dengan mempertimbangkan tujuan pengasuhan dan pendidikan mereka, yang memungkinkan anak-anak untuk mengekspresikan sikap mereka terhadap realitas Soviet kita.

Lagu itu mengajarkan anak-anak, memungkinkan Anda memperoleh keterampilan, mengembangkan kemampuan musik, telinga melodi, suara nyanyian. Mengajar nyanyian yang halus dan bebas stres, guru dapat beralih ke lagu-lagu seperti lagu rakyat Rusia "Bai, kachi-kachi" atau "Ayo pergi ke taman untuk raspberry" oleh A. Filippenko. Keterampilan suara yang ringan dan bergerak diperoleh dengan baik saat mempelajari melodi lagu yang ceria dan lincah "Blue Sledge" oleh M. Jordansky, "The Song about the Christmas Tree" oleh E. Tilicheeva.

Untuk pengembangan pernapasan nyanyian, lagu digunakan di mana panjang frase musik yang seragam diberikan. Namun, saat mengembangkan keterampilan ini, perlu untuk memasukkan lagu-lagu yang konstruksinya agak asimetris. Misalnya pada lagu "Angsa-kucing" An. Alexandrov, frasa panjang dan pendek bergantian: “Angsa-kucing di hutan. VGa-ha-ha!V Merah memakai stoking V Ga-ha-ha!V dll. 1
Halaman 106
Pengucapan yang jelas dan berbeda membutuhkan nyanyian vokal yang lama: "Ini musim semi, oh, ini merah" - dan garis bawah konsonan yang sangat jelas, terutama di awal dan akhir kata: "Saya sangat senang hari ini, saudara laki-laki saya membawa gendang". Di kelompok yang lebih tua, pekerjaan berlanjut pada intonasi vokal yang akurat (nyanyian murni). Ini akan terbantu oleh lagu-lagu yang memiliki banyak suara stabil dari bagian melodi yang nyaman, misalnya, "Blue Sledge" oleh M. Jordansky, dan lagu-lagu yang intervalnya lebih sulit, misalnya An. Alexandrova.

Perubahan dinamis dan tempo pada lagu untuk anak usia 5-6 tahun tidak terlalu beragam, tetapi membutuhkan eksekusi yang tepat dan kepatuhan terhadap semua instruksi pencipta.
^ Teknik metodologis
Teknik metodologis selalu ditujukan untuk mengembangkan suara nyanyian, telinga melodi, dan keterampilan belajar. Sebelum bernyanyi, anak-anak makan

ada latihan menyanyi, dibangun di atas suara terpisah: "cuckoo" (sepertiga kecil),"le-le" (pertama) atau lagu rakyat Rusia "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki", dll. Pengulangan sistematis mereka membentuk keterampilan intonasi murni. Latihan perkembangan pendengaran juga digunakan: "gema musik" (anak mereproduksi suara tertentu).

Untuk mengembangkan ide musik dan pendengaran pertama tentang hubungan nada dan ritme, metode perbandingan digunakan: frasa musik yang sama dengan akhiran yang berbeda dilakukan, dan anak-anak diminta untuk mengidentifikasi suara yang lebih tinggi dan lebih rendah.

Dalam kasus lain, dua suara (interval dalam sebuah lagu) dibandingkan. Tugas-tugas ini harus memikat anak-anak dan memiliki bentuk kiasan atau permainan.

Anak-anak memperoleh informasi awal tentang musik sambil mempelajari lagu: mereka belajar tentang sifat suara (bernyanyi, tiba-tiba), kecepatan pertunjukan (lambat, bergerak), dinamika (lebih keras, lebih tenang). Anak-anak menggunakan informasi ini dalam jawaban mereka, berbicara tentang isi lagu, tentang sifat bunyinya.

Urutan pengerjaan pembelajaran lagu pada kelompok senior taman kanak-kanak kurang lebih sama dengan anak kelompok menengah. Setelah menganalisis lagu, guru menetapkan sendiri tugas baru di setiap pelajaran, misalnya melatih anak-anak dalam kursus melodi yang sulit dari lagu tersebut, dalam membawakan nuansa dinamis atau tempo, menghasilkan suara yang merdu atau mengharukan. Dua atau tiga lagu dinyanyikan di setiap pelajaran. Nyanyian vokal dan latihan telinga biasanya diberikan terlebih dahulu. Kemudian lagu baru dipelajari, yang membutuhkan perhatian lebih terfokus. Setelah itu, dibawakan lagu yang familiar bagi anak-anak, namun membutuhkan pengerjaan ekspresifnya. Sebagai penutup, anak-anak menyanyikan lagu favorit dan terkenal mereka.

Pada akhir tahun, tingkat perkembangan keterampilan mendengar dan menyanyi dapat ditentukan sebagai berikut:
Halaman 107
menyanyikan bagaimana setiap anak bernyanyi, dan memperhatikan kualitas penampilan lagu tersebut, diiringi piano;

tentukan lagu mana (sederhana) dan mana di antara anak-anak yang dapat dinyanyikan tanpa pendamping: menunjukkan sampel, guru menyanyikan dirinya sendiri tanpa pendamping, anak mengulang tanpa bantuan orang dewasa; guru ikut bernyanyi jika anak tidak mengatasi tugas;

undang semua anak untuk menyanyikan lagu yang sudah lama dikenal, tetapi tidak dibawakan untuk menguji ingatan musik mereka;

berikan tugas seperti "gema musik", putaran melodi bervariasi untuk setiap anak - ini memeriksa tingkat koordinasi pendengaran dan suara;

periksa kualitas penampilan nyanyian kolektif dengan mengajak anak menyanyikan dua lagu (dengan iringan instrumental) yang sifatnya berbeda - kalem, merdu dan ringan, mobile; ini menentukan kualitas suara;

cari tahu berapa banyak lagu dari repertoar yang dapat dinyanyikan anak-anak dengan iringan piano.

^ Mengerjakan sejumlah keterampilan vokal dan paduan suara mendasari penampilan lagu yang ekspresif.
§ 10. Metode pengajaran menyanyi untuk anak-anak dari kelompok persiapan sekolah
^ Tugas dan isi pelatihan
Isi program ditentukan, seperti pada kelompok lain, oleh tugas pendidikan musik dan estetika.

Dalam memecahkan masalah mempersiapkan anak usia 6-7 tahun untuk sekolah, dampak pendidikan menyanyi, berbagai bentuknya, pengenalan literasi musik yang lebih aktif, dan pengembangan representasi musik dan pendengaran ditingkatkan.

Sekolah sangat menekankan pada menyanyi. Oleh karena itu, dalam bekerja dengan anak-anak di kelompok persiapan taman kanak-kanak, persyaratan menyanyi meningkat, menjadi lebih rumit dan bermuara sebagai berikut:

untuk mengajari anak-anak penampilan lagu yang ekspresif: bernyanyi dengan suara nyaring, merdu, dengan suara yang ringan dan mengharukan; tarik napas sebelum bernyanyi dan di antara frasa musik, tanpa mengangkat bahu, dan tahan hingga akhir frasa; ucapkan kata-kata dengan jelas, ucapkan vokal dan konsonan dengan benar;

untuk mengajar anak-anak sendiri dan pada saat yang sama memulai dan mengakhiri lagu, pertahankan tempo yang ditentukan (mempercepat, memperlambat, menambah dan mengurangi suara); secara akurat melakukan pola ritmis; mengirimkan melodi dengan benar, mendengarkan diri sendiri dan orang lain, memperbaiki kesalahan; secara ekspresif membawakan lagu-lagu yang familiar dengan dan tanpa iringan instrumen; mengingat dan menyanyikan lagu-lagu yang dipelajari dalam kelompok sebelumnya; menentukan arah gerak melodi ke atas dan ke bawah, membedakan bunyi pendek dan panjang; mengetahui nama-nama not, memahami bahwa bunyi tinggi terletak di baris atas, dan bunyi rendah berada di baris bawah;
Halaman 108
untuk mengajar berimprovisasi onomatopoeia ("ay", "ku-ku") dan berbagai nyanyian berdasarkan keterampilan menyanyi yang diperoleh;

mengajar menyanyi secara kolektif dan individual, menjaga postur tubuh yang benar, postur tubuh (sikap bernyanyi) saat bernyanyi;

Dengan demikian, isi program menjadi lebih rumit dibandingkan dengan tugas yang diberikan kepada anak-anak kelompok sebelumnya.

Di taman kanak-kanak perlu diciptakan semua kondisi untuk persiapan aktif untuk kelas sekolah, karena di sekolah anak-anak beralih dari bernyanyi dengan telinga menjadi bernyanyi dari nada. Yang terakhir membutuhkan kemampuan untuk mengkorelasikan suara dan nada. Dengan analogi, kita dapat mengingat kembali hubungan antara ucapan lisan dan tulisan. Itulah mengapa sangat penting untuk membentuk ide musik dan pendengaran pada anak tentang rasio nada-nada, untuk memberikan beberapa informasi tentang literasi musik dan untuk memperkenalkan simbol grafik bersyarat yang sejauh ini menunjukkan rasio suara dalam tinggi dan durasi.
^ Fitur repertoar lagu
Repertoar lagu meliputi karya-karya yang beragam isi, tema, dan sarana ekspresi musik: 1) lagu, nyanyian, untuk menguasai semua keterampilan menyanyi program;

2) lagu-lagu kecil, latihan yang mempersiapkan anak untuk belajar menyanyi dari musik;

3) contoh lagu yang mengembangkan kreativitas lagu anak.

Lagu-lagu yang mengajarkan keterampilan menyanyi dipilih dengan mempertimbangkan tugas pedagogis. Lagu-lagu seperti itu, berbeda dalam sifat suaranya (halus, merdu: "Daun berguguran" oleh M. Krasev, "Seekor pohon birch berdiri di lapangan", lagu rakyat Rusia; ringan, mengharukan: "Selamat liburan" oleh D. Kabalevsky, " We meet May” oleh V. Gerchik ), dibangun di atas frase musik yang mengembangkan pernapasan, memiliki jangkauan, tessitura, nyaman untuk suara anak. Garis melodi sering kali menyertakan gerakan intonasi yang sulit; komplikasi ditemukan baik dalam nuansa dinamis maupun tempo ("Mother's Holiday" oleh E. Tilicheeva).

Latihan yang mempersiapkan belajar dari catatan digunakan dari repertoar yang dipelajari. Untuk melakukan pelatihan ke arah ini dengan lebih sukses, Anda dapat menggunakan latihan khusus dari Musical Primer.

Contoh Lagu 1 dibuat oleh komposer Soviet untuk tugas-tugas kreatif, mereka tidak berfungsi untuk menyalin, tetapi membantu mengungkapkan kemampuan anak, memperkayanya dengan kesan musik. Ini adalah sejenis model, dengan model yang dapat digubah oleh seorang anak, menghasilkan melodinya sendiri yang menyampaikan isi, mood dari teks puisi tertentu.
Halaman 109
Teknik metodologis
Teknik metodologis juga memenuhi tujuan penguasaan keterampilan program dan repertoar. Pertimbangkan teknik metodologis yang ditujukan untuk mengembangkan keterampilan menyanyi.

Mengerjakan pembentukan suara (tinggi, ringan, nyaring, merdu, bergerak), guru menggunakan peragaan atas contoh sendiri atau contoh anak yang pandai bernyanyi. Mendengarkan, anak-anak lainnya mencoba melakukan hal yang sama. Imitasi harus bermakna: Anda perlu mendengar, membandingkan, mengevaluasi.

Merdu suara dibantu oleh formasi vokal yang benar: a, o, kamu, eh, aku. Pada saat yang sama, guru melatih anak-anak bernyanyi dengan vokal dan suku kata (“la-le”), dengan mulut setengah tertutup. Sangat penting untuk mengucapkan konsonan secara akurat dan jelas, terutama di akhir kata. Dalam hal ini, melantunkan suku kata "ding-ding" membantu.

Bekerja pada pernapasan bernyanyi dikaitkan dengan pembentukan suara. Diperlukan latihan dan pengingat yang sistematis.

Teknik pengembangan diksi (pelafalan yang benar dan jelas) ditentukan oleh ciri-ciri teks sastra dan bermuara pada penjelasan makna semantik kata-kata. Setiap anak harus mengucapkan semua kata yang bermakna, mengartikulasikan dengan baik. Di sini, teknik pengucapan teks dengan berbisik, dalam irama lagu dan dengan iringan piano, serta membaca teks secara ekspresif tanpa musik, berguna. Anda dapat menggunakan teknik untuk menekankan daya tarik individu ("Hei, menjauhlah dari jalan" dalam lagu "Lagu Musim Dingin" oleh M. Krasev) atau fitur karakteristik gambar, julukan, sikap yang diungkapkan dengan jelas terhadap karakter karakter. lagu (kasih sayang, celaan, persetujuan, dll.).

Keterampilan terpenting adalah ketepatan dan kemurnian intonasi melodi dalam nyanyian paduan suara (sistem). Semua metode pengembangan keterampilan ini terkait erat dengan pembentukan representasi musik dan pendengaran, pengendalian diri pendengaran: mendengarkan dan mengulang saat orang dewasa bernyanyi, alat musik dimainkan.

Anda dapat menggunakan trik berikut:

"menyiapkan" sebelum bernyanyi; guru menyanyikan (menarik) bunyi pertama, dan anak mengulanginya;

"berlama-lama" pada suara melodi yang terpisah (sering kali suara terakhir) seperti yang diarahkan oleh guru dan dengarkan bunyinya;

sebelum mempelajari lagu, ada gunanya memainkan lagu musik dengan berbagai kunci; melakukan interval lagu yang sulit beberapa kali, mencapai keakuratan suara dari setiap anak;

dengan beberapa anak yang memiliki jangkauan yang lebih luas, Anda dapat menyanyikan lagu dengan kunci yang lebih tinggi;

untuk mengingatkan anak-anak tentang arah pergerakan melodi, tentang suara yang lebih tinggi dan lebih rendah, membentuk representasi musik dan pendengaran;

memperdalam representasi pendengaran menggunakan tampilan, gambar tanda konvensional (burung duduk tinggi - bernyanyi lebih tinggi, duduk rendah - bernyanyi lebih rendah);
halaman 110
menggunakan gerakan tangan (elemen konduktor) yang menunjukkan cara menyanyi lebih tinggi atau lebih rendah.

Yang sangat penting adalah menyanyi tanpa iringan instrumental (a cappella). Ini membantu mengembangkan intonasi vokal yang akurat, memungkinkan Anda bernyanyi sesuka hati, sendiri. Jika anak-anak merasa kesulitan, Anda dapat menggunakan teknik berikut untuk membantu suara lagu lebih harmonis:

untuk melibatkan anak-anak yang pandai menyanyi dalam penampilan individu dari lagu-lagu kecil dan sederhana tanpa alat musik;

pelajari beberapa lagu tanpa instrumen (dengan suara guru);

nyanyikan lagu yang sudah dikenal dengan iringan alat musik, lalu tanpa itu, nyanyikan bersama anak di tempat yang paling sulit atau mainkan melodi pada alat musik tersebut;

saat membawakan lagu, terutama lagu daerah, Anda dapat membagi anak menjadi dua subkelompok: mereka yang bernyanyi lebih baik melakukan refrain atau refrain (lebih kompleks).

Agar saat membawakan lagu tanpa alat musik, anak tidak menurunkan nada, ada baiknya sebelum itu “menyetelnya”, memainkan pengantar musik, dan di akhir lagu, kesimpulannya. Juga sangat berguna untuk berulang kali mengulang lagu yang dipelajari sebelumnya, mengumpulkan repertoar anak-anak.

Keterampilan menyanyi yang harmonis (ensemble) dibentuk oleh latihan terus-menerus dalam nyanyian kolektif. Penting untuk menekankan pentingnya semua corak musik. Jika anak-anak memahami artinya, merasakan suasananya, mereka tahu mengapa lagu pesta harus dinyanyikan dengan khusyuk, riang, dan lagu pengantar tidur - dengan tenang, penuh kasih sayang. Hal utama adalah bahwa tindakan anak-anak harus disatukan, sehingga setiap orang merasa seperti anggota grup penyanyi dan "merapihkan" suara mereka dalam kekuatan, tempo, timbre ke suara keseluruhan.

Dengan demikian, dalam metode pengajaran menyanyi, pertunjukan dan instruksi ekspresif menempati tempat yang penting. Perlu juga diperhatikan peran tertentu dari kejernihan visual dan motorik: ekspresi wajah guru, senyuman ceria atau ekspresi serius selama membawakan lagu yang sifatnya sesuai, serta gerak tubuh konduktor (menunjukkan suara yang bergerak atau halus). dengan tangan, awal dan akhir nyanyian, arah pergerakan melodi, dll. .).
^ Mengajarkan pengetahuan dasar literasi musik
Sistem teknik metodologis yang membantu seorang anak dalam belajar menyanyi dari not diatur dalam "Musical Primer", yang menunjukkan urutan tugas dan latihan yang diatur sesuai dengan tingkat kesulitan repertoar lagu. Ilustrasi cerah membantu menguasai tugas.

Latihan yang diberikan di bagian pertama primer diasimilasi oleh anak melalui telinga.

^ Tugas pertama-anak diajari membedakan dan menyanyikan suara dengan ketinggian berbeda (2-3 suara).
Halaman 111
Penjelasan diberikan sambil mendengarkan latihan: "Chicks", "Starlings and Crows", "Confusion". Anak-anak diberi tahu: "Anak ayam bernyanyi tinggi, dan induk burung - lebih rendah", dll.

Secara bertahap, keterampilan mengidentifikasi berbagai suara di ketinggian dikembangkan. Lagu latihan, seperti "Swing", "Echo", dibuat dengan interval yang lebar (septima, keenam), dan seperti "Pipe", "Accordion", pada interval yang lebih sempit (kuartal, ketiga, kedua).

Ekspresi interval disampaikan secara kiasan: gerakan seragam ketiga kecil menekankan sifat lagu pengantar tidur; interval berulang detik besar meniru nada harmonika anak-anak; energik "melompat" pada ketujuh atas dan ke bawah mewakili gerakan ayunan.

^ Jungkat-jungkit

[Santai]

Gema
[Sedang]

sampai jumpa
[Dengan tenang]

Terkadang berguna untuk mengubah urutan suara. Misalnya di lagu "Swing" ajak anak-anak untuk mendengarkan suara ini:

Halaman 112
dan ini:

Jika pada saat yang sama anak-anak mengangkat tangan ke kata "naik" dan menurunkannya ke kata "turun", maka nyanyian menjadi lebih sadar dan murni.

Ketika orang-orang belajar membedakan nada dua suara dengan baik, mereka harus memperhatikan fakta bahwa kadang-kadang nada suara berubah, tetapi berulang (misalnya, dalam lelucon rakyat Rusia "Andrey the Sparrow"). Mempelajari lagu "Jingles", anak-anak melihat gambar yang menunjukkan tiga lonceng. Menampilkan satu lonceng tergantung di atas yang lain, guru menyanyikan kata "ding" (ya), kemudian menarik perhatian orang-orang ke bel kedua (tengah) dan menyanyikan "dan" (garam# ) , menunjuk ke bel ketiga, yang tergantung di bawah yang lain, menyanyikan "don" (mi). Kemudian anak-anak menyanyikan latihan ini beberapa kali, sekaligus menunjukkan gambarnya, sehingga hubungan visual-pendengaran berkembang - jika suaranya tinggi, maka nadanya digambarkan lebih tinggi.

Mengembangkan pengertian modal, anak-anak diajari menyanyikan interval dalam lagu-lagu kecil bahkan menemukan tonik (bunyi terakhir terakhir) sendiri, misalnya dalam lagu "Rumah Kita" oleh E. Tilicheeva.

^ Tantangan kedua- untuk mengajar anak-anak membedakan dan menyanyikan suara-suara yang terletak di dekatnya dalam gerakan naik dan turun. Jadi, dalam lagu "Ladder", para pria menyanyikan melodi dengan kata-kata "Here I go up" dan, melihat gambarnya, menunjukkannya dengan gerakan tangan. Persepsi didasarkan pada sensasi pendengaran, motorik, visual. 1 Jadi para pria berkenalan dengan tangga nada dan bisa menyanyikannya dengan nama nadanya (sebelum, re, mi, fa, garam, la, si, lakukan).

Lambat laun, anak akan belajar bahwa bunyi bisa "naik", turun dan masing-masing memiliki namanya sendiri, anak akan mengembangkan kemampuan menentukan arah melodi.

Tugas ketiga adalah membedakan durasi suara. Fakta bahwa bunyi berbeda panjangnya, anak-anak belajar dengan analogi dengan berbagai fenomena (misalnya bel berbunyi lama atau pendek). Pertama, latihan dikuasai untuk membandingkan dua suara dengan durasi berbeda dalam nyanyian "Langit biru", "Bulan Mei", dll. Kuartal secara konvensional dilambangkan dengan suku kata "le", yang kedelapan - "li". Lagu-lagu dibawakan dengan urutan sebagai berikut: pertama dimainkan di piano (tanpa kata-kata, anak-anak mendengarkan dan menyanyikan suku kata yang diinginkan. Kemudian, membawakan bunyi "le", mereka melakukan gerakan lebar dan halus dengan tangan kanan ke arah benar, dan dengan suara "li" -
Halaman 113
singkat. Setelah itu, Anda bisa menyanyikan yel-yel dengan kata-kata sambil bertepuk tangan sesuai irama.

Asimilasi nada, durasi suara lebih banyak membantu "Music Lotto". 1 Anak-anak mendengarkan nyanyian dan “meletakkan” kartu atau catatan-lingkaran pada flanelgraf sesuai dengan letak bunyi tertentu pada paranada.
^ Tugas kreatif
Mari kita perhatikan teknik metodologis yang membantu pengembangan kreativitas lagu. Pada dasarnya, ini adalah tugas kreatif yang mengembangkan kemampuan

untuk improvisasi. Di dalam kelas, dalam proses belajar menyanyi, anak ditawari tugas dengan urutan tertentu. Pertama, mereka menemukan intonasi vokal: mereka bernyanyi, memanggil nama mereka atau berbagai panggilan telepon ("Tanya, kamu dimana?" - "Aku di sini." - "Siapa namamu?" - "Marina", dll.). Contoh lagu banyak digunakan, termasuk kerumitan tugas kreatif (improvisasi onomatopoeia, tanya jawab musik, menyusun nyanyian yang kontras dengan teks tertentu). Biasanya salah satu pria berimprovisasi atas saran guru. Sisanya mendengarkan, mengevaluasi, dan kemudian bernyanyi.

menyanyikan beberapa lagu yang sudah dikenal (2-3) dengan iringan instrumen. Pada saat yang sama, kualitas nyanyian, sifat suara, kemurnian intonasi vokal diperhatikan;

nyanyikan lagu sederhana tanpa iringan untuk mengetahui apakah anak dapat bernyanyi dengan benar tanpa dukungan orang dewasa;

nyanyikan lagu dengan dua kunci berbeda; lihat apakah anak dapat "menyesuaikan diri";

menyusun "jawaban" musikal (guru menyanyikan: "Siapa namamu?" Anak itu menjawab: "Light-la-na");

menentukan arah gerak melodi pada contoh lagu;

menentukan suara tinggi dan rendah yang dilakukan secara bergantian (dalam seperlima);

jawab siapa yang bernyanyi dengan benar;

cari tahu lagu mana dari repertoar yang diingat dan dapat dinyanyikan oleh anak dengan dan tanpa iringan instrumen;

bernyanyi onomatopoeia (burung kukuk kecil dan besar bernyanyi, anak kucing dan kucing mengeong);

nyanyikan nama Anda dengan 2-3 suara, sampaikan berbagai intonasi;

berimprovisasi motif 2-3 bunyi ke dalam suku kata "la-la", setiap anak memunculkan motifnya masing-masing. Anak-anak berlomba untuk melihat siapa yang dapat menghasilkan lagu paling banyak.

memainkan kombinasi intonasi dan ritme metalofon yang diciptakan sendiri dan mencoba mereproduksinya dalam nyanyian;
Halaman 114
mengarang melodi, menyampaikan karakter yang berbeda sesuai dengan isinya (“Lagu Lucu”, “Lagu Sedih”, dll.)

^ Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara, latihan untuk pengembangan pendengaran dan suara, improvisasi bernyanyi berkontribusi pada pengembangan aktivitas menyanyi yang serbaguna.

^ PERTANYAAN DAN TUGAS
1. Beritahu kami tentang nilai pendidikan menyanyi dan berikan contoh demonstratif.

2. Mengapa perlu menumbuhkan koordinasi pendengaran dan suara dalam proses belajar menyanyi?

4. Sebutkan tugas pedagogis mengajar menyanyi.

5. Apa persyaratan program untuk pengembangan telinga musik, kepentingannya dalam mempersiapkan anak untuk sekolah?

6. Mendeskripsikan kreativitas lagu, syarat pembentukannya pada anak prasekolah.

7. Sebutkan persyaratan dasar untuk repertoar lagu.

8. Ceritakan tentang pembelajaran lagu secara berurutan pada kelompok yang lebih tua di taman kanak-kanak.

9. Berikan contoh teknik mengajar untuk berbagai keterampilan menyanyi.

10. Bandingkan metode pengajaran menyanyi untuk anak-anak dari kelompok yang lebih muda dan lebih tua.

11. Bagaimana tingkat perkembangan musik yang dicapai dan jumlah keterampilan menyanyi yang diperoleh anak usia 5-7 tahun diperiksa?

12. Menganalisis perkembangan keterampilan menyanyi (diksi, ansambel) anak berbagai kelompok umur sesuai tabel 5.

13. Berikan deskripsi lengkap(analisis) lagu apa pun menggunakan skema yang diusulkan.

14. Analisis sebuah lagu dari repertoar salah satu kelompok umur dan buktikan apakah lagu tersebut memenuhi persyaratan program.

15. Nyanyikan lagu yang sudah dikenal dengan kunci yang berbeda, ubah urutannya menjadi beberapa detik, sepertiga ke atas dan ke bawah.

16. Nyanyikan lagu di kunci yang ditunjukkan, tentukan tonik (bunyi utama kunci) dan triad tonik (langkah fret I, III, V) dengan bantuan instrumen, garpu tala.

17. Teknik metodologi apa yang dapat digunakan saat mengajar anak-anak dari kelompok yang lebih muda dan lebih tua untuk bernyanyi?

18. Ceritakan tentang tiga jenis latihan menyanyi untuk anak prasekolah.

19. Sebutkan keterampilan dan kemampuan menyanyi utama.

20. Bagaimana persiapan anak prasekolah untuk belajar menyanyi dari musik?

21. Berikan contoh penggunaan visualisasi verbal dan visual saat memperkenalkan lagu baru kepada anak.

22. Nyanyikan lagu yang akrab dengan anak-anak dan undanglah mereka untuk mendramatisirnya.

23. Amati apakah anak-anak menampilkan nyanyian, lagu yang sudah dikenal dalam kehidupan sehari-hari (dalam permainan, jalan-jalan, dll.).

24. Pilih teks puisi (quatrain) untuk anak-anak usia prasekolah senior untuk mengarang berbagai jenis improvisasi nyanyian.

Tugas dan isi pelatihan

Pada tahun ketiga Selama hidup, suara nyanyian anak mulai terbentuk - belum ada suara nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada saat yang sama, anak-anak dengan rela bergabung dalam nyanyian orang dewasa, bernyanyi bersama dengan akhiran frasa musik, intonasi suara individu.
Tugasnya adalah mengembangkan dan memperkuat intonasi nyanyian awal pada anak. Anak belum bisa menyanyikan seluruh lagu dengan benar, tetapi seseorang harus berusaha untuk intonasi yang benar dari motif individu.
Pada tahun keempat hidup, suara nyanyian anak-anak terdengar lebih kuat, mereka bisa menyanyikan lagu sederhana. Beberapa anak bahkan memiliki kenyaringan.
Membentuk suara nyanyian, guru memastikan bahwa anak-anak bernyanyi dengan suara yang alami, tanpa nada tegang re-mi-la oktaf pertama.
Tempat yang besar di kelompok yang lebih muda diberikan untuk mengerjakan diksi. Anak-anak sering salah mengucapkan kata-kata tanpa memahami artinya. Penting untuk menjelaskan arti dari kata-kata individu yang tidak dapat dipahami, untuk mengajarkan pengucapan yang benar.
Sulit bagi anak-anak seusia ini untuk bernyanyi dengan kecepatan yang sama: beberapa bernyanyi perlahan, yang lain terlalu terburu-buru. Guru harus terus memantau hal ini, membiasakan mereka bernyanyi bersama.
Pada akhir tahun, seorang anak dari kelompok pertama yang lebih muda dapat menyanyikan lagu-lagu yang tidak sulit bersama orang dewasa.
Pada akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus bernyanyi dengan suara alami, tanpa ketegangan, berlama-lama, mengucapkan kata-kata dengan jelas, tidak tertinggal atau mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan benar dalam lagu dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan seorang guru, dengan dan tanpa iringan musik.
Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan repertoar lagu, termasuk lagu-lagu sederhana, melodi, dan mudah dihirup dalam rentang kecil.
Anak-anak tahun ketiga dalam lagu "Cat" an. Alexandrova, "Burung" oleh T. Popatenko hanya menyanyikan frasa terakhir, yang paling nyaman untuk intonasi awal:
[Lambat] [Sedang]

Mereka dapat menyanyikan lagu rakyat Rusia "Kelinci" secara keseluruhan, karena dibangun di atas motif yang berulang:
[Hidup]

Di kelompok kedua yang lebih muda, tugas secara bertahap menjadi lebih sulit, lagu dengan jangkauan yang lebih besar dibawakan (re-la, mi-si oktava pertama). Konstruksi lagu, termasuk pengulangan frasa individu, berkontribusi pada penghafalan dan asimilasi yang lebih baik:

[kecepatan Maret]

[Santai]

Sebagian besar lagu untuk anak-anak seusia ini dibawakan dengan lambat, dengan kecepatan sedang. Tapi ada juga yang lebih mobile (“Sinterklas” oleh A. Filippenko, “Bermain dengan Kuda” oleh I. Kishko).

repertoar lagu

Di grup junior kedua, repertoar lagu berkembang secara signifikan. Di sini, topik sosial lebih terwakili ("Mesin" oleh T. Popatenko, "Pesawat" oleh M. Magidenko, "Prajurit Muda" oleh V. Karaseva) fenomena alam ("Musim Dingin" oleh V. Karaseva, "Hujan" - rakyat Rusia bernyanyi, diaransemen oleh T .Popatenko), lagu untuk hari 8 Maret ("Pies" oleh A. Filippenko, "We love mom" oleh Y. Slonov). Rentang kecil dan frase musik pendek memungkinkan anak-anak menyanyikan seluruh lagu.

Teknik metodologis

Pertimbangkan teknik metodologis yang digunakan dalam pekerjaan menyanyi dengan anak-anak di tahun ketiga kehidupan. Yang utama emosional, ekspresif
membawakan lagu oleh guru. Untuk melakukan ini, Anda perlu berpikir dengan baik dan menyampaikan ciri-ciri lagu, karakternya, suasana hatinya. Saat membawakan lagu untuk pertama kali, guru menggunakan mainan, gambar yang membantu anak memahami isi lagu tersebut.
Selain itu, teknik permainan digunakan. Misalnya, mengenalkan para pria dengan lagu "Kucing" An. Alexandrova, guru menunjukkan sebuah mainan dan setelah bernyanyi berkata: "Kucing itu meminta susu." “Meong, meong,” dia bernyanyi dan bertanya: “Bagaimana kucing meminta susu?” Ini mendorong orang-orang untuk menyanyikan kalimat terakhir bersamanya.
Saat mempelajari lagu dengan anak-anak (sebagai aturan, tanpa iringan piano), guru menyetujui yang paling aktif dan membantu yang lebih pemalu dengan partisipasinya.
Saat lagu dipelajari, Anda dapat menggunakan teknik bermain yang berbeda. “Seekor beruang mendatangi kami, biarkan dia duduk dan mendengarkan seberapa baik kami bernyanyi,” kata sang guru. Sambil menyanyikan lagu "Yolka" oleh T. Popatenko, anak-anak bertepuk tangan pada kata "ya-ya-ya", dan membawakan lagu "Liburan" oleh T. Lomova (di bait kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka "bermain terompet".
Pada kelompok muda kedua, metode pengajaran lebih sering digunakan. Misalnya menarik perhatian pada melodi, guru menyanyikan lagu tersebut 2-3 kali, hanya memainkan melodi pada alat musik tersebut, dan mengajak anak untuk bernyanyi bersamanya.

Yang paling aktif mulai bernyanyi segera. Secara bertahap, semuanya menyala.
Perhatian khusus diperlukan untuk mengerjakan drawling singing, karena banyak anak bernyanyi dengan suara. Guru secara ekspresif menyanyikan suara panjang. Anak-anak mengikuti teladan ini.
Dalam proses belajar menyanyi, setiap anak perlu mendengar, mencatat penampilannya. Mereka yang bernyanyi dengan baik harus ditawari untuk bernyanyi dalam kelompok untuk semua anak, dengan melantunkan yang tidak akurat, untuk berlatih secara terpisah untuk mengajari mereka "menyesuaikan" dengan nyanyian orang dewasa.
Jika ada interval yang sulit dilakukan dalam sebuah lagu, lagu tersebut dapat dinyanyikan dengan suku kata apa saja. Teks lagu berasimilasi dengan melodi, hanya kata-kata yang paling sulit yang diulang secara terpisah.
Di akhir tahun, dicatat apakah anak-anak dapat menyanyikan beberapa lagu dengan dan tanpa iringan musik dengan bantuan seorang guru.
Saat membentuk nyanyian kolektif (paduan suara), perlu melatih anak untuk memulai dan mengakhiri lagu pada saat yang bersamaan, tidak ketinggalan dalam menyanyi dan tidak saling mendahului, menarik perhatian pada nyanyian ramah bersama.

Metode pendidikan musik di taman kanak-kanak: “Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lainnya; Ed. DI ATAS. Vetlugina. - edisi ke-3, Pdt. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 hal.: catatan.

Tatyana Shegerdyukova
Masalah pemilihan repertoar lagu untuk anak prasekolah

Persyaratan utama untuk anak-anak repertoar, termasuk lagu - tetap orientasi ideologis, nilai artistik yang tinggi dan aksesibilitas untuk persepsi dan kinerja. Sarana penting pendidikan dan pelatihan musik di taman kanak-kanak adalah lagu.

"Anak-anak akan bernyanyi - orang-orang akan bernyanyi", - tulis K.D. Ushinsky. Dan apakah murid kita suka menyanyi atau tidak tergantung kita, guru. Agar bernyanyi menjadi salah satu kegiatan favorit Anda, mari kenali teknik metodologis yang perlu Anda gunakan dalam pekerjaan Anda, menanamkan keterampilan vokal dan paduan suara pada anak-anak. Tugas guru musik taman kanak-kanak adalah mengajari seorang anak untuk suka menyanyi dan tidak malu jika ada yang tidak beres.

Saat memilih lagu, seseorang harus melanjutkan tidak hanya dari ketersediaan teks sastra, tetapi juga mempertimbangkan sifat, struktur melodi, kesesuaiannya dengan karakteristik kelompok anak ini, kemampuan vokal mereka, dan level umum. dari perkembangan musik. Menurut hasil diagnostik, dalam banyak kasus ternyata tidak ada pengetahuan tentang lagu anak-anak tidak memiliki warisan dan kemungkinan suaranya, banyak yang tidak memiliki anak kesayangan lagu. Saat memilih repertoar lagu prinsip dasar mengajar anak bernyanyi perlu diperhatikan.

Prinsip pendidikan pengasuhan. Itu menanamkan dalam diri mereka kecintaan pada keindahan dalam hidup dan seni, menyebabkan sikap negatif terhadap yang buruk, memperkaya dunia spiritual anak.

Prinsip aksesibilitas: isi dan volume pengetahuan tentang musik, volume keterampilan vokal, metode pengajaran dan asimilasinya oleh anak sesuai dengan usia dan tingkat perkembangan musik anak masing-masing kelompok usia.

Dipilih Tersedia repertoar lagu harus diberikan kepada anak-anak dalam bahasa yang mereka pahami.

Asas bertahap, konsisten dan sistematis

secara bertahap berpindah dari yang terpelajar, akrab ke yang baru, asing. Prinsip visibilitas. Dalam proses pengajaran menyanyi, peran utama dimainkan oleh apa yang disebut visualisasi suara - ini adalah penampilan sebuah lagu oleh seorang guru, persepsi pendengaran khusus dari berbagai rasio suara. organ lain perasaan: penglihatan, perasaan otot, atau "tentakel"(menurut I. M. Sechenov, mereka melengkapi, meningkatkan persepsi pendengaran.

Visibilitas dalam mengajar menyanyi meningkatkan minat anak-anak dalam pelajaran musik, mendorong perkembangan kesadaran, kemudahan dan kekuatan asimilasi lagu.

Prinsip kesadaran.

Pengarah musik berupaya menanamkan pada anak-anak sikap sadar terhadap isi lagu, penyampaian citra musik, dan teknik menyanyi.

Prinsip kekuatan. Lagu-lagu dipelajari oleh anak-anak setelah beberapa saat

dilupakan jika tidak sistematis mengulang: kemampuan vokal

hilang jika anak-anak tidak berlatih menyanyi untuk waktu yang lama. Karena itu, jangan terburu-buru mempelajari yang baru lagu. Lebih baik mengulangi apa yang telah Anda pelajari lebih sering.

Mengulang lagu-lagunya tidak membuat bosan anak-anak, perlu untuk mendiversifikasi proses ini, memperkenalkan elemen-elemen baru.

Repertoar untuk setiap kelompok umur dipilih dalam urutan tertentu. Namun urutan ini sangat relatif. Dalam lagu tertentu, mungkin ada individu "sulit" tempat, misalnya kursus interval yang tidak biasa, ritme titik-titik, dll. Latihan tambahan diperlukan untuk menguasai tugas-tugas yang sulit bagi anak-anak ini.

Direktur musik, sebelum mempelajari lagu dengan anak-anak, perlu menganalisisnya dengan cermat berdasarkan perkiraan skema:

1. nilai pendidikan : ide utama dan sifat perwujudan musik.

2. teks sastra : skor keseluruhan kualitas artistik, ciri-ciri teks - adanya seruan, dialog, kata-kata paling penting dalam arti ekspresif.

3. Melodi: sifat melodi, ekspresi intonasi, interval, mode, ukuran, ritme, tessitura dan jangkauan.

4. Iringan piano: prestasi artistik, ekspresif, aksesibilitas untuk persepsi anak-anak.

5. Struktur (membentuk) lagu: satu bagian, dua bagian (solo, paduan suara, bait.

Kenalan awal dengan musikal repertoar membantu guru untuk memahami isinya, untuk mencapai kinerja ekspresif, untuk memikirkan urutan pembelajaran dengan anak-anak.

Keterampilan yang perlu diajarkan kepada anak juga ditentukan, latihan yang diperlukan untuk pembentukan suara, pernapasan, diksi, ekspresif, intonasi yang benar, dan nyanyian terus menerus dipikirkan. Fitur dari setiap lagu memberikan latihan ini karakter yang unik.

repertoar lagu termasuk dalam program memenuhi tujuan pendidikan dan pengembangan musik yang komprehensif anak prasekolah, tersedia untuk asimilasi dan penggunaan mandiri lebih lanjut di taman kanak-kanak dan keluarga.

mengambil repertoar musik , guru menyediakan kemungkinan untuk digunakan lebih lanjut dalam permainan, tarian keliling, pawai. Anda juga bisa belajar tambahan repertoar dalam persiapan liburan. Untuk tujuan ini, lagu-lagu dengan tema tertentu dipilih.

Jika sebelumnya music director diwajibkan bekerja secara eksklusif sesuai program, kini ia berkesempatan untuk mandiri pilih repertoar untuk murid mereka. Di sini sejumlah kesulitan muncul. Yang pertama adalah kemampuan memilih dari banyaknya anak repertoar lagu diakses dan mudah diimplementasikan. Dalam beberapa tahun terakhir, ada banyak lagu untuk anak prasekolah dibuat oleh musisi profesional dan guru praktik sendiri. Penulis tidak selalu memperhitungkan kemungkinan suara anak, termasuk lompatan lebar dalam garis melodi, tessitura terlalu tinggi atau rendah, dan teks yang sulit direproduksi dan dipahami oleh anak. Dan guru sering dibimbing oleh fakta bahwa dia secara pribadi menyukai lagu tersebut, dan mulai mengajarkannya kepada anak-anak, tidak memperhatikan fakta bahwa anak-anak, secara fisik, tidak dapat membawakannya dengan kualitas tinggi.

Kedua masalah- nilai estetika lagu dilakukan di taman kanak-kanak. Karena penurunan tingkat budaya umum masyarakat kita, beberapa direktur musik, demi selera banyak orang tua yang tidak menuntut, memaksa anak-anak untuk menyanyikan lagu-lagu dewasa. repertoar, melupakan cinta pop itu lagu seringkali kualitas musiknya sangat rendah dan jauh dari pengalaman hidup anak-anak dalam arti. Kata-kata tentang cinta dan gairah dari bibir anak usia 6 tahun terdengar vulgar dan tidak pantas. Semua ada waktunya. Anak-anak akan tumbuh dewasa, dan lagu-lagu seperti itu akan terdengar secara alami. Sementara mereka masih kecil, biarkan mereka menyanyikan lagu anak-anak.

luar biasa perbendaharaan koleksi adalah rilis, "Ajari Anak Bernyanyi", disusun oleh T. M. Orlova dan S. I. Bekina. Mereka telah mengembangkan untuk setiap lagu pedoman, diberikan latihan untuk pengembangan pendengaran dan suara, diberikan contoh improvisasi menyanyi. Beberapa direktur musik percaya bahwa lagu-lagu dari mereka sudah ketinggalan zaman. Tentu saja, beberapa lagu tidak lagi sesuai dengan kenyataan kita. Namun betapa miskinnya dunia spiritual anak-anak kita jika mereka tidak mengetahui karya-karya yang termasuk dalam dana emas lagu anak-anak, seperti "Frambos", "Di jembatan", « prajurit pemberani» A, Filippenko, "Kereta Biru" M.Jordansky, "Musim dingin telah berlalu" N.Metlov dan banyak lainnya.

DI DALAM repertoar anak-anak prasekolah usia harus mencakup lagu-lagu komposer klasik, penulis kontemporer, lagu rakyat Rusia, serta lagu orang lain. Selama beberapa dekade terakhir, dunia di sekitar kita telah banyak berubah. Berkat Internet, anak-anak sekarang tahu bahwa mereka dapat dengan mudah berkorespondensi dengan siapa pun di bumi, duduk di kota Siberia yang bersalju atau gubuk tropis di Afrika yang jauh. Dan segala sesuatu yang terjadi jauh bisa langsung muncul di layar TV. Anak-anak kita saat ini sudah hidup di dunia yang bersatu, terlepas dari perbatasan dan bahasa yang berbeda. Mereka tidak hanya membutuhkan kemampuan untuk menghormati negara dan bangsa lain, mereka membutuhkan kemampuan untuk mendengar dan melihat keindahan dalam budaya asing. Dan oleh karena itu sangat tepat untuk mengenal lagu-lagu negara dan bangsa lain.