Kota-kota ideal kebangkitan di Italia. Budaya artistik Renaisans
HALAMAN \* MERGEFORMAT 2
agen federal transportasi kereta api
Siberia Universitas Negeri sarana komunikasi
Jurusan "Filsafat"
GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE
Karangan
Dalam disiplin "Budaya"
Kepala Dirancang
Mahasiswa profesor gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(tanda tangan) (tanda tangan)
08.12.2012
(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)
tahun 2012
Perkenalan
Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah pembangunan. budaya Eropa. Dapat dikatakan bahwa kebangkitan adalah era budaya secara keseluruhan dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.
Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.
Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.
Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.
1. Budaya Renaisans
XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.
Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.
Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalan abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, keterbelakangan hubungan kapitalis yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi ciri-ciri budaya artistik dan pemikiran estetika pada masa itu. .
Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, sastra dalam bahasa nasional, dan seni rupa. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran karya sastra dan ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan erat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.
Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak hilang sama sekali, dan di beberapa negara (Jerman, Eropa Tengah) kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dalam kerangka kronologisnya sendiri. Kapitalisme untuk waktu yang lama ada sebagai cara hidup, yang hanya mencakup sebagian dari produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.
Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India, menyeberangi Samudra Atlantik dan mendarat di dekat Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa ia berbentuk bola.
Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.
Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas tanpa batas kemungkinan kreatif. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.
Pemikiran estetika dan artistik era ini untuk pertama kalinya didasarkan pada persepsi manusia dan pada gambaran nyata dunia yang sensual. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini tidak begitu banyak sifatnya sebagai artis, yang dalam dirinya aktivitas kreatif disamakan dengan Tuhan.
E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.
Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.
Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri khas budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.
Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.
2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans
Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan adanya hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat mengenal Timur, khususnya Byzantium, pada era Perang Salib, orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Sejumlah tokoh luar biasa dari budaya baru keluar dari Florence.
Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua dari budaya Italia baru - humanisme membuktikan hal ini.
Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi dalam ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Galaksi penyair dan penulis, ilmuwan, dan tokoh terkemuka berbagai macam seni berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.
Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.
Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.
Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman mengoreksinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.
Menggambarkan cerita alkitabiah, seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi manusia di bumi dapat digambarkan dengan lebih jelas jika cerita alkitabiah digunakan. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.
Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Kesimpulan
Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.
Dalam seni, tema utamanya adalah seseorang dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.
Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya oleh linear dan perspektif udara pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Ada gambar, ada lukisan cat minyak. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.
Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.
BIBLIOGRAFI
- Kustodieva T.K. SENI ITALIA RENAISSANCE DARI ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
- GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
- Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
- Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
- CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.
Perkenalan
Kebangkitan sebagai pandangan dunia baru dan baru gaya seni berasal dari Italia pada akhir abad ke-14. Gagasan perencanaan kota pertama mewakili kota sebagai kesatuan arsitektur menurut rencana yang telah ditentukan sebelumnya. Di bawah pengaruh ide-ide ini, bukannya gang-gang abad pertengahan yang sempit dan bengkok kota Italia jalan-jalan lurus yang lebih lebar mulai bermunculan, dibangun dengan gedung-gedung besar.
Tata letak dan arsitektur alun-alun selama Renaisans terbentuk pada abad ke-15 hingga ke-16. di Roma dan lainnya kota-kota besar Italia.
Selama periode ini, beberapa kota dibangun kembali di sini dengan menggunakan prinsip baru perencanaan kota. Dalam kebanyakan kasus, istana di kota-kota semacam itu terletak di alun-alun, yang terkadang mewakili awal dari komposisi tiga balok.
Kota-kota Renaisans secara bertahap memperoleh ciri-ciri baru di bawah pengaruh perubahan sosial. Namun, karena kepemilikan pribadi atas tanah dan teknologi terbelakang, tidak mungkin untuk berpindah dengan cepat dari kota lama ke kota baru. Dalam semua periode Renaisans, upaya utama para perencana kota diarahkan pada pengembangan pusat kota - alun-alun dan kawasan terdekat. Selama masa kejayaan negara-negara monarki di abad XVIII. ansambel alun-alun pusat kota dianggap sangat penting sebagai dekorasi utama mereka. Alun-alun kota sebagian besar memiliki garis geometris yang benar.
Jika arsitektur alun-alun Yunani dan Romawi kuno dicirikan oleh kolom dan serambi, maka untuk alun-alun periode Renaisans, arcade menjadi elemen baru, berkembang bersamaan dengan pengembangan seluruh sistem bujur sangkar.
Di sebagian besar kota abad pertengahan, tanaman hijau dekoratif tidak ada. Kebun ditanam di taman biara; kebun buah atau kebun anggur penduduk kota berada di belakang benteng kota. di Paris pada abad ke-18. gang-gang, tanaman hijau yang dipotong, parter taman bunga muncul. Namun, taman istana dan kastil dimiliki secara pribadi. Taman umum di sebagian besar kota di Eropa baru muncul pada akhir abad ke-18.
Cekungan air pada Abad Pertengahan, pada dasarnya, merupakan penghambat perkembangan kota, membagi distrik-distriknya, dan berfungsi untuk tujuan praktis yang sempit. Sejak abad ke-18 sungai mulai digunakan sebagai elemen penghubung kota, dan dalam kondisi yang menguntungkan - sebagai sumbu komposisi. Contoh nyata adalah penggunaan perencanaan kota yang bijak dari sungai Neva dan Nevka di St. Pembangunan jembatan dan pembangunan tanggul mengkonsolidasikan arah ini dalam perencanaan kota.
Selama periode abad pertengahan, cakrawala kota sebagian besar ditentukan oleh menara runcing di administrasi kota, gereja, dan bangunan umum. Siluet kota ditentukan oleh banyak vertikal kecil dan beberapa yang dominan. Sehubungan dengan pemahaman artistik baru tentang siluet kota, atap abad pertengahan yang tinggi secara bertahap dihilangkan, bangunan Renaisans dilengkapi dengan atap dengan loteng dan langkan.
Dengan bertambahnya skala bangunan dan jenis penutup baru, siluet kota diperhalus oleh kubah bergaris halus, yang telah mendapat peran dominan dalam panorama kota. Perubahan mereka sangat dipengaruhi oleh taman dan taman, pepohonan yang sebagian besar menyembunyikan bangunan.
Arsitek Renaisans menggunakan cara ekspresi yang ketat dalam perencanaan kota: proporsi yang harmonis, skala seseorang sebagai ukuran lingkungan arsitektur sekitarnya.
Perjuangan ideologis kaum borjuis Italia yang baru muncul melawan bentuk-bentuk agama, moralitas, dan hukum abad pertengahan menghasilkan gerakan progresif yang luas - humanisme. Humanisme didasarkan pada prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan sipil: keinginan untuk membebaskan kepribadian manusia dari kendala spiritual, kehausan akan pengetahuan tentang dunia dan orang itu sendiri dan, sebagai akibatnya, keinginan akan bentuk-bentuk kehidupan sosial sekuler, keinginan untuk pengetahuan tentang hukum dan keindahan alam, untuk perbaikan manusia yang harmonis secara menyeluruh. . Pergeseran pandangan dunia ini menyebabkan revolusi di semua bidang kehidupan spiritual - seni, sastra, filsafat, sains. Dalam aktivitasnya, kaum humanis sangat mengandalkan cita-cita kuno, seringkali menghidupkan kembali tidak hanya ide, tetapi juga bentuk itu sendiri, dan sarana ekspresif dari karya kuno. Dalam hal ini, pergerakan budaya Italia pada abad XV-XVI. disebut renaisans, atau kebangkitan
Pandangan dunia humanistik merangsang perkembangan individu, meningkatkan kepentingannya dalam kehidupan publik. Gaya individu master memainkan peran yang semakin meningkat dalam perkembangan seni dan arsitektur. Budaya humanisme telah menampilkan seluruh galaksi arsitek, pematung, seniman brilian, seperti Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio, dan lainnya.
Keinginan untuk menciptakan "citra ideal seseorang", dikombinasikan dengan pencarian metode eksplorasi artistik dunia, mengarah pada semacam realisme kognitif Renaisans, yang didasarkan pada persatuan seni yang erat dengan sains yang berkembang pesat. Dalam arsitektur, pencarian bentuk bangunan yang "ideal", berdasarkan komposisi yang lengkap dan lengkap, telah menjadi salah satu tren yang menentukan. Seiring dengan perkembangan jenis baru bangunan sipil dan keagamaan, perkembangan pemikiran arsitektur sedang berlangsung, ada kebutuhan mendesak untuk generalisasi teoretis dari pengalaman modern, terutama sejarah dan, di atas segalanya, kuno.
Periode tiga zaman Renaisans Italia
Arsitektur Renaisans di Italia dibagi menjadi tiga periode utama: awal, tinggi, dan akhir. pusat arsitektur Renaisans awal adalah Tuscany dengan kota utama - Florence. Periode ini meliputi kuartal kedua dan pertengahan abad ke-15. Awal Renaisans dalam arsitektur dianggap tahun 1420, ketika pembangunan kubah di atas Katedral Florentine dimulai. Pencapaian konstruksi, yang mengarah pada terciptanya bentuk sentris yang sangat besar, telah menjadi semacam simbol arsitektur Zaman Baru.
1. Masa Awal Renaisans
Renaisans awal dalam arsitektur dicirikan, pertama-tama, oleh bentuk-bentuk bangunan yang diciptakan oleh insinyur arsitek terkenal Filippo Brunellesco (paruh pertama abad ke-15). Secara khusus, dia menggunakan setengah lingkaran ringan sebagai pengganti lengkungan runcing di Panti Asuhan di Florence. Kubah tulang rusuk, ciri khas arsitektur Gotik, mulai digantikan oleh desain baru - kubah kotak yang dimodifikasi. Namun, bentuk lanset dari lengkungan tersebut masih terus digunakan hingga pertengahan abad ke-16.
Salah satu bangunan Brunellesco yang luar biasa adalah kubah besar Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang belum selesai sejak abad ke-14.
Dalam bentuk kubah besar yang dibuat oleh arsitek, gema lengkungan lanset Gotik terlihat. Rentang kubah katedral ini besar - 42m. Kubah kubah, terbuat dari batu bata, bertumpu pada dasar segi delapan dari kayu gelondongan yang dilapisi dengan lembaran besi. Berkat lokasi katedral yang sukses di atas bukit dan ketinggiannya yang tinggi (115m), bagian atasnya, terutama kubahnya, memberikan kekhidmatan dan orisinalitas pada panorama arsitektur Florence.
Arsitektur sipil menempati tempat penting dalam arsitektur Renaisans Italia. Ini terutama mencakup istana kota besar (palazzo), yang selain perumahan, dimaksudkan untuk resepsi seremonial. Istana abad pertengahan, secara bertahap membuang pakaian Romawi dan Gotik mereka yang keras dengan bantuan kelongsong dan pahatan marmer, memperoleh tampilan yang ceria.
Ciri-ciri fasad Renaisans adalah bukaan jendela melengkung besar yang dipisahkan oleh kolom, pengusiran lantai pertama dengan batu, lempengan atas, cornice proyeksi besar, dan detail yang dilacak dengan halus. Tidak seperti fasad yang keras, arsitektur interior yang cukup terang memiliki karakter yang ceria.
Untuk dekorasi fasad istana Renaisans awal, pengusiran sering digunakan. Batu untuk pengusiran biasanya memiliki permukaan depan yang tidak dikerjakan (terkelupas) dengan jalur perbatasan yang dipahat dengan rapi. Relief pedesaan menurun dengan bertambahnya jumlah lantai. Belakangan, dekorasi dengan pengusiran hanya dipertahankan dalam pemrosesan alas kaki dan di sudut-sudut bangunan.
Di abad XV. Arsitek Italia sering menggunakan ordo Korintus. Seringkali ada kasus penggabungan beberapa tatanan dalam satu bangunan: untuk lantai bawah - tatanan Doric, dan untuk lantai atas - komposisi ibu kota, proporsi dan polanya mirip dengan tipe ionik.
Salah satu contoh arsitektur keraton pada pertengahan abad ke-15. di Florence, Istana Medici-Ricardi tiga lantai, dibangun menurut proyek arsitek Michelozzo di Bartolomeo pada periode 1444-1452, atas perintah Cosimo Medici, penguasa Florence, dapat melayani. Menurut skema fasad Istana Medici, ratusan istana kemudian dibangun di kota lain.
Perkembangan lebih lanjut dari komposisi istana adalah palazzo Rucchelai di Firenze dibangun pada 1446–1451 dirancang oleh Leon Battista Alberti (1404–1472). Seperti Colosseum Romawi kuno, fasadnya dibagi menjadi beberapa lantai berdasarkan urutan dengan transisi dari tatanan Doric paling sederhana di tingkat bawah ke tatanan Korintus yang lebih halus dan kaya di tingkat atas.
Kesan meringankan bangunan ke atas, yang tercipta di Palazzo Medici-Riccardi dengan bantuan pengusiran dinding, diekspresikan di sini dalam bentuk sistem tatanan penerangan ke atas yang berjenjang. Pada saat yang sama, cornice mahkota yang besar tidak berkorelasi dengan ketinggian tingkat atas, tetapi dengan ketinggian bangunan secara keseluruhan, itulah sebabnya komposisi tersebut memperoleh ciri kelengkapan dan statis. Dalam perkembangan fasad masih dipertahankan motif tradisional: jendela melengkung ganda yang berasal dari bentuk jendela abad pertengahan, pengusiran dinding, monumentalitas awan secara umum, dll.
Kapel Pazzi (1430-1443) - sebuah bangunan berkubah, terletak di halaman biara. Dalam komposisi fasad ditampilkan struktur internal yang dibedah dengan tatanan volume aula dengan kubah di layar yang mendominasi. Barisan tiang, dipotong di sepanjang sumbu oleh sebuah lengkungan dan dilengkapi dengan loteng yang dibedah halus, dipadukan dengan pilaster kartel di dinding bagian dalam loggia, dan artikulasi lengkungan yang menonjol di langit-langit berkubah.
Korespondensi pesanan dan pengulangan kubah kecil di loggia dan bagian altar berkontribusi pada hubungan organik fasad dengan interior. Dinding di dalamnya dibelah dengan datar, tetapi disorot dalam pilaster berwarna, yang berlanjut ke pembagian kubah, memberikan gambaran tentang logika ruang bangunan, sistem tektonik. Berkembang secara tiga dimensi, tatanan tersebut menekankan kesatuan dan subordinasi bagian-bagian utama. "Kerangka" visual juga mencirikan pembedahan kubah dari dalam, yang agak mengingatkan pada struktur kubah saraf Gotik. Namun, keharmonisan bentuk tatanan dan kejelasan struktur tektonik, keseimbangan, dan kesesuaian dengan manusia berbicara tentang kemenangan cita-cita arsitektur baru atas prinsip-prinsip Abad Pertengahan.
Bersama dengan Brunellesco dan Michelozzo da Bartolomeo, master lain (Rosselino, Benedetto da Maiano, dll.), Yang karyanya terutama terkait dengan Tuscany dan Italia Utara, juga memainkan peran penting dalam pengembangan arsitektur baru. Alberti, yang membangun, selain Palazzo Ruccellai, sejumlah bangunan besar (fasad Gereja Santa Maria Novella, Gereja Sant'Andrea di Mantua, dll.), melengkapi periode ini.
2. Periode Renaisans Tinggi
Periode Renaisans Tinggi mencakup akhir abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. Pada saat ini, karena pergerakan jalur perdagangan utama dari Mediterania ke Samudra Atlantik, Italia mengalami penurunan ekonomi yang terkenal dan penurunan produksi industri. Seringkali borjuasi membeli tanah dan berubah menjadi rentenir dan pemilik tanah. Proses feodalisasi borjuasi disertai dengan aristokratisasi budaya secara umum, pusat gravitasi dipindahkan ke lingkaran bangsawan istana: adipati, pangeran, paus. Roma menjadi pusat budaya - kediaman para paus, yang sering dipilih dari perwakilan aristokrasi yang berpikiran humanis. Pekerjaan pembangunan besar sedang berlangsung di Roma. Dalam upaya ini, yang dilakukan oleh istana kepausan untuk mengangkat prestise mereka sendiri, komunitas humanis melihat pengalaman menghidupkan kembali kebesaran. Roma kuno dan dengan itu kehebatan seluruh Italia. Di pengadilan, yang naik tahta pada 1503. Humanis Paus Julius II adalah karya arsitek paling terkemuka - di antaranya Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo dan lain-lain.
Dalam arsitektur periode ini, ciri-ciri utama dan tren Renaisans menerima ekspresi akhirnya. Komposisi sentris yang paling sempurna tercipta. Jenis urban palazzo akhirnya terbentuk, yang selama periode ini memperoleh ciri-ciri bangunan tidak hanya privat, tetapi juga publik, dan oleh karena itu, di area tertentu, menjadi prototipe dari banyak bangunan publik berikutnya. mengatasi karakteristik periode awal Kontras Renaisans (antara karakteristik arsitektural dari tampilan luar palazzo dan halamannya. Di bawah pengaruh pengenalan yang lebih sistematis dan akurat secara arkeologis dengan monumen kuno, komposisi tatanan menjadi lebih ketat: bersama dengan tatanan Ionik dan Korintus, lebih sederhana dan lebih monumental pesanan banyak digunakan - Roman Doric dan Tuscan, dan arcade yang dirancang dengan baik pada kolom memberi jalan ke arcade pesanan yang lebih monumental. Secara umum, komposisi High Renaissance memperoleh signifikansi, kekakuan, dan monumentalitas yang lebih besar. ansambel diletakkan di atas dasar nyata. Vila pedesaan sedang dibangun sebagai kompleks arsitektur integral.
Arsitek terpenting pada periode ini adalah Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Bangunan Cancelleria dikaitkan dengan Bramante (kantor utama kepausan) di Roma - salah satu bangunan istana yang luar biasa - adalah paralelepiped besar dengan halaman persegi panjang yang dikelilingi oleh arcade. Komposisi fasad yang harmonis mengembangkan prinsip-prinsip yang ditetapkan di Palazzo Ruccellai, tetapi keseluruhan struktur ritmis menciptakan citra yang lebih kompleks dan khusyuk. Lantai pertama, diperlakukan sebagai ruang bawah tanah, memperkuat kontras dengan atasan yang ringan. Sangat penting memperoleh aksen plastik yang diatur secara ritmis dalam komposisi, yang diciptakan oleh bukaan besar dan pita plat yang membingkainya. Ritme artikulasi horizontal menjadi lebih jelas.
Di antara bangunan keagamaan Bramante, sebuah kapel kecil menonjol di halaman biara San Pietro di Montrrio, yang disebut Tempietto. (1502) - sebuah bangunan yang terletak di dalam halaman yang agak sempit, yang rencananya dikelilingi oleh arcade melingkar.
Kapel itu adalah rotunda berkubah yang dikelilingi oleh barisan tiang Romawi Doric. Bangunannya dibedakan oleh kesempurnaan proporsinya, tatanannya ditafsirkan secara ketat dan konstruktif. Dibandingkan dengan bangunan sentris pada awal Renaisans, di mana perkembangan dinding linear-planar berlaku (Kapel Pazzi), volume Tempietto adalah plastik: plastisitasnya yang teratur sesuai dengan integritas tektonik komposisi. Kontras antara inti monolitik rotunda dan barisan tiang, antara kehalusan dinding dan plastisitas ceruk dalam dan pilaster menekankan ekspresi komposisi, harmoni yang lengkap dan kelengkapan. Meski ukurannya kecil, Tempietto memberikan kesan monumentalitas. Sudah oleh orang-orang sezaman Bramante, bangunan ini diakui sebagai salah satu mahakarya arsitektur.
Menjadi kepala arsitek di istana Paus Julius II, Bramante dari tahun 1505. bekerja untuk membangun kembali Vatikan. Sebuah kompleks bangunan seremonial yang megah dan halaman khidmat yang terletak di tingkat yang berbeda disusun, di bawah satu poros, ditutup oleh exedra Belvedere yang megah. Dalam hal ini, pada dasarnya, ansambel Renaisans pertama dengan desain yang begitu megah, teknik komposisi forum Romawi kuno digunakan dengan sangat baik. Kediaman kepausan seharusnya dihubungkan dengan bangunan megah lainnya di Roma - Katedral Peter, yang pembangunannya juga diadopsi oleh proyek Bramante. Kesempurnaan komposisi sentris dan ruang lingkup proyek Katedral Peter Bramante yang megah memberikan alasan untuk menganggap karya ini sebagai puncak perkembangan arsitektur Renaisans. Namun, proyek tersebut tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam bentuk barang: selama kehidupan Bramante, pembangunan katedral baru dimulai, yang dari tahun 1546, 32 tahun setelah kematian arsiteknya, dipindahkan ke Michelangelo.
Dia ikut serta dalam kompetisi desain Katedral Peter, serta dalam pembangunan dan pengecatan gedung-gedung Vatikan, bersama dengan Bramante artis hebat dan arsitek Raphael Santi, yang membangun dan melukis loggia Vatikan yang terkenal, yang menerima namanya ("loggia Raphael"), serta sejumlah bangunan luar biasa, baik di Roma sendiri maupun di luarnya (konstruksi dan lukisan Villa Madama di Roma, Istana Pandolfini di Florence dan lain-lain).
Salah satu siswa terbaik Bramante - arsitek Antonio da Sangallo Jr. - memiliki proyek Palazzo Farnese di Roma , sampai batas tertentu menyelesaikan evolusi istana Renaisans.
Dalam pengembangan fasadnya, tidak ada pengusiran tradisional dan artikulasi vertikal. Pada permukaan dinding yang halus dan diplester bata, sabuk horizontal lebar yang membentang di sepanjang fasad terlihat jelas; seolah bersandar pada mereka, ada jendela dengan architrave timbul dalam bentuk "edicule" antik. Jendela di lantai pertama, tidak seperti istana Florentine, memiliki dimensi yang sama dengan jendela di lantai atas. Bangunan itu dibebaskan dari isolasi benteng yang masih melekat di istana-istana awal Renaisans. Berbeda dengan istana-istana abad ke-15, di mana halamannya dikelilingi oleh galeri-galeri melengkung ringan di atas tiang-tiang, sebuah arkade tatanan monumental dengan semi-kolom muncul di sini. Urutan galeri agak lebih berat, memperoleh ciri-ciri keseriusan dan keterwakilan. Lorong sempit antara pekarangan dan jalan telah diganti dengan "ruang depan" terbuka, mengungkapkan prospek halaman depan.
3. Periode akhir Renaisans
Periode akhir Renaisans biasanya dianggap sebagai pertengahan dan akhir abad ke-16. Saat ini, penurunan ekonomi berlanjut di Italia. Peran bangsawan feodal dan organisasi Gereja Katolik meningkat. Untuk memerangi reformasi dan semua manifestasi dari semangat anti-agama, Inkuisisi didirikan. Dalam kondisi tersebut, kaum humanis mulai mengalami penganiayaan. Sebagian besar dari mereka, yang dikejar oleh Inkuisisi, pindah ke kota-kota utara Italia, terutama ke Venesia, yang masih memiliki hak republik merdeka, di mana pengaruh kontra-reformasi agama tidak begitu kuat. Sehubungan dengan itu, selama Renaisans akhir yang paling mencolok adalah dua sekolah - Romawi dan Venesia. Di Roma, di mana tekanan ideologis kontra-reformasi sangat memengaruhi perkembangan arsitektur, seiring dengan perkembangan prinsip-prinsip Renaisans Tinggi, terjadi penyimpangan dari karya klasik menuju komposisi yang lebih kompleks, dekorasi yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonisitas. Di Venesia, terlepas dari penetrasi sebagian tren baru ke dalam arsitektur, dasar klasik komposisi arsitektur lebih dipertahankan.
Perwakilan terkemuka dari sekolah Romawi adalah Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Dalam karya arsitekturalnya, fondasi pemahaman baru tentang bentuk, ciri khas periode ini, diletakkan, dibedakan oleh ekspresi, dinamika, dan ekspresi plastis yang luar biasa. Karyanya, yang berlangsung di Roma dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan khusus pencarian gambar yang mampu mengungkapkan krisis umum humanisme dan kecemasan batin yang kemudian dialami oleh kalangan progresif masyarakat sebelum kekuatan reaksi yang akan datang. Sebagai pematung dan pelukis yang brilian, Michelangelo dapat menemukan alat plastik cerah untuk ekspresi dalam seni. kekuatan batin pahlawan mereka, konflik dunia spiritual mereka yang belum terselesaikan, upaya besar-besaran dalam perjuangan. Dalam kreativitas arsitektur, ini sesuai dengan identifikasi yang ditekankan dari plastisitas bentuk dan dinamikanya yang intens. Tatanan Michelangelo sering kehilangan signifikansi tektoniknya, berubah menjadi alat penghias dinding, menciptakan massa yang membesar yang memukau seseorang dengan skala dan plastisitasnya. Dengan berani melanggar prinsip-prinsip arsitektur yang akrab dengan Renaisans, Michelangelo sampai batas tertentu adalah pendiri gaya kreatif, yang kemudian diambil dalam arsitektur Barok Italia. karya arsitektur Michelangelo mengacu pada penyelesaian setelah kematian Bramante dari Katedral Peter di Roma. Michelangelo, mengambil dasar skema sentris yang dekat dengan denah Bramante, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam interpretasinya: ia menyederhanakan denah dan menggeneralisasi ruang interior, membuat penopang dan dinding lebih masif, dan menambahkan serambi dengan barisan tiang yang khidmat dari barat tatapan. Dalam komposisi tiga dimensi, keseimbangan dan subordinasi yang tenang dari ruang-ruang proyek Bramante diterjemahkan ke dalam dominasi yang ditekankan dari kubah utama dan ruang bawah kubah. Dalam komposisi fasad, kejernihan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dindingnya dibedah oleh tepian dan tiang penyangga yang besar Tatanan Korintus dengan entablatur yang kuat dan loteng yang tinggi; di antara pilaster, bukaan jendela, relung, dan berbagai elemen dekoratif (cornice, corbels, sandrik, patung, dll.) ditempatkan, seolah-olah, terjepit ke dalam dermaga, memberikan plastisitas yang hampir seperti pahatan pada dinding.
Dalam komposisi Kapel Medici gereja San Lorenzo di Florence (1520), interior dan pahatan yang dibuat oleh Michelangelo bergabung menjadi satu kesatuan. Bentuk pahatan dan arsitektur penuh dengan ketegangan batin dan drama. Ekspresi emosional mereka yang tajam menguasai dasar tektonik, tatanan tersebut ditafsirkan sebagai elemen dari konsepsi pahatan umum seniman.
Salah satu arsitek Romawi terkemuka di akhir Renaisans juga adalah Vignola, penulis risalah "Aturan Lima Tatanan Arsitektur". Karyanya yang paling penting adalah kastil Caprarola dan vila Paus Julius II. . Selama Renaisans, tipe vila mengalami perkembangan yang signifikan terkait dengan perubahan konten fungsionalnya. Bahkan di awal abad XV. itu adalah tanah pedesaan, sering dikelilingi oleh tembok, dan kadang-kadang bahkan memiliki menara pertahanan. Pada akhir abad XV. vila menjadi tempat peristirahatan pedesaan bagi warga kaya (Villa Medici dekat Florence), dan dari abad ke-16. itu sering menjadi kediaman tuan feodal besar dan pendeta yang lebih tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan mengambil karakter struktur frontal-aksial frontal, terbuka untuk alam sekitarnya.
Vila Paus Julius II adalah contoh dari tipe ini. Komposisinya yang sangat aksial dan persegi panjang turun di tepian menuruni lereng gunung, menciptakan permainan kompleks ruang terbuka, semi terbuka, dan tertutup yang terletak di berbagai tingkatan. Komposisinya dipengaruhi oleh forum Romawi kuno dan pengadilan Vatikan.
Master luar biasa dari sekolah Venesia pada akhir Renaisans adalah Sansovino, yang membangun gedung Perpustakaan San Marco di Venesia (dimulai pada 1536) - komponen penting dari ansambel pusat Venesia yang luar biasa, dan sebagian besar wakil terang sekolah klasik Renaisans - arsitek Palladio.
Kegiatan Andrea Palladio (1508 - 1580) berlangsung terutama di kota Vicenza, tidak jauh dari Venesia, di mana ia membangun gedung istana dan vila, serta di Venesia, di mana ia membangun gedung gereja. Karyanya di sejumlah bangunan merupakan reaksi terhadap kecenderungan anti-klasik di akhir Renaisans. Dalam upaya menjaga kemurnian prinsip klasik, Palladio mengandalkan kekayaan pengalaman yang diperolehnya dalam proses mempelajari warisan kuno. Dia mencoba untuk menghidupkan kembali tidak hanya bentuk tatanan, tetapi juga seluruh elemen dan bahkan jenis bangunan dari zaman kuno. Portico tatanan yang jujur secara struktural menjadi tema utama dari banyak karyanya.
Di Villa Rotonda , dibangun di dekat Vicenza (dimulai pada 1551), sang master mencapai integritas dan harmoni komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan terlihat jelas dari kejauhan, keempat fasad vila dengan serambi di semua sisi, bersama dengan kubah, membentuk komposisi sentris yang jelas.
Di tengah adalah aula berkubah bundar, dari mana pintu keluar mengarah ke serambi. Tangga serambi lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekitarnya. Komposisi sentris mencerminkan aspirasi umum arsitek Renaisans untuk kelengkapan mutlak komposisi, kejelasan dan bentuk geometris, hubungan harmonis antara bagian-bagian individu dengan keseluruhan, dan perpaduan organik bangunan dengan alam.
Tetapi skema komposisi yang "ideal" ini tetap tunggal. Dalam pembangunan sebenarnya dari banyak vila, Palladio lebih memperhatikan apa yang disebut skema tiga bagian, yang terdiri dari volume utama dan galeri pesanan satu lantai yang memanjang dari sana ke samping, berfungsi untuk berkomunikasi dengan layanan perkebunan dan menata halaman depan di depan fasad vila. Skema rumah pedesaan inilah yang kemudian memiliki banyak pengikut dalam pembangunan istana bangsawan.
Berbeda dengan pengembangan volume vila pedesaan secara bebas, istana kota Palladio biasanya memiliki komposisi yang keras dan singkat dengan fasad utama berskala besar dan monumental. Arsitek banyak menggunakan tatanan besar, menafsirkannya sebagai semacam sistem "kolom - dinding". Contoh yang mencolok– palazzo Capitanio (1576), dinding-dindingnya diperlakukan dengan kolom-kolom tatanan komposit besar dengan entablature yang kuat dan longgar. Lantai atas, diperluas dalam bentuk superstruktur (lantai loteng), memberikan kelengkapan dan monumentalitas bangunan,
Palladio juga banyak menggunakan di istana kotanya pembagian fasad dua tingkat dengan pesanan, serta pesanan yang ditempatkan di ruang bawah tanah yang tinggi - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudian banyak digunakan dalam arsitektur klasik.
Kesimpulan
Arsitektur modern, ketika mencari bentuk manifestasi gayanya sendiri, tidak menyembunyikan bahwa ia menggunakan warisan sejarah. Paling sering, dia merujuk pada konsep dan prinsip teoretis pembentukan yang di masa lalu telah mencapai kemurnian gaya terbesar. Kadang-kadang bahkan tampaknya segala sesuatu yang hidup di abad ke-20 sebelumnya kembali dalam bentuk baru dan dengan cepat terulang kembali.
Sebagian besar dari apa yang dihargai seseorang dalam arsitektur tidak begitu menarik bagi analisis yang cermat terhadap bagian-bagian tertentu dari suatu objek, tetapi pada sintetiknya, citra holistik, ke bola persepsi emosional. Artinya arsitektur adalah seni atau dalam hal apapun mengandung unsur seni.
Kadang-kadang arsitektur disebut sebagai ibu dari seni, artinya seni lukis dan seni pahat berkembang sejak lama dalam hubungan organik yang tidak terpisahkan dengan arsitektur. Arsitek dan seniman selalu memiliki banyak kesamaan dalam pekerjaan mereka, dan terkadang mereka rukun dalam satu orang. Pematung Yunani kuno Phidias dianggap sebagai salah satu pencipta Parthenon. Menara lonceng yang anggun di katedral utama Florence, Santa Maria del Fiore, dibangun "menurut gambar" pelukis hebat Giotto. Michelangelo, yang sama hebatnya sebagai arsitek, pematung, dan pelukis. Raphael juga sukses berkiprah di bidang arsitektur. Kontemporer mereka, pelukis Giorgio Vasari, membangun Jalan Uffizi di Florence. Sintesis bakat seniman dan arsitek seperti itu tidak hanya ditemukan di antara para raksasa Renaisans, tetapi juga menandai zaman baru. Seniman terapan Inggris William Morris dan Belgia Van de Velde memberikan kontribusi besar bagi perkembangan Arsitektur modern. Corbusier adalah seorang pelukis berbakat, dan Alexander Vesnin adalah seorang seniman teater yang brilian. Seniman Soviet K. Malevich dan L. Lissitzky secara menarik bereksperimen dengan bentuk arsitektur, dan rekan mereka serta Vladimir Tatlin sezaman menjadi penulis proyek legendaris Menara Internasional 111. Penulis proyek terkenal Istana Soviet, arsitek B. Iofan, dianggap sebagai rekan penulis patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" bersama dengan seniman Soviet Vera Mukhina yang luar biasa.
Representasi grafis dan tata letak tiga dimensi adalah sarana utama yang digunakan arsitek untuk mencari dan mempertahankan keputusannya. Penemuan perspektif linier pada zaman Renaisans secara aktif memengaruhi konsep spasial arsitektur masa ini. Pada akhirnya, pemahaman tentang perspektif linier mengarah pada penyatuan alun-alun, tangga, bangunan menjadi satu komposisi spasial, dan setelah itu munculnya ansambel arsitektur raksasa barok dan klasisisme tinggi. Bertahun-tahun kemudian, eksperimen para seniman kubisme berdampak besar pada perkembangan kreasi bentuk arsitektur. Mereka mencoba menggambarkan subjek dengan poin yang berbeda visi, untuk mencapai persepsi tiga dimensinya dengan melapiskan beberapa gambar, untuk memperluas kemungkinan persepsi spasial dengan memperkenalkan dimensi keempat - waktu. Volume persepsi ini disajikan Titik pangkal untuk pencarian formal untuk arsitektur modern, yang menentang layar datar fasad dengan permainan volume dan bidang yang rumit yang terletak bebas di ruang angkasa.
Seni pahat dan lukisan tidak serta merta memperoleh kemerdekaan dari arsitektur. Awalnya mereka hanyalah elemen dari struktur arsitektur. Butuh lebih dari satu abad agar lukisan itu terpisah dari dinding atau ikonostasis. Di akhir Renaisans, di Piazza della Signoria di Florence, patung-patung masih dengan malu-malu berkerumun di sekitar bangunan, seolah takut merusak fasad sepenuhnya. Michelangelo adalah orang pertama yang mendirikan patung penunggang kuda di tengah Capitoline Square di Roma. Tahunnya 1546. Sejak itu, monumen, patung monumental memperoleh hak elemen komposisi independen, mengatur ruang kota. Benar, bentuk pahatan masih terus hidup di dinding struktur arsitektur untuk beberapa waktu, tetapi jejak terakhir dari "kemewahan sebelumnya" ini berangsur-angsur menghilang darinya.
Corbusier menegaskan komposisi arsitektur modern ini dengan kepastian karakteristiknya: “Saya tidak mengakui patung atau lukisan sebagai dekorasi. Saya akui bahwa keduanya dapat membangkitkan emosi yang dalam pada penonton dengan cara yang sama seperti musik dan teater memengaruhi Anda - semuanya tergantung pada kualitas karya, tetapi saya jelas menentang dekorasi. Di sisi lain, melihat sebuah karya arsitektur, dan terutama platform tempat ia didirikan, Anda melihat bahwa tempat-tempat tertentu dari bangunan itu sendiri dan di sekitarnya adalah tempat-tempat matematis tertentu yang intens yang ternyata menjadi kuncinya. dengan proporsi pekerjaan dan lingkungannya. Ini adalah tempat-tempat dengan intensitas tertinggi, dan di tempat-tempat inilah tujuan pasti arsitek dapat diwujudkan - baik dalam bentuk kolam, atau balok batu, atau patung. Bisa dibilang di tempat ini semua syarat digabungkan untuk pidato yang akan disampaikan, pidato artis, pidato plastik.
Sejarah Renaisans dimulai pada Masih periode ini disebut Renaisans. Renaisans berubah menjadi budaya dan menjadi cikal bakal budaya Zaman Baru. Dan Renaisans berakhir pada abad XVI-XVII, karena di setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya sendiri.
Beberapa informasi umum
Perwakilan dari Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengungkapkan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa umum yang jujur. Inovasi ini diterima dengan luar biasa dan menyebar ke negara lain.
Renaisans dan seni
Ciri-ciri Renaisans adalah bahwa tubuh manusia telah menjadi sumber inspirasi utama dan subjek penelitian para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanan ditempatkan pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni periode Renaisans meliputi pancaran cahaya, sapuan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, ketelitian dalam proses pengerjaan, dan komposisi yang rumit. Bagi seniman Renaisans, gambar dari Alkitab dan mitos adalah yang utama.
Kesamaan orang sungguhan dengan gambarnya di kanvas tertentu begitu dekat karakter fiksi tampak hidup. Ini tidak bisa dikatakan tentang seni abad ke-20.
Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) menganggap tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Saat itu, pendapat yang berlaku adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting dari seni Renaisans adalah para dewa.
Sifat dan keindahan tubuh manusia
Seni Renaisans sangat memperhatikan alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit dengan rona biru kebiruan, yang ditembus oleh sinar matahari yang menembus awan putih, menjadi latar belakang yang luar biasa bagi makhluk yang terbang tinggi. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Fitur ini dimanifestasikan dalam elemen halus otot dan tubuh. Postur yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, terkoordinasi dengan baik dan jelas Palet warna ciri khas karya pematung dan pematung pada masa Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lainnya.
Sergey Khromov
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang terwujud dalam batu, ide-ide mereka menemukan kehidupan di kota-kota nyata Renaisans ...
Lima abad memisahkan kita dari periode ketika para arsitek pertama kali menangani masalah pembangunan kembali kota. Dan pertanyaan yang sama ini mendesak kita hari ini: bagaimana cara membuat kota baru? Bagaimana cara membangun kembali yang lama - agar sesuai dengan ansambel terpisah ke dalamnya atau menghancurkan dan membangun kembali semuanya? Dan yang paling penting - ide apa yang harus diletakkan di kota baru?
Para ahli Renaisans mewujudkan ide-ide yang sudah terdengar budaya kuno dan filsafat: gagasan humanisme, keharmonisan alam dan manusia. Orang-orang kembali beralih ke impian Platon tentang keadaan ideal dan kota ideal. Citra baru kota lahir pertama sebagai citra, sebagai formula, sebagai gagasan, yang merupakan klaim berani untuk masa depan - seperti banyak penemuan lain dari Quattrocento Italia.
Pembangunan teori kota terkait erat dengan studi tentang warisan zaman kuno dan, di atas segalanya, seluruh risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar. Risalah ini ditemukan pada tahun 1427 di salah satu biara. Otoritas Vitruvius ditekankan oleh Alberti, Palladio, Vasari. Penikmat terbesar Vitruvius adalah Daniele Barbaro, yang pada tahun 1565 menerbitkan risalahnya dengan komentar-komentarnya. Dalam sebuah karya yang didedikasikan untuk Kaisar Augustus, Vitruvius merangkum pengalaman arsitektur dan tata kota di Yunani dan Roma. Dia mempertimbangkan pertanyaan klasik dalam memilih area yang menguntungkan untuk pendirian kota, penempatan alun-alun dan jalan kota utama, dan tipologi bangunan. Dari sudut pandang estetika, Vitruvius menyarankan kepatuhan pada pentahbisan (mengikuti tatanan arsitektural), perencanaan yang masuk akal, mengamati keseragaman ritme dan keteraturan, simetri dan proporsionalitas, kesesuaian bentuk dengan tujuan, dan distribusi sumber daya. |
Dalam perencanaan kota Renaisans, teori dan praktik berkembang secara paralel. Bangunan baru sedang dibangun dan yang lama sedang dibangun kembali, ansambel arsitektur dan secara bersamaan menulis risalah tentang arsitektur, perencanaan, dan benteng kota. Diantaranya adalah karya terkenal Alberti dan Palladio, skema kota ideal Filarete, Scamozzi, dan lainnya. Ide penulis jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis: mereka tidak menjelaskan proyek selesai, yang dengannya Anda dapat merencanakan kota tertentu, dan ide yang digambarkan secara grafis, konsep kota. Penalaran tentang letak kota dari sudut pandang ekonomi, kebersihan, pertahanan, estetika diberikan. Pencarian sedang dilakukan untuk rencana optimal untuk area perumahan dan pusat kota, kebun dan taman. Pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, proporsi dipelajari. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di jantung semua konstruksi ini. Perhatian terhadap pribadi manusia begitu besar bahkan struktur arsitektur disamakan tubuh manusia sebagai standar proporsi dan kecantikan yang sempurna.
Teori
Di tahun 50-an abad XV. Risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Leon Alberti muncul. Faktanya, itu adalah karya teoretis pertama era baru tentang tema ini. Ini menangani banyak masalah perencanaan kota, mulai dari pemilihan lokasi dan perencanaan kota hingga tipologi dan dekorasi bangunan. Yang menarik adalah argumennya tentang kecantikan. Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keharmonisan proporsional yang ketat dari semua bagian, disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.
Kota yang ideal menggairahkan banyak orang hebat di zaman itu. Memikirkan tentang dia dan Leonardo da Vinci. Idenya adalah untuk menciptakan kota dua tingkat: tingkat atas ditujukan untuk pejalan kaki dan jalan permukaan, dan yang lebih rendah untuk terowongan dan kanal yang terhubung dengan ruang bawah tanah rumah, yang dilalui angkutan barang. Dikenal karena rencananya untuk membangun kembali Milan dan Florence, serta proyek kota poros.
Ahli teori kota terkemuka lainnya adalah Andrea Palladio. Dalam risalahnya "Empat Buku tentang Arsitektur", ia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Dia mengatakan bahwa "kota itu tidak lain adalah sesuatu yang pasti rumah besar, dan sebaliknya, rumah itu semacam kota kecil. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.
Menjelang akhir abad ke-16. banyak ahli teori tertarik dengan masalah ruang ritel dan benteng. Jadi, Giorgio Vasari Jr. di kota idamannya menaruh banyak perhatian pada pengembangan alun-alun, arena perbelanjaan, loggia, palazzo. Dan dalam proyek Vicenzo Scamozzi dan Buanayuto Lorrini, isu seni benteng menempati tempat yang signifikan. Ini adalah tanggapan terhadap urutan waktu - dengan penemuan cangkang peledak, dinding dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, diambil dari batas kota, dan kota mulai menyerupai bintang multi-balok dalam garis besarnya . Ide-ide ini diwujudkan dalam benteng Palmanova yang sebenarnya dibangun, yang penciptaannya dikaitkan dengan Scamozzi.
Praktik
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, kecuali kota-kota benteng kecil, banyak prinsip pembangunannya yang diwujudkan dalam kenyataan pada abad ke-16. Pada saat itu, di Italia dan negara-negara lain, jalan lebar lurus diletakkan, menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan, alun-alun baru dibuat, yang lama dibangun kembali, dan kemudian muncul taman dan ansambel istana dengan struktur biasa.
| Kota Ideal oleh Antonio Filarete Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tonjolan bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya seharusnya ada istana pangeran dan katedral kota, dan sepanjang yang lama - lembaga peradilan dan kota. Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan pusat perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja. |
Terlepas dari kenyataan bahwa seni Renaisans cukup bertentangan dengan seni Abad Pertengahan, seni itu dengan mudah dan organik cocok dengan kota-kota abad pertengahan. Dalam kegiatan praktisnya, para arsitek Renaisans menggunakan prinsip "membangun yang baru tanpa merusak yang lama". Mereka berhasil menciptakan ansambel yang sangat harmonis tidak hanya dari bangunan dengan gaya yang sama, seperti yang dapat dilihat di alun-alun Annuziata di Florence (dirancang oleh Filippo Brunelleschi) dan Capitol di Roma (dirancang oleh Michelangelo), tetapi juga menggabungkan bangunan dari waktu yang berbeda menjadi satu komposisi. Jadi, di alun-alun St. Mark di Venesia, bangunan abad pertengahan digabungkan menjadi ansambel arsitektur dan spasial dengan bangunan baru abad ke-16. Dan di Florence, dari Piazza della Signoria dengan Palazzo Vecchio abad pertengahan, Jalan Uffizi, yang dirancang oleh Giorgio Vasari, mengikuti secara harmonis. Selain itu, ansambel Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (rekonstruksi Brunelleschi) dengan sempurna menggabungkan tiga gaya arsitektur: Romawi, Gotik, dan Renaisans.
Kota Abad Pertengahan dan kota Renaisans
Kota ideal Renaisans muncul sebagai semacam protes terhadap Abad Pertengahan, yang diekspresikan dalam pengembangan prinsip-prinsip tata kota kuno. Berbeda dengan kota abad pertengahan, yang dianggap sebagai sejenis, meskipun tidak sempurna, seperti "Yerusalem Surgawi", perwujudan bukan manusia, tetapi rencana ilahi, kota Renaisans diciptakan oleh pencipta manusia. Manusia tidak hanya menyalin apa yang sudah ada, ia menciptakan sesuatu yang lebih sempurna dan melakukannya sesuai dengan "matematika ketuhanan". Kota Renaisans diciptakan untuk manusia dan harus sesuai dengan tatanan dunia duniawi, struktur sosial, politik, dan kesehariannya yang nyata.
Kota abad pertengahan dikelilingi oleh tembok yang kuat, dipagari dari dunia, rumahnya lebih seperti benteng dengan sedikit celah. Kota Renaisans terbuka, tidak membela diri dari dunia luar, mengontrolnya, menaklukkannya. Dinding bangunan, pembatas, menyatukan ruang jalan dan alun-alun dengan halaman dan kamar. Mereka permeabel - mereka memiliki banyak bukaan, arcade, barisan tiang, jalan masuk, jendela.
Jika kota abad pertengahan adalah penempatan volume arsitektur, maka kota Renaisans sebagian besar merupakan distribusi ruang arsitektur. Pusat kota baru bukanlah bangunan katedral atau balai kota, tetapi ruang kosong alun-alun utama, terbuka ke atas dan ke samping. Mereka memasuki gedung dan keluar ke jalan dan alun-alun. Dan jika kota abad pertengahan secara komposisi ditarik ke pusatnya - sentripetal, maka kota Renaisans adalah sentrifugal - diarahkan ke arah dunia luar.
| Kota ideal Plato Rencananya, bagian tengah kota adalah pergantian cincin air dan bumi. Lingkar air luar terhubung ke laut melalui saluran sepanjang 50 stadia (1 stadia - kira-kira 193 m). Cincin tanah yang memisahkan cincin air memiliki saluran bawah tanah di dekat jembatan yang diadaptasi untuk jalur kapal. Lingkar cincin air terbesar memiliki lebar tiga stadia, seperti cincin tanah yang mengikutinya; dua cincin berikutnya, air dan tanah, lebarnya dua stadia; terakhir, cincin air yang mengelilingi pulau yang terletak di tengah itu seluas satu stadia. |
Kota abad pertengahan mengikuti pemandangan alam, menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Kota Renaisans lebih merupakan sebuah karya seni, sebuah "permainan geometri". Arsitek memodifikasi medan dengan melapiskan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambar di atasnya. Kota seperti itu memiliki bentuk yang jelas: lingkaran, bujur sangkar, segi delapan, bintang; bahkan sungai-sungai diluruskan di dalamnya.
Kota abad pertengahan itu vertikal. Di sini semuanya diarahkan ke atas, ke surga - jauh dan tidak dapat diakses. Kota Renaisans itu horizontal, hal utama di sini adalah perspektif, aspirasi ke kejauhan, menuju cakrawala baru. Bagi orang abad pertengahan, jalan menuju Surga adalah kenaikan, yang dapat dicapai melalui pertobatan dan kerendahan hati, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi. Bagi orang-orang Renaisans, ini adalah pendakian dengan memperoleh pengalaman mereka sendiri dan memahami hukum-hukum Ilahi.
Impian akan kota yang ideal memberikan dorongan pada pencarian kreatif banyak arsitek tidak hanya di zaman Renaisans, tetapi juga di kemudian hari, itu memimpin dan menerangi jalan menuju harmoni dan keindahan. Kota yang ideal selalu ada di dalam kota yang sebenarnya, berbeda darinya seperti dunia pemikiran dari dunia fakta, seperti dunia imajinasi dari dunia fantasi. Dan jika Anda tahu bagaimana bermimpi seperti yang dilakukan oleh para master Renaisans, maka Anda dapat melihat kota ini - Kota Matahari, Kota Emas.
Artikel aslinya ada di situs majalah "New Acropolis".
Arsitektur Italia dari Renaisans Awal (Quattrocento) dibuka periode baru dalam perkembangan arsitektur Eropa, meninggalkan yang dominan di Eropa seni gotik dan dengan menyetujui prinsip-prinsip baru yang didasarkan pada sistem tatanan.
Selama periode ini, filsafat kuno, seni, dan sastra dipelajari dengan sengaja dan sadar. Dengan demikian, zaman kuno berlapis pada tradisi Abad Pertengahan yang kuat selama berabad-abad, terutama pada seni Kristen, yang karenanya sifat budaya Renaisans yang kompleks secara spesifik didasarkan pada transformasi dan jalinan subjek pagan dan Kristen.
Quattrocento adalah masa pencarian eksperimental, ketika bukan intuisi, seperti di era Proto-Renaisans, tetapi pengetahuan ilmiah yang tepat mengemuka. Sekarang seni memainkan peran pengetahuan universal tentang dunia sekitarnya, yang banyak ditulis oleh risalah ilmiah abad ke-15.
Ahli teori arsitektur dan seni lukis pertama adalah Leon Batista Alberti, yang mengembangkan teori perspektif linier, berdasarkan citra sebenarnya dalam gambar kedalaman ruang. Teori ini menjadi dasar prinsip baru arsitektur dan tata kota yang bertujuan untuk menciptakan kota yang ideal.
Para ahli Renaisans mulai kembali ke impian Plato tentang kota yang ideal dan negara yang ideal dan mewujudkan gagasan-gagasan yang sudah menjadi gagasan utama dalam budaya dan filsafat kuno - gagasan harmoni antara manusia dan alam, gagasan humanisme. Jadi, citra baru kota ideal pada mulanya merupakan formula tertentu, sebuah ide, klaim yang berani untuk masa depan.
Teori dan praktik perencanaan kota Renaisans berkembang secara paralel satu sama lain. Bangunan-bangunan tua dibangun kembali, yang baru dibangun, sementara pada saat yang sama risalah ditulis tentang arsitektur, benteng, dan pembangunan kembali kota. Penulis risalah (Alberti dan Palladio) jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis, tidak menggambarkan proyek yang sudah selesai, tetapi menyajikan konsep yang digambarkan secara grafis, gagasan tentang kota yang ideal. Mereka juga memberikan alasan tentang bagaimana kota harus ditempatkan dalam hal pertahanan, ekonomi, estetika dan kebersihan.
Alberti sebenarnya adalah orang pertama yang menyatakan prinsip-prinsip dasar ansambel urban ideal Renaisans, yang dikembangkan dengan mensintesis rasa kuno tentang proporsi dan pendekatan rasionalistik era baru. Jadi, prinsip estetika para perencana kota Renaisans adalah:
- konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder;
- rasio tinggi bangunan dan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6);
- kurangnya kontras disonan;
- keseimbangan komposisi.
Kota yang ideal sangat mengasyikkan bagi banyak master hebat Renaisans. Leonardo da Vinci juga memikirkannya, yang idenya adalah menciptakan kota dua tingkat, di mana angkutan barang bergerak di sepanjang tingkat yang lebih rendah, dan jalan darat dan pejalan kaki terletak di tingkat atas. Rencana Da Vinci juga dikaitkan dengan rekonstruksi Florence dan Milan, serta penyusunan kota poros.
Pada akhir abad ke-16, banyak ahli teori perencanaan kota dibuat bingung oleh masalah struktur pertahanan dan area komersial. Jadi, menara dan tembok benteng diganti dengan benteng tanah, yang diambil dari batas kota, karena itu, secara garis besar, kota-kota mulai menyerupai bintang multi-balok.
Dan meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang dibangun di atas batu (kecuali kota-kota benteng kecil), banyak prinsip untuk membangun kota seperti itu menjadi kenyataan pada abad ke-16, ketika jalan-jalan lebar lurus mulai dibangun di Italia dan banyak negara lain. menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan.
