Arti dari A.N. Ostrovsky untuk sastra Rusia

Penulis naskah itu hampir tidak memasukkan karyanya politik dan masalah filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan perabot rumah tangga mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memasukkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Nya Rakyat .. .".
Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya permainan yang diciptakan di periode baru, adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat untuk drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.
Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung teater Moscow Maly dan St. kekurangan. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan inteligensia raznochintsy yang mulia dan borjuis di dalamnya pencarian ideologis, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.
Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut seorang pemuda liberal, pahlawan dalam cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian pula tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.
Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihancurkan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun demikian, "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak secara langsung menjadi perhatiannya." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa “tipe” tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, “tidak. jarang berisi tidak hanya pedagang atau birokrasi eksklusif, tetapi juga fitur umum (yaitu, nasional). Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.
Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "cocok". Dan pertanyaan tentang bagaimana tepatnya sistem baru ini "disesuaikan" adalah kepentingan nasional yang sangat besar, sejauh mana kelas penguasa baru, borjuasi Rusia, dapat mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghapus sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh sistem otokratis-pemilik tanah.
Hampir dua puluh drama baru oleh Ostrovsky tema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" yang baru muncul. kerajaan gelap"predasi borjuis, hype uang, kematian semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "alam gelap" predatornya sendiri
Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, merestrukturisasinya sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan oleh "sekolah alam" tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri inkonsistensi komik dari kehidupan sosial dan sehari-hari. strata penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "detail dunia", melihat "jaring hubungan sehari-hari" utas demi utas. Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.

Esai tentang sastra dengan topik: Pentingnya karya Ostrovsky bagi perkembangan ideologis dan estetika sastra

Tulisan lain:

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Bukan hanya itu penyair terbesar, tetapi juga pendiri Rusia bahasa sastra, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya." Di Baca Lebih Lanjut......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, pentas seni dan seluruh budaya nasional sulit ditaksir terlalu tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia, ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière Read More......
3. Tolstoy sangat ketat tentang penulis artisan yang menulis "karya" mereka tanpa hasrat yang nyata dan tanpa keyakinan bahwa orang membutuhkannya. Antusiasme yang penuh gairah dan tanpa pamrih untuk kreativitas Tolstoy dipertahankan sampai hari-hari terakhir kehidupan. Pada saat mengerjakan novel "Resurrection", dia mengaku: "Saya Baca Lebih Banyak ......
4. A. N. Ostrovsky dianggap sebagai penyanyi lingkungan pedagang, bapak drama sehari-hari Rusia, teater Rusia. Sekitar enam puluh drama milik penanya, yang paling terkenal adalah "Mahar", " Cinta yang terlambat”, “Hutan”, “Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak”, “Orang-orang kami - kami akan menetap”, “Badai Petir” dan Baca Lebih Lanjut ......
5. Berbicara tentang kekuatan "kekakuan seseorang" dari "kelambanan, mati rasa", A. Ostrovsky mencatat: “Bukan tanpa alasan saya menyebut kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moskow, kerajaannya, di sana singgasananya. Dia mengantar seorang pria ke sebuah rumah batu dan mengunci gerbang besi di belakangnya, dia mendandani Read More ......
6. DI DALAM budaya Eropa novel mewujudkan etika, sebagaimana arsitektur gereja mewujudkan gagasan iman, dan soneta mewujudkan gagasan cinta. Novel yang luar biasa bukan hanya acara budaya; itu berarti lebih dari sekadar langkah maju dalam seni sastra. Ini adalah monumen zaman itu; monumen monumental, Read More......
7. Kebenaran tanpa ampun yang diceritakan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporernya, cinta yang kuat untuk orang-orang, kesempurnaan artistik dari karya-karyanya - semua ini menentukan peran yang dimainkan oleh penulis hebat dalam sejarah sastra Rusia dan dunia, dalam menetapkan prinsip-prinsip realisme kritis, dalam perkembangan demokrasi Read More......
8. Krylov adalah anggota pencerahan Rusia abad ke-18, dipimpin oleh Radishchev. Tapi Krylov gagal memunculkan ide pemberontakan melawan otokrasi dan perbudakan. Dia percaya bahwa sistem sosial dapat diperbaiki melalui pendidikan ulang moral masyarakat, bahwa masalah sosial harus diselesaikan Baca Selengkapnya ......

Nilai karya Ostrovsky untuk ideologis dan pengembangan estetika literatur

Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah kekhasan pemberiannya. Gambar dan gambar kehidupan yang ia ciptakan ditujukan untuk panggung. Itulah mengapa ucapan para tokoh Ostrovsky begitu penting, itulah mengapa karyanya terdengar begitu cemerlang. Pantas saja Innokenty Annensky menyebutnya sebagai orang yang berpendengaran realis. Tanpa pementasan di atas panggung, karyanya seolah-olah tidak selesai, itulah sebabnya Ostrovsky sangat melarang lakonnya oleh sensor teater. Komedi "Rakyat Kita - Mari Berdamai" diizinkan untuk dipentaskan di teater hanya sepuluh tahun setelah Pogodin berhasil menerbitkannya di majalah.

Dengan perasaan puas yang tak terselubung, A. N. Ostrovsky menulis pada tanggal 3 November 1878 kepada temannya, artis Teater Aleksandria A.F. Burdin: “Saya sudah lima kali membaca drama saya di Moskow, di antara pendengarnya ada orang yang memusuhi saya, dan semua orang dengan suara bulat mengakui The Dowry sebagai yang terbaik dari semua karya saya.” Ostrovsky menjalani "Mahar", kadang-kadang hanya pada dia, hal keempat puluh, mengarahkan "perhatian dan kekuatannya", ingin "menyelesaikannya" dengan cara yang paling menyeluruh. Pada bulan September 1878, dia menulis kepada salah satu kenalannya: “Saya mengerjakan drama saya dengan sekuat tenaga; itu tidak terlihat buruk." Sudah sehari setelah pemutaran perdana, pada 12 November, Ostrovsky dapat mengetahui, dan pasti belajar dari Russkiye Vedomosti, bagaimana dia berhasil "melelahkan seluruh penonton, hingga penonton yang paling naif." Karena dia - penonton - jelas telah "melampaui" tontonan yang dia tawarkan padanya. Pada tahun 1970-an, hubungan Ostrovsky dengan kritikus, teater, dan penonton menjadi semakin rumit. Periode ketika dia menikmati pengakuan universal, dimenangkan olehnya di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan, digantikan oleh periode lain, yang semakin berkembang di berbagai lingkaran pendinginan terhadap penulis naskah.

Sensor teater lebih parah daripada sensor sastra. Ini bukan kebetulan. Intinya, seni teater itu demokratis, lebih langsung dari sastra, ditujukan kepada masyarakat umum. Ostrovsky dalam "Catatan tentang situasinya seni drama di Rusia saat ini” (1881) menulis bahwa “puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada cabang sastra lainnya. Semua karya lain ditulis untuk orang terpelajar, tetapi drama dan komedi ditulis untuk semua orang; penulis drama harus selalu mengingat ini, mereka harus jelas dan kuat. Kedekatan dengan orang-orang ini tidak sedikit pun menurunkan puisi dramatis, tetapi sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan tidak membuatnya menjadi vulgar dan picik. Ostrovsky berbicara dalam "Catatan" -nya tentang bagaimana penonton teater di Rusia berkembang setelah 1861. Ostrovsky menulis kepada penonton baru, tidak berpengalaman dalam seni, Ostrovsky menulis: “Sastra yang bagus masih membosankan baginya dan tidak dapat dipahami, musik juga, hanya teater yang memberinya kesenangan penuh, di sana dia mengalami seperti anak kecil segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, bersimpati dengan kebaikan dan mengakui kejahatan, disajikan dengan jelas." Untuk penonton yang "segar", Ostrovsky menulis, "diperlukan drama yang kuat, komedi berskala besar, menantang, terus terang, tawa keras, perasaan panas dan tulus."

Teaterlah, menurut Ostrovsky, yang berakar pada pertunjukan rakyat, yang memiliki kemampuan untuk mempengaruhi jiwa orang secara langsung dan kuat. Dua setengah dekade kemudian, Alexander Blok, berbicara tentang puisi, akan menulis bahwa esensinya ada pada kebenaran utama yang “berjalan”, dalam kemampuan menyampaikannya ke hati pembaca, yang dimiliki teater:

Majulah, cerewet yang berduka!
Aktor, kuasai keahliannya,
Untuk dari kebenaran berjalan
Semua orang merasa sakit dan ringan!

("Balagan", 1906)

Sangat penting bahwa Ostrovsky melekat pada teater, pemikirannya terus berlanjut seni teater, tentang situasi teater di Rusia, tentang nasib para aktor - semua ini tercermin dalam lakonnya. Orang-orang sezaman menganggap Ostrovsky sebagai penerus seni dramatis Gogol. Tapi kebaruan dramanya segera diperhatikan. Sudah pada tahun 1851, dalam artikel "A Dream on the Occasion of a Comedy", kritikus muda Boris Almazov menunjukkan perbedaan antara Ostrovsky dan Gogol. Orisinalitas Ostrovsky tidak hanya terdiri dari fakta bahwa dia tidak hanya menggambarkan para penindas, tetapi juga korban mereka, tidak hanya dalam kenyataan bahwa, seperti yang ditulis oleh I. Annensky, Gogol pada dasarnya adalah seorang penyair "visual", dan Ostrovsky "pendengaran". ” tayangan.

Orisinalitas, kebaruan Ostrovsky juga dimanifestasikan dalam pilihan materi kehidupan, dalam subjek gambar - ia menguasai lapisan realitas baru. Dia adalah penemu, Columbus, bukan hanya Zamoskvorechye, - yang hanya tidak kita lihat, yang suaranya tidak kita dengar dalam karya Ostrovsky! Innokenty Annensky menulis: “... Ini adalah ahli gambar suara: pedagang, pengembara, pekerja pabrik dan guru bahasa Latin, Tatar, gipsi, aktor dan pekerja seks, bar, juru tulis dan birokrat kecil-Ostrovsky memberikan galeri besar dari pidato-pidato yang khas ...” Para aktor, lingkungan teater - juga materi kehidupan baru yang dikuasai Ostrovsky - segala sesuatu yang berhubungan dengan teater menurutnya sangat penting.

Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peran besar. Dia mengambil bagian dalam produksi dramanya, bekerja dengan aktor, berteman dengan banyak dari mereka, berkorespondensi. Dia berusaha keras, melindungi hak-hak aktor, mencari kreasi di Rusia sekolah teater, repertoar sendiri. Artis Teater Maly N.V. Rykalova mengenang: Ostrovsky, “setelah lebih mengenal rombongan itu, menjadi orang kita sendiri. Kelompok itu sangat mencintainya. Alexander Nikolaevich sangat penyayang dan sopan kepada semua orang. Di bawah rezim budak yang berlaku pada saat itu, ketika para bos mengatakan "kamu" kepada artis, ketika sebagian besar rombongan berasal dari budak, perlakuan Ostrovsky bagi semua orang tampak seperti wahyu. Biasanya Alexander Nikolayevich mementaskan dramanya sendiri ... Ostrovsky mengumpulkan rombongan dan membacakan drama untuknya. Dia sangat pandai membaca. Semua karakter mereka keluar seolah-olah mereka hidup ... Ostrovsky tahu betul bagian dalam, tersembunyi dari mata penonton, kehidupan di belakang panggung teater. Dimulai dengan Hutan (1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, menciptakan gambar para aktor, menggambarkan nasib mereka - lakon ini diikuti oleh Komik Abad XVII"(1873), "Bakat dan Pengagum" (1881), "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" (1883).

Kedudukan para aktor dalam teater, kesuksesan mereka bergantung pada disukai atau tidaknya penonton kaya yang mengatur nada di kota. Lagipula, rombongan provinsi hidup terutama dari sumbangan dari pelindung lokal, yang merasa seperti ahli teater dan dapat mendikte persyaratan mereka. Banyak aktris hidup dari hadiah mahal dari penggemar kaya. Aktris, yang menghargai kehormatannya, mengalami masa-masa sulit. Dalam "Talents and Admirers" Ostrovsky menggambarkannya situasi hidup. Domna Panteleevna, ibu dari Sasha Negina mengeluh: “Sasha saya tidak bahagia! Dia menjaga dirinya dengan sangat hati-hati, yah, tidak ada disposisi seperti itu di antara publik: tidak ada hadiah khusus, tidak seperti yang lain, yang ... jika ... ".

Nina Smelskaya, yang dengan rela menerima perlindungan dari penggemar kaya, pada dasarnya berubah menjadi wanita simpanan, hidup jauh lebih baik, merasa jauh lebih percaya diri di teater daripada Negina yang berbakat. Namun terlepas dari kehidupan yang sulit, kesulitan dan kebencian, dalam citra Ostrovsky, banyak orang yang mengabdikan hidup mereka untuk panggung, teater, mempertahankan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Pertama-tama, ini adalah para tragedi yang di atas panggung harus hidup di dunia yang penuh gairah. Tentu saja, kebangsawanan dan kemurahan hati spiritual tidak hanya melekat di antara para tragedi. Ostrovsky menunjukkan bahwa bakat sejati, cinta tanpa pamrih untuk seni dan teater mengangkat, mengangkat orang. Ini adalah Narokov, Negina, Kruchinina.

Diawal cerita romantis Maxim Gorky mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan dan manusia, pandangannya tentang zaman. Pahlawan dari banyak cerita ini adalah yang disebut gelandangan. Penulis menggambarkan mereka sebagai orang yang pemberani dan berhati kuat. Hal utama bagi mereka adalah kebebasan, yang dipahami para gelandangan, seperti kita semua, dengan caranya sendiri. Mereka dengan penuh semangat memimpikan kehidupan yang istimewa, jauh dari yang biasa. Tapi mereka tidak bisa menemukannya, jadi mereka pergi mengembara, minum terlalu banyak, bunuh diri. Salah satu dari orang-orang ini digambarkan dalam cerita "Chelkash". Chelkash - “serigala tua beracun, terkenal di antara orang-orang Havanese, pemabuk yang rajin dan l

Dalam puisi Fet, perasaan cinta terjalin dari kontradiksi: bukan hanya kegembiraan, tapi juga siksaan dan penderitaan. Dalam "nyanyian cinta" Fetov, penyair memberikan dirinya sepenuhnya pada perasaan cinta, mabuk dengan kecantikan wanita yang dicintainya, yang dengan sendirinya membawa kebahagiaan, di mana bahkan pengalaman sedih pun merupakan kebahagiaan yang luar biasa. Dari kedalaman keberadaan dunia, tumbuh cinta yang menjadi inspirasi Fet. Lingkup terdalam dari jiwa penyair adalah cinta. Dalam puisinya, ia memasukkan berbagai corak perasaan cinta: tidak hanya cinta yang cerah, mengagumi keindahan, kekaguman, kegembiraan, kebahagiaan timbal balik, tetapi juga

Di penghujung tahun 90-an abad ke-19, pembaca dibuat takjub dengan kemunculan tiga jilid Essays and Stories oleh seorang penulis baru, M. Gorky. "Bakat hebat dan orisinal" - begitulah penilaian umum tentang penulis baru dan buku-bukunya. Meningkatnya ketidakpuasan dalam masyarakat dan ekspektasi akan perubahan yang menentukan menyebabkan peningkatan kecenderungan romantisme dalam sastra. Kecenderungan ini sangat jelas tercermin dalam karya Gorky muda, dalam cerita seperti "Chelkash", "Wanita Tua Izergil", "Makar Chudra", dalam lagu-lagu revolusioner. Pahlawan dari cerita ini adalah orang-orang "dengan matahari dalam darahnya", kuat, bangga, cantik. Para pahlawan ini adalah impian Gorky

Lebih dari seratus tahun yang lalu, di sebuah kota provinsi kecil di Denmark - Odense, di pulau Funen, terjadi peristiwa luar biasa. Jalanan Odense yang sepi dan sedikit mengantuk tiba-tiba dipenuhi dengan suara musik. Prosesi pengrajin, membawa obor dan spanduk, berbaris melewati balai kota tua yang terang benderang, memberi hormat kepada seorang pria jangkung bermata biru yang berdiri di dekat jendela. Untuk menghormati siapa penduduk Odense menyalakan api pada bulan September 1869? Itu adalah Hans Christian Andersen, yang terpilih sebagai warga negara kehormatan tidak lama sebelumnya. kampung halaman. Menghormati Andersen, rekan senegaranya menyanyikan tindakan heroik seorang pria dan seorang penulis,

Hampir tidak mungkin untuk mendeskripsikan secara singkat karya Alexander Ostrovsky, karena orang ini memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra.

Dia menulis tentang banyak hal, tetapi yang terpenting dalam sejarah sastra dia dikenang sebagai penulis drama yang baik.

Popularitas dan fitur kreativitas

Popularitas A.N. Ostrovsky membawakan karya "Orang-orang kami - kami akan menetap." Setelah diterbitkan, karyanya diapresiasi oleh banyak penulis saat itu.

Ini memberi kepercayaan dan inspirasi bagi Alexander Nikolayevich sendiri.

Setelah debut yang begitu sukses, ia menulis banyak karya yang memainkan peran penting dalam karyanya. Diantaranya adalah sebagai berikut:

• "Hutan"
• "Bakat dan Pengagum"
• "Mas kawin".

Semua lakonnya bisa disebut drama psikologis, karena untuk memahami apa yang penulis tulis, Anda perlu mendalami karyanya. Karakter dalam lakonnya adalah kepribadian serba bisa yang tidak semua orang bisa mengerti. Dalam karyanya, Ostrovsky mempertimbangkan bagaimana nilai-nilai negara runtuh.

Setiap lakonnya memiliki akhir yang realistis, pengarang tidak berusaha mengakhiri semuanya dengan akhir yang positif, seperti banyak penulis lainnya, yang lebih penting baginya adalah menunjukkan kehidupan nyata, bukan kehidupan fiksi dalam karyanya. Dalam karya-karyanya, Ostrovsky mencoba merefleksikan kehidupan rakyat Rusia, dan terlebih lagi, dia tidak membumbui sama sekali - tetapi menulis apa yang dia lihat di sekitarnya.

Kenangan masa kecil juga menjadi plot untuk karyanya. Ciri khas karyanya dapat disebut fakta bahwa karyanya tidak sepenuhnya disensor, tetapi meskipun demikian, tetap populer. Mungkin alasan popularitasnya adalah karena penulis drama tersebut mencoba menampilkan Rusia kepada pembaca apa adanya. Kebangsaan dan realisme adalah kriteria utama yang dianut Ostrovsky saat menulis karyanya.

Bekerja dalam beberapa tahun terakhir

SEBUAH. Ostrovsky secara khusus terlibat dalam kreativitas tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, saat itulah dia menulis drama dan komedi paling signifikan untuk karyanya. Semuanya ditulis karena suatu alasan, terutama karya-karyanya menggambarkan nasib tragis perempuan yang harus menghadapi masalahnya sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis drama dari Tuhan, tampaknya dia berhasil menulis dengan sangat mudah, pikiran itu sendiri muncul di kepalanya. Tapi dia juga menulis karya seperti itu di mana dia harus bekerja keras.

DI DALAM karya terbaru penulis naskah mengembangkan metode baru dalam menyajikan teks dan ekspresif - yang menjadi ciri khas karyanya. Chekhov sangat menghargai gaya tulisannya, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak bisa dipuji. Ia mencoba dalam karyanya untuk menunjukkan pergulatan batin para tokoh.

Apa pentingnya karya A. N. Ostrovsky dalam drama dunia.

1. Arti penting A. N. Ostrovsky untuk perkembangan drama domestik dan panggung, perannya dalam pencapaian semua budaya Rusia tidak dapat disangkal dan sangat besar. Dia telah melakukan banyak hal untuk Rusia seperti yang dilakukan Shakespeare untuk Inggris atau Molière untuk Prancis.
   Ostrovsky menulis 47 drama asli (tidak termasuk edisi kedua Kozma Minin dan Voevoda dan tujuh drama bekerja sama dengan S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Selamat Hari, Pernikahan Belugin, Liar, Bersinar, tetapi tidak hangat) dan P. M. Nevezhin (Tingkah, Lama dengan cara baru)... Dalam kata-kata Ostrovsky sendiri, ini adalah keseluruhan teater rakyat.
   Tapi dramaturgi Ostrovsky murni Fenomena Rusia meskipun pekerjaannya
   tidak diragukan lagi mempengaruhi dramaturgi dan teater bangsa persaudaraan,
   milik Uni Soviet. Dramanya telah diterjemahkan dan dipentaskan
   tahapan Ukraina, Belarusia, Armenia, Georgia, dll.

   Drama Ostrovsky mendapatkan pengagum di luar negeri. Dramanya dipentaskan
   di teater-teater bekas negara demokrasi rakyat, terutama di atas panggung
   Negara bagian Slavia(Bulgaria, Cekoslowakia).
   Setelah Perang Dunia Kedua, lakon-lakon penulis drama semakin menarik perhatian penerbit dan teater di negara-negara kapitalis.
   Di sini, pertama-tama, mereka menjadi tertarik dengan drama Badai Petir, Untuk setiap orang bijak ada cukup kesederhanaan, Hutan, Gadis Salju, Serigala dan domba, Mahar.
   Tapi popularitas dan pengakuan seperti Shakespeare atau Moliere, Rusia
   penulis naskah dalam budaya dunia tidak menang.

2. Segala sesuatu yang dijelaskan oleh penulis drama hebat itu belum diberantas hingga hari ini.

30 Oktober 2010

Nama A. N. Ostrovsky terhubung sepenuhnya lembaran baru dalam sejarah Teater Rusia. Penulis drama Rusia terhebat ini adalah orang pertama yang menetapkan tugas mendemokratisasi teater, dan oleh karena itu ia membawa tema baru ke atas panggung, memperkenalkan pahlawan baru, dan menciptakan apa yang bisa disebut Rusia dengan percaya diri. teater nasional. Dramaturgi di Rusia, tentu saja, memiliki tradisi yang kaya bahkan sebelum Ostrovsky. Penonton sudah tidak asing lagi dengan berbagai lakon di era klasisisme, ada juga tradisi realistik yang diwakili oleh karya-karya luar biasa seperti "Woe from Wit", "The Government Inspector" dan "The Marriage" oleh Gogol.

Tapi Ostrovsky memasuki sastra dengan tepat sebagai " sekolah alam”, dan karena itu objek penelitiannya adalah orang-orang yang tidak menonjol, kehidupan kota. Ostrovsky menjadikan kehidupan para pedagang Rusia sebagai topik "tinggi" yang serius, penulisnya jelas dipengaruhi oleh Belinsky, dan oleh karena itu menghubungkan signifikansi progresif seni dengan kebangsaannya, dan mencatat pentingnya orientasi menuduh sastra. Mendefinisikan tugas kreativitas artistik, dia berkata: “Publik mengharapkan dari seni untuk berpakaian dalam bentuk penilaiannya yang hidup dan elegan atas kehidupan, menunggu koneksi di gambar lengkap kejahatan dan kekurangan modern terlihat di abad ini ... "

Ini adalah "penghakiman hidup" yang menjadi penentu prinsip artistik kreativitas Ostrovsky. Dalam komedi "Rakyat kita - mari kita selesaikan", penulis naskah itu mengolok-olok fondasi kehidupan kelas pedagang Rusia, menunjukkan bahwa orang-orang didorong, pertama-tama, oleh hasrat untuk mendapatkan keuntungan. Dalam komedi "The Poor Bride" sebuah tempat besar ditempati oleh tema hubungan properti antar manusia, muncul seorang bangsawan yang kosong dan vulgar. Penulis drama mencoba menunjukkan bagaimana lingkungan merusak seseorang. Keburukan karakternya hampir selalu merupakan hasil bukan dari kualitas pribadi mereka, tetapi dari lingkungan tempat mereka tinggal.

Tempat khusus di Ostrovsky ditempati oleh tema "tirani". Penulis menampilkan gambaran orang-orang yang makna hidupnya adalah menekan kepribadian orang lain. Begitulah Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Tetapi penulis, tentu saja, tidak tertarik pada pembenaran diri sendiri: parit. Dia menjelajahi dunia tempat karakternya hidup. Pahlawan dari lakon "Badai Petir" termasuk dalam dunia patriarkal, dan hubungan darah mereka dengannya, ketergantungan bawah sadar mereka padanya, adalah pegas tersembunyi dari seluruh aksi lakon, pegas yang membuat para pahlawan kebanyakan membuat "boneka". gerakan. terus-menerus menekankan kurangnya kemandirian mereka. sistem figuratif drama hampir mengulangi model sosial dan keluarga dari dunia patriarki.

Keluarga dan masalah keluarga. Yang dominan di dunia kecil ini adalah anak tertua dalam keluarga, Marfa Ignatievna. Di sekelilingnya, anggota keluarga dikelompokkan pada jarak yang berbeda - anak perempuan, anak laki-laki, menantu perempuan dan penghuni rumah yang hampir dicabut haknya: Glasha dan Feklusha. "Penyelarasan kekuatan" yang sama mengatur seluruh kehidupan kota: di tengah - Liar (dan tidak disebutkan di pedagang pada levelnya), di pinggiran - semakin sedikit orang penting, tanpa uang dan status sosial.

Ostrovsky melihat ketidakcocokan mendasar dari dunia patriarki dan hidup normal, malapetaka dari ideologi yang membeku, tidak mampu memperbarui. Menolak inovasi yang akan datang yang menggantikan "kehidupannya yang serba cepat", dunia patriarki secara umum menolak untuk memperhatikan kehidupan ini, dia menciptakan di sekelilingnya ruang mitologis khusus di mana - satu-satunya - keterasingannya yang suram, memusuhi segalanya, dapat dibenarkan. Dunia seperti itu meremukkan individu, dan tidak peduli siapa yang sebenarnya melakukan kekerasan ini. Menurut Dobrolyubov, tiran itu “tidak berdaya dan tidak berarti dalam dirinya sendiri; itu bisa ditipu, dihilangkan, dimasukkan ke dalam lubang, akhirnya ... Tapi faktanya tirani tidak hilang dengan kehancurannya.

Tentu saja, "tirani" bukanlah satu-satunya kejahatan yang dilihat Ostrovsky dalam masyarakat kontemporer. Penulis drama itu mengolok-olok kepicikan aspirasi banyak orang sezamannya. Mari kita ingat Misha Balzaminov, yang hanya bermimpi tentang jas hujan biru, "kuda abu-abu dan droshky balap". Begitulah tema filistinisme muncul dalam lakon-lakon itu. Ironi terdalam menandai gambar para bangsawan - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs. Impian yang penuh gairah tentang hubungan antarmanusia yang tulus, dan bukan cinta yang dibangun di atas perhitungan, adalah ciri terpenting dari lakon "Mahar". Ostrovsky selalu mendukung hubungan yang jujur ​​\u200b\u200bdan mulia antara orang-orang dalam keluarga, masyarakat, dan kehidupan secara umum.

Ostrovsky selalu menganggap teater sebagai sekolah pendidikan moral dalam masyarakat, dia memahami tanggung jawab seniman yang tinggi. Itulah sebabnya ia berusaha keras untuk menggambarkan kebenaran hidup dan dengan tulus ingin karya seninya dapat diakses oleh semua orang. Dan Rusia akan selalu mengagumi kreativitas ini penulis drama yang brilian. Bukan kebetulan bahwa Teater Maly menyandang nama A. N. Ostrovsky, seorang pria yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk panggung Rusia.

Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Arti dramaturgi Ostrovsky. Karya sastra!