Apa genre dari still life. masih hidup

Still life sebagai genre lukisan independen akhirnya terbentuk pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda dan Flemish.

Sampai saat itu, itu bukan genre independen, tetapi hanya dimasukkan dalam genre lain sebagai bingkai untuk lukisan lain (misalnya karangan bunga), dekorasi furnitur, interior, dll.

Ketentuan

Kata "masih hidup" dalam bahasa Perancis berarti "alam mati" (nature morte). Bunga dalam vas adalah benda mati; bunga yang sama di hamparan bunga atau di taman depan - lanskap. Dalam arti luas, benda mati adalah penggambaran artistik benda mati: tumbuhan, hewan buruan, piring, dll. Seniman tidak menggambarkan objek "dari alam", karena terletak di pedalaman, tetapi secara sadar mengaturnya sedemikian rupa untuk menyelesaikan beberapa tugas semantik dan artistiknya sendiri.
Seringkali benda mati mengandung alegori tersembunyi melalui penggunaan benda-benda biasa, yang diberkahi oleh seniman dengan simbol, makna dan makna tambahan. Contoh dari kehidupan diam alegoris adalah vanitas (dari bahasa Latin vanitas "kesombongan, kesombongan").

Varietas benda mati

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas adalah kehidupan diam alegoris. Biasanya di atasnya, antara lain, digambarkan tengkorak. Kehidupan diam seperti itu dimaksudkan untuk mengingatkan akan kefanaan hidup, kesia-siaan kesenangan dan kematian yang tak terhindarkan - refleksi tentang makna keberadaan manusia. Istilah ini diambil dari sebuah ayat dari Alkitab: "Kesia-siaan dari kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan dari kesia-siaan, semuanya adalah kesia-siaan!" Dalam bahasa Latin bunyinya seperti ini: Vanitas vanitatum dixit Pengkhotbah vanitas vanitatum omnia vanitas". Anda dapat membaca lebih lanjut tentang vanitas.

Belanda masih hidup

Benda mati Belanda, yang terbentuk pada abad ke-17. sebagai genre independen, dipengaruhi pengembangan lebih lanjut semua lukisan Eropa. Ternyata benda-benda biasa juga hidup, namun kehidupannya sunyi dan tidak terlihat oleh manusia. Ada beberapa misteri dalam hal ini. Rupanya, inilah mengapa genre still life menjadi populer dan bertahan hingga saat ini. Kadang-kadang kehidupan diam menarik perhatian, menggairahkan perasaan, tidak mungkin melepaskan diri darinya - beberapa asosiasi, ingatan sekilas muncul ...

bunga masih hidup

Jenis benda mati ini mungkin yang paling umum dan yang pertama dipisahkan menjadi genre terpisah.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Masih hidup dengan vas bunga (sekitar 1645). Galeri Nasional Seni (Washington)
Secara tradisional, banyak bunga ditanam di Belanda, kebun dibudidayakan, jadi bunga masih hidup merupakan perpanjangan alami dari masyarakat. Artis pertama dari genre ini adalah Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) dan Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert the Elder "Tulip, mawar, anyelir putih dan merah muda, bunga pelupa dan bunga lainnya dalam vas" (sekitar 1619). Minyak pada tembaga

Ilmuwan masih hidup

Jenis kehidupan diam yang paling intelektual. Dalam kehidupan diam seperti itu, seharusnya ada refleksi tentang yang digambarkan, dan untuk ini - pengetahuan tentang Alkitab dan pengetahuan lain tentang dunia. Vanitas juga dapat dimasukkan dalam kategori ini, tetapi kehidupan ilmiah lebih luas dalam materi pelajaran: berisi buku, alat musik, dll.

Maria van Oosterwijk. Masih hidup

D. Annenkov "Refleksi dengan Baudelaire"

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Di Rusia, benda mati sebagai genre independen muncul pada awal abad ke-18. Tetapi untuk beberapa waktu (hampir akhir XIX c.) kehidupan diam dianggap sebagai genre yang lebih rendah dan hanya menggambarkan bunga dan buah.
Artis terkenal dari genre ini di abad XIX. adalah I. Khrutsky.

I. Khrutsky. Masih hidup dengan vas (1832)

I. Khrutsky "Bunga dan Buah" (1838)
Di abad kedua puluh Lukisan benda mati Rusia telah menjadi setara di antara genre lainnya. Seniman mengerjakan kesempurnaan warna, bentuk, komposisi, genre mulai berkembang pesat.
Rusia terkenal dan seniman Soviet, yang bekerja dan bekerja dalam genre benda mati: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) dan lainnya.

E. Skuin "Peony dan Ceri" (1956)

V.Stozharov. Masih hidup dengan rowan (1969)

Masih hidup dalam berbagai gaya dan arah seni

Pergantian abad XIX-XX. dikenal untuk percobaan di lapangan kreativitas artistik. Masih hidup juga tidak luput dari nasib ini. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, dan lainnya adalah yang pertama bereksperimen dengan benda mati.

P.Cezanne. Masih hidup dengan gorden (1889). Pertapaan (St. Petersburg)
Cubist P. Picasso bereksperimen dengan berani.

P. Picasso "Kendi, gelas dan buku" (1908)
J. Braque juga bekerja dengan gaya kubisme.

J.Perkawinan" Alat-alat musik» (1908)
Kubofuturis bekerja mencari dimensi ruang-waktu baru.

K. Malevich "Sapi dan biola" (1913). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
"... Perasaan intuitifnya menemukan energi disonansi dalam berbagai hal yang diperoleh dari pertemuan dua bentuk yang berlawanan" (K. Malevich "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme").
Dalam kehidupan metafisik Giorgio Morandi (1890-1964), benda-benda ditekan satu sama lain, membentuk kelompok padat, seolah berusaha untuk tetap hangat, takut akan dingin dan agresi eksternal.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Paling perwakilan terkenal surealisme Salvador Dali dalam bukunya karya terkenal The Persistence of Memory, yang pada dasarnya adalah kehidupan diam alegoris, mencerminkan relativitas waktu.

S. Dali "Kegigihan Ingatan" (1931)
Iklan komersial paruh kedua abad XX. membesarkan orang-orang dengan sikap rakus terhadap barang-barang dan konsumsi yang tidak pernah terpuaskan. Ada fetishisasi subjek. Unsur genre still life mulai bertransformasi dari seni menjadi sumber konsumsi.

Kaleng Sup Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev mewakili seni "tidak resmi" Rusia, meskipun ia memiliki karya klasik yang sepenuhnya resmi pendidikan seni(lulus dari Moskow institut seni dinamai V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Masih hidup
Genre utama Krasnopevtsev adalah "kehidupan diam metafisik" yang mirip dengan surealisme dengan keramik sederhana yang sering dipukuli, tanaman kering, dan cangkang. Karya-karya ini, yang dilukis dengan warna abu-abu, mengembangkan motif kelemahan dan ketidaknyataan dunia.
Berikut adalah lukisan-lukisan still life seniman kontemporer Dmitry Annenkov cukup "beranimasi". Mereka berbeda: gembira, sedih, lucu, tapi cukup hidup. Mereka ingin disentuh. Melihat benda mati ini, tidak mungkin menahan senyum ramah.

D. Annenkov "Masih hidup dengan penggiling kopi"

D. Annenkov "Matahari Musim Semi"

D. Annenkov "Kenangan Musim Panas"

Masih hidup(French Nature morte - dead nature), salah satu genre lukisan yang menggambarkan anugerah alam (buah-buahan, bunga, ikan, hewan buruan), serta benda-benda buatan tangan manusia (peralatan makan, vas, jam tangan, dll.). Terkadang benda mati hidup berdampingan dengan makhluk hidup - serangga, burung, hewan, dan manusia.

Motif benda mati sudah ditemukan dalam seni Timur Kuno dan kuno. Ada legenda bahwa seniman Yunani kuno Apelles menggambarkan anggur dengan sangat terampil sehingga burung-burung mengira itu asli dan mulai mematuk.

Penyebutan benda mati pertama kali dapat ditemukan di Abad XV-XVI. Untuk waktu yang lama masih hidup mempertahankan hubungan dengan gambar religius.

Sebagai genre independen, kehidupan diam berkembang pada abad ke-17. dan kemudian mengalami masa kejayaannya yang cerah dalam karya master Belanda, Flemish, dan Spanyol. Keragaman jenis dan bentuknya pada masa itu terkait dengan perkembangan aliran seni lukis realistik nasional.

Di Belanda, ada beberapa jenis benda mati. Para seniman melukis "sarapan" dan "makanan penutup" sedemikian rupa sehingga seolah-olah seseorang berada di suatu tempat di dekatnya dan akan segera kembali. Pipa berasap di atas meja, serbet kusut, anggur dalam gelas belum habis, lemon dipotong, roti pecah (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Yang juga populer adalah gambar peralatan dapur, vas dengan bunga, dan terakhir, Vanitas("kesia-siaan"), masih hidup dengan tema kelemahan hidup dan kegembiraan jangka pendeknya, memanggil untuk mengingat nilai-nilai yang benar dan menjaga keselamatan jiwa. Atribut favorit "Vanitas" adalah tengkorak dan jam tangan (J. van Strek. "Vanity of vanities").

Untuk Belanda masih hidup, serta secara umum untuk kehidupan diam abad ke-17, kehadiran nuansa filosofis yang tersembunyi, simbolisme Kristen atau cinta yang kompleks adalah karakteristik (lemon adalah simbol moderasi, anjing adalah kesetiaan, dll.)

The Flemings, sebaliknya, melukis kanvas besar, terkadang besar yang dimaksudkan untuk menghiasi aula istana. Mereka dibedakan oleh warna-warni yang meriah, objek yang melimpah, dan kerumitan komposisi. Benda mati seperti itu disebut "toko"(J. Feith, F. Snyders). Mereka menggambarkan meja-meja yang dipenuhi dengan hewan buruan, makanan laut, roti, dan di sebelahnya - pemilik menawarkan barang-barang mereka. Makanan berlimpah, seolah tidak pas di atas meja, digantung, berjatuhan langsung ke penonton.

DI DALAM Italia dan Spanyol Munculnya benda mati sangat berkontribusi pada karya Caravaggio. Tema favorit dari benda mati adalah bunga, sayur mayur dan buah-buahan, makanan laut, peralatan dapur, dll. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, dll.).

seniman Spanyol lebih suka membatasi diri pada satu set kecil item dan bekerja secara diam-diam skema warna. Bentuknya sederhana dan mulia; mereka dibentuk dengan hati-hati dengan chiaroscuro, hampir nyata, komposisinya sangat seimbang (F. Zurbaran. “Masih hidup dengan jeruk dan lemon”, 1633; A. Pereda. “Masih hidup dengan jam”).

Di Rusia, benda mati pertama kali muncul pada abad ke-18. dalam lukisan dekoratif di dinding istana dan lukisan "boneka", di mana objek direproduksi dengan sangat akurat sehingga tampak nyata (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

Pada abad ke-19 tradisi tipu daya telah dipikirkan kembali. Masih hidup sedang mengalami kenaikan di lantai pertama. abad ke-19 dalam karya F.P. Tolstoy, yang memikirkan kembali tradisi "trik" ("Beri kismis merah dan putih", 1818), seniman sekolah Venesia, I.T. Khrutsky. Dalam benda sehari-hari, seniman berusaha melihat keindahan dan kesempurnaan.

Di abad ke-18 master Perancis J.-B. DENGAN. Chardin. Lukisannya yang menggambarkan perkakas padat sederhana (mangkuk, tangki tembaga), sayur mayur, makanan sederhana, dipenuhi nafas kehidupan, dihangatkan oleh puisi perapian dan menegaskan keindahan kehidupan sehari-hari. Chardin juga melukis benda mati alegoris (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

mekar baru genre datang ke con. 19 - mohon. Abad ke-20, ketika benda mati menjadi laboratorium eksperimen kreatif, sarana ekspresi individualitas seniman. masih hidup mengambil tempat yang signifikan dalam karya pasca-impresionis - V. van gogh, P. Gauguin dan terutama P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Apa itu masih hidup?

Still life (dari bahasa Prancis nature morte - "dead nature") adalah genre seni yang menggambarkan benda mati dalam komposisi yang dibuat khusus.

Mari kita lihat lebih dekat apa itu still life, jenis apa yang bisa dibagi.

Lukisan alam Belanda abad ke-17

Dalam kehidupan Belanda yang masih hidup pada zaman ini, sebagian besar, mereka menangkap kehidupan yang terukur, seolah-olah membeku.

Saat ini di Belanda, still life sebagai genre berkembang cukup intensif yang difasilitasi oleh berbagai faktor. Pada saat itu ada level tinggi pengembangan ilmu pengetahuan dalam matematika, fisika, ilmu alam, ilmu sosial. Para navigator membawa banyak barang baru dari luar negeri, teknologi baru untuk pembuatan berbagai barang muncul, dan banyak barang cantik yang berbeda ditempatkan di jendela.

Ada dua jenis benda mati yang populer saat ini - bunga dan ilmuwan.

bunga masih hidup

Dari tahun 40-an. Abad XVII masih hidup mulai berkembang sebagai genre independen. Popularitasnya mudah dijelaskan: pada saat itu dianggap tradisional memiliki taman yang mewah dan aktif membudidayakan bunga.

Perwakilan: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

ilmuwan masih hidup

Ini dianggap sebagai jenis intelektual dari kehidupan diam. Untuk memahami kehidupan diam seperti itu, seseorang perlu memahami Alkitab dan simbol-simbol agama. Tidak jarang genre ini menggunakan ilusi untuk menciptakan ilusi optik. Mereka memperoleh popularitas terbesar di pertengahan abad ke-17 di Belanda dan luar negeri.

Di antara artis populer berikut ini: Jacob de Gijn yang Muda, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert yang Tua dan Muda, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Masih hidup di Rusia abad XVIII-XX.

Sebagai sebuah genre, still life terbentuk di Rusia pada awal abad ke-18. Hingga abad ke-19, itu dianggap sebagai genre yang lebih rendah, dipahami secara terbatas, terutama sebagai komposisi sederhana, misalnya produksi buah dan bunga. Awalnya, benda mati menggambarkan anugerah laut dan bumi, berbagai hal.

Pada abad ke-20, genre ini naik satu tingkat, ini adalah masa kejayaannya di Rusia. Pencarian warna, bentuk, komposisi baru dimulai. Dalam waktu 15 tahun, benda mati telah berubah dari impresionisme menjadi seni abstrak.

Di usia 30-40-an. Pada abad ke-20, perkembangan genre berhenti sedikit, tetapi pada tahun 50-an muncul kebangkitan baru, dan still life memperkuat posisinya di antara genre bergambar lainnya.

Seniman Rusia yang bekerja saat itu: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, dll.

Masih hidup abad XX-XXI.

Masih hidup di era ini adalah bidang yang luas untuk eksperimen. Genre ini berkembang di berbagai bidang:

Nah, mengetahui apa itu still life, jika mau, Anda bisa berlatih di genre ini. Anda juga membutuhkan artikel bahan yang bermanfaat Anda akan menemukan di bagian.

Sungguh lukisan yang aneh - benda mati: itu membuat Anda mengagumi salinan dari benda-benda itu, yang aslinya tidak Anda kagumi.

Blaise Pascal

Memang, pernahkah Anda melihat buah dari meja dapur? Yah... kecuali saat kamu lapar, kan? Tapi gambar dengan komposisi buah atau buket bunga yang mewah bisa dikagumi berjam-jam. Ini adalah keajaiban khusus dari kehidupan diam.

Diterjemahkan dari bahasa Prancis, artinya masih hidup "alam mati"(mortalitas alam). Namun, ini hanya terjemahan literal.

nyatanya masih hidup- ini adalah gambar benda beku yang tidak bergerak (bunga, sayuran, buah-buahan, furnitur, karpet, dll.). Benda mati pertama ditemukan di lukisan dinding Yunani Kuno dan Roma Kuno.

Masih hidup (fresco dari Pompeii) 63-79, Napoli, Galeri Nasional Capodimonte. Penulis tidak diketahui.

Ketika seorang teman datang mengunjungi seorang Romawi, aturan sopan santun menuntut agar pemilik rumah menunjukkan peralatan peraknya yang terbaik. Tradisi ini tercermin dengan jelas dalam kehidupan diam dari makam Vestorius Prisca di Pompeii.

Di tengah komposisi adalah wadah untuk mencampur anggur dan air, inkarnasi dewa kesuburan Dionysus-Liber. Di kedua sisi meja emas terdapat kendi, sendok, tanduk anggur yang ditempatkan secara simetris.

Namun, benda mati bukan hanya buah-buahan, sayuran, dan bunga, tetapi juga ... tengkorak manusia, yang dirancang untuk mencerminkan kefanaan kehidupan manusia. Beginilah cara para pendukung genre Vanitas, perwakilan dari tahap awal perkembangan benda mati, merepresentasikan benda mati.

Contoh yang luar biasa adalah kehidupan diam alegoris seniman Belanda Willem Klas Heda, di mana di sebelah tengkorak ada pipa - simbol kenikmatan duniawi yang sulit dipahami, bejana kaca - cerminan kerapuhan hidup, kunci - simbol kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola persediaan. Pisau melambangkan kerentanan hidup, dan anglo, di mana bara hampir tidak bersinar, berarti kepunahannya.

Kesombongan. Vanitas, 1628, oleh Willem Claesz Heda.

Willem Heda memang tepat disebut "Tuan Sarapan" Dengan bantuan penataan makanan, piring, dan peralatan dapur yang menarik, sang seniman secara mengejutkan menyampaikan suasana lukisan secara akurat. Dan keahliannya dalam menggambarkan cahaya yang menyilaukan pada permukaan yang sangat halus dari mangkuk perak dan piala kaca membuat kagum bahkan seniman sezaman terkemuka.

Sungguh luar biasa betapa akurat dan halusnya Kheda mampu menyampaikan setiap hal kecil: permainan cahaya, ciri-ciri bentuk, warna objek. Dalam semua lukisan orang Belanda - misteri, puisi, kekaguman yang tulus terhadap dunia benda.

Masih hidup oleh seniman terkenal

Masih hidup sering disukai seniman terkenal. Ini tentang ahli kuas dan karya mereka yang menyenangkan yang akan saya ceritakan lebih lanjut.

Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia

Unik dan tak ada bandingannya - itulah yang mereka sebut luar biasa artis spanyol abad ke-20 Pablo Picasso. Setiap karya penulis adalah tandem dari desain asli dan kejeniusan.

Masih hidup dengan karangan bunga, 1908

Masih hidup dengan lampu, 1908

Selain realistis sempurna secara tradisional, diisi dengan warna terang dan cerah, atau suram, dibuat dengan warna abu-abu kebiruan dari benda mati, Picasso sangat menyukai kubisme. Seniman menata objek atau karakter lukisannya menjadi bentuk geometris kecil.

Dan meski kritikus seni tidak mengakui kubisme Picasso, kini karyanya laris manis dan menjadi milik kolektor terkaya di dunia.

Gitar dan lembaran musik, 1918

Vincent van Gogh yang eksentrik

Bersamaan dengan "Starry Night" yang terkenal, rangkaian lukisan dengan bunga matahari telah menjadi simbol unik karya Van Gogh. Seniman itu berencana mendekorasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk kedatangan temannya Paul Gauguin.

“Langit adalah biru yang menyenangkan. Sinar matahari berwarna kuning pucat. Ini adalah kombinasi lembut dan magis dari warna biru langit dan kuning dari lukisan Vermeer of Delft ... Saya tidak dapat menulis sesuatu yang begitu indah ... " Van Gogh berkata dengan putus asa. Mungkin itu sebabnya sang seniman melukis bunga matahari berkali-kali.

Vas dengan 12 bunga matahari, 1889

Cinta yang tidak bahagia, kemiskinan, dan penolakan terhadap karyanya mendorong artis untuk melakukan perbuatan gila dan sangat merusak kesehatannya. Tapi tentang melukis artis berbakat dengan keras kepala menulis: "Bahkan jika saya jatuh sembilan puluh sembilan kali, saya masih akan bangun untuk keseratus kalinya."

Masih hidup dengan bunga poppy merah dan aster. Auvers, Juni 1890.

Iris. Saint-Remy, Mei 1890

Benda mati yang mencakup segalanya oleh Paul Cezanne

"Saya ingin mengembalikan keabadian pada alam",- suka mengulang artis Prancis hebat Paul Cezanne. Sang seniman tidak menggambarkan permainan cahaya dan bayangan secara acak, tidak berubah, tetapi karakteristik objek yang konstan.

Dalam upaya menampilkan objek dari semua sisi, ia mendeskripsikannya sedemikian rupa sehingga penonton mengagumi benda mati, seolah-olah dari sudut yang berbeda. Kita melihat meja dari atas, taplak meja dan buah-buahan dari samping, kotak di meja dari bawah, dan kendi dari sisi yang berbeda secara bersamaan.

Persik dan Pir, 1895

Masih hidup dengan ceri dan buah persik, 1883-1887

Masih hidup oleh seniman kontemporer

Palet warna dan beragam corak memungkinkan para ahli benda mati saat ini mencapai realisme dan keindahan yang luar biasa. Apakah Anda ingin mengagumi lukisan mengesankan dari orang-orang sezaman yang berbakat?

Cecil Kennedy dari Inggris

Mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari lukisan seniman ini - bumbunya sangat mempesona! Mmm... Sepertinya aku sudah bisa mencium bau bunga yang luar biasa indah ini. Dan kamu?

Cecil Kennedy dianggap sebagai artis Inggris paling menonjol di zaman kita. Pemenang beberapa penghargaan bergengsi dan menjadi favorit banyak orang" yang perkasa di dunia ini, ”Kennedy menjadi terkenal hanya ketika dia berusia di atas 40 tahun.

Artis Belgia Julian Stappers

Informasi tentang kehidupan seniman Belgia Julian Stappers sangat langka, begitu pula dengan lukisannya. Kehidupan artis yang ceria ada dalam koleksi orang terkaya di dunia.

Gregorius Van Raalte

Artis Amerika kontemporer Gregory Van Raalte memberikan perhatian khusus pada permainan cahaya dan bayangan. Seniman yakin bahwa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, melainkan menembus hutan, dedaunan pohon, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.

Artis berbakat tinggal di New York. Dia gemar menggambar benda mati dalam teknik cat air.

Artis Iran Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi adalah salah satu seniman Iran paling sukses. Dalam karyanya, ia dengan terampil memadukan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Persia dengan ikonografi dan seni kaca patri.

Masih hidup oleh seniman Ukraina modern

Apa pun yang Anda katakan, tetapi di master sikat Ukraina - visi mereka sendiri yang unik tentang kehidupan diam Yang Mulia. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada Anda.

Sergey Shapovalov

Lukisan karya Sergei Shapovalov penuh dengan sinar matahari. Setiap mahakaryanya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan, dan cinta tanah air. Dan artis tersebut lahir di desa Ingulo-Kamenka, distrik Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.

Sergey Shapovalov adalah Artis Terhormat Ukraina, anggota Persatuan Seniman Nasional.

Igor Derkachev

Artis Ukraina Igor Derkachev lahir pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, tempat ia masih tinggal. Selama dua puluh lima tahun ia menghadiri sanggar seni Rumah Budaya Mahasiswa. Y. Gagarin, pertama sebagai siswa, dan kemudian sebagai guru.

Lukisan sang seniman ditusuk dengan kehangatan, kecintaan pada tradisi asli dan anugerah alam. Kehangatan istimewa melalui lukisan-lukisan pengarang ini menular ke semua pengagum karyanya.

Victor Dovbenko

Menurut penulis, kehidupannya yang diam adalah cermin perasaan sendiri dan suasana hati. Dalam karangan bunga mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam "harum" lukisan hutan- aroma musim panas yang unik dan hadiah tak ternilai dari kekayaan alam Ukraina.

Roger Fenton. Buah-buahan. 1860 Graham Clarke. Fotografer. Oxford, 1997

Ensiklopedia fotografi Fred dan Gloria McDurr mendefinisikan kata "benda mati" sebagai berikut: Istilah umum untuk foto benda mati, produk dan barang, sering digunakan dalam periklanan. Saat benda-benda kecil diletakkan di atas permukaan meja, fotografi benda mati terkadang disebut sebagai fotografi "atas meja". Kecuali klarifikasi terakhir, definisi ini sepenuhnya sesuai dengan apa yang digunakan dalam kaitannya dengan lukisan. Menariknya, istilah itu sendiri muncul jauh lebih lambat dari gambar, dan mengacu pada awal XIX abad. Kombinasi Perancis nature morte (mati atau malu alam) berbeda dari Inggris masih hidup dan Jerman stilleben (tenang, hidup tenang) tidak hanya dalam ejaan, tetapi juga dalam arti. Di Belanda, tidak ada istilah tunggal sama sekali: setiap spesialisasi (sarapan, karangan bunga, ikan masih hidup) punya namanya sendiri.

Benda mati telah hadir dalam karya seni sejak zaman Paleolitik. DI DALAM waktu yang berbeda mereka memiliki peran dan kepentingan mereka sendiri. Karya-karya Hans Holbein, Caravaggio atau Jan Vermeer bukanlah benda mati, namun dalam karya-karyanya ia diberi tempat khusus baik secara artistik maupun makna. Sebagai genre mandiri benda mati hanya muncul di abad XVII.

Fotografi, yang meminjam hampir semua genre dari seni lukis, tidak terkecuali untuk benda mati. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah fotografi, benda mati ternyata paling sedikit terwakili dalam seni fotografi, meskipun cerita ini sebenarnya dimulai dengan itu. Di antara eksperimen heliografi awal Nicephore Niepce adalah benda mati, terdiri dari botol, pisau, sendok, mangkuk, dan sepotong roti yang tergeletak di atas meja. Hippolyte Bayard pada tahun 1839 membuat komposisi dari gips gips, Jacques-Louis Daguerre membuat beberapa benda mati dengan gips gips, patung kecil, lukisan dan pecahan dekorasi kuno, Henry Fox Talbot - dengan cangkang dan fosil. Perlu dicatat bahwa benda mati dengan atribut seni juga ditemukan dalam lukisan Jean Baptiste Chardin.

Fotografer sering mengulang komposisi dan menggunakan subjek yang sama dengan artis. Pernyataan Henry Fox Talbot bahwa "sekolah seni lukis Belanda berfungsi sebagai sumber otoritatif kami untuk penggambaran objek sehari-hari, kehidupan sehari-hari" tampaknya tidak luput dari perhatian, sebagaimana dibuktikan, misalnya, oleh karya Roger Fenton, William Lake Harga dan Drew Diamond. Objek utama dari benda mati tersebut adalah bunga, buah-buahan, atau hewan mati. Di Prancis, karya Adolphe Braun mirip dengan versi fotografis karya Jean-Baptiste Oudry, seorang pelukis istana populer abad ke-19 dari perburuan kerajaan Louis XV.

Lukisan alam benda biasanya diambil di dalam ruangan, tetapi ada pengecualian. Karena sensitivitas cahaya yang buruk pada bahan fotografi awal, sejumlah fotografer lebih suka bekerja di taman atau taman depan. Bahan improvisasi apa saja (tangga, garu, gerobak dorong, ember, dll.) Digunakan, yang sering dicampur dengan barang-barang rumah tangga yang dibawa, bunga segar, pohon berdampingan dengan benda mati. Seperti, misalnya, lukisan alam benda Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard, dan Richard Jones.

Fotografi masih hidup tentang subjek Vanitas (lat. "hantu", "kesombongan"), atribut integralnya adalah tengkorak, muncul di pertengahan sembilan belas abad, misalnya, oleh Louis Jules Duboc-Soleil, dan dari waktu ke waktu muncul di abad ke-20 - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe dan lain-lain.

Pada awal abad ke-20, fotografi mencari cara dan objek baru untuk mewujudkan genre benda mati. Cukup menangkap objek yang disusun bersama tidak lagi cukup. Sudut rumit, close-up, fotogram, minat pada bentuk dan tekstur objek - semua ini memberikan tampilan baru pada genre lama. Kisaran objek meluas: bersama dengan hal-hal sehari-hari yang dangkal seperti garpu atau gelas, objek industri (perkakas, bagian mesin, dan peralatan mesin) muncul. Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, fotografer Bauhaus, Edward Weston, William Underhill, dan lainnya terlibat dalam pencarian serupa.

Dunia hal-hal biasa mekar lagi di pertengahan abad ini dengan kehidupan Josef Sudek yang masih hidup. Cahaya lembut yang menyebar memberi bunga biasa di kaca suasana liris-melankolis.

Pada paruh kedua abad terakhir, benda mati semakin diminati di industri periklanan. Persatuan perdagangan dan seni yang bahagia diwujudkan dalam kehidupan Irwin Pena yang masih hidup. Klasik, bergaya, ironis, tetapi selalu sederhana dan canggih. Berkat master ini, untuk pertama kalinya pada tahun 1944, sampul majalah mode dihiasi dengan fotografi benda mati.

Di antara fotografer Rusia paruh kedua abad ke-20 yang bekerja dalam genre ini, tempat khusus menjadi milik Boris Smelov. Lukisan alam benda klasiknya dari kehidupan sehari-hari St. Petersburg kuno dibedakan oleh komposisinya yang sempurna dan tekniknya yang sempurna. Joel-Peter Witkin adalah master yang tak tertandingi dari kehidupan diam yang "mengejutkan". Terjemahan dari bahasa Prancis "sifat mati" di kasus ini secara akurat mencerminkan hasrat penulis - berbagai bagian tubuh manusia sendiri ("Torso") atau dibingkai oleh bunga dan buah ("Head of a Woman", "Feast of Fools", dll.).

Secara kuantitatif, kehidupan diam fotografi jauh lebih rendah dari genre lain, hanya sesekali muncul dalam karya satu atau beberapa penulis lainnya. Membolak-balik buku sejarah fotografi dan katalog koleksi museum besar, peluang untuk menemukan bagian terpisah yang didedikasikan untuk benda mati hampir nol.