Fakta menarik tentang lukisan Rembrandt "The Night Watch. Rembrandt - semua yang perlu Anda ketahui tentang artis terkenal Belanda Fakta menarik dari kehidupan Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pelukis dan etsa Belanda yang hebat.

Lahir di Leiden dari keluarga penggilingan. Urusan sang ayah selama ini berjalan dengan baik, dan ia mampu memberikan pendidikan yang lebih baik kepada putranya daripada anak-anak lainnya. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar dengan buruk dan ingin melukis. Meskipun demikian, dia menyelesaikan sekolahnya dan masuk ke Universitas Leiden. Setahun kemudian, dia mulai mengambil pelajaran melukis. Guru pertamanya adalah J. van Swanenburg. Setelah tinggal di studionya selama lebih dari tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam ke pelukis sejarah P. Lastman. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada Rembrandt dan mengajarinya seni mengukir. Enam bulan kemudian (1623) Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Belanda di XVII awal abad, dibebaskan dari kekuasaan Spanyol, mengalami kebangkitan sosial. Di sini, di bawah bentuk pemerintahan republik, ada kebebasan berpendapat yang relatif. Kesenian Belanda pada masa itu dijiwai dengan kecenderungan demokratis, yang paling banyak diekspresikan dalam genre domestik. Dalam suasana ini, karya seniman menjadi sangat relevan. Pada 1628, Rembrandt sudah menjadi seniman mapan dan memiliki murid. Dia menciptakan banyak lukisan: ini adalah potret keluarga, dan karya pesanan, dan adegan dari cerita alkitabiah - "David dan Saul" (c. 1630), "Caesar's Denarius" (1629).

Pada akhir tahun 1631 Rembrandt pindah ke Amsterdam. Secara mengejutkan mendapatkan popularitas dengan cepat, menerima banyak pesanan untuk potret. Dia terus meningkat dengan menggambar dari kehidupan dan mengukir jenis yang menarik. Pada saat ini dalam hidupnya, dia menulis Pelajaran Anatomi (1632. Den Haag).

Dalam urusan bisnis, Rembrandt dibantu oleh pedagang seni Hendrick van Uylenburgh, yang keponakannya dinikahi oleh seniman tersebut pada tahun 1634. Di antara lukisan-lukisan pada periode ini, Danae (1636) yang terkenal menonjol. Pada akhir tahun 1630-an, karya lanskap seniman menjadi miliknya.

Dekade dari 1632 hingga 1642, dalam arti sebenarnya, adalah masa bahagia dalam hidup Rembrandt. Tuan muda disertai dengan ketenaran dan kekayaan. Dia kewalahan dengan pesanan, siswa berduyun-duyun ke bengkel. Kehidupan pribadi Rembrandt juga berkembang sangat bahagia berkat pernikahannya dengan seorang anak yatim piatu yang kaya raya, putri dari walikota Leuwarden yang baru saja meninggal, Saskia van Uylenburgh. Kemakmuran dan kegembiraan memasuki rumah bersama istri muda itu. Suasana gembira yang mendominasi sang seniman terungkap dalam sejumlah lukisannya, terutama dalam "Potret diri dengan Saskia" (Dresden, Galeri kesenian). Memeluk istri mudanya di pangkuannya, artis itu seolah-olah berbicara kepada penonton, mengundang mereka untuk mengambil bagian dalam kegembiraannya. Potret yang dieksekusi dengan cemerlang, kostum yang elegan, dan bundaran menekankan karakter meriah dari pemandangan tersebut. Potret Saskia lainnya, di mana sang seniman tidak bosan mengulangi fitur wajah istri mudanya, mendandaninya dengan pakaian mewah yang fantastis atau menampilkannya sebagai dewi bunga (lihat "Flora"), bersaksi tentang rasa haus yang tak terkendali akan kecantikan dan kebahagiaan yang merasukinya di tahun-tahun itu. Minat khusus untuk karakteristik eksternal Gambar juga tercermin dalam cara kinerja. Dengan perhatian dan perhatian yang besar, sang seniman melukis kain-kain mewah, pakaian-pakaian megah, dan perhiasan yang menghiasi seorang wanita muda. Kemewahan lingkungan, yang berfungsi sebagai bingkai yang kaya untuk wajahnya yang cantik, disampaikan dengan menggunakan semua kekayaan warna palet, ciri khas benda-benda awal.

Keinginan yang sama untuk kemegahan dan kecemerlangan dimanifestasikan dalam banyak potret diri seniman. Rembrandt sekarang sering menggambarkan dirinya dalam pakaian pintar dan, fitur wajah yang agak memuliakan, memberikan penampilannya keterwakilan tertentu.

Meniru perwakilan dari masyarakat terhormat, Rembrandt mulai mengoleksi karya seni. Hal ini menyebabkan kerabat istrinya (dua saudara laki-laki Saskia adalah pengacara) untuk memulai proses hukum terhadapnya, menuduhnya menggelapkan warisan Saskia. Namun, saat itu Rembrandt mendapat bayaran yang sangat tinggi dan mampu membayar banyak. Jadi pada tahun 1639 dia membeli sendiri sebuah rumah mewah di daerah yang kaya raya. Tonggak sejarah tertentu dalam karya Rembrandt ditandai dengan kegagalan lukisan pesanan besar The Night Watch (1642).

Aspirasi kreatif Rembrandt dan evolusinya selama tahun tiga puluhan mengarahkan sang seniman untuk memecahkan masalah yang dihadapinya ketika ia menerima pesanan untuk potret kelompok Penembak Amsterdam, dirancang untuk menghiasi aula pertemuan mereka. Lukisan kolosal ini (3,59 X 4,38 m) seolah-olah merupakan akord terakhir dari perkembangan seniman sebelumnya, puncak tertinggi dicapai oleh seni pada masanya dalam menciptakan komposisi sejarah. Dia telah jauh melampaui batas potret biasa; Rembrandt memberikan solusi baru yang fundamental untuk sebuah tema yang memiliki tradisi hampir satu abad di belakangnya.

Potret kelompok, di mana semangat kebersamaan Belanda terwujud dengan jelas, muncul sejak abad ke-16, tetapi berkembang terutama setelah kemenangan kemerdekaan. Penciptaan gambar-gambar seperti itu, yang menggantikan lukisan dinding dekoratif di Belanda Utara, harus mengatasi kesulitan besar. Mereka tidak seharusnya berubah menjadi pemandangan sehari-hari, tetapi pada saat yang sama itu perlu untuk mencapai penyatuan orang-orang yang digambarkan menjadi satu kelompok. Selama hampir satu abad perkembangan genre lukisan Belanda yang paling nasional ini, dua jenis gambar yang berbeda secara bertahap berkembang. Satu - menyoroti sisi meriah dari adegan yang ditransmisikan; para seniman menyatukan para penembak di sekitar meja perjamuan. Daya tarik sejumlah peserta terhadap penonton seharusnya menekankan sifat potret dari gambar tersebut. Adegan pesta yang meriah oleh anggota perkumpulan menembak sangat umum di Haarlem. Mereka menemukan perwujudan artistik terbaik mereka dalam lukisan Frans Hals. Jenis potret kelompok lainnya adalah tempat para pelukis Amsterdam datang. Mereka berangkat terutama dari keinginan untuk menunjukkan hubungan bisnis antara anggota korporasi, kesiapan tempur mereka. Cornelis Ketel pada abad ke-16, Thomas de Keyser pada abad ke-17 membuat potret kelompok penembak yang khusyuk dan agak beku dengan seorang kapten, seorang letnan, seorang pembawa standar yang disorot di tengah dan anggota lain dari guild yang terletak secara simetris di sisi mereka . Semuanya sama-sama menghadap ke arah penonton, itulah sebabnya gambar tersebut terkesan menyandingkan sejumlah potret individu dalam satu komposisi.

Rembrandt tidak bisa puas dengan solusi seperti itu untuk masalah tersebut. Dia membangun gambarannya berdasarkan keinginan untuk menghubungkan orang-orang dalam satu tindakan, terinspirasi oleh ide bersama untuk semua. Adegan massal diberikan, di mana untuk pertama kalinya dalam lukisan kekuatan persatuan manusia mendapat ekspresi yang hidup. Dalam pandangan fundamental baru tentang masalah potret kelompok ini, ada yang besar signifikansi revolusioner"Jam malam". Lukisan itu mewujudkan semangat kepahlawanan orang-orang Belanda pada saat yang menentukan dalam sejarah mereka.

Pertanyaan apakah lukisan itu ditugaskan untuk memperingati pertemuan khidmat Marie de Medici selama kunjungannya ke Amsterdam pada tahun 1636 atau, seperti yang dikemukakan beberapa sarjana, merupakan ilustrasi tragedi penyair Vondel "Geisbrecht van Amstel" belumlah dijawab. akhirnya terselesaikan.

Namun, karakter dasar dari pemandangan itu jelas bagi semua orang yang melihat gambar kolosal ini. Sinyal pertempuran terdengar. Dipimpin oleh seorang kapten dan seorang letnan, para pemanah berbaris dari bawah gapura gelap gerbang. Drum roll bergemuruh, senjata dimuat, spanduk dinaikkan. Dorongan yang mencengkeram setiap orang diterjemahkan dengan cara yang berbeda dalam banyak orang. Seniman menyatukan semua orang dalam aksi bersama, sekaligus menampilkan versi individu dari satu tema. Melangkah melampaui potret kelompok biasanya, Rembrandt memberikan aksi penuh dinamika dan ketegangan. Kesedihan tahun-tahun revolusioner menemukan perwujudan artistiknya dalam citra penampilan para penembak ini, yang diilhami oleh tujuan bersama.

Belakangan, kanvas dipotong di semua sisi, dan bagian kiri terutama menderita, di mana gambar kehilangan beberapa gambar, serta bagian atas, di mana penyelesaian lengkungan sekarang tidak terlihat. Komposisinya rusak. Salinan yang dibuat pada abad ke-17 lebih menunjukkan maksud asli senimannya. Sosok kapten dan letnan yang kini menempati posisi sentral awalnya sedikit digeser ke kanan. Komposisinya tampak lebih seimbang, berkat figur samping yang dikedepankan, dan pada saat yang sama lebih dinamis karena gerakan maju grup tengah yang sangat menonjol.

Perwakilan dari serikat penembak, yang berpose hanya untuk potret kelompok, tampak aneh bagi upaya seniman untuk mengubah potret kelompok menjadi lukisan bergenre. Namun, penelitian terbaru mengatakan tidak ada konflik. Sebaliknya, 18 pelanggan membayar artis 1.600 gulden - jumlah yang diterima seorang profesor universitas terkenal per tahun.

Saskia meninggal pada tahun 1642. Dari keempat anak hasil pernikahan ini, hanya anak laki-laki Titus yang selamat dari ibunya. Pada akhir tahun yang sama, Rembrandt membawa pulang seorang pembantu rumah tangga - seorang janda muda Gertje Dirks. Pada 1642-49 dia menulis beberapa karya pesanan; gambar sebagian besar didedikasikan untuk topik orang biasa. Dia menulis Keluarga Kudus beberapa kali. Pada 1646 ia kembali lagi ke lukisan "Danae", yang dipotret Saskia untuknya. Sosok Saskia dalam lukisan itu tercatat sebagai sosok Gertje Dirks. Pada 1649 dia meninggalkan rumah dan digantikan oleh Hendrik Jegers, julukan Stoffels. Dirks menuduh artis itu mengingkari janjinya untuk menikah, namun berkat upaya Rembrandt, pengadilan menghukumnya hukuman penjara. Hendricke dan Rembrandt memiliki seorang putri, Cornelia.

Pada 1653, setelah kekalahan Belanda dalam perang angkatan laut Inggris-Belanda, krisis ekonomi dimulai di negara tersebut. Pesanan dari burghers menjadi langka, jumlah siswa berkurang, dan artis masih memiliki hutang yang belum dibayar untuk membeli rumah. Rembrandt menyatakan dirinya bangkrut dan meminta agar kekayaannya dialihkan ke kreditur. Dengan demikian, ia terhindar dari kebangkrutan dan penjara debitur. Pada bulan Desember tahun itu, Titus dan Hendricke mendirikan perusahaan penjualan seni. Mereka mempekerjakan Rembrandt sebagai "penasihat". Ini adalah taktik hukum yang berhasil mengelak dari keputusan Guild of St. Luke bahwa artis yang bangkrut tidak dapat bekerja di kota dan menerima penghasilan darinya.

Karya tahun 50-an "Bathsheba (1654), "Aristoteles" (1653), ukiran "The Sacrifice of Abraham" (1655) dan "The Denial of the Apostle Peter" (1660) menunjukkan orang yang lemah, terjerat dalam kontradiksi, hilang, tetapi dipanggil untuk cinta, kebesaran dan kekuatan. Meski kesulitan, sang artis bekerja keras, namun selera publik telah berubah. Tulisan Rembrandt yang lebar dan indah di bawah pencahayaan tersembunyi yang misterius tidak lagi cocok untuk pecinta seni. Meski demikian, ia tetap memenuhi perintah hakim Amsterdam, melukis potret para pengusaha terkemuka. Dia dikunjungi oleh Cosimo de' Medici, calon Adipati Tuscany.

Lambat laun, karya Rembrandt memperoleh nada suram, mengungkap makna emosional yang dalam dari plot tersebut, dan potret melankolis yang semakin meningkat. Tapi seni sang master mencapai ketinggian tertinggi. Dia melukis untuk dirinya sendiri, dan di antara lukisannya adalah Assur, Haman and Esther (1660) dan The Return anak yang hilang”- pencapaian tertinggi budaya dunia.

Pada tahun 1660 Rembrandt menikah dengan Hendrik, tetapi pada tahun 1663 dia meninggal pada usia 40 tahun. Pada tahun 1662, sang seniman menciptakan karya pesanan terakhirnya, "Potret grup sindik toko kain", yang merupakan pencapaian tertingginya dalam genre potret grup.

Pada tahun 1668 putra satu-satunya meninggal setelah enam bulan menikah. Terlepas dari masalah yang menimpa senimannya, karya-karya tahun 1660-an melanjutkan tema kemampuan manusia dan kesempurnaan manusia. Kekuatan spiritual ini terasa sangat tajam dalam kedok Homer yang buta (1663), seniman yang sakit parah G. de Leresse (1665), dll. Antara 1629 dan 1669, Rembrandt membuat sejumlah lukisan di tema keagamaan dan sekitar 60 potret diri, sekitar 300 etsa, dan lebih dari 1.000 gambar.

Sejumlah potret diri tahun enam puluhan memperlihatkan wajah sembab yang sakit-sakitan dari seorang pria tua sebelum waktunya. Rembrandt tidak menyanjung dirinya sendiri, dia tanpa ampun memperbaiki kehancuran yang dibawa bertahun-tahun. Tapi wajah keriput dan jelek dengan hidung tebal dan mulut cekung semuanya diterangi oleh tatapan serius dan serius. Dalam potret diri terakhir, yang dilukis oleh seniman pada tahun 1669 (Den Haag, Mauritshuis), tanda-tanda usia tua juga terungkap tanpa ampun - lipatan dalam, langka rambut putih, lingkaran cahaya yang mengelilingi kepala, tatapan sedih diarahkan ke penonton, dan menembus jauh ke dalam jiwa. Dalam pandangan inilah pemahaman, kearifan dan kecintaan terhadap manusia, yang dibawa oleh putra besar orang Belanda sepanjang hidupnya dan yang menginspirasinya untuk menciptakan karya agung di tahun-tahun berikutnya, seperti misalnya lukisan “The Kembalinya Anak yang Hilang” dilukis di tahun-tahun terakhir hidupnya. ".

Potret Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seorang pelukis dan pemahat terkenal di dunia. Biografi Rembrandt sangat menarik, sehingga tidak mengherankan jika banyak sekali studi seni dan monograf ilmiah yang dikhususkan untuk mempelajari kehidupan dan karyanya.

tahun-tahun awal

Artis Rembrandt, yang biografinya dibahas dalam artikel ini, lahir di keluarga penggilingan Harmen Gerrits pada 1606. Nama ibunya adalah Neltje Willemsdochter van Rijn.

Karena ayahnya baik-baik saja saat itu, calon pelukis ini mengenyam pendidikan yang cukup baik. Dia ditugaskan ke sekolah Latin, tetapi pemuda itu tidak suka belajar di sana, jadi kesuksesannya jauh dari yang diinginkan. Alhasil, sang ayah mengabulkan permintaan putranya dan mengizinkannya belajar di bengkel seni Jacob van Swanenbürch.

Biografi Rembrandt menarik karena mentor pertamanya tidak memiliki pengaruh yang kuat gaya seni pelukis. Pengaruh terbesar pada seniman pemula adalah guru keduanya, yang dia pindah setelah tiga tahun bekerja di Swanenbürch. Mereka menjadi Peter Lastman, siswa yang diputuskan oleh Rembrandt ketika dia pindah untuk tinggal di Amsterdam.

Kreativitas dan biografi artis

Biografi singkat Rembrandt van Rijn tidak memberikan gambaran rinci tentang seluruh karir dan hidupnya, tetapi poin-poin utamanya masih sangat mungkin untuk dilihat.

Pada tahun 1623, seniman tersebut pulang ke kota Leiden, di mana pada tahun 1628 ia memperoleh murid-muridnya sendiri. Informasi tentang karya pertamanya yang diketahui berasal dari tahun 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn secara sistematis dan rajin berjalan menuju kesuksesan kreatifnya - biografi seorang pelukis berbakat menunjukkan bahwa pada tahap awal karyanya ia bekerja tanpa lelah.

Saat itu, dia terutama melukis kerabat dan teman-temannya, serta pemandangan dari kehidupan kota asalnya. Galeri Kassel menyimpan potret seorang pria dengan rantai emas ganda di lehernya, yang berasal dari periode kehidupan seniman ini, yang dikenal di seluruh dunia sebagai Rembrandt. Biografi dan karya pelukis inipun mulai menarik perhatian.

Pindah ke Amsterdam

Pada 1631, pemuda itu pindah untuk tinggal di ibu kota - kota Amsterdam. Mulai sekarang, dia sangat jarang muncul di tanah kelahirannya. Biografi Rembrandt pada tahap kehidupan dan pekerjaannya ini penuh dengan bukti bahwa ia dengan cepat mendapatkan ketenaran dan kesuksesan kreatif di kalangan kaya di Amsterdam.

Ini adalah tahap yang sangat bermanfaat dalam kehidupan artis. Rembrandt, Biografi singkat yang dijelaskan dalam artikel kami, bekerja sangat keras, memenuhi banyak pesanan dan pada saat yang sama tidak lupa untuk terus meningkatkan. Seniman menggambar dari alam dan mengukir karakter yang menarik, yang menemuinya di kawasan Yahudi di kota itu.

Kemudian lukisan terkenal seperti "Pelajaran Anatomi" (1632), "Potret Coppenol" (1631) dan banyak lainnya dilukis.

Sukses kreatif dan finansial

Pada 1634, Rembrandt menikah dengan Saskia van Uhlenborch, putri seorang pengacara sukses. Dalam banyak hal, ini menandai waktu tersukses dalam hidup dan karya seniman. Dia punya cukup uang dan banyak pesanan, yang dia penuhi dengan rela.

Biografi Rembrandt pada masa itu menunjukkan bahwa ia sangat gemar melukis istrinya, dan tidak hanya dalam potret, tetapi seringkali citranya juga dapat dilihat pada lukisan pelukis lainnya.

Paling lukisan terkenal, yang menggambarkan istri muda artis adalah:

• "Potret pengantin wanita oleh Rembrandt";
• "Potret Saskia";
• "Rembrandt dengan istrinya".

Rembrandt: biografi singkat setelah kematian istri pertamanya

Selamat menikah pemuda tidak berlangsung lama. Setelah tujuh tahun menikah, Saskia meninggal mendadak pada tahun 1642. Dan sejak saat itu, seluruh kehidupan artis mulai berubah menjadi lebih buruk.

Terlepas dari kenyataan bahwa Rembrandt menikah untuk kedua kalinya, dia tidak lagi memiliki kebahagiaan yang sama seperti di pernikahan pertamanya. Pasangan hidupnya adalah mantan pembantunya Gendrikie Jagers.

Selama masa hidup itu, seniman mengalami kesulitan keuangan yang parah, dan bukan karena kurangnya pekerjaan dan pesanan, tetapi karena hasratnya sendiri untuk mengoleksi karya seni, yang menghabiskan sebagian besar penghasilannya.

Semangatnya untuk menagih menyebabkan pada tahun 1656 ia dinyatakan sebagai debitur yang tidak mampu melunasi hutangnya, dan pada tahun 1658 ia harus menyerahkan rumahnya sendiri untuk pembayaran hutang. Sejak saat itu sang artis tinggal di sebuah hotel.

Kemerosotan

Putra Hendrikie dan Rembrandt, Tityus, mendirikan perusahaan dagang untuk penjualan karya seni. Namun, keadaan masih belum berjalan dengan baik, dan setelah kematian Gendrikie pada tahun 1661, situasinya menjadi semakin buruk. Tujuh tahun kemudian, anak laki-laki yang menjalankan bisnis perusahaan tersebut juga meninggal dunia.

Situasi keuangan artis hebat menjadi sangat buruk, tetapi kemiskinan tidak membunuh keinginan untuk mencipta dalam dirinya. Ia terus dengan keras kepala melukis gambar-gambar yang, bagaimanapun, tidak lagi menikmati kesuksesan yang sama dengan orang-orang sezamannya seperti sebelumnya, karena selera publik telah berubah selama bertahun-tahun.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn meninggal pada Oktober 1669, sendirian dan sangat miskin.

Rembrandt: biografi, lukisan

Berbeda dengan pelukis besar sezaman, generasi berikutnya dihargai tidak hanya pekerjaan awal artis, tetapi juga karya dan lukisan selanjutnya oleh Rembrandt. Hari ini sang master adalah personifikasi lukisan Belanda dan salah satu perwakilannya yang paling cemerlang.

Motif utama dari semua karyanya bisa disebut realisme, yang meresapi semua karya pengarangnya. Bahkan menggambarkan adegan mitologis, Rembrandt mendemonstrasikan dewa dan dewi Yunani kuno dengan menyamar sebagai penduduk Belanda kontemporer. Contoh yang mencolok dari hal ini adalah lukisan "Danae", yang disimpan di State Hermitage Museum di St. Petersburg.

Beberapa lukisan mitologis umumnya memiliki penggambaran dewa dan dewi semi kartun. Hal ini dapat ditelusuri dalam karya "The Abduction of Ganymede" (nama kedua adalah "Ganymede in the claws of an eagle"), yang disimpan di Museum Dresden. Di sini proporsi tubuh Ganymede tidak sesuai dengan kenyataan, yang tidak menunjukkan rendahnya keterampilan seniman gambar, tetapi tentang pendekatan karikaturnya yang disengaja untuk menggambarkan karakter di atas kanvas, karena dalam banyak lukisan Rembrandt dengan mudah menampilkan bahkan elemen kompleks menggambarkan bagian-bagian fisiologi dan anatomi manusia.

Karya potret seniman umumnya dibedakan oleh realisme dan kepercayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masanya, yang berbicara tentang bakat dan kemampuan luar biasa sang master untuk mentransfer apa yang dilihatnya dalam hidup ke atas kanvas, serta pengetahuannya yang cukup mendalam tentang anatomi dan fisiologi manusia.

Untuk karya semacam ini, sang seniman memperlakukan berbagai hal sepele dan aksesori kecil dengan sangat hati-hati dan akurat. Ini terlihat jelas pada gambar:

• "Kaligraf" (Museum Pertapaan Negara);
• "Pelajaran Anatomi" (Mauritshuis);
• "Guild of Weavers" (Museum Amsterdam).

gaya kreatif

Ciri khas karya-karya Rembrandt adalah semua elemen penting dari gambar selalu dikedepankan oleh senimannya, terlepas dari fitur komposisi. Seniman tidak selalu berusaha untuk menunjukkan bahwa orang atau benda yang digambarkan itu benar dari sudut pandang realitas. Ini ditandai dengan sengaja dibesar-besarkan.

Ciri utama yang dialami semua karyanya adalah tidak adanya warna-warna cerah dan warna-warni. Apalagi hal ini terlihat dari karya-karya seniman paling awal. Dan ini sangat membedakan mereka dari lukisan master Italia atau, misalnya, dari karya Rubens pelukis Flemish.

Rembrandt menempatkan penekanan terbesar pada permainan warna dengan cahaya dan bayangan. Dalam hal ini, keahliannya dianggap diakui dan tak tertandingi hingga saat ini. Terkadang permainan warna pada kanvas seniman begitu kuat sehingga para ahli seni masih memperdebatkan jam berapa yang tergambar dalam gambar tersebut.

Satu dari contoh paling cemerlang Lukisan Rembrandt dengan palet yang begitu megah mungkin adalah lukisannya yang paling terkenal "The Night Watch", perselisihan yang tidak berhenti sampai hari ini.

"Jaga malam"

Gambar ini secara resmi berjudul "Penampilan kompi senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenbürg", tetapi di seluruh dunia biasa disebut "Night Watch".

Namun, karena kecintaan seniman pada permainan bayangan cahaya yang dijelaskan di atas, perselisihan tentang jam berapa hari yang digambarkan dalam gambar, siang atau malam, masih berlangsung dan tidak ada jawaban pasti.

Kanvas ini adalah simbol dan yang paling kerja terang tidak hanya Rembrandt sendiri, tetapi seluruh sekolah seni lukis Belanda. Itu dianggap milik Kerajaan Belanda dan seni dunia pada umumnya.

Jutaan turis dari seluruh dunia datang ke Amsterdam setiap tahun untuk berkunjung Museum Negara(Rijksmuseum) dan kagumi lukisan terkenal itu. Setiap orang melihat sesuatu di dalamnya, setiap orang memiliki kesan dan pendapatnya sendiri tentang kanvas ini. Tetapi fakta bahwa karya luar biasa dari pencipta terkenal ini sama sekali tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh selalu tidak berubah.

Kesimpulan

Saat ini, pelukis dan pengukir Rembrandt, yang biografi singkat dan karyanya dijelaskan dalam artikel ini, tidak hanya menjadi kebanggaan tanah air. Dia dikenal di seluruh dunia, dan lukisannya dikagumi oleh para penikmat seni dan lukisan di seluruh dunia. Lukisan artis dengan sukarela dibeli dengan uang yang luar biasa di pelelangan, di mana lukisan dan karya seni dijual, dan nama Rembrandt dikenal baik oleh siapa pun yang memiliki gagasan sekecil apa pun tentang seni.

Sulit untuk melebih-lebihkan kontribusi kreatif seniman hebat ini pada seni dan budaya negaranya dan seluruh dunia. Tidak heran saat ini sekolah seni lukis Belanda terutama dikaitkan dengan nama Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), pelukis Belanda.

Memasuki Universitas Leiden pada tahun 1620, Rembrandt segera meninggalkannya dan mulai belajar melukis. Pada 1625-1631. dia bekerja di kampung halamannya. Yang utama dalam karyanya periode awal ada lukisan tentang subjek agama, serta potret.

Tahun 1632 ternyata menjadi tahun yang membahagiakan bagi Rembrandt. Dia pindah ke Amsterdam dan menikah dengan seorang wanita kota kaya Saskia van Uylenburgh, dan kanvas "Pelajaran Anatomi Dr. Tulip" membawa pengakuan universal kepada pelukis muda itu.

Karena sang master memulai dekade paling makmur dalam hidupnya. Dia memiliki banyak siswa (sekolah Rembrandt). Selama periode ini, ia melukis mahakarya seperti "Potret diri dengan Saskia" (1635) dan "Danae" (1636).

Seni Rembrandt tahun 30-an yang sangat ceria. menggabungkan pengalaman master Renaisans dan Barok dan pendekatan inovatif untuk mata pelajaran klasik.

Periode kesuksesan tiba-tiba berakhir pada tahun 1642: karya luar biasa "Night Watch" - potret kelompok anggota Shooting Guild of Amsterdam - ditolak oleh pelanggan yang tidak menghargai inovasi seniman dan mengkritiknya dengan tajam.

Rembrandt praktis berhenti menerima pesanan, hampir semua siswa meninggalkannya. Saskia meninggal pada tahun yang sama.

Dari tahun 40-an. Rembrandt meninggalkan efek teatrikal dalam karyanya, dan awal mistik dan kontemplatif semakin intensif dalam lukisannya. Seringkali sang artis beralih ke citra istri keduanya - Hendrikje Stoffels.

Lukisan "Keluarga Suci" (1645), serangkaian potret diri, dan pemandangan terbaik ditandai dengan kedalaman, ketenangan, dan kekayaan emosional. Tetapi kegagalan terus menghantui Rembrandt: pada 1656 ia dinyatakan bangkrut, propertinya dijual di lelang, dan keluarganya pindah ke sebuah rumah sederhana di kawasan Yahudi di Amsterdam.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) yang dipesan oleh balai kota berbagi nasib dengan "Night Watch". Pada 1663 artis menguburkan istri dan putranya.

Meski penglihatannya memburuk, Rembrandt terus melukis. Hasil aneh dari karyanya adalah kanvas "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir di kota Leiden Belanda pada 1606 pada 15 Juli. Ayah Rembrandt adalah seorang tukang giling yang kaya, ibunya yang pandai membuat roti, adalah putri seorang pembuat roti. Nama belakang "van Rijn" secara harfiah berarti "dari sungai Rhine", yaitu dari Sungai Rhine, tempat kakek buyut Rembrandt memiliki pabrik. Dari 10 anak dalam keluarga, Rembrandt adalah yang termuda. Anak-anak lain mengikuti jejak orang tua mereka, dan Rembrandt memilih jalan yang berbeda - jalan artistik, dan dididik di sekolah Latin.

Pada usia 13 tahun, Rembrandt mulai belajar menggambar, dan juga masuk universitas kota. Usia kemudian tidak mengganggu siapa pun, yang utama saat itu adalah pengetahuan di level. Banyak sarjana menyarankan agar Rembrandt pergi ke universitas bukan untuk belajar, tetapi untuk mendapatkan penangguhan dari tentara.

Guru pertama Rembrandt adalah Jacob van Swanenbürch.. Di bengkelnya, calon seniman menghabiskan waktu sekitar tiga tahun, kemudian pindah ke Amsterdam untuk belajar dengan Peter Lastman. Dari tahun 1625 sampai 1626 Rembrandt kembali ke miliknya kampung halaman, dan berkenalan dengan artis, dan beberapa siswa Lastman.

Namun demikian, setelah banyak pertimbangan, Rembrandt memutuskan bahwa karier seorang seniman harus dilakukan di ibu kota Belanda, dan kembali pindah ke Amsterdam.

Pada 1634 Rembrandt menikah dengan Saskia. Pada saat pernikahan mereka, semua orang memiliki keberuntungan (Rembrandt memiliki lukisan, dan orang tua Saskia meninggalkan warisan yang mengesankan). Jadi itu bukan pernikahan yang diatur. Mereka benar-benar saling mencintai dengan penuh semangat.

Pada 1635 - 1640-an. istri melahirkan Rembrandt tiga anak, tetapi mereka semua meninggal saat baru lahir. Pada tahun 1641, Saskia melahirkan seorang putra yang diberi nama Titus. Anak itu selamat, tetapi sayangnya ibunya sendiri meninggal pada usia 29 tahun.

Setelah kematian istrinya, Rembrandt bukan dirinya sendiri, dia tidak tahu harus berbuat apa, dan menemukan penghiburan dalam menggambar. Pada tahun istrinya meninggal, dia menyelesaikan lukisan "Night Watch". Dengan Titus, ayah muda itu tidak dapat mengatasinya dan oleh karena itu mempekerjakan seorang pengasuh untuk anak tersebut - Gertje Dirks, yang menjadi kekasihnya. Sekitar 2 tahun telah berlalu, dan pengasuh di rumah itu telah berubah. Dia menjadi seorang gadis muda Hendrikje Stoffels. Apa yang terjadi pada Gertier Dirks? Dia menggugat Rembrandt, percaya bahwa dia melanggar kontrak pernikahan, tetapi dia kehilangan argumen, dan dikirim ke rumah pemasyarakatan, di mana dia menghabiskan 5 tahun. Dirilis, dia meninggal setahun kemudian.

Pengasuh baru Hendrikje Stoffels melahirkan dua anak Rembrandt. Anak pertama mereka, laki-laki, meninggal saat masih bayi, dan putri mereka Karnelia, satu-satunya yang hidup lebih lama dari ayahnya.

Hanya sedikit orang yang tahu itu Rembrandt memiliki koleksi yang sangat aneh yang termasuk gambar seniman Italia, gambar yang berbeda, ukiran, berbagai patung bahkan senjata.

Matahari terbenam kehidupan Rembrandt

Segalanya berjalan buruk bagi Rembrandt. Uang tidak cukup, jumlah pesanan berkurang. Oleh karena itu, artis tersebut menjual sebagian dari koleksinya, tetapi ini juga tidak menyelamatkannya. Dia hampir masuk penjara, tetapi pengadilan mendukungnya, jadi dia diizinkan untuk menjual semua hartanya dan melunasi utangnya. Dia bahkan tinggal beberapa lama di sebuah rumah yang bukan lagi miliknya.

Sementara itu, Titus dan ibunya mengorganisir sebuah perusahaan yang memperdagangkan benda-benda seni untuk membantu Rembrandt. Sebenarnya, hingga akhir hayatnya, artis tersebut tidak pernah membayar banyak, namun hal tersebut tidak merusak reputasi Rembrandt, ia tetap menjadi orang yang berharga di mata masyarakat.

Kematian Rembrandt sangat menyedihkan. Pada tahun 1663, kekasih artis, Hendrikje, meninggal dunia. Beberapa waktu kemudian, Rembrandt menguburkan putranya Titus dan istrinya. Pada tahun 1669, pada tanggal 4 Oktober, dia sendiri meninggalkan dunia ini, tetapi selamanya meninggalkan bekas di hati orang-orang yang mencintainya.

Biografi Rembrandt tragis. Khu-dozh-nik sedang sekarat dalam kemiskinan, tetapi sebelumnya dia telah kehilangan semua kerabatnya. Lukisannya selama hidupnya tidak dihargai, dan murid-muridnya mengkhianatinya di masa yang paling sulit. Tetapi cobaan tidak mematahkan pelukis hebat itu, kekuatan jiwanya begitu besar sehingga dia juga bisa mengatasi kesedihannya sendiri, dan bahkan atas kematianku sendiri.

Usia Rembrandt

Pada abad ketujuh belas Belanda adalah salah satu negara terkaya di Eropa. Barang berbondong-bondong ke Amsterdam dari seluruh dunia. Bankir dan pedagang ingin melihat karya yang mencerminkan kehidupan mereka sejujur ​​mungkin. Dalam kondisi seperti itu, seni lukis menjadi bentuk seni yang paling populer dan berkembang. Setiap orang Belanda yang menghargai diri sendiri percaya bahwa lukisan itu pasti ada di rumahnya. Dan dalam kondisi seperti itulah biografi kreatif Rembrandt.

seniman Belanda

Beberapa master melukis gambar, yang lain - benda mati, yang ketiga diberi adegan bergenre yang luar biasa. Yang keempat lebih suka menggambarkan alam. Namun, mereka semua berusaha menggambarkan realitas dengan jujur ​​dan tanpa hiasan. Tapi, betapapun hebatnya keahlian para pelukis Belanda, Rembrandt mengungguli semua orang.

Orang-orang seperti itu lahir sekali dalam satu abad, atau bahkan lebih jarang. Kesederhanaan dan kemanusiaan hidup dalam keahliannya, tetapi dalam dirinya sendiri - seluruh alam semesta. Tidak seperti yang lain, untuk mengetahui dunia batin manusia dan kompleksnya perasaan jiwa bisa Rembrandt. Sebuah biografi singkat dari master ini disajikan hari ini di berbagai sumber, dan setelah membacanya, orang bertanya-tanya bagaimana pria ini dapat membuat kanvasnya ketika perlu memaksa mereka untuk memberikannya secara gratis, dan rekan penulisnya dengan hina menyebutnya sebagai "sesat dalam melukis. ." Memang, seorang seniman sejati menciptakan bahkan ketika batu dilemparkan ke arahnya.

pelukis kesepian

Dia tidak pernah dikelilingi oleh pengagum. Tidak ada seorang penyair pun yang menyanyikannya selama hidupnya. Pelukis ini tidak diundang ke perayaan resmi, dan pada hari-hari kemeriahan yang megah, dia juga dilupakan. Namun, dia tidak kesal. Perusahaan favorit Rembrandt yang biasa terdiri dari pemilik toko, filistin, petani, dan pengrajin. Orang-orang biasa sangat dekat dengannya. Tempat favorit artis adalah salah satu kedai pelabuhan, tempat para pelaut, aktor keliling, dan pencuri kecil berkeliaran. Di sana dia duduk berjam-jam, mengamati dan membuat sketsa. Dalam dunia seni yang tak lain adalah refleksi khusus dari realitas yang hanya bisa dilihat oleh orang-orang pilihan, Rembrandt menghabiskan seluruh hidupnya. Biografi, ringkasan yang hanya mewakili fakta terpenting dari kehidupan, diuraikan di bawah ini. Namun, untuk merasakan keterampilan luar biasa dari kepribadian brilian ini, Anda perlu melihat karya-karyanya. Toh, kehidupan seniman tersampaikan dalam lukisannya.

Kelahiran seorang jenius

Pada 1606, seorang putra lahir dari keluarga seorang tukang giling Belanda yang kaya bernama Harmens, yang menjadi anak keenam. Mereka memanggilnya Rembrandt. Penggilingan itu terletak di dekat kota Rhine, dan oleh karena itu Van Rhine ditambahkan ke nama semua anggota keluarga. Nama lengkap salah satu tokoh terbesar dalam seni lukis dunia - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Biografi singkat orang ini dapat dijelaskan hanya dengan beberapa kata: kerja terus menerus dan pencarian kreatif terus menerus. Mungkin bakat yang menyelamatkannya. Begitu banyak kehilangan dan kekecewaan dalam kehidupan seniman yang mungkin hanya seni yang bisa menghilangkan keputusasaan. Tapi sebelum pindah ke peristiwa tragis dalam hidupnya, beberapa kata harus dikatakan tentang waktu itu, yang dibedakan oleh ketidakberawanan dan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kreativitas. Layak memberi penghormatan pada nasib tuan besar. Rembrandt van Rijn tidak selalu kesepian dan tidak bahagia.

Biografi singkat

Sebagai seorang anak, Rembrandt mempelajari bahasa Latin dan ilmu penting lainnya. Orang tua tidak berhemat dalam pendidikan putra kesayangannya, karena mereka bermimpi menjadi pejabat atau ilmuwan terkenal. Namun, keinginan untuk menggambar, yang masuk tahun-tahun awal muncul dalam gambar-gambar lucu, kemudian, sudah remaja, dia membawa Rembrandt ke bengkel salah satu pelukis lokal. Di sana ia belajar hanya selama enam bulan, dan kemudian membuka sendiri.

Guru Rembrandt adalah orang-orang sezaman dan seniman di masa lalu. Dia menguasai teknik melukis dan mengukir, mempelajari seni Italia dari salinan. Salah satu lukisan pertama adalah "Pelajaran Anatomi Tulpa". Kita dapat mengatakan bahwa dari kanvas inilah Rembrandt sang seniman memulai jalur kreatifnya yang mandiri. Biografinya mengatakan bahwa beberapa tahun pertama setelah lulus dari seni lukis dalam hidupnya hanyalah peristiwa yang menggembirakan.

Saxia

Pada usia dua puluh lima tahun, artis tersebut pindah ke ibu kota, dan tiga tahun kemudian dia menikah dengan putri walikota. Nama gadis itu adalah Saxia. Dan dia menjadi inspirasi utama sang master. Citra istrinya diabadikan oleh pelukis potret terkenal dengan kelembutan yang luar biasa.

Kebahagiaan keluarga bertepatan dengan lepas landas yang kreatif - Rembrandt mulai menerima pesanan bergaji tinggi dari orang kaya. Pada saat yang sama, dia memiliki banyak murid. Artis itu akhirnya bisa mendapatkannya rumah sendiri. yang biografi singkatnya dimuat dalam artikel tersebut, tidak hanya banyak menulis, tetapi juga memuja bakat para master lainnya. Dia adalah seorang kolektor, mengumpulkan kerang asli, vas, dan patung antik. Di rumah barunya terdapat cukup ruang untuk bengkel, ruang tamu, dan ruang khusus tempat menyimpan karya Raphael, Dürer, dan Mantegna.

Maka dimulailah Rembrandt-nya, yang biografi singkatnya hanya mencakup satu periode kecil pengakuan dan kesuksesan, yaitu tahun 30-an. Selama ini, sang seniman melukis lebih dari enam puluh potret. Yang paling terkenal adalah "Danae". Selama pengerjaan gambar ini, pelukis berada di puncak ketenaran.

Tapi tiba-tiba semuanya berubah: tiga anak meninggal, istri tercinta meninggal. Segera dia kehilangan ibu dan saudara perempuannya. Rembrandt ditinggal sendirian dengan putranya yang masih kecil. Hidup memberi celah yang tidak bertahan sampai akhir hayatnya.

Kemiskinan

Di tahun 50-an, pesanan menjadi semakin berkurang. Orang kaya tidak lagi membutuhkan potretnya. Lukisan juga tidak diperlukan di gereja. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa Protestantisme tetap menang di Belanda, yang perwakilannya memandang sangat negatif pada penggunaan motif religius dalam seni visual.

Selain itu, hutang yang belum dibayar membuat diri mereka terasa. Rembrandt secara resmi digugat. Dia dinyatakan bangkrut, dan semua propertinya dijual. Tetapi bahkan setelah itu, tidak semua kreditur puas, dan pengadilan memutuskan bahwa lukisan yang akan dibuat di masa depan juga harus digunakan untuk melunasi sisa hutang. Semua ini berarti keberadaan yang benar-benar pengemis.

Pelukis, yang di masa lalu mengetahui ketenaran dan kekayaan, pada usia lima puluh tahun berubah menjadi orang miskin yang kesepian dan terlupakan. Meski masih banyak menulis, semua kanvasnya langsung dirampas kreditor. Penghiburan adalah istri kedua, dengan siapa Rembrandt hanya dalam pernikahan sipil, yang dianggap sangat tidak setuju oleh masyarakat. Namun, menikahi wanita ini untuknya berarti hilangnya hak asuh putranya.

Maka dimulailah periode baru yang sulit, yang tetap dialami Rembrandt Harmens van Rijn dengan keberanian yang tidak biasa. Sejak saat itu, biografi artis lebih banyak berisi duka, dan kalaupun ada saat-saat pencerahan, tidak lama kemudian, beberapa tragedi terjadi lagi.

Hendrickje

Gambar istri kedua juga terekam di kanvas pelukis terkenal itu. Dia lebih rendah dari yang pertama dalam hal masa muda dan kecantikan, tetapi artis itu memandangnya dengan mata cinta dan menggambarkannya dengan sangat hangat. Tetapi gereja mengutuk cara hidupnya, dan putri yang diberikan kepada Rembrandt oleh istri keduanya dinyatakan tidak sah. Nasib buruk tersebut menyebabkan fakta bahwa keluarga pelukis terpaksa pindah ke salah satu tempat termiskin di Amsterdam.

Rembrandt, yang biografinya berisi banyak fakta menyedihkan, belajar cinta sejati. Dan Hendrickje tidak hanya peduli dan istri tercinta, tetapi juga dibedakan oleh kebaikan yang luar biasa. Wanita ini mampu menggantikan ibu dari putra Rembrandt dari pernikahan pertamanya.

Pada saat yang sama berhasil memperbaiki situasi keuangan. Dalam hal ini, sang seniman dibantu oleh putranya yang bersama ibu tirinya membuka toko barang antik. Namun takdir terus menguji sang artis. Pada 1663 dia kehilangan kekasihnya Hendrickje Rembrandt.

Biografi dan buku-buku yang didedikasikan untuk biografi guru besar mengatakan bahwa ada inspirasi lain dalam hidupnya. Wanita ini jauh lebih muda dari Rembrandt, tetapi artis malang itu selamat darinya.

Putranya meninggal lima tahun setelah kematian Hendrickje. Hanya putrinya yang tinggal bersama Rembrandt, yang saat itu berusia empat belas tahun. Namun, terlepas dari segalanya, pelukis itu tidak berhenti di situ dan tidak menyerah. Dia juga terus melukis gambar, memotong ukiran...

Pada tahun 1669 pelukis hebat meninggal di pelukan putrinya. Dia pergi dengan diam-diam dan tanpa disadari. Dan bakatnya dihargai hanya setelah kematiannya.

Penciptaan

Biografi Rembrandt - biografi martir. Karyanya adalah puncak, tetapi master ini sangat kesepian di antara sesama seniman. Orang-orang sezamannya tidak mengenalinya. Namun seni Barok, dan terutama karya Michelangelo, memiliki pengaruh yang sangat besar pada karya pelukis Belanda.

Seniman itu melukis apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri kehidupan nyata. Biografi Rembrandt mengatakan bahwa hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga dia memiliki kesempatan untuk melihat Dunia tanpa hiasan. Dia memindahkan pengalaman kontemplasi yang menyedihkan ke kanvas. Tapi cara dia melakukannya sangat puitis. Di kanvas Van Rijn, senja selalu berkuasa. Cahaya keemasan yang lembut menyoroti sosok-sosok darinya.

motif alkitabiah

Agama menduduki tempat penting dalam karya seniman Belanda. Di sinilah dia menunjukkan orisinalitas keahliannya. Sumber inspirasi utama di seluruh cara kreatif untuk Rembrandt adalah cerita alkitabiah. Bahkan ketika lukisan bertema religius tidak lagi diminati, dia melukisnya untuk dirinya sendiri, karena dia merasakan kebutuhan yang tak tertahankan akan hal itu. Di kanvas yang didedikasikan untuk topik ini, dia menaruh jiwanya, doanya, serta pembacaan Injil yang mendalam.

Karya-karya terbaru seniman itu luar biasa. Dan hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah penyempurnaan gaya, kedalaman penetrasi ke dunia batin gambar artistik. Biografi Rembrandt dan lukisannya sepertinya tidak ada hubungannya. Gambar-gambar di kanvas begitu damai sehingga tidak cocok dengan nasib tragis pengarang yang sulit.

Genre baru

Dalam beberapa tahun terakhir, artis sering melukis potret diri. Saat melihatnya, orang mendapat kesan bahwa Rembrandt sedang mencoba untuk mengungkapnya hidup sendiri. Melihat ke dalamnya, seperti ke dalam cermin, dia berusaha untuk mengetahui nasibnya dan rencana Tuhan, yang dengan begitu anehnya menuntunnya menjalani hidup. Potret dirinya bukan hanya puncak kreativitas. Tidak ada yang seperti itu di dunia seni. Kanvas-kanvas ini tidak memiliki analogi dalam sejarah potret.

Pada potret diri baru-baru ini seseorang muncul dengan wajah spiritual, yang dengan gagah berani menanggung cobaan yang sulit dan mengatasi kepahitan kehilangan. Rembrandt adalah pendiri sejenis lukisan semacam itu tidak hanya menyampaikan penampilan, tetapi juga nasib seseorang, dunia batinnya.

Biografi dan karya Rembrandt di tahun lima puluhan ditandai terutama oleh pencapaian luar biasa dalam menulis potret. Selama periode ini, karya-karyanya biasanya dibedakan berdasarkan ukurannya yang mengesankan, bentuk yang monumental, dan pose yang tenang dan damai. Para pengasuh sering duduk di kursi berlengan yang megah dengan tangan terlipat di atas lutut dan wajah menghadap ke arah penonton. Salah satu ciri khas pelukis potret hebat adalah penyorotan wajah dan tangan dengan cahaya.

Biasanya, pengasuhnya adalah orang paruh baya, bijak dengan pengalaman hidup yang sulit - pria dan wanita tua dengan pikiran sedih di wajah mereka dan terlalu banyak pekerjaan di tangan mereka. Model-model seperti itu memberi seniman kesempatan untuk dengan cemerlang menunjukkan tidak hanya tanda-tanda eksternal usia tua, tetapi juga dunia batin seseorang. Dalam potret Rembrandt yang luar biasa penuh perasaan, orang dapat merasakan kehidupan yang dijalani seseorang setelah belajar lama. Ketika sang guru menggambarkan kerabat, teman, orang tua yang tidak dikenal, pengemis kota, dia dapat menyampaikan dengan kewaspadaan yang luar biasa gerakan spiritual yang sedikit terlihat, getaran yang hidup di wajahnya, dan bahkan perubahan suasana hati.

Warisan master ini sangat besar. Rembrandt dibedakan oleh kemampuannya yang luar biasa untuk bekerja: dia menciptakan lebih dari dua ratus lima puluh lukisan, tiga ratus ukiran, dan ribuan gambar. Tuan yang hebat meninggal dalam kemiskinan. Dan hanya setelah kematian, kanvas yang dibuat oleh Rembrandt mulai dihargai mahal.

Biografi singkat dan karya pelukis Belanda disajikan dalam artikel ini. Tapi ini memberikan pemahaman yang sangat dangkal cara yang sulit jenius yang memainkan peran luar biasa dalam perkembangan dunia seni visual. Saat ini, kanvas master ada di banyak museum di seluruh dunia dan termasuk dalam koleksi pribadi.