Warna abadi: potret diri Dürer. Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri,

Tahun pembuatan: 1500.

Kayu, minyak.

Ukuran asli: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munchen.

Deskripsi lukisan karya Albrecht Durer "Potret Diri"

Gambar yang indah ini dijauhkan dari pengintaian untuk waktu yang sangat lama. Keluarga tidak ingin menunjukkannya kepada masyarakat umum. Itu ditulis dengan wajah penuh, di suatu tempat pada tahun 1500. Itu adalah sebuah inovasi. Sebelumnya, potret digambarkan dalam bentuk semi-profil, dalam profil. Dalam bentuk ini, seperti yang dilukis Dürer, hanya gambar yang berhubungan dengan agama yang dapat digambarkan. Dan di zaman kita, potret diri ini sangat populer dan terkenal.

"Potret diri" atau dengan kata lain disebut "Potret diri dengan pakaian yang dipangkas dengan bulu" lukisan terkenal. Itu menggambarkan seorang pria muda. Usia tidak lebih dari 30 tahun. Dengan rambut panjang bergelombang, janggut dan kumis. Rambut, seolah-olah luka sebelum berpose di pengeriting. Bibir pemuda cantik. Bagian bawah bibir agak montok. Penampilan cerdas, mata cantik tapi lelah, tangan putih halus bersaksi tentang wajah yang mirip dengan Yesus Kristus. Salah satu tangan bertumpu pada kerah gaun rias. Ini artisnya sendiri. Mengenakan pakaian kaya yang apik, kerah yang dipangkas dengan bulu.

Di kedua sisi, ada beberapa catatan pada gambar. Biasanya, ini dilakukan pada ikon pada waktu itu. Kemiripan artis dengan penampilan sang penyelamat terlihat jelas. Wajah kurus klasik, janggut dan kumis mengingatkan pada Yesus.

Dengan potretnya, sang seniman ingin menunjukkan kepada manusia zaman baru. Bandingkan dengan Tuhan. Dia ingin meninggalkan wajahnya di masa mudanya di atas kanvas. Kematian tidak boleh menyentuhnya, dia ingin membuat potret diri selama berabad-abad. Dan dia melakukannya dengan baik. Cat tidak boleh pudar selama bertahun-tahun. Lukisan-lukisan seperti itu sangat khas pada zaman itu. Dengan demikian, sang seniman meninggalkan jejak yang tak terbayangkan pada penampilannya untuk semua generasi. Dia mencapai apa yang dia inginkan dan apa yang dia bicarakan kepada orang-orang sezamannya. Memproklamirkan cita-cita manusia.

Sepertiga pertama abad ke-16 adalah masa kejayaan potret di Jerman. Albrecht Dürer (1471-1528) tidak diragukan lagi adalah pendiri potret Renaisans dalam ikonografinya yang "humanistik".

Potret diri tahun 1500 adalah salah satu karya Albrecht Dürer yang paling signifikan, menandai kematangan kreatifnya yang penuh. Semua elemen narasi naif menghilang dari potret ini; itu tidak mengandung atribut apa pun, detail situasi, tidak ada yang sekunder, mengalihkan perhatian pemirsa dari citra seseorang. Citra tersebut didasarkan pada keinginan untuk menggeneralisasi citra, keteraturan, keseimbangan eksternal dan internal.

Namun, kejujuran kreatif Dürer yang terbesar dan ketulusan yang tidak pernah mengkhianatinya membuatnya menambah sentuhan kecemasan dan kecemasan pada citra ini. Sedikit kerutan di antara alis, konsentrasi, dan ekspresi serius yang ditekankan memberikan sentuhan kesedihan yang halus pada wajah. Gelisah adalah dinamika penuh dari helai rambut keriting fraksional yang membingkai wajah; jari-jari tipis ekspresif tampak bergerak dengan gugup, memilah-milah bulu kerah.

Dürer sangat mementingkan potret ini. Dia tidak hanya menandainya dengan monogramnya, tetapi juga memberinya tulisan Latin: "Saya, Albrecht Dürer, seorang Nuremberger, melukis diri saya dengan warna yang begitu abadi ..." Huruf-huruf itu ditulis dengan cat emas, mereka menggemakan kilatan emas di rambut dan menekankan keseriusan potret.

Lihatlah potret ini. Apakah Anda melihat Kristus? Dan ini bukan. Ini adalah potret diri artis Jerman Albrecht Durer 1500. Tampaknya untuk kelancangan yang belum pernah terdengar di awal abad ke-16, ketika orang digambarkan dalam potret setengah profil atau profil. Apa yang ingin disampaikan Dürer kepada kita tentang hal ini?
Dürer adalah salah satu seniman terhebat di zaman Renaisans, Leonardo da Vinci dari Jerman. Dia adalah salah satu dari 18 (!) anak pembuat perhiasan. Sudah di usia 13 tahun, ayahnya memercayainya untuk menggambar sketsa perhiasan masa depan. Dürer bukan hanya pelukis serba bisa: dia melukis dengan minyak, melukis ukiran, membuat jendela kaca patri. Dia meninggalkan banyak karya di bidang matematika dan astrologi. Dan sekarang, potret diri dalam gambar Kristus.
Dürer adalah seorang Kristen yang bersemangat. Potret diri ini adalah puncak pencapaian refleksi filosofisnya tentang tempat manusia di dunia ini. Dia menempatkan dirinya setara dengan Tuhan, karena dia, Dürer, juga seorang pencipta. Dan adalah kewajiban setiap orang Kristen untuk menjadi seperti Yesus Kristus.
Anda dapat melihat potret diri ini di Alte Pinakothek di Munich.

Titan Renaisans Eropa Barat, jenius Renaisans Albrecht Dürer adalah salah satunya bintang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terhebat pergantian abad XV-XVI menjadi terkenal karena ukirannya pada kayu dan tembaga; lanskap yang dibuat dengan cat air dan guas, potret hidup yang realistis. Ia menjadi ahli teori seni pertama dalam sejarah. Menjadi orang yang beragam, Albrecht Dürer tidak hanya menciptakan karya yang luar biasa, tetapi juga mahakarya intelektual. Diantaranya adalah ukiran "Melancholia" dengan kotak ajaibnya.

Seniman yang brilian menjadi terkenal karena potret dirinya, yang mengandung keterampilan dan ide unik pengarangnya. Selama masa hidupnya, Albrecht Dürer menciptakan setidaknya 50 karya seperti itu, tetapi hanya sedikit yang bertahan hingga hari ini. Apa yang luar biasa tentang potret diri Dürer? Mengapa mereka masih membuat para pengagum antusias karyanya gemetar?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Dürer

Penulis biografi mengatakan bahwa master Albrecht Dürer adalah seorang pemuda yang sangat menarik, dan kecintaan pada potret diri sebagian disebabkan oleh keinginan sia-sia untuk menyenangkan orang. Namun, ini bukanlah tujuan mereka yang sebenarnya. Potret diri Dürer adalah cerminan dirinya dunia batin dan pandangan tentang seni, sejarah evolusi intelek dan perkembangan cita rasa seni. Pada mereka Anda dapat melacak seluruh kehidupan artis. Setiap tahapannya adalah karya baru, sangat berbeda dari yang sebelumnya. Dürer menjadikan potret diri sebagai genre tersendiri seni rupa, dan karyanya secara keseluruhan telah menjadi biografi seniman yang hidup. Mereka terkadang bisa menceritakan lebih dari buku apa pun.

Potret diri pertama dari seniman hebat

Potret diri pertama Albrecht Dürer dibuat pada tahun 1484. Kemudian artis itu baru berusia tiga belas tahun, tetapi dia sudah tahu bagaimana menyampaikan proporsi dengan benar dan menguasai pin perak dengan sempurna. Mereka Albrecht muda untuk pertama kalinya menyimpulkan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas prima. Seiring waktu, warnanya menjadi cokelat. Hampir tidak mungkin untuk menghapusnya dari lembaran tanpa merusak tanah. Namun, Albrecht yang berusia tiga belas tahun melukis potret mereka, yang penciptaannya akan menyebabkan kesulitan bahkan bagi seniman berpengalaman pada masa itu.

Dalam gambar tersebut, Dürer muda terlihat bijaksana dan pada saat yang sama tegas. Tatapannya dipenuhi dengan kesedihan dan tekad. Gerakan tangan berbicara tentang keinginan yang tidak dapat didamaikan untuk mencapai tujuan seseorang - untuk menjadi ahli keahlian yang hebat. Suatu hari ayah Albrecht melihat hasil karya putranya. Potret diri pertama Dürer mengesankan pembuat perhiasan berbakat itu. Sang ayah selalu ingin putranya mengikuti jejaknya, tetapi karena menghargai karya Albrecht, dia mengirimnya untuk belajar di studio seniman Michael Wolgemuth. Di sana, Dürer muda mempelajari dasar-dasar melukis dan mengukir.

Potret diri awal dengan pena

Di akhir pelatihan, masing-masing seniman sesuai tradisi saat itu melakukan perjalanan. Bepergian, dia harus mendapatkan pengalaman dari tuan dari negeri yang jauh. Albrecht Dürer juga mengikuti jalan ini. Potret diri yang ditulisnya selama perjalanan ke Eropa dibuat dengan cara yang sama sekali berbeda. Ini menunjukkan kemampuan seorang seniman muda untuk berefleksi di atas kertas keadaan batin jiwa manusia. Kali ini Dürer menggunakan pena, dan suasana hatinya berbeda. Dalam gambar “Potret diri dengan perban”, wajah Albrecht penuh siksaan dan rasa sakit yang tak tersamarkan. Itu ditutupi dengan kerutan, yang membuat gambar lebih suram. Alasan siksaan itu tidak diketahui secara pasti, tetapi tidak diragukan lagi bahwa itu terjadi.

Potret diri, 1493

Di akhir pengembaraan Albrecht, berita tentang pernikahannya yang akan segera terjadi menyusul. Kemudian, pada abad ke-15, orang tua sendiri yang memilihkan pasangan untuk anaknya. Ayah Albrecht menemukan seorang pengantin wanita dari keluarga bangsawan Nuremberg. Artis muda itu tidak keberatan menikah dengan Agnes Frey. Ada sudut pandang bahwa pada peristiwa seperti itulah Dürer menulis Potret Diri dengan Widuri. Pada masa itu, dianggap sebagai norma bahwa pasangan masa depan bertemu tepat di pesta pernikahan, sehingga artis muda itu memutuskan untuk memberikan hadiah khusus kepada calon istrinya.

Dalam potret tersebut, Albrecht berusia 22 tahun. Pria muda itu mengarahkan pandangannya ke kejauhan. Dia fokus dan bijaksana. Mata Albrecht sedikit menyipit karena dia mengerjakan potret itu, memandang dirinya sendiri di cermin. Artis memegang thistle di tangannya. Ia menjadi subyek kontroversi antara penggemar karya Dürer.

Kontroversi seputar "Self-Portrait with Thistles"

Setara dengan kata "thistle" di Jerman adalah männertreu, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "kesetiaan laki-laki". Ini jelas menunjukkan bahwa potret diri itu ditujukan untuk Agnes Frey. Namun, penentang sudut pandang ini berpendapat bahwa thistle adalah simbol sengsara Kristus, dan duri tanaman melambangkan siksaan Yesus. Selain itu, Dürer menulis tentang potret diri: "Yang Mahakuasa mengatur urusan saya." Dan ini juga dengan jelas menunjukkan bahwa gambar ini adalah ekspresi dari kerendahan hati dan pengabdian sang seniman kepada Tuhan, dan bukan hadiah untuk calon istrinya. Namun, hanya Dürer sendiri yang mengetahui kebenarannya.

Karya Italia, 1498

Karya master Albrecht berikutnya dalam genre potret diri sudah dibuat di Italia. Artis selalu ingin pergi ke negara ini dan berkenalan dengan tradisi yang unik lukisan Italia. Istri muda dan keluarganya tidak mendukung gagasan untuk bepergian, tetapi wabah wabah yang melanda Nuremberg memungkinkan perjalanan yang diinginkan. Dürer dikejutkan oleh kerusuhan cerah warna lanskap Italia. Dia menggambarkan alam dengan kejelasan yang luar biasa untuk saat itu. Dürer menjadi pelukis lanskap pertama dalam sejarah seni. Cita-citanya sekarang adalah gambaran yang benar, sesuai dengan alam dan geometri. Suasana kreatif Italia membantunya menerima dirinya sebagai seniman inovatif. Dan ini sepenuhnya tercermin dalam potret dirinya dalam bahasa Italia.

Itu menggambarkan orang yang percaya diri yang menyadari panggilannya, misi pencipta keindahan dan keyakinan pemikir. Itu Dürer. Potret diri, yang uraiannya memungkinkan untuk menilai perubahan kesadaran dirinya, menjadi salah satu karya seniman yang paling terkenal. Durer penuh martabat di atasnya. Posturnya lurus, dan tatapannya mengekspresikan kepercayaan diri. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya yang ikal dengan hati-hati jatuh di atas bahunya. Dan di latar belakang potret diri orang dapat melihat pemandangan Italia - inspirasi murni dari senimannya.

Empat temperamen

Karya Dürer selanjutnya sepenuhnya mencerminkan sifatnya sebagai pemikir, serta keinginannya untuk pengetahuan diri. Potret diri didedikasikan untuk doktrin Yunani tentang empat temperamen. Menurutnya, manusia terbagi menjadi melankolis dan apatis. Pada ukiran Mandi pria» artis hebat mewujudkan setiap jenis temperamen dalam diri seseorang. Durer menganggap dirinya melankolis. Seorang peramal tak dikenal pernah memberitahunya tentang hal ini. Dapat diasumsikan bahwa dalam peran inilah dia digambarkan dalam ukiran. Seniman tersebut menggambarkan dirinya sebagai pemain suling yang menghibur teman-temannya.

"Potret diri dalam gambar Kristus", 1500

Dürer kembali dari Italia bukan lagi sebagai siswa yang pemalu, tetapi seorang ahli dalam keahliannya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membuatnya terkenal. Karyanya sudah dikenal di luar kampung halamannya, Nuremberg, dan seniman itu sendiri menempatkan bisnisnya secara komersial. Pada saat yang sama, abad baru semakin dekat, permulaannya akan ditandai dengan akhir dunia. Masa penantian eskatologis yang menegangkan berdampak signifikan pada Master Albrecht. Dan paling banyak 1500 pekerjaan terkenal, yang dibuat Dürer - "Potret diri dalam gambar Kristus."

Dia menangkap dirinya dari depan, yang merupakan keberanian yang tak terbayangkan di abad ke-16. Semua potret pada masa itu memiliki satu kesamaan: orang biasa selalu digambarkan setengah berwajah, dan hanya Yesus yang merupakan pengecualian. Dürer menjadi artis pertama yang melanggar larangan tak terucapkan ini. Rambut bergelombang sempurna benar-benar membuatnya terlihat seperti Kristus. Bahkan tangan yang digambarkan di bagian bawah kanvas dilipat dengan gerakan khas bapa suci. Warna dalam gambar ditundukkan. Dengan latar belakang hitam, merah, putih dan nuansa coklat wajah artis menonjol cerah. Mengenakan jubah yang dipangkas dengan bulu, master Albrecht seolah membandingkan dirinya dengan seorang pencipta yang menciptakan dunianya sendiri yang spesial, misterius dan unik dengan pahat dan kuas.

Potret diri religius

Potret diri Dürer selanjutnya memiliki karakter religius yang menonjol. Abad ke-16 penuh dengan pergolakan yang terkait dengan realisasi peran Tuhan dalam kehidupan orang biasa. Kontribusi yang layak untuk masalah ini dibuat oleh Martin Luther, yang mencoba menyampaikan esensi ajaran Kristen kepada orang-orang. Dan Dürer menulis banyak komposisi religius. Diantaranya adalah Pesta Rosario dan Adorasi Tritunggal Mahakudus. Bagi mereka, Dürer bukan hanya seorang master, tetapi juga peserta dalam tindakan sakral. Dengan cara ini dia membayar upeti kepada pengabdian kepada Tuhan.

Potret diri paling jujur

Salah satu karya seniman yang paling kontroversial dan misterius, "Potret Diri Telanjang", memiliki nuansa religius. Albrecht Dürer menggambarkan dirinya sebagai Kristus sang Martir. Ini dibuktikan dengan wajah kurus, tubuh kurus kering, pose yang mengingatkan pada Yesus saat pencambukan. Bahkan lipatan kulit yang digambarkan seniman di atas paha kanan pun bisa memiliki makna simbolis. Ada salah satu luka yang diterima oleh Kristus.

Gambar dibuat dengan pena dan kuas di atas kertas berwarna hijau. Waktu tepatnya pembuatan potret diri tidak diketahui, namun berdasarkan usia seniman dalam gambar tersebut, dapat diasumsikan bahwa ia melukisnya pada dekade pertama abad ke-16. Diketahui secara otentik bahwa penulis menyimpan karyanya di rumah dan tidak mempresentasikannya kepada masyarakat umum. Tidak ada satu pun artis sebelum atau sesudahnya yang menggambarkan dirinya telanjang bulat. Gambar yang mengejutkan dengan kejujurannya hampir tidak dapat ditemukan dalam publikasi yang ditujukan untuk seni.

Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri Dürer selanjutnya meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi. Di Belanda, dia terserang penyakit aneh, yang saat itu tidak ada yang tahu. Sekarang sejarawan hanya bisa berspekulasi bahwa itu adalah malaria. Artis itu memiliki masalah dengan limpa, yang dia tunjukkan dengan jelas dalam potret diri "Dürer is Sick" dengan bintik kuning. Dia mengirimkan gambar ini ke dokternya dan menulis kepadanya pesan singkat. Dikatakan bahwa tempat bercak kuning itu digambarkan menyebabkan rasa sakit. Refleksi kondisi fisik artis dan kelanjutannya tema religi menjadi "Potret diri dalam gambar Kristus yang menderita." Itu menggambarkan Dürer, tersiksa oleh penyakit yang tidak diketahui dan perselisihan spiritual, yang penyebabnya mungkin adalah reformasi dan peristiwa yang terkait dengannya.

Dia segera meninggal, meninggalkan warisan terbesar pada masanya kepada keturunannya. Potret diri Dürer, paling banyak disimpan galeri terkenal dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih terkagum-kagum dengan mereka kekuatan batin dan keindahan yang hampir mistis.

Albrecht Dürer adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Jerman (dan, pada umumnya, semua orang Eropa) yang melukis potret diri. Dipertimbangkan dalam urutan kronologis, mereka cerita unik pengetahuan manusia tentang diri, alam dan Tuhan.

Potret diri pertama Dürer yang berusia 13 tahun

Albrecht Durer. Potret diri

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), seorang pemukim Hongaria, memiliki bengkel perhiasan di Nuremberg dan 18 putri dan putra, empat di antaranya selamat. Anak ketiga Dürer, juga Albrecht, seperti ayahnya, sejak usia sepuluh tahun menghabiskan sepanjang hari di bengkel. Sejujurnya, awalnya dia hanya menonton dengan hati-hati. Saya menyaksikan bagaimana batu warna-warni diatur dalam bingkai, menjadi bagian dari cincin atau kalung; bagaimana ornamen bengkok daun dan kuncup secara bertahap, mematuhi pahat ayah, menjerat leher vas perak, dan piala berlapis emas berperut buncit (mangkuk gereja untuk menerima komuni) "tumbuh" dengan tanaman merambat dan tandan. Pada usia tiga belas tahun, ayahnya telah menginstruksikan Albrecht Jr. untuk menyiapkan sketsa untuk kalung, mahkota, atau mangkuk yang sama. Putra ketiga Dürers memiliki tangan yang kokoh, mata yang luar biasa, dan rasa proporsional. Ayahnya yang takut akan Allah bersyukur bahwa bisnis keluarga memiliki prospek jangka panjang yang baik.

Albrecht Durer. piala ganda

Albrecht Durer. Mahkota kekaisaran
Sketsa perhiasan yang dibuat oleh Dürer sudah dewasa.

Suatu kali, dengan mengambil pensil perak, yang biasa dilakukan oleh magang pembuat perhiasan, yang tidak mengizinkan koreksi apa pun, Albrecht yang berusia 13 tahun, mengacu pada pantulan di cermin, menggambarkan dirinya sendiri. Ternyata tidak mudah - sepanjang waktu melihat dari pantulan ke kertas dan ke belakang, untuk menjaga pose dan ekspresi wajah yang sama. Bahkan lebih eksotis untuk menyadari bahwa saat ini ada tiga Albrecht di studio - satu dalam campuran cermin, yang kedua secara bertahap muncul di atas kertas, dan yang ketiga, memusatkan semua kekuatan spiritualnya, mencoba membuat dua yang pertama. bertepatan sebanyak mungkin. Dia hanya tidak menggambar pensil ajaibnya - dia hanya menggambar kuas rapuh dengan jari terulur, seolah menunjuk sesuatu yang tidak terlihat oleh kita atau mencoba mengukur sesuatu.

Di kanan pojok atas prasasti itu dibuat: “Saya melukis diri saya di cermin pada tahun 1484 ketika saya masih kecil. Albrecht Durer". Di Jerman pada akhir abad ke-15, potret diri tidak diterima. Dürer yang berusia 13 tahun tidak dapat melihat sampel apa pun, sama seperti dia tidak dapat berasumsi bahwa dulu itu berkat dia di seni Eropa genre potret diri akan terbentuk. Dengan minat seorang naturalis, yang menjadi ciri khas Renaisans, Albrecht hanya menetapkan objek yang menarik minatnya - wajahnya sendiri - dan tidak mencoba mendekorasi, menjadi pahlawan, atau mendandani dirinya sendiri (seperti yang akan dia lakukan ketika dia besar nanti).

“Wajah yang menyentuh ini dengan pipi montok seperti anak kecil dan lebar mata terbuka , - menggambarkan potret diri pertama Dürer, sejarawan seni Marcel Brion. — Mata melotot itu, seperti mata burung pemangsa, mampu menatap matahari tanpa berkedip. Gambar di tempat ini agak janggal. Pensil perak, lebih cocok untuk akurasi sketsa pandai emas, dengan tajam menguraikan lekukan kelopak mata, silau bola mata. Tatapannya terkonsentrasi dan hampir berhalusinasi, yang mungkin disebabkan oleh kecanggungan juru gambar muda, atau mungkin karena intuisi yang luar biasa, yang bahkan pada saat itu merupakan ciri khas dari karakter Dürer kecil. Wajahnya diputar tiga perempat, memperlihatkan pipi lembut berbentuk oval, hidung bengkok, mirip paruh. Ada semacam keragu-raguan dan ketidaklengkapan di wajah anak laki-laki itu, tetapi hidung dan matanya bersaksi tentang individualitas penulis yang luar biasa, percaya diri, penguasa jiwa dan takdirnya.

Potret diri dengan mempelajari tangan dan bantal serta potret diri dengan perban

Albrecht Durer. Potret diri dengan mempelajari tangan dan bantal (sisi depan lembaran)

Albrecht Durer. Enam studi bantal (sisi sebaliknya dari "Potret diri dengan studi tangan dan bantal")

Albrecht Durer. Potret diri dengan perban
1491

Potret diri grafis Albrecht Dürer berikut yang sampai kepada kita dibuat pada 1491-1493. Penulis mereka sedikit lebih dari dua puluh. Di sini, bukan pensil perak yang digunakan, melainkan pulpen dan tinta. Dan Dürer sendiri bukan lagi seorang pembuat perhiasan magang, tetapi seorang seniman yang bercita-cita tinggi. Ayahnya sangat menyesal atas upaya sia-sia yang dikeluarkan untuk mengajar Albrecht "pengerjaan emas dan perak", tetapi, melihat kegigihan putranya untuk menjadi seorang seniman, dia mengirimnya untuk belajar dengan pelukis dan pemahat Michael Wohlgemut, setelah itu Dürer pergi, seperti yang diambil saat itu, dalam perjalanan kreatif. "Tahun-tahun pengembaraan" di mana potret diri ini dieksekusi akan membuatnya menjadi master sejati.

Potret diri dengan sketsa tangan dan bantal, sekilas tampak seperti karikatur, karikatur diri yang ramah. Tapi kemungkinan besar tidak makna rahasia tidak ada, dan itu hanya latihan grafis. Dürer "mengisi tangannya", berlatih membuat objek tiga dimensi penuh dengan bantuan penetasan dan menganalisis bagaimana guratan memperbaiki deformasi mereka: di belakang potret diri ada 6 bantal kusut yang berbeda.

Subjek perhatian Dürer dalam studi potret diri, bersama dengan wajah, adalah tangan. Menjadi juru gambar yang hebat, Dürer menganggap tangan sebagai salah satu objek paling penting dan menarik untuk dipelajari dan digambarkan. Dia tidak pernah memberikan tangan yang umum, dia selalu dengan hati-hati mengerjakan kelegaan kulit, garis terkecil dan kerutan. Sebuah sketsa untuk salah satu karya altar Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), misalnya, terkenal sebagai karya independen. Ngomong-ngomong, kuas tipis dengan jari panjang meruncing ke atas, yang dimiliki Dürer sendiri, dianggap sebagai tanda kesempurnaan spiritual yang tinggi pada masanya.

Dalam dua potret masa muda ini, sejarawan seni membaca "kekhawatiran, agitasi, keraguan diri". Fitur emosional sudah terlihat jelas di dalamnya, yang akan dipertahankan dalam semua potret diri seniman selanjutnya: tidak satupun dari mereka yang menggambarkan dirinya gembira, atau setidaknya dengan bayangan dari senyuman. Sebagian, ini adalah penghargaan untuk tradisi bergambar (tidak ada yang menertawakan lukisan abad pertengahan), tetapi sebagian mencerminkan karakternya. Setelah mewarisi dari ayahnya keheningan dan kesuraman keluarga yang tak terhindarkan, Dürer selalu tetap menjadi sifat yang kompleks, berpikir intens, asing bagi kepuasan diri: bukan tanpa alasan ukiran Dürer yang terkenal "Melancholia" sering disebut potret diri spiritualnya.

Potret diri dengan holly

Albrecht Durer. Potret Diri dengan Holly (Potret Diri dengan Widuri)
1493, 56×44 cm

Sementara Dürer melakukan perjalanan di sekitar Upper Rhine dan meningkat, berkenalan seniman terkenal Jerman dan membuat sketsa pemandangan kota dan pegunungan, ayahnya di Nuremberg menjodohkannya dengan seorang pengantin. Tentang perjodohan sebagai fait accompli, dia memberi tahu putranya yang tidak menaruh curiga, yang pada saat itu berada di Strasbourg, melalui surat. Tentang gadis Agnes Frei, sang ayah hampir tidak menulis apa pun kepada Dürer, tetapi dia bercerita banyak tentang orang tuanya: calon ayah mertua Hans Frei, master air mancur interior, akan segera ditunjuk untuk Nasihat besar Nuremberg, dan ibu mertuanya umumnya berasal dari dinasti Rummel yang bangsawan (meskipun miskin).

Dürer yang lebih tua, yang keluar dari petani biji-bijian Hongaria, benar-benar ingin menjadi jodoh yang baik untuk Albrecht dan karena itu menuntut agar putranya menyelesaikan semua urusannya yang belum selesai dan kembali ke Nuremberg, dan sementara itu, apakah dia seorang seniman sekarang atau WHO? - tulis dan kirim untuk Agnes potretnya sendiri, sehingga pengantin wanita dapat membayangkan seperti apa tunangannya, yang belum pernah dia lihat sebelumnya.

Sebuah potret selesai kehidupan keluarga Dürer, peran semacam "pratinjau", dianggap sebagai "Potret diri dengan holly" (1493). Itu tidak ditulis di atas kayu, seperti kebanyakan potret pada masa itu, tetapi di atas perkamen (mereka mengakui bahwa lebih mudah mengirim potret dalam bentuk ini), baru pada tahun 1840 gambar tersebut dipindahkan ke kanvas. Dürer berusia 22 tahun di sini. Untuk pertama kalinya dalam potret diri, tugasnya bukan untuk mengenal dirinya sendiri, tetapi untuk menunjukkan dirinya kepada orang lain, seolah-olah "menampilkan" penampilan dan kepribadiannya kepada dunia. Dan bagi Dürer, ini ternyata menjadi tantangan yang menarik, yang dia tanggapi dengan semangat artistik khusus. Dürer menggambarkan dirinya dengan keanggunan teater karnaval yang menantang: kemeja putih tipisnya diikat dengan tali lembayung muda, lengan gaun luarnya dihiasi dengan celah, dan topi merahnya yang mewah lebih terlihat seperti bunga dahlia daripada hiasan kepala.

Dürer meremas duri yang anggun dengan jari-jarinya, yang sifat dan simbolismenya diperdebatkan. Dalam bahasa Rusia, nama "Potret diri dengan holly" menempel di belakang gambar, tetapi tanaman yang dalam bahasa Rusia disebut holly (atau holly) mekar dan terlihat sedikit berbeda. Dari sudut pandang ahli botani, Dürer memegang Eryngium amethystinum di tangannya - eryngium amethyst, juga disebut "thistle biru". Menurut satu versi, Dürer yang saleh menunjuk pada "kredo" -nya - mahkota duri Kristus. Versi lain mengatakan bahwa di Jerman, dalam salah satu dialek, nama eryngium adalah Männer treu ("kesetiaan laki-laki"), yang berarti Dürer menjelaskan bahwa dia tidak akan berdebat dengan ayahnya dan berjanji pada Agnes untuk menjadi suami yang setia. Prasasti dengan latar belakang gelap My sach die gat / Als es oben schtat diterjemahkan sebagai "Perbuatan saya ditentukan dari atas"(ada juga terjemahan berima: "Bisnis saya berjalan, seperti yang diperintahkan langit"). Bisa juga diartikan sebagai ekspresi ketundukan pada takdir dan kemauan orang tua. Tapi kostumnya mengatakan: "Saya akan melakukan apa yang dikatakan ayah saya, tetapi ini tidak akan menghalangi saya untuk menjadi diri saya sendiri dan bergerak di sepanjang jalan yang dipilih".

Albrecht Durer. Istri Agnes

Albrecht Durer. Agnes Durer

Potret grafis Agnes Dürer (1495 dan 1521) yang dibuat oleh suaminya dengan interval seperempat abad

Albrecht dan Agnes akan segera menikah, seperti yang diinginkan orang tua mereka, dan hidup bersama panjang umur, yang hanya sedikit yang berani disebut bahagia: dua bagian dari pasangan Dürer yang tidak memiliki anak ternyata terlalu berbeda sifatnya. “Antara dia dan istrinya, mungkin tidak pernah ada kesepahaman, - tulis Galina Matvievskaya dalam monograf "Albrecht Dürer - Ilmuwan". — Praktis dan bijaksana, Agnes rupanya sangat kecewa karena seluruh jalan hidup barunya sama sekali tidak seperti rumah kebiasaan ayahnya. Dalam upaya menjalani kehidupan pencuri yang tertib, tunduk pada aturan yang sederhana dan jelas, dia dengan penuh semangat mendukung Dürer dalam semua urusan ekonomi, menjaga kesejahteraan materi rumah, tetapi aspirasi dan cita-cita suaminya tetap asing baginya. Tidak diragukan lagi, itu tidak mudah baginya: bahkan berada di dekatnya, Dürer menjalani hidupnya sendiri, tidak dapat dipahami olehnya ... Seiring waktu, dia mengeras, menjadi tidak berperasaan dan pelit, dan permusuhan yang jelas merayap ke dalam hubungan mereka ".

"Magnificent Durer": potret diri dari Prado

Albrecht Durer. Potret diri
1498, 41×52 cm Minyak, Kayu

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Saya menulis ini dari diri saya sendiri. Saya berusia 26 tahun. Albrecht Durer". Antara dua potret diri - ini dan yang sebelumnya - hanya lima tahun berlalu, dan itu sangat tahun-tahun penting biografi Durer. Dalam lima tahun ini, Dürer tidak hanya menikah, tetapi juga menjadi terkenal, tidak hanya menjadi dewasa, tetapi juga berhasil mewujudkan dirinya sebagai seniman hebat, kepribadian universal, yang kerangka kerjanya menjadi ketat. kampung halaman, karena sekarang Dürer membutuhkan seluruh dunia. Dalam potret diri dari Prado ini, dalam penampilan Dürer, dalam posenya yang tenang dan percaya diri, serta cara tangannya bertumpu pada tembok pembatas, terdapat martabat yang khusus dan sadar.

Dürer, pada saat menulis potret diri, baru saja kembali dari perjalanan keduanya ke Italia. Di utara Eropa, ia dikenal luas sebagai pemahat yang sangat baik, yang siklus Kiamatnya, dicetak di percetakan ayah baptisnya Anton Koberger, terjual habis dalam jumlah besar. Di Italia, tempat lahir seni ini, Dürer disalin dengan jahat, dan dia menuntut para pemalsu, mempertahankan nama jujurnya, dan juga membuktikan kepada orang Italia yang meragukan bahwa dia luar biasa dalam melukis seperti dalam ukiran, setelah melukis lukisan “The Feast of the Rosary ” (dia kami ceritakan secara detail di sini). Potret diri yang baru adalah semacam pernyataan bahwa Dürer bukan lagi seorang pengrajin (dan di negara asalnya, seniman Nuremberg masih dianggap sebagai perwakilan dari kelas pengrajin) - dia adalah seorang seniman, dan oleh karena itu, yang dipilih Tuhan.

Ini bukan lagi kesadaran diri seorang master abad pertengahan, tetapi seorang seniman Renaisans. Dürer, bukannya tanpa tantangan, menggambarkan dirinya dalam pakaian Italia, halus dan mahal: kemeja sutra putihnya yang berkumpul dihiasi di kerah dengan sulaman emas, garis-garis hitam lebar pada topi dengan sajak jumbai dengan potongan pakaian hitam kontras, a jubah coklat dari kain mahal yang berat dipegang setinggi tulang selangka yang dikepang dengan tali yang diikat ke lubang tali. Dürer memiliki janggut rapi yang tampaknya masih berbau parfum Venesia, dan rambut merah keemasannya dikeriting dengan hati-hati, yang menyebabkan ejekan di antara rekan senegaranya yang pragmatis. Di Nuremberg, istri atau ibunya menyembunyikan pakaian seperti itu di peti: sebagai perwakilan dari kelas pengrajin, Dürer, seperti yang ditulis oleh penulis biografi, tidak berhak membiarkan dirinya menikmati kemewahan yang menantang. Dan dengan potret diri ini, ia secara polemik menyatakan: seniman bukanlah pengrajin, posisinya dalam hierarki sosial jauh lebih tinggi. Sarung tangan anaknya yang cantik dari manufaktur yang bagus berteriak tentang hal yang sama. "Sarung tangan putih, juga dibawa dari Italia, - tulis penulis biografi Dürer, Stanislav Zarnitsky, - sembunyikan tangan pekerja yang jujur, ditutupi dengan lecet, luka, noda cat yang mendarah daging"). Sarung tangannya adalah simbol status barunya. Setelan gaya Venesia yang mahal dan lanskap gunung di luar jendela (penghargaan untuk mentor Giovanni Bellini) semuanya menunjukkan bahwa Dürer tidak lagi setuju untuk menganggap dirinya sebagai pengrajin provinsi, dibatasi oleh konvensi ruang dan waktu.

Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu (“Potret diri pada usia 28 tahun”,
"Potret diri dengan mantel bulu"

Albrecht Durer. Potret diri
1500, 67×49 cm Minyak, Kayu

Kecenderungan yang sama untuk menganggap seniman bukan sebagai pengrajin sederhana, tetapi sebagai kepribadian universal, Dürer membawa batas logisnya ke dalam gambar, yang kemudian menjadi potret dirinya yang paling terkenal. Berikut adalah bagaimana penampilannya dijelaskan novel biografi Durer oleh Stanislav Zarnitsky:

“Dürer Tua, begitu memasuki studio putranya, melihat gambar yang baru saja dia selesaikan. Astaga - begitulah menurut tukang emas, yang penglihatannya benar-benar memburuk. Tapi, melihat lebih dekat, dia melihat di hadapannya bukan Yesus, tapi Albrecht-nya. Dalam potret itu putranya berpakaian mewah mantel bulu. Sebuah tangan dengan jari pucat, tak berdaya karena ketipisannya, dengan dingin menarik sisi tubuhnya. Dari latar belakang yang suram, seolah-olah dari ketiadaan, tidak hanya wajah yang menonjol - wajah orang suci. Kesedihan yang tidak wajar membeku di matanya. Prasasti itu dibuat dengan huruf kecil: "Beginilah cara saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya sendiri pada usia 28 tahun dengan warna abadi."

Untuk pertama kalinya, Dürer menggambarkan dirinya tidak dalam penyebaran tiga perempat, tetapi secara frontal - tidak biasa melukis potret sekuler, hanya orang suci. Dengan "pandangan ke dalam keabadian" yang transparan, keindahan seluruh penampilannya dan gerakan tangannya, mirip dengan gerakan berkat, dia secara sadar menyamakan dirinya dengan Kristus. Apakah merupakan keberanian khusus dari seniman untuk melukis dirinya sendiri dalam gambar Juruselamat? Durer dikenal sebagai seorang Kristen yang bersemangat dan yakin bahwa menjadi seperti Kristus bagi orang percaya bukan hanya tugas hidup, tetapi juga kewajiban. “Karena iman Kristiani, kita harus tunduk pada hinaan dan bahaya” kata Durer.

Beberapa peneliti menunjukkan bahwa gambar itu dilukis pada tahun 1500, ketika umat manusia sekali lagi mengharapkan akhir dunia, oleh karena itu, potret diri ini adalah semacam bukti spiritual Durer.

Potret diri di gambar orang mati Kristus?

Albrecht Durer. Kristus yang mati mengenakan mahkota duri
1503

Kristus yang mati di mahkota duri Gambar Dürer dengan kepala belakang Yesus yang terlempar dianggap oleh beberapa orang sebagai potret diri. Dikatakan bahwa pada "usia Kristus" atau lebih, Dürer menjadi sangat sakit dan hampir mati. Selama beberapa hari dia gemetar karena demam, Dürer terbaring kelelahan, dengan bibir kering dan mata cekung. Pada saat itu, semua orang mengira seniman yang saleh itu akan memanggil pendeta. Tetapi dia menuntut untuk membawa cermin kecil, meletakkannya di dadanya dan, hampir tidak menemukan kekuatan untuk mengangkat kepalanya, menatap bayangannya untuk waktu yang lama. Kerabat Dürer yang ketakutan ini: mungkin mereka mengira bahwa di bawah pengaruh penyakit dia menjadi gila, karena tidak pernah terpikir oleh siapa pun di ranjang kematiannya untuk mengagumi dirinya sendiri di cermin. Ketika Dürer pulih, berdasarkan apa yang dilihatnya, dia membuat gambar ini. Di sepertiga bagian bawah lembaran kita melihat monogram besar artis - huruf A dan D satu di atas yang lain dan tahun - 1503 (Dürer lahir pada 1471).

Potret diri Albrecht Dürer, yang hanya diketahui dengan kata-kata

Dua referensi paling menarik tentang potret diri Dürer yang hilang telah sampai kepada kita. Keduanya milik seniman sezaman. Yang pertama adalah Giorgio Vasari dari Italia, penulis "Biografi" yang terkenal, dan yang kedua adalah orang Jerman, pengacara terkenal di Nuremberg Christoph Scheirl, yang menerbitkan brosur "A Book in Praise of Germany" pada tahun 1508.

Keduanya, dengan menggunakan contoh langsung, berbicara tentang keahlian Dürer, dan oleh karena itu deskripsi mereka patut mendapat perhatian, meskipun kami tidak tahu potret diri mana yang sedang kami bicarakan.

Vasari menceritakan bagaimana Dürer, yang dia panggil "pelukis dan pengukir Jerman yang paling menakjubkan di atas tembaga, menghasilkan cetakan yang paling indah”, dikirim ke rekannya yang lebih muda, Rafael “potret diri kepala, dibuat olehnya dengan guas pada kain terbaik sehingga dapat dilihat secara merata dari kedua sisi, dan sorotannya tanpa putih dan transparan, dan area terang lainnya pada gambar tidak tersentuh dengan harapan kain tembus cahaya, hanya sedikit diwarnai dan disentuh dengan cat air berwarna. Hal ini tampak luar biasa bagi Raphael, dan oleh karena itu dia mengiriminya banyak lembaran dengan gambarnya sendiri, yang sangat dihargai oleh Albrecht..

Kasus yang dijelaskan oleh Sheirl tampaknya merupakan keingintahuan yang naif dan menceritakan tentang Dürer dan anjingnya:

“... Suatu kali, ketika dia melukis potretnya sendiri dengan cermin dan meletakkan gambar yang masih segar di bawah sinar matahari, anjingnya, yang baru saja berlari melewatinya, menjilatnya, percaya bahwa dia telah bertemu dengan tuannya (untuk anjing saja, menurut Pliny yang sama , ketahui nama mereka dan kenali tuan mereka, meskipun dia muncul secara tidak terduga). Dan saya dapat bersaksi bahwa sampai hari ini masih ada jejaknya. Terlebih lagi, seberapa sering para pelayan mencoba menghapus sarang laba-laba yang telah dia tulis dengan susah payah!

Potret diri cameo (Dürer dalam lukisan multi-figur sebagai dirinya sendiri)

Melakukan potret diri sendiri, Dürer adalah seorang inovator. Tetapi terkadang dia bertindak lebih tradisional, seperti yang dilakukan oleh banyak pendahulu dan orang sezamannya - dia memasukkan citranya sendiri ke dalam komposisi multi-figur. Merupakan praktik umum bagi seniman pada masa Dürer untuk menempatkan diri di pintu altar atau di dalam kerumunan padat seniman "berdoa dan datang".

Albrecht Durer. Pesta Rosario (Pesta Karangan Bunga Mawar)
1506, 162×194,5 cm Minyak, Kayu

Di pojok kanan lukisan altar "Pesta Rosario", yang ditugaskan oleh komunitas Jerman di Venesia, sang seniman menggambarkan dirinya dalam pakaian yang megah. Di tangannya dia memegang sebuah gulungan, yang mengatakan bahwa Albrecht Dürer menyelesaikan lukisan itu dalam lima bulan, meskipun sebenarnya pengerjaannya berlangsung setidaknya delapan: penting bagi Dürer untuk membuktikan kepada orang Italia yang ragu bahwa dia pandai melukis. seperti pada ukiran.

Albrecht Durer. Altar Ayub (Altar Yabakh). Rekonstruksi
1504

Altar Jabach (terkadang juga disebut "Altar Pekerjaan") mungkin dipesan dari Dürer oleh Pemilih Frederick III dari Saxony untuk kastil di Wittenberg untuk memperingati akhir wabah tahun 1503. Belakangan, keluarga Cologne Yabach memperoleh altar tersebut, hingga abad ke-18 berada di Cologne, kemudian dibagi, dan bagian tengahnya hilang. Beginilah tampilan sayap luar yang berserakan sekarang: Ayub yang telah lama menderita dan istrinya digambarkan di sebelah kiri, dan musisi yang datang untuk menghibur Ayub digambarkan di sebelah kanan. Dürer menggambarkan dirinya sebagai seorang drummer. Pada kenyataannya, artis itu tertarik pada musik, mencoba memainkan kecapi, tetapi ada sesuatu yang lebih diragukan lagi Dürer dalam gambar ini - pemborosan yang melekat dalam pemilihan pakaian. Dürer sang drummer menggambarkan dirinya mengenakan sorban hitam dan jubah oranye pendek dengan potongan yang tidak biasa.

Potret diri Dürer yang diduga dapat ditemukan dalam karya-karyanya "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar", dan "Adoration of the Trinity".

Albrecht Durer. Kemartiran Sepuluh Ribu Orang Kristen
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Altar Geller (Altar Asumsi Maria). Rekonstruksi
1500-an, 190×260 cm Minyak, Tempera, Kayu

Albrecht Durer. Adorasi Tritunggal Mahakudus (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123 cm

Dan inilah penggalan karya di atas dengan potret diri Dürer:

Durer telanjang

Albrecht Durer. potret diri telanjang
1509, 29×15 cm Tinta, Kertas

Filolog dan sejarawan Jerman abad ke-16, Joachim Camerarius the Elder, menulis esai tentang kehidupan dan karya seniman untuk penerbitan buku Dürer tentang proporsi. Penampilan Dürer di dalamnya Camerarius digambarkan sebagai berikut: “Alam menganugerahinya dengan tubuh yang dibedakan dari kelangsingan dan posturnya dan sangat sesuai dengan jiwa mulia di dalamnya ... Dia memiliki wajah ekspresif, mata berbinar, hidung berbentuk mulia, ... leher yang agak panjang, dada yang sangat lebar, perut yang kencang, paha yang berotot, kaki yang kuat dan ramping. Tapi Anda akan mengatakan Anda belum pernah melihat sesuatu yang lebih anggun dari jari-jarinya. Pidatonya begitu manis dan jenaka sehingga tidak ada yang membuat pendengarnya kesal selain akhirnya..

Kejujuran yang digambarkan Dürer bukan milik orang lain, tetapi ketelanjangannya sendiri, hingga abad ke-20 dan eksperimen serupa oleh Lucian Freud, tetap menjadi sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sangat mengejutkan sehingga dalam banyak publikasi potret diri generasi Dürer ini dengan malu-malu dipotong setinggi pinggang. .

Namun, orang harus memahami bahwa strategi Dürer tidak termasuk mengejutkan siapa pun. Sebaliknya, ia didorong oleh minat Renaisans yang sama dari naturalis, yang pada usia 13 tahun membuat seniman masa depan tertarik pada wajahnya sendiri dan segera memeriksa apakah ia dapat "menggandakan sifat", menangkap apa yang dilihatnya dalam gambar. Selain itu, di Jerman pada masa Dürer, citra tubuh telanjang dari alam terwakili masalah serius: tidak seperti Italia, di mana menemukan pengasuh dari kedua jenis kelamin tidak sulit dan tidak membutuhkan biaya terlalu banyak, orang Jerman tidak biasa berpose telanjang untuk artis. Dan Dürer sendiri banyak mengeluh tentang fakta bahwa dia dipaksa untuk belajar menggambar tubuh manusia berdasarkan karya orang Italia (Andrea Mantegna dan lainnya), dan Vasari dalam biografi Marcantonio bahkan mengakui bagian yang merendahkan dalam kaitannya dengan kemampuan Dürer. untuk menggambarkan tubuh telanjang:

“... Saya siap untuk percaya bahwa Albrecht, mungkin, tidak bisa berbuat lebih baik, karena, karena tidak memiliki kesempatan lain, dia dipaksa, menggambarkan tubuh telanjang, untuk meniru murid-muridnya sendiri, yang, seperti kebanyakan orang Jerman, memiliki penampilan jelek. tubuh, meskipun pakaian orang-orang dari negara-negara ini tampak sangat cantik ”.

Bahkan jika kita dengan marah menolak serangan Vasari terhadap keburukan tokoh-tokoh Jerman, wajar untuk berasumsi bahwa, sebagai pemilik proporsi yang sangat baik, Dürer secara aktif menggunakan tubuhnya sendiri untuk studi artistik dan antropometriknya. Pertanyaan struktural tubuh manusia dan rasio bagian-bagiannya dari waktu ke waktu menjadi salah satu yang utama dalam karya dan pandangan dunia Dürer.

Albrecht Durer. Mandi pria

Dalam ukiran "Mandi Pria", Dürer menemukan alasan yang "sah" dan sukses untuk menggambarkan seorang telanjang, sama sekali tidak menyinggung moralitas publik dan memperingatkan celaan dari kaum konservatif atau munafik. Pemandian adalah kebanggaan khusus kota-kota Jerman. Mereka, seperti pemandian Romawi, berfungsi sebagai tempat untuk pertemuan persahabatan dan percakapan yang bermakna. Tapi memimpin di bak mandi, tidak ada yang berpakaian! Pada latar depan ukiran Dürer menggambarkan mentornya Michael Wolgemuth dan teman terdekat Willibald Pirckheimer. Ada juga potret diri Dürer di sini: tubuh berototnya beralih ke pemain suling dari latar belakang.

Potret diri Dürer sebagai "pria yang menderita"

Albrecht Durer. Man of Sorrows (Potret diri)
1522, 40,8×29 cm Pensil, Kertas

“Saya sendiri menemukan uban dalam diri saya, itu tumbuh dari kemiskinan dan karena saya sangat menderita. Saya merasa seperti saya dilahirkan untuk mendapat masalah.". Kata-kata yang dikutip adalah kutipan dari surat Dürer kepada seorang teman dan, mungkin, ekspresi paling intim dari apa yang dia pikirkan tentang hidupnya sendiri.

Potret diri belakangan ini secara paradoks menghubungkan dua sikap potret diri sebelumnya: menggunakan tubuh telanjang sebagai kodrat dan mengidentifikasi diri sendiri dengan Kristus dengan cara tertentu. Menggambar tubuhnya yang tidak lagi muda dan wajahnya yang tersentuh oleh penuaan, memperbaiki bagaimana otot dan kulit berangsur-angsur menjadi lembek, membentuk lipatan kulit yang kemarin tidak ada, memperbaiki perubahan yang terjadi dengan objektivitas yang sadar, Dürer secara bersamaan menggambar potret diri ini sesuai dengan jenis ikonografi " suami dari kesedihan". Definisi ini, yang berasal dari Kitab Yesaya Perjanjian Lama, menunjukkan Kristus yang tersiksa - di mahkota duri, setengah berpakaian, dipukuli, diludahi, dengan luka berdarah di bawah tulang rusuk (1, 2).

Albrecht Durer. Potret diri
1521

Dan potret diri ini bukanlah lukisan atau ukiran, melainkan visualisasi diagnosis dari surat yang ditulis oleh Dürer kepada dokter yang ingin ia konsultasikan. Di atas, ada penjelasan: "Di mana titik kuning itu dan di mana jari saya menunjuk, itu menyakitkan saya."

Kemiskinan, penyakit, litigasi dengan pelanggan dan penangkapan siswa tercinta yang dituduh tidak bertuhan, penolakan otoritas Nuremberg untuk membayar tunjangan tahunan artis yang ditunjuk oleh mendiang Kaisar Maximilian, kurangnya pemahaman dalam keluarga - tahun-tahun terakhir Durer tidak mudah dan penuh dengan kesedihan. Setelah melakukan perjalanan panjang untuk melihat ikan paus terdampar di pantai, Dürer yang berusia 50 tahun akan jatuh sakit karena malaria, akibatnya dia tidak akan dapat pulih sampai mati. Penyakit serius (mungkin tumor pankreas) menyebabkan fakta bahwa, menurut Willibald Pirkheimer, Dürer mengering, "seperti seikat jerami". Dan ketika dia dimakamkan (tanpa penghargaan khusus - pengrajin Nuremberg tidak berhak atas mereka), pengagum jenius yang tidak masuk akal yang menyadari diri mereka sendiri akan bersikeras melakukan penggalian untuk melepaskan topeng kematian darinya. Dan ikal bergelombangnya yang terkenal akan dipotong dan disortir sebagai kenang-kenangan. Seolah ingatan tentang dia membutuhkan alat peraga ini dari dagingnya yang fana, sementara Dürer meninggalkan bukti abadi tentang dirinya - ukiran, lukisan, buku, dan terakhir potret diri.

Albrecht Durer(Jerman Albrecht Dürer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) - Pelukis dan seniman grafis Jerman, salah satu master terbesar Renaisans Eropa Barat. Diakui sebagai ahli potongan kayu terbesar di Eropa, yang mengangkatnya ke tingkat seni nyata. Ahli teori seni pertama di antara Utara seniman Eropa, pengarang panduan praktis tentang seni rupa dan dekoratif dalam bahasa Jerman, yang mempromosikan perlunya pengembangan seniman yang serba guna. Pendiri antropometri komparatif. Artis Eropa pertama yang menulis otobiografi. Nama Dürer dikaitkan dengan pembentukan potret diri Eropa Utara sebagai genre mandiri. Salah satu pelukis potret terbaik pada masanya, dia sangat menghargai lukisan karena memungkinkan gambar untuk dilestarikan. orang tertentu untuk generasi mendatang.

Jalan kreatif Durer bertepatan dengan puncak Renaisans Jerman, sifat kompleks dan sebagian besar tidak harmonis yang meninggalkan jejak pada semua karya seninya. Itu mengakumulasi kekayaan dan orisinalitas tradisi artistik Jerman, yang terus-menerus terwujud dalam penampilan karakter Dürer, jauh dari cita-cita kecantikan klasik, lebih memilih karakter yang tajam, memperhatikan detail individu. Pada saat yang sama, kontak Dürer dengan Seni Italia, rahasia harmoni dan kesempurnaan yang dia coba pahami. Dia adalah satu-satunya master Renaisans Utara yang, dalam hal orientasi dan keserbagunaan minatnya, keinginan untuk menguasai hukum seni, pengembangan proporsi sempurna sosok manusia dan aturan konstruksi perspektif, dapat dibandingkan. dengan master terbesar Renaisans Italia.

Albrecht Dürer "Potret diri", Minyak di atas kayu, 67 × 49 cm, 1500

Potret diri ini memberikan kesan yang tak terlupakan bagi mereka yang melihatnya. Sudah pada tahap awal pengerjaan potret, Albrecht berkomitmen, dari sudut pandang kanon seni abad pertengahan, penghujatan sejati: dia mulai melukis dirinya sendiri dari depan - dari perspektif yang tidak terpikirkan untuk menggambarkan manusia biasa, bahkan yang hebat pelukis. Jadi hanya diperbolehkan menulis Tuhan. Tapi Durer melangkah lebih jauh: dia memberikan penampilannya ciri-ciri Yesus Kristus. Kecelakaan? Kecil kemungkinannya, karena diketahui bahwa dalam karya-karya selanjutnya sang seniman berulang kali menggunakan dirinya sebagai model untuk penggambaran Kristus.

Desas-desus tentang kreasi baru sang seniman, meskipun tidak pernah dipamerkan secara terbuka dan selalu menjadi milik sang master, menyebar ke seluruh kota dan segera menyebar ke luar. Ada banyak alasan untuk menyalahkan Dürer atas kesombongan yang berlebihan, terutama di masa yang mengerikan ini (1500 - harapan akan akhir dunia). Tapi dia bahkan dimaafkan karena harga dirinya. Gambar dibuka tidak hanya tahap baru dalam potret Jerman. Dia sepertinya mengatakan bahwa manusia menciptakan Tuhan menurut gambarnya sendiri.

dari Wikipedia, ensiklopedia gratis