Fakta menarik Rembrandt. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografi dan Lukisan

Nama: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Usia: 63 tahun

Aktivitas: seniman, pemahat, perwakilan terbesar zaman keemasan lukisan Belanda

Status keluarga: duda

Rembrandt: biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - pelukis terkenal, etsa dan juru gambar "Zaman Keemasan". Pengakuan dan ketenaran universal, penurunan tajam dan kemiskinan - begitulah biografi jenius seni yang hebat dapat dicirikan. Rembrandt berusaha menyampaikan jiwa seseorang melalui potret, rumor dan dugaan masih beredar tentang banyak karya seniman yang diselimuti misteri.

Awal abad ke-17 merupakan masa tenang bagi negara Belanda yang memperoleh kemerdekaan sebagai republik pada masa revolusi. Negara berkembang produksi industri, Pertanian dan perdagangan.

DI DALAM kota Tua Leidin yang terletak di provinsi Holland Selatan, Rembrandt yang lahir pada tanggal 15 Juli 1607 menghabiskan masa kecilnya di sebuah rumah di Wedeshteg.

Anak laki-laki itu tumbuh dalam keluarga besar, di mana dia adalah anak keenam. Ayah dari calon artis Harmen van Rijn adalah seorang pria kaya yang memiliki pabrik dan rumah malt. Antara lain, Van Rein memiliki dua rumah lagi di propertinya, dan dia juga menerima mas kawin yang signifikan dari istrinya Cornelia Neltier, jadi keluarga besar hidup berkelimpahan. Ibu dari calon artis adalah putri seorang pembuat roti dan ahli dalam memasak, sehingga meja keluarga dipenuhi dengan hidangan yang lezat.

Terlepas dari kekayaan mereka, keluarga Harmen hidup sederhana, menjalankan aturan Katolik yang ketat. Orang tua artis, bahkan setelah Revolusi Belanda, tidak mengubah sikap mereka terhadap keyakinan.

Potret diri Rembrandt pada usia 23 tahun

Rembrandt baik kepada ibunya sepanjang hidupnya. Hal ini terungkap dalam potret yang dilukis pada tahun 1639, yang menggambarkan seorang wanita tua yang bijaksana dengan penampilan yang baik hati dan sedikit sedih.

Keluarga itu alien untuk acara sosial dan hidup mewah orang kaya. Masuk akal untuk berasumsi bahwa di malam hari keluarga van Rijn berkumpul di meja dan membaca buku dan Alkitab: inilah yang dilakukan sebagian besar warga Belanda selama Zaman Keemasan.

Kincir angin milik Harmen terletak di tepi sungai Rhine: sebelum mata bocah itu terbuka pemandangan indah sungai biru, yang diterangi oleh sinar matahari, melewati jendela kecil bangunan dan melewati kabut debu tepung. Mungkin, karena ingatan masa kecil, seniman masa depan belajar menguasai warna, cahaya, dan bayangan dengan terampil.

Sebagai seorang anak, Rembrandt tumbuh sebagai anak laki-laki yang jeli. Luasnya jalanan Leidin menjadi sumber inspirasi: di pasar perdagangan Anda bisa bertemu orang yang berbeda kebangsaan yang berbeda dan belajar membuat sketsa wajah mereka di atas kertas.

Awalnya, bocah itu bersekolah di sekolah Latin, tetapi dia tidak tertarik untuk belajar. Rembrandt muda tidak menyukai ilmu eksakta, lebih memilih menggambar.

Masa kecil artis masa depan bahagia, karena orang tua melihat hobi putra mereka, dan ketika bocah itu berusia 13 tahun, ia dikirim untuk belajar dengan seniman Belanda Jacob van Swanenburg. Sedikit yang diketahui dari biografi guru pertama Rembrandt; perwakilan dari Mannerisme akhir tidak memiliki banyak warisan artistik, oleh karena itu hampir tidak mungkin untuk menelusuri pengaruh Jacob terhadap pembentukan perkembangan gaya Rembrandt.

Pada 1623, pemuda itu pergi ke ibu kota, di mana pelukis Peter Lastman menjadi guru keduanya, yang mengajar lukisan dan ukiran Rembrandt selama enam bulan.

Lukisan

Pelatihan dengan seorang mentor berhasil, terkesan dengan lukisan Lastman, pemuda itu dengan cepat menguasai teknik menggambar. Warna-warna cerah dan jenuh, permainan bayangan dan cahaya, serta elaborasi yang paling cermat sekalipun bagian-bagian kecil flora - itulah yang diberikan Peter kepada siswa terkemuka itu.

Pada 1627 Rembrandt kembali dari Amsterdam ke kampung halaman. Percaya diri dengan kemampuannya, sang seniman bersama temannya Jan Lievens membuka sekolah seni lukisnya sendiri, yang dalam waktu singkat mendapatkan popularitas di kalangan Belanda. Lievens dan Rembrandt setara satu sama lain, terkadang anak muda dengan hati-hati mengerjakan satu kanvas, memasukkan sebagian gaya mereka sendiri ke dalam gambar.

Artis muda berusia dua puluh tahun itu berhasil mendapatkan ketenaran berkat detailnya karya awal, yang termasuk:

• "Perajaman Rasul Stefanus" (1625),
• "Palamedea sebelum Agamemnon" (1626),
• "David dengan Kepala Goliat" (1627),
• "Penculikan Eropa" (1632),

Pemuda itu terus mengambil inspirasi dari jalan-jalan kota, berjalan melalui alun-alun untuk bertemu dengan orang yang lewat secara acak dan mengabadikan potretnya dengan pahat di papan kayu. Rembrandt juga membuat rangkaian ukiran dengan potret diri dan potret banyak kerabat.

Berkat bakat seorang pelukis muda, Rembrandt diperhatikan oleh penyair Konstantin Heygens, yang mengagumi kanvas van Rijn dan Lievens, menyebut mereka seniman yang menjanjikan. "Yudas mengembalikan tiga puluh keping perak," yang ditulis oleh seorang Belanda pada tahun 1629, dia membandingkannya dengan kanvas terkenal dari master Italia, tetapi menemukan kekurangan pada gambarnya. Berkat koneksi Constantine, Rembrandt segera memperoleh pengagum seni yang kaya: karena mediasi Haygens, Pangeran Oranye menugaskan beberapa karya religius dari seniman tersebut, seperti Before Pilatus (1636).

Kesuksesan nyata artis datang di Amsterdam. 8 Juni 1633 Rembrandt bertemu dengan putri seorang pencuri kaya Saskia van Uylenbürch dan memenangkan posisi yang kuat di masyarakat. Seniman melukis sebagian besar kanvas saat berada di ibu kota Belanda.

Rembrandt terinspirasi oleh kecantikan kekasihnya, sehingga ia sering melukis potretnya. Tiga hari setelah pernikahan, van Rijn melukis seorang wanita dengan topi bertepi lebar dengan pensil perak. Saskia muncul dalam lukisan orang Belanda di lingkungan rumah yang nyaman. Gambar wanita berpipi montok ini muncul di banyak kanvas, misalnya gadis misterius dalam lukisan “ Jaga malam"Sangat mirip dengan kekasih artis.

Pada tahun 1632, Rembrandt diagungkan oleh lukisan "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp". Faktanya adalah bahwa van Rijn menyimpang dari kanon potret kelompok standar, yang digambarkan dengan wajah menghadap ke arah penonton. Sangat potret realistis dokter dan murid-muridnya membuat artis itu terkenal.

Ditulis pada tahun 1635 lukisan terkenal berdasarkan cerita alkitabiah "Pengorbanan Abraham", yang diapresiasi dalam masyarakat sekuler.

Pada 1642, van Rijn menerima komisi dari Shooting Society untuk potret kelompok untuk menghiasi gedung baru dengan kanvas. Lukisan itu keliru disebut "Night Watch". Itu diwarnai dengan jelaga, dan baru pada abad ke-17, para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa aksi yang berlangsung di kanvas terjadi pada siang hari.

Rembrandt secara menyeluruh menggambarkan setiap detail para penembak yang sedang bergerak: seolah-olah pada saat tertentu waktu berhenti ketika milisi meninggalkan halaman gelap sehingga van Rijn menangkap mereka di atas kanvas.

Pelanggan tidak suka pelukis Belanda menyimpang dari kanon yang berkembang pada abad ke-17. Kemudian potret kelompok dilakukan secara seremonial, dan para peserta digambarkan dengan wajah penuh tanpa statis.

Menurut para ilmuwan, lukisan ini menjadi penyebab kebangkrutan seniman pada tahun 1653, karena membuat takut calon pelanggan.

Teknik dan lukisan

Rembrandt percaya bahwa tujuan sebenarnya dari seniman adalah mempelajari alam, sehingga semua lukisan pelukis ternyata terlalu fotografis: orang Belanda itu berusaha menyampaikan setiap emosi dari orang yang digambarkan.

Seperti banyak master berbakat di zaman Keemasan, Rembrandt memiliki motif religius. Di kanvas van Rijn, tidak hanya wajah yang ditangkap yang digambar, tetapi seluruh plot dengan sejarahnya sendiri.

Dalam lukisan “Keluarga Suci” yang dilukis pada tahun 1645, wajah para tokohnya natural, orang Belanda itu seolah ingin membawa penonton ke suasana nyaman keluarga petani sederhana dengan bantuan kuas dan cat. Pada karya van Rijn, orang tidak bisa melacak keangkuhan tertentu. mengatakan bahwa Rembrandt melukis Madonna dalam bentuk seorang wanita petani Belanda. Memang, sepanjang hidupnya, sang seniman mendapat inspirasi dari orang-orang di sekitarnya, ada kemungkinan di atas kanvas seorang wanita, disalin dari seorang pembantu, sedang menidurkan bayi.

Keluarga Kudus karya Rembrandt, 1646

Seperti banyak seniman lainnya, Rembrandt penuh dengan misteri: setelah kematian penciptanya, para peneliti lama merenungkan rahasia lukisannya.

Misalnya pada lukisan "Danae" (atau "Aegina") van Rijn dikerjakan selama 11 tahun, mulai tahun 1636. Kanvas tersebut menggambarkan seorang gadis muda setelah bangun dari tidurnya. Plot didasarkan pada mitos Yunani kuno tentang Danae, putri raja Argos dan ibu Perseus.

Para peneliti kanvas tidak mengerti mengapa gadis telanjang itu tidak terlihat seperti Saskia. Namun, setelah rontgen, menjadi jelas bahwa Danae awalnya dilukis dengan gambar Eilenbürch, tetapi setelah kematian istrinya, van Rijn kembali ke gambar tersebut dan mengubah fitur wajah Danae.

Juga di antara kritikus seni ada perselisihan tentang pahlawan wanita yang digambarkan di atas kanvas. Rembrandt tidak menandatangani judul lukisan itu, dan interpretasi plot terhambat oleh tidak adanya hujan emas, menurut legenda, dalam bentuk Zeus menampakkan diri kepada Danae. Para ilmuwan juga khawatir cincin kawin di jari manis gadis itu, yang tidak sesuai dengan mitologi Yunani kuno. Mahakarya Rembrandt, Danae, masuk museum Rusia Pertapaan.

"Pengantin Yahudi" (1665) - lainnya gambar misterius van Rijn. Nama ini diberikan pada kanvas pada awal abad ke-19, tetapi masih belum diketahui siapa yang tergambar di kanvas tersebut, karena seorang gadis muda dan seorang pria mengenakan kostum kuno yang mengingatkan pada pakaian alkitabiah. Yang juga populer adalah lukisan "Kembali anak yang hilang"(1669), yang dibuat selama 6 tahun.

Fragmen "Kembalinya Anak yang Hilang" karya Rembrandt

Jika kita berbicara tentang gaya penulisan lukisan Rembrandt, maka sang seniman menggunakan warna yang seminimal mungkin, sekaligus berhasil membuat lukisannya “hidup”, berkat permainan cahaya dan bayangan.

Van Rijn juga berhasil menggambarkan ekspresi wajah: semua orang di kanvas pelukis hebat itu tampak hidup. Misalnya, dalam potret seorang lelaki tua - ayah Rembrandt (1639), setiap kerutan terlihat, serta tatapan bijak dan sedih.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1642, Saskia meninggal karena TBC, sang kekasih memiliki seorang putra, Titus (tiga anak lainnya meninggal saat masih bayi), yang didukung oleh Rembrandt hubungan persahabatan. Pada akhir 1642, sang seniman bertemu dengan Gertier Dirks muda yang spesial. Orang tua Saskia kesal dengan cara sang duda menangani maharnya saat hidup mewah. Dirks kemudian menuntut kekasihnya karena mengingkari janjinya untuk menikahinya. Dari wanita kedua, artis tersebut memiliki seorang putri, Cornelia.

Lukisan oleh Rembrandt "Saskia dalam gambar dewi Flora"

Pada 1656, karena kesulitan keuangan, Rembrandt menyatakan dirinya bangkrut dan pergi ke rumah terpencil di pinggiran ibu kota.

Kehidupan Van Rijn tidak terus berkembang, tetapi sebaliknya, mengalami kemunduran: masa kecil yang bahagia, kekayaan dan pengakuan digantikan oleh pelanggan yang telah meninggal dan usia tua yang mengemis. Mood sang seniman bisa ditelusuri di kanvasnya. Jadi, tinggal bersama Saskia, ia melukis gambar-gambar ceria dan cerah, misalnya, “Potret diri dengan Saskia berlutut” (1635). Di atas kanvas, van Rijn tertawa dengan tawa yang tulus, dan cahaya yang bersinar menerangi ruangan.

Jika sebelumnya lukisan artis dirinci, maka di atas panggung kreativitas yang terlambat Rembrandt menggunakan sapuan lebar, dan sinar matahari digantikan oleh kegelapan.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis", yang ditulis pada tahun 1661, tidak dibayar oleh pelanggan, karena wajah para peserta konspirasi tidak dikerjakan dengan cermat, tidak seperti karya van Rijn sebelumnya.

Lukisan oleh Rembrandt "Potret putra Titus"

Sesaat sebelum kematiannya, hidup dalam kemiskinan, pada tahun 1665 Rembrandt melukis potret diri dalam bentuk Zeuxis. Zeukis adalah seorang pelukis Yunani kuno yang meninggal dengan kematian yang ironis: sang seniman terhibur dengan potret Aphrodite yang dia lukis dalam bentuk seorang wanita tua, dan dia meninggal karena tawa. Dalam potret tersebut, Rembrandt tertawa, sang seniman tak segan-segan memasukkan sedikit humor hitam ke dalam kanvas.

Kematian

Rembrandt menguburkan putranya Titus, yang meninggal karena wabah, pada tahun 1668. Peristiwa menyedihkan ini semakin memperburuk keadaan pikiran artis. Van Rijn meninggal pada tanggal 4 Oktober 1669 dan dimakamkan di gereja Westerkerk Belanda di Amsterdam.

Patung Rembrandt di Rembrandtplein di Amsterdam

Selama hidupnya, sang seniman melukis sekitar 350 kanvas dan 100 gambar. Umat ​​manusia membutuhkan waktu dua abad untuk menghargai seniman hebat ini.

Harmensz van Rijn Rembrandt menciptakan banyak lukisan masterpiece, salah satunya adalah The Night Watch. Sekarang ini gambar terkenal disimpan di Amsterdam. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa gambar ini memiliki nama yang sama sekali berbeda: "Pidato kompi senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenbürg." Lukisan itu dilukis pada tahun 1642. Itu ditugaskan ke Rembrandt oleh detasemen milisi sipil Belanda, yang ingin menggantung lukisan itu di aula utama Lembaga Penembakan. Delapan belas orang bertindak sebagai pelanggan. Jumlah biaya dibagi di antara mereka. Biasanya, saat menulis potret seremonial, hanya pelanggan yang tergambar di atasnya. Saat menulis gambar, Rembrandt menyimpang dari kanon yang diakui beberapa kali. Misalnya, alih-alih delapan belas orang yang ditentukan, dia menggambarkan tiga puluh empat orang. Gambar yang dihasilkan tidak sesuai dengan pelanggan. Lagi pula, banyak yang berada di latar belakang, dan beberapa pada umumnya tidak mungkin dikenali. Untuk alasan ini, mereka tidak ingin memberikan uang kepada artis untuk waktu yang lama, tetapi, pada akhirnya, dia dibayar 1.600 florin. Benar, lukisan itu tidak pernah digantung di aula depan gedung baru, tetapi dipindahkan ke tempat lain. Lukisan itu harus dipotong agar muat di ruangan lain. Bagian dari gambar dipotong dari atas dan ke kiri, di mana dua anak panah lagi digambarkan.

Gaya lukisan Rembrandt dicirikan oleh permainan cahaya dan bayangan. Komposisi ini juga dibangun di atas kontras. Dari halaman yang gelap, para prajurit kompi senapan Kapten Frans Banning Cock akan keluar di bawah bendera berkibar ke alun-alun, dibanjiri sinar matahari. Namun, ketika lukisan itu ditemukan pada abad kesembilan belas, kondisinya sangat memprihatinkan. Itu ditutupi dengan lapisan tebal pernis tua dan jelaga, yang muncul setelah gambar digantung di berbagai ruangan di Lembaga Penembakan. Akibatnya, para peneliti memutuskan bahwa aksi gambar ini terjadi pada malam hari, dan memberi nama kanvas "Night Watch". Pemugaran lukisan dilakukan pada tahun 1947, dan kemudian ditemukan kesalahannya. Tetapi pekerjaan ini Rembrandt sudah memasuki seni dengan nama baru, jadi sekarang kanvas dikenal dengan dua nama.

Rembrandt sekali lagi melanggar kanon lukisan ketika dia menciptakan kanvas yang dipenuhi dengan gerakan dari potret depan yang statis. Dalam gambar, semuanya bergerak: Kapten Frans Banning Cock memberi perintah kepada letnan dan menemaninya dengan lambaian tangan; panji mulai membuka spanduk berbaris; drummer merobohkan sebagian kecil, di mana anjing itu mulai menerkamnya, seorang anak kecil melarikan diri. Orang-orang di belakang juga bergerak.

Gambar itu mengandung banyak misteri yang masih membingungkan para peneliti. Rembrandt menggambarkan 16 orang tambahan, tetapi beberapa dari mereka tetap menjadi misteri. Ada dua titik terang di kanvas: sosok Letnan Willem van Ruytenbürg dan seorang gadis berbaju emas. Banyak peneliti berpendapat bahwa dia adalah maskot detasemen, karena sosoknya dikelilingi oleh banyak tanda penembak. Musketeer di sebelahnya memiliki daun ek di helmnya. Gadis itu sendiri memiliki pistol dan ayam yang diikatkan di ikat pinggangnya (meskipun sebelumnya cakar burung pemangsa, seperti elang atau elang, adalah lambang penembak - misteri lain!). Di tangan kirinya dia memegang tanduk anggur. Misteri lain: Kapten Frans Banning Cock melambaikan tangan kirinya tanpa sarung tangan, sementara ia memegang sarung tangan yang dilepas di tangan kanannya. Pertanyaannya hanya muncul ketika, setelah diteliti lebih dekat, ternyata sarung tangan di tangan itu benar ...

Saat para peneliti melakukan rontgen, ternyata sosok Letnan Willem van Reutenburg paling banyak dibuat ulang di atas kanvas. Rembrandt tidak dapat memilih arah yang akan ditunjukkan tombak letnan.

Di atas sosok kapten dan letnan, Jan Okkersen digambarkan dengan topi tinggi. Banyak peneliti setuju bahwa Rembrandt melukis dirinya sendiri di belakang bahu kanannya.

Kanvas memberikan kesan berbeda pada semua orang. Namun, bagaimanapun, karya Rembrandt ini sudah tiga kali dicoba dihancurkan. Sepotong hosta dipotong darinya, lebih dari sepuluh tusukan dilakukan, dan bahkan disiram dengan asam sulfat. Sekarang kanvas "Night Watch" dapat dilihat oleh semua orang di Museum Negara di Amsterdam. Penikmat seni yang ingin melihat lukisan dalam bentuk aslinya dapat mengunjungi Galeri Nasional London, yang menyimpan salinan kanvas yang dibuat oleh Gerrit Lundens pada abad ketujuh belas.

Biografi Rembrandt tragis. Khu-dozh-nik sedang sekarat dalam kemiskinan, tetapi sebelumnya dia telah kehilangan semua kerabatnya. Lukisannya selama hidupnya tidak dihargai, dan murid-muridnya mengkhianatinya di masa yang paling sulit. Tetapi cobaan tidak mematahkan pelukis hebat itu, kekuatan jiwanya begitu besar sehingga dia juga bisa mengatasi kesedihannya sendiri, dan bahkan atas kematianku sendiri.

Usia Rembrandt

Pada abad ketujuh belas Belanda adalah salah satu negara terkaya di Eropa. Barang berbondong-bondong ke Amsterdam dari seluruh dunia. Bankir dan pedagang ingin melihat karya yang mencerminkan kehidupan mereka sejujur ​​mungkin. Dalam kondisi seperti itu, seni lukis menjadi bentuk seni yang paling populer dan berkembang. Setiap orang Belanda yang menghargai diri sendiri percaya bahwa lukisan itu pasti ada di rumahnya. Dan dalam kondisi seperti itulah biografi kreatif Rembrandt terbentuk.

seniman Belanda

Beberapa master melukis gambar, yang lain - benda mati, yang ketiga diberi adegan bergenre yang luar biasa. Yang keempat lebih suka menggambarkan alam. Namun, mereka semua berusaha menggambarkan realitas dengan jujur ​​dan tanpa hiasan. Tapi, betapapun hebatnya keahlian para pelukis Belanda, Rembrandt mengungguli semua orang.

Orang-orang seperti itu lahir sekali dalam satu abad, atau bahkan lebih jarang. Kesederhanaan dan kemanusiaan hidup dalam keahliannya, tetapi dalam dirinya sendiri - seluruh alam semesta. Tidak seperti orang lain, Rembrandt mampu mengetahui dunia batin seseorang dan pengalaman emosionalnya yang kompleks. Sebuah biografi singkat dari master ini disajikan hari ini di berbagai sumber, dan setelah membacanya, orang bertanya-tanya bagaimana pria ini dapat membuat kanvasnya ketika perlu memaksa mereka untuk memberikannya secara gratis, dan rekan penulisnya dengan hina menyebutnya sebagai "sesat dalam melukis. ." Memang, seorang seniman sejati menciptakan bahkan ketika batu dilemparkan ke arahnya.

pelukis kesepian

Dia tidak pernah dikelilingi oleh pengagum. Tidak ada seorang penyair pun yang menyanyikannya selama hidupnya. Pelukis ini tidak diundang ke perayaan resmi, dan pada hari-hari kemeriahan yang megah, dia juga dilupakan. Namun, dia tidak kesal. Perusahaan favorit Rembrandt yang biasa terdiri dari pemilik toko, filistin, petani, dan pengrajin. Orang-orang biasa sangat dekat dengannya. Tempat favorit artis adalah salah satu kedai pelabuhan, tempat para pelaut, aktor keliling, dan pencuri kecil berkeliaran. Di sana dia duduk berjam-jam, mengamati dan membuat sketsa. Dalam dunia seni yang tak lain adalah refleksi khusus dari realitas yang hanya bisa dilihat oleh orang-orang pilihan, Rembrandt menghabiskan seluruh hidupnya. Biografi, ringkasan yang hanya mewakili fakta terpenting dari kehidupan, diuraikan di bawah ini. Namun, untuk merasakan keterampilan luar biasa ini kepribadian yang cemerlang, Anda perlu melihat karya-karyanya. Toh, kehidupan seniman tersampaikan dalam lukisannya.

Kelahiran seorang jenius

Pada 1606, seorang putra lahir dari keluarga seorang tukang giling Belanda yang kaya bernama Harmens, yang menjadi anak keenam. Mereka memanggilnya Rembrandt. Penggilingan itu terletak di dekat kota Rhine, dan oleh karena itu Van Rhine ditambahkan ke nama semua anggota keluarga. Nama lengkap salah satu tokoh terbesar dalam seni lukis dunia - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Biografi singkat orang ini dapat dijelaskan hanya dengan beberapa kata: kerja terus menerus dan pencarian kreatif terus menerus. Mungkin bakat yang menyelamatkannya. Begitu banyak kehilangan dan kekecewaan dalam kehidupan seniman yang mungkin hanya seni yang bisa menghilangkan keputusasaan. Tapi sebelum pindah ke peristiwa tragis dalam hidupnya, beberapa kata harus dikatakan tentang waktu itu, yang dibedakan oleh ketidakberawanan dan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kreativitas. Layak memberi penghormatan pada nasib tuan besar. Rembrandt van Rijn tidak selalu kesepian dan tidak bahagia.

Biografi singkat

Sebagai seorang anak, Rembrandt mempelajari bahasa Latin dan ilmu penting lainnya. Orang tua tidak berhemat dalam pendidikan putra kesayangannya, karena mereka bermimpi menjadi pejabat atau ilmuwan terkenal. Namun, keinginan untuk menggambar, yang masuk tahun-tahun awal muncul dalam gambar-gambar lucu, kemudian, sudah remaja, dia membawa Rembrandt ke bengkel salah satu pelukis lokal. Di sana ia belajar hanya selama enam bulan, dan kemudian membuka sendiri.

Guru Rembrandt adalah orang-orang sezaman dan seniman di masa lalu. Dia menguasai teknik melukis dan mengukir, mempelajari seni Italia dari salinan. Salah satu lukisan pertama adalah "Pelajaran Anatomi Tulpa". Kita dapat mengatakan bahwa dari kanvas inilah Rembrandt sang seniman memulai jalur kreatifnya yang mandiri. Biografinya mengatakan bahwa beberapa tahun pertama setelah lulus dari seni lukis dalam hidupnya hanyalah peristiwa yang menggembirakan.

Saxia

Pada usia dua puluh lima tahun, artis tersebut pindah ke ibu kota, dan tiga tahun kemudian dia menikah dengan putri wali kota. Nama gadis itu adalah Saxia. Dan dia menjadi inspirasi utama sang master. Citra istrinya diabadikan oleh pelukis potret terkenal dengan kelembutan yang luar biasa.

Kebahagiaan keluarga bertepatan dengan lepas landas yang kreatif - Rembrandt mulai menerima pesanan bergaji tinggi dari orang kaya. Pada saat yang sama, dia memiliki banyak murid. Artis itu akhirnya bisa membeli rumahnya sendiri. Biografi singkat yang dijelaskan dalam artikel tersebut, tidak hanya banyak menulis, tetapi juga memuja bakat master lainnya. Dia adalah seorang kolektor, mengumpulkan kerang asli, vas, dan patung antik. Di rumah barunya terdapat cukup ruang untuk bengkel, ruang tamu, dan ruang khusus tempat menyimpan karya Raphael, Dürer, dan Mantegna.

Maka dimulailah Rembrandt-nya, yang biografi singkatnya hanya mencakup satu periode kecil pengakuan dan kesuksesan, yaitu tahun 30-an. Selama ini, sang seniman melukis lebih dari enam puluh potret. Yang paling terkenal adalah "Danae". Selama pengerjaan gambar ini, pelukis berada di puncak ketenaran.

Tapi tiba-tiba semuanya berubah: tiga anak meninggal, istri tercinta meninggal. Segera dia kehilangan ibu dan saudara perempuannya. Rembrandt ditinggal sendirian dengan putranya yang masih kecil. Hidup memberi celah yang tidak bertahan sampai akhir hayatnya.

Kemiskinan

Di tahun 50-an, pesanan menjadi semakin berkurang. Orang kaya tidak lagi membutuhkan potretnya. Lukisan juga tidak diperlukan di gereja. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa Protestantisme tetap menang di Belanda, yang perwakilannya memandang sangat negatif pada penggunaan motif religius dalam seni visual.

Selain itu, hutang yang belum dibayar membuat diri mereka terasa. Rembrandt secara resmi digugat. Dia dinyatakan bangkrut, dan semua propertinya dijual. Tetapi bahkan setelah itu, tidak semua kreditur puas, dan pengadilan memutuskan bahwa lukisan yang akan dibuat di masa depan juga harus digunakan untuk melunasi sisa hutang. Semua ini berarti keberadaan yang benar-benar pengemis.

Pelukis, yang di masa lalu mengetahui ketenaran dan kekayaan, pada usia lima puluh tahun berubah menjadi orang miskin yang kesepian dan terlupakan. Meski masih banyak menulis, semua kanvasnya langsung dirampas kreditor. Penghiburan adalah istri kedua, dengan siapa Rembrandt hanya dalam pernikahan sipil, yang dianggap sangat tidak setuju oleh masyarakat. Namun, menikahi wanita ini untuknya berarti hilangnya hak asuh putranya.

Maka dimulailah periode baru yang sulit, yang tetap dialami Rembrandt Harmens van Rijn dengan keberanian yang tidak biasa. Sejak saat itu, biografi artis lebih banyak berisi duka, dan kalaupun ada saat-saat pencerahan, tidak lama kemudian, beberapa tragedi terjadi lagi.

Hendrickje

Gambar istri kedua juga terekam di kanvas pelukis terkenal itu. Dia lebih rendah dari yang pertama dalam hal masa muda dan kecantikan, tetapi artis itu memandangnya dengan mata cinta dan menggambarkannya dengan sangat hangat. Tetapi gereja mengutuk cara hidupnya, dan putri yang diberikan kepada Rembrandt oleh istri keduanya dinyatakan tidak sah. Nasib buruk tersebut menyebabkan fakta bahwa keluarga pelukis terpaksa pindah ke salah satu tempat termiskin di Amsterdam.

Rembrandt, yang biografinya berisi banyak fakta menyedihkan, mengenal cinta sejati. Dan Hendrickje tidak hanya peduli dan istri tercinta, tetapi juga dibedakan oleh kebaikan yang luar biasa. Wanita ini mampu menggantikan ibu dari putra Rembrandt dari pernikahan pertamanya.

Pada saat yang sama berhasil memperbaiki situasi keuangan. Dalam hal ini, sang seniman dibantu oleh putranya yang bersama ibu tirinya membuka toko barang antik. Namun takdir terus menguji sang artis. Pada 1663 dia kehilangan kekasihnya Hendrickje Rembrandt.

Biografi dan buku-buku yang didedikasikan untuk biografi guru besar mengatakan bahwa ada inspirasi lain dalam hidupnya. Wanita ini jauh lebih muda dari Rembrandt, tetapi artis malang itu selamat darinya.

Putranya meninggal lima tahun setelah kematian Hendrickje. Hanya putrinya yang tinggal bersama Rembrandt, yang saat itu berusia empat belas tahun. Namun, terlepas dari segalanya, pelukis itu tidak berhenti di situ dan tidak menyerah. Dia juga terus melukis gambar, memotong ukiran...

Pada tahun 1669 pelukis hebat meninggal di pelukan putrinya. Dia pergi dengan diam-diam dan tanpa disadari. Dan bakatnya dihargai hanya setelah kematiannya.

Penciptaan

Biografi Rembrandt - biografi martir. Karyanya adalah puncak, tetapi master ini sangat kesepian di antara sesama seniman. Orang-orang sezamannya tidak mengenalinya. Namun seni Barok, dan terutama karya Michelangelo, memiliki pengaruh yang sangat besar pada karya pelukis Belanda.

Seniman itu melukis apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri kehidupan nyata. Biografi Rembrandt mengatakan bahwa hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga dia memiliki kesempatan untuk melihat Dunia tanpa hiasan. Dia memindahkan pengalaman kontemplasi yang menyedihkan ke kanvas. Tapi cara dia melakukannya sangat puitis. Di kanvas Van Rijn, senja selalu berkuasa. Cahaya keemasan yang lembut menyoroti sosok-sosok darinya.

motif alkitabiah

Tempat penting dalam kreativitas seniman Belanda ditempati oleh agama. Di sinilah dia menunjukkan orisinalitas keahliannya. Sumber inspirasi utama di seluruh cara kreatif untuk Rembrandt ada subjek alkitabiah. Bahkan ketika lukisan bertema religius tidak lagi diminati, dia melukisnya untuk dirinya sendiri, karena dia merasakan kebutuhan yang tak tertahankan akan hal itu. Di kanvas yang didedikasikan untuk topik ini, dia menaruh jiwanya, doanya, serta pembacaan Injil yang mendalam.

Karya-karya terbaru seniman itu luar biasa. Dan hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah penyempurnaan gaya, kedalaman penetrasi ke dunia batin gambar artistik. Biografi Rembrandt dan lukisannya sepertinya tidak ada hubungannya. Gambar-gambar di kanvas begitu damai sehingga tidak cocok dengan nasib tragis pengarang yang sulit.

Genre baru

DI DALAM tahun-tahun terakhir artis sering melukis potret diri. Saat melihatnya, orang mendapat kesan bahwa Rembrandt sedang mencoba untuk mengungkapnya hidup sendiri. Melihat ke dalamnya, seperti ke dalam cermin, dia berusaha untuk mengetahui nasibnya dan rencana Tuhan, yang dengan begitu anehnya menuntunnya menjalani hidup. Potret dirinya bukan hanya puncak kreativitas. Tidak ada yang seperti itu di dunia seni. Kanvas-kanvas ini tidak memiliki analogi dalam sejarah potret.

Potret diri terakhir menunjukkan seorang pria dengan wajah spiritual, yang dengan gagah berani menanggung pencobaan yang sulit dan mengatasi kepahitan kehilangan. Rembrandt adalah pendiri sejenis lukisan semacam itu tidak hanya menyampaikan penampilan, tetapi juga nasib seseorang, dunia batinnya.

Biografi dan karya Rembrandt di tahun lima puluhan ditandai terutama oleh pencapaian luar biasa dalam menulis potret. Selama periode ini, karya-karyanya biasanya dibedakan berdasarkan ukurannya yang mengesankan, bentuk yang monumental, dan pose yang tenang dan damai. Para pengasuh sering duduk di kursi berlengan yang megah dengan tangan terlipat di atas lutut dan wajah menghadap ke arah penonton. Salah satu ciri khas pelukis potret hebat adalah penyorotan wajah dan tangan dengan cahaya.

Biasanya, pengasuhnya adalah orang paruh baya, bijak dengan pengalaman hidup yang sulit - pria dan wanita tua dengan pikiran sedih di wajah mereka dan terlalu banyak pekerjaan di tangan mereka. Model-model seperti itu memberi seniman kesempatan untuk dengan cemerlang menunjukkan tidak hanya tanda-tanda eksternal usia tua, tetapi juga dunia batin seseorang. Dalam potret Rembrandt yang luar biasa penuh perasaan, orang dapat merasakan kehidupan yang dijalani seseorang setelah belajar lama. Ketika sang guru menggambarkan kerabat, teman, orang tua yang tidak dikenal, pengemis kota, dia dapat menyampaikan dengan kewaspadaan yang luar biasa gerakan spiritual yang sedikit terlihat, getaran yang hidup di wajahnya, dan bahkan perubahan suasana hati.

Warisan master ini sangat besar. Rembrandt dibedakan oleh kemampuannya yang luar biasa untuk bekerja: dia menciptakan lebih dari dua ratus lima puluh lukisan, tiga ratus ukiran, dan ribuan gambar. Tuan besar meninggal dalam kemiskinan. Dan hanya setelah kematian, kanvas yang dibuat oleh Rembrandt mulai dihargai mahal.

Biografi singkat dan karya pelukis Belanda disajikan dalam artikel ini. Namun hal ini memberikan pemahaman yang sangat dangkal tentang jalan sulit seorang jenius yang memainkan peran luar biasa dalam perkembangan seni rupa dunia. Saat ini, kanvas master ada di banyak museum di seluruh dunia dan termasuk dalam koleksi pribadi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pelukis dan etsa Belanda yang hebat.

Lahir di Leiden dari keluarga penggilingan. Urusan sang ayah selama ini berjalan dengan baik, dan ia mampu memberikan pendidikan yang lebih baik kepada putranya daripada anak-anak lainnya. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar dengan buruk dan ingin melukis. Meskipun demikian, dia menyelesaikan sekolahnya dan masuk ke Universitas Leiden. Setahun kemudian, dia mulai mengambil pelajaran melukis. Guru pertamanya adalah J. van Swanenburg. Setelah tinggal di studionya selama lebih dari tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam ke pelukis sejarah P. Lastman. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada Rembrandt dan mengajarinya seni mengukir. Enam bulan kemudian (1623) Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Belanda di XVII awal abad, dibebaskan dari kekuasaan Spanyol, mengalami kebangkitan sosial. Di sini, di bawah bentuk pemerintahan republik, ada kebebasan berpendapat yang relatif. Kesenian Belanda pada masa itu dijiwai dengan kecenderungan demokratis, yang paling banyak diekspresikan dalam genre domestik. Dalam suasana ini, karya seniman menjadi sangat relevan. Pada 1628, Rembrandt sudah menjadi seniman mapan dan memiliki murid. Dia menciptakan banyak lukisan: ini adalah potret keluarga, dan karya pesanan, dan adegan dari cerita alkitabiah - "David dan Saul" (c. 1630), "Caesar's Denarius" (1629).

Pada akhir tahun 1631 Rembrandt pindah ke Amsterdam. Secara mengejutkan mendapatkan popularitas dengan cepat, menerima banyak pesanan untuk potret. Dia terus meningkat dengan menggambar dari kehidupan dan mengukir jenis yang menarik. Pada saat ini dalam hidupnya, dia menulis Pelajaran Anatomi (1632. Den Haag).

Dalam urusan bisnis, Rembrandt dibantu oleh pedagang seni Hendrick van Uylenburgh, yang keponakannya dinikahi oleh seniman tersebut pada tahun 1634. Di antara lukisan-lukisan pada periode ini, Danae (1636) yang terkenal menonjol. Pada akhir tahun 1630-an, karya lanskap seniman menjadi miliknya.

Dekade dari 1632 hingga 1642, dalam arti sebenarnya, adalah masa bahagia dalam hidup Rembrandt. Tuan muda disertai dengan ketenaran dan kekayaan. Dia kewalahan dengan pesanan, siswa berduyun-duyun ke bengkel. Kehidupan pribadi Rembrandt juga berkembang sangat bahagia berkat pernikahannya dengan seorang anak yatim piatu yang kaya raya, putri dari walikota Leuwarden yang baru saja meninggal, Saskia van Uylenburgh. Kemakmuran dan kegembiraan memasuki rumah bersama istri muda itu. Suasana gembira yang mendominasi sang seniman terungkap dalam sejumlah lukisannya, terutama dalam "Potret diri bersama Saskia" (Dresden, Galeri Seni). Memeluk istri mudanya di pangkuannya, artis itu seolah-olah berbicara kepada penonton, mengundang mereka untuk mengambil bagian dalam kegembiraannya. Potret yang dieksekusi dengan cemerlang, kostum yang elegan, dan bundaran menekankan karakter meriah dari pemandangan tersebut. Potret Saskia lainnya, di mana sang seniman tidak bosan mengulangi fitur wajah istri mudanya, mendandaninya dengan pakaian mewah yang fantastis atau menampilkannya sebagai dewi bunga (lihat "Flora"), bersaksi tentang rasa haus yang tak terkendali akan kecantikan dan kebahagiaan yang merasukinya di tahun-tahun itu. Minat khusus pada karakteristik eksternal gambar juga tercermin dalam cara pelaksanaannya. Dengan perhatian dan perhatian yang besar, sang seniman melukis kain-kain mewah, pakaian-pakaian megah, dan perhiasan yang menghiasi seorang wanita muda. Kemewahan lingkungan, yang berfungsi sebagai bingkai yang kaya untuk wajahnya yang cantik, disampaikan dengan menggunakan semua kekayaan warna palet, ciri khas benda-benda awal.

Keinginan yang sama untuk kemegahan dan kecemerlangan dimanifestasikan dalam banyak potret diri seniman. Rembrandt sekarang sering menggambarkan dirinya dengan pakaian pintar dan, dengan fitur wajah yang agak memuliakan, memberikan miliknya penampilan keterwakilan yang diketahui.

Meniru perwakilan dari masyarakat terhormat, Rembrandt mulai mengoleksi karya seni. Hal ini memunculkan kerabat istrinya (dua saudara laki-laki Saskia adalah pengacara) untuk memulai proses hukum terhadapnya, menuduhnya menggelapkan warisan Saskia. Namun, saat itu Rembrandt mendapat bayaran yang sangat tinggi dan mampu membayar banyak. Jadi pada tahun 1639 dia membeli sendiri sebuah rumah mewah di daerah yang kaya raya. Tonggak sejarah tertentu dalam karya Rembrandt ditandai dengan kegagalan lukisan pesanan besar The Night Watch (1642).

Aspirasi kreatif Rembrandt dan evolusinya selama tahun tiga puluhan mengarahkan seniman untuk memecahkan masalah yang dihadapinya ketika dia menerima pesanan untuk potret kelompok penembak Amsterdam, yang dimaksudkan untuk menghiasi aula pertemuan mereka. Lukisan kolosal ini (3,59 X 4,38 m) seolah-olah merupakan akord terakhir dari perkembangan seniman sebelumnya, puncak tertinggi dicapai oleh seni pada masanya dalam menciptakan komposisi sejarah. Dia telah jauh melampaui batas potret biasa; Rembrandt memberikan solusi baru yang fundamental untuk sebuah tema yang memiliki tradisi hampir satu abad di belakangnya.

potret kelompok, di mana semangat korporasi Belanda terwujud dengan jelas, muncul sejak abad ke-16, tetapi berkembang terutama setelah memperoleh kemerdekaan. Penciptaan gambar-gambar seperti itu, yang menggantikan lukisan dinding dekoratif di Belanda Utara, harus mengatasi kesulitan besar. Mereka tidak seharusnya berubah menjadi pemandangan sehari-hari, tetapi pada saat yang sama itu perlu untuk mencapai penyatuan orang-orang yang digambarkan menjadi satu kelompok. Selama hampir satu abad perkembangan genre lukisan Belanda yang paling nasional ini, dua jenis gambar yang berbeda secara bertahap berkembang. Satu - menyoroti sisi meriah dari adegan yang ditransmisikan; para seniman menyatukan para penembak di sekitar meja perjamuan. Daya tarik sejumlah peserta terhadap penonton seharusnya menekankan sifat potret dari gambar tersebut. Adegan pesta yang meriah oleh anggota perkumpulan menembak sangat umum di Haarlem. Mereka menemukan perwujudan artistik terbaik mereka dalam lukisan Frans Hals. Jenis potret kelompok lainnya adalah tempat para pelukis Amsterdam datang. Mereka berangkat terutama dari keinginan untuk menunjukkan hubungan bisnis antara anggota korporasi, kesiapan tempur mereka. Cornelis Ketel pada abad ke-16, Thomas de Keyser pada abad ke-17 membuat potret kelompok penembak yang khusyuk dan agak beku dengan seorang kapten, seorang letnan, seorang pembawa standar yang disorot di tengah dan anggota lain dari guild yang terletak secara simetris di sisi mereka . Semuanya sama-sama menghadap ke arah penonton, itulah sebabnya gambar tersebut terkesan menyandingkan sejumlah potret individu dalam satu komposisi.

Rembrandt tidak bisa puas dengan solusi seperti itu untuk masalah tersebut. Dia membangun gambarannya berdasarkan keinginan untuk menghubungkan orang-orang dalam satu tindakan, terinspirasi oleh ide bersama untuk semua. Adegan massal diberikan, di mana untuk pertama kalinya dalam lukisan kekuatan persatuan manusia mendapat ekspresi yang hidup. Dalam pandangan fundamental baru tentang masalah potret kelompok ini, ada yang besar signifikansi revolusioner"Jam malam". Lukisan itu mewujudkan semangat kepahlawanan orang-orang Belanda pada saat yang menentukan dalam sejarah mereka.

Pertanyaan apakah lukisan itu ditugaskan untuk memperingati pertemuan khidmat Marie de Medici selama kunjungannya ke Amsterdam pada tahun 1636 atau, seperti yang dikemukakan beberapa sarjana, merupakan ilustrasi tragedi penyair Vondel "Geisbrecht van Amstel" belumlah dijawab. akhirnya terselesaikan.

Namun, karakter dasar dari pemandangan itu jelas bagi semua orang yang melihat gambar kolosal ini. Sinyal pertempuran terdengar. Dipimpin oleh seorang kapten dan seorang letnan, para pemanah berbaris dari bawah gapura gelap gerbang. Drum roll bergemuruh, senjata dimuat, spanduk dinaikkan. Dorongan yang mencengkeram setiap orang diterjemahkan dengan cara yang berbeda dalam banyak orang. Seniman menyatukan semua orang dalam aksi bersama, sekaligus menampilkan versi individu dari satu tema. Melangkah melampaui potret kelompok biasanya, Rembrandt memberikan aksi penuh dinamika dan ketegangan. Kesedihan tahun-tahun revolusioner menemukan perwujudan artistiknya dalam citra penampilan para penembak ini, yang diilhami oleh tujuan bersama.

Belakangan, kanvas dipotong di semua sisi, dan bagian kiri terutama menderita, di mana gambar kehilangan beberapa gambar, serta bagian atas, di mana penyelesaian lengkungan sekarang tidak terlihat. Komposisinya rusak. Salinan yang dibuat pada abad ke-17 lebih menunjukkan maksud asli senimannya. Sosok kapten dan letnan yang kini menempati posisi sentral awalnya sedikit digeser ke kanan. Komposisinya tampak lebih seimbang, berkat figur samping yang dikedepankan, dan pada saat yang sama lebih dinamis karena gerakan maju grup tengah yang sangat menonjol.

Perwakilan dari serikat penembak, yang berpose hanya untuk potret kelompok, tampak aneh bagi upaya seniman untuk mengubah potret kelompok menjadi lukisan bergenre. Namun, penelitian terbaru mengatakan tidak ada konflik. Sebaliknya, 18 pelanggan membayar artis 1.600 gulden - jumlah yang diterima seorang profesor universitas terkenal per tahun.

Saskia meninggal pada tahun 1642. Dari keempat anak hasil pernikahan ini, hanya anak laki-laki Titus yang selamat dari ibunya. Pada akhir tahun yang sama, Rembrandt membawa pulang seorang pembantu rumah tangga - seorang janda muda Gertje Dirks. Pada 1642-49 dia menulis beberapa karya pesanan; gambar sebagian besar didedikasikan untuk topik orang biasa. Dia menulis Keluarga Kudus beberapa kali. Pada 1646 ia kembali lagi ke lukisan "Danae", yang dipotret Saskia untuknya. Sosok Saskia dalam lukisan itu tercatat sebagai sosok Gertje Dirks. Pada 1649 dia meninggalkan rumah dan digantikan oleh Hendrik Jegers, julukan Stoffels. Dirks menuduh artis tersebut melanggar janjinya untuk menikah, namun berkat upaya Rembrandt, pengadilan menjatuhkan hukuman penjara. Hendricke dan Rembrandt memiliki seorang putri, Cornelia.

Pada 1653, setelah kekalahan Belanda dalam perang angkatan laut Inggris-Belanda, krisis ekonomi dimulai di negara tersebut. Pesanan dari burghers menjadi langka, jumlah siswa berkurang, dan artis masih memiliki hutang yang belum dibayar untuk membeli rumah. Rembrandt menyatakan dirinya bangkrut dan meminta agar kekayaannya dialihkan ke kreditur. Dengan demikian, ia terhindar dari kebangkrutan dan penjara debitur. Pada bulan Desember tahun itu, Titus dan Hendricke mendirikan perusahaan penjualan seni. Mereka mempekerjakan Rembrandt sebagai "penasihat". Ini adalah taktik hukum yang berhasil mengelak dari keputusan Guild of St. Luke bahwa artis yang bangkrut tidak dapat bekerja di kota dan menerima penghasilan darinya.

Karya tahun 50-an "Bathsheba (1654), "Aristoteles" (1653), ukiran "The Sacrifice of Abraham" (1655) dan "The Denial of the Apostle Peter" (1660) menunjukkan orang yang lemah, terjerat dalam kontradiksi, hilang, tetapi dipanggil untuk cinta, kebesaran dan kekuatan. Meski kesulitan, sang artis bekerja keras, namun selera publik telah berubah. Tulisan Rembrandt yang lebar dan indah di bawah pencahayaan tersembunyi yang misterius tidak lagi cocok untuk pecinta seni. Meski demikian, ia tetap memenuhi perintah hakim Amsterdam, melukis potret para pengusaha terkemuka. Dia dikunjungi oleh Cosimo de' Medici, calon Adipati Tuscany.

Lambat laun, karya Rembrandt memperoleh nada suram, mengungkap makna emosional yang dalam dari plot tersebut, dan potret melankolis yang semakin meningkat. Tapi seni sang master mencapai ketinggian tertinggi. Dia menulis untuk dirinya sendiri, dan di antara lukisan "Assur, Haman dan Esther" (1660) dan "Kembalinya Anak yang Hilang" ini adalah pencapaian tertinggi budaya dunia.

Pada tahun 1660 Rembrandt menikah dengan Hendrik, tetapi pada tahun 1663 dia meninggal pada usia 40 tahun. Pada tahun 1662, sang seniman menciptakan karya pesanan terakhirnya, "Potret grup sindik toko kain", yang merupakan pencapaian tertingginya dalam genre potret grup.

Pada tahun 1668 putra satu-satunya meninggal setelah enam bulan menikah. Terlepas dari masalah yang menimpa senimannya, karya-karya tahun 1660-an melanjutkan tema kemampuan manusia dan kesempurnaan manusia. Kekuatan spiritual ini sangat terasa dalam kedok Homer yang buta (1663), seniman yang sakit parah G. de Leresse (1665), dll. Antara 1629 dan 1669, Rembrandt menciptakan sejumlah lukisan bertema religius dan sekitar 60 lukisan diri. -potret, sekitar 300 etsa dan lebih dari 1000 gambar.

Sejumlah potret diri tahun enam puluhan memperlihatkan wajah sembab yang sakit-sakitan dari seorang pria tua sebelum waktunya. Rembrandt tidak menyanjung dirinya sendiri, dia tanpa ampun memperbaiki kehancuran yang dibawa bertahun-tahun. Tapi wajah keriput dan jelek dengan hidung tebal dan mulut cekung semuanya diterangi oleh tatapan serius dan serius. Dalam potret diri terakhir, yang dilukis oleh seniman pada tahun 1669 (Den Haag, Mauritshuis), tanda-tanda usia tua juga terungkap tanpa ampun - lipatan dalam, rambut abu-abu jarang, lingkaran cahaya mengelilingi kepala, tatapan sedih diarahkan ke penonton , dan sangat menembus ke dalam jiwa. Dalam pandangan ini, pemahaman itu, kebijaksanaan itu dan cinta itu kepada manusia, yang dibawa oleh putra besar orang Belanda sepanjang hidupnya dan yang mengilhami dia untuk menciptakan karya-karya agung. tahun-tahun terakhir, seperti misalnya lukisan "The Return of the Prodigal Son" yang dilukis di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Potret Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - orang belanda, juru gambar dan pengukir, Tuan yang hebat chiaroscuro, perwakilan terbesar dari zaman keemasan lukisan Belanda. Ia berhasil mewujudkan dalam karya-karyanya seluruh rangkaian pengalaman manusia dengan kekayaan emosional yang sedemikian rupa, yang tidak diketahui oleh seni rupa sebelumnya. Karya-karya Rembrandt, sangat beragam afiliasi genre, terbuka bagi pemirsa dunia spiritual pengalaman dan perasaan manusia yang tak lekang oleh waktu.

Tahun magang Rembrandt Harmenszoon ("putra Harmen") van Rijn lahir pada tanggal 15 Juli 1606 (menurut beberapa sumber, pada tahun 1607) di sebuah keluarga besar pemilik pabrik kaya Harmen Gerritszoon van Rijn di Leiden. Keluarga ibu, bahkan setelah Revolusi Belanda, tetap setia iman Katolik... Di Leiden, Rembrandt bersekolah di sekolah Latin di universitas, tetapi menunjukkan minat terbesar pada seni lukis. Pada usia 13 tahun dia dikirim untuk belajar seni rupa kepada pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenbürch, seorang Katolik karena iman. Karya-karya Rembrandt pada periode ini belum diidentifikasi oleh para peneliti, dan pertanyaan tentang pengaruh Swanenbürch pada pembentukan gaya kreatifnya tetap terbuka: saat ini terlalu sedikit yang diketahui tentang seniman Leiden ini. cerita alkitabiah. Kembali ke Leiden pada tahun 1627, Rembrandt, bersama temannya Jan Lievens, membuka bengkelnya sendiri dan mulai merekrut siswa. Dalam beberapa tahun, dia mendapatkan ketenaran yang cukup besar.

"Kristus saat badai di Laut Galilea" (1633). Satu satunya pemandangan laut Rembrandt dicuri pada tahun 1990 dari Museum Isabella Gardner dan masih dalam daftar buronan.

Pengembangan gayanya sendiri Pada tahun 1631, Rembrandt pindah ke Amsterdam, di mana dinamisme yang melekat dalam estetika Barok dan kesedihan eksternal kanvas menemukan dia banyak pengagum kaya, yang, seperti Huygens, melihatnya sebagai Rubens baru. Setahun kemudian, Lievens menutup bengkel Leiden dan berangkat ke Inggris, di mana ia berada di bawah pengaruh van Dyck, kemudian bekerja di Antwerpen hingga kembali ke tanah airnya pada tahun 1644. Masa kepindahan ke Amsterdam ditandai dalam biografi kreatif Rembrandt oleh penciptaan banyak studi tentang kepala pria dan wanita, di mana ia mengeksplorasi orisinalitas masing-masing model, bereksperimen dengan ekspresi wajah yang bergerak. Karya-karya kecil ini, yang kemudian disalahartikan sebagai gambar ayah dan ibu seniman, menjadi sekolah nyata bagi Rembrandt sebagai pelukis potret. Potretlah yang memungkinkan seniman pada saat itu untuk menarik pesanan dari orang kaya Amsterdam burghers dan dengan demikian mencapai kesuksesan komersial... Pada tahun-tahun awal Amsterdam, genre potret diri menempati tempat yang menonjol dalam karya Rembrandt; menggambarkan dirinya dalam pakaian yang fantastis dan pose yang rumit, ia menguraikan cara baru untuk pengembangan seninya. Kadang-kadang karakter tua dalam sketsa, yang didandani oleh seniman dengan kostum oriental yang mewah, diubah oleh imajinasinya menjadi karakter alkitabiah; demikianlah pemikiran Jeremiah Meratapi Kehancuran Yerusalem (1630). Untuk stadtholder Frederick Heinrich dari Orange, ia menciptakan kanvas berpasangan "Exaltation of the Cross" (1633), dan "Descent from the Cross" (1632/1633), terinspirasi oleh ukiran multi-figur Rubens.

Di antara potret paling signifikan pada tahun-tahun itu adalah gambar Saskia - terkadang di rumah, berbaring di tempat tidur, terkadang dengan jubah mewah (Potret Kassel, 1634) dan penyamaran teater ("Saskia dalam bentuk Flora", 1634). Pada tahun 1641 putra mereka Titus lahir; tiga anak lagi meninggal saat masih bayi. Kelebihan daya hidup Artis selama bertahun-tahun menikah dengan Saskia diekspresikan dengan keberanian terbesar dalam lukisan "The Prodigal Son in a Tavern" (1635). Ikonografi karya termasyhur ini kembali ke penggambaran moralistik pesta pora anak yang hilang dari perumpamaan alkitabiah. Saskia meninggal setahun setelah kelahiran putranya, dan kehidupan Rembrandt memulai masa kehilangan pribadi yang berkelanjutan.

Rembrandt juga mengembangkan efek cahaya dan bayangan dalam etsa ("Kristus sebelum Pilatus", 1636), yang sering didahului oleh banyak gambar persiapan. Sepanjang kehidupan selanjutnya, etsa menghasilkan pendapatan Rembrandt tidak kurang dari lukisan itu sendiri. Sebagai etsa, dia sangat terkenal karena penggunaan titik kering, sapuan dinamis, dan teknik kepulan.

Apa pun alasan mendinginnya publik Amsterdam terhadap Rembrandt, akibat dari perubahan selera adalah memudarnya ketenaran dan pemiskinannya secara bertahap. Setelah The Night Watch, hanya beberapa siswa yang tersisa di studio Rembrandt. Mantan muridnya, setelah meminjam dan mengembangkan salah satu sifat Rembrandt awal, menjadi artis yang lebih sukses dan dicari daripada guru mereka. Yang khas dalam hal ini adalah Govert Flinck, yang dengan sempurna menguasai keberanian eksternal dari lukisan Rembrandt yang dinamis pada tahun 1630-an. Leiden Gerard Dou, salah satu siswa pertama Rembrandt, tetap berada di bawah pengaruh estetika lukisan Lastman seperti Allegory of Music pada tahun 1626 sepanjang hidupnya. Fabricius, yang bekerja di bengkel sekitar tahun 1640, dengan rela bereksperimen dengan perspektif dan mengembangkan latar belakang yang cerah, yang membuatnya sukses luar biasa di Delft.

Periode transisi. Informasi tentang kehidupan pribadi Rembrandt di tahun 1640-an. sedikit yang disimpan dalam dokumen. Dari murid-murid periode ini, hanya Nicholas Mas dari Dordrecht yang diketahui. Ternyata, sang artis tetap hidup dengan gaya megah, seperti dulu. Keluarga almarhum Saskia mengungkapkan keprihatinannya tentang bagaimana dia membuang mas kawinnya. Pengasuh Titus, Gertje Dirks, menggugatnya karena mengingkari janjinya untuk menikah; untuk menyelesaikan kejadian ini, artis harus membayar. windows" (1655). Dewan paroki mengutuk Hendrickje karena "hidup bersama yang berdosa" ketika, pada 1654, putrinya Cornelia lahir bersama artis tersebut. Selama tahun-tahun ini, Rembrandt menjauh dari topik yang memiliki suara nasional atau universal yang megah. Ada beberapa karya indah pada periode ini, sang seniman mengerjakan potret terukir wali kota Jan Six (1647) dan burgher berpengaruh lainnya untuk waktu yang lama. Semua teknik dan teknik ukiran yang dikenalnya digunakan dalam pembuatan etsa yang dibuat dengan hati-hati "Christ Healing the Sick", lebih dikenal sebagai "Leaf of a Hundred Guilders", - dengan harga yang sangat mahal untuk tanggal 17 abad yang pernah dijual. Selama etsa ini, yang memukau dengan kehalusan permainan cahaya dan bayangan, dia bekerja selama tujuh tahun, dari 1643 hingga 1649. Pada tahun 1661, pekerjaan melanjutkan etsa "Tiga Salib" yang dibuat pada tahun 1653 (belum selesai). Selama tahun-tahun kesulitan hidup, perhatian seniman tertarik oleh pemandangan dengan awan yang merengut, angin kencang, dan atribut lain yang bersifat romantis gelisah di tradisi Rubens dan Segers. "Pemandangan Musim Dingin" tahun 1646 adalah milik mutiara realisme Rembrandt. Namun, puncak keahlian Rembrandt sebagai pelukis lanskap bukanlah lukisan seperti gambar dan etsa, seperti The Mill (1641) dan Three Trees (1643). Dia juga menguasai genre lain yang baru baginya - benda mati (dengan buruan dan bangkai berkulit) dan potret berkuda (walaupun menurut pendapat umum, Rembrandt tidak pernah berhasil pada kuda). Adegan kehidupan rumah sehari-hari, apa saja keduanya " Keluarga Suci "menerima interpretasi puitis di tahun-tahun ini", 1645 dan 1646. Bersama dengan The Adoration of the Shepherds (1646) dan Rest on the Flight into Egypt (1647), mereka memungkinkan kita berbicara tentang kecenderungan Rembrandt untuk mengidealkan cara hidup patriarki. kehidupan keluarga. Karya-karya ini dihangatkan oleh perasaan hangat kedekatan keluarga, cinta, kasih sayang. Chiaroscuro di dalamnya mencapai kekayaan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pewarnaannya sangat hangat, dengan dominasi warna merah berkilauan dan cokelat keemasan.

Pada tahun 1653, mengalami kesulitan keuangan, artis tersebut mentransfer hampir semua hartanya kepada putranya Titus, setelah itu ia menyatakan bangkrut pada tahun 1656. Setelah penjualan pada 1657-58. rumah dan properti (katalog menarik dari koleksi seni Rembrandt telah disimpan), sang seniman pindah ke pinggiran Amsterdam, ke kawasan Yahudi, tempat ia menghabiskan sisa hidupnya. Orang yang paling dekat dengannya pada tahun-tahun itu, rupanya, tetaplah Titus; itu adalah gambarnya yang paling banyak. Pada beberapa, dia muncul sebagai pangeran dari dongeng, pada yang lain - malaikat yang ditenun dari sinar matahari. Kematian Titus pada tahun 1668 adalah salah satu pukulan terakhir nasib artis; dia sendiri meninggal setahun kemudian Ciri khas karya Rembrandt tahun 1650-an adalah kejelasan dan monumentalitas komposisi figur besar. Ciri khas dalam hal ini adalah karya "Aristoteles with a bust of Homer", yang dilakukan pada tahun 1653 untuk bangsawan Sisilia Antonio Ruffo dan dijual pada tahun 1961 oleh ahli warisnya di lelang ke Metropolitan Museum of Art dengan jumlah rekor lebih dari dua juta. dolar saat itu. Aristoteles tenggelam dalam pemikiran yang mendalam; cahaya batin tampaknya berasal dari wajahnya dan dari patung Homer, di mana dia meletakkan tangannya.Jika di kanvas tahun 1650-an jumlah figurnya tidak pernah melebihi tiga, maka di dekade terakhir hidupnya, Rembrandt kembali ke pembuatan komposisi multi-figur. Dalam dua kasus, ini adalah pesanan besar dan bergengsi. Lukisan heroik monumental "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) dibuat untuk Balai Kota Amsterdam yang baru, tetapi karena alasan tertentu tidak memuaskan pelanggan dan tidak dibayar. Sebuah fragmen lukisan, yang disimpan di Stockholm, tampil dengan realisme yang parah dan kilatan warna terang yang tak terduga dengan latar belakang kegelapan di sekitarnya. Potret kelompok Sindiki (1662), terlepas dari kealamian pose, keaktifan ekspresi wajah, dan koherensi solusi komposisi, merupakan langkah mundur dibandingkan dengan naturalisme The Night Watch yang tanpa kompromi. Tapi semua persyaratan pelanggan terpenuhi.

Dua dekade terakhir kehidupan Rembrandt adalah puncak keahliannya sebagai pelukis potret. Modelnya bukan hanya rekan artis (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), tetapi juga tentara tak dikenal, pria tua dan wanita tua - semua orang yang, seperti penulisnya, melewati tahun-tahun cobaan yang menyakitkan. Wajah dan tangan mereka diterangi dengan cahaya spiritual batin. Potret seremonial Jan Six (1654), mengenakan sarung tangan, dibedakan oleh harmoni warna yang langka, luasnya sapuan pucat. Evolusi internal sang seniman disampaikan melalui serangkaian potret diri, mengungkapkan kepada pemirsa dunia pengalaman terdalamnya. Rangkaian potret diri ini digabungkan dengan serangkaian gambar para rasul yang bijak; seringkali di hadapan rasul orang bisa menebak ciri-ciri artis itu sendiri.

Lukisan: 1) "Jaga malam".

2) "Danae".

1636. Hermitage, St. Petersburg.
Lukisan karya seniman Belanda Rembrandt van Rijn "Danae". Ukuran lukisan 185 x 203 cm, minyak di atas kanvas. Ini gambaran sejarah dikerjakan ulang oleh pelukis pada 1646-1647. Danae, putri raja Argos Acrisius, menurut mitos, setelah ramalan bencana dari oracle, dipenjarakan oleh ayahnya di penjara bawah tanah yang tidak dapat diakses, tetapi penguasa Olympus Zeus, yang terbakar oleh cinta untuknya, menembus ke Danae melalui a lubang cahaya berupa hujan emas. Tema ini diwujudkan oleh seniman Renaisans dan tingkah laku Belanda dalam dua versi ikonografi yang berbeda; Rembrandt melanjutkan dalam karya ini garis yang disebut "jenis pelacur".
Mungkin saja gambaran yang sangat dalam dan sensual ini, dengan sikap Danae yang ramah dan memikat, memiliki rahasianya sendiri: "Dengan demikian, nasib Saskia, Geertje, dan Rembrandt terjalin erat dalam gambar ini." Sebenarnya Saskia meninggal karena sakit pada tahun 1642, ia meninggalkan putra Rembrandt, Titus, satu-satunya anak yang masih hidup. Pada akhir tahun yang sama, Rembrandt menerima janda muda dari pemain terompet Geertje Dirks, yang segera dengan mudah mengambil alih tugas sebagai ibu rumah tangga (dalam peran ini, Dirks disebutkan oleh penulis biografi Rembrandt Houbraken) dan, karenanya, istri sipil artis. Tujuh tahun kemudian, Geertje Dirks meninggalkan rumah, memberi kamar di sebelah artis muda Hendrikje Stoffels, yang sepuluh tahun lebih muda darinya.
Selanjutnya, terjadi perselisihan seputar keluhan Geertje tentang pelanggaran janji Rembrandt untuk menikahinya dan tentang perhiasan dari warisan Saskia, yang pertama kali diberikan Rembrandt kepada Geertje dan kemudian diambil. Rembrandt dengan sangat cepat mengakhiri perselisihan ini: pada tahun 1650, dengan persetujuan saudaranya Geertje dan persetujuan dari wali kota Amsterdam, atas biaya sendiri, Geertje Dirks dipenjara selama dua belas tahun di kota Gouda. Tetapi sudah pada Mei 1655, dia, yang sakit, berkat upaya temannya Edamian dan terlepas dari perlawanan sengit dari Rembrandt, bebas. Setahun kemudian, Rembrandt memenjarakan saudara laki-lakinya di penjara debitur karena dana tidak dapat dilunasi.

3) "Kembalinya Anak yang Hilang".

Rembrandt Kembalinya Anak yang Hilang, c. 1666-6 minyak di atas kanvas. Hermitage 260×203 cm, St. Petersburg.
Lukisan tersebut menggambarkan episode terakhir dari perumpamaan tersebut, ketika anak yang hilang kembali ke rumah, “dan ketika dia masih jauh, ayahnya melihatnya dan merasa kasihan; dan, berlari, jatuh di lehernya dan menciumnya, ”dan kakak laki-lakinya yang saleh, yang tinggal bersama ayahnya, menjadi marah dan tidak mau masuk.
Plotnya menarik perhatian para pendahulu Rembrandt yang terkenal: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens.
Ini adalah lukisan terbesar karya Rembrandt dengan tema religius.