Tren gaya dalam seni. Apa genre lukisan utama yang Anda ketahui? Pikirkan tentang apa yang paling sering Anda gambar

Arah dalam seni adalah sebuah sistem teknik artistik, ekspresif artinya dirancang untuk mengekspresikan ide tertentu, pandangan dunia yang dominan dalam komunitas tertentu pada periode waktu tertentu. Gaya telah berkembang selama milenium terakhir, berturut-turut saling menggantikan. Kadang-kadang gaya baru muncul sebagai kelanjutan dan pengembangan dari yang sebelumnya, terkadang menjadi hasil pergumulan dengan ide-ide pendahulunya.

DI DALAM kasus individu sangat sulit untuk memilih gaya yang lebih diklasifikasikan sebagai arah. Jadi simbolisme, kubisme dapat dikaitkan sebagai gaya yang terbentuk secara independen, dan dapat dianggap sebagai arah modernisme komprehensif.

Setiap era melahirkan lebih dari satu gaya seni. Dengan mempelajari karya seni, Anda bisa lebih mengenal waktu di mana gaya artistik ini atau itu terbentuk dan didominasi.

Tren utama dalam seni abad 10 - 19

Gaya romantik (abad X - XIII)

Gaya gothic (abad XIII - XVI)

Barok (abad XVI - XVIII)

Klasisisme (abad XVII - XIX)

Sentimentalisme (abad XVIII)

Romantisisme (abad XVIII - XIX)

Realisme (abad XIX)

Tren utama dalam seni abad XX

Modernisme

Simbolisme

Impresionisme

Surrealisme

Dibentuk pada 1920-an abad terakhir, ini adalah gaya bentuk dan kiasan paradoks, yang mencerminkan kombinasi antara mimpi dan kenyataan. Dalam seni lukis, surealisme tercermin jelas dalam lukisan-lukisan Magritte, Ernst, Dali, Matta...

Kembalinya lukisan klasik yang penuh kemenangan; Revolusi digital Andy Warhol dan hal-hal menarik lainnya yang terjadi di dunia seni rupa

Seni modern tidak lagi modern. Seni kontemporer, dengan semua trik postmodernnya, ditemukan seabad yang lalu.

Bangkai sapi yang dikuliti, pertunjukan video - awalnya mengasyikkan, tetapi muncul pertanyaan, apa selanjutnya. Bisakah seniman menghasilkan sesuatu yang lebih abstrak dan tidak dapat dipahami daripada alun-alun Kazimir Malevich dan cipratan Jackson Pollock?

Berpikir di luar kotak- menasihati Banksy yang terkenal kejam. Tren baru dalam seni dan pasar seni datang dari arah yang tidak terduga.

Tren nomor 1.

Gambar tangan: kembali ke singgasana

Menurut para kritikus, lukisan itu "sekarat" hingga saat ini, digantikan oleh jenis seni lain - seni video, instalasi ... Di penghujung tahun 2000-an, situasinya berubah drastis: lukisan itu dihidupkan kembali sebagai genre.

Batas antara seni rupa (" seni rupa”, dibuat dengan cara kuno, dengan kuas di atas kanvas) dan seni kontemporer (dengan kegilaan dan nonkoformisme yang disengaja) - tiba-tiba menghilang entah kemana.

Penonton, dan pertama-tama - para seniman itu sendiri - sangat merindukan lukisan dalam pengertian tradisional. Dan ternyata jauh dari semua yang dikatakan di sini.

Namun, untuk menarik perhatian di pasar seni yang sangat besar dan jenuh, sebuah lukisan harus benar-benar berbakat.

Seniman Ceko Svetlana Kurmaz dan Alexander Sokht adalah perwakilan cemerlang dari tren baru ini. Terkenal di Eropa dan Amerika Serikat, mereka hampir tidak dikenal di Rusia, meskipun mereka berasal dari Wilayah Krasnodar.

Pasangan yang sudah menikah beremigrasi ke Praha sejak lama. Dengan cepat, pekerjaan mereka sukses dengan komunitas Barat.

Emigran Rusia dari nasib yang sulit kini masuk dalam daftar kumpulan yang paling banyak dicari oleh para peserta pameran seni dunia dan dua tahunan yang bergengsi.

Paling tidak berkat pendekatan baru dalam berbisnis seni - oleh karena itu, berdasarkan contoh mereka kami akan mempertimbangkan tren terbaru.

Dari diri saya sendiri saya akan mengatakan: Saya baru saja bertemu dengan karya brilian Kurmaz dan Sokht dan, tanpa ragu, saya mendorong Anda untuk membiasakan diri dengannya. Itu benar-benar layak untuk itu.

Tren nomor 2.

Revolusi antarmuka: Anda menggambar di tablet, Anda mendapatkan kanvas dengan minyak.

Meluasnya penggunaan mekanik iPad telah berdampak serius pada teknologi pembuatan lukisan. Misalnya, pencetakan frontal diasec menjadi populer: dengan prinsip yang mirip dengan pencetakan foto, cat diaplikasikan pada akrilik.

Nadezhda Voronina, kritikus seni:

- Alexander Sokht membuat karyanya dalam program grafis, yang kemudian dia pindahkan ke kanvas, kertas, atau diasec. Dengan cara ini, teknik inovatif membantu evolusi metode kreatif.

Tren nomor 3.

Demokratisasi pasar seni: sekarang seni dikumpulkan bukan oleh para jutawan yang bosan, tetapi oleh pelajar dan ibu rumah tangga biasa.

Fakta mengejutkan: karya asli tuan terkenal sekarang harganya bisa kurang dari $100. Penonton Eropa telah mencicipi kelezatan belanja seni dan secara besar-besaran membeli karya-karya sezaman.

Demokratisasi harga untuk seni tinggi terutama terlihat dalam contoh bertahun-tahun sukses pameran internasional terbesar AAF(Pameran Seni Terjangkau, pameran seni yang dapat diakses)

Bagi penyelenggaranya, kriteria terpenting untuk memilih karya adalah biayanya: tidak boleh melebihi batas harga yang tersedia untuk orang-orang berpenghasilan rata-rata.

Pemasaran di era copy-paste dan repost menafsirkan kembali ide-ide Warhol: gambar kini bisa diproduksi dalam beberapa versi dan dengan harga berbeda.

Misalnya, karya Kurmaz dan Sokhta yang sama harganya cukup mahal. Tapi mereka datang dengan strategi yang memungkinkan mereka menangkap tiga kategori harga yang berbeda.

Strategi aksesibilitas dicapai melalui rilis edisi terbatas di atas kertas dan kanvas asli penulis.

Artinya, sebuah karya bisa ada dalam lima eksemplar, tetapi masing-masing adalah asli, yang dikukuhkan dengan sertifikat internasional.

Tren nomor 5.

Galeri kini dibuka bukan oleh galeri, melainkan oleh senimannya sendiri.

Tren terpenting: galeri pribadi seniman menjadi tempat utama interaksi antar pelaku pasar seni. Ini adalah formasi lanjutan yang sama dengan toko kecil, di mana pemiliknya sendiri berdiri di belakang konter.

Nadezhda Voronina, kritikus seni

- Di pusat Praha, Kurmaz dan Sokht memiliki galeri sendiri, dibuat untuk memamerkan diri. Mungkin ini adalah salah satu opsi paling sukses untuk galeri modern yang memamerkan dan menjual karya seni, karena semuanya digabungkan di sini - konsep, tujuan, dan sasaran seniman yang jelas. Ini adalah tipe galeri masa depan, karena di seni kontemporer semuanya disederhanakan.

DI DALAM kasus ini mekanisme kerja facebook dan twitter. Komunikasi langsung antara penulis dan penikmat karyanya menjadi lebih banyak strategi kemenangan daripada komunikasi melalui agen dan pembeli.

Lukisan mungkin yang paling banyak pandangan kuno seni. Bahkan di zaman primitif, nenek moyang kita membuat gambar manusia dan hewan di dinding gua. Ini adalah contoh lukisan pertama. Sejak saat itu, bentuk seni ini selalu menjadi pendamping kehidupan manusia. Contoh lukisan saat ini sangat banyak dan beragam. Kami akan mencoba untuk menutupi jenis seni ini sebanyak mungkin, berbicara tentang genre utama, gaya, arahan, dan teknik di dalamnya.

teknik melukis

Perhatikan dulu teknik dasar melukis. Salah satu yang paling umum adalah minyak. Ini adalah teknik di mana cat dibuat berbahan dasar minyak. Cat-cat ini diaplikasikan dengan sapuan. Dengan bantuan mereka, Anda dapat membuat berbagai corak berbeda, serta menyampaikan gambar yang diperlukan dengan realisme maksimal.

Tempera adalah teknik populer lainnya. Kita membicarakannya ketika cat emulsi digunakan. Pengikat pada cat ini adalah telur atau air.

Guas- teknik yang banyak digunakan dalam grafik. Cat guas dibuat berdasarkan perekat. Dapat digunakan untuk mengerjakan karton, kertas, tulang atau sutra. Gambarnya tahan lama, dan garisnya jelas. Pastel- Ini adalah teknik menggambar dengan pensil kering, sedangkan permukaannya harus kasar. Dan, tentu saja, perlu disebutkan tentang cat air. Cat ini biasanya diencerkan dengan air. Lembut dan tipis lapisan cat diperoleh dengan menggunakan teknik ini. Sangat populer Tentu saja, kami hanya mencantumkan teknik utama yang paling sering digunakan dalam melukis. Ada yang lain.

Lukisan apa yang biasanya dilukis? Lukisan paling populer di atas kanvas. Itu direntangkan pada bingkai atau direkatkan ke karton. Perhatikan bahwa di masa lalu, papan kayu cukup sering digunakan. Saat ini, tidak hanya melukis di atas kanvas yang populer, tetapi bahan datar lainnya dapat digunakan untuk membuat gambar.

Jenis lukisan

Ada 2 jenis utamanya: kuda-kuda dan lukisan monumental. Yang terakhir terkait dengan arsitektur. Jenis ini termasuk lukisan di langit-langit dan dinding bangunan, menghiasinya dengan gambar yang terbuat dari mozaik atau bahan lain, jendela kaca patri, dan sebagainya. Lukisan kuda-kuda tidak terkait dengan bangunan tertentu. Itu dapat dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Dalam lukisan kuda-kuda, ada banyak ragam (jika tidak disebut genre). Mari kita bahas lebih detail.

Genre lukisan

Kata "genre" berasal dari bahasa Prancis. Ini diterjemahkan sebagai "genus", "spesies". Artinya, di bawah nama genre ada semacam konten, dan, dengan mengucapkan namanya, kita memahami tentang apa gambar itu, apa yang akan kita temukan di dalamnya: seseorang, alam, binatang, benda, dll.

Potret

Genre lukisan paling kuno adalah potret. Ini adalah gambar seseorang yang hanya terlihat seperti dirinya sendiri dan tidak seperti orang lain. Dengan kata lain, potret adalah gambaran dalam lukisan tentang penampilan individu, karena kita masing-masing memiliki wajah individu. Genre lukisan ini memiliki ragamnya sendiri. Sebuah potret bisa berukuran panjang penuh, setinggi dada, atau hanya satu orang yang dilukis. Perhatikan bahwa tidak setiap gambar seseorang adalah potret, karena seorang seniman dapat membuat, misalnya, "seseorang pada umumnya" tanpa menghapusnya dari siapa pun. Namun, ketika dia memerankan perwakilan tertentu umat manusia, lalu dia mengerjakan potret itu. Tak perlu dikatakan, ada banyak contoh lukisan dalam genre ini. Namun potret di bawah ini diketahui hampir setiap penduduk negara kita. Kita berbicara tentang gambar A. S. Pushkin, dibuat pada tahun 1827 oleh Kiprensky.

Potret diri juga dapat ditambahkan ke genre ini. Dalam hal ini, artis menggambarkan dirinya sendiri. Ada potret berpasangan, bila dalam gambar tersebut ada orang berpasangan; Dan potret kelompok ketika sekelompok orang ditampilkan. Itu juga bisa dicatat potret formal, variasinya adalah berkuda, salah satu yang paling khusyuk. Itu sangat populer di masa lalu, tetapi karya seperti itu jarang terjadi sekarang. Namun, genre selanjutnya yang akan kita bicarakan relevan setiap saat. Tentang apa ini? Ini bisa ditebak dengan memilah-milah genre yang belum kami beri nama, mencirikan seni lukis. Masih hidup adalah salah satunya. Tentang dia yang sekarang akan kita bicarakan, terus mempertimbangkan melukis.

Masih hidup

Kata ini juga memiliki asal Prancis, itu berarti "alam mati", meskipun artinya lebih akurat "alam mati". Masih hidup - gambar benda mati. Mereka sangat beragam. Perhatikan bahwa benda mati juga dapat menggambarkan "alam yang hidup": kupu-kupu mereda di kelopak bunga, bunga-bunga indah, burung, dan terkadang seseorang dapat dilihat di antara anugerah alam. Namun tetap akan menjadi benda mati, karena citra makhluk hidup bukanlah hal terpenting bagi seniman dalam hal ini.

Pemandangan

Pemandangan adalah hal lain kata perancis, yang berarti "pandangan negara" dalam terjemahannya. Ini analog dengan konsep "lanskap" Jerman. Lansekap merupakan penggambaran alam dalam keanekaragamannya. Varietas berikut bergabung dengan genre ini: lanskap arsitektural dan pemandangan laut yang sangat populer, yang sering disebut dengan satu kata "marina", dan seniman yang bekerja di dalamnya disebut pelukis laut. Banyak contoh lukisan dalam genre tersebut pemandangan laut dapat ditemukan dalam karya I. K. Aivazovsky. Salah satunya adalah "Pelangi" tahun 1873.

Gambar ini dilukis dengan minyak dan sulit dilakukan. Namun tidak sulit membuat lanskap cat air, jadi di sekolah, dalam pelajaran menggambar, tugas ini diberikan kepada kita masing-masing.

Genre binatang

Genre selanjutnya adalah kebinatangan. Semuanya sederhana di sini - ini adalah gambar burung dan hewan di alam, di lingkungan alami.

genre rumah tangga

Genre rumah tangga adalah penggambaran adegan-adegan dari kehidupan, kehidupan sehari-hari, "kejadian" lucu, kehidupan rumah tangga, dan cerita orang biasa V lingkungan biasa. Dan Anda dapat melakukannya tanpa cerita - cukup rekam aktivitas dan urusan sehari-hari. Lukisan semacam itu terkadang disebut sebagai lukisan bergenre. Sebagai contoh, perhatikan karya Van Gogh (1885) di atas.

genre sejarah

Tema lukisan beragam, tetapi genre sejarah menonjol secara terpisah. Gambar ini pahlawan sejarah dan acara. Genre pertempuran berdampingan, menghadirkan episode perang, pertempuran.

Genre religius dan mitologis

Dalam genre mitologi, lukisan ditulis dengan tema legenda kuno dan kuno tentang dewa dan pahlawan. Perlu dicatat bahwa gambar bersifat sekuler, dan dalam hal ini berbeda dari gambar dewa yang diwakili pada ikon. Omong-omong, lukisan religi bukan hanya ikon. Dia bersatu berbagai karya ditulis pada mata pelajaran agama.

Benturan genre

Semakin kaya konten genre, semakin banyak "pengiring" yang muncul. Genre bisa menyatu, jadi ada lukisan yang sama sekali tidak bisa dimasukkan ke dalam kerangka salah satunya. Dalam seni, ada yang umum (teknik, genre, gaya) dan individu (karya tertentu yang diambil secara terpisah). Gambar terpisah membawa kesamaan. Oleh karena itu, banyak seniman mungkin memiliki satu genre, tetapi lukisan yang dilukis di dalamnya tidak pernah sama. Ciri-ciri tersebut memiliki budaya melukis.

Gaya

Gaya dalam merupakan aspek persepsi visual lukisan. Itu dapat menggabungkan karya satu seniman atau karya seniman pada periode, arah, sekolah, daerah tertentu.

Lukisan akademik dan realisme

Seni lukis akademik merupakan jurusan khusus yang pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan akademi seni di Eropa. Itu muncul pada abad ke-16 di Akademi Bologna, yang penduduk asli berusaha meniru master Renaisans. Sejak abad ke-16, metode pengajaran melukis mulai didasarkan pada ketaatan pada aturan dan norma yang ketat, mengikuti pola formal. seni di Paris dianggap sebagai salah satu yang paling berpengaruh di Eropa. Dia mempromosikan estetika klasisisme yang mendominasi Prancis pada abad ke-17. Akademi Paris? berkontribusi pada sistematisasi pendidikan, secara bertahap mengubah aturan arah klasik menjadi dogma. Jadi lukisan akademis telah menjadi arahan khusus. Pada abad ke-19, salah satu perwujudan akademikisme yang paling menonjol adalah karya J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanon klasik digantikan oleh yang realistis hanya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Realisme itulah yang pada awal abad ke-20 menjadi metode dasar pengajaran di akademi, berubah menjadi sistem dogmatis.

Barok

Barok adalah gaya dan era seni yang bercirikan aristokrasi, kontras, dinamisme gambar, detail sederhana saat menggambarkan kelimpahan, ketegangan, drama, kemewahan, perpaduan antara realitas dan ilusi. Gaya ini muncul di Italia pada tahun 1600 dan menyebar ke seluruh Eropa. Caravaggio dan Rubens adalah perwakilannya yang paling menonjol. Barok sering dibandingkan dengan ekspresionisme, namun, tidak seperti yang terakhir, Barok tidak memiliki efek yang terlalu menjijikkan. Lukisan gaya ini saat ini dicirikan oleh kerumitan garis dan ornamen yang melimpah.

Kubisme

Kubisme adalah gerakan seni avant-garde yang berasal dari abad ke-20. Penciptanya adalah Pablo Picasso. Kubisme membuat revolusi nyata dalam seni pahat dan lukisan Eropa, mengilhami terciptanya tren serupa dalam arsitektur, sastra, dan musik. seni lukis dalam gaya ini dicirikan oleh objek yang digabungkan kembali dan rusak yang memiliki bentuk abstrak. Saat menggambarkannya, banyak sudut pandang yang digunakan.

Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah tren penting lainnya dalam seni kontemporer yang muncul di Jerman pada paruh pertama abad ke-20. Pada awalnya hanya mencakup puisi dan seni lukis, kemudian menyebar ke bidang seni lainnya.

Ekspresionis menggambarkan dunia secara subyektif, mendistorsi realitas untuk menciptakan efek emosional yang lebih besar. Tujuan mereka adalah membuat penonton berpikir. Ekspresi dalam ekspresionisme menang atas gambar. Dapat dicatat bahwa banyak karya yang bercirikan motif siksaan, kesakitan, penderitaan, teriakan (karya Edvard Munch yang disajikan di atas disebut "The Scream"). Seniman ekspresionis sama sekali tidak tertarik pada realitas material, lukisan mereka sarat dengan makna yang dalam dan pengalaman emosional.

Impresionisme

Impresionisme - arah lukisan, ditujukan terutama untuk bekerja di udara terbuka (udara terbuka), dan bukan di studio. Namanya berasal dari lukisan "Impression, Sunrise" karya Claude Monet, yang ditunjukkan pada foto di bawah.

Kata "kesan" bahasa Inggris- kesan. Lukisan impresionistik terutama menyampaikan sensasi ringan sang seniman. Ciri-ciri utama lukisan dalam gaya ini adalah sebagai berikut: guratan tipis yang nyaris tak terlihat; perubahan pencahayaan, tersampaikan secara akurat (perhatian sering difokuskan pada efek berlalunya waktu); komposisi terbuka; tujuan bersama yang sederhana; gerakan seperti elemen kunci pengalaman dan persepsi manusia. Perwakilan paling menonjol dari tren impresionisme adalah Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

Arah selanjutnya adalah modernisme, yang berasal dari serangkaian tren di berbagai bidang seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. "Salon Orang yang Ditolak" di Paris dibuka pada tahun 1863. Seniman yang lukisannya dilarang masuk salon resmi dipamerkan di sini. Tanggal ini dapat dianggap sebagai tanggal munculnya modernisme sebagai arah tersendiri dalam seni. Kalau tidak, modernisme terkadang disebut "seni lain". Tujuannya adalah untuk membuat lukisan unik yang tidak seperti yang lain. Fitur utama karya - visi khusus dunia oleh penulis.

Seniman dalam karyanya memberontak terhadap nilai-nilai realisme. Kesadaran diri adalah karakteristik yang mencolok dari tren ini. Ini sering mengarah pada eksperimen dengan bentuk serta kecenderungan untuk abstraksi. Perwakilan modernisme memberikan perhatian khusus pada bahan yang digunakan dan proses pengerjaannya. Salah satu perwakilannya yang paling menonjol adalah Henry Matisse (karyanya "The Red Room" tahun 1908 disajikan di atas) dan Pablo Picasso.

Neoklasikisme

Neoklasikisme adalah arah utama seni lukis Eropa Utara dari pertengahan abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Ini ditandai dengan kembali ke fitur renaisans kuno dan bahkan klasisisme. Dalam istilah arsitektur, seni, dan budaya, neoklasikisme muncul sebagai tanggapan terhadap Rococo, yang dianggap sebagai gaya seni yang dangkal dan berseni. Seniman neoklasik, berkat pengetahuan mereka yang baik tentang hukum gereja, mencoba memperkenalkan kanon ke dalam karya mereka. Namun, mereka menghindari sekadar mereproduksi motif dan tema klasik. Seniman neoklasik mencoba menempatkan lukisan mereka dalam kerangka tradisi dan dengan demikian menunjukkan penguasaan genre tersebut. Neoklasikisme dalam hal ini secara langsung bertentangan dengan modernisme, di mana improvisasi dan ekspresi diri dianggap sebagai kebajikan. Perwakilannya yang paling terkenal termasuk Nicolas Poussin, Raphael.

Seni pop

Arah terakhir yang akan kami pertimbangkan adalah pop art. Dia muncul di Inggris pada pertengahan 50-an abad terakhir, dan di akhir 50-an - di Amerika. Seni pop diyakini berasal sebagai reaksi terhadap ide-ide ekspresionisme abstrak yang mendominasi pada saat itu. Berbicara tentang arah ini, tidak mungkin belum lagi. Pada tahun 2009, "Eight Elvis", salah satu lukisannya, terjual seharga 100 juta dolar.

Ada berbagai macam arah dan gaya seni rupa. Seringkali mereka tidak memiliki batasan yang jelas dan dapat dengan lancar berpindah dari satu ke yang lain, sambil terus berkembang, berlawanan dan bercampur. Sebagian besar tren lukisan hidup berdampingan pada saat yang sama justru karena alasan ini - praktis tidak ada "gaya murni". Kami mempersembahkan kepada Anda gaya lukisan paling populer saat ini.

Impresionisme

Claude Monet “Kesan. Matahari terbit”

Namanya diambil dari lukisan "Impression, soleil levant" karya Claude Monet. Impresionisme adalah gaya lukisan yang cenderung bekerja di luar ruangan. Melukis ke arah ini dirancang untuk menyampaikan sensasi cahaya sang master.

KE fitur kunci impresionisme meliputi: guratan tipis, relatif kecil, nyaris tak terlihat; perubahan pencahayaan yang ditransmisikan secara akurat; komposisi terbuka; adanya gerakan apa pun; penglihatan objek yang tidak biasa.

Perwakilan impresionisme yang luar biasa: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresionisme

Edvard Munch "Jeritan"

Satu dari tren modern seni yang berasal dari Jerman sekitar paruh pertama abad ke-20. Pada awalnya, ekspresionisme hanya mencakup puisi dan lukisan.

Ekspresionis biasanya menggambarkan Dunia hanya secara subyektif, mendistorsi realitas sepenuhnya untuk efek emosional yang lebih besar. Jadi, mereka membuat pemirsa mereka berpikir.

Di antara perwakilannya: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, dll.

Kubisme

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubisme adalah gerakan seni avant-garde yang berasal dari abad ke-20 berkat Pablo Picasso yang terkenal. Oleh karena itu, dialah yang merupakan perwakilan paling menonjol dari gaya ini. Perhatikan bahwa arah ini telah merevolusi patung dan lukisan Eropa, juga menginspirasi tren serupa dalam arsitektur, sastra, dan musik.

Karya seni dalam gaya ini dicirikan oleh benda-benda yang direkombinasi dan rusak dalam bentuk abstrak.

Modernisme

Henri Matisse "Penari di gaun biru”

Modernisme menunjukkan kombinasi tren budaya yang berbeda, serta sejumlah tren seni terpadu yang berasal dari abad ke-19 dan ke-20.

Pelukis menyebut modernisme sebagai "seni lain", yang tujuannya adalah untuk menciptakan keunikan, tidak seperti yang lainnya, yaitu menunjukkan visi khusus seniman.

Perwakilan Terkemuka: Henri Matisse dan Pablo Picasso.

Neoklasikisme

Nicolas Poussin "Parnasus"

Neoklasikisme adalah tren utama di Eropa Utara sekitar abad ke-18 dan ke-19, yang dicirikan oleh seni Renaisans, zaman kuno, dan bahkan klasisisme.

Karena pengetahuan mereka yang mendalam tentang hukum gereja, para ahli neoklasikisme mencoba merekonstruksi, serta memperkenalkan kanon ke dalam karya mereka.

Perwakilan terkemuka adalah: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

Seni pop

Andy Warhol "Dolar"

Romantisme

Francisco Goya "Pengadilan Inkuisisi"

Romantisisme sebagai arahan seni berasal dari abad ke-18 di Eropa. Sumber sebenarnya dari pengetahuan estetika dipertimbangkan emosi yang kuat. Emosi yang paling dihargai adalah rasa hormat, ketakutan, kengerian, dan kekaguman.

Di antara perwakilannya: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realisme

Ilya Repin "Pria Pemalu"

Surealisme adalah pemaparan kebenaran psikologis dengan cara memisahkan objek dari makna kesehariannya guna menciptakan citra yang kuat guna membangkitkan empati pemirsa.

Perwakilan terkenal dari gaya ini: Max Ernst, Rene Magritte dan Salvador Dali.

Simbolisme

Mikhail Vrubel "Setan yang Dikalahkan"

Simbolisme adalah sejenis protes yang mendukung spiritualitas, mimpi dan imajinasi, yang berkembang di beberapa negara Eropa di akhir XIX abad.

Seniman simbolis memberikan pengaruh yang cukup kuat pada surealisme dan ekspresionisme dalam seni lukis. Kedua arah ini datang langsung dari simbolisme.

Di antara perwakilan gaya: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov, dll.

Sangat bervariasi dan beragam. Prinsip tunggal pemikiran artistik dan ada fitur yang sangat penting, yang menurutnya karya para master dapat dikaitkan dengan satu atau beberapa tren. Secara historis, tren utama seni lukis saling berubah tergantung pada perubahan persepsi seni. Peristiwa tertentu juga berperan dalam masalah ini.

Arah dalam lukisan abad ke-19

Pada abad kesembilan belas, Prancis tetap menjadi negara terdepan yang memberikan kontribusi signifikan bagi pembangunan budaya Eropa. Tempat pertama di kehidupan artistik ternyata melukis. Arah dalam seni lukis abad ke-19 adalah klasisisme, romantisme, realisme, akademisi, dan dekadensi. Eugene Delacroix dianggap sebagai tokoh utama romantisme. Dia yang paling gambar terkenal"Kebebasan di Barikade" ditulis setelahnya peristiwa nyata. Di pertengahan abad kesembilan belas, tren utama seni lukis adalah klasisisme dan realisme. Posisi realisme di Eropa diperkuat oleh Gustave Courbet. Dan di paruh kedua abad ini, arus yang sama berpindah dari Prancis ke Rusia. Arah dalam seni, lukisan, arsitektur dan bidang lainnya kehidupan budaya Eropa abad ini cukup beragam. Sepertiga terakhir abad kesembilan belas terhuyung-huyung di ambang realisme dan dekadensi. Sebagai hasil dari tindakan penyeimbangan ini, arah yang sama sekali baru muncul - impresionisme. Namun tren utama seni lukis Rusia periode ini tetaplah realisme.

Klasisisme

Arah ini berkembang di Prancis dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas. Itu ditandai dengan harmoni dan berjuang untuk cita-cita. Klasisisme mendefinisikan hierarkinya sendiri, yang menurutnya posisi tinggi genre sejarah dan mitologis religius dimasukkan. Namun potret, benda mati, serta lanskap dianggap tidak penting bahkan sehari-hari. Dilarang menggabungkan genre. Banyak tradisi seniman berutang penampilan mereka pada klasisisme. Secara khusus, kita sedang berbicara tentang kelengkapan komposisi dan bentuk yang disepakati. Karya-karya klasisisme membutuhkan harmoni dan konsonan.

Akademikisme

Arah dalam melukis tidak hanya berubah seiring waktu secara bergantian. Mereka menembus satu sama lain, terjalin erat dan mengikuti untuk beberapa waktu bersama. Dan sering terjadi satu arah muncul dari arah lain. Inilah yang terjadi pada akademisi. Itu muncul sebagai konsekuensi dari seni klasik. Ini masih klasisisme yang sama, tetapi sudah lebih rumit dan sistematis. Poin kunci yang sepenuhnya mencirikan tren ini adalah idealisasi alam, serta kemampuan tinggi dalam kinerja teknis. Artis paling terkenal dari tren ini adalah K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche, dan lainnya. Tentu saja, akademisi modern tidak lagi menempati peran (pemimpin) yang diberikan padanya pada saat lahirnya gaya ini.

Romantisme

Tidak mungkin mempertimbangkan arah utama seni lukis abad ke-19 tanpa menyebut romantisme. Era Romantisisme berasal dari Jerman. Lambat laun, itu merambah ke Inggris, Prancis, Rusia, dan negara lain. Berkat pengantar ini, dunia seni lukis dan seni diperkaya dengan warna-warna cerah, baru jalan cerita dan ketelanjangan yang berani. Artis tren ini menggambarkan semua emosi dan perasaan manusia dengan warna-warna cerah. Mereka membalikkan semua ketakutan batin, cinta dan benci, memperkaya kanvas dengan sejumlah besar efek khusus.

Realisme

Mempertimbangkan arah utama seni lukis pada paruh kedua abad ke-19, realisme harus disebutkan terlebih dahulu. Dan meskipun kemunculan gaya ini berasal dari abad kedelapan belas, namun pembungaan terbesarnya jatuh pada pertengahan dan paruh kedua abad kesembilan belas. Aturan utama realisme periode ini adalah penggambaran realitas modern dalam segala keragaman manifestasinya. Revolusi yang terjadi di Prancis pada tahun 1848 berpengaruh besar terhadap pembentukan tren seni lukis ini. Namun di Rusia, perkembangan tren seni ini sangat erat kaitannya dengan tren gagasan demokrasi.

Dekadensi

Periode dekadensi ditandai dengan penggambaran keputusasaan dan kekecewaan. Gaya seni ini tenggelam dalam dekadensi daya hidup. Itu muncul pada akhir abad kesembilan belas sebagai bentuk perlawanan terhadap moralitas publik. Dan meski dalam seni lukis dekadensi belum terbentuk ke arah tersendiri, toh sejarah artistik menyoroti pencipta individu di bidang seni ini. Misalnya, Aubrey Beardsley atau Mikhail Vrubel. Tetapi perlu dicatat bahwa seniman dekaden, yang tidak takut bereksperimen dengan pikiran, sering terhuyung-huyung. Tapi justru inilah yang membuat mereka mengejutkan publik dengan visi mereka tentang dunia.

Impresionisme

Meskipun impresionisme dianggap tahap awal seni kontemporer, prasyarat untuk arah ini berasal dari abad kesembilan belas. Romantisisme adalah asal muasal Impresionisme. Karena dialah yang menempatkan kepribadian individu sebagai pusat seni. Pada tahun 1872, Monet melukis lukisannya “Impression. Matahari terbit". Pekerjaan inilah yang memberi nama ke seluruh arah. Semua impresionisme dibangun di atas persepsi. Seniman yang bekerja dengan gaya ini tidak akan meliput masalah filosofis kemanusiaan. Hal terpenting bukanlah apa yang harus digambarkan, tetapi bagaimana melakukannya. Setiap gambar seharusnya mengungkapkan dunia batin artis. Tetapi kaum Impresionis juga menginginkan pengakuan. Itulah sebabnya mereka mencoba mencari topik kompromi yang menarik untuk semua segmen populasi. Di kanvas mereka, seniman menggambarkan liburan atau pesta. Dan jika situasi sehari-hari menemukan tempatnya dalam lukisan mereka, mereka hanya ditampilkan dari sisi positifnya. Jadi, Impresionisme bisa disebut romantisme "internal".

Arah utama lukisan Rusia abad ke-19 (paruh pertama)

Paruh pertama abad kesembilan belas dianggap sebagai halaman yang sangat cerah dalam budaya Rusia. Pada awal abad ini, klasisisme tetap menjadi tren utama seni lukis Rusia. Tetapi pada tahun tiga puluhan, signifikansinya hilang. Seluruh budaya Rusia menghembuskan nafas baru dengan munculnya romantisme. Postulat utamanya adalah penegasan kepribadian individu, serta pemikiran manusia sebagai nilai utama dalam semua seni. Ada ketertarikan khusus pada dunia batin orang. Arah lukisan Rusia paruh pertama abad kesembilan belas dipimpin oleh romantisme. Apalagi, pada awalnya ia memiliki karakter heroik, kemudian menjelma menjadi romantisme yang tragis.

Berbicara tentang paruh pertama abad ke-19 dalam sejarah budaya Rusia, para peneliti membaginya menjadi dua bagian. Namun apa pun pembagian yang ada, hampir tidak mungkin untuk menentukan garis waktu antara ketiga gaya dalam seni rupa. Arah lukisan Rusia abad ke-19 (klasisisme, romantisme, dan realisme) pada paruh pertama terjalin begitu kuat sehingga hanya mungkin untuk membedakannya secara kondisional.

Dapat dikatakan dengan pasti bahwa pada paruh pertama abad ke-19, seni lukis menempati tempat yang jauh lebih besar dalam kehidupan masyarakat daripada di abad ke-18. Berkat kemenangan dalam perang tahun 1812, kesadaran diri Rusia mendapat dorongan yang kuat untuk pembangunan, akibatnya minat masyarakat terhadap budayanya sendiri meningkat pesat. Untuk pertama kalinya, organisasi muncul di masyarakat, yang menganggap itu tugas pertama mereka untuk berkembang seni dalam negeri. Majalah pertama muncul, yang berbicara tentang lukisan orang-orang sezaman, serta upaya pertama untuk menyelenggarakan pameran karya seniman.

Lukisan potret mencapai prestasi luar biasa selama periode ini. Genre ini paling menyatukan artis dan masyarakat. Hal ini disebabkan fakta bahwa jumlah pesanan terbesar pada periode itu persis genre potret. Salah satu pelukis potret terkemuka pada paruh pertama abad ke-19 adalah Vladimir Borovikovsky. Perlu juga dicatat artis terkenal seperti A. Orlovsky, V. Tropinin dan O. Kiprensky.

Pada awal abad lukisan pemandangan Rusia juga berkembang. Di antara seniman yang bekerja dalam genre ini, Fyodor Alekseev harus dipilih terlebih dahulu. Dia adalah master lanskap perkotaan, serta salah satu pendiri genre ini dalam lukisan Rusia. Pelukis lanskap terkenal lainnya pada periode tersebut adalah Shchedrin dan Aivazovsky.

Bryullov, Fedotov, dan A. Ivanov dianggap sebagai seniman terbaik Rusia pada kuartal kedua abad kesembilan belas. Masing-masing memberikan kontribusi khusus bagi perkembangan seni lukis.

Karl Bryullov tidak hanya cukup cerdas, tetapi juga seorang pelukis yang sangat kontroversial. Dan meskipun tren utama dalam seni lukis Rusia pada kuartal kedua abad ke-19 adalah romantisme, sang seniman tetap setia pada beberapa kanon klasisisme. Mungkin itu sebabnya karyanya sangat dihargai.

Alexander Ivanov berhasil memperkaya dengan mendalam pemikiran filosofis tidak hanya bahasa Rusia, tetapi juga lukisan Eropa abad kesembilan belas. Dia memiliki yang sangat luas kreativitas dan bukan hanya seorang inovator genre sejarah Dan lukisan pemandangan tetapi juga seorang pelukis potret yang sangat baik. Tak satu pun seniman dari generasinya yang tahu bagaimana memandang dunia di sekitarnya dengan cara yang sama seperti Ivanov, dan tidak memiliki teknik yang begitu beragam.

Tahap penting dalam perkembangan seni lukis realistik di Rusia dikaitkan dengan nama Pavel Fedotov. Seniman ini adalah orang pertama yang mampu memberikan ekspresi kritis pada genre keseharian, karena ia memiliki bakat satiris. Tokoh dalam lukisannya biasanya adalah warga kota: pedagang, pejabat, orang miskin dan lain-lain.

Paruh kedua abad ke-19

Pada akhir tahun lima puluhan abad kesembilan belas, babak baru dimulai dalam sejarah lukisan realistik di Rusia. Dampak global dari peristiwa ini adalah kekalahannya Rusia tsar dalam Perang Krimea. Itu adalah penyebab kebangkitan demokrasi dan reformasi petani. Pada tahun 1863, empat belas seniman memberontak terhadap tuntutan untuk melukis pada topik tertentu dan, ingin berkreasi semata-mata atas kebijakan mereka sendiri, menciptakan artel seni yang dipimpin oleh Kramskoy. Jika realisme di Rusia pada paruh pertama abad ke-19 berusaha keras untuk mengungkapkan kecantikan luar biasa dalam diri seseorang dan disebut puitis, maka realisme yang menggantikannya pada paruh kedua abad ini disebut kritis. Tetapi permulaan puitis tidak meninggalkan arus ini. Sekarang itu memanifestasikan dirinya dalam perasaan marah sang pencipta, yang ditanamkan olehnya dalam karyanya. Tren utama lukisan Rusia pada paruh kedua abad ke-19 adalah realisme, berbaris di jalur kritik dan kecaman. Faktanya, itu adalah perjuangan untuk pengakuan genre rumah tangga, yang akan mencerminkan keadaan alami di Rusia.

Pada tahun tujuh puluhan, arah lukisan agak berubah. Para seniman tahun enam puluhan dalam karya-karyanya mencerminkan keyakinan akan permulaan kebaikan bersama setelah lenyapnya perbudakan. Dan tahun tujuh puluhan yang menggantikan mereka kecewa dengan kemalangan para petani yang mengikuti reformasi, dan sikat mereka sudah diarahkan ke masa depan baru yang akan datang. Salah satu perwakilan terkemuka dari ini lukisan bergenre adalah Myasoedov, dan miliknya gambar terbaik, yang mencerminkan seluruh realitas saat itu, disebut "Zemstvo sedang makan siang."

Tahun delapan puluhan mengalihkan perhatian seni dari seseorang yang mengkhawatirkan rakyat menjadi rakyat itu sendiri. Inilah masa kejayaan kreativitas I. Repin. Seluruh kekuatan seniman ini terletak pada objektivitas karyanya. Semua gambar lukisannya sangat meyakinkan. Seluruh baris kanvasnya dikhususkan untuk tema-tema revolusioner. Dengan seninya, Repin mencoba menjawab semua pertanyaan yang menjadi perhatiannya dan orang-orang lainnya yang muncul Kehidupan sehari-hari era itu. Pada saat yang sama, artis lain telah mencari jawaban yang sama di masa lalu. Inilah kekhasan dan kekuatan seni pelukis hebat itu. Lain artis terkenal periode ini adalah Vasnetsov. Karyanya didasarkan pada Kesenian rakyat. Melalui kanvasnya, Vasnetsov mencoba menyampaikan gagasan tentang kekuatan besar rakyat Rusia dan kehebatan heroiknya. Dasar karyanya adalah legenda dan tradisi. Dalam kreasinya, seniman tidak hanya menggunakan unsur stilisasi, tetapi juga berhasil mencapai keutuhan gambar. Sebagai latar belakang kanvasnya, Vasnetsov, pada umumnya, menggambarkan lanskap Rusia tengah.

Dalam konsep tahun sembilan puluhan kehidupan kreatif berubah lagi. Sekarang jembatan yang dibangun antara seni dan masyarakat diminta untuk dihancurkan tanpa ampun. Perkumpulan seniman dibentuk dengan nama "Dunia Seni", yang mengedepankan kemurnian karya seni, yaitu keterpisahan mereka dari kehidupan sehari-hari. Ciri dari sifat kreatif para seniman yang tergabung dalam asosiasi ini adalah skala keintiman yang terbatas. Berkembang secara aktif kegiatan museum, yang tugas utamanya membangkitkan minat pada monumen budaya. Jadi, pada awal abad ke-20, semuanya lebih banyak seniman berusaha keras untuk menyampaikan di kanvas mereka sejarah masa lalu Rusia. Tokoh-tokoh asosiasi "Dunia Seni" memainkan peran khusus dalam perkembangan seni rupa ilustrasi buku, serta seni teater dan dekoratif. Satu dari seniman terbaik arah ini dianggap Somov. Dia tidak pernah digambarkan dalam karya-karyanya kehidupan modern. Dalam kasus ekstrim, dia bisa menyampaikannya melalui penyamaran sejarah. Mengikuti Dunia Seni, asosiasi lain mulai terbentuk. Mereka diciptakan oleh seniman yang memiliki pandangan berbeda tentang seni lukis.

Para master yang mengkritik karya pencipta dari serikat di atas menciptakan (menentangnya) serikat " Mawar biru". Mereka menuntut kembalinya warna-warna cerah pada lukisan dan mengatakan bahwa seni seharusnya hanya menyampaikan perasaan batin seniman secara sepihak. Yang paling berbakat di antara tokoh-tokoh ini adalah Sapunov.

Menentang Blue Rose, serikat lain segera muncul, yang disebut Jack of Diamonds. Itu memiliki makna anti-puitis yang terus terang. Namun para pendukungnya sama sekali tidak ingin kembali ke hal-hal nyata. Mereka menjadikan mereka semua jenis distorsi dan pembusukan (dengan caranya sendiri). Jadi, berkat semua aliansi yang bertikai ini, modernisme Rusia muncul.

Tren modern

Waktu mengalir, dan segala sesuatu yang sebelumnya dianggap modern menjadi milik sejarah, tidak terkecuali seni. Saat ini, istilah "seni kontemporer" berlaku untuk segala sesuatu yang diciptakan orang kreatif mulai tahun seribu sembilan ratus tujuh puluh. Tren baru dalam seni lukis berkembang dalam dua tahap. Yang pertama adalah modernisme, yang kedua adalah postmodernisme. Tahun ketujuh puluh abad kedua puluh dianggap sebagai titik balik dalam semua seni. Sejak tahun ini, gerakan artistik praktis tidak dapat diklasifikasikan. Satu-satunya hal yang dapat dikatakan dengan kepastian mutlak adalah bahwa orientasi sosial seni selama tiga puluh tahun terakhir telah diekspresikan jauh lebih intens daripada semua era yang lalu. Pada saat yang sama, seni lukis dalam seni kontemporer tidak lagi menempati posisi terdepan. Semakin banyak seniman kini beralih ke fotografi, serta teknologi komputer untuk mewujudkan ide dan gagasannya.

Terlepas dari tren seni lukis yang serba guna, kita dapat mengatakan bahwa tugas utama kehidupan artistik abad ke-19 adalah membawa semua genre seni sedekat mungkin ke kehidupan sehari-hari. Dan itu berhasil diimplementasikan melalui daya tarik para master kuas - dan tidak hanya - untuk isu-isu kontemporer kemanusiaan dan dunia batin seniman itu sendiri. Semua arah dalam lukisan saat ini memungkinkan Anda merasakan semangat zaman dan mendapatkan gambaran tentang apa yang hidup dan dirasakan orang saat itu.