Mengapa tragedi Hamlet bersifat filosofis. Kedalaman filosofis dan inspirasi humanistik dari tragedi Shakespeare "Hamlet

Masalah

Masalah pilihan moral

Salah satu masalah karya yang paling mencolok adalah masalah pilihan, yang dapat dianggap sebagai cerminan dari konflik utama tragedi tersebut. Bagi orang yang berpikir, masalah pilihan, apalagi jika kita sedang berbicara tentang pilihan moral, selalu sulit dan bertanggung jawab. Tidak diragukan lagi, hasil akhir ditentukan oleh sejumlah alasan dan, pertama-tama, oleh sistem nilai masing-masing individu. Jika dalam hidupnya seseorang dibimbing oleh dorongan yang lebih tinggi dan mulia, kemungkinan besar dia tidak akan memutuskan langkah yang tidak manusiawi dan kriminal, tidak akan melanggar perintah-perintah Kristen yang terkenal: jangan membunuh, jangan mencuri, jangan berzinah, dll. Namun, dalam tragedi "Hamlet" Shakespeare kita menyaksikan proses yang agak berbeda. Sang protagonis, dalam rangka balas dendam, membunuh beberapa orang, tindakannya menimbulkan perasaan ambigu, tetapi kecaman dalam seri ini ada di tempat terakhir.

Setelah mengetahui bahwa ayahnya jatuh ke tangan penjahat Claudius, Hamlet menghadapi masalah pilihan yang paling sulit. Monolog terkenal "Menjadi atau tidak menjadi?" mewujudkan keraguan spiritual seorang pangeran yang mempersulit pilihan moral. Hidup atau mati? Kekuatan atau impotensi? Perjuangan yang tidak setara atau rasa malu karena kepengecutan? Hamlet mencoba menyelesaikan pertanyaan rumit seperti itu.

Monolog Hamlet yang terkenal menunjukkan perjuangan mental yang merusak antara ide-ide idealis dan kenyataan pahit. Pembunuhan ayah yang berbahaya, pernikahan ibu yang tidak senonoh, pengkhianatan teman, kelemahan dan kesembronoan kekasih, kekejaman para abdi dalem - semua ini memenuhi jiwa pangeran dengan penderitaan yang luar biasa. Hamlet memahami bahwa "Denmark adalah penjara" dan "zaman terguncang". Mulai sekarang, tokoh utama ditinggalkan sendirian dengan dunia munafik yang dikuasai oleh nafsu, kekejaman, dan kebencian.

Hamlet terus-menerus merasakan kontradiksi: kesadarannya dengan jelas mengatakan apa yang harus dia lakukan, tetapi dia tidak memiliki kemauan, tekad. Di sisi lain, dapat diasumsikan bahwa bukan kurangnya kemauan yang meninggalkan Hamlet untuk waktu yang lama tidak ada tindakan. Tidak heran tema kematian terus-menerus muncul dalam alasannya: itu berhubungan langsung dengan kesadaran akan kelemahan makhluk.

Akhirnya, Hamlet membuat keputusan. Dia benar-benar dekat dengan kegilaan, karena pemandangan kejahatan yang menang dan berkuasa tak tertahankan. Hamlet bertanggung jawab atas kejahatan dunia, semua kesalahpahaman hidup, atas semua penderitaan orang. Sang protagonis sangat merasakan kesepiannya dan, menyadari ketidakberdayaannya, tetap pergi berperang dan mati seperti pegulat.

Menemukan arti hidup dan mati

Monolog "Menjadi atau tidak menjadi" menunjukkan kepada kita bahwa pergulatan batin yang sangat besar sedang terjadi dalam jiwa Hamlet. Segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya sangat memberatkannya sehingga dia akan bunuh diri jika tidak dianggap dosa. Pahlawan prihatin tentang misteri kematian: apakah itu - mimpi atau kelanjutan dari siksaan yang sama yang membuat kehidupan duniawi penuh?

“Di sinilah kesulitannya;

Mimpi apa yang akan diimpikan dalam mimpi kematian,

Saat kita menjatuhkan kebisingan fana ini, -

Itulah yang membuat kami kecewa; disitulah alasannya

Malapetaka itu begitu abadi;

Siapa yang akan menghapus cambuk dan ejekan abad ini,

Penindasan terhadap yang kuat, ejekan terhadap yang sombong,

Rasa sakit dari cinta yang tercela, menilai kelambanan,

Arogansi otoritas dan penghinaan,

Dibuat untuk jasa yang lemah lembut,

Ketika dia sendiri bisa menghitung sendiri

Dengan belati sederhana? (5, hal.44)

Ketakutan akan hal yang tidak diketahui, negara ini, dari mana tidak ada satu pun pengelana yang pernah kembali, sering membuat orang kembali ke kenyataan dan tidak berpikir tentang "tanah tak dikenal yang tidak dapat kembali".

Cinta yang tidak bahagia

Hubungan antara Ophelia dan Hamlet membentuk sebuah drama independen di dalamnya tragedi besar. Mengapa orang yang saling mencintai tidak bisa bahagia? Di Hamlet, hubungan antar kekasih hancur. Balas dendam ternyata menjadi penghalang persatuan sang pangeran dan gadis yang dicintainya. Hamlet menggambarkan tragedi penolakan cinta. Di mana peran fatal bagi mereka yang mencintai, ayah mereka bermain. Ayah Ophelia memerintahkan untuk putus dengan Hamlet, Hamlet putus dengan Ophelia untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk membalas dendam ayahnya. Hamlet menderita karena dipaksa untuk menyakiti Ophelia dan, menekan rasa kasihan, tanpa ampun mengutuk wanita.

Dasar ideologis

"Menjadi atau tidak menjadi"

jimat diisi dengan iman dan cinta untuk orang, kehidupan dan dunia pada umumnya. Pangeran dikelilingi teman sejati, cinta orang tua. Tapi semua idenya tentang dunia menghilang seperti asap saat bertabrakan dengan kenyataan. Kembali ke Elsinore, Hamlet mengetahui kematian mendadak ayahnya dan pengkhianatan ibunya. Pikiran ragu muncul dalam jiwa Hamlet di samping iman. Dan kedua kekuatan ini - iman dan akal - terus-menerus berjuang di dalamnya. Hamlet sangat kesakitan, dikejutkan oleh kematian ayah tercintanya, yang dalam banyak hal menjadi teladan bagi sang pangeran. Hamlet kecewa dengan dunia sekitarnya, makna hidup yang sebenarnya menjadi tidak bisa dipahami olehnya:

“Betapa melelahkan, membosankan, dan tidak perlu

Menurut saya semua yang ada di dunia!” (5, hal.11)

Hamlet membenci Claudius, yang tidak memiliki hukum kekerabatan, yang, bersama ibunya, mengkhianati kehormatan mendiang saudara laki-lakinya dan mengambil alih mahkota. Hamlet sangat kecewa dengan ibunya, yang pernah menjadi wanita idamannya. Makna hidup bagi Hamlet adalah balas dendam atas pembunuh ayahnya dan pemulihan keadilan. "Tapi, bagaimana masalah ini dipimpin, agar tidak menodai diri sendiri." Dihadapkan pada kontradiksi antara mimpi hidup dan kehidupan itu sendiri, Hamlet menghadapi pilihan yang sulit, “menjadi atau tidak, tunduk pada ketapel dan anak panah takdir yang ganas, atau, mengangkat senjata melawan lautan masalah , bunuh mereka dengan konfrontasi, mati, tertidur.”

Menjadi - bagi Hamlet artinya berpikir, percaya pada seseorang dan bertindak sesuai dengan keyakinan dan keyakinannya. Tetapi semakin dalam dia mengenal orang, kehidupan, semakin jelas dia melihat kejahatan yang menang dan menyadari bahwa dia tidak berdaya untuk menghancurkannya dengan perjuangan yang begitu sepi. Perselisihan dengan dunia disertai dengan perselisihan internal. Keyakinan Hamlet sebelumnya pada manusia, cita-citanya yang dulu hancur, hancur karena benturan dengan kenyataan, tetapi dia tidak dapat sepenuhnya meninggalkannya, jika tidak, dia akan berhenti menjadi dirinya sendiri.

"Abad telah terguncang - dan yang terburuk adalah saya dilahirkan untuk memulihkannya!"

Sebagai anak dari ayahnya, Hamlet harus membalaskan dendam kehormatan keluarga dengan membunuh Claudius, yang meracuni raja. Pembunuhan saudara melahirkan kejahatan di sekitarnya. Masalah Hamlet adalah dia tidak ingin menjadi penerus kejahatan - lagipula, untuk memberantas kejahatan, Hamlet harus menerapkan kejahatan yang sama. Sulit baginya untuk mengambil jalan itu. Pahlawan tercabik-cabik oleh dualitas: semangat ayah menyerukan balas dendam, sementara suara hati menghentikan "aksi kejahatan".

Tragedi Hamlet tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa dunia ini mengerikan, tetapi juga pada kenyataan bahwa ia harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dia sendiri jauh dari sempurna, dan, memang, perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang menguasai kehidupan, sampai batas tertentu, juga menodainya. Ironi tragis dari keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, bertindak sebagai pembalas dendam atas ayah yang terbunuh, juga membunuh ayah dari Laertes dan Ophelia, dan putra Polonius membalas dendam padanya.

Secara umum keadaan berkembang sedemikian rupa sehingga Hamlet yang melakukan balas dendam terpaksa melakukan pukulan ke kanan dan ke kiri. Bagi dia, untuk siapa tidak ada apa-apa lebih mahal dari kehidupan, harus menjadi pengawal kematian.

Hamlet, mengenakan topeng badut, memasuki pertempuran tunggal dengan dunia yang penuh dengan kejahatan. Sang pangeran membunuh punggawa Polonius, yang mengawasinya, mengungkap pengkhianatan rekan universitasnya, menolak Ophelia, yang tidak bisa menahan pengaruh jahat, dan ditarik ke dalam intrik melawan Hamlet.

“Abad ini terguncang dan yang terburuk dari semuanya,

Bahwa saya dilahirkan untuk memulihkannya” (5, hal.28)

Sang pangeran tidak hanya memimpikan balas dendam atas pembunuhan ayahnya. Jiwa Hamlet dihantui oleh pemikiran tentang perlunya melawan ketidakadilan dunia. Protagonis mengajukan pertanyaan retoris: mengapa dia harus memperbaiki dunia, yang benar-benar terguncang? Apakah dia punya hak untuk melakukannya? Kejahatan hidup di dalam dirinya, dan pada dirinya sendiri dia mengakui keangkuhan, ambisi, dan balas dendam. Bagaimana cara mengatasi kejahatan dalam situasi seperti itu? Bagaimana membantu seseorang membela kebenaran? Hamlet terpaksa menderita di bawah beban siksaan yang tidak manusiawi. Saat itulah dia mengajukan pertanyaan utama "menjadi atau tidak menjadi?" Solusi untuk pertanyaan ini adalah inti dari tragedi Hamlet - tragedi seorang pemikir yang terlalu dini datang ke dunia yang tidak teratur, orang pertama yang melihat ketidaksempurnaan dunia yang menakjubkan.

Setelah memutuskan untuk membalaskan dendam ayah mereka, untuk membalas kejahatan dengan kejahatan, para putra bangsawan melakukan pembalasan, tetapi hanya hasilnya - Ophelia menjadi gila dan meninggal secara tragis, ibunya tanpa disadari menjadi korban konspirasi keji, meminum "cawan beracun ", Laertes, Hamlet dan Claudius sudah mati.

"..Kematian!

Oh, pesta bawah tanah macam apa yang kamu persiapkan,

Sombong bahwa ada begitu banyak orang kuat di dunia

Dibunuh sekaligus? (5, hal.94)

“Sesuatu telah membusuk di negara bagian Denmark kami”

Sudah di awal tragedi, Marcellus, seolah-olah sambil lalu, berkomentar: "Sesuatu telah membusuk di negara bagian Denmark," dan, seiring perkembangan aksi, kami semakin yakin bahwa "pembusukan" benar-benar telah dimulai di Denmark. Pengkhianatan dan kekejaman merajalela di mana-mana. Pengkhianatan datang untuk menggantikan kesetiaan, kekejaman yang berbahaya - untuk menggantikan cinta persaudaraan. Balas dendam, intrik, dan konspirasi, itulah yang dijalani oleh orang-orang di negara Denmark.

Hamlet berbicara tentang kerusakan moral. Dia memperhatikan ketidaktulusan orang, sanjungan dan penjilat, memalukan Harga diri manusia: “Ini paman saya - raja Denmark, dan mereka yang membuat wajah kepadanya ketika ayah saya masih hidup membayar dua puluh, empat puluh, lima puluh dan seratus dukat untuk potretnya dalam bentuk miniatur. Sialan, ada sesuatu yang supernatural dalam hal ini, andai saja filsafat bisa mengetahuinya” (5, hal.32).

Hamlet melihat bahwa tidak ada kemanusiaan, dan bajingan menang di mana-mana, merusak semua orang dan segala sesuatu di sekitarnya, yang "menjauhkan pikiran dari bahasa, dan pikiran sembrono dari tindakan".

Saat Rosencrantz bertanya kepada Hamlet: "Apa kabar?" menjawab bahwa tidak ada berita, "kecuali mungkin dunia telah menjadi jujur," sang pangeran berkomentar: "Jadi, itu berarti hari penghakiman sudah dekat, tetapi hanya beritamu yang salah."

"Dunia - teater"

Sosok badut dan badut di satu sisi dan sosok raja di sisi lain, mewujudkan gagasan teatrikal. kehidupan nyata dan ungkapkan metafora tersembunyi "teater dunia". Replika Dusun, meresap istilah teater dalam konteks adegan dan seluruh tragedi, itu tampak jelas, tetapi sepintas sulit dipahami, contoh metafora tersembunyi "panggung dunia". Paralel yang digambar dalam karya antara Hamlet dan Aktor Pertama memungkinkan untuk mengungkap metafora tersembunyi "panggung dunia" pada tingkat subteks yang dalam dari tragedi tersebut dan untuk melacak betapa hebatnya satu realitas di Shakespeare berpindah ke realitas lain, membentuk paralel baris semantik. "Sebuah pertunjukan dalam sebuah pertunjukan" "pembunuhan Gonzago" adalah paradigma dari struktur seluruh "Hamlet" dan kunci untuk memahami ide-ide mendalam yang tersembunyi dalam subteks tragedi tersebut (6, hal. 63). "Pembunuhan Gonzago" adalah salah satu metafora besar "dunia adalah panggung", diwujudkan dalam bentuk resepsi teater"panggung di atas panggung".

Gorokhov P.A.

Universitas Negeri Orenburg

PANGERAN DANISH KONTEMPORER KAMI ( masalah filosofis Tragedi "Dusun"

Artikel tersebut membahas masalah filosofis utama yang diangkat oleh penulis naskah dan pemikir hebat dalam tragedi abadi "Hamlet". Penulis sampai pada kesimpulan bahwa Shakespeare dalam "Hamlet" bertindak sebagai filsuf-antropolog terhebat. Ia merefleksikan esensi alam, ruang dan waktu hanya dalam kaitannya yang erat dengan refleksi pada kehidupan manusia.

Kami orang Rusia merayakan kenangan Shakespeare, dan kami berhak merayakannya. Bagi kami, Shakespeare bukan hanya satu nama besar dan cemerlang: dia telah menjadi milik kami, dia telah masuk ke dalam darah dan daging kami.

ADALAH. TURGENEV

Sudah empat abad sejak Shakespeare (1564-1614) menulis tragedi Hamlet. Ilmuwan yang teliti, tampaknya, telah menjelajahi segalanya dalam drama ini. Waktu penulisan tragedi ditentukan dengan akurasi yang lebih besar atau lebih kecil. Ini 1600-1601. - awal abad ke-17, yang akan membawa kejutan yang begitu dalam ke Inggris. Diperkirakan ada 4042 baris dalam lakon itu, dan itu kamus adalah 29.551 kata. Jadi, "Hamlet" adalah drama paling produktif dari penulis naskah, tampil di atas panggung tanpa potongan selama lebih dari empat jam.

Karya Shakespeare pada umumnya dan Hamlet pada khususnya adalah salah satu topik yang manis untuk disampaikan kepada peneliti mana pun. Di sisi lain, seruan semacam itu hanya dibenarkan dalam keadaan darurat, karena kesempatan untuk mengatakan sesuatu yang benar-benar baru sangatlah kecil. Segala sesuatu tampaknya dieksplorasi dalam drama itu. Ahli filologi dan sejarawan sastra telah melakukan pekerjaan dengan baik. Tragedi ini telah lama, dengan tangan ringan Goethe yang agung, disebut filosofis. Tetapi hanya ada sedikit penelitian yang dikhususkan untuk konten filosofis dari mahakarya Shakespeare, tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga dalam literatur filosofis dunia. Terlebih lagi, dalam ensiklopedia dan kamus filsafat yang solid tidak ada artikel yang membahas Shakespeare justru sebagai pemikir yang menciptakan konsep filosofis orisinal dan abadi, teka-teki yang belum terpecahkan hingga saat ini. Goethe mengatakan ini dengan indah: “Semua dramanya berputar di sekitar titik tersembunyi (yang belum pernah dilihat atau didefinisikan oleh filsuf mana pun), di mana semua orisinalitas dari “aku” kita dan kebebasan berani dari keinginan kita bertabrakan dengan jalan yang tak terelakkan dari keseluruhan . .. ".

Dengan menemukan "titik tersembunyi" inilah seseorang dapat mencoba memecahkan teka-teki kejeniusan. Tapi kami

tugasnya lebih sederhana: untuk memecahkan beberapa misteri filosofis dari tragedi besar itu, dan yang paling penting, untuk memahami bagaimana protagonis dari drama itu bisa dekat dan menarik bagi seseorang di abad XXI yang baru muncul.

Bagi kami, orang Rusia modern, karya Shakespeare sangat relevan. Kita dapat, seperti Hamlet, menyatakan dengan adil: "Ada beberapa kebusukan di negara bagian Denmark," karena negara kita sedang membusuk hidup-hidup. Di era yang kita jalani, bagi Rusia, hubungan waktu kembali "hancur". Shakespeare hidup dan bekerja pada masa yang memasuki sejarah Rusia dengan julukan "kabur". Gulungan spiral sejarah memiliki kecenderungan mistiknya sendiri untuk berulang, dan di Rusia hal itu telah datang kembali Waktu Kesulitan. False Dmitrys yang baru berjalan ke Kremlin dan membuka jalan ke jantung Rusia untuk yang baru

Sekarang ke Amerika - ke bangsawan. Shakespeare dekat dengan kita justru karena masa di mana dia hidup mirip dengan masa mengerikan kita dan dalam banyak hal menyerupai kengerian sejarah negara kita baru-baru ini. Teror, perselisihan internal, perebutan kekuasaan tanpa ampun, penghancuran diri, "pagar" Inggris pada abad ke-17 mirip dengan "titik balik besar" Rusia, "perestroika", transisi Gaidar-Chubais baru-baru ini ke era akumulasi primitif. Shakespeare adalah seorang penyair yang menulis hasrat abadi manusia. Shakespeare adalah keabadian dan ahistorisitas: masa lalu, sekarang, dan masa depan adalah satu untuknya. Untuk alasan ini, itu tidak dan tidak dapat menjadi usang.

Shakespeare menulis Hamlet pada titik balik dalam karyanya. Para peneliti telah lama memperhatikan bahwa setelah 1600, optimisme Shakespeare sebelumnya digantikan oleh kritik keras, analisis mendalam tentang kontradiksi tragis dalam jiwa dan kehidupan seseorang. Selama-

Selama sepuluh tahun, penulis drama menciptakan tragedi terbesar di mana dia memecahkan pertanyaan paling membara tentang keberadaan manusia dan memberikan jawaban yang dalam dan luar biasa kepada mereka. Tragedi Pangeran Denmark sangat terungkap dalam hal ini.

Selama empat abad sekarang, Hamlet telah menarik banyak perhatian sehingga Anda tanpa sadar lupa bahwa Pangeran Denmark - karakter sastra, dan bukan manusia darah dan daging yang pernah hidup. Benar, dia memiliki prototipe - Pangeran Amlet, yang hidup di abad ke-9, membalas pembunuhan ayahnya dan akhirnya naik takhta. Penulis sejarah Denmark abad ke-12 Saxo Grammatik menceritakan tentang dia, yang karyanya "History of Denmark" diterbitkan di Paris pada tahun 1514. Kisah ini telah muncul kembali beberapa kali sejak itu. berbagai adaptasi, dan 15 tahun sebelum kemunculan tragedi Shakespeare, lakon tentang Hamlet ditulis oleh penulis drama terkenal Kid. Sudah lama diketahui bahwa nama Hamlet adalah salah satu ejaan dari nama Gamnet, dan itu adalah nama putra Shakespeare yang meninggal pada usia 11 tahun.

Shakespeare sengaja meninggalkan banyak stereotip stabil dalam pertunjukannya dalam permainannya sejarah lama. Dikatakan tentang Amlet bahwa dia "lebih tinggi dari Hercules" dalam kualitas dan penampilan fisiknya. Hamlet di Shakespeare menekankan dengan tepat ketidaksamaannya dengan Hercules (Hercules) ketika dia membandingkan ayahnya, mendiang raja, dan saudara laki-lakinya Claudius ("Ayahku, saudara laki-lakiku, tetapi tidak lebih seperti ayahku daripada aku dengan Hercules"). Karena itu, dia mengisyaratkan keanehan penampilannya dan kurangnya eksentrisitas di dalamnya. Karena kita membicarakan ini, katakanlah beberapa kata tentang penampilan Pangeran Denmark.

Secara tradisional, di atas panggung dan di bioskop, Hamlet digambarkan sebagai pria tampan, jika tidak terlalu muda, setidaknya paruh baya. Tetapi untuk membuat seorang pria berusia empat puluh tahun dari Hamlet tidak selalu masuk akal, karena kemudian muncul pertanyaan: berapa umur ibunya, Gertrude, dan bagaimana Raja Claudius bisa dirayu oleh wanita tua itu? Hamlet diperankan oleh aktor-aktor hebat. Innokenty Smoktunovsky kami memainkannya di bioskop ketika dia sendiri sudah berusia lebih dari empat puluh tahun. Vladimir Vysotsky memerankan Hamlet dari usia tiga puluh tahun hingga kematiannya. Sir Laurence Olivier memerankan Hamlet untuk pertama kalinya pada tahun 1937 pada usia 30 tahun, dan pada usia empat puluh tahun menyutradarai film tersebut, di mana dia tampil peran utama. Sir John Gielgud, mungkin Hamlet terbesar di XX

abad, pertama kali memainkan peran ini pada tahun 1930 pada usia 26 tahun. Dari para aktor luar biasa modern, perlu dicatat Mel Gibson, yang memainkan peran ini dalam film Franco Zeffirelli yang hebat, dan Kenneth Branaud, yang pertama kali memerankan Hamlet pada usia 32 tahun di atas panggung, dan kemudian mementaskan sepenuhnya versi film dari drama tersebut.

Semua pemain yang disebutkan dari peran ini mewakili Hamlet sebagai pria kurus di puncak hidupnya. Tapi dia sendiri berkata tentang dirinya sendiri: "Oh, daging yang terlalu asin ini akan meleleh, Mencair, dan larut menjadi embun!" (Secara harfiah: “Oh, jika daging yang terlalu asin ini bisa meleleh dan larut dengan embun!”). Dan Gertrude, selama duel maut, memberikan putranya sapu tangan dan berkata tentang dia: "Dia gemuk, dan kurang napas". Akibatnya, Hamlet adalah pria dengan perawakan yang agak padat, jika ibunya sendiri berkata tentang putranya sendiri: "Dia gemuk dan mati lemas."

Ya, kemungkinan besar, Shakespeare tidak membayangkan pahlawannya seindah penampilan. Tapi Hamlet, bukan menjadi pahlawan dalam pengertian abad pertengahan, yaitu cantik di luar, cantik di dalam. Ini - orang hebat Waktu baru. Kekuatan dan kelemahannya berasal dari dunia moralitas, senjatanya adalah pemikiran, tetapi juga merupakan sumber kemalangannya.

Tragedi "Hamlet" adalah upaya Shakespeare untuk menangkap seluruh gambaran kehidupan manusia dengan satu pandangan, untuk menjawab pertanyaan sakramental tentang maknanya, untuk mendekati seseorang dari posisi Tuhan. Tidak heran G.V.F. Hegel percaya bahwa Shakespeare, melalui kreativitas artistik, memberikan contoh analisis masalah filosofis fundamental yang tak tertandingi: pilihan bebas tindakan dan tujuan seseorang dalam hidup, kemandiriannya dalam implementasi keputusan.

Shakespeare dalam lakonnya dengan terampil mengungkap jiwa manusia, memaksa karakternya untuk mengaku kepada penonton. Seorang pembaca Shakespeare yang brilian dan salah satu peneliti pertama dari sosok Hamlet - Goethe - pernah berkata: “Tidak ada kesenangan yang lebih luhur dan lebih murni daripada, memejamkan mata, mendengarkan bagaimana suara yang alami dan benar tidak melafalkan, tetapi membaca Shakespeare. Jadi yang terbaik adalah mengikuti benang keras dari mana dia menjalin acara. Segala sesuatu yang mengudara saat peristiwa besar dunia sedang berlangsung, segala sesuatu yang dengan malu-malu menutup dan bersembunyi di dalam jiwa, di sini terungkap dengan bebas dan alami; kita mempelajari kebenaran hidup tanpa mengetahui caranya.

Mari kita ikuti contoh orang Jerman yang hebat dan membaca teks tragedi abadi, karena penilaian yang paling benar tentang karakter Hamlet dan pahlawan drama lainnya hanya dapat disimpulkan dari apa yang mereka katakan, dan dari apa yang orang lain katakan tentang mereka. . Shakespeare terkadang tetap diam tentang keadaan tertentu, tetapi dalam hal ini kami tidak akan membiarkan diri kami menebak, tetapi akan mengandalkan teks. Tampaknya Shakespeare dengan satu atau lain cara mengatakan semua yang dibutuhkan baik oleh orang sezaman maupun generasi peneliti masa depan.

Segera setelah para peneliti drama brilian itu tidak menafsirkan citra Pangeran Denmark! Gilbert Keith Chesterton, bukannya tanpa ironi, mencatat hal berikut tentang upaya berbagai ilmuwan: “Shakespeare, tanpa ragu, percaya pada pergulatan antara kewajiban dan perasaan. Tetapi jika Anda memiliki seorang ilmuwan, maka untuk beberapa alasan situasinya berbeda. Ilmuwan tidak mau mengakui bahwa perjuangan ini menyiksa Hamlet, dan menggantinya dengan perjuangan antara kesadaran dan alam bawah sadar. Dia menganugerahi Hamlet dengan kompleks, agar tidak memberinya hati nurani. Dan semua karena dia, seorang ilmuwan, menolak untuk menganggap serius moralitas primitif yang sederhana, jika Anda mau, yang menjadi dasar tragedi Shakespeare. Moralitas ini mencakup tiga premis yang darinya alam bawah sadar modern melarikan diri seperti hantu. Pertama, kita harus melakukan apa yang benar, meskipun kita membencinya; kedua, keadilan mungkin mengharuskan kita menghukum seseorang, sebagai suatu peraturan, yang kuat; ketiga, hukuman itu sendiri bisa berupa perkelahian bahkan pembunuhan.”

Tragedi dimulai dengan pembunuhan dan diakhiri dengan pembunuhan. Claudius membunuh saudaranya dalam tidurnya dengan menuangkan infus tumbuhan beracun ke telinganya. Hamlet membayangkan gambaran mengerikan tentang kematian ayahnya sebagai berikut:

Ayah meninggal dengan perut buncit

Semua bengkak, seperti Mei, karena cairan yang berdosa. Tuhan tahu apa lagi untuk permintaan ini,

Tapi di sekitar, mungkin banyak.

(Diterjemahkan oleh B. Pasternak) Hantu ayah Hamlet menampakkan diri kepada Marcello dan Bernardo, dan mereka menyebut Horatio justru sebagai orang terpelajar, yang mampu, jika tidak menjelaskan fenomena ini, setidaknya menjelaskan dirinya kepada hantu tersebut. Horatio adalah teman dan rekan dekat Pangeran Hamlet, itulah sebabnya pewaris takhta Denmark, dan bukan Raja Claudius, belajar darinya tentang kunjungan hantu itu.

Monolog pertama Hamlet mengungkapkan kecenderungannya untuk membuat generalisasi terluas berdasarkan satu fakta. Perilaku memalukan sang ibu, yang melemparkan dirinya ke "ranjang inses", membawa Hamlet ke penilaian yang tidak menguntungkan dari seluruh separuh umat manusia yang cantik. Pantas saja dia berkata: "Kelemahan, kamu dipanggil: seorang wanita!". Asli: kelemahan - kelemahan, kelemahan, ketidakstabilan. Kualitas Hamlet inilah yang sekarang menentukan untuk seluruh jenis kelamin feminin. Bagi Hamlet, ibu adalah cita-cita seorang wanita, dan semakin mengerikan baginya untuk merenungkan kejatuhannya. Kematian ayahnya dan pengkhianatan ibunya untuk mengenang mendiang suami dan raja berarti bagi Hamlet kehancuran total dunia tempat dia hidup bahagia sampai saat itu. Rumah sang ayah, yang dia ingat dengan kerinduan di Wittenberg, runtuh. Drama keluarga ini membuat jiwanya yang mudah dipengaruhi dan sensitif sampai pada kesimpulan yang pesimistis: Bagaimana, basi, datar, dan tidak menguntungkan Menurut saya semua kegunaan dunia ini!

Fie on't, ah fie! Ini adalah taman yang tidak disiangi

Itu tumbuh menjadi benih, hal-hal yang peringkat dan kotor di alam

Miliki saja.

Boris Pasternak dengan sempurna menyampaikan arti dari baris-baris ini:

Betapa tidak berarti, datar dan bodoh Seluruh dunia menurut saya dalam perjuangannya!

O kekejian! Seperti taman yang tidak ditumbuhi rumput

Berikan kendali bebas pada tumbuhan - ditumbuhi rumput liar.

Dengan ketidakterpisahan yang sama, seluruh dunia dipenuhi dengan permulaan yang kasar.

Hamlet bukanlah seorang rasionalis dan analis yang dingin. Dia adalah pria dengan kemampuan hebat perasaan yang kuat jantung. Darahnya panas, dan inderanya dipertajam dan tidak bisa tumpul. Dari refleksi atas benturan hidupnya sendiri, ia mengekstraksi generalisasi filosofis yang sesungguhnya tentang sifat manusia secara keseluruhan. Reaksinya yang menyakitkan terhadap lingkungannya tidak mengherankan. Tempatkan diri Anda pada tempatnya: ayahmu meninggal, ibumu buru-buru melompat keluar untuk menikahi seorang paman, dan paman ini, yang pernah dia cintai dan hormati, ternyata adalah pembunuh ayahnya! Saudara membunuh saudara! Dosa Kain sangat mengerikan dan bersaksi tentang perubahan yang tidak dapat diubah dalam sifat manusia itu sendiri. Hantu benar sekali:

Pembunuhan itu sendiri keji; tapi ini lebih keji dari semuanya dan lebih tidak manusiawi dari semuanya.

(Diterjemahkan oleh M. Lozinsky)

Pembunuhan saudara bersaksi bahwa dasar kemanusiaan telah membusuk. Di mana-mana - pengkhianatan dan permusuhan, nafsu dan kekejaman. Tidak seorang pun, bahkan diriku sendiri orang dekat tidak bisa dipercaya. Ini paling menyiksa Hamlet, yang terpaksa berhenti memandang Dunia melalui kacamata berwarna mawar. Kejahatan mengerikan Claudius dan perilaku penuh nafsu ibunya (namun, tipikal bagi banyak wanita lanjut usia) di matanya hanyalah manifestasi dari korupsi universal, bukti keberadaan dan kemenangan kejahatan dunia.

Banyak peneliti mencela Hamlet dengan keragu-raguan dan bahkan kepengecutan. Menurut mereka, dia seharusnya membantai dia begitu dia mengetahui tentang kejahatan pamannya. Bahkan muncul istilah "Hamletisme", yang mulai menunjukkan keinginan lemah yang rentan terhadap refleksi. Tapi Hamlet ingin memastikan bahwa roh yang datang dari neraka mengatakan yang sebenarnya, bahwa hantu sang ayah benar-benar adalah "roh yang jujur". Lagi pula, jika Claudius tidak bersalah, maka Hamlet sendiri akan menjadi penjahat dan akan dihukum siksaan neraka. Itulah mengapa sang pangeran datang dengan "perangkap tikus" untuk Claudius. Hanya setelah pertunjukan, setelah melihat reaksi pamannya terhadap kejahatan yang dilakukan di atas panggung, Hamlet menerima bukti nyata dari berita yang terungkap dari neraka. Hamlet hampir membunuh Claudius, tetapi dia diselamatkan hanya dengan keadaan tenggelam dalam doa. Sang pangeran tidak mau mengirim jiwa pamannya yang bersih dari dosa ke surga. Itulah mengapa Claudius diampuni hingga saat yang lebih menguntungkan.

Hamlet berusaha tidak hanya untuk membalaskan dendam ayahnya yang terbunuh. Kejahatan paman dan ibu hanya bersaksi tentang kerusakan moral secara umum, kematian kodrat manusia. Tidak heran dia mengucapkan kata-kata terkenal:

Waktunya habis - o dendam terkutuk.

Bahwa aku dilahirkan untuk memperbaikinya!

Berikut terjemahan yang cukup akurat dari M. Lozinsky:

Abad ini terguncang - dan yang terburuk,

Bahwa saya dilahirkan untuk memulihkannya!

Hamlet memahami kekejaman bukan dari orang-orang tertentu, tetapi dari seluruh umat manusia, dari seluruh era, di mana dia adalah orang sezaman. Dalam upaya untuk membalas dendam pada pembunuh ayahnya, Hamlet ingin memulihkan hal-hal yang alami, menghidupkan kembali tatanan alam semesta yang hancur. Hamlet tersinggung oleh kejahatan Claudius tidak hanya sebagai putra ayahnya, tetapi juga sebagai pribadi. Di mata Hamlet

raja dan semua saudara istana sama sekali tidak mengisolasi butiran pasir acak di pantai manusia. Mereka adalah perwakilan umat manusia. Meremehkan mereka, sang pangeran cenderung berpikir bahwa seluruh umat manusia layak dihina, memutlakkan kasus-kasus tertentu. Ratu Gertrude dan Ophelia, untuk semua cinta mereka kepada sang pangeran, tidak dapat memahaminya. Oleh karena itu, Hamlet mengirimkan kutukan untuk mencintai dirinya sendiri. Horatio, sebagai seorang ilmuwan, tidak dapat memahami misteri dunia lain, dan Hamlet mengucapkan kalimat tentang pembelajaran secara umum. Mungkin, bahkan dalam keheningan keberadaannya di Wittenberg, Hamlet mengalami siksaan keraguan yang tanpa harapan, drama pemikiran kritis abstrak. Setelah kembali ke Denmark, segalanya meningkat. Dia pahit dari kesadaran akan impotensinya, dia menyadari semua kerapuhan berbahaya dari idealisasi pikiran manusia dan upaya manusia yang tidak dapat diandalkan untuk memikirkan dunia menurut formula abstrak.

Hamlet menghadapi kenyataan apa adanya. Dia mengalami semua kepahitan kekecewaan pada orang, dan ini mendorong jiwanya ke titik balik. Tidak untuk setiap orang, pemahaman tentang realitas disertai dengan pergolakan yang menimpa pahlawan Shakespeare. Tetapi justru ketika dihadapkan pada kontradiksi realitas, orang menyingkirkan ilusi dan mulai melihat kehidupan yang sebenarnya. Shakespeare memilih situasi yang tidak biasa untuk pahlawannya, kasus ekstrim. Harmoni sekali dunia batin sang pahlawan runtuh, dan kemudian diciptakan kembali di depan mata kita lagi. Justru dalam dinamisme citra sang protagonis, dengan tidak adanya sifat statis dalam karakternya, alasan keragaman penilaian kontradiktif terhadap pangeran Denmark itu terletak.

Perkembangan spiritual Hamlet dapat direduksi menjadi tiga tahap dialektis: harmoni, keruntuhannya, dan pemulihan dalam kualitas baru. V. Belinsky menulis tentang hal ini ketika dia berargumen bahwa apa yang disebut keragu-raguan sang pangeran adalah “kehancuran, peralihan dari kekanak-kanakan, keharmonisan yang tidak disadari, dan kesenangan diri dari roh ke dalam ketidakharmonisan dan perjuangan, yang merupakan syarat yang diperlukan untuk peralihan ke harmoni yang berani dan sadar serta kesenangan diri dari jiwa.

Monolog terkenal "Menjadi atau tidak menjadi" diucapkan di puncak keraguan Hamlet, pada pergantian spiritual dan perkembangan rohani. Tidak ada logika ketat dalam monolog, karena diucapkan pada saat perselisihan tertinggi dalam monolognya

kesadaran. Tetapi 33 baris Shakespeare ini adalah salah satu puncak tidak hanya dari sastra dunia, tetapi juga dari filsafat. Melawan kekuatan jahat atau menghindari pertempuran ini? - ini adalah pertanyaan utama dari monolog. Dialah yang membawa semua pemikiran Hamlet lainnya, termasuk tentang kesulitan abadi umat manusia:

Siapa yang akan menghapus cambuk dan ejekan abad ini,

Penindasan terhadap yang kuat, ejekan terhadap yang sombong,

Rasa sakit cinta yang hina, kelambanan hakim, Kesombongan penguasa dan hinaan,

Dibuat untuk jasa yang lemah lembut,

Jika dia sendiri bisa menghitung sendiri dengan belati sederhana ....

(Diterjemahkan oleh M. Lozinsky) Semua masalah ini bukan milik Hamlet, tetapi di sini dia kembali berbicara atas nama umat manusia, karena masalah ini akan menemani umat manusia sampai akhir zaman, karena zaman keemasan tidak akan pernah datang. Semua ini "manusiawi, terlalu manusiawi", seperti yang kemudian dikatakan oleh Friedrich Nietzsche.

Hamlet merefleksikan sifat kecenderungan manusia untuk berpikir. Pahlawan tidak hanya menganalisis keberadaan saat ini dan posisinya di dalamnya, tetapi juga sifat pikirannya sendiri. Dalam sastra Renaisans akhir para pahlawan sering beralih ke analisis pemikiran manusia. Hamlet juga melakukan kritiknya sendiri terhadap "kemampuan menilai" manusia dan sampai pada kesimpulan pemikiran yang berlebihan melumpuhkan kemauan. Jadi berpikir membuat kita pengecut,

Maka warna tekad yang alami menjadi lemah di bawah sentuhan pikiran yang pucat,

Dan usaha, naik dengan kuat,

Mengesampingkan langkahmu,

Kehilangan nama tindakan.

(Diterjemahkan oleh M. Lozinsky) Seluruh monolog "Menjadi atau tidak menjadi" diresapi dengan kesadaran yang kuat akan kesulitan hidup. Arthur Schopenhauer dalam Aforismenya yang sangat pesimistis kebijaksanaan duniawi” sering mengikuti tonggak sejarah yang ditinggalkan Shakespeare dalam monolog sang pangeran yang menyentuh hati ini. Saya tidak ingin hidup di dunia yang muncul dalam pidato sang pahlawan. Tetapi hidup itu perlu, karena tidak diketahui apa yang menunggu seseorang setelah kematian - mungkin kengerian yang lebih buruk. “Ketakutan akan negara yang tidak seorang pun pernah kembali” membuat seseorang terseret keberadaannya di bumi fana ini - terkadang yang paling menyedihkan. Perhatikan bahwa Hamlet yakin akan keberadaan akhirat, karena hantu ayahnya yang malang muncul dari neraka.

Kematian adalah salah satu karakter utama tidak hanya dari monolog "Menjadi atau tidak menjadi", tetapi dari keseluruhan drama. Dia mengumpulkan hasil panen yang banyak di Hamlet: sembilan orang meninggal di negara yang sangat misterius yang direnungkan oleh Pangeran Denmark. Tentang monolog terkenal Hamlet kami ini penyair besar dan penerjemah B. Pasternak berkata: "Ini adalah baris yang paling gemetar dan gila yang pernah ditulis tentang kerinduan akan hal yang tidak diketahui pada malam kematian, meningkat dengan kekuatan perasaan hingga kepahitan nada Getsemani."

Shakespeare adalah salah satu filosofi dunia pertama di zaman modern yang berpikir tentang bunuh diri. Setelah dia, topik ini dikembangkan pikiran terbesar: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet merefleksikan masalah bunuh diri pada titik balik dalam hidupnya, ketika "hubungan waktu" putus untuknya. Baginya, perjuangan mulai berarti kehidupan, keberadaan, dan kepergian dari kehidupan menjadi simbol kekalahan, kematian fisik dan moral.

Naluri Hamlet untuk hidup lebih kuat daripada kecambah pikiran tentang bunuh diri, meskipun kemarahannya terhadap ketidakadilan dan kesulitan hidup sering berbalik pada dirinya sendiri. Mari kita lihat dengan kutukan pilihan apa yang dia timpakan pada dirinya sendiri! "Bodoh dan pengecut", "rotozey", "pengecut", "keledai", "wanita", "pencuci piring". Energi batin yang membanjiri Hamlet, semua amarahnya untuk sementara jatuh ke dalam kepribadiannya sendiri. Mengkritik umat manusia, Hamlet tidak melupakan dirinya sendiri. Tapi, mencela dirinya sendiri karena kelambatannya, dia tidak sejenak pun melupakan penderitaan ayahnya, yang menerimanya kematian yang mengerikan oleh tangan seorang saudara.

Hamlet sama sekali tidak lambat untuk membalas dendam. Dia ingin Claudius, sekarat, tahu mengapa dia meninggal. Di kamar ibunya, dia membunuh Polonius yang bersembunyi dengan keyakinan penuh bahwa dia telah melakukan balas dendam dan Claudius sudah mati. Yang lebih mengerikan kekecewaannya:

Adapun dia

(menunjuk ke mayat Polonius)

Lalu aku berduka; tapi surga berkata

Mereka menghukum saya dan saya dia,

Sehingga saya menjadi momok dan pelayan mereka.

(Diterjemahkan oleh M. Lozinsky) Hamlet melihat secara kebetulan manifestasi dari kehendak surga yang lebih tinggi. Itu adalah surga yang mempercayakannya dengan misi menjadi "scorge dan menteri" - seorang pelayan

goy dan pelaksana keinginan mereka. Beginilah pandangan Hamlet soal balas dendam.

Claudius sangat marah dengan "trik berdarah" Hamlet, karena dia mengerti siapa yang sebenarnya dituju oleh pedang keponakannya. Polonius yang "gelisah dan bodoh" mati secara kebetulan. Sulit untuk mengatakan apa rencana Claudius terkait dengan Hamlet. Apakah dia merencanakan kehancurannya sejak awal, atau apakah dia dipaksa untuk melakukan kekejaman baru karena perilaku Hamlet, mengisyaratkan kepada raja tentang kesadarannya akan rahasianya, Shakespeare tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Telah lama diketahui bahwa penjahat Shakespeare, tidak seperti penjahat drama kuno, sama sekali bukan hanya skema, tetapi orang yang hidup, bukan tanpa tunas kebaikan. Tetapi tunas-tunas ini layu dengan setiap kejahatan baru, dan kejahatan tumbuh subur dalam jiwa orang-orang ini. Begitulah Claudius, yang kehilangan sisa-sisa umat manusia di depan mata kita. Dalam adegan duel, dia sebenarnya tidak mencegah kematian ratu yang meminum anggur beracun, meski dia mengatakan padanya: "Jangan minum anggur, Gertrude." Tetapi kepentingannya sendiri di atas segalanya, dan dia mengorbankan pasangan yang baru diperolehnya. Namun justru hasrat terhadap Gertrude-lah yang menjadi salah satu penyebab dosa Kain terhadap Claudius!

Saya ingin mencatat bahwa dalam tragedi Shakespeare bertabrakan dengan dua pemahaman tentang kematian: religius dan realistis. Adegan di kuburan adalah indikasi dalam hal ini. Mempersiapkan kuburan untuk Ophelia, para penggali kubur membuka seluruh filosofi hidup di hadapan penonton.

Gambar kematian yang nyata, dan bukan puitis, mengerikan dan keji. Tidak heran Hamlet, memegang tengkorak pelawak Yorick yang pernah dicintainya, berpikir: “Di mana leluconmu? Kebodohanmu? nyanyianmu? Tidak ada yang tersisa untuk mengolok-olok kejenakaan Anda sendiri? Rahang jatuh sepenuhnya? Sekarang pergilah ke kamar menemui seorang wanita dan katakan padanya bahwa meskipun dia merias wajah satu inci penuh, dia akan tetap berakhir dengan wajah seperti itu ... ”(diterjemahkan oleh M. Lozinsky). Setiap orang sama sebelum kematian: “Alexander meninggal, Alexander dimakamkan, Alexander berubah menjadi debu; debu adalah tanah; tanah liat terbuat dari tanah; dan mengapa mereka tidak bisa menyumbat tong bir dengan tanah liat yang telah dia ubah?

Ya, Hamlet adalah sebuah tragedi tentang kematian. Itulah mengapa ini sangat relevan bagi kami, warga Rusia yang sekarat, orang Rusia modern.

orang langit, yang otaknya belum sepenuhnya tumpul karena menonton serial tanpa henti yang membuai kesadaran. Sekali negara besar binasa, seperti keadaan Alexander Agung dan Kekaisaran Romawi yang dulu mulia. Kami, yang pernah menjadi warganya, dibiarkan menjalani kehidupan yang menyedihkan di halaman belakang peradaban dunia dan menanggung intimidasi dari semua jenis Shylock.

Kemenangan historis "Hamlet" itu wajar - lagipula, itu adalah intisari dari dramaturgi Shakespeare. Di sini, seperti dalam gen, Troilus dan Cressida, King Lear, Othello, Timon of Athens sudah ada dalam bundel. Lagipula, semua hal ini menunjukkan kontras antara dunia dan manusia, bentrokan di antara keduanya kehidupan manusia dan prinsip negasi.

Ada semakin banyak versi panggung dan film dari tragedi besar itu, terkadang sangat dimodernisasi. Mungkin, "Hamlet" begitu mudah dimodernisasi karena semuanya manusiawi. Dan meskipun modernisasi Hamlet merupakan pelanggaran terhadap perspektif sejarah, tidak ada jalan keluar darinya. Selain itu, perspektif sejarah, seperti cakrawala, tidak dapat dicapai dan oleh karena itu pada dasarnya tidak dapat diganggu gugat: berapa zaman

Begitu banyak perspektif.

Hamlet, sebagian besar, adalah Shakespeare sendiri, itu mencerminkan jiwa penyair itu sendiri. Lewat bibirnya, tulis Ivan Franko, sang penyair mengungkapkan banyak hal yang membakar jiwanya sendiri. Telah lama dicatat bahwa soneta ke-66 Shakespeare sangat bertepatan dengan pemikiran pangeran Denmark. Mungkin, dari semua pahlawan Shakespeare, hanya Hamlet yang bisa menulis karya Shakespeare. Tidak heran teman dan penulis biografi Bernard Shaw, Frank Garrick, menganggap Hamlet sebagai potret spiritual Shakespeare. Kami menemukan hal yang sama di Joyce: "Dan, mungkin, Hamlet adalah putra spiritual Shakespeare, yang kehilangan Hamnetnya." Dia berkata: "Jika Anda ingin menghancurkan keyakinan saya bahwa Shakespeare adalah Hamlet, Anda memiliki tugas yang sulit di depan Anda."

Tidak ada sesuatu pun dalam ciptaan yang tidak ada dalam pencipta itu sendiri. Shakespeare mungkin pernah bertemu Rosencrantz dan Guildenstern di jalanan London, tetapi Hamlet lahir dari lubuk jiwanya, dan Romeo tumbuh dari hasratnya. Seorang pria paling tidak dari dirinya sendiri ketika dia berbicara untuk dirinya sendiri. Beri dia topeng dan dia akan menjadi jujur. Aktor William Shakespeare mengetahui hal ini dengan baik.

Inti dari Hamlet terletak pada pencarian spiritual Shakespeare sendiri yang tak terbatas, semua "menjadi atau tidak menjadi?", Pencarian makna hidup di tengah

di ketidakmurniannya, kesadaran akan absurditas keberadaan dan kehausan untuk mengatasinya dengan kebesaran jiwa. Dengan Hamlet, Shakespeare mengungkapkan sikapnya sendiri kepada dunia, dan, menilai dari Hamlet, sikap ini sama sekali tidak cerah. Di Hamlet, untuk pertama kalinya, motif khas Shakespeare “setelah 1601” akan berbunyi: “Tidak ada orang yang menyenangkan saya; tidak, bahkan tidak satu pun."

Kedekatan Hamlet dengan Shakespeare dikonfirmasi oleh banyak variasi tema Pangeran Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Ukur untuk ukuran"), Jacques ("Bagaimana Anda menyukainya?"), Postumus ("Cymbeline" ) adalah kembar aneh dari Hamlet.

Kekuatan inspirasi dan kekuatan stroke membuktikan bahwa Hamlet menjadi ekspresi dari beberapa tragedi pribadi Shakespeare, beberapa pengalaman penyair pada saat menulis drama tersebut. Selain itu, Hamlet mengungkapkan tragedi seorang aktor yang bertanya pada dirinya sendiri peran mana yang lebih penting - peran yang dia mainkan di atas panggung atau peran yang dia mainkan dalam kehidupan nyata. Rupanya, di bawah pengaruh ciptaannya sendiri, penyair juga memikirkan bagian mana dari hidupnya yang lebih nyata dan lengkap - penyair atau seseorang.

Shakespeare dalam "Hamlet" tampil sebagai filsuf-antropolog terhebat. Manusia selalu menjadi pusat pikirannya. Ia merefleksikan esensi alam, ruang dan waktu hanya dalam kaitannya yang erat dengan refleksi pada kehidupan manusia.

Sangat sering, orang-orang yang sengsara dan cuek mencoba mencoba tragedi Hamlet. Tidak ada negara beradab yang mungkin lolos dari ini. Di Rusia, banyak orang suka dan masih suka mengenakan jubah Hamlet. Ini terutama kesalahan berbagai politisi dan beberapa perwakilan dari suku yang bermulut keras dan bodoh, dipanggil waktu Soviet"kecerdasan kreatif"

kepatuhan." Bukan tanpa alasan bahwa Ilf dan Petrov dalam The Golden Calf menciptakan Vasisual Lokhankin mereka - sebuah parodi yang mengerikan dan mengerikan dari kaum intelektual Rusia, yang benar-benar mengajukan pertanyaan Hamlet, tetapi lupa mematikan lampu di lemari komunal, yang mana dia menerima tongkat dari massa yang marah tempat-tempat lunak. Justru para intelektual seperti A.I. Solzhenitsyn akan memanggil "pendidikan", dan N.K. Mikhailovsky pada akhir abad ke-19 dengan tepat menjuluki mereka "babi yang dihamletisasi". The "Hamletized Piglet" adalah pseudo-Hamlet, nonentitas yang egois, cenderung "puitis dan merendahkan dirinya sendiri". Mikhailovsky menulis: "Babi Hamletized harus ... meyakinkan dirinya sendiri dan orang lain tentang adanya kebajikan luar biasa yang memberinya hak atas topi dengan bulu dan pakaian beludru hitam." Tetapi Mikhailovsky tidak memberinya hak ini, serta hak atas tragedi: “Satu-satunya ciri tragis yang dapat, tanpa mengkhianati kebenaran artistik, memperumit kematian mereka adalah dehamletisasi, kesadaran pada saat kematian yang khusyuk bahwa Hamlet itu sendiri, dan anak babi itu juga sendirian."

Tapi Hamlet yang asli adalah perwujudan hidup dari drama dunia abadi Manusia Berpikir. Drama ini dekat dengan hati semua orang yang telah mengalami hasrat pertapa untuk berpikir dan berjuang untuk tujuan yang luhur. Gairah ini adalah tujuan sejati manusia, yang mengandung kekuatan tertinggi dari sifat manusia dan sumber penderitaan yang tak terhindarkan. Dan selama manusia hidup sebagai makhluk berpikir, nafsu ini akan terisi jiwa manusia energi untuk pencapaian semangat yang selalu baru. Inilah tepatnya jaminan keabadian dari tragedi besar Shakespeare dan protagonisnya, yang karangan bunga pemikiran dan seni panggungnya yang paling mewah tidak akan pernah layu.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Goethe I. V. Koleksi karya dalam 10 jilid T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. P.1184.

4. Hegel G. V. F. Estetika: Dalam 4 jilid M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Koleksi karya dalam 10 jilid T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragedi diterjemahkan oleh B. Pasternak. M., 1993.S.441.

8. Shakespeare V. Menyelesaikan karya dalam 8 jilid T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Menyelesaikan karya dalam 8 volume. T. 6. S. 40.

10. Pekerjaan Lengkap Belinsky VG. T.II. M., 1953.S.285-286.

11. Shakespeare V. Menyelesaikan karya dalam 8 volume. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B.L. Favorit. Dalam 2 jilid T.11. M., 1985.S.309.

13. Shakespeare V. Menyelesaikan karya dalam 8 volume. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Menyelesaikan karya dalam 8 jilid T. 6. S. 135-136.

15. N.K. Mikhailovsky. Works, vol.5. St. Petersburg, 1897. hlm.688, 703-704.

1601 – Inggris

Posisi Hamlet tidak bisa dipahami. Diekspresikan secara lahiriah - ketidakmampuan untuk memenuhi keinginan ayah.

Versi Hamlet yang lemah (Goethe dan Schlegel - Jerman)

Kutipan utama: "Jadi kesadaran membuat kita pengecut."

Hamlet adalah kecerdasan yang kuat, tetapi kemauan yang lemah. Hamlet adalah seorang pria dari renaisans akhir. Kegagalan adalah membenci diri sendiri. Memperparah kelemahan. Buka kunci dengan kematian.

tragedi adalah kehilangan kesatuan batin kepribadian.

Versi Hamlet yang kuat (Anikst, Smirnov - USSR)

Kutipan utama: "Hubungan waktu telah putus, mengapa saya dilahirkan untuk mengikatnya."

Era Claudius, era kemunafikan, akan pergi. Hamlet memahami keniscayaan perubahan, tetapi tidak dapat menerimanya. Dibebani oleh pahitnya konfrontasi. Ini melemahkan tekadnya.

Versi znanich yang tragis (Inggris)

Kutipan utama: "Manusia adalah inti dari debu."

Manusia menghancurkan hal-hal dengan waktu. Semuanya berubah menjadi debu. Semuanya mengubah waktu. Waktu tonggak manja, bukan Claudius.

20. Genre komedi dan drama romantis karya U. Shakespeare

1. Komedi Shakespeare: mengacu pada karya awal Shakespeare tahun 1590-an. "Much Ado About Nothing", "The Taming of the Shrew"

Plot utama: Sifat manusia dan sifat itu sendiri.

Konflik antara yang nyata dan yang imajiner.

2. Drama romantis (Renaisans) - "The Tempest"

1) Plot, plot utama - situasi awal;

2) Realitas dominan;

3) Jenis hubungan yang dimiliki pahlawan dengan kenyataan

Drama romantis harus "membuat penonton bergerak dari menit ke menit dari serius ke lucu, dari episode badut ke adegan yang mengoyak jiwa, dari kasar ke lembut."

21. Sastra Eropa Barat abad ke-17. Sebagai era sastra dan sejarah khusus. Karakteristik umum.

Barok dan Klasisisme. Lukisan baru perdamaian.

Geleos adalah matahari di tengah. "Oleh karena itu saya pikir saya"

Penemuan astronomi yang penting. Kemenangan absolutisme.

Baroque adalah mutiara yang bentuknya tidak beraturan.

Dia berusaha keras untuk menangkap dan menunjukkan ketidakteraturan, kerapuhan makhluk, kecelakaan itu. fenomena estetika. Metafora, oksimoron. Penolakan stereotip.

Arus di berbagai negara:

Spanyol - Gongarisme (Gongora - penyair) - Calderon, Lope de Vega; 2) Italia - Marinisme; 3) Inggris - Sekolah Metafisika - John Donne; 4) Prancis - Kepura-puraan

Klasisisme adalah teladan.

Menetapkan tujuan: untuk merampingkan dunia yang kacau. Standarnya adalah alasan, alasan.

Berkontribusi pada hukum Newton (aksi sama dengan reaksi).

Model Pahlawan: Alasan itu penting. Menempatkan jenderal terlebih dahulu. Harus meniru jaman dahulu.

sistem genre yang jelas. Prinsip tiga kesatuan. Konflik antara akal dan perasaan.

Paus, Milton, Corneille, Racine, Moliere.

22. Klasisisme sebagai salah satu tren sastra utama abad ke-17.

Teori klasisisme: keabadian, cita-cita kecantikan yang absolut. Elemen penting dalam estetika klasisisme adalah doktrin nalar sebagai kriteria utama kebenaran artistik dan keindahan dalam seni. Kaum klasik selalu bertanya pada diri sendiri pertanyaan, ketika membuat sebuah karya seni, apakah mereka cukup mengekspos keburukan dan menghukum, apakah mereka menghargai kebajikan. Ahli klasisisme terbaik mampu menerapkan prinsip instruktif dalam karya mereka dengan kebijaksanaan artistik yang memadai, yang kurang berbakat meluncur ke dalam peneguhan, menggambarkan kontras yang baik dan yang jahat. Ahli teori klasisisme menuntut agar penulis naskah mengamati Aturan tiga kesatuan: waktu, tempat, tindakan (24 jam, satu tempat, satu garis plot).

23. "Zaman Keemasan" drama Spanyol. Fitur konflik dan genre dalam komedi Lope de Vega "Pound Ovehun" dan "Anjing di Palungan"

Zaman Keemasan Spanyol (Siglo de Oro) adalah kebangkitan budaya terbesar dalam sejarah Spanyol, yang terjadi pada paruh ke-16 dan pertama abad ke-17.

Negara Spanyol dibentuk pada akhir abad ke-15 oleh pernikahan dinasti "Yang Mulia Katolik" dari Kastilia dan Aragon. Di era penemuan geografis yang hebat, kerajaan kolonial Habsburg Spanyol terbentuk, di mana menurut pepatah terkenal saat itu, matahari tidak pernah terbenam. Pada saat yang sama, Spanyol berhasil memperkuat posisinya di Eropa. Mahkota Spanyol dan Portugis bersatu dalam persatuan dinasti, Spanyol termasuk tanah terkaya di Eropa - Belanda Burgundi, ekspansi di Italia menyebabkan Spanyolisasi Medzogiorno.

Kebangkitan politik dan ekonomi mengarah pada fakta bahwa selama periode Kontra-Reformasi, Spanyol menemukan dirinya dalam peran sebagai andalan budaya seluruh Katolik Eropa, meninggalkan sejumlah pencapaian budaya yang luar biasa:

novel "Don Quixote" dan "Lazarillo from Tormes", pembentukan genre novel picaresque, drama Lope de Vega dan Calderon;

pembentukan asli sekolah musik dipimpin oleh Thomas Luis de Victoria;

pembangunan Escorial;

kebangkitan lukisan Spanyol yang belum pernah terjadi sebelumnya (El Greco, Velasquez, Murillo, Zurbaran).

Batasan kronologis Zaman Keemasan dalam istilah politik dan budaya tidak sama: Spanyol memiliki status kekuatan besar sejak Columbus menemukan Amerika hingga Kedamaian Pyrenees pada 1659, dan zaman keemasan budaya Spanyol dihitung dari penerbitan novel Lazarillo s Tormes (1554) hingga kematian penulis Spanyol klasik terakhir, Calderon, pada tahun 1681. Pendapat yang tidak ambigu tentang kerangka waktu periode dalam historiografi belum terbentuk.

Drama sejarah terbaik oleh Lope de Vega adalah Fuente Ovehuna. Di sini penulis menggabungkan dua peristiwa sejarah dalam satu aksi: pemberontakan para petani di desa Fuente Ovehuna dan kinerja ordo Calatrava melawan raja Katolik pada tahun 1476. konflik utama terungkap bukan di bidang politik, tetapi di bidang moral. Komandan Ordo Calatrava, Fernand Gomez de Guzman, mengejar gadis-gadis di desa Fuente Ovejuna dan membanggakan kemenangannya di depan pelamar, saudara laki-laki, dan ayah mereka. Tapi tidak semua orang patuh pada tuannya. Sudah dari adegan pertama berkenalan dengan Laurencia, kami mendengar protesnya dan semacam sumpah yang diberikan kepada Pasquale - untuk tidak tunduk dan sampai akhir mempertahankan kehormatannya di hadapan komandan. Saat bertemu dengan panglima, gadis itu juga ngotot. Berkat dukungan dan perlindungan Frondoso, dia berhasil menghindari masalah. Dan fakta bahwa Laurencia masih mandiri adalah pengecualian. Nasib orang lain lebih menyedihkan. Ini dibuktikan dengan adegan pembantaian Mengo dan Jacinta, ini juga merupakan adegan "dewan" komandan dengan para petani, di mana dia tidak segan-segan berbicara tentang "kemenangan" dan menegaskan bahwa Esteban, alcalde Fuente Ovejuna, memaksa putrinya untuk tunduk padanya. Panglima tidak menyembunyikan ketidakpeduliannya terhadap perasaan orang-orang biasa yang setia melayaninya. Para petani malu di hadapan tuannya, tetapi di dewan beberapa dari mereka berani marah atas perilakunya. Jadi, rehidor mengadakan pertempuran terus terang dengan komandan, membela kehormatan wanita dan pria di desa. Para petani, menurut, membenci tuannya karena dia tidak menghormati martabat manusia mereka. Dengan menggunakan teknik kontras, Lope menunjukkan betapa petani lebih kaya dan lebih bersih secara spiritual dibandingkan dengan mereka yang menjadi sandaran hidup mereka. Petani tidak kejam. Mereka mulia dalam segala hal. Frondoso, melindungi Laurencia, tidak membunuh sang komandan, meskipun dia memiliki kesempatan besar untuk melakukannya. Untuk pertama kalinya, Lope menggambarkan para petani di Fuente Ovehuna bukan sebagai massa abu-abu yang diperbudak, tetapi sebagai orang yang cerdas, baik hati, mampu berkorban untuk menyelamatkan orang lain. Dengan latar belakang tersebut, perilaku panglima ternyata sangat kontras, yang kembali setelah ordo dikalahkan oleh pasukan kerajaan, menyerang prosesi pernikahan. Setelah berjanji untuk membalas dendam pada Frondoso atas penghinaan yang dilakukan padanya, komandan memutuskan untuk menggantung pemuda itu dan mencemarkan nama baik Laurencia. Pernikahan berubah menjadi air mata. Seseorang mendapat kesan impunitas total dari tuan feodal. Babak kedua diakhiri dengan kemarahan komandan dan pelanggaran semua hukum Spanyol kuno: dia memukuli lelaki tua Esteban, membawa Frondoso dan Laurencia ke rumahnya. Babak ketiga dimulai dengan dewan penduduk Fuente Ovehuna, di mana orang-orang mengaku bahwa mereka tidak hanya dihina, tetapi, dan yang terpenting, kehilangan kehormatan mereka. Laurencia berhasil membangkitkan orang-orang untuk memberontak, setelah melarikan diri dari penahanan komandan. Dia menantang, pertama-tama, ayahnya, yang gagal membelanya, dan kemudian semua pria yang telah melupakan kehebatan Spanyol sebelumnya. Para petani membunuh tiran feodal. Mereka menganggap raja sebagai satu-satunya tuan mereka, tetapi pada saat yang sama mereka sangat sadar bahwa raja tidak akan memaafkan mereka atas kematian komandannya. Esteban menyarankan untuk menjawab semua pertanyaan: "Fuente Ovejuna." Penulis drama menunjukkan bagaimana para petani melatih siksaan mereka yang akan datang. Mereka benar-benar tidak salah tentang niat raja.

Tuan, setelah mengetahui tentang kematian komandan, adalah pengakuan kepada raja. Menyalahkan Gomez de Guzman untuk semuanya, sang master menyebutkan usianya yang masih muda, di mana seseorang mudah tertipu. Raja memaafkan tuannya, tetapi berjanji untuk menghukum para petani karena ketidaksopanan mereka yang tidak pernah terdengar. Ketika detasemen hukuman, yang dikirim oleh raja ke desa untuk melakukan penyelidikan, menyiksa baik tua maupun muda, terjadi klimaks, yang menunjukkan perwujudan kepahlawanan tertinggi oleh para petani. Untuk pertanyaan penyelidik: "Siapa yang membunuh komandan?" - semua orang hanya menjawab satu hal: "Fuente Ovehuna". Dan raja terpaksa memaafkan para petani.

Pekerjaan mandiri #13

Subjek: "Hamlet" Shakespeare

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Tugas: Analisis karya.

Hamlet adalah tragedi filosofis

Hamlet adalah tragedi filosofis. Bukan dalam arti lakon itu mengandung sistem pandangan tentang dunia yang diekspresikan dalam bentuk dramatis. Shakespeare tidak membuat risalah yang memberikan penjelasan teoretis tentang pandangan dunianya, tetapi bagian dari seni. Bukan tanpa alasan dia menggambarkan Polonius dengan ironi, mengajari putranya bagaimana berperilaku. Pantas saja Ophelia menertawakan kakaknya, yang membacakan moralitas untuknya, dan dia sendiri jauh dari bisa mengikutinya. Kita hampir tidak bisa salah dalam mengasumsikan bahwa Shakespeare menyadari kesia-siaan moralisasi. Tujuan seni bukanlah untuk mengajar, tetapi, seperti yang dikatakan Hamlet, "untuk memegang, seolah-olah, cermin di depan alam: untuk menunjukkan keutamaan dari ciri-cirinya sendiri, kesombongan - penampilannya sendiri, dan untuk setiap zaman dan real - rupa dan jejaknya." Untuk menggambarkan orang sebagaimana adanya - begitulah cara Shakespeare memahami tugas seni. Dan, untuk menyelesaikan tugas ini, Shakespeare secara aktif membeli diskon untuk kupon. Apa yang tidak dikatakannya, bisa kita tambahkan: citra artistik harus sedemikian rupa sehingga pembaca dan penonton sendiri mampu memberikan penilaian moral pada setiap karakter. Beginilah cara mereka yang kita lihat dalam tragedi diciptakan. Tapi Shakespeare tidak terbatas pada dua cat - hitam dan putih. Seperti yang telah kita lihat, tidak ada yang utama aktor tidak sederhana. Masing-masing rumit dengan caranya sendiri, tidak hanya memiliki satu, tetapi beberapa fitur, itulah sebabnya mereka dianggap bukan sebagai skema, tetapi sebagai karakter yang hidup.

Bahwa pelajaran langsung tidak dapat diambil dari tragedi paling baik dibuktikan dengan perbedaan pendapat tentang maknanya. Gambaran kehidupan yang diciptakan oleh Shakespeare, yang dianggap sebagai "kemiripan dan jejak" dari kenyataan, mendorong setiap orang yang berpikir tentang tragedi untuk menilai orang dan peristiwa dengan cara yang sama seperti penilaian mereka dalam hidup. Namun, tidak seperti kenyataan, dalam gambar yang dibuat oleh penulis naskah semuanya diperbesar. Dalam hidup, Anda tidak bisa langsung mengetahui seperti apa seseorang itu. Dalam drama, kata-kata dan tindakannya dengan cepat membuat penonton memahami karakter ini. Pendapat orang lain tentang karakter ini juga membantu.

Pandangan dunia Shakespeare larut dalam gambar dan situasi dramanya. Dengan tragedi-tragedi itu, ia berusaha untuk membangkitkan perhatian penonton, untuk menghadapi fenomena kehidupan yang paling mengerikan, untuk mengganggu kepuasan diri, untuk menanggapi suasana hati orang-orang yang, seperti dia, mengalami kecemasan dan rasa sakit karena pada ketidaksempurnaan hidup.

Tujuan dari tragedi bukanlah untuk menakut-nakuti, tetapi untuk memprovokasi aktivitas pemikiran, untuk membuat orang berpikir tentang kontradiksi dan masalah hidup, dan Shakespeare mencapai tujuan ini. Mencapai terutama karena citra pahlawan. Menempatkan pertanyaan di depan dirinya sendiri, dia mendorong kita untuk memikirkannya, untuk mencari jawaban. Tapi Hamlet tidak hanya mempertanyakan kehidupan, dia mengungkapkan banyak pemikiran tentangnya. Pidatonya penuh dengan ucapan, dan, yang luar biasa, pemikiran banyak generasi terkonsentrasi di dalamnya. Penelitian telah menunjukkan bahwa ada tradisi panjang di balik hampir setiap pepatah. Shakespeare tidak membaca Plato, Aristoteles, atau pemikir abad pertengahan, tetapi gagasan mereka sampai kepadanya melalui berbagai buku yang membahas masalah filosofis. Telah ditetapkan bahwa Shakespeare tidak hanya dengan hati-hati membaca "Eksperimen" dari pemikir Prancis Michel Montaigne, tetapi bahkan meminjam sesuatu darinya. Mari kita kembali ke monolog "Menjadi atau tidak menjadi". Mari kita ingat bagaimana Hamlet membandingkan kematian dan tidur.

Analisis cerita Balzac "Gobsek"

Ciri lain dari narasi Balzac lebih dapat dikaitkan dengan kekurangan sikapnya: Balzac merasa begitu lugas dalam kreasinya sehingga dia menyerbu dunia karakter tanpa ragu-ragu, menghubungkan pengamatan, kesimpulan, pidato pahlawannya, dll. mereka "Gobsek" Balzac kadang-kadang "terbiasa" dengan karakter dan melihat, mengevaluasi, berbicara untuk mereka atau bahkan sebagai gantinya.

Ini sebagian karena keinginan penulis untuk menggambarkan orang dan peristiwa secara objektif, ketika penulis tidak memihak siapa pun, tetapi hanya menutupi apa yang terjadi, tetapi pada dasarnya ini adalah keinginan Balzac yang tak kenal lelah untuk mengungkapkan sudut pandangnya, untuk sampaikan kepada pembaca, meskipun ada kesepakatan kecil seperti itu bahwa para pahlawan tidak dapat berbicara atau berpikir seperti itu karena didikan, pendidikan, peran sosial, luasnya pandangan, dan faktor lainnya.

Pertama-tama, ini mengacu pada Gobsek, karakter Balzac yang paling menarik, cerah, dan dekat; Bukan tanpa alasan, dalam salah satu episode ceritanya tentang dia, Derville tiba-tiba menyebut lelaki tua misterius dan kasar ini sebagai "Gobsek saya". Perampas tua, menggambarkan kunjungannya ke Anastasi de Resto dan Fanny Malvo, tiba-tiba beralih ke gaya penyair yang gagah, penikmat kecantikan wanita dan kegembiraan yang dapat diekstrak oleh orang-orang berpengetahuan dari anugerah alam ini: “Seorang seniman akan memberi dengan mahal untuk tinggal setidaknya beberapa menit di kamar debitur saya pagi ini. Lipatan gorden di samping tempat tidur menghembuskan kebahagiaan yang menggairahkan, sprei yang dirobohkan pada jaket sutra biru, bantal kusut, putih tajam dengan latar belakang biru dengan embel-embel berenda, tampaknya masih mempertahankan jejak bentuk-bentuk luar biasa yang tidak jelas itu menggoda imajinasi.

Dia mengungkapkan kesannya tentang pertemuan dengan Fanny Malvo dalam bahasa yang tidak kalah tak terduga: dia menurutnya adalah "peri kesepian", dia memancarkan "sesuatu yang baik, benar-benar berbudi luhur". Perampas Balzac mengakui: "Saya sepertinya telah memasuki suasana ketulusan, kemurnian jiwa, dan bahkan menjadi lebih mudah bagi saya untuk bernafas." Pengalaman-pengalaman ini, belum lagi fakta bahwa mereka didiskusikan dengan orang yang tidak dikenal, sama sekali tidak konsisten dengan penampilan lintah darat yang mencurigakan dan tidak ramah yang menganggap emas sebagai satu-satunya objek yang patut diperhatikan.

Kelanjutan dari pidato narator adalah kata-kata Gobsek yang sudah dikutip, yang tidak sepenuhnya sesuai di mulut karakter (dia, seperti seorang spesialis dalam periklanan gambar, mengomentari kesan yang dia timbulkan): “Nah, bagaimana menurut Anda sekarang ... apakah kesenangan membara tersembunyi di balik topeng dingin dan beku ini, yang begitu sering mengejutkan Anda dengan imobilitasnya?

Comte de Borne, menyela cerita Derville, memberikan potret singkat dan menggigit dari masyarakat pesolek Maxime de Tray, dieksekusi dalam semangat "kode" dan "fisiologi" Balzac: Count Maxime "sekarang bajingan, sekarang bangsawan, lebih kotor dengan kotoran daripada berlumuran darah." Dalam adegan dengan berlian, dia digaungkan dengan ekspresi yang sama oleh Gobsek, yang menyatakan kepada Maxim: "Untuk menumpahkan darahmu, kamu harus memilikinya, sayangku, dan bukannya darah, kamu memiliki lumpur di pembuluh darahmu."

Kebetulan seperti itu yang paling terlihat seperti kelalaian yang disengaja, ditentukan oleh keinginan penulis untuk menjaga kesatuan kesan pembaca terhadap orang dan peristiwa yang digambarkan. Secara konsisten mengungkapkan sudut pandangnya, Balzac, seperti yang kita lihat, siap untuk beberapa pengorbanan di bidang kepastian dan masuk akal psikologis. Tapi dia menang dengan cara lain: bahkan cerita yang relatif kecil seperti "Gobsek" penuh dengan pengamatan dan gambaran yang sangat bagus dari kehidupan, yang bukan menempati tempat terakhir dalam sejarah moral yang ditulis Balzac. Secara formal, generalisasi yang tepat ini dimiliki oleh karakter yang berbeda, tetapi sangat mirip satu sama lain sehingga memberikan alasan untuk menyimpulkan bahwa struktur narasi Balzac adalah monolog. Suara karakter hanyalah konvensi bagi pengarang, yang sepenuhnya menundukkan seluruh citra dalam karya.

Mari kita mengingat secara singkat pengamatan paling signifikan dari jenis ini. Ini adalah deskripsi kamar Countess de Resto yang telah disebutkan, berubah menjadi potret nyonya kamar kerja mewah ini. Berbagai tanda dunia material, yang diperhatikan dan dipahami secara halus oleh Balzac, bantu dia menembus dunia spiritual pahlawan mereka, untuk memperkuat dan mengkonsolidasikan kesimpulan umum tentang kepribadian dan nasib mereka: “Bunga, berlian, sarung tangan, karangan bunga, ikat pinggang, dan aksesori gaun pesta lainnya tersebar di seluruh ruangan. Baunya seperti parfum halus. Dalam segala hal ada keindahan, tanpa harmoni, kemewahan dan kekacauan. Dan kemiskinan yang mengancam wanita ini atau kekasihnya, bersembunyi di balik semua kemewahan ini, mengangkat kepalanya dan menunjukkan giginya yang tajam. Wajah lelah countess itu cocok untuk seluruh kamar tidurnya, dihiasi dengan tanda-tanda festival yang lalu.

Dengan cara yang sama, interior kamar Gobseck membantu untuk lebih memahami kekhasan psikologi tokoh sentral cerita, mari kita mengingat kembali kerapian ruangan yang terlihat seperti sel biara dan tempat tinggal seorang perawan tua, perapian di mana api sedikit membara, tidak pernah menyala, dll.