rumah › Sistem bahan bakar › Lebih sederhana lebih mudah lebih menyenangkan Stanislavsky. Antarova

Lebih sederhana lebih mudah lebih menyenangkan Stanislavsky. Antarova

INSTITUT SENI DAN BUDAYA NEGARA TYUMEN

Departemen Penyutradaraan dan Akting

SP Kutmin

Kamus Ringkas istilah teater

untuk siswa mengarahkan spesialisasi

penerbitan

Institut Seni dan Budaya Negara Bagian Tyumen

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

Kamus singkat istilah teater untuk mahasiswa peminatan penyutradaraan/Kutmin S.P.;TGIIK; Dept.dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.

Kamus berurusan dengan istilah khusus teater, berbagai seni. Ini adalah kata-kata yang digunakan sutradara teater dan hari libur umum lebih dari yang lain saat latihan, kami terus-menerus mendengarnya saat mengerjakan sebuah drama, pertunjukan, dalam pekerjaan aktor dalam sebuah peran. Kamus ini ditujukan untuk siswa dan guru sekolah menengah dan tinggi lembaga pendidikan seni dan budaya.

Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Kepala. jurusan penyutradaraan dan akting

Kata pengantar

Kamus ini hanya bertujuan untuk memberikan penjelasan singkat, paling mendasar tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran mengarahkan, mengerjakan sebuah lakon, pertunjukan, peran. Seni adalah bidang kegiatan yang sangat sulit untuk disistematisasi, digeneralisasikan, diteorikan, dan definisi yang tepat dan susunan kata. Setiap istilah memiliki banyak interpretasi. Dan setiap interpretasi tidak sepenuhnya akurat dan lengkap. Berapa banyak pencipta direktur - begitu banyak pendapat tentang terminologi profesional. Lagi pula, posisi teoretis apa pun - mengikuti dari materi iklan tertentu pengalaman praktis dan kreativitas selalu bersifat individual dan unik. Bahkan K.S. Stanislavsky, ada evolusi konstan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep dimodifikasi, disempurnakan, ditambah. Kata-kata dari K.S. Stanislavsky secara kreatif dipahami dan dikembangkan dalam karya murid dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan banyak lainnya. K. S. Stanislavsky mendesak untuk mendekati masalah ini secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatis. Oleh karena itu, saat bekerja dengan kamus, sutradara pemula harus mempelajari esensi dari konsep tertentu saja, dan kemudian mencoba untuk "menyesuaikan dan menghubungkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus berisi sekitar 490 kata dan istilah. Volume ini, tentu saja, tidak cukup. Kamus membutuhkan perbaikan, penambahan, dan klarifikasi lebih lanjut. Saya berharap volumenya secara bertahap akan meningkat, dan jumlah kata serta istilah akan diisi ulang dan disempurnakan. Jika saat bekerja dengan kamus pembaca memiliki keinginan, komentar, mereka akan diperhitungkan dalam kamus edisi berikutnya.

Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyenangkan.” K.S.Stanislavsky

Abstraksi(lat. - gangguan) - cara pemikiran artistik dan bangunan citra. Metode ini melibatkan pengalih perhatian dari informasi sekunder yang tidak signifikan tentang objek, menekankan poin-poin penting yang signifikan.

Absurd(lat. - omong kosong, absurditas) Arah dalam seni, kontradiksi plot karya. Jika sebuah karya berkembang dalam urutan dan logika peristiwa tertentu: eksposisi, plot, konflik, perkembangannya, puncaknya, kesudahan dan penutupnya, maka absurditas adalah tidak adanya logika konflik. Arah ini tercermin dalam karya J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, dll. Absurditas adalah sejenis kreativitas yang menentukan sifat paradoks dari fenomena ini; itu sedikit dipelajari, tetapi menarik dari arah teater.

Pelopor(fr. - detasemen lanjutan) - arah seni yang bertentangan dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian solusi baru yang memenuhi estetika dan tuntutan generasi baru.

proscenium(fr. - di depan panggung) - bagian depan panggung teater(sebelum tirai). Proscenium modern seni teater tampaknya menjadi taman bermain tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan audiens.

Administrator(lat. - kelola, kelola) - seseorang, aktivitas profesional yang ditujukan untuk persewaan pertunjukan, konser di teater dan di atas panggung.

promosi sensasional(fr. - kegembiraan) - kegembiraan yang kuat, kegembiraan, perebutan kepentingan.

Kegembiraan(fr. - kecelakaan) - gairah, antusiasme. Gairah yang kuat, semangat. Gairah ekstrim untuk permainan.

Bertindak(lat. - tindakan, tindakan) - Terpisah, besar, komponen aksi dramatis atau pertunjukan teatrikal.

Aktor(lat. - akting, pemain, qari) - orang yang bertindak, memainkan peran, menjadi aktor karya dramatis di panggung teater dan bioskop. Aktor adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat sutradara, dan persepsi publik.

Stempel aktor- teknik permainan panggung sekali dan untuk selamanya diperbaiki oleh aktor dalam karyanya. Teknik mekanis aktor yang sudah jadi, yang menjadi kebiasaan dan menjadi sifat keduanya, yang menggantikan sifat manusia di atas panggung.

Seni akting- seni penciptaan gambar panggung; melihat pentas seni. Materi untuk karya aktor dalam peran tersebut adalah data alaminya sendiri: ucapan, tubuh, gerakan, ekspresi wajah, pengamatan, imajinasi, ingatan, mis. psikofisikanya. Ciri seni akting adalah proses kreativitas pada tahap akhir berlangsung di depan penonton, selama pertunjukan. Seni akting sangat erat kaitannya dengan seni sutradara.

Sebenarnya(lat. - ada, modern) - kepentingan, signifikansi untuk saat ini, aktualitas, modernitas.

Alegori(gr. - alegori) - prinsip pemahaman artistik realitas, di mana konsep, ide, pemikiran abstrak diekspresikan dalam gambar visual tertentu. Misalnya gambar seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Alegori verbal dalam dongeng, dongeng.

kiasan(lat. - mengisyaratkan) - penerimaan ekspresi artistik memperkaya citra artistik makna asosiatif tambahan dengan kesamaan atau perbedaan dengan menyinggung karya seni terkenal. Misalnya, dalam film F. Fellini “And the ship is sailing”, kiasannya legenda alkitabiah tentang bahtera Nuh.

Ambivalensi(lat. - keduanya - kekuatan) - sebuah konsep psikologis yang menunjukkan dualitas persepsi indrawi. Kehadiran simultan dalam jiwa seseorang yang berlawanan, tidak sesuai satu sama lain aspirasi, perasaan dalam kaitannya dengan objek yang sama. Misalnya: cinta dan benci, kepuasan dan ketidakpuasan. Salah satu indera terkadang ditekan dan ditutupi oleh yang lain.

Ambisi(lat. - ambisi, membual) - kebanggaan, rasa hormat, kesombongan, kesombongan.

Peran(fr. - aplikasi) - sifat peran yang dilakukan oleh aktor. Jenis peran teater sesuai dengan usia, penampilan dan gaya aktor. Jenis peran panggung: komedian, tragedi, pencinta pahlawan, pahlawan wanita, wanita tua komik, soubrette, ingenue, parodi, bodoh dan penalar.

Ampiteater(gr. - sekeliling, di kedua sisi) - bangunan untuk kacamata. DI DALAM teater modern- deretan kursi yang terletak di belakang porter dan di atasnya.

Analisis(gr. - dekomposisi, pemotongan) - metode penelitian ilmiah, terdiri dari pembagian seluruh fenomena menjadi unsur-unsur penyusunnya. Dalam teater, analisis adalah jenis eksplikasi (analisis aktif), yaitu. tempat dan waktu peristiwa, motivasi tindakan fisik dan verbal para tokoh dicirikan. Unsur-unsur komposisi lakon (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, penyelesaian, akhir). Suasana aksi, musik, kebisingan, dan skor cahaya yang sedang berlangsung. Analisis tersebut mencakup alasan pemilihan topik, masalah, konflik, genre, tugas super, dan melalui tindakan kinerja masa depan, serta relevansinya. Analisis - metode efektif, proses persiapan pelaksanaan pementasan dalam praktek.

Analogi(gr. - sesuai) - kesamaan antara objek dalam beberapa hal. Menggambar analogi berarti membandingkan objek satu sama lain, menetapkan ciri-ciri umum di antara mereka.

Pertunangan(fr. - kontrak) - undangan ke artis berdasarkan kontrak untuk pertunjukan selama jangka waktu tertentu.

Candaan(gr. - tidak diterbitkan) - fiksi, cerita pendek tentang kejadian lucu.

Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang tur, konser, pertunjukan yang akan datang. Pendahuluan, tanpa petunjuk rinci poster.

Ansambel(fr. - bersama, utuh, keterhubungan) - kesatuan harmonis dari bagian-bagian yang membentuk keseluruhan. Koherensi artistik dalam pertunjukan bersama dari sebuah karya dramatis atau karya lainnya. Integritas seluruh pertunjukan berdasarkan idenya, keputusan direktur, dll. Berkat pelestarian ansambel pemain, kesatuan aksi tercipta.

Istirahat(fr. - antara - babak) - jeda singkat antara babak, aksi pertunjukan atau bagian dari konser.

Pengusaha(fr. - pengusaha) - pengusaha teater swasta. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sirkus, studio film, televisi, dll.).

Perusahaan(fr. - perusahaan) - perusahaan spektakuler yang dibuat dan dipimpin oleh pengusaha swasta. Pertahankan perusahaan.

Rombongan(fr. - lingkungan, sekitarnya) - lingkungan, lingkungan. Rombongan tidak hanya pemandangan dan kandang, tetapi juga ruang,

Rumah penuh(Jerman - pukulan) - pengumuman di teater, di bioskop bahwa semua tiket terjual. Penampilan sukses di depan rumah yang penuh. Oleh karena itu pergantian frasa - "pertunjukan diadakan dengan rumah penuh."

Terpisah(lat. - ke samping.) - monolog panggung atau ucapan yang diucapkan ke samping, untuk publik, dan seharusnya tidak terdengar oleh mitra di atas panggung.

penuh percaya diri(fr. - tegak lurus) - kepercayaan diri, keberanian dalam sopan santun, percakapan dan tindakan.

Pendewaan(gr. - pendewaan) - adegan massa terakhir dan khusyuk dari pertunjukan teater atau pesta program konser. Akhir yang sempurna untuk pertunjukan apa pun.

Arena(lat. - pasir) - platform bundar (di sirkus) tempat pertunjukan diberikan. Mereka digunakan baik di teater maupun dalam pertunjukan teater.

Badut(itu. - topeng) - karakter komik dari komedi rakyat Italia dengan kostum khas dari kain warna-warni. Anak laki-laki, lelucon.

"Badut"(itu.) - tirai sempit dan panjang yang terbuat dari tekstil, membatasi bagian atas panggung di atas tirai utama Pada pertama setelah tirai.

Artikulasi(lat. - memotong-motong, mengartikulasikan) - mengartikulasikan pengucapan. Pekerjaan alat bicara (bibir, lidah, langit-langit lunak, rahang, pita suara, dll.) Diperlukan untuk mengucapkan bunyi ujaran tertentu. Artikulasi adalah dasar dari diksi dan terkait erat dengannya.

Artis(fr. - man of art, artist) - seseorang yang terlibat dalam pertunjukan publik dari karya seni. orang berbakat menguasai keahliannya dengan sempurna.

Teknik artistik- teknik yang ditujukan untuk mengembangkan peningkatan mental dan fisik artis. Ini mencakup semua komponen aksi panggung: karya indra, ingatan akan sensasi dan penciptaan penglihatan figuratif, imajinasi, keadaan yang diusulkan, logika dan urutan tindakan, pikiran dan perasaan, interaksi fisik dan verbal dengan objek, serta plastisitas ekspresif, suara, ucapan, karakteristik, rasa ritme, pengelompokan, mis-en-scene, dll. Menguasai semua elemen ini harus mengarahkan aktor pada kemampuan untuk melakukan tindakan organik yang tulus, terarah, dalam bentuk artistik dan ekspresif.

Arsitektonik(gr. - pembangun) - seni bangunan, arsitektur. Bangunan karya seni, yang ditentukan oleh saling ketergantungan bagian-bagian individu secara keseluruhan. Pengaturan proporsional bagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, itu adalah kesatuan bentuk dan isi. Berdasarkan hal tersebut, muncullah konsep “arsitektonik sebuah lakon”. Menemukan rangkaian peristiwa-peristiwa utama hasil analisis berarti mengetahui arsitektural sebuah lakon atau komposisi.

di belakang panggung(fr. - back stage) - bagian belakang panggung, yang merupakan kelanjutan dari panggung utama, di teater modern - sama dengan luasnya. Menciptakan ilusi ruang yang sangat dalam. Berfungsi sebagai cadangan.

Asisten(lat. - sekarang) - asisten. Dalam seni tontonan, asisten adalah orang yang membantu pengarah panggung dalam mementaskan lakon atau pertunjukan. Tugas seorang asisten bermacam-macam. Dia harus memahami tugas-tugas kreatif pemimpinnya, diilhami olehnya untuk mencari solusi artistik. Ia juga harus mengetahui hukum panggung, melakukan latihan saat sutradara tidak ada, menjadi penghubung antara sutradara dan aktor, layanan teknis.

Seri asosiatif(lat.) - gambar dan ide yang mengikuti satu sama lain sesuai dengan kompatibilitas atau pertentangannya.

Asosiasi(lat. - Saya terhubung) - cara untuk mencapai ekspresi artistik berdasarkan identifikasi hubungan gambar dengan ide yang disimpan dalam ingatan atau diabadikan dalam pengalaman budaya dan sejarah.

Suasana(gr. - nafas, bola) - kondisi lingkungan, situasi. Dalam seni teater, suasana bukan hanya setting dan kondisi sekitarnya, melainkan juga keadaan para aktor dan pemain yang saling berinteraksi membentuk ansambel. Suasana adalah lingkungan di mana peristiwa berkembang. Suasana adalah penghubung antara aktor dan penonton. Dia adalah sumber inspirasi dalam karya aktor dan sutradara.

Atribut(lat. - perlu) - tanda suatu objek atau fenomena, milik sesuatu. Atribut lengkap dapat berhasil diganti dengan fragmennya, tetapi durasinya tidak terpengaruh oleh ini.

Daya tarik(fr. - atraksi) - nomor dalam program sirkus atau varietas, yang menonjol karena spektakuleritasnya, membangkitkan minat publik.

Poster(fr. - pengumuman dipaku di dinding) - pengumuman yang diposting tentang pertunjukan, konser, kuliah yang akan datang, dll. Jenis iklan.

Mengiklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum pada sesuatu.

Pepatah(gr. - pepatah) - ucapan singkat dan ekspresif yang berisi kesimpulan umum. Bagi sebuah pepatah, kelengkapan pemikiran dan kesempurnaan bentuk sama-sama wajib.

Memengaruhi(lat. - gairah) - kegembiraan emosional, gairah. Serangan kegugupan yang kuat (kemarahan, kengerian, keputusasaan).

orang-orang, arsitektur, dunia Hewan- yaitu segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.

INSTITUT SENI DAN BUDAYA NEGARA TYUMEN

Departemen Penyutradaraan dan Akting

SP Kutmin

Kamus Ringkas Istilah Teater

untuk siswa mengarahkan spesialisasi

penerbitan

Institut Seni dan Budaya Negara Bagian Tyumen

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

Kamus singkat istilah teater untuk mahasiswa peminatan penyutradaraan/Kutmin S.P.;TGIIK; Dept.dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.

Kamus membahas istilah-istilah khusus teater, seni ragam. Ini adalah kata-kata yang digunakan sutradara teater dan hari libur umum lebih dari yang lain saat latihan, kami terus-menerus mendengarnya saat mengerjakan sebuah drama, pertunjukan, dalam pekerjaan aktor dalam sebuah peran. Kamus ini ditujukan untuk siswa dan guru dari lembaga pendidikan menengah dan tinggi seni dan budaya.

Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Kepala. jurusan penyutradaraan dan akting

Kata pengantar

Kamus ini hanya bertujuan untuk memberikan penjelasan singkat, paling mendasar tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran mengarahkan, mengerjakan sebuah lakon, pertunjukan, peran. Seni adalah bidang kegiatan yang sangat sulit untuk disistematisasi, digeneralisasikan, diteorikan, serta definisi dan formulasi yang tepat. Setiap istilah memiliki banyak interpretasi. Dan setiap interpretasi tidak sepenuhnya akurat dan lengkap. Berapa banyak pencipta direktur - begitu banyak pendapat tentang terminologi profesional. Bagaimanapun, setiap posisi teoretis - mengikuti dari pengalaman praktis kreatif tertentu, dan kreativitas selalu bersifat individual dan unik. Bahkan K.S. Stanislavsky, ada evolusi konstan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep dimodifikasi, disempurnakan, ditambah. Kata-kata dari K.S. Stanislavsky secara kreatif dipahami dan dikembangkan dalam karya murid dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan banyak lainnya. K. S. Stanislavsky mendesak untuk mendekati masalah ini secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatis. Oleh karena itu, saat bekerja dengan kamus, sutradara pemula harus mempelajari esensi dari konsep tertentu saja, dan kemudian mencoba untuk "menyesuaikan dan menghubungkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus berisi sekitar 490 kata dan istilah. Volume ini, tentu saja, tidak cukup. Kamus membutuhkan perbaikan, penambahan, dan klarifikasi lebih lanjut. Saya berharap volumenya secara bertahap akan meningkat, dan jumlah kata serta istilah akan diisi ulang dan disempurnakan. Jika saat bekerja dengan kamus pembaca memiliki keinginan, komentar, mereka akan diperhitungkan dalam kamus edisi berikutnya.

Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyenangkan.” K.S.Stanislavsky

Abstraksi(lat. - gangguan) - cara berpikir artistik dan membangun citra. Metode ini melibatkan pengalih perhatian dari informasi sekunder yang tidak signifikan tentang objek, menekankan poin-poin penting yang signifikan.

Pelopor(fr. - detasemen lanjutan) - arah seni yang bertentangan dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian solusi baru yang memenuhi estetika dan tuntutan generasi baru.

proscenium(fr. - di depan panggung) - depan panggung teater (di depan tirai). Proscenium dalam seni teater modern adalah taman bermain tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan audiens.

Administrator(lat. - kelola, kelola) - seseorang yang aktivitas profesionalnya ditujukan untuk persewaan pertunjukan, konser di teater, dan di atas panggung.

promosi sensasional(fr. - kegembiraan) - kegembiraan yang kuat, kegembiraan, perebutan kepentingan.

Kegembiraan(fr. - kecelakaan) - gairah, antusiasme. Gairah yang kuat, semangat. Gairah ekstrim untuk permainan.

Bertindak(lat. - babak, aksi) - Bagian terpisah, besar, dan integral dari aksi dramatis atau pertunjukan teater.

Aktor(lat. - akting, pemain, qari) - orang yang berakting, berperan, menjadi protagonis dari sebuah karya dramatis di panggung teater dan bioskop. Aktor adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat sutradara, dan persepsi publik.

Seni akting- seni membuat gambar panggung; jenis seni pertunjukan. Materi untuk karya aktor dalam peran tersebut adalah data alaminya sendiri: ucapan, tubuh, gerakan, ekspresi wajah, pengamatan, imajinasi, ingatan, mis. psikofisikanya. Ciri seni akting adalah proses kreativitas pada tahap akhir berlangsung di depan penonton, selama pertunjukan. Seni akting sangat erat kaitannya dengan seni sutradara.

Sebenarnya(lat. - ada, modern) - kepentingan, signifikansi untuk saat ini, aktualitas, modernitas.

Alegori(gr. - alegori) - prinsip pemahaman artistik tentang realitas, di mana konsep, ide, pemikiran abstrak diekspresikan dalam gambar visual tertentu. Misalnya gambar seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Alegori verbal dalam dongeng, dongeng.

kiasan(lat. - mengisyaratkan) - teknik ekspresif artistik yang memperkaya citra artistik dengan makna asosiatif tambahan dengan kesamaan atau perbedaan dengan mengisyaratkan karya seni yang sudah dikenal. Misalnya, dalam film F. Fellini "And the Ship Sails", sebuah kiasan legenda alkitabiah tentang Bahtera Nuh dibaca.

Ambisi(lat. - ambisi, membual) - kebanggaan, rasa hormat, kesombongan, kesombongan.

Peran(fr. - aplikasi) - sifat peran yang dilakukan oleh aktor. Jenis peran teater sesuai dengan usia, penampilan, dan gaya aktor. Jenis peran panggung: komedian, tragedi, pencinta pahlawan, pahlawan wanita, wanita tua komik, soubrette, ingenue, parodi, bodoh dan penalar.

Ampiteater(gr. - sekeliling, di kedua sisi) - bangunan untuk kacamata. Di teater modern - deretan kursi terletak di belakang porter dan di atasnya.

Analisis(gr. - dekomposisi, pemotongan) - metode penelitian ilmiah, yang terdiri dari pemotongan seluruh fenomena menjadi elemen penyusunnya. Dalam teater, analisis adalah jenis eksplikasi (analisis aktif), yaitu. tempat dan waktu peristiwa, motivasi tindakan fisik dan verbal para tokoh dicirikan. Unsur-unsur komposisi lakon (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, penyelesaian, akhir). Suasana aksi, musik, kebisingan, dan skor cahaya yang sedang berlangsung. Analisis tersebut meliputi pembuktian pilihan topik, masalah, konflik, genre, tugas super dan melalui tindakan kinerja masa depan, serta relevansinya. Analisis adalah metode yang efektif, proses mempersiapkan pelaksanaan setting dalam praktek.

Analogi(gr. - sesuai) - kesamaan antara objek dalam beberapa hal. Menggambar analogi berarti membandingkan objek satu sama lain, menetapkan ciri-ciri umum di antara mereka.

Pertunangan(fr. - kontrak) - undangan ke artis berdasarkan kontrak untuk pertunjukan selama jangka waktu tertentu.

Candaan(gr. - tidak diterbitkan) - fiksi, cerita pendek tentang kejadian lucu dan lucu.

Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang tur, konser, pertunjukan yang akan datang. Pendahuluan, tanpa petunjuk rinci poster.

Istirahat(fr. - antara - babak) - jeda singkat antara babak, aksi pertunjukan atau bagian dari konser.

Pengusaha(fr. - pengusaha) - pengusaha teater swasta. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sirkus, studio film, televisi, dll.).

Perusahaan(fr. - perusahaan) - perusahaan spektakuler yang dibuat dan dipimpin oleh pengusaha swasta. Pertahankan perusahaan.

Rombongan(fr. - lingkungan, sekitarnya) - lingkungan, lingkungan. Rombongan tidak hanya pemandangan dan kandang, tetapi juga ruang,

Terpisah(lat. - ke samping.) - monolog panggung atau ucapan yang diucapkan ke samping, untuk publik, dan seharusnya tidak terdengar oleh mitra di atas panggung.

penuh percaya diri(fr. - tegak lurus) - kepercayaan diri, keberanian dalam sopan santun, percakapan dan tindakan.

Pendewaan(gr. - pendewaan) - panggung massal terakhir dari pertunjukan teater atau program konser yang meriah. Akhir yang sempurna untuk pertunjukan apa pun.

Arena(lat. - pasir) - platform bundar (di sirkus) tempat pertunjukan diberikan. Mereka digunakan baik di teater maupun dalam pertunjukan teater.

Badut(itu. - topeng) - karakter komik dari komedi rakyat Italia dengan kostum khas dari kain warna-warni. Anak laki-laki, lelucon.

"Badut"(itu.) - tirai sempit dan panjang yang terbuat dari tekstil, membatasi bagian atas panggung di atas tirai utama Pada pertama setelah tirai.

Artis(fr. - man of art, artist) - seseorang yang terlibat dalam pertunjukan publik dari karya seni. Orang berbakat yang menguasai keahliannya dengan sempurna.

Teknik artistik- teknik yang ditujukan untuk mengembangkan peningkatan mental dan fisik artis. Ini mencakup semua elemen konstituen dari tindakan panggung: kerja indera, ingatan untuk sensasi dan penciptaan penglihatan figuratif, imajinasi, keadaan yang diusulkan, logika dan urutan tindakan, pikiran dan perasaan, interaksi fisik dan verbal dengan objek, serta plastisitas ekspresif, suara, ucapan, karakteristik, rasa ritme, pengelompokan, mise-en-scene, dll. Menguasai semua elemen ini harus mengarahkan aktor pada kemampuan untuk melakukan tindakan organik yang tulus, terarah, dalam bentuk artistik dan ekspresif.

Arsitektonik(gr. - pembangun) - seni bangunan, arsitektur. Konstruksi sebuah karya seni, yang ditentukan oleh saling ketergantungan bagian-bagian individu secara keseluruhan. Pengaturan proporsional bagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, itu adalah kesatuan bentuk dan isi. Berdasarkan hal tersebut, muncullah konsep “arsitektonik sebuah lakon”. Menemukan rangkaian peristiwa-peristiwa utama hasil analisis berarti mengetahui arsitektural sebuah lakon atau komposisi.

Seri asosiatif(lat.) - gambar dan ide yang mengikuti satu sama lain sesuai dengan kompatibilitas atau pertentangannya.

Atribut(lat. - perlu) - tanda suatu objek atau fenomena, milik sesuatu. Atribut lengkap dapat berhasil diganti dengan fragmennya, tetapi durasinya tidak terpengaruh oleh ini.

Daya tarik(fr. - atraksi) - nomor dalam program sirkus atau varietas, yang menonjol karena spektakuleritasnya, membangkitkan minat publik.

Poster(fr. - pengumuman dipaku di dinding) - pengumuman yang diposting tentang pertunjukan, konser, kuliah yang akan datang, dll. Jenis iklan.

Mengiklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum pada sesuatu.

Pepatah(gr. - pepatah) - ucapan singkat dan ekspresif yang berisi kesimpulan umum. Bagi sebuah pepatah, kelengkapan pemikiran dan kesempurnaan bentuk sama-sama wajib.

Memengaruhi(lat. - gairah) - kegembiraan emosional, gairah. Serangan kegugupan yang kuat (kemarahan, kengerian, keputusasaan).

orang, arsitektur, satwa liar - mis. segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.

Pengagum surealisme dan hanya mereka yang menghargai waktu luang yang menyenangkan tidak dapat melewatkan drama "The Crazy Life of Salvador Dali", yang akan ditayangkan di St. Petersburg pada bulan Februari. "VD" berbicara dengan pemainnya peran utama Sergei Yankovsky tentang produksi, artis hebat, dan seni kontemporer.

- Lakon tentang pelukis hebat, menurut saya, membutuhkan skenario yang luar biasa ...

— Kami awalnya ingin membuat produksi dengan solusi visual yang menarik, itulah sebabnya pemandangan pertunjukan menarik bagi karya karakter utama kami. Sesekali gambar muncul di atas panggung, tetapi tidak muncul sebagai ilustrasi. Karakter lukisan menjadi hidup dan mulai berinteraksi dengan karakter utama, memengaruhinya.

- Dan karakter lukisan Dali apa yang muncul dalam drama itu?

- Guru pertamanya adalah Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Lacemaker Vermeer, Dr. Freud dan bahkan sang Gajah.

- Apa yang lebih penting bagi Anda, lebih menarik dalam menggarap lakon - karya Salvador Dali atau nasibnya?

“Sepertinya bagi saya itu sangat saling berhubungan sehingga yang satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain. Dalam proses menulis lakon itu, saya tertarik pada hal lain: pembuatan mitos total, yang meluas ke semua bidang kehidupannya. Buku-bukunya adalah campuran fiksi dan literatur otobiografi yang eksplosif. Seringkali, ketika dia menggambarkan suatu peristiwa yang terjadi, Anda tiba-tiba menyadari bahwa ini adalah fiksi, ini tidak pernah terjadi dan tidak mungkin terjadi. Misalnya, Dali mengenang bahwa ketika dia masih kecil, dia menonton di teater ilusi optik gurunya, Rusia, dan seorang gadis kecil yang dia tulis adalah Gala. Ini, tentu saja, indah, tetapi saya pikir pada saat itu dia belum pernah mendengar tentang Rusia.

— Ketika Anda sedang menulis lakon itu, apakah Anda tidak tergoda untuk menambahkan beberapa episode lagi, yang konon dari biografi Salvador Dali?

- Tidak, pertama-tama, tugasnya adalah memotong semua yang tidak perlu dan tidak jatuh ke dalam surealisme di atas panggung. Upaya untuk mentransfer surealisme dalam bentuknya yang paling murni ke atas panggung sering kali berakhir dengan ketidaktahuan penonton tentang apa yang sedang terjadi. Saya pikir penting untuk dapat menceritakan sebuah cerita dengan jelas.

— Apakah Anda sendiri mengerti di mana kebenarannya dan di mana fantasi artisnya?

- Peristiwa diketahui benar-benar akurat. Misalnya, ketika mereka membawakannya tagihan di sebuah restoran, dia menulis tanda tangannya saat menulis cek, mengetahui bahwa cek ini tidak akan pernah diuangkan, karena ditandatangani oleh Salvador Dali sendiri, atau peristiwa yang lebih penting - misalnya, yang pertama. bertemu dengan Gala. Fakta-fakta ini ditemukan di berbagai buku, dan menjadi jelas apa itu. Merekalah yang menjadi basis pertunjukan.

Dali adalah seorang inovator dalam seni lukis. Tidakkah Anda ingin membawa sesuatu yang inovatif ke dalam bahasa teater produksi?

- Saya ingin bersembunyi di suatu tempat dari inovasi modern. Bahasa apa pun - teatrikal atau sastra - pertama-tama, menyiratkan percakapan satu orang dengan orang lain. Penulis bersama penonton. Percakapan ini mengasumsikan bahwa satu orang akan menyampaikan beberapa informasi kepada orang lain. Hampir semua seni kontemporer tidak berusaha untuk dapat dipahami oleh penonton pada umumnya. seniman kontemporer sering menempatkan seluruh risalah penjelasan di samping "karya" mereka. Membaca risalah ini, Anda terkejut karena tidak ada hubungannya dengan karya itu sendiri ... Inovasi semacam itu telah melanda semua bentuk seni, termasuk teater. Saya, sebagai penonton, tidak mengerti apa yang mereka bicarakan. Oleh karena itu, saya tidak memiliki tujuan untuk membuat pertunjukan yang inovatif, dalam arti kata modern, dan tidak akan pernah! Tugas seni adalah menyampaikan pikiran, suasana hati, emosi - dan terutama yang positif.

- Emosi positif? Mereka langka di teater modern ...

- Ini benar. Saya suka kalau teater adalah hari libur bagi penonton. Dan kami melihat liburan ini sekarang hanya di balet klasik di mana bunyinya musik klasik dimana semuanya indah. Mengapa liburan ini tidak masuk teater drama?! Pada dasarnya, semuanya diselimuti semacam kegelapan. Semuanya suram, semuanya hitam atau, dalam kasus terbaik, abu-abu. Semuanya buruk, atau bahkan lebih buruk. Saya perhatikan bahwa pada pameran-pameran seni rupa kontemporer - misalnya dalam eksposisi yang dipresentasikan pada biennale Manifesta 10 atau di Erarta - tidak ada keindahan, tidak ada komponen yang selalu dihargai. Kamu lihat lukisan modern- semuanya jelek! Biarlah diakui oleh beberapa kritikus sebagai brilian, tapi tetap saja jelek. Penonton tidak ingin terjun ke dalam kegelapan, ke dalam segala sesuatu yang hitam, menakutkan, suram dan, terlebih lagi, kotor. Jika seseorang setidaknya sedikit dalam dirinya sendiri, maka wajar baginya untuk berusaha mendapatkan emosi yang menyenangkan, muatan positif dan nikmati keindahannya. Stanislavsky biasa berkata, dan kami selalu mengulangi apa yang dia katakan: "Lebih mudah, lebih mudah, lebih tinggi, lebih menyenangkan". Inilah kata-kata pertama yang seharusnya ada di setiap teater ... "

- Menurut Anda, teater seharusnya menjadi hari libur. Apakah ini berarti pertunjukan tidak boleh memiliki garis dramatis, dan penonton tidak akan berempati dengan karakternya?

“Tentu saja tidak. Dalam penampilan kami, penonton pasti akan berempati dan bahkan menangis di akhir, terutama para gadis. Yang saya maksud dengan liburan adalah peningkatan jiwa manusia. Melihat film yang menarik, pertunjukan atau membaca buku menginspirasi kami, kami mengalami kebangkitan. Apa yang tidak bisa dikatakan tentang seni modern: setelah menonton, Anda ingin mencari tali, sabun, dan tiang lampu. Saya sangat menyukai film-film Franco Zeffirelli. Ambil yang paling terkenal - " Romeo dan Juliet", - segala sesuatu yang terjadi di sana, kami anggap sebagai kisah luhur kekuatan yang luar biasa cinta, bukan tentang bagaimana semua orang mati. Bukan tentang bagaimana Juliet menikam dirinya sendiri dengan pisau, menutupi semuanya dengan darah, dan dia meminum racun dan menggeliat di lantai dekat makamnya. Setelah film ini, Anda bertanya pada diri sendiri: "Apakah ini ada dalam diri saya?", "Bisakah saya mencintai seperti itu?" Anda menjadi tinggi, Anda mulai mencarinya Kehidupan sehari-hari, untuk menghargai orang-orang yang ada di dekatnya. Ini adalah hari libur yang sebenarnya!

Premier
Musikal kultus Roman Polanski "Dance of the Vampires" (versi Wina 2009).

Bola Vampir adalah pembuatan ulang musikal dari The Fearless Vampire Killers (1967) karya Polanski. Film ini sukses besar di box office. 30 tahun setelah gambar dirilis, Andrew Brownsberg, produser dan teman Roman Polanski, menyarankan agar sutradara membuat teater musikal berdasarkan materi film. Master seperti komposer Jim Steinman (rekan penulis Andrew Lloyd-Webber, penulis banyak hits, menulis untuk Bonnie Tyler, Meat Loaf dan Celine Dion) dan pustakawan Michael Kunze (penerjemah utama semua musikal dunia ke dalam bahasa Jerman).

"Bola Vampir" ("Tanz der Vampire") adalah salah satu proyek paling sukses dalam sejarah Eropa modern teater musikal, berhak masuk dalam daftar musikal dunia paling terkenal. Pemandangan megah, kostum luar biasa, koreografi spektakuler, dan, tentu saja, musik yang kuat dan memukau - semua ini menjadikan "Dance of the Vampires" sebagai mahakarya yang nyata.
Perlu dicatat bahwa salah satu tema utama musikal tersebut adalah melodi dari hit Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart", yang memenangkan Grammy Award pada tahun 1983.

Dari pertunjukan pertama di Teater Raimund Wina pada tahun 1997, hingga hari ini, Bola Vampir telah dengan penuh kemenangan melewati panggung terbaik di Eropa. Selama 14 tahun, Bola Vampir telah dilihat oleh jutaan pemirsa di Austria, Jerman, AS, Jepang, Hongaria, Polandia, Belgia, dan Estonia. Pada tahun 2009, penulis membuat musikal versi Wina yang baru, dengan desain panggung yang lebih cerah. Desainer produksi Hungaria, Kentauer, memadukan penampilan dengan sensibilitas gotik, sementara pengawas musik Michael Reid mengaransemen ulang semua materi orkestra. Berkat keahlian Cornelius Balthus, co-director Roman Polanski, produksinya menjadi lebih elegan, dalam, dan memiliki banyak nuansa jenaka. Koreografer proyek ini adalah Denis Callohan.

Skala proyek dapat dinilai dari fakta saja: selama pertunjukan, pemandangan berubah 75 kali, lebih dari 220 kostum asli, wig, dan opsi riasan dibuat, dan asisten sutradara harus memberikan instruksi untuk berbagai tahap berubah 600 kali!

Kesan

Saya tidak akan menulis tentang musik secara detail, pertama, semua orang sudah mendengarnya dua ratus hingga lima ratus kali. Kedua, dia menulis Ketiga, saya pergi ke sana 2 kali dan ini sudah menunjukkan banyak hal, karena saya tidak menonton film atau pertunjukan dua kali. Mencekik harga tiket, sangat mencekik! Tapi, IMHO, jika Anda menonton musikal ini - maka karena pemandangan, kostum, dan suaranya yang mengesankan. Suara-suara, tentu saja, terdengar di mana-mana, tapi saya ragu pemandangan dan kostumnya bisa dilihat dari deretan balkon yang jauh. Jadi, jika Anda benar-benar ingin melihat dan mendapatkan pengalaman yang menyenangkan - selamat datang di warung dan baris pertama balkon!
Secara umum, saya katakan dan selalu katakan bahwa di St. Petersburg sesuatu yang mirip dengan musikal ini belum dilakukan dan, amit-amit, suatu hari nanti mereka akan melakukannya!

2. "Aku takut cinta", yaitu. Lensoviet
di bilet.ru
Performa "Aku takut cinta"

Adegan dari kehidupan kota.
Drama tersebut merujuk kita pada contoh terbaik dari dramaturgi Rusia, pada Volodinsky "Sayang sekali tidak bahagia" dan "Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai", hingga "104 halaman tentang cinta" Radzinsky.
“Aku takut aku akan jatuh cinta, tapi… itu tidak akan berhasil. Dan saya tidak lagi memiliki kekuatan untuk mengecewakan. aku hanya mempunyai cinta yang bahagia ada kekuatan, ”kata salah satu tokoh utama dalam drama itu. Apakah mungkin mendapatkan jaminan tidak sakit, tidak akan ada kekecewaan dan perpisahan? Enam aktor memainkan lusinan pertemuan, pengakuan, penipuan, dan penipuan diri sendiri pria yang berbeda dan wanita. Pengalaman masa lalu dari kisah cinta yang gagal mendorong pertemuan baru. Pahlawan takut menjadi tergantung pada perasaan, mereka takut akan jebakan takdir yang baru. Mungkin benar - "kopi di pagi hari sudah menjadi hubungan" dan "harus dipotong di puncak sampai mereka menatap mata di pagi hari"? Para pahlawan drama itu dibebani dengan pengalaman cinta, anak-anak, mantan suami, istri, gundik yang ditinggalkan, dan kekasih yang tidak mencintai ... Hidup mengajari saya untuk berhati-hati.
Dalam cerita ini, setiap penonton akan menemukan ciri-ciri saat ini dan dirinya sendiri: seseorang tanpa rasa takut bergegas ke arahnya cinta baru, dan seseorang akan memilih keheningan spiritual.

Kesan
Performa yang sangat kuat dan dalam. Berada di akhir Desember. Pertunjukan tersebut mengumpulkan banyak keraguan, pengalaman, dan pemikiran sepenuhnya orang biasa. Saya dikejutkan oleh penampilan artis rakyat Rusia A. Aleksakhina. Berkat dia, energi penampilan, ekspresi, dan perasaan disalurkan.
Tontonan - serangkaian adegan, berkembang menjadi satu cerita. Kisah cinta. Sedikit naif, terkadang kejam, tapi secara umum - vital. Memang, pasti setiap orang akan menemukan dirinya, pikiran dan perasaannya dalam cerita ini.
Saya tidak bisa mengatakan bahwa itu sangat menarik, tapi 1h.40min. terlihat mudah tanpa jeda! Keluar dengan seorang teman dengan kesan campur aduk, minum kopi selama setengah jam untuk "memahami". Saya sangat menyukainya, tetapi, menurut saya, "dalam mood". Jika ada keinginan untuk "menggali diri sendiri", mempelajari perasaan Anda, pasti - "ya"! Jika Anda jauh dari romantisme dan omong kosong sentimental lainnya dan ingin melihat sisi sinis cinta - mungkin ya. Jika Anda sama sekali tidak tertarik dengan topik seperti itu, Anda jelas akan bosan dan bosan dengan pertunjukan ini.

3. "Dovlatov. Lima sudut", MDT
di bilet.ru
Performa "Dovlatov. Lima sudut"

Pusat Implementasi proyek kreatif"Admiralteisky" menyajikan pemutaran perdana lakon "Dovlatov. Lima Sudut.

Komposisi berdasarkan cerita, surat, puisi.
Pertunjukan "Dovlatov. Five Corners" adalah upaya untuk merefleksikan waktu dan pahlawannya berdasarkan cerita, puisi, siaran radio, surat ...
"Five Corners" adalah nama novel yang tidak diterbitkan dan sekaligus tempat penulis tinggal di Leningrad selama masa hidupnya. formasi sastra- sebuah kota, tempat kembalinya menjadi impian Dovlatov yang tak terjangkau di pengasingan.
Pertunjukan tersebut menggunakan surat-surat dari Sergei Dovlatov dari yang paling awal (tentara) hingga yang terbaru (ditulis di New York), puisi, dan tiga cerita dari serial "Koper" dan "Milik Kita". Suara Dovlatov terdengar sama.

Drama sedang berlangsung tanpa jeda.

Musik - N.Volkova. Artis - I. Kanevsky. Desainer pencahayaan - A. Makhalova.

Kesan
Performa yang bagus dan menarik, terutama bagi para penggemar Dovlatov. Pada suatu waktu saya membaca karyanya "Ours" sampai habis, serta banyak buku lainnya, jadi pertunjukan ini sangat menarik bagi saya! Saya terkejut bahwa salah satu bab dari buku itu benar-benar dibaca kata demi kata, "dengan perasaan, dengan akal, dengan pengaturan." Aktor karismatik yang hebat, banyak pilihan kutipan! Jika Anda menyukai Dovlatov "seperti saya mencintainya", pastikan untuk pergi. Bagi saya, dia dan karyanya muncul dalam cahaya baru dan menemukan kehidupan kedua. Di rumah, saya bahkan membaca ulang karya favorit saya.
Dari minusnya - sangat sulit tanpa istirahat dan kursi yang tidak nyaman di aula kamar! Ditambah sebenarnya absen sama sekali lemari pakaian dan ruang tunggu yang sangat kecil, dipadukan dengan "ruang ganti" - yaitu, gantungan berdiri di sepanjang dinding.

4. "I.O. atau perselingkuhan dengan berdandan", t.Buff
di bilet.ru
Penampilan "I.O., atau Romansa yang disamarkan"

Komedi mendebarkan tentang cinta. Tetapi cinta tidak ada dengan sendirinya - itu tertulis pada waktu tertentu, dalam masyarakat tertentu. Dan menurut hukum yang menyedihkan, cinta dan masyarakat hampir selalu menjadi antagonis.

Perselingkuhan mendandani ternyata menjadi lelucon, sementara mengungkapkan banyak masalah kehidupan modern. Motif yang digunakan pengarang untuk "mencampur" tokoh-tokohnya mirip dengan alur "Inspektur Jenderal" Gogol. Namun, garis satir berkembang secara paralel dengan garis liris, yang pada akhirnya mengarah pada kesudahan yang tidak terduga.

Pertunjukan tersebut dilengkapi dengan satu jeda.

Pertunjukan ini ditujukan untuk penonton berusia 14 tahun ke atas.

Kesan
Saya benar-benar tampil di Kamerad Buff secara tidak sengaja. Karena teater ini terletak 2 langkah dari rumah, saya dan ibu bertanya-tanya mengapa teater ini begitu terkenal sehingga diberi gedung baru. Awalnya, ibu saya dengan hati-hati mencoba membuat opini negatif tentang teater, tetapi saya mencoba untuk bersikap objektif. Apa yang bisa saya katakan - ini jelas bukan "komedi aksi". Bahkan tidak ada tanda-tanda itu! Secara umum, kinerjanya hanya "tidak ada", tidak bisa disebut buruk atau baik. Lelucon yang cukup datar dan mudah ditebak, kebanyakan akting biasa-biasa saja. Saya tidak mengerti mengapa penggemar Kamerad Buff sangat antusias dengan E. Aleksandrov, menurut saya dia benar-benar kalah, bahkan memberikan kelonggaran untuk genre tersebut. Saya hanya menyukai permainan M. Sultaniyazov, benar-benar dari hati dan sangat profesional.
Dalam pertunjukannya, saya tidak melihat akal, tidak ada plot yang dibuktikan, tidak ada. Lelucon, saya ulangi, sangat biasa-biasa saja. Meskipun di aula, dengan sedikit humor, tawa ramah dari baris pertama terdengar.
Kami pergi selama istirahat, tetapi di sini kondisi kesehatan dan bisnis di malam hari lebih terpengaruh, saya tidak ingin menghabiskan satu setengah jam lagi untuk pertunjukan yang umumnya bodoh. Tapi secara teori bisa ditonton sampai habis, setidaknya untuk membentuk kesan holistik. Cukup banyak orang yang tersisa, setidaknya 10-15 orang.
Pro - kursi yang nyaman di aula yang baru direnovasi, terletak sangat baik - di atas bukit satu sama lain! Sekali lagi, saya akan pergi ke Kamerad Buff, tetapi di baris pertama balkon (agar tidak menyesali uang yang dihabiskan untuk tiket). Sangat menarik untuk melihat konsep pertunjukan lain dan membentuk opini yang lengkap.
Seperti yang saya pahami, teater memiliki penonton yang sangat spesifik (Nyonya dalam macan tutul transparan telah melihat setidaknya lima) dan produksi yang sangat spesifik. Bukan milikku pasti, tapi tidak seburuk yang kuharapkan.

5. "Cium aku, Kate", v.Muz.Comedy
di bilet.ru
Musikal "Kiss Me Kat"

Hit Broadway di Teater Komedi Musikal
Seluruh Amerika tergila-gila padanya selama bertahun-tahun. Ini adalah salah satu hits terbesar Broadway bersama dengan "My wanita cantik", "Kucing" dan "Hantu Opera".

Musik Col Porter melodius dan mudah diingat, memadukan lirik yang menyentuh dengan humor dan ringan, dan beberapa melodi dari pertunjukan ini menjadi klasik. jazz kontemporer. Seperti semua musikal, Kiss Me Kat! memiliki dramaturgi yang baik. Penulis libretto asli Samuel dan Bella Spivak menggunakan komedi Shakespeare "The Taming of the Shrew" sebagai dasar. Aksi dalam musik berlangsung di pertengahan abad kedua puluh, di belakang layar teater, selama pemutaran perdana versi musik "The Taming of the Shrew". Dalam "Kiss Me Kat!" hubungan antara para aktor terjalin secara aneh dengan hubungan antara karakter Shakespeare. Musikal memiliki banyak unsur humor dan detektif.

Musik dan lirik oleh Col Porter. Libretto oleh Sam dan Bella Spivak. Pementasan - A.Isakov. Koreografer - N. Reutov.

Kesan
Cerah, penuh warna dan musikal yang indah! Mungkin hal terbaik yang pernah saya lihat Akhir-akhir ini. Ringan, terlihat secara harfiah dalam satu tarikan napas. permainan hebat aktor dan plot multifaset yang menarik. Kostum yang sangat indah (seperti biasa dalam Komedi Musikal). suara yang luar biasa karakter utama, komposisi melodi dan menyentuh hati! Gangster menimbulkan kekaguman dan kegembiraan sejati, terutama yang ditaklukkan D. Dmitriev. Humor yang indah dan ringan, tidak seperti Kamerad Buff, lelucon menimbulkan senyuman dan menciptakan suasana hati yang positif. Banyak nomor tarian, saya sangat menyukai koreografinya. Musikal yang sangat berharga, menarik, dan sangat sukses! Akan sangat senang melihatnya lagi!

Ada beberapa pertunjukan lagi di depan, tiket tersedia dan saya menantikannya. Kiat untuk bulan April diterima dengan "merci" terpisah.

Populer dalam kategori: