Vasily Pavlovich berambut abu-abu Solovyov. Menulis lagu

Salah satu penulis lagu paling signifikan di Rusia abad XX.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov lahir pada 12 April (25), 1907 di St. Petersburg dalam keluarga petani. Ayah, Pavel Pavlovich Solovyov, menjabat sebagai Kepala Petugas Kebersihan di Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu penyanyi terkenal A. D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekaman dengan lagu-lagunya. Nama samaran "Abu-abu" berasal dari nama panggilan masa kecil (karena rambut yang sangat pirang). DI DALAM anak usia dini menerima balalaika dari ayahnya sebagai hadiah, yang dia kuasai sendiri dan mengatur trio dengan anak-anak tetangga (balalaika, gitar, dan mandolin). Kesan musik "klasik" pertama dari Solovyov-Sedoy adalah perjalanan ke Teater Mariinsky, di mana dia dibawa oleh seorang pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana bocah itu mendengar The Tale of the Invisible City of Kitezh oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dibawakan oleh A. Coates, pertunjukan oleh F. I. Chaliapin dalam opera Boris Godunov oleh M. P. Mussorgsky dan The Barber of Seville oleh G. Rossini.

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh terpadu. Melihat piano untuk seorang pianis di bioskop St. Petersburg "Elephant", dia mulai mendengarkan lagu-lagu terkenal dan belajar bermain: dari tahun 1925 ia menyuarakan pertunjukan film di klub, bekerja sebagai pengiring di studio senam ritmik(bersama dengan E. A. Mravinsky), pianis-improvisasi di Radio Leningrad.

Pada tahun 1948-1974. Solovyov-Sedoy memegang posisi administratif utama di Union of Composers: pada 1948-1964. ketua dewan IC RSFSR cabang Leningrad, pada tahun 1957-1974 sekretaris IC USSR.

Periode pasca perang (hingga awal 1960-an) - tahun-tahun berkembangnya kreativitas Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" dari musik untuk film "The First Glove" (1946, hingga lirik oleh V. I. Lebedev-Kumach) adalah salah satu lagunya yang paling menyentuh hati. lagu-lagu liris. Lagu "Di Jalan" dari film "Maxim Perepelitsa" (1955, lirik oleh M. A. Dudin) menjadi lagu bor terpopuler di tentara Soviet. Pada tahun itu, komposer menulis siklus lagu berdasarkan syair A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", lagu dari mana "Di mana Anda sekarang, sesama prajurit?" menjadi favorit di kalangan veteran Soviet. Lagu untuk syair M. L. Matusovsky dari film dokumenter"Pada zaman Spartakiad" (1956, sutradara I. V. Venzher dan V. N. Boikov) "Moscow Nights" menjadi simbol musik Uni Soviet di seluruh dunia; permulaannya dari tahun 1964 hingga saat ini adalah tanda panggilan stasiun radio negara Mayak. K VI festival internasional pemuda dan pelajar di Moskow (1957) Solovyov-Sedoy menulis lagu “Jika orang-orang di seluruh bumi” (syair oleh E. A. Dolmatovsky). Karya terakhir dari komposer adalah "Lagu Sore" (, untuk syair A. D. Churkin; dikenal dengan kata awal sebagai "Kota di Neva Bebas ..."), yang menjadi lagu kebangsaan tidak resmi Leningrad.

Di antara karya Solovyov-Sedoy lainnya, balet "Rusia telah memasuki pelabuhan" (), operet "Yang Paling Berharga" (Teater Operet Moskow,), "Bintang Olimpiade" (Teater Komedi Musikal Leningrad,), "Delapan Belas Tahun ” (, ibid. ), “Di dermaga asli” (, Teater Komedi Musikal Odessa), “Dahulu kala ada Shelmenko” (, Teater Komedi Musikal Ternopil).

Kreativitas dan pengakuan

asal gaya musik Solovyov-Sedogo, di satu sisi, dalam lagu-lagu daerah di wilayah Pskov, di sisi lain, dalam lagu urban dan romansa urban di awal abad ke-20. Kontur melodi yang jelas dan tepat ("bersenandung", ciri khas beberapa lagu oleh Solovyov-Sedoy, secara tipologis terkait dengan "bernyanyi" Amerika, tetapi tidak seperti intonasi Rusia yang diucapkan), ritme tanpa seni (seperti dalam kasus “Moscow Evenings”, di mana Solovyov- Sedoy mengabaikan pentasyllable "rakyat" Matusovsky, "menyejajarkannya" dalam nyanyian) dan harmoni diatonis dengan langka diselingi dengan akord yang diubah ("On the boat", v. 14 dan 30; "Dengarkan aku, bagus satu", v. 7) dan modalisme (" Paths-paths" ke syair Fatyanov, vol. 11-12) memberikan penerimaan publik atas musiknya. Salinan rekaman Solovyov-Sedoy seumur hidup berjumlah 2,5 juta eksemplar. Lagu-lagu Solovyov-Sedogo dibawakan oleh artis-artis terkemuka panggung Soviet: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (penampil pertama dari lagu "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (penampil pertama dari lagu " Temper" dan "Semuanya butuh keterampilan" dari film "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (termasuk diterjemahkan ke dalam bahasa Estonia), E. S. Piekha, V. K. Troshin (penyanyi pertama " Malam Moskow”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko dan lainnya.

Penghargaan dan hadiah

Penyimpanan

• Pada tahun 1982, untuk menghormati Solovyov-Sedoy, dirilis Perangko"Pos Uni Soviet"
• Pada tahun 2007, Bank Rusia mengeluarkan koin perak yang didedikasikan untuk sang komposer
• Petersburg, di rumah tempat sang komposer tinggal pada tahun 1950-1979, sebuah plakat peringatan dipasang.
• Dari tahun 1981 hingga 2001, Variety Symphony Orchestra dari Televisi dan Radio Leningrad dinamai Solovyov-Sedoy

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 25.04.1907 - 1929 - rumah petak- Prospek Nevsky, 139;
• 1929 - musim gugur 1935 - rumah petak Countess Saltykova - jalan Zhukovsky, 20, apt. 7;
• musim gugur 1935-1941 - gedung apartemen - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - rumah petak - 160 Oktober 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - rumah petak - tanggul Sungai Fontanka, 131, apt. 8.
• dacha di desa Komarovo (St. Petersburg) di Bolshoy Prospekt.

Filmografi

• - Hari kerja
• - Siput langit
• - Sarung Tangan Pertama
• - Selamat berlayar!
• - Menuju hidup
• - Kejuaraan Dunia
• - Sekali, di hari yang indah
• - Gadis Dzhigit
• - Selamat pagi
• - Maxim Perepelitsa
• - Dia mencintai Anda!
• - Lagu penggembala
• - Benar-benar lebih mahal
• - Penerbangan lain
• - Kisah pengantin baru
• - Hati-hati, nenek!
• - Anak kuda
• - Di masa-masa sulit
• -Ivan Rybakov
• - Pekerjaan musim semi
• - Don cerita
• - Ketika lagu tidak berakhir
• - Voli "Aurora"
• - Pengunjung Pertama
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Buka buku
• - Pewaris tidak diketahui
• - Wanita manis
• - Cerita Taiga

Tulis ulasan di artikel "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Catatan

Tautan

• Nikita Bogoslovsky

Situs "Pahlawan Negara".

Kutipan yang mencirikan Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Salah satu penyimpangan yang paling nyata dan menguntungkan dari apa yang disebut aturan perang adalah tindakan orang-orang yang terpencar-pencar melawan orang-orang yang berkumpul bersama. Tindakan semacam ini selalu memanifestasikan dirinya dalam perang yang terjadi karakter rakyat. Tindakan ini terdiri dari fakta bahwa, alih-alih menjadi kerumunan melawan kerumunan, orang-orang membubarkan diri secara terpisah, menyerang satu per satu dan segera melarikan diri ketika diserang oleh kekuatan besar, dan kemudian menyerang lagi ketika ada kesempatan. Ini dilakukan oleh Gerilyawan di Spanyol; ini dilakukan oleh penduduk dataran tinggi di Kaukasus; Rusia melakukannya pada tahun 1812.
Perang semacam ini disebut perang gerilya, dan diyakini bahwa dengan menyebutnya demikian, maknanya dapat dijelaskan. Sementara itu, perang semacam ini tidak hanya tidak sesuai dengan aturan apa pun, tetapi juga secara langsung bertentangan dengan aturan taktis yang terkenal dan diakui. Aturan ini mengatakan bahwa penyerang harus memusatkan pasukannya agar lebih kuat dari musuh pada saat pertempuran.
Perang gerilya (selalu berhasil, seperti yang ditunjukkan sejarah) adalah kebalikan dari aturan ini.
Kontradiksi ini muncul dari kenyataan bahwa ilmu kemiliteran menerima kekuatan pasukan identik dengan jumlah mereka. Ilmu militer mengatakan bahwa semakin banyak pasukan, semakin banyak kekuatan. Les gros bataillons ont toujours raison. [Hukum selalu berpihak pada pasukan besar.]
Dengan mengatakan ini, ilmu kemiliteran adalah seperti mekanika itu, yang berdasarkan pertimbangan gaya hanya dalam hubungannya dengan massanya, akan mengatakan bahwa gaya itu sama atau tidak sama satu sama lain, karena massanya sama atau tidak sama.
Gaya (momentum) adalah produk massa dan kecepatan.
Dalam urusan militer, kekuatan tentara juga merupakan produk massa oleh sesuatu seperti itu, oleh suatu x yang tidak diketahui.
Ilmu militer, melihat dalam sejarah banyak sekali contoh fakta bahwa massa pasukan tidak sesuai dengan kekuatan, bahwa detasemen kecil mengalahkan yang besar, secara samar-samar mengakui keberadaan faktor yang tidak diketahui ini dan mencoba menemukannya baik dalam konstruksi geometris, atau dalam persenjataan. , atau - yang paling biasa - dalam kejeniusan para jenderal. Tetapi mengganti semua nilai pengganda ini tidak menghasilkan hasil yang sesuai dengan fakta sejarah.
Dan sementara itu, seseorang hanya perlu meninggalkan pandangan salah yang mapan, demi para pahlawan, tentang realitas perintah otoritas tertinggi selama perang untuk menemukan x yang tidak diketahui ini.
Ini adalah semangat tentara, yaitu keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk berperang dan mengekspos diri mereka sendiri pada bahaya semua orang yang membentuk tentara, terlepas dari apakah orang berperang di bawah komando jenius atau non-jenius, dalam tiga atau dua baris, dengan pentungan atau senjata yang ditembakkan tiga puluh satu menit sekali. Orang-orang yang memiliki hasrat terbesar untuk bertarung akan selalu menempatkan dirinya dalam kondisi terbaik untuk bertarung.
Semangat tentara adalah pengganda massa, yang menghasilkan produk kekuatan. Untuk menentukan dan mengungkapkan makna semangat tentara, pengganda yang tidak diketahui ini, adalah tugas sains.
Tugas ini hanya mungkin jika kita berhenti mengganti nilai seluruh X yang tidak diketahui secara sewenang-wenang dengan kondisi di mana kekuatan diwujudkan, seperti: perintah komandan, senjata, dll., menganggapnya sebagai nilai pengganda, dan kenali hal yang tidak diketahui ini dalam segala keutuhannya, yaitu sebagai keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk melawan dan membahayakan diri sendiri. Kemudian hanya, mengungkapkan persamaan yang diketahui fakta sejarah, dari perbandingan nilai relatif dari yang tidak diketahui ini, seseorang dapat berharap untuk menentukan yang tidak diketahui itu sendiri.
Sepuluh orang, batalion atau divisi, bertarung dengan lima belas orang, batalion atau divisi, mengalahkan lima belas orang, yaitu, mereka membunuh dan menawan semuanya tanpa jejak dan mereka sendiri kehilangan empat; oleh karena itu, empat dihancurkan di satu sisi, dan lima belas di sisi lain. Oleh karena itu, empat sama dengan lima belas, dan karenanya 4a:=15y. Oleh karena itu, w: g/==15:4. Persamaan ini tidak memberikan nilai yang tidak diketahui, tetapi memberikan hubungan antara dua yang tidak diketahui. Dan dari memasukkan berbagai unit sejarah (pertempuran, kampanye, periode perang) di bawah persamaan tersebut, serangkaian angka akan diperoleh di mana hukum harus ada dan dapat ditemukan.
Aturan taktis bahwa massa harus bertindak selama penyerangan dan secara terpisah selama mundur, secara tidak sadar hanya menegaskan kebenaran bahwa kekuatan tentara bergantung pada semangatnya. Untuk memimpin orang-orang di bawah inti, diperlukan lebih banyak disiplin, yang dicapai hanya dengan gerakan massa, daripada untuk menangkis penyerang. Tetapi aturan ini, di mana semangat tentara diabaikan, terus-menerus ternyata salah dan terutama sangat bertentangan dengan kenyataan di mana semangat tentara naik atau turun dengan kuat - dalam semua perang rakyat.
Prancis, yang mundur pada tahun 1812, meskipun mereka seharusnya mempertahankan diri secara terpisah, secara taktis berkumpul bersama, karena semangat tentara telah jatuh sehingga hanya massa yang menyatukan tentara. Sebaliknya, Rusia secara taktis seharusnya menyerang secara massal, tetapi pada kenyataannya mereka berpisah, karena semangat dinaikkan agar individu menyerang tanpa perintah Prancis dan tidak membutuhkan paksaan untuk mengekspos diri mereka pada tenaga kerja dan bahaya.

Yang disebut perang gerilya dimulai dengan masuknya musuh ke Smolensk.
Sebelum perang gerilya secara resmi diterima oleh pemerintah kita, sudah ribuan orang dari tentara musuh - perampok terbelakang, penjelajah - dimusnahkan oleh Cossack dan petani, yang memukuli orang-orang ini secara tidak sadar seperti anjing yang secara tidak sadar menggigit anjing gila yang melarikan diri. Denis Davydov, dengan intuisi Rusia-nya, adalah orang pertama yang memahami pentingnya klub yang mengerikan itu, yang, tanpa menanyakan aturan seni militer, menghancurkan Prancis, dan dia memiliki kemuliaan dari langkah pertama dalam melegitimasi metode perang ini.
Pada tanggal 24 Agustus, detasemen partisan pertama Davydov didirikan, dan setelah detasemennya yang lain mulai dibentuk. Semakin jauh kampanye berlangsung, semakin banyak jumlah detasemen ini meningkat.
Para partisan menghancurkan Tentara Besar sebagian. Mereka memungut daun-daun berguguran yang jatuh sendiri dari pohon layu - tentara Prancis, dan terkadang mengguncang pohon ini. Pada bulan Oktober, ketika Prancis melarikan diri ke Smolensk, ada ratusan partai dengan berbagai ukuran dan karakter. Ada pihak yang mengadopsi semua metode ketentaraan, dengan infanteri, artileri, markas besar, dengan kenyamanan hidup; hanya ada Cossack, kavaleri; ada kecil, prefabrikasi, kaki dan kuda, ada petani dan tuan tanah, tidak diketahui siapa pun. Ada seorang diaken ketua partai, yang menahan beberapa ratus tahanan sebulan. Ada seorang penatua, Vasilisa, yang memukuli ratusan orang Prancis.
Hari-hari terakhir bulan Oktober adalah waktu puncaknya perang gerilya. Periode pertama perang ini, di mana para partisan, yang terkejut dengan keberanian mereka, takut kapan saja untuk ditangkap dan dikepung oleh Prancis dan, tanpa melepas pelana dan hampir turun dari kudanya, bersembunyi di hutan, menunggu setiap menit. dari pengejaran, telah berlalu. Sekarang perang ini telah terbentuk, menjadi jelas bagi semua orang apa yang bisa dilakukan dengan Prancis dan apa yang tidak bisa dilakukan. Sekarang hanya para komandan detasemen, yang, menurut aturan, meninggalkan Prancis dengan markas besar, masih menganggap banyak hal tidak mungkin. Partisan kecil, yang telah lama memulai pekerjaan mereka dan sangat memperhatikan Prancis, menganggap mungkin apa yang bahkan tidak berani dipikirkan oleh para pemimpin detasemen besar. Orang Cossack dan petani, yang mendaki di antara orang Prancis, percaya bahwa sekarang semuanya mungkin.
Pada 22 Oktober, Denisov yang merupakan salah satu partisan bersama partainya berada di tengah-tengah hasrat partisan. Di pagi hari dia dan rombongannya sedang bergerak. Dia menghabiskan sepanjang hari melalui hutan yang berdekatan jalan raya, mengikuti pengangkutan besar item kavaleri Prancis dan tahanan Rusia, dipisahkan dari pasukan lain dan di bawah perlindungan yang kuat, seperti yang diketahui dari pengintai dan tahanan, menuju Smolensk. Transportasi ini diketahui tidak hanya oleh Denisov dan Dolokhov (juga seorang partisan dengan partai kecil), yang berjalan dekat dengan Denisov, tetapi juga oleh kepala detasemen besar dengan markas besar: semua orang tahu tentang transportasi ini dan, seperti yang dikatakan Denisov, mereka mempertajam gigi mereka di atasnya. Dua dari komandan detasemen hebat ini - satu Polandia, yang lain Jerman - hampir pada saat yang sama mengirim undangan ke Denisov untuk bergabung dengan detasemennya untuk menyerang transportasi.
- Tidak, bg "di, saya sendiri punya kumis," kata Denisov, setelah membaca makalah ini, dan menulis kepada orang Jerman itu, meskipun ada keinginan tulus bahwa dia harus mengabdi di bawah komando jenderal yang gagah berani dan terkenal, dia harus menghilangkan kebahagiaan ini, karena dia telah masuk di bawah komando seorang jenderal Polandia, tetapi dia menulis hal yang sama kepada jenderal Polandia, memberi tahu dia bahwa dia telah masuk di bawah komando seorang Jerman.
Setelah memerintahkan dengan cara ini, Denisov bermaksud, tanpa melapor kepada komandan tertinggi, bersama dengan Dolokhov, untuk menyerang dan mengambil transportasi ini dengan pasukan kecilnya sendiri. Pengangkutan berangkat pada 22 Oktober dari desa Mikulina ke desa Shamsheva. Di sisi kiri jalan dari Mikulin ke Shamshev terdapat hutan besar, di tempat-tempat yang mendekati jalan itu sendiri, di tempat-tempat yang menjauh dari jalan sejauh satu mil atau lebih. Sepanjang hari melewati hutan-hutan ini, sekarang pergi jauh ke tengah-tengahnya, lalu pergi ke tepi, dia berkendara bersama rombongan Denisov, tidak melupakan orang Prancis yang bergerak. Di pagi hari, tidak jauh dari Mikulin, di mana hutan mendekati jalan raya, Cossack dari rombongan Denisov menangkap dua gerbong Prancis dengan pelana kavaleri yang telah berlumpur dan membawa mereka ke dalam hutan. Sejak saat itu hingga malam hari, rombongan, tanpa menyerang, mengikuti pergerakan Prancis. Itu perlu, tanpa membuat mereka takut, membiarkan mereka dengan tenang mencapai Shamshev dan kemudian, berhubungan dengan Dolokhov, yang seharusnya tiba di malam hari untuk pertemuan di pos jaga di hutan (satu ayat dari Shamshev), saat fajar menyingsing dari keduanya sisi seperti salju di kepalanya dan pukul dan ambil semuanya sekaligus.
Di belakang, dua ayat dari Mikulin, di mana hutan mendekati jalan itu sendiri, enam Cossack tersisa, yang seharusnya segera melaporkannya, segera setelah kolom Prancis baru muncul.
Di depan Shamshev, dengan cara yang sama, Dolokhov harus menjelajahi jalan tersebut untuk mengetahui pada jarak berapa masih ada pasukan Prancis lainnya. Selama transportasi, seribu lima ratus orang seharusnya. Denisov memiliki dua ratus orang, Dolokhov bisa memiliki sebanyak itu. Namun keunggulan angka tidak menghentikan Denisov. Satu-satunya hal yang masih perlu dia ketahui adalah apa sebenarnya pasukan ini; dan untuk tujuan ini Denisov perlu mengambil lidah (yaitu, seorang pria dari barisan musuh). Pada serangan pagi di gerbong, hal-hal terjadi dengan sangat tergesa-gesa sehingga orang Prancis yang berada di gerbong semuanya terbunuh dan hanya anak laki-laki penabuh genderang yang ditangkap hidup-hidup, yang terbelakang dan tidak dapat mengatakan apa pun secara positif tentang pasukan seperti apa yang ada di dalamnya. kolom.
Denisov menganggap berbahaya untuk menyerang di lain waktu, agar tidak membuat khawatir seluruh kolom, dan oleh karena itu dia mengirim muzhik Tikhon Shcherbaty, yang bersama rombongannya, maju ke Shamshevo - untuk menangkap, jika mungkin, setidaknya satu dari penyerang Prancis. quartermaster yang ada di sana.

Saat itu musim gugur, hangat, hari hujan. Langit dan cakrawala memiliki warna air berlumpur yang sama. Sekarang sepertinya turun seperti kabut, lalu tiba-tiba turun hujan lebat dan miring.
Di atas kuda ras murni kurus dengan sisi terselip, dengan jubah dan topi, dari mana air mengalir, Denisov menungganginya. Dia, seperti kudanya, yang menyipitkan kepalanya dan mengerutkan telinganya, mengerutkan kening pada hujan yang turun dan menatap ke depan dengan cemas. Wajahnya yang kurus kering dan ditumbuhi janggut hitam tebal pendek tampak marah.
Di sebelah Denisov, juga dengan jubah dan topi, di atas pantat besar yang kenyang, mengendarai esaul Cossack - karyawan Denisov.
Esaul Lovaisky, yang ketiga, juga berjubah dan bertopi, adalah seorang pria panjang, datar, berwajah putih, berambut pirang, dengan mata sipit yang cerah dan ekspresi puas diri yang tenang baik di wajah maupun di kursinya. Meskipun tidak mungkin untuk mengatakan apa kekhasan kuda dan penunggangnya, tetapi pada pandangan pertama pada esaul dan Denisov, terlihat jelas bahwa Denisov basah dan canggung - bahwa Denisov adalah seorang pria yang menunggang kuda; sedangkan, melihat esaul, terlihat jelas bahwa dia tetap nyaman dan santai seperti biasa, dan bahwa dia bukanlah seorang pria yang menunggang kuda, tetapi seorang pria bersama dengan seekor kuda, yang ditingkatkan dengan kekuatan ganda.
Sedikit di depan mereka berjalan seorang kondektur petani yang basah kuyup, dengan kaftan abu-abu dan topi putih.
Sedikit di belakang, di atas kuda Kyrgyz yang kurus dan kurus dengan ekor dan surai besar serta bibir berdarah, menunggangi seorang perwira muda dengan mantel biru Prancis.
Seorang prajurit berkuda berkuda di sampingnya, menggendong seorang anak laki-laki berseragam Prancis compang-camping dan topi biru di belakangnya di atas punggung kuda. Anak laki-laki itu memegangi prajurit berkuda dengan tangannya, merah karena kedinginan, bergerak, mencoba menghangatkannya, kakinya yang telanjang, dan, mengangkat alisnya, melihat sekelilingnya dengan heran. Itu adalah drummer Prancis yang diambil di pagi hari.
Di belakang, bertiga, merangkak, di sepanjang jalan hutan yang sempit, pincang, dan berlubang, prajurit berkuda ditarik, lalu Cossack, beberapa dengan jubah, beberapa dengan mantel Prancis, beberapa dengan selimut yang menutupi kepala mereka. Kuda-kuda, baik merah maupun bay, semuanya tampak hitam karena hujan yang mengalir dari mereka. Leher kuda-kuda itu anehnya tampak kurus karena surai basah. Uap naik dari kuda. Dan pakaian, pelana, dan tali kekang - semuanya basah, licin dan licin, seperti tanah dan daun-daun berguguran yang menjadi alas jalan. Orang-orang duduk mengacak-acak, berusaha tidak bergerak untuk menghangatkan air yang tumpah ke tubuh, dan tidak membiarkan air dingin baru yang bocor di bawah kursi, lutut, dan leher. Di tengah-tengah Cossack yang terbentang, dua gerobak di atas kuda Prancis dan kuda Cossack yang dibebani bergemuruh di atas tunggul dan dahan dan mendengus di sepanjang bekas jalan yang dipenuhi air.

Halaman saat ini: 60 (total buku memiliki 75 halaman) [kutipan bacaan yang dapat diakses: 49 halaman]

Fon:

100% +

3 Desember - SOLOVIEV-SEDOY dengan mudah

Komposer ini menggubah banyak lagu indah, tapi di antaranya ada satu yang membuat namanya abadi. Setelah dia, komposer ini tidak bisa lagi menulis apa pun dan berpuas diri sepanjang hidupnya. Namun pada awalnya, sebagian besar rekan komposer tidak menerima lagu ini, menyebutnya tidak berhasil. Tetapi ketika lagu itu ditujukan kepada orang-orang dan dinyanyikan di hampir setiap rumah, keadilan menang. Lagu itu berjudul "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy lahir pada tanggal 25 April 1907 di St. Petersburg dari sebuah keluarga petani. Orang tuanya berasal dari wilayah Pskov, dan pindah ke St. Petersburg untuk kehidupan yang lebih baik. Ayah dari calon komposer mendapat pekerjaan sebagai petugas kebersihan senior di rumah nomor 139 di Staro-Nevsky Prospekt, ibunya adalah seorang pembantu di rumah yang terkenal penyanyi pop Anastasia Vyaltseva. Keluarga Solovyov adalah musikal: ayahnya memainkan beberapa alat musik (akordeon, balalaika), ibunya suka menyanyi dan menari. Begitu kecil Vasya lulus universitas musik pertamanya di lingkungan kerabatnya. Dia terutama suka mendengarkan gramofon, yang diberikan Vyaltseva kepada ibunya untuk pelayanan yang baik. Di antara rekaman yang ada di rumah keluarga Solovyov, rekaman Vyaltseva sendiri yang menang - di atasnya dia menyanyikannya lagu-lagu terkenal: "Mereka tidak akan merebutmu dariku", "Oh, biarkan dunia mengutuk", "Ah-ya tiga", "Di bawah belaian menawanmu", dll.

Dari alat musik, Vasily lebih suka balalaika, yang dia pelajari untuk dimainkan di masa kanak-kanak (dia akan jatuh cinta pada akordeon saat dewasa). Kemudian ketika dia berumur 9 tahun, dia mulai tertarik dengan gitar, dia belajar memainkannya di kursus khusus. Beberapa saat kemudian, piano akan memasuki hidupnya, yang akan dia sukai berkat bioskopnya. Di tahun-tahun perang sipil Vasily akan menjadi penggemar film yang bersemangat dan tidak akan keluar dari sinematografi selama berhari-hari, di mana film dengan partisipasi Vera Kholodnaya dan Charlie Chaplin dimainkan dengan musik pianis yang memainkan piano. Terkesan dengan pandangan tersebut, pada tahun 1919 Vasily mulai mengambil pelajaran piano dari pianis Boris Kamchatov. Berkat pelajaran ini, Solovyov mulai mendapatkan bayaran musik pertamanya dengan berpartisipasi dalam berbagai malam klub ( kesuksesan khusus menikmati improvisasinya dengan tema romansa "Sepasang teluk"), diputar di bioskop. Pada tahun 1925, Solovyov mendapat pekerjaan sebagai pianis-improvisasi di Radio Leningrad dan selama tiga tahun menemani sesi senam pagi.

Perlu dicatat bahwa kakak laki-laki Vasily, Sergei, juga menunjukkan janji besar sebagai musisi, dan ayahnya menasihatinya untuk mengikuti jejak adiknya - untuk masuk sekolah musik. Tetapi Sergei tidak menginginkan ini, dengan mengatakan: "Bahwa saya, seperti anak-anak, akan berlarian dengan folder musik!" Alhasil, ia mendapat pekerjaan sebagai operator di salah satu institusi. Di sana dia bertemu dengan sekelompok pemalas muda yang menghabiskan seluruh malam mereka dengan minum dan bersenang-senang. Ketika Sergei kehabisan uang, dia melakukan penggelapan. Dan dia masuk penjara selama tiga tahun. Bagi banyak orang, nasibnya hancur selamanya. Tapi dia masih bisa bangkit: dia berhenti minum, bertarung di depan. Atas kehendak takdir, kedua bersaudara itu akan meninggalkan kehidupan hampir bersamaan.

Pada tahun 1929, Solovyov masuk ke Central Musical College, memiliki latar belakang yang kaya. pengalaman praktis, tetapi dengan sangat sedikitnya pengetahuan teoretis. Namun, ada banyak orang seperti dia di tahun-tahun itu: orang muda dan pemberani yang bermimpi membangun masyarakat baru. Tetapi energi yang tak tertahankan ini sering menyimpang dari pemiliknya: mereka ingin mencapai segalanya terlalu cepat dan tidak ingin belajar untuk waktu yang lama. Jadi Solovyov, setelah memasuki sekolah teknik, dan kemudian ke konservatori di kelas komposisi bersama Pyotr Ryazanov, mulai mengabaikan beberapa disiplin ilmu dan, akibatnya, menerima ijazah lebih lambat dari orang lain - karena kegagalan dalam bahasa asing. Namun, ini tidak hanya terjadi pada Solovyov, tetapi juga pada banyak orang lainnya. musisi terkenal yang belajar bersamanya: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov dan lainnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa tahun tiga puluhan adalah masa komposer yang cepat, Solovyov berjalan perlahan menuju kemenangannya. Jalannya menuju kejayaan adalah proses mengumpulkan keterampilan yang santai, tersembunyi di balik ketidakpedulian eksternal. Dan sementara nama beberapa rekannya - Dmitri Shostakovich atau Iosif Dzerzhinsky - sudah bergemuruh dengan kekuatan dan kekuatan di seluruh negeri, belum ada yang tahu tentang Solovyov.

Ketenaran pertama datang ke Solovyov pada tahun 1936, ketika dua lagunya menerima hadiah di kompetisi lagu massal Leningrad: "Parade" dan "Song of Leningrad". Dan lagu "The Death of Chapaev" diterbitkan di halaman surat kabar "Change" dan "Red Baltic Fleet", yang merupakan indikator kesuksesan besar dengan pendengar. Namun, itu masih jauh dari pengakuan dan kejayaan nasional. Pada tahun-tahun itu, Isaak Dunaevsky dianggap sebagai komposer yang lagunya dinyanyikan oleh seluruh negeri. Karena hanya enam tahun lebih muda dari Solovyov, dia berhasil melejit begitu cepat ke puncak pop Olympus sehingga dia tampak bagi semua rekannya sebagai master sejati. Bukan kebetulan bahwa Dunaevsky dan rekan penulis tetapnya, penyair Lebedev-Kumach, adalah musisi pertama yang dianugerahi penghargaan pemerintah yang tinggi: Order of the Red Banner of Labour.

Pada tahun-tahun itu, Solovyov bekerja keras, berusaha mencapai kejayaan rekan-rekannya sendiri, yang belajar bersama di konservatori. Misalnya, setelah kesuksesan opera Dzerzhinsky The Quiet Flows the Don, dia mencoba membuat opera Friendship, dan dia menjadikan Mikhail Bulgakov sendiri sebagai penulis bersama. Namun, penulisnya tidak melangkah lebih jauh dari menulis libretto, dan opera tentang persahabatan petani kolektif dan penjaga perbatasan tidak pernah muncul.

Di penghujung tahun 1930-an, Solovyov menulis balet Taras Bulba, yang dipentaskan oleh dua teater sekaligus: Teater Bolshoi di Moskow dan Teater Opera dan Balet di Leningrad. Tetapi produksi ini tidak terlalu berhasil. Seperti yang ditulis tentang penulis balet di salah satu artikelnya: "Komposer bukannya tanpa bakat, tetapi dia tidak memiliki data sebagai penulis drama musik untuk mengambil kanvas panggung yang monumental." Namun, balet inilah yang mengungkapkan ke dunia musik nama baru komposer - Solovyov-Sedoy (nama ini muncul di semua poster Taras Bulba).

Komposer itu bertemu dengan istrinya Tatiana Ryabova di akhir tahun 1930-an. Itu terjadi di Krimea, di Sudak, di mana keduanya suka bersantai. Pertemuan pertama mereka berlangsung di pantai, di mana Tatyana (dia seorang pianis) datang dengan penyanyi Ricci Chertkova, dan Solovyov-Seda dengan teman - komposer Iosif Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Sejak pertemuan pertama, hubungan persahabatan terjalin antara anak muda, dan mereka menghabiskan seluruh liburan bersama. Dan ketika saatnya tiba (masa berlaku voucher Solovyov-Sedoy berakhir sedikit lebih awal), hal yang tidak terduga terjadi: sang komposer memutuskan untuk tinggal di Krimea sebagai "biadab" agar tidak lepas dari Tatiana. Dia mendapat pekerjaan sebagai pembawa acara konser, dan mulai tinggal di salah satu dari dua rumah yang diperuntukkan bagi anggota tim artistik.

Kembali ke Leningrad asalnya, kaum muda melanjutkan pertemuan mereka. Dan dua tahun kemudian mereka menikah.

Kemuliaan sejati datang ke Solovyov-Sedom di masa perang yang gagah. Seperti kebanyakan rekan senegaranya, yang dipenuhi dengan kebencian yang sengit terhadap musuh, dia siap mencurahkan seluruh kekuatannya untuk memulai kemenangan awal dan karena itu bekerja tanpa lelah. Kebencian terhadap musuh ini melahirkan inspirasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada sang komposer, yang menjadi alasan kemenangannya selanjutnya. Seperti yang kemudian ditulis oleh penulis biografinya: “Di masa yang keras dan berani, Solovyov-Sedoy menghilangkan keraguan, kelambatan. Keberanian - tanda masa militer - membuatnya berani secara sembrono, dan fantasi yang dibebaskan mengarah ke karakteristik kepribadiannya, penampilannya.

Sudah di akhir musim panas 1941, Solovyov-Sedoy menulis lagu pertamanya, yang terdengar di semua lini - "Mainkan, akordeon tombol saya." Dan enam bulan kemudian, lagu lain ditulis, yang jauh lebih sukses - "Perpisahan, kota tercinta" ("Malam di pinggir jalan"). Komposer membawakan lagu ini pada Maret 1942 di ruang istirahat dekat Rzhev untuk para pejuang Front Kalinin, dan beberapa hari kemudian, setelah disiarkan di radio, seluruh negeri sudah menyanyikannya. Lagu itu dimasukkan ke dalam repertoar mereka oleh beberapa pemain terkenal sekaligus: duet Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Pada musim gugur tahun 1942, Solovyov-Sedoy, bersama keluarganya - istri, anak perempuan dan orang tua istri - meninggalkan Leningrad dan pergi ke Orenburg. Di sana ia segera bertemu dengan penyair Alexei Fatyanov, yang dengannya mereka mengungkap banyak mahakarya penulisan lagu yang nyata. Lagu pertama seperti itu adalah "Nightingales" dan "On a Sunny Meadow".

Pada April 1943, Solovyov-Sedoy dipanggil ke Moskow. Pihak berwenang memutuskan untuk secara bertahap mengumpulkan di satu tempat tenaga artistik yang tersebar karena evakuasi sudut yang berbeda negara. Solovyov-Sedoy menetap di Moscow Hotel dan segera mulai bekerja. Pada hari yang sama, Solovyov-Sedoy mendapatkan penghargaan resmi pertamanya - Hadiah Stalin untuk karya-karya terbaik tahun-tahun perang: "Mainkan, akordeon tombolku", "Malam di pinggir jalan", "Lagu balas dendam".

Bahkan sebelum perang, di akhir tahun 30-an, Solovyov-Sedoy mulai berkolaborasi dengan bioskop, tetapi lagu yang dia tulis untuk beberapa film tidak terlalu berhasil. Situasinya sangat berbeda setelah perang. Di awal tahun 1946, sang komposer menulis dua lagu untuk komedi "Heavenly slug", yang langsung menjadi hits all-Union. Kita berbicara tentang lagu "It's time to go-road" dan "Because we are pilots." Setahun kemudian, Solovyov-Sedoy menulis mahakarya lain - lagu "On the Boat", yang dibunyikan dalam film "The First Glove".

Namun, sang komposer juga mengalami kegagalan. Misalnya, "Song of the Krasnodontsy", yang ditulis di bawah pengaruh novel A. Fadeev "The Young Guard", tidak terlalu berhasil dengan penonton. Dia bahkan dikritik karena memudarnya melodi, tidak adanya tanda-tanda individu dari "tulisan tangan" Solovyov. Kritikus mencatat bahwa aneh mengetahui bahwa lagu ini ditulis oleh seorang komposer yang, dalam hal ketenaran, menyusul Dunayevsky sendiri.

Rupanya, di bawah kesan publikasi semacam itu, Solovyov-Sedoy sejak saat itu akan semakin tidak memperhatikan lagu-lagu sipil, beralih secara eksklusif ke lirik. Akibatnya, ia menulis lagu-lagu seperti: "Di mana Anda sekarang, saudara-tentara?", "Kami sudah lama tidak di rumah", "Seorang pria sedang mengendarai gerobak", "Jalan-jalan" , "Menderita". Pada April 1947, menjelang peringatan 40 tahun Solovyov-Sedogo, dia akan dianugerahi Penghargaan Stalin kedua. Setahun kemudian, dia akan menggantikan Dmitry Shostakovich sebagai ketua Organisasi Komposer Leningrad. Benar, posisi baru tidak akan memberikan pengaruh yang sangat menguntungkan bagi potensi kreatif sang komposer. Dalam beberapa bulan, sementara dia akan menyelidiki masalah posisi baru, dia akan menulis beberapa lagu yang bahkan dianggap tidak berhasil oleh Solovyov-Sedoy sendiri: "Katakan selamat tinggal, teman-teman, kepada ayah-komandan", "Matahari terbit ”, “Berhenti, siapa yang datang? » Beberapa rekan simpatisan Solovyov-Sedoy bahkan menggosok tangan mereka dengan senang hati: kata mereka, sang komposer menulis sendiri sepenuhnya. Tiba-tiba, di penghujung tanggal 48, negara menerima mahakarya baru dari tandem kreatif Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, lagu "Where are you, my garden?".

Pada tahun 1950, Solovyov-Sedoy menjadi calon wakil Soviet Tertinggi Uni Soviet, yang semakin memuatnya di jalur publik. Dan bahkan ada lebih sedikit waktu untuk kreativitas. Oleh karena itu, komposer tidak banyak merilis lagu baru pada tahun-tahun itu. Dan tidak banyak mahakarya di antara mereka juga. Komposer menulis salah satunya pada tahun 1954 untuk film "Maxim Perepelitsa": ini adalah lagu "Field Mail" ("On the Road"). Dan dua tahun kemudian, lahirlah sebuah karya yang kembali membuat seluruh negeri membicarakan kejeniusan penciptanya. Meski pada awalnya nasib lagu ini sangat sulit.

Pada tahun 1956, Spartakiad of the Peoples of USSR diadakan di negara tersebut, dan selama penyelenggaraannya, pembuat film dokumenter harus membuat film berjudul "In the days of the Spartakiad". Untuk rekaman inilah Solovyov-Sedoy dan rekan penulis barunya, penyair Mikhail Matusovsky, seharusnya menulis sebuah lagu. Komposer pergi ke dacha-nya di Komarovo dan dengan cepat menulis musik. Kemudian teks itu muncul.

Namun, ketika film tersebut dirilis di layar-layar negara, komunitas musik bertemu dengan "Moscow Evenings" dengan permusuhan, menyebutnya tidak berhasil. Hal yang paling aneh adalah bahwa sang komposer sendiri, entah kenapa, juga sampai pada kesimpulan yang sama. Dan ketika pada musim panas tahun 1957 selama festival dunia anak muda dan pelajar di Moskow, lagu ini seharusnya dibawakan di Kontes Lagu Internasional, Solovyov-Sedoy bahkan tidak datang ke sana, percaya bahwa tidak ada penghargaan yang akan bersinar untuk Malam Moskow. Dan betapa terkejutnya dia ketika dia tiba-tiba diberi tahu bahwa lagu itu dianugerahi Hadiah Pertama dan Medali Emas Besar. Sejak saat itu, prosesi kemenangan yang sesungguhnya dari lagu ini dimulai, tidak hanya di tanah airnya, tetapi juga jauh melampaui batasnya. Dilakukan oleh Vladimir Troshin, "Malam Moskow" menjadi semacam kartu telepon negara buruh dan tani pertama di dunia. Pada tahun 1959 Solovyov-Sedom dianugerahi Penghargaan Lenin.

Pada 1960-an Soloviev-Sedoy bekerja keras dan aktif. Pada tahun-tahun itu, operet menjadi mode, sehingga komposer tidak dapat mengabaikan genre ini. Dan dalam sepuluh tahun dia menyusun tujuh operet. Namun, tidak satu pun dari mereka yang berhasil. Pada tahun 1964, upaya menciptakan musik untuk balet "Festival" juga berakhir dengan kegagalan, setelah itu Solovyov-Sedoy tidak lagi menulis balet.

Setelah sukses besar "Moscow Evenings", Solovyov-Sedoy menulis lebih dari selusin lagu, tetapi tidak ada yang bisa dibandingkan dengan "Evenings" atau lagu lain dari komposer yang dibuat sebelumnya. Oleh karena itu, pada tahun-tahun itu Panggung Soviet fashion sudah ditentukan oleh komposer lain, dari galaksi anak muda: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Namun, kewibawaan Solovyov-Sedoy di dunia musik masih tak terbantahkan. Dia menempati beberapa posisi tinggi sekaligus: dia adalah sekretaris Persatuan Penggubah Uni Soviet (sejak 1957), sekretaris Persatuan Penggubah RSFSR (sejak 1960). Ia banyak dan sering tampil di berbagai forum komunitas musik, dimana ia berbicara sangat kritis tentang banyak fenomena di dunia musik. Misalnya, pada tahun 1968 dia mengkritik para penyair, khususnya Vladimir Vysotsky: “Saya tidak menentang gitar, tidak menentang pertunjukan amatir, tidak menentang penyanyi dan penyair. Tapi saya dengan tegas menentang memaksakan lidah terikat, kosakata pencuri, bisikan serak, musik primitif pada masa muda kita ... persahabatan pencuri adalah bencana alam. Mereka menirunya, mengira itu sebagai pernyataan mode terkini, dan kekuatan ledakannya menjadi destruktif.

Dan inilah kutipan lain dari pidato Solovyov-Sedoy, yang sangat relevan bahkan hingga hari ini: “Di luar negeri mereka banyak menulis dan berbicara tentang“ budaya massa ”, tentang fakta bahwa budaya asli Raphael dan Beethoven, Shakespeare dan Petrarch adalah asing dan tidak dapat diakses oleh orang-orang, bahwa orang membutuhkan Beatles, komik, intisari, western, yaitu semua seni pengganti yang mudah dicerna, mudah dibius dan mudah dibodohi. Upaya biadab untuk menceritakan kembali Hamlet di lima halaman berukuran saku atau Odyssey di tiga halaman, memberikan gambar dengan dialog pendek seperti semburan senapan mesin alih-alih novel, cerita atau cerita pendek, jeritan jazz alih-alih melukis - semua ini adalah manifestasi dari terkenal dan jahat" Budaya masyarakat“… Saya tidak menentang siapa pun secara pribadi. Saya menentang propaganda tentang apa yang disangkal oleh seluruh sistem kehidupan kita.

Pada pertengahan 70-an, kesehatan Solovyov-Sedoy merosot secara signifikan. Dia menderita penyakit pembuluh darah yang parah, dan dia berada di rumah sakit tanpa henti. Terakhir kali ia mendarat di sana pada awal musim gugur tahun 1979. Dan pada saat yang sama dengan saudaranya, Sergei, yang merusak kesehatannya tahun-tahun dewasa ketika dia menyalahgunakan alkohol. Dalam beberapa tahun terakhir, dia tidak lagi minum, tetapi sudah terlambat - kecanduan melemahkan kekuatannya.

Saudara-saudara berada di rumah sakit yang berbeda, dan agar tidak membuat mereka kesal, mereka tidak diberi tahu apa pun tentang penyakit satu sama lain. Solovyov-Sedoi tidak bisa berjalan, dan satu-satunya yang bisa dia lakukan adalah menyentuh selimut seperti keyboard. Melihat hal tersebut, kerabatnya bahkan mencoba memberinya kesempatan untuk bekerja setidaknya sedikit: mereka menemukan tatakan gelas, stan musik. Tetapi sang komposer tidak memiliki tenaga lagi. Dan selesaikan milikmu pekerjaan terakhir- opera anak-anak "Terem-Teremok" - dia tidak lagi ditakdirkan.

Solovyov-Sedoy meninggal 2 Desember 1979, hidup lebih lama dari kakak laki-lakinya hampir sebulan: Sergey meninggal pada hari jadi Revolusi Oktober, 7 Nopember.

5 Desember - Alexander KAYDANOVSKY

Aktor ini paling banyak membintangi sutradara terkenal Bioskop Soviet, sangat terkenal, tetapi selalu menonjol di barisan bintang sinema Rusia. Bermain di bioskop orang-orang pemberani dan mandiri, dia kehidupan nyata sama: sering kali, berusaha mempertahankan kemerdekaannya, dia bertengkar dengan rekan kerja dan direktur, memutuskan hubungan dengan teman, meninggalkan wanita tercinta. Belakangan ternyata setiap langkahnya meninggalkan bekas luka yang dalam di hatinya. Alhasil, di usia 49 tahun, jantung ini tidak akan tahan terhadap serangan jantung yang ketiga.

Alexander Kaidanovsky lahir pada tanggal 23 Juli 1946 di Rostov-on-Don dari sebuah keluarga kelas pekerja. Ketika Alexander masih kecil, orang tuanya bercerai, dan anak laki-laki itu tinggal bersama ibunya, dan kemudian pindah untuk tinggal keluarga baru ayah. Gangguan ini, ketidakmampuan untuk hidup dalam keluarga yang normal dan ramah berdampak kuat pada karakter Alexander: di satu sisi ia menjadi dewasa lebih awal, di sisi lain, keinginannya untuk mandiri akan membuat karakternya meledak-ledak, impulsif. Karena itu, pada akhirnya nasib pribadinya tidak akan berhasil.

Di sekolah, Kaidanovsky tidak bersinar dengan sukses besar, dan ketika dia lulus dari kelas 8, dia masuk ke Dnepropetrovsk Welding College yang dinamai B. Paton. Dia bertindak lebih karena putus asa daripada karena panggilan: mimpinya adalah pergi ke suatu tempat yang jauh dari orang tuanya, agar tidak duduk di leher mereka. Namun, studi di sekolah teknik tidak berlangsung lama. Setahun kemudian, pada tahun 1961, Kaidanovsky meninggalkannya dan kembali ke Rostov asalnya. Di sana ia segera masuk sekolah seni.

Saat masih menjadi mahasiswa tahun kedua, Kaidanovsky tiba-tiba menikah. Istrinya seusianya, Irina Bykova, yang terlibat dalam klub drama dan juga akan menjadi aktris di masa depan. Kenalan mereka terjadi tepat di atas panggung. Alexander diundang ke klub drama mereka sebagai aktor peran utama dalam sebuah drama di mana Irina berperan sebagai kekasihnya. Alhasil, seperti yang sering terjadi, cinta panggung mereka tumbuh menjadi nyata. Romansa mereka berlangsung lebih dari dua tahun, tetapi Alexander tidak terburu-buru untuk melamar. Dia takut mengulangi nasib orang tuanya yang tidak pernah bisa menyelamatkan keluarga, meski pada awalnya mereka juga sangat mencintai satu sama lain. Sebaliknya, Kaidanovsky pernah mengumumkan kepada Irina bahwa dia akan pergi ke Moskow untuk belajar sebagai seniman di sana. “Rostov bukanlah kota tempat Anda bisa berkarier,” dia menjelaskan keputusannya kepada kekasihnya. Irina siap untuk pergi bersamanya, tetapi Alexander membujuknya, menjelaskan bahwa dia akan meneleponnya nanti - ketika dia bisa menetap di tempat baru. Jadi pada musim panas 1965 dia berakhir di Moskow, di mana sejak masuk pertama dia masuk ke Sekolah Teater Seni Moskow.

Kaidanovsky tidak lama belajar di Sekolah Studio - hanya beberapa bulan. Kemudian dia bertengkar dengan salah satu pemimpin dan dipindahkan ke sekolah Shchukin. Dia tinggal di sebuah asrama, di mana teman sekamarnya adalah bintang masa depan bioskop Soviet Leonid Filatov, Boris Galkin, dan Vladimir Kachan. Filatov kemudian berbicara tentang Kaidanovsky sebagai berikut: “Kami berteman dengannya. Meskipun itu adalah persahabatan yang sulit, dan dia adalah orang yang sulit, saya mengaguminya, melihat dari bawah. Kaidanovsky adalah orang yang luar biasa - dia bisa bersumpah dengan baik, mengobrol dengan jargon gangster, dan dia bisa berbicara dengan Anda sepanjang malam tentang sastra, tentang hal-hal yang tidak diketahui oleh seorang spesialis pun di sini ... "

Tidak seperti kebanyakan rekannya yang beradab, yang belajar bersamanya di sekolah yang sama, Kaidanovsky dikenal sebagai orang yang berani dan tak kenal takut. Semua orang tahu bahwa dia tidak takut pada siapa pun: baik guru, maupun hooligan jalanan, dan jika memungkinkan, dia bisa membela dirinya sendiri. Dan suatu hari teman-temannya bisa melihat dengan mata kepala sendiri keberanian Kaidanovsky.

Itu di tahun keempat. Kaidanovsky, ditemani teman sekamarnya - Filatov, Galkin dan Kachan - kembali ke asrama pada malam hari. Jalan mereka melewati Maryina Roscha yang terkenal, yang pada tahun-tahun itu dikenal sebagai salah satu tempat paling kriminal di ibu kota. Tak jauh dari stasiun kereta Rizhsky, enam orang tiba-tiba menghampiri mereka. Pada prinsipnya, empat teman bisa melawan para hooligan dengan baik, tetapi mereka yang memiliki pisau di tangan mereka, yang secara radikal mengubah situasi. Akibatnya, satu-satunya cara untuk melarikan diri hanyalah terbang. Namun, Kaidanovsky bertindak berbeda. Dia berjalan ke orang yang mengeluarkan pisau terlebih dahulu dan memegang pisau dengan tangan kosong. Darah berceceran di tanah, tetapi Kaidanovsky bahkan tidak mengedipkan mata dan terus meremas bilahnya semakin keras. Dan ada sesuatu yang sangat mengerikan di wajahnya sehingga orang-orang itu menyerah dan memilih untuk mundur.

Di sekolah, Kaidanovsky dianggap sebagai salah satu siswa paling berbakat, dan jauh lebih awal dari banyak teman sekelasnya, dia mulai diundang ke bioskop. Dia memainkan peran pertamanya dalam film "The Mysterious Wall". Dan meskipun perannya kecil - dia bermain muda peneliti, tetapi permulaan telah dibuat. Segera dia diundang ke filmnya yang diadaptasi dari Anna Karenina oleh patriark sinematografi Soviet Alexander Zarkhi. Kaidanovsky mendapat peran Jules Lando. Kemudian aktor muda itu membintangi film lain yang diadaptasi: dalam "Cinta Pertama" oleh I. Turgenev.

Oleh karena itu, ketika Kaidanovsky lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1969, dia sudah dikenal lingkaran teater sebagai aktor yang menjanjikan. Akibatnya, ia dibawa ke rombongan Teater Vakhtangov yang terkenal. Dan mereka menganggapnya bukan hanya sebagai tambahan biasa, tetapi sebagai penantang untuk peran Pangeran Myshkin dalam drama "The Idiot". Namun, Kaidanovsky tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran tersebut. Ternyata, pemain pertama dari peran itu, aktor terkenal Nikolai Gritsenko tidak akan menyerahkannya kepada siapa pun dan, setelah baru mengetahui bahwa beberapa siswa kemarin mengklaimnya, dia melakukan segala daya untuk mencegah hal ini terjadi. Mereka mengatakan bahwa bahkan Gritsenko yang sakit bangun dari tempat tidur dan pergi ke teater - hanya untuk tidak memberikan peran itu kepada orang lain. Alhasil, aktor muda itu harus memainkan peran dari kategori "dilayani makan".

Sementara itu, kehidupan pribadi sang aktor tak berhenti. Setelah menerima sebuah ruangan kecil di ruang bawah tanah di Arbat, Kaidanovsky memanggil Irina kepadanya. Dia saat itu sudah hamil darinya, jadi anak muda itu menyegel hubungan mereka secara resmi. Pada 26 Agustus 1970, putri mereka Dasha lahir. Setelah kelahiran seorang anak, tampaknya pihak berwenang akan menemui mereka di tengah jalan dan memberi mereka tempat tinggal yang lebih baik, tetapi ini tidak terjadi. Oleh karena itu, selama beberapa tahun lagi mereka harus tinggal di ruangan semi-basement ini yang penuh dengan tikus. Menurut saksi mata, perumahan tampak mengerikan. Itu di bawah permukaan tanah, dengan dapur kecil dengan langit-langit miring, langit-langitnya dibentuk oleh tangga, dan di bagian tangga menempel ke lantai, ada sesuatu seperti lemari. Anehnya, Kaidanovsky malah menemukan alasan untuk bercanda. Ketika teman-teman datang mengunjunginya, dia membawa mereka berkeliling "rumah besarnya" dan sangat lucu, dalam semangat Dostoevsky, menggambarkan tempat tinggal itu.

Setelah menjadi aktor di teater bergengsi, Kaidanovsky menjalani gaya hidup bohemian. Dia mengundang sesama aktor ke rumahnya (untungnya, kamarnya berada di sebelah Teater Vakhtangov), dia sendiri menghilang selama berhari-hari di perusahaan yang berbeda. Kadang-kadang dia bahkan tidak bermalam di rumah, yang tidak disukai istri mudanya. Penghasilan Kaidanovsky pada waktu itu kecil, dan satu kali undangan untuk masuk gambar yang berbeda acak. Karena itu, keluarga itu terus terang miskin. Tetapi Kaidanovsky tidak terlalu memperhatikan hal ini, terus hidup sesuai keinginannya. Dan dia bereaksi dengan gugup terhadap semua ucapan istrinya.

Sifat Kaidanovsky yang meledak-ledak dan impulsif pernah hampir mengirimnya ke penjara. Itu terjadi pada tahun 1970, tak lama sebelum putrinya lahir. Kemudian pemutaran perdana drama televisi "Drama on the Hunt" berdasarkan A. Chekhov ditayangkan di Central Television, di mana Kaidanovsky memerankan Count Karneev. Tak lama setelah pertunjukan, sekelompok artis yang terlibat dalam acara TV - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev, dan Alexander Kaidanovsky - memutuskan untuk "mencuci" bisnis ini. Untuk tujuan ini, mereka pergi ke restoran yang sangat populer di kalangan warga Moskow di dekat Stasiun River. Pesta berjalan lancar ketika Kaidanovsky harus pindah. Di koridor, seorang prajurit tua tiba-tiba menjadi terikat padanya, yang mulai mengklaim bahwa Kaidanovsky beberapa waktu lalu ... mencuri putih darinya. Akibatnya, perkelahian pun terjadi, di mana Kaidanovsky yang lebih muda muncul sebagai pemenang. Tapi kemenangan ini sangat dahsyat. Penjaga itu menuntutnya.

Pengadilan Kaidanovsky berlangsung sebulan kemudian. Karena pimpinan Teater Vakhtangov tidak ingin melindungi aktor muda tersebut, Mikhail Ulyanov, tokoh teater terkemuka, mengambil misi ini. Dialah yang muncul di pengadilan sebagai pembela umum Kaidanovsky. Jika bukan karena ini, aktor tersebut mungkin akan dipenjara selama dua tahun karena hooliganisme, karena pada saat itu para hooligan tidak terhindar. Maka, setelah pidato Ulyanov yang penuh semangat, para hakim menganggap baik untuk memaafkan terdakwa dan memberinya hukuman percobaan. Namun, tak lama setelah itu, Kaidanovsky terpaksa meninggalkan Teater Vakhtangov.

Di awal tahun 70-an, pernikahan pertama Kaidanovsky bubar. Secangkir kesabaran Irina dipenuhi dengan pengkhianatan suaminya yang terbawa arus aktris populer Valentina Malyavina, yang bermain di Vakhtangov yang sama. Dari luar, novel ini lebih seperti letusan gunung berapi - begitu banyak nafsu dan saraf yang terkonsentrasi di dalamnya. Sampai-sampai suatu hari para kekasih memutuskan untuk mati secara sukarela - mereka memotong pembuluh darah mereka. Mereka berhasil diselamatkan, meskipun lebih sedikit - dan bioskop Soviet akan selamanya kehilangan dua aktor berbakatnya, dan gosip pertama di ibu kota akan memiliki kesempatan bagus untuk mempertajam lidah mereka tentang tragedi ini. Setelah kejadian ini, Kaidanovsky secara nyata menjadi dingin terhadap Malyavina, dan romansa mereka berakhir dengan bahagia. Ketika ini terjadi, Kaidanovsky sudah dikenal di seluruh negeri, setelah memainkan salah satu peran terbaiknya di bioskop - Kapten Lemke dalam film barat Nikita Mikhalkov "Milik di antara orang asing, orang asing di antara dirinya sendiri."

Kaidanovsky mendapatkan peran ini bukan secara kebetulan. Mikhalkov menarik perhatiannya di pertengahan tahun 60-an, ketika mereka belajar bersama di Pike. Dan ketika pada tahun 1973 Mikhalkov diizinkan membuat film fitur pertamanya, dia memutuskan untuk mengajak semua teman dan kenalannya ke dalamnya, termasuk Kaidanovsky. Dia kemudian dalam kondisi sangat baik - dia bertugas di resimen kavaleri di Mosfilm, jadi peran kapten Pengawal Putih yang putus asa yang mengejar emas Bolshevik diberikan kepadanya tanpa banyak kesulitan. Dan ketika film tersebut dirilis di layar lebar pada November 1974, beberapa peserta dalam gambar ini menjadi terkenal sekaligus: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin, dan Alexander Kaidanovsky.

Pada pertengahan 70-an, Kaidanovsky telah menjadi salah satu aktor paling dicari di bioskop Soviet. Benar, dia ditawari untuk memainkan peran yang monoton: baik bangsawan, atau petugas Pengawal Putih, atau bahkan penjahat, seperti yang terjadi dalam serial TV "Para ahli sedang menyelidiki" (kasus No. 6 "Pemerasan"). Tetapi aktor itu senang dengan setiap peran baru, karena itu tidak hanya melipatgandakan ketenarannya, tetapi juga menghasilkan pendapatan materi yang besar. Tetapi Kaidanovsky membutuhkan uang. Hanya bukan untuk semua jenis elemen kehidupan yang indah - pondok, mobil, dll. - tetapi untuk buku. Pada saat itu, Kaidanovsky memiliki perpustakaan yang sangat bagus, dan dia membawa buku-buku dari mana saja di mana nasib sinematiknya melemparkannya.

Pada musim panas 1974, Kaidanovsky pergi ke Ural, tempat syuting film aksi The Lost Expedition akan berlangsung. Rekannya di lokasi syuting adalah seorang siswa muda "Pike" Evgenia Simonova, yang jatuh cinta dengan Kaidanovsky hampir pada pandangan pertama. Kembali ke Moskow, mereka menikah. Dan pada tanggal 5 November 1976, putri mereka Zoya lahir. Tetapi peristiwa yang menggembirakan ini tidak menyelamatkan pernikahan mereka dari kehancuran yang akan segera terjadi. Kaidanovsky sendirilah yang harus disalahkan untuk ini, Sekali lagi membuktikan bahwa untuk kehidupan keluarga benar-benar tidak layak.

Kemungkinan Kaidanovsky akan membintangi peran bangsawan dan perwira Pengawal Putih, jika sutradara Andrei Tarkovsky tidak bertemu di jalur kreatifnya di akhir tahun 70-an. Dianggap sebagai salah satu sutradara paling sulit dan serius dalam sinema Soviet, ia berhasil melihat di Kaidanovsky apa yang tidak dapat dilakukan oleh semua rekannya yang lain - tragedi kepribadian yang luar biasa, bergegas mencari "aku" -nya sendiri. Hasil dari komunitas ini adalah film "Stalker", di mana Kaidanovsky memainkan peran utama. Setelah film ini, aktor lain, Alexander Kaidanovsky, terungkap ke dunia - kompleks dan tidak lagi dapat berakting dalam film biasa bahkan dengan sutradara yang baik.

Pada awal 80-an, Kaidanovsky memasuki Kursus Tinggi untuk Direktur di bawah Andrei Tarkovsky. Namun, persatuan mereka tidak bertahan lama: pada tahun 84, sutradara terkenal itu meninggalkan tanah airnya selamanya. Ketika dia mengirim Kaidanovsky ke Moskow undangan untuk membintangi Nostalgia, aktor itu tidak diizinkan untuk melihatnya: baik karena "amoralitas" (dia kembali bertengkar dengan seseorang di restoran di bangku mabuk), atau karena alasan ideologis. (di ruang akting).di antara Yahudi Polandia, Kaidanovsky dianggap sebagai pembangkang). Alhasil, peran ini dimainkan oleh Oleg Yankovsky yang lebih bisa dipercaya.

Setelah lulus dari kursus penyutradaraan, Kaidanovsky membuat film "A Simple Death" berdasarkan Leo Tolstoy. Film tersebut ternyata tidak hanya sulit dalam plotnya, tetapi juga sulit dalam persepsi. Oleh karena itu, ia menempati peringkat di antara bioskop elit. Di sebuah festival di kota Spanyol Malaga pada tahun 1988, dia dianugerahi salah satu hadiah. Setelah itu, Kaidanovsky membuat dua film lagi: The Guest (1987) dan The Kerosene Worker's Wife (1988), yang seperti film debutnya, diterima dengan baik oleh khalayak luas. Kass dibuat pada tahun-tahun itu oleh film-film lain: "Intergirl", "Little Vera" dan film laris lainnya di tahun-tahun perestroika.

Tetapi sebagai seorang aktor, Kaidanovsky membiarkan dirinya berakting dalam film-film dengan genre berbeda: dalam kostum gambaran sejarah"Petualangan Baru Seorang Yankee di Istana Raja Arthur", cerita detektif "Ten Little Indians". Sejak awal 90-an, kapan Bioskop Rusia beralih ke swasembada dan Kaidanovsky membutuhkan dana untuk produksi baru, dia mulai menerima undangan dari sutradara asing. Dan di paruh pertama tahun 90-an, ia membintangi beberapa film seperti: November (Polandia - Prancis), Devil's Breath (Spanyol), penembak ajaib"(Hongaria), "Pengakuan kepada Orang Asing" (Prancis).

Kreativitas lagu V.P. Solovyov-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) Leningrad Soviet yang terkemuka penulis lagu. Ada lebih dari 400 dari mereka.

dari biografi Lahir dari keluarga petani; Sebagai seorang anak, ayah saya memberi saya balalaika dan gitar, dan begitulah kecintaan saya pada musik lahir; ibu mencintai lagu daerah, melekatkan putranya pada mereka; Sejak 1925 ia bekerja sebagai pengiring dalam film bisu; Pada tahun 1929 - masuk Sekolah Musik;

Singkat dari biografi Pada tahun 1931 - Ditransfer ke Leningrad Conservatory; Pada tahun 1936 - Lulus dari konservatori; Selama perang dia tinggal di Chkalov (Orenburg); Pada tahun 1948-74. – Memegang posisi administratif di Union of Composers.

Lagu sebelum perang: "Parade" op. A. Gitovich "Song of Leningrad", lirik. E. Ryvina Pada tahun 1936, kedua lagu tersebut dianugerahi hadiah di kompetisi Leningrad. "Lagu Leningrad"

Lagu militer: "Malam di Jalan" op. A.Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. V. Gusev "Apa yang kamu dambakan, kawan pelaut" lirik. V. Lebedev-Kumach "Seperti di luar Kama, di seberang sungai" lirik. V. Gusev "Di padang rumput yang cerah" op. A. Fatyanova Lirik "Jangan ganggu dirimu, jangan ganggu". M. Isakovsky "Nightingales" sl. A. Fatyanova Dan lainnya…

Lagu-lagu pascaperang "Kita sudah lama tidak di rumah" "Malam-malam menjadi cerah" "Saatnya berangkat" "Seorang pria sedang mengendarai gerobak" "Di mana kamu sekarang, rekan tentara?" (siklus selanjutnya - "The Tale of a Soldier")

Persahabatan dengan Penyair Peristiwa hebat dalam hidupnya adalah pertemuannya dengan penyair Alexander Fatyanov. Dalam puisinya, sang komposer mendengar sifat Rusia. Baginya, Fatyanov, seperti Yesenin, adalah seorang penyair jiwa dan lirik Rusia. Bersama-sama mereka menciptakan 40 lagu. Foto tahun 40-an.

Lagu legendaris "Moscow Evenings" ditulis pada tahun 1956 untuk film "In the days of the Spartakiad" tentang Spartakiad pertama rakyat Uni Soviet. Pada tahun 1957 di festival lagu, dia dianugerahi hadiah pertama dan Medali Emas Besar. Segera itu menjadi lagu simbolis Rusia dan dibawakan di seluruh dunia. Penutup rekaman

Lagu terkenal "Karena kita adalah pilot"

Sampul rekaman dari tahun 70-an.

Solovyov-Sedoy dengan teman-teman berusia akhir 40-an. P.B. Ryazanov dan murid-muridnya: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A.Fatyanov)

Fitur penulisan lagu: Kepekaan terhadap bahasa Rusia kata artistik, teks puitis; Selalu menggubah musik berdasarkan konten tekstual; Kesederhanaan, keindahan, harmoni, bahasa melodi.

Musik untuk sinema Banyak film, di antaranya: Siput Langit, 1945. Juara Dunia, 1954. "Dia mencintaimu!", 1956. "Penerbangan lain", 1958 "Hati-hati, nek!", 1960. "Don cerita", 1964 "Virineya", 1968 "Pewaris Tak Dikenal", 1974 "Wanita Manis", 1976 "Kisah Taiga", 1979

Poster film: 1945 1954 1976

Koin perak dengan nilai nominal 2 rubel. 2007

Judul dan penghargaan: Artis Rakyat Uni Soviet (1967); Pahlawan Buruh Sosialis (1975); Pemenang Hadiah Lenin (1959); Pemenang Negara Hadiah Uni Soviet (1943, 1947); Dianugerahi 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star.

Perangko tahun 1982

Kesimpulan: Memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya Soviet; Seni lagu yang dikembangkan sebagai dasar kebangsaan Rusia; Lagu-lagunya dicintai dan dikenali di Rusia, negara-negara bekas Uni Soviet, serta di seluruh dunia; Lagu-lagunya bersatu dan membantu membangkitkan semangat rakyat selama tahun-tahun perang.

Referensi: Kremlev Yu.V.P. Sketsa kehidupan dan kreativitas Solovyov-Sedoy, l,: Komposer Soviet, 1960. Sohor A. “V.P. Solovyov-Sedoy, Musik, 1977 Khentova S. “Soloviev-Sedoy in Petrograd-Leningrad”, Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - “V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Apa yang akan mereka ingat"

Artis Rakyat Uni Soviet (1967)
Pahlawan Buruh Sosialis (1975)
Pemenang Hadiah Lenin (1959)
Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1943, 1947)
Dianugerahi 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star



Vasily Solovyov-Sedoy lahir pada tanggal 25 April 1907 di keluarga Pavel dan Anna Solovyovs di St.. Orang tuanya adalah petani. Setelah bertugas di tentara tsar, ayah saya pergi ke St. Petersburg, hidup dalam kemiskinan untuk waktu yang lama dan mengambil pekerjaan apa pun. Kebahagiaan tersenyum padanya ketika dia mendapat pekerjaan sebagai petugas kebersihan di sebuah rumah di Kanal Obvodny. Ibu Vasily adalah penduduk asli wilayah Pskov, dia mengenal banyak orang Rusia lagu daerah dan suka menyanyikannya. Lagu-lagu ini berperan besar dalam perkembangan musik komposer masa depan. Sesaat sebelum pindah ke Staro-Nevsky, Anna mendapat pekerjaan sebagai pembantu penyanyi terkenal Anastasia Vyaltseva.

Alat musik pertama yang dipelajari Vasily sebagai anak laki-laki adalah balalaika (hadiah berharga dari ayahnya) dan gitar. Di musim panas, rambut Vasya benar-benar terbakar matahari, dan ayahnya dengan sayang memanggilnya abu-abu atau abu-abu. Anak-anak pekarangan menyukai julukan "Abu-abu" dan sejak itu Vasily hanya dipanggil begitu.

Pemain cello dari Mariinsky Orchestra tinggal di rumah mereka. gedung Opera N.Sazonov. Dengan bantuannya, Vasily diperkenalkan pada seni yang hebat. Dia berhasil melihat dan mendengar Fyodor Chaliapin di opera Boris Godunov dan The Barber of Seville.

Sinema bisu memperkenalkan Vasily ke piano. Sebuah bioskop kecil "Elephant" dibuka di rumah 139, tempat mereka memutar film dengan partisipasi Buster Keaton dan Vera Kholodnaya. Menyadari keingintahuan di layar - sebuah piano, Vasily memohon kepada proyektor untuk mengizinkannya mencoba tuts dan dengan cepat mengambil "Bulan bersinar" di telinga. Mekanik yang gembira mengizinkannya untuk duduk di depan instrumen setiap pagi, dan Vasily mengambil film, membantu mereka "menggulir", dan membersihkan aula. Kelas-kelas seperti itu sangat membantu Vasily Pavlovich, ketika, setelah revolusi dan kematian ibunya, dia melakukan improvisasi musik di bioskop, kemudian menemani pelajaran senam di studio seni, dan kemudian juga menemani siaran senam radio di radio.

Dengan mudah melanjutkan pendidikan musiknya di Sekolah Musik Ketiga di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru dan mentor yang luar biasa dari banyak komposer Soviet. Solovyov-Sedoy belajar di departemen komposer bersama Nikita Bogoslovsky. Di sekolah teknik, dia berteman dengan Ivan Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Pada tahun 1931, seluruh kursus dipindahkan ke konservatori.

Untuk pertama kalinya, Vasily Pavlovich diperhatikan sebagai komposer-penulis lagu di kompetisi lagu massal Leningrad pada tahun 1936 - hadiah pertama diberikan untuk lagunya "Parade" dengan kata-kata A. Gitovich dan "Song of Leningrad" ke kata-kata E. Ryvina. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy dinyanyikan penyanyi terkenal: Irma Jaunzem pada tahun 1935 pada dekade tersebut musik Soviet di Moskow, dia menyanyikan lagunya "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov menyanyikan untuk pertama kalinya lagunya "Two Friends Were Serving" dan "Cossack Cavalry". Pada tanggal 22 Juni 1941, perang dimulai, dan keesokan harinya penyair wanita L. Davidovich membawakan puisi Solovyov-Sedoy berjudul "Dear Outpost". Mereka ditulis sebelum perang dan dikoreksi, sehingga bait yang diperlukan ternyata:

Tapi kawanan musuh jahat
Di atas kami, seperti awan, membumbung tinggi
Pos terdepan sayang
Mawar untuk Tanah Air

Pada tanggal 24 Juli, Solovyov-Sedoy menggubah melodi lagu ini, mendatangi temannya, aktor Alexander Borisov, mereka menemukan pemain akordeon, dan pada malam yang sama lagu tersebut dibunyikan dari pengeras suara di seluruh kota.

Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap kata artistik Rusia, terutama yang puitis, sangatlah unik.Pada tahun 1935, ada dua puluh empat karya yang dibuat oleh Solovyov-Sedov. Diantaranya adalah musik untuk teater, puisi lirik untuk orkestra simfoni, potongan untuk biola dan piano, piano concerto. Tapi tidak ada lagunya yang menjadi massal. Namun, penulis mereka diperhatikan oleh Dunayevsky, yang mampu melihat bakat musik yang luar biasa di Solovyov-Sedom.

Selama perang, Solovyov-Sedoy menciptakan banyak lagu yang indah: "Malam di pinggir jalan", "Vasya Kryuchkin", "Apa yang Anda dambakan, kawan pelaut", "Seperti di luar Kama, di seberang sungai", "Pada hari yang cerah padang rumput", "Jangan ganggu jangan ganggu dirimu sendiri" dan karya lainnya.

Pada Agustus 1941, Solovyov-Sedogo, bersama dengan penyair Alexander Churkin, dikirim ke pelabuhan, di mana, seperti ribuan warga Leningrad, mereka menarik kayu gelondongan dan membersihkan wilayah itu untuk mengurangi risiko kebakaran dari bom pembakar. Di akhir yang panjang hari Buruh mereka duduk untuk beristirahat di atas tongkang yang telah dibongkar muatannya. Saat itu malam Leningrad yang larut. Tidak ada yang mengingatkan tentang perang. Di teluk, diselimuti kabut biru, sebuah kapal berdiri di pinggir jalan. Musik yang tenang terdengar darinya: seseorang sedang memainkan akordeon tombol. Ketika mereka pulang, sang komposer berkata: "Malam yang indah. Layak untuk lagunya." Sekembalinya ke rumah, Churkin duduk untuk menulis puisi, dan Solovyov-Sedoy - musik. Tiga hari kemudian, sebuah lagu baru lahir - "Malam di penggerebekan". Komposer dan penyair membawanya ke rumah komposer. Di sana lagu itu ditemukan terlalu tenang, bahkan sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi persyaratan masa perang.

Solovyov-Sedoy mengesampingkan lagu itu, dan lagu itu tergeletak di kopernya selama setahun. Setelah blokade ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, sesaat sebelum itu, dievakuasi ke Orenburg, kembali mempersembahkan lagunya untuk penilaian rekan-rekannya. Mereka menyebutnya "gipsi", dan sang komposer kembali menunda lagu tersebut. Namun pada Maret 1942, lagu itu tetap terdengar dan menjadi populer. Begini caranya. Solovyov-Sedoy, dengan brigade teater "Hawk" yang diciptakannya, mengadakan konser di ruang istirahat tentara. Garis depan berjarak satu setengah mil. Tidak lebih dari tiga puluh tentara yang hadir. Konser sudah hampir berakhir ketika komposer memutuskan untuk menyanyikan "Evening on the Road" sendiri dengan akordeon. Dia menemani dirinya sendiri, dan bernyanyi, mengacu pada para pejuang:

Bernyanyilah kawan, karena besok mendaki
Mari kita pergi ke kabut dini hari.
Mari kita bernyanyi lebih ceria, mari kita bernyanyi bersama
Kapten pertempuran berambut abu-abu.

Saat paduan suara dibunyikan untuk ketiga kalinya - "Perpisahan, kota tercinta!", Semua pendengar mengangkatnya. Penulis diminta untuk mendiktekan kata-katanya, lalu sekali lagi menyanyikan lagu itu bersama semua orang. Ini belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang belum pernah mereka dengar sebelumnya. Dalam beberapa hari, lagu itu menyebar ke semua lini. Kata-katanya disampaikan oleh petugas sinyal telepon lapangan. Di malam hari, di telepon, mereka menyanyikannya dengan akordeon tombol. Lagu itu dinyanyikan di depan dan di belakang. Dia menjadi dicintai oleh orang-orang.

Solovyov-Sedoy menuntut kata puitis, karena dia sendiri memiliki bakat sastra yang luar biasa. Sejumlah lagunya digubah olehnya dengan puisinya sendiri. Di salah satunya, dia menjelaskan tujuan spiritual dari lagu tersebut untuk seorang prajurit yang siap menatap mata kematian dan mengalahkannya:

Bukan lagu yang menyenangkan, tapi motif yang menyedihkan
Ingat teman yang sudah mati
Jika Anda ingat teman Anda, Anda akan menang sebaliknya,
Tentara adalah orang-orang istimewa!
Kami tidak menangis karena rasa sakit, kami menangis karena sebuah lagu,
Jika lagu itu menyentuh hati.

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexei Fatyanov sebagai peristiwa besar dalam hidupnya.

Puncak kreativitas mereka bisa disebut paling banyak lagu terkenal"Nightingales", dibuat pada tahun 1943. Fatyanov menulis puisi liris tentang burung bulbul, di mana dia mengungkapkan kesatuan manusia, alam, dunia yang hidup sebagai pendahuluan dari kemenangan hidup atas kematian:

Nah, apa perang untuk burung bulbul -
Burung bulbul memiliki kehidupannya sendiri.
Prajurit itu tidak tidur
mengingat rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana semua burung bulbul malam bernyanyi,
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang prajurit.

Fatyanov membacakan puisi untuk Solovyov-Sedoy, dan dia menciptakan musik untuk puisi itu. Baris-baris Fatyanovsky menimbulkan refleksi dramatis dalam diri sang komposer: "Selalu sulit untuk mati. Sangat sulit untuk mati pada malam kemenangan. Kami banyak membicarakan hal ini, dan tiba-tiba ... burung bulbul, lirik ...". Lagu itu menjadi lagu kehidupan dalam perang. Dia juga memiliki kesedihan rumah, dan perasaan musim semi, dan harapan akan kemenangan, dan kerja keras seorang prajurit.

burung bulbul, burung bulbul,
jangan ganggu tentara,
Biarkan tentara
Tidurlah...

Lagu itu dengan cepat terdengar di garis depan. Di dalamnya, perasaan nasional disampaikan melalui pengalaman pribadi - ini khas untuk kreativitas lagu Solovyov-Sedoy. Lagu-lagunya di tahun-tahun perang menjadi rakyat, karena tanah rakyat tempat mereka tumbuh adalah lagu liris Rusia, yang tidak hanya dibedakan oleh kesedihan ringan, tetapi juga oleh keluasan suara bebas, kekuatan emosional yang luar biasa.

Tahun-tahun pasca perang menjadi ciri khas Vasily Pavlovich dengan munculnya lagu-lagu yang ditulis untuk film "Heavenly slug" dan "The First Glove". Pada tahun 1947, ia kembali dianugerahi Penghargaan Negara untuk lagu "Kami sudah lama tidak pulang", "Malam menjadi cerah", "Saatnya berangkat" dan "Seorang pria sedang mengendarai gerobak ". Dan untuk pertama kalinya dia dianugerahi Penghargaan Negara pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahi Order of the Red Star. Setelah menggubah lagu "Di mana kamu sekarang, sesama tentara?", Solovyov-Sedoy memimpin siklus darinya, awalnya menyebutnya "The Return of the Soldier", kemudian menemukan nama epik yang lebih umum - "The Tale of Prajurit". Siklus ini pertama kali dibawakan oleh Claudia Shulzhenko di Central House of Arts pada November 1947.

Pada 12 Maret 1950, Vasily Solovyov-Sedoy terpilih sebagai wakil Soviet Tertinggi Uni Soviet dan mencurahkan banyak waktunya untuk pekerjaan parlementer.

Pada tahun 1956 ia menulis lagu "Moscow Evenings". Itu adalah salah satu dari lima lagu yang menciptakan latar belakang musik dari film dokumenter-kronik "In the days of the Spartakiad" tentang Spartakiad pertama rakyat Uni Soviet. Solovyov-Sedoy menilai dia sebagai orang lain lagu yang bagus- tidak lagi. Dia benar-benar terkejut ketika lagu "Malam Moskow" memenangkan hadiah pertama dan Medali Emas Besar di kontes lagu internasional, yang diadakan selama Festival Dunia Pemuda dan Pelajar di Moskow pada musim panas 1957.



"Malam Moskow" telah menjadi simbol lagu Rusia untuk seluruh dunia. Dalam pertunjukan piano, mereka tampil di konser pianis terkenal Amerika Van Clyburn. Sosok terkenal jazz Inggris Kenny Ball membuat aransemen jazz dari lagu Solovyov-Sedoy dan merilis rekaman berjudul "Midnight in Moscow". Ketika pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Malam Moskow" di Kompetisi Varietas Internasional di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu dari bait kedua. Pada tahun 1959, Solovyov-Sedom dianugerahi Penghargaan Lenin untuk lagu "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov" dan "Moscow Evenings".

Di bioskop, Solovyov-Sedoy adalah penulis musik untuk lebih dari lima puluh film. Komposer menciptakan beberapa siklus lagu: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" pada tahun 1967, "Light Song" pada tahun 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

Dalam 4 tahun terakhir hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit parah, namun penyakit tersebut tidak menghalanginya untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-70 pada tahun 1977. Teman-teman, seniman datang ke rumah komposer di tanggul Sungai Fontanka No. 131, dan hari jadi komposer disiarkan di televisi.

Vasily Solovyov-Sedoy meninggal pada tanggal 2 Desember 1979, dan dimakamkan di jembatan Sastra. Ia dimakamkan di samping makamnya pada tahun 1982. sahabat masa kecil, aktor Alexander Borisov.

Pada tahun 2007, sebuah film dokumenter "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" difilmkan.

Vasily Solovyov lahir pada tanggal 25 April 1907 di kota St. Ayah, Pavel Pavlovich Solovyov, menjabat sebagai Kepala Petugas Kebersihan di Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu penyanyi terkenal A.D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekaman dengan lagu-lagunya. Nama samaran "Grey" berasal dari nama panggilan masa kecil. Di masa kanak-kanak, dia menerima balalaika dari ayahnya sebagai hadiah, yang dia kuasai sendiri dan mengatur trio dengan anak-anak tetangga: Sasha Borisov, putra seorang tukang cuci dan pekerja dapur, dan Shura Vinogradov. Tayangan musik "klasik" pertama dari Solovyov-Sedoy adalah perjalanan ke Gedung Opera Mariinskii, dimana dia dibawa oleh seorang pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana bocah itu mendengar "The Tale of the Invisible City of Kitezh" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, dibawakan oleh A. Coates, penampilan F.I. Chaliapin dalam opera "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky dan "The Barber of Seville" oleh G. Rossini .

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh terpadu. Setelah melihat piano untuk seorang pianis di bioskop St. Petersburg "Elephant", dia mulai mendengarkan melodi terkenal dan belajar bermain: dari tahun 1925 dia mengisi suara pertunjukan film di klub, bekerja sebagai pengiring di studio senam ritmik, dan sebagai pianis-improvisasi di Radio Leningrad.

Sejak 1929, atas saran A.S. Zhivotov, Solovyov-Sedoy belajar di Leningrad Central Music College, tempat N.V. Bogoslovsky menjadi muridnya. Pada tahun 1931, seluruh kursus sekolah teknik dipindahkan ke Konservatorium Leningrad, yang lulus Solovyov-Sedoy pada tahun 1936 di kelas komposisi dengan P.B. Ryazanov. Selama studinya, ia bekerja sebagai komposer di Teater Boneka dan Anti-Agama di Leningrad.

Meskipun komposer muda itu menulis dalam genre yang berbeda, pada paruh kedua tahun 1930-an, arah utama - lagu lirik - ditentukan. aktivitas kreatif. Pada tahun 1936, di kompetisi lagu massal Leningrad, hadiah pertama diberikan untuk lagunya "Parade" dan "Song of Leningrad". Pada tahun 1938 ia mulai menulis musik untuk film. Pada tahun 1940 di Leningrad dan pada tahun 1941 di Moskow, pemutaran perdana balet Taras Bulba karya Solovyov-Sedoy berlangsung.

Selama Perang Patriotik Hebat, dia tinggal di Chkalov, di mana pada tahun 1941 dia mengatur dan memimpin brigade garis depan teater "Yastrebok", yang dengannya dia dikirim ke Front Kalinin, di wilayah Rzhev. Selama evakuasi, ia bertemu dengan penyair A.I. Fatyanov, yang menjadi mitra kreatif tetapnya. Perang memberikan dorongan dramatis yang kuat pada karya Solovyov-Sedoy. Pada periode 1941-1945. dia menulis sekitar 70 lagu yang memenangkan cinta populer; di antaranya adalah "Malam di pinggir jalan", "Di padang rumput yang cerah", "Burung Bulbul", "Sudah lama kita tidak di rumah", "Apa yang kamu rindukan, kawan pelaut?", "Jangan ' jangan ganggu dirimu sendiri, jangan ganggu”, “Dengarkan aku, bagus”, “Malam Pelaut”. Pada tahun 1945, lagu-lagu muncul untuk film komedi "Siput surgawi" - "Karena kita adalah pilot" dan "Saatnya berangkat"; di tahun yang sama, pemutaran perdana operetnya "True Friend" berlangsung di Kuibyshev.

Pada 1948-1974, Solovyov-Sedoy memegang posisi administratif utama di Union of Composers: pada 1948-1964 ia menjadi ketua dewan RSFSR SC cabang Leningrad, pada 1957-1974 ia menjadi sekretaris SC USSR.

Periode pasca perang - tahun-tahun berkembangnya kreativitas Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" dari musik film "The First Glove" adalah salah satu lagu lirisnya yang paling menyentuh hati. Lagu "On the Road" dari film "Maxim Perepelitsa" menjadi latihan paling populer di Angkatan Darat Soviet. Pada tahun 1947, komposer menulis siklus lagu berdasarkan puisi A.I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", lagu dari mana "Di mana Anda sekarang, sesama tentara?" menjadi favorit di kalangan veteran Soviet. Lagu syair M. L. Matusovsky dari film dokumenter "In the days of the Spartakiad" "Moscow Nights" menjadi simbol musik Uni Soviet di seluruh dunia; permulaannya dari tahun 1964 hingga saat ini adalah tanda panggilan stasiun radio negara "Mayak". Untuk Festival Internasional Pemuda dan Pelajar VI di Moskow, Solovyov-Sedoy menulis lagu "Seandainya saja orang-orang di seluruh bumi." Karya terakhir dari komposer adalah "Lagu Sore", yang menjadi lagu tidak resmi Leningrad.