Analisis studi budaya. Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat Coba bandingkan citra kota ideal Renaisans

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

Badan Federal untuk Transportasi Kereta Api

Universitas Transportasi Negeri Siberia

Jurusan "Filsafat"

GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE

Karangan

Dalam disiplin "Budaya"

Kepala Dirancang

Mahasiswa profesor gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(tanda tangan) (tanda tangan)

08.12.2012

(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)

tahun 2012

Perkenalan

Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya Eropa. Kita dapat mengatakan bahwa kebangunan rohani adalah keseluruhan era budaya dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.

Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.

Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.

1. Budaya Renaisans

XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.

Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.

Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalan abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, keterbelakangan hubungan kapitalis yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi ciri-ciri budaya artistik dan pemikiran estetika pada masa itu. .

Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, sastra dalam bahasa nasional, seni visual. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran karya sastra dan ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan erat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.

Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak hilang sama sekali, dan di beberapa negara (Jerman, Eropa Tengah) kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dalam kerangka kronologisnya sendiri. Kapitalisme sudah lama ada sebagai cara hidup, hanya mencakup sebagian produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.

Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India menyeberang Samudera Atlantik dan mendarat di Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa ia berbentuk bola.

Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.

Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas tanpa batas kemungkinan kreatif. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.

Pemikiran estetika dan artistik era ini untuk pertama kalinya didasarkan pada persepsi manusia itu sendiri dan pada sensual gambaran sebenarnya perdamaian. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini tidak begitu banyak sifatnya sebagai artis, yang dalam dirinya aktivitas kreatif disamakan dengan Tuhan.

E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.

Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri khas budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.

Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.

2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans

Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan adanya hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat mengenal Timur, khususnya Byzantium, pada era Perang Salib, orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Sejumlah tokoh luar biasa dari budaya baru keluar dari Florence.

Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua dari budaya Italia baru - humanisme membuktikan hal ini.

Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi dalam ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Galaksi penyair dan penulis, ilmuwan, dan tokoh terkemuka berbagai macam seni berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.

Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.

Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman memperbaikinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.

Menggambarkan adegan-adegan alkitabiah, seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi duniawi seseorang dapat digambarkan dengan lebih jelas jika mereka menggunakan cerita Alkitab. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.

Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Kesimpulan

Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.

Dalam seni tema utama menjadi seorang pria dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.

Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya oleh linear dan perspektif udara pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Sebuah gambar muncul, lukisan cat minyak muncul. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.

BIBLIOGRAFI

1. Kustodieva T.K. SENI ITALIA RENAISSANCE DARI ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

Usia kota telah mencapai masa kejayaannya yang luar biasa, tetapi sudah ada tanda-tanda bahwa kota itu sedang sekarat. Abad ini penuh badai dan kejam, tetapi menginspirasi. Itu berasal dari negara-kota Yunani kuno(3 ribu tahun sebelum Renaisans), yang memunculkan cita-cita manusia bebas yang mengatur dirinya sendiri. Karena sebenarnya kota seperti itu terdiri dari sekelompok orang yang, setelah beberapa generasi pertengkaran dan perselisihan sipil, mengembangkan sistem pemerintahan sendiri yang efektif. Sistem ini bervariasi dari kota ke kota. Di salah satu dari mereka, jumlah orang yang mampu mengklaim kewarganegaraan penuh selalu sedikit. Massa penduduk tetap dalam posisi yang kurang lebih seperti budak dan menggunakan hak mereka hanya melalui pemberontakan yang kejam dan kejam melawan strata yang lebih tinggi. Namun demikian, di seluruh Eropa, khususnya di Italia, Jerman, dan Belanda, terdapat beberapa kesepakatan sosial tentang tujuan, jika bukan metode, pemerintahan, yaitu struktur masyarakat, di mana para penguasa dipilih oleh sebagian yang diperintah. Dari konsep kewarganegaraan ini dimulailah perang berdarah tanpa akhir. Harga yang dibayar warga untuk kebebasan mereka diukur dengan kesediaan mereka mengangkat senjata untuk mempertahankan kota mereka melawan para pesaingnya.

Suara sebenarnya dari kota itu adalah lonceng besar di balai kota atau katedral, yang membunyikan alarm saat penduduk bersenjata kota yang bermusuhan mendekat. Dia memanggil semua yang bisa memegang senjata ke tembok dan ke gerbang. Orang Italia mengubah bel menjadi semacam kuil bergerak, semacam Tabut sekuler, yang memimpin pasukan ke medan perang. Dalam pertempuran dengan kota-kota tetangga untuk memperebutkan sebidang tanah subur, dalam pertempuran melawan kaisar atau raja untuk hak-hak sipil, dalam pertempuran melawan gerombolan tentara pengembara ... Selama pertempuran ini, kehidupan di kota membeku. Semua pria berbadan sehat, dari usia lima belas hingga tujuh puluh tahun tanpa kecuali, melepaskan diri dari aktivitas normal untuk berkelahi. Maka pada akhirnya, demi kelangsungan ekonomi, mereka mulai mempekerjakan para profesional yang tahu bagaimana berperang, sementara kekuasaan sipil, sementara itu, terkonsentrasi di tangan salah satu warga terkemuka. Karena dia menguasai uang dan senjata, warga negara ini berangsur-angsur berubah menjadi penguasa kota yang dulunya bebas. Di negara-negara yang mengakui monarki pusat, kota itu didamaikan dengan tahta (hanya karena kelelahan). Beberapa kota, seperti London, mempertahankan otonomi yang lebih besar. Yang lain menemukan diri mereka benar-benar terserap dalam struktur monarki. Namun demikian, selama Renaisans, kota terus ada sebagai unit yang hidup, menjalankan sebagian besar fungsi itu masyarakat modern berada di bawah yurisdiksi pemerintah pusat. Mereka bukanlah industri, distrik kamar tidur, atau taman hiburan, yang kemudian menjadi banyak di antaranya, tetapi struktur organik yang menggabungkan daging manusia dan batu bangunan ke dalam ritme kehidupan mereka yang dapat dikenali.

bentuk kota

Kota-kota yang bertabur Eropa seperti pakaian formal batu mulia, oleh Renaisans sudah kuno. Mereka berlalu dari abad ke abad, mempertahankan secara mengejutkan bentuk yang benar dan ukuran tetap. Hanya di Inggris mereka tidak merasa simetris, karena, dengan pengecualian yang jarang, kota-kota Inggris tidak dibangun sesuai dengan rencana yang telah ditentukan sebelumnya, tetapi tumbuh dari permukiman sederhana, dan strukturnya tidak berbentuk, karena bangunan itu melekat pada bangunan yang paling tidak teratur. jalan. Di Benua, tren terus memulai kota-kota baru daripada memperluas kota-kota lama ke proporsi yang tidak dapat diatur. Di Jerman saja, 2.400 kota didirikan dalam 400 tahun. Benar, menurut standar sekarang, sulit untuk mengatakan apakah itu kota kecil atau desa besar. Oranye di Prancis hanya memiliki 6.000 penduduk hingga abad ke-19. Dan sebuah kota dengan seperempat juta penduduk dianggap hanya raksasa, dan jumlahnya sedikit. Populasi Milan, ibu kota kadipaten, adalah 200 ribu orang, dua kali populasi saingan utamanya, Florence (lihat Gambar 53, foto 17), jadi ukuran sama sekali bukan ukuran kekuatan.

Beras. 53. Florence pada akhir abad ke-15 Dari potongan kayu modern

Reims, tempat penobatan, besar Pusat perbelanjaan, memiliki 100 ribu penduduk, dan Paris sekitar 250 ribu. Populasi sebagian besar kota di Eropa diperkirakan mencapai 10-50 ribu orang. Bahkan kerugian akibat wabah tidak mempengaruhi penduduk untuk waktu yang lama. Jumlah korban wabah selalu dibesar-besarkan, meski mungkin dalam beberapa bulan sudah merenggut sekitar seperempat penduduk. Namun, setelah satu generasi, kota kembali ke tingkat populasi biasanya. Surplus penduduk mengalir ke kota-kota baru. Model Italia, ketika beberapa kota, disatukan oleh ikatan militer atau komersial, terikat kota besar, dalam berbagai tingkat, dapat ditelusuri di seluruh Eropa. Dalam federasi seperti itu, sistem pemerintahan dan adat istiadat setempat yang melekat di setiap kota dipatuhi dengan penuh semangat, tetapi pengumpulan pajak dan perlindungan dikendalikan dari pusat kota.

Kota tumbuh seperti pohon, mempertahankan bentuknya tetapi tumbuh dalam ukuran, dan tembok kota, seperti cincin yang dipotong, menandai tonggak pertumbuhannya. Tepat di luar tembok kota tinggal orang miskin, pengemis, orang buangan dari segala jenis, yang membangun gubuk mereka di sekitar tembok, menciptakan kekacauan yang menjijikkan dari jalan-jalan yang menyedihkan. Kadang-kadang mereka dibubarkan oleh pemerintah kota yang energik, tetapi lebih sering mereka dibiarkan tetap di tempatnya sampai ada rencana. Penduduk kaya menetap di luar kota di vila-vila di tengah perkebunan besar, dilindungi oleh tembok mereka sendiri. Ketika, akhirnya, kebutuhan ekonomi atau kebanggaan sipil menuntut perluasan kota, lingkaran tembok lain didirikan di sekelilingnya. Mereka merebut tanah baru dan meninggalkan ruang tambahan untuk pembangunan. Dan tembok tua terus berdiri selama beberapa abad lagi, jika tidak dibongkar secara predator untuk pembangunan gedung baru. Kota-kota kembali bentuknya, tetapi tidak mengejar bahan bangunan baru, sehingga potongan batu bata atau batu pahat yang sama bisa menjadi setengah lusin bangunan berbeda dalam seribu tahun. Anda masih bisa melihat bekas tembok tua yang hilang, karena kemudian berubah menjadi jalan lingkar atau, lebih jarang, menjadi jalan raya.

Tembok benteng mengatur bentuk dan menentukan ukuran kota. Pada Abad Pertengahan, mereka berfungsi sebagai perlindungan yang kuat bagi penduduk yang memiliki persediaan air dan makanan. Seorang pemimpin militer yang akan mengepung sebuah kota seharusnya bersiap selama berbulan-bulan menunggu sampai musuh kehabisan perbekalan. Tembok-tembok itu dipelihara dengan biaya publik, dan, apa pun yang rusak, pertama-tama diurus. Tembok yang runtuh adalah tanda kota yang hancur, dan tugas pertama penjajah yang menang adalah menghapusnya dari muka bumi. Kecuali dia akan tinggal di sana. Namun, lambat laun tembok benteng kehilangan signifikansinya, yang tercermin dalam cara kota-kota mulai digambarkan. Pada abad ke-16, pemandangan atas, rencana, di mana kepentingan khusus melekat pada jalan-jalan, digunakan secara luas. Mereka dicat di perbatasan rumah. Bangunan-bangunan penting disorot. Namun lambat laun semuanya diformalkan, dibuat datar, dan rencananya menjadi lebih akurat, meski kurang spektakuler dan indah. Namun sebelum rencana tersebut mulai digunakan, kota itu digambarkan seolah-olah seorang musafir yang mendekat, melihatnya dari jauh. Itu lebih merupakan sebuah karya seni, di mana kota itu muncul, seperti dalam kehidupan, dengan tembok, menara, gereja, saling menempel, seperti satu kastil besar (lihat Gambar 54).

Beras. 54. Tembok kota sebagai bangunan militer. Nuremberg pada 1493. Dari ukiran modern

Kota-kota seperti itu masih ada hingga saat ini, seperti Verona yang terletak di lereng bukit. Dalam rencana mereka, gambar yang dibuat oleh pembangun terlihat jelas. Di selatan, terutama di Italia, rumah-rumah besar seperti menara mendominasi, membuat lanskap perkotaan tampak seperti hutan yang membatu. Rumah-rumah ini adalah sisa-sisa zaman yang lebih kejam, ketika perseteruan antara keluarga dan faksi menghancurkan kota-kota. Kemudian mereka yang bisa membangun lebih tinggi, lebih tinggi, bahkan lebih tinggi memperoleh keunggulan dibandingkan tetangganya. Pemerintah kota yang terampil berhasil mengurangi jumlah mereka, tetapi banyak yang masih berusaha meninggikan diri dengan cara ini, membahayakan keamanan internal kota dan dengan rakus merampas udara dan cahaya di jalan-jalan sempit.

Beras. 55. Gerbang kota, tempat pemungutan bea masuk dari semua barang yang tiba di kota

Gerbang kota yang menembus tembok (lihat gbr. 55) memainkan peran ganda. Mereka tidak hanya melakukan fungsi pertahanan, tetapi juga berkontribusi pada pendapatan kota. Penjaga ditempatkan di sekitar mereka, mengumpulkan bayaran untuk semua yang dibawa ke kota. Terkadang ini adalah produk pertanian, tanaman yang dipanen dari ladang di sekitarnya, kebun buah dan kebun buah. Dan terkadang - rempah-rempah eksotis yang dibawa dari ribuan mil - semua yang ada di gerbang tunduk pada pemeriksaan dan bea cukai. Pada suatu waktu, ketika bea cukai Florentine jatuh sangat rendah, salah satu pejabat menyarankan untuk menggandakan jumlah gerbang dan dengan demikian menggandakan keuntungan mereka. Pada pertemuan dewan kota, dia diejek, tetapi usulan sembrono ini berasal dari keyakinan bahwa kota itu adalah entitas yang mandiri. Penduduk desa membenci pemerasan ini, hanya menerima janji perlindungan bersenjata yang meragukan untuk mereka. Mereka melakukan segala macam trik, hanya untuk menghindari pembayaran. Sacchetti memiliki cerita pendek yang terdengar sangat nyata tentang seorang petani yang bersembunyi telur ayam di celana baggy untuk menipu para penjaga. Tapi mereka, yang diperingatkan oleh musuh petani, memaksanya duduk sementara mereka memeriksa kargo. Hasilnya jelas.

Di kota-kota, gerbang berperan sebagai mata dan telinga. Mereka adalah satu-satunya titik kontak dengan dunia luar. Dari dunia luar ancaman datang, dan para penjaga di gerbang dengan cermat melaporkan kepada penguasa tentang kedatangan dan kepergian orang asing dan segala macam orang asing pada umumnya. Di kota bebas, gerbang tertutup adalah simbol kemerdekaan. Pelancong yang terlambat, yang tiba setelah matahari terbenam, terpaksa bermalam di luar tembok kota. Karenanya kebiasaan membangun hotel di luar, di gerbang utama. Gerbang itu sendiri seperti benteng kecil. Mereka menempatkan garnisun yang menjaga kota. Kastil-kastil besar yang menjulang tinggi di atas kota-kota abad pertengahan sebenarnya merupakan kelanjutan sederhana dari rumah gerbang benteng utama.

Namun, tidak adanya denah bangunan di kota-kota abad pertengahan lebih nyata daripada yang sebenarnya. Memang benar: jalan-jalan berputar tanpa tujuan, melingkari, membuat putaran, bahkan larut menjadi beberapa halaman, tetapi bagaimanapun juga, mereka seharusnya tidak memberikan transisi langsung dari satu titik kota ke titik lain, tetapi untuk membuat bingkai, pemandangan untuk kehidupan publik. Orang asing itu, setelah melewati gerbang kota, dapat dengan mudah menemukan jalan ke pusat kota, karena jalan utama terpancar dari alun-alun. "Piazza", "tempat", "lapangan parade", "alun-alun", apa pun namanya dalam bahasa lokal, adalah pewaris langsung forum Romawi, tempat orang-orang yang gelisah berkumpul di hari-hari perang dan tempat mereka mengembara, bersenang-senang, di masa damai. . Sekali lagi, hanya Inggris yang tidak memiliki tempat pertemuan seperti itu. Inggris lebih suka memperluas jalan utama menjadi pasar. Itu melayani tujuan yang sama, tetapi tidak memiliki rasa kohesi dan persatuan, dan dengan meningkatnya lalu lintas kehilangan pentingnya sebagai tempat pertemuan pusat. Namun, di benua gaung ini Roma kuno terus ada.

Beras. 56. Piazza (persegi) San Marco, Venesia

Itu bisa jadi daerah sederhana, tidak beraspal, dinaungi pepohonan, mungkin dikelilingi oleh rumah-rumah kumuh. Dan bisa jadi besar, menakjubkan, seperti alun-alun utama di Siena atau Venesia (lihat Gambar 56), bisa direncanakan sedemikian rupa sehingga tampak seperti aula besar tanpa atap. Namun, tidak peduli bagaimana penampilannya, dia tetap menjadi wajah kota, tempat penduduk berkumpul, dan organ vital kota, pusat pemerintahan dan keadilan, berbaris di sekelilingnya. Di tempat lain mungkin ada pusat lain yang terbentuk secara alami: misalnya, katedral dengan bangunan tambahan, biasanya dibangun di atas lapangan kecil. Dari gapura utama terdapat garis lurus yang cukup lebar dan jalan yang bersih mengarah ke alun-alun, lalu ke katedral. Pada saat yang sama, jauh dari pusat, jalan-jalan seolah-olah menjadi urat nadi periferal yang melayani kebutuhan lokal. Mereka sengaja dibuat sempit - baik untuk melindungi orang yang lewat dari matahari dan hujan, dan untuk menghemat ruang. Kadang-kadang lantai atas bangunan hanya terpisah beberapa meter. Kesempitan jalan juga berfungsi sebagai perlindungan selama perang, karena tindakan pertama penyerang adalah berpacu melewatinya sebelum penduduk sempat membangun penghalang. Pasukan tidak dapat menjaga ketertiban militer dengan berbaris di atasnya. Dalam keadaan seperti itu, gerombolan yang bermusuhan, dipersenjatai dengan batu-batu sederhana, berhasil mencegah lewatnya tentara profesional. Di Italia, jalan-jalan mulai diaspal sejak abad ke-13, dan pada abad ke-16 semua jalan utama di sebagian besar kota Eropa diaspal. Tidak ada pemisahan antara trotoar dan trotoar, karena semua orang mengendarai atau berjalan kaki. Kru mulai muncul hanya pada abad ke-16. Lambat laun, lalu lintas roda bertambah, jalan-jalan diluruskan untuk memudahkannya lewat, dan kemudian pejalan kaki diurus, yang semakin mempertegas perbedaan antara kaya dan miskin.

Kultus Vitruvius

Kota-kota di era Renaisans memiliki satu kesamaan: tumbuh dan berkembang secara spontan, sesuai kebutuhan. Hanya tembok kota yang direncanakan, yang diletakkan dan dibangun secara keseluruhan, dan di dalam kota, hanya ukuran bangunan tertentu yang mengatur tata letak wilayah yang berdekatan. Katedral menentukan struktur seluruh distrik dengan jalan dan alun-alun yang berdampingan, tetapi di tempat lain rumah muncul sesuai kebutuhan atau dibangun kembali dari yang sudah ada. Bahkan konsep perencanaan kota tidak ada sampai paruh kedua abad ke-15, ketika gagasan arsitek Romawi Vitruvius Polio dihidupkan kembali. Vitruvius adalah arsitek Roma Agustus, dan karyanya Tentang Arsitektur berasal dari sekitar 30 SM. Dia bukan salah satu arsitek terkenal, tetapi bukunya adalah satu-satunya tentang topik ini, dan itu menyenangkan dunia yang terobsesi dengan zaman kuno. Penemuan dalam arsitektur dilakukan dengan cara yang sama seperti dalam geografi: penulis kuno memberikan dorongan kepada pikiran yang mampu melakukan kreativitas dan penelitian mereka sendiri. Orang-orang yang percaya bahwa mereka mengikuti Vitruvius sebenarnya menggunakan namanya untuk membingkai teori mereka sendiri. Vitruvius menganggap kota sebagai unit mandiri, yang harus direncanakan, seperti rumah, yang semua bagiannya berada di bawah keseluruhan. Saluran pembuangan, jalan, alun-alun, bangunan umum, proporsi lokasi bangunan - semuanya memiliki tempatnya sendiri dalam rencana ini. Risalah pertama berdasarkan konsep Vitruvius ditulis oleh Florentine Leon Battista Alberti. Itu diterbitkan pada 1485, hanya tiga belas tahun setelah kematiannya, dan memimpin barisan panjang karya yang membentang hingga abad ke-19, karya yang berdampak besar pada perencanaan kota. Sebagian besar karya ini diilustrasikan dengan luar biasa, bahkan terlalu indah. Mengingat dasar matematis dari kultus ini, tidak mengherankan jika para pengikut mengambil segalanya secara ekstrim. Kota diciptakan, seperti masalah geometri, tidak memperhatikan faktor manusia dan geografis. Kesempurnaan teoretis menyebabkan dalam praktiknya kekeringan tak bernyawa.

Beras. 57. Palma Nova, Italia: tata kota yang ketat

Beruntung hanya beberapa kota yang dibangun sesuai dengan prinsip Vitruvius. Sesekali ada kebutuhan, lebih sering kebutuhan militer, di kota baru. Kadang-kadang dapat dibangun menurut teori baru ini (misalnya, Palma Nova (lihat gbr. 57) di negara bagian Venesia). Namun, sebagian besar, arsitek harus puas dengan pengembangan parsial, karena mereka jarang memiliki kesempatan untuk menghancurkan bangunan tua sepenuhnya dan membangun kembali di tempatnya. Arsitek menghadapi perlawanan pasif, cukup untuk mengingat bagaimana proposal Leonardo da Vinci untuk membangun permukiman satelit di sekitar Milan dipenuhi. Wabah mengerikan tahun 1484 merenggut 50.000 penduduk, dan Leonardo ingin membangun sepuluh kota baru dengan 5.000 rumah dan menetap di sana 30.000 orang, "untuk meredakan terlalu banyak kerumunan orang yang berkerumun dalam kawanan seperti kambing ... memenuhi setiap sudut ruang dengan bau busuk dan menabur benih infeksi dan kematian. Tetapi hal semacam itu tidak dilakukan, karena baik keuntungan moneter maupun keuntungan militer tidak diramalkan dalam hal ini. Dan penguasa Milan memilih menggunakan emas untuk mendekorasi istananya sendiri. Ini terjadi di seluruh Eropa. Kota-kota telah terbentuk dan tidak ada ruang tersisa untuk perencanaan berskala besar. Roma adalah satu-satunya pengecualian untuk aturan ini.

Kota pertama Kekristenan di Abad Pertengahan runtuh. Puncak kemalangannya adalah pemindahan kepausan ke kediaman di Avignon pada tahun 1305. Selama lebih dari seratus tahun, belum ada kekuatan di Kota Abadi yang cukup kuat untuk menahan ambisi keluarga besar dan kebiadaban brutal massa. Kota-kota lain di Italia tumbuh lebih cantik dan makmur, sementara Roma dipenuhi jamur dan runtuh. Kota Augusta dibangun dengan kokoh, bertahan dan tidak menyerah pada serangan waktu dan serangan orang barbar, tetapi mati di tangan warganya sendiri. Sebagian penyebabnya adalah perang, tetapi terutama fakta bahwa bangunan kuno yang masif merupakan sumber bahan bangunan yang sudah jadi. Pada tahun 1443 perpecahan besar berakhir, dan kepausan didirikan kembali di Roma. Untuk pertama kalinya, Paus Nicholas V menarik perhatian pada keadaan menyedihkan Kota Abadi... Dia memahami bahwa untuk mengakui Roma sebagai ibu kota dunia, Roma perlu dibangun kembali (lihat Gambar 58). Tugas yang sangat besar! Kota ini pernah menampung sekitar satu juta orang - hingga jumlah penduduk terbesar abad ke-19. Sebelum revolusi industri, yang mengarah pada perluasan konstruksi, tidak ada kota Eropa yang ukurannya dapat dibandingkan dengan Roma Agustus. Dan pada tahun 1377 hanya berpenduduk sekitar 20 ribu jiwa. Tujuh bukitnya ditinggalkan, penduduk lebih suka tinggal di tepi sungai Tiber yang berawa. Ternak berkeliaran di jalan-jalan sepi yang dipenuhi rumah-rumah yang hancur. Forum tersebut kehilangan kejayaannya dan diberi julukan "Campo Vacchino", yaitu "Lapangan Sapi". Hewan mati tidak pernah dibersihkan, dan mereka membusuk di tempat mereka mati, menambahkan bau membara dan busuk ke lumpur kotor di bawah kaki. Tidak ada kota di Eropa yang tenggelam begitu rendah dari ketinggian yang begitu tinggi.

Beras. 58. Panorama Roma tahun 1493, dengan Santo Petrus (atas). Dari ukiran modern dalam buku Schedel "The Chronicle of the World"

Lebih dari 160 tahun telah berlalu sejak Paus Nicholas V menyusun rekonstruksinya, dan hingga saat Bernini menyelesaikan barisan tiang di Katedral St. Peter, lebih dari 160 tahun telah berlalu. Dan semua paus yang memerintah dalam satu setengah abad ini, dari yang bajik hingga yang kejam, dari Nicholas yang paling terpelajar hingga Alexander Borgia yang bejat, berbagi hasrat yang menghembuskan kehidupan baru ke kota pertama dari semua Renaisans, sebuah cinta seni dan arsitektur, keinginan untuk mengubah kota kuno menjadi ibu kota perdamaian Kristen yang layak.

Daftar nama arsitek dan seniman yang bekerja di sana terdengar persis seperti panggilan ketenaran: Alberti, yang pertama dari Vitruvia, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo dan banyak lainnya yang jatuh ke dalam bayang-bayang yang hebat, tetapi mampu menghiasi istana penguasa mana pun. Beberapa dari apa yang telah dilakukan sangat disesalkan: misalnya, penghancuran Katedral Santo Petrus kuno untuk membangun kuil Bramante baru sebagai gantinya menimbulkan badai protes. Tetapi otoritas kepausan mutlak sudah cukup untuk menyelesaikan salah satu proyek perkotaan terbesar dalam sejarah. Hasilnya bukan hanya sebuah monumen megah bagi beberapa penguasa. Seluruh baris penduduk kota biasa juga mendapat manfaat: pasokan air membaik, sistem pembuangan limbah kuno dipulihkan, ancaman kebakaran dan wabah penyakit menurun tajam.

Kehidupan kota

Kota itu adalah panggung di mana, di depan semua orang jujur, apa yang terjadi sekarang dalam kesunyian kantor terjadi. Detail yang mencolok dalam variabilitasnya sangat mencolok: ketidakteraturan bangunan, gaya eksentrik dan variasi kostum, barang tak terhitung jumlahnya yang diproduksi tepat di jalanan - semua ini memberi kota Renaisans kecerahan yang tidak ada dalam monoton monoton kota modern. . Tapi ada juga homogenitas tertentu, perpaduan kelompok yang diproklamirkan kesatuan batin kota. Pada abad ke-20, mata sudah terbiasa dengan pembagian yang diciptakan oleh urban sprawl: pergerakan pejalan kaki dan mobil terjadi di dunia yang berbeda, industri dipisahkan dari perdagangan, dan keduanya dipisahkan oleh ruang dari kawasan pemukiman, yang pada gilirannya dibagi lagi menurut kekayaan penghuninya. Seorang penduduk kota dapat menjalani seluruh hidupnya tanpa melihat bagaimana roti yang dia makan dipanggang atau bagaimana orang mati dikuburkan. Semakin besar kotanya, semakin seseorang menjauh dari sesama warganya, hingga paradoks kesepian di tengah keramaian menjadi fenomena biasa.

Di kota bertembok yang berpenduduk, katakanlah, 50.000 orang, di mana sebagian besar rumahnya adalah gubuk yang rusak, kurangnya ruang mendorong orang untuk menghabiskan lebih banyak waktu di depan umum. Penjaga toko menjual barang hampir dari kios, melalui jendela kecil. Daun jendela lantai pertama dibuat dengan engsel agar dapat direbahkan dengan cepat, membentuk rak atau meja, yaitu meja (lihat Gambar 60). Dia tinggal bersama keluarganya di kamar atas rumah dan, hanya setelah menjadi jauh lebih kaya, dia dapat memiliki toko terpisah dengan juru tulis, dan tinggal di pinggiran taman.

Beras. 60. Pedagang kota, meliputi: pedagang pakaian dan tekstil (kiri), tukang cukur (tengah) dan penganan (kanan)

Seorang pengrajin yang terampil juga menggunakan lantai bawah rumah sebagai bengkel, kadang-kadang menjual produknya di tempat itu juga. Pengrajin dan pedagang sangat cenderung menunjukkan perilaku kawanan: setiap kota memiliki Jalan Tkatskaya sendiri, Myasnitsky Ryad, dan Jalur Rybnikovnya sendiri. Dan jika tidak ada cukup ruang di ruangan kecil yang ramai, atau bahkan saat cuaca bagus, perdagangan berpindah ke jalan, yang menjadi tidak dapat dibedakan dari pasar. Orang yang tidak jujur ​​dihukum di depan umum, di alun-alun, di tempat yang sama di mana mereka mencari nafkah, yaitu di depan umum. Mereka diikat ke pilar, dan barang-barang yang tidak berharga dibakar di kaki mereka atau digantung di leher mereka. Seorang penjual anggur yang menjual anggur jelek dipaksa untuk meminumnya dalam jumlah besar, dan sisanya dituangkan ke atas kepalanya. Rybnik terpaksa mengendus ikan busuk atau bahkan mengolesi wajah dan rambutnya dengan itu.

Pada malam hari, kota itu benar-benar sunyi dan gelap. Bahkan di mana tidak ada "jam pemadaman api" wajib, orang bijak berusaha untuk tidak keluar larut malam dan setelah gelap duduk dengan aman di balik pintu yang kuat dengan baut. Seorang pejalan kaki, yang ditangkap oleh penjaga di malam hari, harus bersiap untuk menjelaskan secara meyakinkan alasan perjalanannya yang mencurigakan. Tidak ada godaan yang bisa memikat seorang pria yang jujur dari rumah pada malam hari, karena hiburan umum berakhir saat matahari terbenam, dan penduduk kota menganut kebiasaan menimbun untuk tidur saat matahari terbenam. Lilin lemak tersedia, tetapi masih cukup mahal. Dan sumbu berbau busuk yang direndam dalam gumpalan lemak juga digunakan dengan hemat, karena lemak lebih mahal daripada daging. Hari kerja, yang berlangsung dari fajar hingga senja, menyisakan sedikit tenaga untuk malam yang penuh badai dan kesenangan. Dengan perkembangan percetakan yang meluas, menjadi kebiasaan di banyak rumah untuk membaca Alkitab. Hiburan domestik lainnya adalah pembuatan musik bagi mereka yang mampu membeli alat musik: kecapi, atau biola, atau seruling, serta bernyanyi untuk mereka yang tidak punya uang untuk itu. Kebanyakan orang menghabiskan waktu luang yang singkat antara makan malam dan waktu tidur untuk bercakap-cakap. Namun, kurangnya hiburan sore dan malam lebih dari dibuat-buat pada siang hari dengan biaya publik. Sering hari libur gereja mengurangi jumlah hari kerja per tahun ke angka, mungkin lebih rendah dari hari ini.

Beras. 61. Prosesi keagamaan

Hari-hari puasa diamati dengan ketat dan didukung oleh kekuatan hukum, tetapi hari libur dipahami secara harfiah. Mereka tidak hanya memasukkan liturgi, tetapi berubah menjadi kesenangan yang liar. Saat ini, solidaritas warga kota terlihat jelas dalam prosesi keagamaan yang padat dan prosesi keagamaan (lihat Gambar 61). Saat itu hanya ada sedikit pengamat, karena semua orang ingin ambil bagian di dalamnya. Albrecht Dürer menyaksikan prosesi serupa di Antwerpen, dan mata senimannya menatap dengan gembira prosesi warna dan bentuk yang tak ada habisnya. Itu pada hari Asumsi Perawan, “... dan seluruh kota, terlepas dari pangkat dan pekerjaannya, berkumpul di sana, masing-masing mengenakan pakaian terbaik sesuai dengan pangkatnya. Semua guild dan perkebunan memiliki tanda mereka sendiri yang dengannya mereka dapat dikenali. Sebagai sela-sela, mereka membawa lilin-lilin besar yang mahal dan tiga terompet Frank tua dari perak. Ada juga drum dan pipa yang dibuat dengan gaya Jerman. Mereka meniup dan memukul dengan keras dan ribut ... Ada tukang emas dan penyulam, pelukis, tukang batu dan pematung, tukang kayu dan tukang kayu, pelaut dan nelayan, penenun dan penjahit, tukang roti dan penyamak kulit ... benar-benar pekerja dari segala jenis, juga banyak pengrajin dan orang yang berbeda, mencari nafkah sendiri. Mereka diikuti oleh pemanah dengan senapan dan busur, penunggang kuda dan prajurit berjalan kaki. Tapi di depan mereka semua adalah ordo religius ... Sekelompok besar janda juga ikut serta dalam prosesi ini. Mereka menghidupi diri mereka sendiri dengan kerja mereka dan mematuhi aturan khusus. Mereka mengenakan pakaian putih dari ujung rambut sampai ujung kaki, dijahit khusus untuk acara ini, sedih melihat mereka ... Dua puluh orang membawa gambar Perawan Maria bersama Tuhan kita Yesus, berpakaian mewah. Selama prosesi, banyak hal indah ditampilkan, disajikan dengan megah. Gerobak ditarik, di mana berdiri kapal dan bangunan lain yang penuh dengan orang bertopeng. Mereka diikuti oleh rombongan yang mewakili para nabi dalam urutan dan adegan dari Perjanjian Baru ... Dari awal hingga akhir, prosesi berlangsung lebih dari dua jam hingga mencapai rumah kami.

Mukjizat yang sangat menyenangkan Dürer di Antwerp akan membuatnya terpesona di Venesia dan Florence, karena orang Italia memperlakukan hari raya keagamaan sebagai bentuk seni. Pada pesta Corpus Christi di Viterbo tahun 1482, seluruh prosesi dibagi menjadi beberapa bagian, yang masing-masing bertanggung jawab atas beberapa kardinal atau pejabat tertinggi gereja. Dan masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dengan mendekorasi plotnya dengan tirai mahal dan menyediakan panggung di mana misteri dimainkan, sehingga, secara keseluruhan, itu membentuk rangkaian drama tentang kematian dan kebangkitan Kristus. Panggung yang digunakan di Italia untuk pertunjukan misteri sama dengan di seluruh Eropa: struktur tiga lantai, di mana lantai atas dan bawah masing-masing berfungsi sebagai Surga dan Neraka, dan platform tengah utama menggambarkan Bumi (lihat Gambar .62).

Beras. 62. Adegan penyajian misteri

Sebagian besar perhatian tertarik oleh mekanisme panggung yang rumit, yang memungkinkan para aktor melayang dan melayang di udara. Ada satu adegan di Florence yang terdiri dari bola gantung, dikelilingi oleh malaikat, dari mana, pada saat yang tepat, sebuah kereta muncul dan turun ke bumi. Leonardo da Vinci membuat mesin yang lebih kompleks untuk Adipati Sforza, yang menunjukkan pergerakan benda langit, masing-masing membawa malaikat pelindungnya sendiri.

Prosesi sekuler di Italia menampilkan kembali kemenangan besar Roma klasik dan dinamai menurut namanya. Kadang-kadang mereka diatur untuk menghormati kedatangan beberapa pemimpin militer yang berdaulat atau terkenal, kadang-kadang hanya untuk liburan. Nama-nama agung orang Romawi yang agung dihidupkan kembali dalam ingatan, mereka diwakili dalam karangan bunga toga dan laurel dan diangkut keliling kota dengan kereta. Mereka terutama suka menggambarkan alegori: Keyakinan menaklukkan Penyembahan berhala, Kebajikan memusnahkan Kejahatan. Representasi favorit lainnya adalah tiga zaman manusia. Setiap peristiwa duniawi atau supernatural dimainkan dengan sangat detail. Orang Italia tidak mengerjakan konten sastra dari adegan-adegan ini, lebih suka menghabiskan uang untuk kemegahan tontonan, sehingga semua tokoh alegoris adalah makhluk yang lugas dan dangkal dan hanya menyatakan frasa kosong yang terdengar tinggi tanpa keyakinan apa pun, sehingga beralih dari pertunjukan. untuk kinerja. Tapi kemegahan pemandangan dan kostum memanjakan mata, dan itu sudah cukup. Tidak ada kota lain di Eropa yang menunjukkan kebanggaan sipil dengan begitu cerah dan cemerlang seperti dalam ritual tahunan pernikahan dengan laut, yang dilakukan oleh penguasa Venesia, campuran aneh dari kesombongan komersial, rasa terima kasih Kristen, dan simbolisme Timur. . Festival ritual ini dimulai pada tahun 997 setelah kelahiran Kristus, ketika Doge Venesia sebelum pertempuran membuat persembahan anggur, menuangkannya ke laut. Dan setelah kemenangan itu dirayakan pada Hari Kenaikan berikutnya. Sebuah tongkang negara besar, yang disebut Bucentaur, didayung ke titik yang sama di teluk, dan di sana doge melemparkan sebuah cincin ke laut, menyatakan bahwa dengan tindakan ini kota itu menikah dengan laut, yaitu dengan unsur-unsur itu. membuatnya hebat (lihat Gambar 63).

Beras. 63. Venesia "Bucentaur".

"Bucentaur" dengan anggun berpartisipasi dalam semua upacara sipil. Prosesi khidmat di kota-kota lain bergerak dalam debu dalam panas, dan orang Venesia meluncur di sepanjang permukaan jalan laut mereka yang mulus. Bucentaur diperbaiki dari kapal perang, yang menyapu semua musuh Venesia dari Laut Adriatik. Dia mempertahankan haluan kapal perang yang kuat dan ganas, tetapi sekarang dek atas dipangkas dengan kain brokat merah dan emas, dan untaian daun emas yang terbentang di sepanjang sisinya berkilau menyilaukan di bawah sinar matahari. Di haluan ada sosok Keadilan seukuran manusia dengan pedang di satu tangan dan sisik di tangan lainnya. Para penguasa yang datang berkunjung dikawal dengan kapal ini ke kota pulau, dikelilingi oleh perahu-perahu kecil yang tak terhitung jumlahnya, juga dihiasi dengan kain dan karangan bunga yang mewah. Tamu itu dibawa ke pintu kediaman yang diberikan kepadanya. Tidak heran jika karnaval Venesia, yang dipentaskan dengan pengabaian biaya yang luar biasa, gemerlap dengan selera sensual yang sama, hampir buas untuk warna-warna cerah, menarik pengunjung dari seluruh Eropa. Selama hari-hari ini, populasi kota berlipat ganda. Rupanya, mode penyamaran berasal dari Venesia, yang kemudian menyebar ke seluruh halaman Eropa. Kota-kota Italia lainnya memperkenalkan aktor bertopeng ke dalam misteri, tetapi orang Venesia yang menyukai hiburan dengan kecerdasan komersial merekalah yang menghargai topeng sebagai tambahan yang menarik untuk karnaval.

Kompetisi militer Abad Pertengahan berlanjut hampir tidak berubah hingga Renaisans, meskipun status pesertanya agak menurun. Jadi, misalnya, para penjual ikan di Nuremberg menggelar turnamennya sendiri. Kompetisi memanah sangat populer, meskipun busur sebagai senjata menghilang dari medan perang. Tetapi yang paling dicintai adalah hari libur, yang akarnya berasal dari Eropa pra-Kristen. Gagal membasmi mereka, Gereja, bisa dikatakan, membaptis beberapa dari mereka, yaitu mengambil alih mereka, sementara yang lain terus hidup dalam bentuk yang tidak berubah, baik di negara Katolik maupun Protestan. Yang terbesar adalah May Day, pertemuan pagan musim semi (lihat Gambar 64).

Beras. 64. Perayaan May Day

Pada hari ini, baik si miskin maupun si kaya bepergian dan pergi ke luar kota untuk memetik bunga, menari, dan berpesta. Menjadi May Lord adalah suatu kehormatan besar, tetapi juga kesenangan yang mahal, karena semua biaya perayaan menjadi tanggungannya: kebetulan beberapa pria menghilang dari kota untuk sementara waktu untuk menghindari peran kehormatan ini. Liburan membawa partikel pedesaan ke kota, kehidupan di alam, begitu dekat dan begitu jauh. Di seluruh Eropa, pergantian musim dirayakan dengan perayaan. Mereka berbeda satu sama lain dalam detail dan nama, tetapi persamaannya lebih kuat daripada perbedaannya. Penguasa Gangguan masih memerintah di salah satu hari musim dingin - pewaris langsung saturnalia Romawi, yang, pada gilirannya, merupakan peninggalan festival titik balik matahari musim dingin prasejarah. Berkali-kali mereka mencoba memberantasnya, tetapi dihidupkan kembali di karnaval lokal dengan pelawak, pejuang, dan penari yang menyamar, yang pertama kali muncul ke dunia dalam gambar gua. Waktunya telah tiba, dan liburan seribu tahun yang lalu dengan mudah masuk ke dalam kehidupan kota-kota, di mana deru mesin cetak dan kebisingan kereta beroda menandai awal dari dunia baru.

Penjelajah

Kota-kota utama Eropa dihubungkan oleh sistem pos yang sangat efisien. Orang awam yang sederhana dapat dengan bebas menggunakannya ... jika dia tidak takut surat-suratnya akan dibaca. Pihak berwenang yang mengatur surat tertarik pada spionase hampir sama seperti dalam membangun komunikasi antara kota dan negara. Meski kondisi jalan sangat memprihatinkan, jumlah kendaraan terus bertambah. Gelombang ziarah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan ketika arus peziarah mulai surut, para pedagang menggantikannya, karena perdagangan berkembang secara aktif. Pejabat negara ada di mana-mana, derap sepatu bot tentara dalam pawai tidak surut semenit pun. Pelancong yang menjalankan bisnisnya bukan lagi barang langka. Orang-orang seperti Erasmus yang gelisah berpindah dari satu pusat ilmiah ke yang lain untuk mencari tempat dan sarana penghidupan. Beberapa bahkan melihat perjalanan sebagai sarana pendidikan yang digabungkan dengan kesenangan. Di Italia, sekolah baru penulis sejarah lokal muncul, yang merekomendasikan orang yang ingin tahu untuk berkunjung tempat yang menarik. Banyak yang bepergian dengan menunggang kuda, tetapi gerbong sudah mulai muncul (lihat gbr. 65), dikabarkan pertama kali ditemukan di Kotz atau Kosice (Hongaria).

Beras. 65. Gerbong Jerman 1563. Perjalanan jarak jauh membutuhkan setidaknya 4 kuda

Sebagian besar gerbong ini dibuat untuk pertunjukan - sangat tidak nyaman. Jenazah digantung di ikat pinggang, yang secara teori seharusnya berfungsi sebagai pegas, tetapi dalam praktiknya mengubah perjalanan menjadi serangkaian penyelaman dan ayunan yang memuakkan. Kecepatan rata-rata adalah dua puluh mil sehari, tergantung pada kualitas jalan raya. Butuh setidaknya enam kuda untuk menarik kereta melewati lumpur musim dingin yang tebal. Mereka sangat peka terhadap gundukan yang sering mereka temui di sepanjang jalan. Begitu sampai di Jerman, lubang seperti itu terbentuk sehingga tiga gerbong jatuh ke dalamnya sekaligus, dan ini merenggut nyawa seorang petani yang malang.

Jalan Romawi masih menjadi arteri utama Eropa, tetapi kemegahannya pun tidak dapat menahan predasi para petani. Ketika bahan dibutuhkan untuk membangun lumbung atau lumbung, atau bahkan rumah, penduduk desa dengan kebiasaan siap pakai beralih ke stok besar dari batu yang sudah dipahat, yang sebenarnya adalah jalan raya. Segera setelah lapisan atas permukaan jalan dihilangkan, cuaca dan transportasi menyelesaikan sisanya. Di beberapa daerah, ada perintah untuk melestarikan dan memelihara jalan di luar kota. Di Inggris, seorang tukang giling yang tiba-tiba membutuhkan tanah liat untuk diperbaiki menggali lubang selebar 10 kaki dan sedalam delapan kaki, lalu membuangnya. Lubang itu terisi air hujan, seorang musafir jatuh ke dalamnya dan tenggelam. Dimintai pertanggungjawaban, tukang giling mengatakan bahwa dia tidak berniat membunuh siapa pun, tidak ada tempat lain untuk mendapatkan tanah liat. Dia dibebaskan dari tahanan. Namun, kebiasaan kuno menentukan untuk membuat jalan dengan lebar minimum: di satu tempat seharusnya memungkinkan dua gerobak untuk saling berpapasan, di tempat lain - untuk melewati seorang ksatria dengan tombak yang siap. Di Prancis, di mana jalan Romawi melintasi hutan, lebarnya ditingkatkan dari 20 kaki menjadi sekitar tujuh puluh delapan, sebagai tindakan pencegahan terhadap perampok, yang menjadi semakin banyak karena lalu lintas barang yang mahal meningkat. Orang bijak selalu bepergian bersama, dan semua orang bersenjata. Pelancong tunggal dicurigai, dan dia bisa saja berakhir di penjara lokal jika dia tidak menyebutkan alasan yang layak untuk tinggal di wilayah ini.

Perjalanan melintasi Eropa, bahkan dalam keadaan yang menguntungkan, bisa memakan waktu beberapa minggu. Oleh karena itu, hotel pinggir jalan - penginapan (lihat Gambar 66) menjadi sangat penting.

Beras. 66. Ruang bersama utama sebuah hotel pinggir jalan

Itu bisa berupa bangunan besar, seperti Bull Hotel yang terkenal di Padua, di mana hingga 200 kuda ditempatkan di kandang, atau bisa juga sebuah kedai minuman kecil yang berbau busuk untuk orang-orang yang ceroboh dan naif. Di Austria, pemilik hotel ditangkap, yang terbukti, untuk tahun yang panjang membunuh lebih dari 185 tamu dan mengumpulkan banyak kekayaan dari ini. Namun, sebagian besar orang sezaman melukiskan gambaran yang cukup bersahabat. Wanita baik hati, yang diperankan oleh William Caxton di buku panduan pertama, seharusnya memberikan kesan yang menyenangkan bagi para pelancong setelah hari yang melelahkan dihabiskan di jalan. Caxton mencetak bukunya pada tahun 1483.

Di antara hal-hal lain, dia memberi orang-orang senegaranya yang monolingual dengan frase Prancis yang cukup untuk menanyakan tentang bagaimana keluar dari kota, menyewa kuda, dan mendapatkan penginapan untuk malam itu. Percakapan di hotel yang dikutip di sana lebih sopan daripada informatif, tetapi ini menunjukkan kepada kita situasi apa yang berulang setiap malam di semua kota di Eropa.

“Tuhan memberkati Anda, nona.

- Selamat datang, Nak.

- Bisakah saya mendapatkan tempat tidur di sini?

- Ya, bagus dan bersih, [meskipun] kalian selusin.

Tidak, kami bertiga. Bisakah kamu makan di sini?

- Ya, dalam kelimpahan, terima kasih Tuhan.

"Bawakan kami makanan dan beri kuda-kuda jerami dan keringkan dengan baik dengan jerami."

Pelancong makan, dengan hati-hati memeriksa tagihan makanan dan meminta untuk menambahkan biayanya ke perhitungan pagi. Kemudian berikut:

“Bawa kami ke tempat tidur, kami lelah.

“Jeanette, nyalakan lilin dan tunjukkan mereka di lantai atas ke ruangan itu. Dan bawakan mereka air panas untuk membasuh kaki mereka, dan tutupi mereka dengan alas bulu.”

Dilihat dari percakapannya, ini adalah hotel kelas satu. Wisatawan disajikan makan malam di atas meja, mereka jelas tidak membawa makanan, meskipun ini adalah kebiasaan. Mereka diantar ke tempat tidur dengan lilin dan diberi air hangat. Mungkin, jika mereka beruntung, mereka bisa mendapatkan tempat tidur untuk masing-masing, dan tidak membaginya dengan orang asing. Tetapi apakah itu hotel mewah, di mana para tamu juga ditawari hiburan, atau gubuk sederhana di dekat tembok kota, pelancong dapat beristirahat di dalamnya selama beberapa jam, terlindung tidak hanya dari cuaca buruk dan binatang buas, tetapi juga dari sesamanya. manusia.

Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Lenotre meluncurkan pekerjaan aktif untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan tata kota dan keterampilan perencana kota untuk tahun-tahun mendatang. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.

Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. di Prancis menandai tahap baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di Eropa - neoklasikisme. Setelah Agung revolusi Perancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni Kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Ansambel arsitektur besar dari alun-alun terbuka, jalan lebar, dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan kebesaran kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun Lengkungan Kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, seharusnya mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.

Kekhidmatan dan keangkuhan yang agung sangat dihargai dalam dekorasi interior istana dan gedung-gedung publik yang cerah, dekorasi mereka sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?

Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. telah menemukan penerapan praktisnya di ansambel arsitektur Paris, seperti Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang diandalkannya?

bengkel kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?

2. Coba bandingkan citra "kota ideal" Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) Galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai simbol lukisan yang aneh?

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif"; "Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris"; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concorde Square - tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Ekspresi volume yang keras dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek Luar Biasa Klasikisme Eropa Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A.M. et al. Seni XVIII abad. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Masalah menciptakan kota yang ideal, terlepas dari relevansinya saat ini, sangat akut di era Renaisans yang jauh (abad XIV - XVI). Tema ini, melalui prisma filosofi antroposentrisme, menjadi yang terdepan dalam seni tata kota periode ini. Seorang pria dengan kebutuhannya akan kebahagiaan, cinta, kemewahan, kenyamanan, kemudahan, dengan pemikiran dan gagasannya, menjadi ukuran waktu itu, simbol dari semangat kuno yang bangkit kembali, dipanggil untuk menyanyikan Pria ini dengan huruf kapital. Dia menggerakkan pemikiran kreatif Renaisans untuk mencari solusi unik, terkadang utopis, arsitektural dan filosofis untuk masalah pembentukan kota. Yang terakhir mulai memainkan peran baru, ia dianggap sebagai ruang tertutup yang saling berhubungan, berpagar dan berbeda dari alam, tempat seluruh kehidupan seseorang berlalu.

Di ruang ini, kebutuhan dan keinginan fisik dan estetika seseorang harus diperhitungkan sepenuhnya, aspek-aspek kehidupan manusia di kota seperti kenyamanan dan keamanan harus dipikirkan sepenuhnya. Senjata api baru membuat benteng batu abad pertengahan tidak berdaya. Hal ini telah ditentukan sebelumnya, misalnya, penampakan tembok dengan benteng tanah di sekeliling kota dan menentukan, tampaknya, garis benteng kota berbentuk bintang yang aneh. Gagasan revivalis umum tentang " kota ideal» adalah kota paling nyaman dan aman untuk ditinggali. Singkatnya, tren seperti itu tidak asing bagi arsitek modern, tetapi Renaisans kemudian menandai perbatasan baru, nafas kehidupan baru di benak pencipta, membangun hal-hal tertentu yang tidak diketahui. kriteria, standar, dan stereotip sebelumnya, yang konsekuensinya dirasakan dalam pencarian kota yang ideal saat ini.

Studi pertama dalam nada ini dilakukan oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar, - dalam risalahnya Sepuluh Buku tentang Arsitektur, Vitruvius mengajukan masalah mean emas antara teori dan praktik, menjelaskan konsep dasar estetika, proporsionalitas bangunan dan manusia, untuk pertama kalinya dalam sejarah ia menyelidiki masalah akustik musik tempat.

Vitruvius sendiri tidak meninggalkan citra kota yang ideal, tetapi ini dilakukan oleh banyak peneliti dan penerus idenya, yang darinya, seperti yang sering dicatat, Renaisans sendiri dimulai.

Tetapi argumen tentang kota yang ideal, konsepnya berasal dari risalah para filsuf Yunani kuno - jadi, untuk sesaat, ada baiknya beralih ke era yang agak lebih awal dari yang kita pertimbangkan - ke zaman kuno.

Sfortsinda - lengkungan rumah khas. Filarete (digambar oleh Leonardo da Vinci)

Proses pembangunan negara-kota selama berabad-abad di ibu kota Yunani Kuno, Athena, diringkas dalam tulisan dua filsuf zaman kuno terbesar: Plato (428 - 348 SM) dan Aristoteles (384 - 322 SM).

Dengan demikian, filsuf idealis Plato, yang terkait dengan kalangan aristokrat pada masanya, adalah penganut sistem negara yang diatur secara kaku, tidak sia-sia ia juga memiliki kisah negara mitos Atlantis, yang diperintah oleh seorang raja dan archon. . Dalam interpretasi Plato, Atlantis adalah prototipe sejarah dari negara-kota ideal itu, yang ia diskusikan dalam karyanya "The State" dan "Laws".

Kembali ke Renaisans, katakanlah tentang Leon Batista Alberti, ahli teori perencanaan kota sejati pertama dalam sejarah umat manusia, yang menjelaskan secara rinci "bagaimana membuat kota", mulai dari pemilihan tempat dan diakhiri dengan struktur internalnya. . Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keselarasan proporsional yang ketat dari semua bagian yang disatukan oleh apa yang menjadi miliknya, sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.

Alberti dalam risalahnya "Sepuluh buku tentang arsitektur" menggambarkan kota yang ideal, indah dalam perencanaan rasional dan penampilan bangunan, jalan, alun-alun. Seluruh lingkungan hidup seseorang diatur di sini sedemikian rupa sehingga memenuhi kebutuhan individu, keluarga, dan masyarakat secara keseluruhan.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), mengambil ide yang sudah ada, berkontribusi pada pengembangan visi kota yang ideal, yang menghasilkan kota Pienza (1459), yang benar-benar ada hingga hari ini, menggabungkan elemen dari banyak proyek yang tersisa. di atas kertas atau di kreatif niat pencipta. Kota ini contoh yang baik transformasi pemukiman abad pertengahan Corsignano menjadi kota Renaisans yang ideal dengan jalan lurus dan tata letak yang teratur.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) dalam risalahnya memberikan gambaran tentang kota Sforzinda yang ideal.

Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tepian bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya akan ditempatkan istana pangeran dan katedral kota, dan di sisi panjang - lembaga peradilan dan kota. .

Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan kotak perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja.

Pienza bukan satu-satunya kota yang terwujud di Italia yang mewujudkan prinsip perencanaan "ideal". Italia sendiri pada waktu itu bukanlah negara kesatuan, seperti yang kita kenal sekarang, ia terdiri dari banyak republik dan kadipaten independen yang terpisah. Di kepala setiap daerah tersebut adalah keluarga bangsawan. Tentu saja, setiap penguasa ingin memiliki model kota "ideal" di negaranya, yang memungkinkannya dianggap sebagai orang Renaisans yang terpelajar dan progresif. Oleh karena itu, pada tahun 1492, perwakilan dari dinasti D Este, Adipati Ercole I, memutuskan untuk membangun kembali salah satu kota utama kadipatennya - Ferrara.

Restrukturisasi dipercayakan kepada arsitek Biagio Rossetti. Ia dibedakan oleh luasnya pandangan, serta kecintaannya pada inovasi, yang terwujud dalam hampir semua karyanya. Dia benar-benar mempelajari tata letak kota yang lama dan sampai pada solusi yang menarik. Jika sebelumnya arsitek menghancurkan bangunan tua atau membangun dari awal, maka Biagio memutuskan untuk membangun kota Baru atas yang lama. Dengan demikian, ia sekaligus mewujudkan konsep kota Renaisans dengan jalan-jalannya yang lurus dan ruang terbuka dan menekankan integritas dan swasembada kota abad pertengahan. Inovasi utama arsitek adalah penggunaan ruang yang berbeda. Dia tidak mematuhi semua hukum tata kota biasa, yang menyarankan lapangan terbuka dan jalan lebar. Sebaliknya, karena bagian kota abad pertengahan dibiarkan utuh, Biagio bermain berlawanan: ia mengganti jalan utama dengan jalan sempit, alun-alun terang dengan jalan buntu gelap, rumah adipati besar dengan rumah rendah penduduk biasa. Selain itu, elemen-elemen ini sama sekali tidak bertentangan satu sama lain: perspektif terbalik digabungkan dengan yang lurus, dan garis yang berjalan serta volume yang tumbuh tidak saling bertentangan.

Sarjana Venesia dan sarjana arsitektur Daniele Barbaro (1514-1570) mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk mempelajari risalah Vitruvius, yang menghasilkan bukunya berjudul "Sepuluh buku tentang arsitektur Vitruvius dengan komentar oleh Daniele Barbaro", ditulis pada tahun 1556. Dalam buku ini, sikap terhadap arsitektur kuno tercermin tidak hanya oleh penulisnya sendiri, tetapi juga oleh sebagian besar arsitek abad ke-16. Daniele Barbaro sepanjang hidupnya mempelajari risalah tersebut secara menyeluruh dan mencoba menciptakan kembali skema kota yang ideal, yang akan mencerminkan gagasan Vetruvius dan konsepnya yang melengkapi visinya.

Beberapa waktu sebelumnya, arsitek Renaisans Cesare Cesarino menerbitkan komentarnya tentang Sepuluh Buku Arsitektur pada tahun 1521 dengan banyak ilustrasi, termasuk diagram teoritis kota yang ideal.

Di antara banyak ahli teori abad XVI. Andrea Palladio (1508-1580) menempati tempat khusus. Dalam risalahnya Empat Buku tentang Arsitektur (Italia: Quattro Libri deHArchitettura), diterbitkan pada tahun 1570, Palladio tidak memilih bagian khusus tentang kota, tetapi seluruh karyanya pada dasarnya dikhususkan untuk topik khusus ini. Dia berkata bahwa "kota itu tidak lain adalah sesuatu yang pasti rumah besar, dan sebaliknya, rumah itu semacam kota kecil.

Menempatkan tanda yang sama antara bangunan tempat tinggal dan kota, Palladio dengan demikian menekankan integritas organisme perkotaan dan keterkaitan elemen spasialnya. Dia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.

Di akhir abad XVI. selama pengepungan kota, senjata artileri dengan peluru peledak mulai digunakan. Ini memaksa perencana kota untuk mempertimbangkan kembali sifat benteng kota. Tembok dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, yang dibawa ke depan melewati batas kota, mampu menangkis serangan musuh dan melakukan tembakan mengapit pada musuh yang mendekati kota. Berdasarkan hal tersebut, tidak perlu lagi melindungi gerbang kota, yang mulai saat ini telah berubah dari pusat pertahanan yang kuat menjadi pintu masuk utama kota. Inovasi berupa ragam bentuk aneh berbentuk bintang ini tercermin dalam proyek kota ideal Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. dan sebagainya.

Dan kota berbenteng Palmanova dapat dianggap sebagai puncak dari arsitektur benteng Renaisans, yang rencananya, menurut rencana arsitek Vicenzo Scamozzi, berbentuk bintang berujung sembilan, dan jalan-jalannya terpancar dari alun-alun yang terletak di tengah. Wilayah kota dikelilingi oleh dua belas bastion, dan masing-masing bastion direncanakan sedemikian rupa untuk melindungi bastion yang berdekatan, dan memiliki empat gerbang kota, dari mana dua jalan utama berpotongan di sudut kanan. Di persimpangan mereka adalah alun-alun utama, yang menghadap ke istana, katedral, universitas, dan institusi kota. Dua alun-alun perdagangan berdampingan dengan alun-alun utama dari barat dan timur, alun-alun pertukaran terletak di utara, dan alun-alun untuk perdagangan jerami dan kayu bakar terletak di selatan. Wilayah kota dilintasi sungai, dan lebih dekat ke pinggirannya terdapat delapan gereja paroki. Tata letak kota itu teratur. Benteng itu dikelilingi parit.

Dalam lingkungan teknik Renaisans, pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, dan proporsi dipelajari dengan rajin. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di dasar semua konstruksi ini. Banyak lagi nama dan nama kota yang bisa dijadikan contoh. Selamat dari Urbino dengan Istana Ducal yang megah, "sebuah kota dalam bentuk palazzo", yang dibuat oleh arsitek Luciano Laurana untuk Adipati Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Kota Matahari"), Vigevano di Lombardy, Valletta (ibu kota Malta). Adapun yang terakhir, kota bertembok yang megah ini tumbuh di tebing curam tanpa air di semenanjung Gunung Sciberras, menjulang di antara dua pelabuhan dalam Marsamxett dan Grand Harbour. Didirikan pada tahun 1566, Valletta sepenuhnya dibangun, bersama dengan benteng, benteng, dan katedral yang mengesankan, dalam waktu yang sangat singkat - 15 tahun.

Gagasan umum, konsep Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan mengalir deras, merangkul generasi arsitek dan tokoh teknik berikutnya.

Bahkan contoh dari banyak proyek arsitektur modern menunjukkan pengaruh Renaisans, yang selama beberapa abad tidak kehilangan gagasan tentang kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk dalam segala jenis perangkat variabel dapat ditemukan dalam banyak karya, dan masing-masing mengikutinya dengan caranya sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, namun sudah melangkah di sepanjang jalan beraspal. diaspal oleh master Renaissance.

Tidak semua contoh "kota ideal" dipertimbangkan dalam artikel tersebut, yang asal-usulnya berasal dari kedalaman era Renaisans yang indah - dalam beberapa, penekanannya adalah pada kenyamanan dan ergonomi menjadi warga sipil, di yang lain tentang efisiensi maksimum operasi pertahanan; tetapi dalam semua contoh kami mengamati keinginan yang tak kenal lelah untuk perbaikan, untuk mencapai hasil, kami melihat langkah percaya diri menuju kemudahan dan kenyamanan seseorang. Ide, konsep, sampai batas tertentu, aspirasi Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan terciprat dalam aliran badai, merangkul generasi arsitek dan tokoh teknik berikutnya.

Dan contoh arsitek modern dengan jelas menunjukkan pengaruh konsep tokoh Renaisans, agak dimodifikasi, tetapi tidak kehilangan gagasan kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia dalam proyek perencanaan kota. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk di semua jenis perangkat variabel dapat ditemukan di banyak karya lain, diimplementasikan dan tidak berarti - tetap di atas kertas. Masing-masing mengikuti jalan mereka sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, tetap melangkah di sepanjang jalan beraspal yang telah diaspal oleh para ahli Renaisans, mengikuti cahaya ide kelahiran kembali yang relevan dan memikat secara abadi, kelahiran kembali jiwa manusia , dan langkah-langkah utama ke arah ini diambil pada abad XIV yang jauh.

Konsep kota ideal Renaisans, dengan segala utopia dan ketidakmungkinannya dari sudut pandang pragmatis seseorang, terutama yang modern, tidak berhenti sepenuhnya dalam kemegahannya atau setidaknya sebagian, unsur-unsur secara berkala masuk ke dalam karya. arsitek romantis, berjuang tidak begitu banyak untuk kesempurnaan dalam kerajinan kreatif mereka yang sulit, melainkan kesempurnaan dalam lingkungan yang lebih kompleks dan tidak dapat diprediksi daripada perkamen dan perspektif - untuk kesempurnaan jiwa dan kesadaran manusia yang tidak dapat dicapai.

Palmanova - Katedral

Sejarah Renaisans dimulai pada Masih periode ini disebut Renaisans. Renaisans berubah menjadi budaya dan menjadi cikal bakal budaya Zaman Baru. Dan Renaisans berakhir pada abad XVI-XVII, karena di setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya sendiri.

Beberapa informasi umum

Perwakilan dari Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengungkapkan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa umum yang jujur. Inovasi ini diterima dengan luar biasa dan menyebar ke negara lain.

Renaisans dan seni

Ciri-ciri Renaisans adalah bahwa tubuh manusia telah menjadi sumber inspirasi utama dan subjek penelitian para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanan ditempatkan pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni periode Renaisans meliputi pancaran cahaya, sapuan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, ketelitian dalam proses pengerjaan, dan komposisi yang kompleks. Bagi seniman Renaisans, gambar dari Alkitab dan mitos adalah yang utama.

Mirip orang asli dengan gambarnya di satu atau lain kanvas begitu dekat karakter fiksi tampak hidup. Ini tidak bisa dikatakan tentang seni abad ke-20.

Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) menganggap tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Saat itu, pendapat yang berlaku adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting dari seni Renaisans adalah para dewa.

Sifat dan keindahan tubuh manusia

Seni Renaisans sangat memperhatikan alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit dengan rona biru kebiruan, yang ditembus oleh sinar matahari yang menembus awan putih, menjadi latar belakang yang luar biasa bagi makhluk yang terbang tinggi. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Fitur ini dimanifestasikan dalam elemen halus otot dan tubuh. Postur yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, terkoordinasi dengan baik dan jelas Palet warna ciri khas karya pematung dan pematung pada masa Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lainnya.