Master presentasi lukisan Venesia. Presentasi di Teater Seni Moskow dengan topik "sekolah melukis Venesia"

Slide 10

Andrea Palladio (1508-1580) menjadi arsitek terbesar Venesia, yang gayanya dibedakan oleh kesempurnaan dalam konstruksi tatanan kuno, kelengkapan alami dan tatanan komposisi yang ketat, kejelasan dan kelayakan perencanaan, komunikasi struktur arsitektur dengan alam sekitarnya.

slide 11

Istana Doge di Venesia

slide 12

Istana Doge di Venesia

Istana tidak hanya menampung tempat tinggal kepala kota Doge. Tapi juga kota dan ruang sidang, penjara. Serta Hall del Maggiorio Consiglio raksasa - kediaman perwakilan rakyat terpilih dari Parlemen Venesia.

Ornamen kerawang berupa kisi-kisi memberikan kesan oriental, namun pembukaan fasad melalui arcade sudah memiliki tradisi panjang di Venesia, yang mencapai puncaknya pada pembangunan istana Gotik akhir.

slide 13

Slide 14

Ka d, Oro. Venesia. 1421-1440

"Rumah Emas" - begitulah terjemahan Ca d'Oro - salah satu bangunan tertua di Venesia. Itu dibangun atas perintah Mariino Contarini, jaksa dari Katedral San Marco. Namanya muncul karena ornamen asli dan dekorasi pahatannya disepuh. Kesan tersebut semakin diperkuat dengan fakta bahwa rumah biru dan merah yang bersinar terpantul di perairan kanal.

slide 15

slide 16

Slide 17

Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

Pendiri sekolah seni lukis Venesia dianggap sebagai Giovanni Bellini (c. 1430-1516), yang gayanya dibedakan oleh kebangsawanan yang halus dan warna yang cerah. Dia menciptakan banyak lukisan yang menggambarkan Madonna, sederhana dan serius, sedikit bijaksana dan selalu sedih. Dia memiliki sejumlah potret orang-orang sezaman - warga terkemuka Venesia, yang bermimpi melihat diri mereka ditangkap di kanvas sang guru besar.

Slide 18

Lihatlah ciri-ciri Doge Leonardo Loredano yang sangat ekspresif - kepala pemerintahan Republik Venesia. Terkonsentrasi dan tenang, doge digambarkan dengan detail terkecil - mulai dari kerutan dalam di wajah tua hingga pakaian brokat yang kaya. Ciri-ciri wajah yang kurus, bibir yang terkompresi rapat menunjukkan keterasingan sifatnya. Nada dingin dari jubah upacara terlihat jelas dengan latar belakang biru. Seniman tersebut dengan terampil berhasil mewujudkan ciri-ciri seorang pria yang tercatat dalam sejarah sebagai penganiaya ilmu pengetahuan dan pendidikan.

• Giovanni Bellini.
• Potret Doge Leonardo Loredano. 1501
• Galeri Nasional, London

Slide 19

Bellini memiliki banyak siswa yang dengan murah hati dia sampaikan pengalaman kreatifnya yang kaya. Di antara mereka, dua artis menonjol - Giorgione dan Titian.

Kehidupan Giorgione (1476/1477-1510), diselimuti misteri, pendek dan cerah. Dalam keterampilan, dia bersaing dengan Leonardo sendiri. Menurut Wasari,

“alam memberinya bakat yang begitu ringan dan bahagia, pewarnaannya dalam minyak dan lukisan dinding terkadang hidup dan cerah, terkadang lembut dan rata dan begitu teduh dalam transisi dari cahaya; ke bayangan yang dikenali oleh banyak master saat itu di dalam dirinya seorang seniman yang lahir untuk menghembuskan kehidupan ke dalam sosok-sosok itu ... "

Slide 20

Giorgione. Judith. 1502

slide 21

Judith yang cantik dan lemah lembut sama sekali tidak suka berperang. Tatapannya dialihkan ke bumi, dan dalam pose rendah hati bahkan tidak ada sedikit pun kekejaman dan kekerasan. Sebaliknya, dia dianggap sebagai personifikasi dari keadilan dan belas kasihan tertinggi.

Apakah artis itu lupa tentang cerita alkitabiah? Satu-satunya hal yang mengingatkannya adalah trofi yang mengerikan, yang dengan hati-hati diinjak Judith dengan kakinya! Kami merasa sulit untuk percaya bahwa wanita ini bisa melakukan pembunuhan brutal seperti itu. Judith tidak menikmati kemenangannya, tetapi menutup matanya dan mendengarkan, sedikit tersenyum di sudut bibirnya. Citra spiritual ini memiliki segalanya: kelembutan dan martabat, kelembutan dan penyesalan, kekuatan batin dan pesona.

Suasana gambar meningkatkan lanskap liris. Latar belakang lapang yang lembut, langit pagi yang nyaris tidak merah muda, batang pohon yang kuat terpotong di tepi bingkai, vegetasi yang dilacak dengan hati-hati dirancang untuk menciptakan suasana elegi dan menarik perhatian aspek psikologis legenda alkitabiah.

Giorgione. Judith. 1502

slide 22

Mahakarya sejati dari karya Giorgione adalah "Sleeping Venus" - salah satu yang paling sempurna gambar wanita Renaisans. Venus, dewi cinta dan kecantikan kuno, berbaring di atas selimut merah gelap di tengah padang rumput berbukit.

Giorgione. Venus yang sedang tidur. 1507"-1508

slide 23

Giorgione. Venus yang sedang tidur. Galeri Seni 1507"-1508, Dresden

Dia tidur dengan damai. Keagungan dan kesucian khusus memberikan gambaran alam pada gambar ini. Di belakang Venus, di cakrawala, ada langit luas dengan awan putih, punggungan rendah pegunungan biru, jalan landai menuju bukit yang ditumbuhi tumbuhan. Tebing terjal, profil bukit yang aneh, menggemakan garis besar sosok dewi, sekelompok bangunan yang tampaknya tidak berpenghuni, rerumputan, dan bunga di padang rumput dibuat dengan hati-hati oleh seniman. Melihat gambar ini, saya ingin mengulang setelah A.S. Pushkin:

Semua yang ada di dalamnya harmoni, semuanya luar biasa, Semuanya lebih tinggi dari kedamaian dan nafsu. Dia beristirahat dengan malu-malu Dalam kecantikannya yang khusyuk.

Terkesan oleh "Sleeping Venus" oleh Giorgione, seniman dari generasi yang berbeda - Titian dan Durer, Poussin dan Velasquez, Rembrandt dan Rubens, Gauguin dan Manet - membuat karya mereka tentang topik ini.

slide 24

Dunia Artistik Titian

Orang Spanyol artis XVII V . Diego Velazquez menulis:

“Di Venesia - semua kesempurnaan keindahan! Saya memberikan tempat pertama untuk melukis, yang pembawa standarnya adalah Titian.

Titian hidup lama (hampir satu abad!) (1477-1576) dan memenangkan ketenaran di seluruh dunia bersama dengan raksasa lain dari High Renaissance. Orang-orang sezamannya adalah Columbus dan Copernicus, Shakespeare dan Giordano Bruno. Pada usia sembilan tahun, dia dikirim ke bengkel pembuat mosaik, belajar di Venesia bersama Bellini, dan kemudian menjadi asisten Giorgione. Warisan kreatif seniman, yang memiliki temperamen yang bersemangat dan ketekunan yang luar biasa, sangatlah luas. Bekerja dalam berbagai genre, ia berhasil mengekspresikan semangat dan suasana zamannya.

Slide 25

Titian. Potret diri. 1567-1568 Prado, Madrid

slide 26

Siapakah Titian? Lihatlah potret dirinya (1567-1568), dibuat pada usia 90 tahun. Kami melihat seorang lelaki tua jangkung dengan ciri-ciri besar dan jantan. Dia membungkuk sedikit di bawah beban pakaian gelap berlipit. Sepotong kerah sempit dipotong seperti balok menjadi janggut perak yang subur. Topi hitam menekankan intensitas profilnya yang kuat. Jari-jari tangan kanan dengan lembut meremas tangan yang rapuh itu. Tidak diragukan lagi, kita memiliki sifat aktif, kreatif, haus akan kehidupan. Artis itu mencondongkan tubuh ke depan, seolah mengintip ke wajah lawan bicaranya. Megah dan tenang adalah pandangan tajam dari seorang pria yang bijak berdasarkan pengalaman hidup. Pakaian hitamnya kaya dan elegan, dipadukan secara harmonis dengan skala perak dari keseluruhan warna.

Banyak penelitian telah ditulis tentang penguasaan warna Titian.

Potret diri. 67-1568 Prado, Madrid

“Dalam warna, tidak ada bandingannya ... itu sejalan dengan alam itu sendiri. Dalam lukisannya, warna bersaing dan bermain dengan bayangan, seperti yang terjadi di alam itu sendiri ”(L. Dolce).

Slide 27

"Venus Urbino"

Venus dari Urbino, 1538

Galeri. Uffizi, Florence

Slide 28

"Venus of Urbino" adalah mahakarya seniman sejati. Orang-orang sezaman mengatakan tentang gambar ini bahwa Titian, berbeda dengan Giorgione, yang pasti berada di bawah pengaruhnya, "membuka mata Venus dan kami melihat tatapan basah seorang wanita yang sedang jatuh cinta, menjanjikan kebahagiaan yang luar biasa." Memang, dia menyanyikan kecantikan seorang wanita yang bersinar, melukisnya di bagian dalam rumah Venesia yang kaya. Di latar belakang, dua pelayan sibuk dengan pekerjaan rumah tangga: mereka mengeluarkan toilet untuk majikannya dari peti besar. Di kaki Venus, meringkuk, seekor anjing kecil tertidur. Semuanya biasa, sederhana dan alami, dan pada saat yang sama sangat simbolis.

Slide 29

Wajah seorang wanita yang berbaring di tempat tidur itu indah. Dengan bangga dan tenang, dia menatap langsung ke arah penonton, sama sekali tidak malu dengan kecantikannya yang mempesona. Hampir tidak ada bayang-bayang di tubuhnya, dan sprei yang kusut hanya menekankan keharmonisan anggun dan kehangatan tubuh elastisnya. Kain merah di bawah sprei, tirai merah, pakaian merah salah satu pelayan, karpet dengan warna yang sama menciptakan warna yang panas dan bergetar.

Gambar itu penuh dengan simbolisme. Venus adalah dewi cinta suami istri, banyak detail membicarakannya. Vas dengan murad di jendela melambangkan keteguhan, mawar di tangan Venus adalah tanda cinta yang panjang, dan seekor anjing yang meringkuk di kakinya adalah simbol kesetiaan tradisional.

slide 30

"Maria Magdalena yang bertobat"

Lukisan Titian "Penitent Mary Magdalene" menggambarkan seorang pendosa besar yang pernah membasuh kaki Kristus dengan air mata dan dengan murah hati diampuni olehnya. Sejak saat itu hingga kematian Yesus, Maria Magdalena tidak meninggalkannya. Dia memberi tahu orang-orang tentang kebangkitannya yang ajaib. Mengesampingkan kitab Kitab Suci, dia berdoa dengan sungguh-sungguh, mengarahkan pandangannya ke langit. Wajahnya yang berlinang air mata, rambut bergelombang tebal, gerakan ekspresif ditekan ke dadanya tangan yang indah, pakaian sederhana dilukis oleh seniman dengan sangat hati-hati dan terampil. Di dekatnya ada toples kaca dan tengkorak - pengingat simbolis akan kefanaan hidup dan mati duniawi. Langit badai gelap pegunungan berbatu dan pepohonan yang bergoyang tertiup angin menekankan drama tentang apa yang sedang terjadi.

Maria Magdalena yang bertobat. Sekitar tahun 1565 Pertapaan Negara, Saint Petersburg

Slide 31

slide 32

"Potret seorang pemuda dengan sarung tangan" - ​​salah satu kreasi terbaik Titian. Nada gelap dan ketat yang berlaku dirancang untuk meningkatkan perasaan cemas dan tegang. Tangan dan wajah yang direnggut oleh cahaya memungkinkan Anda untuk melihat lebih dekat orang yang sedang digambarkan. Tidak diragukan lagi, di hadapan kita ada kepribadian yang spiritual, yang dicirikan oleh kecerdasan, kemuliaan pada saat yang sama - kepahitan keraguan dan kekecewaan. Di mata pemuda itu, ada refleksi cemas tentang kehidupan, kebingungan mental dari orang yang berani dan tegas. Tatapan tegang "ke dalam dirimu sendiri" bersaksi tentang perselisihan jiwa yang tragis, pencarian menyakitkan untuk "aku" seseorang.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, setelah menguasai unsur warna dengan sempurna, Titian bekerja dengan cara yang istimewa. Berikut adalah bagaimana salah satu muridnya menggambarkannya:

Slide 33

Titian bekerja dengan cara khusus. Berikut adalah bagaimana salah satu muridnya menggambarkannya:

“Titian menutupi kanvasnya dengan massa warna-warni, seolah berfungsi ... sebagai landasan untuk apa yang ingin dia ungkapkan di masa depan. Saya sendiri telah melihat underpainting yang dibuat dengan penuh semangat, dieksekusi dengan kuas yang sangat jenuh baik dengan warna merah murni, "yang dimaksudkan untuk menguraikan halftone, atau dengan putih. Dengan kuas yang sama, mencelupkannya ke dalam warna merah, lalu hitam, lalu kuning melukis, dia mengembangkan kelegaan Dengan keterampilan hebat yang sama, dengan bantuan hanya empat warna, dia membangkitkan janji akan sosok cantik dari pelupaan ... Dia membuat sentuhan terakhir dengan sapuan ringan jari-jarinya, menghaluskan transisi dari sorotan paling terang ke midtones dan menggosok satu nada ke nada lain Kadang-kadang dengan jari yang sama, dia menerapkan bayangan tebal ke sudut mana pun untuk memperkuat tempat ini ... Pada akhirnya, dia benar-benar melukis lebih banyak dengan jarinya daripada dengan kuas .

slide 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

MOU "sekolah menengah Sosnovskaya"

Lihat semua slide

Warisan sekolah seni lukis Venesia adalah halaman paling cemerlang dalam sejarah Renaisans Italia.

Venesia adalah salah satu pusat budaya Italia terkemuka. Itu dianggap sebagai salah satu sekolah seni lukis utama Italia. Masa kejayaan sekolah Venesia dikaitkan dengan abad XV-XVI.
Apa arti nama "Sekolah Venesia"?
Saat itu, banyak orang bekerja di Venesia seniman Italia, disatukan oleh kesamaan prinsip artistik. Prinsip-prinsip ini adalah teknik pewarnaan yang cerah, kepemilikan plastik lukisan cat minyak, kemampuan untuk melihat makna alam yang meneguhkan hidup dan kehidupan itu sendiri dalam manifestasinya yang paling indah. Orang Venesia dicirikan oleh selera akan segala sesuatu yang unik, kekayaan persepsi emosional, kekaguman terhadap keragaman fisik dan material dunia. Pada saat Italia yang terfragmentasi dicabik-cabik oleh perselisihan, Venesia menjadi makmur dan diam-diam mengapung di permukaan air yang halus dan ruang hidup, seolah-olah tidak memperhatikan seluruh kerumitan makhluk atau tidak memikirkannya secara khusus, berbeda dengan Renaisans Tinggi , yang kreativitasnya diumpankan oleh pemikiran dan pencarian yang kompleks.
Ada beberapa perwakilan terkemuka dari sekolah seni lukis Venesia: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Mari kita bicara tentang hanya beberapa dari mereka.

Paolo Veneziano (sebelum 1333-setelah 1358)

Paolo Veneziano Madonna dan Anak (1354), Louvre
Dia dianggap sebagai salah satu pendiri Venetian sekolah seni. Semua orang di keluarga Paolo Veneziano adalah seniman: ayah dan putranya: Marco, Luca, dan Giovanni.

Dalam karya Paolo Veneziano, masih ada ciri-ciri lukisan Bizantium: latar belakang keemasan dan warna-warna cerah, dan kemudian ciri-ciri Gotik.
Seniman itu membuat bengkel seninya sendiri, di mana dia terutama terlibat dalam mosaik, mendekorasi katedral. Karya seniman yang ditandatangani terakhir adalah altar penobatan.

Titian (1488/1490-1576)

Titian "Potret Diri" (sekitar 1567)
Titian Vecellio adalah seorang pelukis Renaisans Italia. Dia melukis gambar tentang subjek alkitabiah dan mitologis, serta potret. Sudah di usia 30 tahun ia dikenal sebagai pelukis terbaik di Venesia.
Titian lahir dalam keluarga negarawan dan pemimpin militer Gregorio Vecellio. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui.
Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venesia, di mana dia bertemu dengan perwakilan sekolah Venesia dan belajar bersama mereka. Karya pertama Titian, yang dilakukan bersama dengan Giorgione, adalah lukisan dinding di Fondaco dei Tedeschi, yang hanya tersisa fragmennya.
Gaya Titian pada masa itu sangat mirip dengan gaya Giorgione, ia bahkan menyelesaikan lukisan untuknya yang masih belum selesai (Giorgione meninggal muda akibat wabah yang berkecamuk di Venesia saat itu).
Sikat Titian milik banyak orang potret wanita dan gambar Madonna. Mereka penuh semangat hidup, kecerahan perasaan dan kegembiraan yang tenang. Warnanya bersih dan penuh warna. Lukisan terkenal saat itu: "Gypsy Madonna" (sekitar 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (sekitar 1514).

Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi" Minyak di atas kanvas, 118x279 cm Galeri Boghese, Roma
Lukisan ini dipesan oleh Niccolò Aurelio, sekretaris Dewan Sepuluh Republik Venesia, sebagai hadiah pernikahannya untuk mempelai wanita. Nama modern lukisan mulai digunakan 200 tahun kemudian, dan sebelumnya dia sudah menggunakannya berbagai judul. Tidak ada konsensus di antara kritikus seni tentang plot tersebut. Dengan latar belakang pemandangan matahari terbenam, seorang wanita Venesia berpakaian mewah sedang duduk di sumbernya, memegang mandolin di tangan kirinya, dan Venus telanjang memegang semangkuk api. Cupid bersayap bermain dengan air. Segala sesuatu dalam gambar ini tunduk pada perasaan cinta dan keindahan yang menguasai segalanya.
Gaya Titian berkembang secara bertahap saat ia mempelajari karya master besar Renaisans Raphael dan Michelangelo. Seni potretnya mencapai puncaknya: dia sangat cerdas dan tahu bagaimana melihat dan menggambarkan sifat-sifat kontradiktif dari karakter orang: percaya diri, bangga dan bermartabat, dipadukan dengan kecurigaan, kemunafikan dan tipu daya. Dia tahu bagaimana menemukan solusi komposisi, pose, ekspresi wajah, gerakan, gerak tubuh yang tepat. Dia menciptakan banyak lukisan tentang subjek alkitabiah.

Titian "Lihatlah Manusia" (1543). Kanvas, minyak. 242x361 cm Museum Kunsthistorisches, Wina
Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya Titian. Itu tertulis di kisah Injil, tetapi senimannya dengan terampil menyampaikan peristiwa Injil menjadi kenyataan. Pilatus berdiri di anak tangga dan, dengan kata-kata "ini adalah laki-laki," mengkhianati Kristus untuk dihancurkan oleh orang banyak, di mana ada prajurit dan pemuda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan bahkan wanita dengan anak-anak . Dan hanya satu orang yang menyadari kengerian yang terjadi - pemuda di pojok kiri bawah gambar. Tapi dia bukan siapa-siapa di hadapan mereka yang memiliki kuasa atas Kristus saat ini...
Menjelang akhir hidupnya, Titian berkembang teknologi baru lukisan. Dia mengoleskan cat ke kanvas dengan kuas, spatula, dan jari-jarinya. Karya seniman terakhir termasuk lukisan "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (sekitar 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (sekitar 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560-an), " Tarquinius dan Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (sekitar 1570), "Coronation with Thorns" (sekitar 1572-1576), "Pieta" (pertengahan 1570-an).
Lukisan "Pieta" menggambarkan Perawan Maria menopang tubuh Kristus dengan bantuan berlutut Nikodemus. Di sebelah kiri mereka berdiri Maria Magdalena. Angka-angka ini membentuk segitiga sempurna. Lukisan "Pieta" dipertimbangkan pekerjaan terakhir artis. Itu diselesaikan oleh Giacomo Palma Jr. Diyakini bahwa Titian menggambarkan dirinya dalam bentuk Nikodemus.

Titian "Pieta" (1575-1576). Kanvas, minyak. 389x351 cm Galeri Akademi, Venesia
Pada 1575, wabah wabah dimulai di Venesia. Titian, yang tertular dari putranya, meninggal pada tanggal 27 Agustus 1576. Dia ditemukan tewas di lantai dengan kuas di tangannya.
Undang-undang mengharuskan jenazah orang yang meninggal karena wabah dibakar, tetapi Titian dimakamkan di Katedral Venesia Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Kata-kata terukir di kuburnya: “Di sinilah letak Titian Vecelli yang agung -
saingan Zeus dan Apelles"

Georgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Potret Diri" (1500-1510)
Perwakilan lain dari sekolah melukis Venesia; salah satu master terbesar dari High Renaissance.
Nama lengkapnya adalah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nama sebuah kota kecil di dekat Venesia. Dia adalah murid Giovanni Bellini. Dia adalah pelukis Italia pertama yang memperkenalkan lanskap, indah dan puitis, ke dalam lukisan religius, mitologi, dan sejarah. Dia bekerja terutama di Venesia: dia melukis altar di sini, melakukan banyak pesanan potret, menghiasi peti, peti mati, dan fasad rumah dengan lukisannya sesuai dengan kebiasaan saat itu. Meninggal karena wabah.
Dalam karyanya, mereka mencatat penguasaan cahaya dan warna yang terampil, kemampuan untuk melakukan transisi warna yang halus dan membuat garis objek yang lembut. Terlepas dari kenyataan bahwa ia meninggal sangat muda, banyak seniman terkenal Venesia yang dianggap sebagai muridnya, termasuk Titian.
Salah satu yang paling lukisan terkenal Giorgione dianggap sebagai "Judith". Ngomong-ngomong, ini satu-satunya lukisan karya seniman yang berlokasi di Rusia.

Giorgione "Judith" (sekitar 1504). Kanvas (diterjemahkan dari papan), minyak. 144x68 cm State Hermitage Museum, St. Petersburg
Salah satu dari sekian banyak karya seni visual Oleh cerita alkitabiah tentang sejarah Judith dan Holofernes. Komandan Holofernes, komandan pasukan Nebukadnezar, menjalankan perintahnya "untuk menyelesaikan ... balas dendam di seluruh bumi." Di Mesopotamia, dia menghancurkan semua kota, membakar semua hasil panen dan membantai laki-laki, dan kemudian mengepung kota kecil Betiluia, tempat tinggal janda muda Judith. Dia berjalan ke kamp Asiria dan merayu Holofernes, dan ketika komandan tertidur, dia memenggal kepalanya. Tentara tanpa pemimpin tidak dapat melawan penduduk Vetilui dan dibubarkan. Judith menerima tenda Holofernes dan semua peralatannya sebagai piala dan memasuki Vetiluja sebagai pemenang.
Giorgione tidak menciptakan gambar yang berdarah, tapi damai: Judith memegang pedang di tangan kanannya, dan bersandar pada tembok pembatas rendah dengan tangan kirinya. Kaki kirinya bertumpu pada kepala Holofernes. Pemandangan yang damai terbuka di kejauhan, melambangkan keharmonisan alam.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Potret diri"

Nama aslinya adalah Jacopo Robusti. Dia adalah seorang pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans.
Ia lahir di Venesia dan dijuluki Tintoretto (pencelup kecil) karena profesi ayahnya, yang merupakan seorang pencelup (tintore). Dini menemukan kemampuan melukis. Untuk beberapa waktu dia menjadi murid Titian.
Kualitas khas karyanya adalah drama komposisi yang hidup, keberanian gambar, gambar khas dalam distribusi cahaya dan bayangan, kehangatan dan kekuatan warna. Dia murah hati dan tidak posesif, tidak bisa bekerja tanpa bayaran untuk rekan-rekannya dan mengganti biaya cat untuk dirinya sendiri.
Namun terkadang karyanya dibedakan dengan tergesa-gesa, yang dapat dijelaskan dengan banyaknya pesanan.
Tintoretto terutama dikenal karena lukisan sejarah, serta potretnya, yang banyak mengejutkan dengan komposisi figur, ekspresif, dan kekuatan warna.
Tintoretto juga mewariskan bakat seninya kepada anak-anaknya: putrinya, Marietta Robusti (1560-1590), adalah seorang pelukis potret yang sukses. Putranya, Domenico Robusti (1562-1637), juga seorang seniman, seorang pelukis potret yang terampil.

Tintoretto " Perjamuan Terakhir» (1592-1594). Kanvas, minyak. 365x568 lihat Gereja San Giorgio Maggiore, Venesia
Lukisan itu dilukis khusus untuk gereja Venesia di San Giorgio Maggiore, yang masih bertahan hingga hari ini. Komposisi lukisan yang berani membantu menggambarkan detail duniawi dan ilahi dengan indah. Plot kanvas adalah momen Injil ketika Kristus memecahkan roti dan mengucapkan kata-kata: "Ini tubuhku." Aksinya terjadi di sebuah bar yang malang, ruangnya tenggelam hingga senja dan tampak tak terbatas berkat meja panjang. Seniman menggunakan teknik kontras: di latar depan di sebelah kanan terdapat beberapa objek dan figur yang tidak terkait dengan plot, dan bagian atas kanvas dijiwai dengan spiritualitas yang dalam dan kegembiraan mistis.
Rasa takjub tidak dibayangi oleh pemandangan pesta itu. Ruangan itu dipenuhi dengan cahaya supernatural, kepala Kristus dan para rasul dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang bersinar. Diagonal meja memisahkan dunia dewa dari dunia manusia.
Kanvas ini dianggap sebagai karya terakhir dari karya Tintoretto. Keahlian seperti itu hanya tersedia untuk seniman dewasa.

Lembaga pendidikan negara kota Bondarevskaya sekolah menengah distrik kota Kantemirovsky di wilayah Voronezh. SEKOLAH LUKISAN VENICE Guru MKOU Bondarevskaya sekolah menengah Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Sekolah Venesia merupakan dasar dalam seni bergambar Italia. Masa kejayaannya jatuh pada abad 15-16. Para master sekolah Venesia sebagian besar mengikuti tradisi Renaisans. Lukisan para seniman ini sangat indah, dibedakan dengan plastisitas dan warna yang luar biasa.  Sekolah Venesia berasal dari perut abad ke-14. Dia menggabungkan fitur lukisan Bizantium dan Gotik. Karya-karya master awal sekolah Venesia dibedakan oleh fakta bahwa gambarnya datar, latar belakangnya agak abstrak, ada ornamennya, warnanya murni dan cerah.

 Perwakilan sekolah Venesia yang paling terkenal adalah Paolo dan Lorenzo Veneziano  Pada abad ke-15, sekolah Venesia beralih ke tradisi Renaisans.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (sekitar 1430-1516), putra kedua Jacopo Bellini, adalah seniman terpenting sekolah Venesia, yang meletakkan dasar seni Renaisans Tinggi di Venesia.

Potret Doge Leonardo Loredana sebagai Pelukis Venesia Potret Doge Leonardo Loredana secara resmi dipesan oleh Bellini dari Republik. Dalam karya ini, doge digambarkan hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada yang menggambarkan wajah orang-orang yang digambarkan dalam profil, termasuk pada medali dan koin.

Altar St. Angka-angka itu seukuran aslinya. Bellini menempatkan dua orang suci telanjang, Jobbe dan Sebastian, di sisi takhta Maria, di samping mereka - orang suci Yohanes Pembaptis, Dominikus dan Louis dari Toulouse. Arsitektur dan dekorasi apse, yang dilapisi dengan smalt emas, mengingatkan pada Katedral San Marco. Dengan latar belakang emas, kata-kata itu terbaca dengan jelas: "Ave, bunga murni perawan

Giorgione  Giorgione "Potret Diri" (1500-1510) Perwakilan lain dari sekolah melukis Venesia; salah satu master terbesar dari High Renaissance. Nama lengkapnya adalah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nama sebuah kota kecil di dekat Venesia. Dia adalah murid Giovanni Bellini. Dia adalah pelukis Italia pertama yang memperkenalkan lanskap, indah dan puitis, ke dalam lukisan religius, mitologi, dan sejarah.

Judith  Judith, atau Judith (Ibrani תידוהי - Yehudiit, versi perempuan dari nama Yehuda, "puji bagi Yehuwa") adalah karakter dalam Perjanjian Lama deuterokanonika "Kitab Judith", seorang janda Yahudi yang menyelamatkan kampung halamannya dari invasi dari Asyur. Setelah pasukan Asiria mengepung kampung halamannya, dia berdandan dan pergi ke kamp musuh, di mana dia menarik perhatian komandan. Ketika dia mabuk dan tertidur, dia memenggal kepalanya, dan membawanya ke kampung halamannya, yang ternyata begitu

Venus Tidur dalam karya ini, dengan kepenuhan humanistik yang luar biasa dan kejernihan yang hampir kuno, cita-cita kesatuan keindahan fisik dan spiritual manusia terungkap. Sangat murni, terlepas dari ketelanjangannya, "Sleeping Venus" dalam arti penuh adalah alegori, gambaran simbolis dari Alam.

Badai petir . Karakter utama dari gambar ini adalah badai petir. Seniman mengambil latar belakang kecemerlangan panah seperti kilat, yang, seperti ular, melintas di udara. Tepat di kanan dan kiri, latar depan menampilkan sosok perempuan dan laki-laki. Wanita itu sedang memberi makan anak itu. Dia hampir tidak mengenakan pakaian. Gambarnya penuh dengan variasi. Satwa liar membuat dirinya terasa di mana-mana http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "Self-Portrait" (sekitar 1567) Titian Vecheillio - pelukis Renaisans Italia. Dia melukis gambar tentang subjek alkitabiah dan mitologis, serta potret. Sudah di usia 30 tahun ia dikenal sebagai pelukis terbaik di Venesia. Titian lahir dalam keluarga negarawan dan pemimpin militer Gregorio Vecellio. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui. Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venesia, di mana dia bertemu dengan perwakilan sekolah Venesia dan belajar bersama mereka. Karya pertama

Cinta Bumi dan Surgawi  Plot gambar masih menimbulkan kontroversi di kalangan sejarawan seni. Menurut sejarawan seni Wina abad ke-19 Franz Wickhoff, adegan itu menggambarkan pertemuan Venus dan Medea, yang dibujuk sang dewi untuk membantu Jason. Menurut versi lain, plot tersebut dipinjam dari buku Francesco Colonna yang populer saat itu Hypnerotomachia Poliphila.  Dengan latar belakang pemandangan matahari terbenam, seorang Venesia berpakaian mewah sedang duduk di sumbernya, memegang mandolin dengan tangan kirinya dan Venus telanjang memegang semangkuk api. Menurut S. Zuffi, seorang gadis berpakaian melambangkan cinta dalam pernikahan; pernikahan ditandai dengan warna bajunya (putih), ikat pinggang, sarung tangan di tangannya, karangan bunga murad di mahkota, rambut tergerai dan mawar. Sepasang kelinci digambarkan di latar belakang - keinginan untuk mendapatkan keturunan yang besar. Ini bukan potret Laura Bagarotto, tapi alegori pernikahan yang bahagia.  / /

Bacchus dan Ariadne  Ariadne, ditinggalkan oleh Theseus di pulau Naxos, datang untuk menghibur Bacchus. Titian menggambarkan momen pertemuan pertama para pahlawan. Bacchus keluar dari semak-semak dengan pengiringnya yang besar dan bergegas ke Ariadne, yang takut padanya. Dalam adegan komposisi yang rumit ini, semua karakter dan tindakan mereka dijelaskan oleh teks kuno. Rombongan Bacchus melakukan ritualnya: seorang satir mendemonstrasikan bagaimana ular melilitnya, yang lain mengayunkan kaki anak sapi, dan seorang bayi satir menyeret kepala binatang di belakangnya.

Maria Magdalena yang Bertobat  Tiziano Vecellio melukis karyanya "Peniten Maria Magdalena" sesuai pesanan pada tahun 60-an abad ke-16. Model lukisan itu adalah Giulia Festina, yang mengejutkan artis dengan rambut emasnya. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Duke of Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, mengubah latar belakang dan pose wanita itu, melukis beberapa karya serupa lainnya.

Saint Sebastian  “Saint Sebastian” adalah salah satu karya pelukis terbaik. Sebastian dari Titian adalah seorang martir Kristen yang bangga, yang menurut legenda, ditembak dengan busur atas perintah Kaisar Diokletianus karena menolak menyembah berhala. Tubuh kuat Sebastian adalah perwujudan dari kekuatan dan pembangkangan, tatapannya tidak mengungkapkan siksaan fisik, tetapi tantangan yang membanggakan bagi para penyiksa. Titian mencapai efek unik warna berkilauan tidak hanya dengan bantuan palet warna, tetapi juga dengan menggunakan tekstur cat, relief guratan

"Behold the Man" Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya Titian. Itu tertulis di kisah Injil, tetapi senimannya dengan terampil menyampaikan peristiwa Injil menjadi kenyataan. Pilatus berdiri di anak tangga dan, dengan kata-kata "ini adalah laki-laki," mengkhianati Kristus untuk dihancurkan oleh orang banyak, di mana ada prajurit dan pemuda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan bahkan wanita dengan anak-anak . Dan hanya satu orang yang menyadari kengerian yang terjadi - seorang pemuda di sebelah kiri 1543). Kanvas, minyak. 242x361 cm Museum Kunsthistorisches, Wina

Perjamuan Terakhir Lukisan itu dilukis khusus untuk gereja Venesia di San Giorgio Maggiore, yang masih bertahan hingga hari ini. Komposisi lukisan yang berani membantu menggambarkan detail duniawi dan ilahi dengan indah. Plot kanvas adalah momen Injil ketika Kristus memecahkan roti dan mengucapkan kata-kata: "Ini tubuhku." Aksi tersebut terjadi di sebuah kedai minuman yang buruk,

Paolo Veronese aolo Veronese lahir pada tahun 1528 di Verona. Dia adalah putra kelima dalam keluarga. Dia belajar dengan pamannya, pelukis Venesia Badile, dan bekerja di Verona dan Mantua. Pada tahun 1553, Veronese mendekorasi Istana Doge. Pada usia 27 tahun dia dipanggil ke Venesia untuk mendekorasi sakristi gereja Stasenko. Pada tahun 1560, Veronese mengunjungi Roma, di mana dia melukis Saint Veronica di desa Maser dekat Vicenza. Pada tahun 1566 ia menikah dengan putri gurunya Antonio Badile. Pada tahun 1573, Veronese dituduh oleh pengadilan Inkuisisi, tetapi berhasil membenarkan dirinya sendiri dan hanya dipaksa

Ratapan Kristus Dia membuat komposisinya ringkas dan sederhana, yang meningkatkan ekspresi dari ketiga sosoknya: Kristus yang mati, Bunda Allah membungkuk di atasnya dan seorang malaikat. Warna-warna lembut dan redup dipadukan menjadi rangkaian warna kehijauan, lilac-cherry, abu-abu putih yang indah, berkilauan lembut di bawah cahaya dan, seolah-olah, memudar dalam bayang-bayang. Veronese menulis Ratapan untuk gereja San Giovanni e Paolo di Venesia antara tahun 1576 dan 1582. Pada paruh pertama abad ke-17 dibeli oleh